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Dana Arnold
REFERÊNCIA
Diretores de arte, designers e diagramadores estão sempre em constante diálogo com conceitos e referências artísticas. Sendo assim, convém saber um pouco mais sobre a história da arte e sobre como ela foi construída e é modificada ao longo do tempo. A autora também sugere modos de como interpretar e apreciar arte. ARNOLD, Dana. Introdução à história da arte. São Paulo: Ática, 2008. 144 p. (Essência)
PRODUÇÃO GRÁFICA: ARTE E TÉCNICA DA MÍDIA IMPRESSA
ADOBE PHOTOSHOP CS5 PARA FOTÓGRAFOS DIGITAIS
Antonio Celso Collaro
Scott Kelby
O autor apresenta conceitos e técnicas relacionados à produção gráfica, como a utilização de letras, a estética de material impresso e ainda define o perfil dos diferentes dispositivos impressos: revista, newsletter, tabloide, jornal, livro. Também dedica um capítulo sobre como utilizar o InDesign para diagramação.
Aborda as dúvidas e os desafios mais comuns que fotógrafos profissionais enfrentam ao utilizar o Photoshop CS5 (o que não é um problema se você utiliza uma versão mais atual). O autor dá dicas para corrigir erros frequentes e truques para deixar o trabalho ainda mais profissional. Indicado para usuários avançados.
COLLARO, Antonio Celso. Produção gráfica: arte e técnica da mídia impressa. São Paulo: Pearson Prentice Hall, 2012. 2 ed. 200 p.
KELBY, Scott. Adobe Photoshop CS5 para fotógrafos digitais. São Paulo: Pearson Education do Brasil, 2012. 388 p.
Também disponível na Biblioteca Estácio Ponta Negra. Número de chamada: 686.2252 C697p
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REFERÊNCIA
INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DA ARTE
A Estácio mantém uma biblioteca virtual com livros que podem ser acessados na íntegra pelo SIA. São mais de 100 títulos no acervo de Comunicação. Selecionei alguns que se relacionam com a nossa disciplina de Computação Gráfica e Editoração Eletrônica.
REFERÊNCIA
LIVROS COMPLETOS DISPONÍVEIS NA BIBLIOTECA VIRTUAL ESTÁCIO
LIVROS NO ACERVO DA BIBLIOTECA ESTÁCIO PONTA NEGRA
Robin Williams
Newton Cesar
Newton Cesar
Ideal para iniciantes. Apresenta noções básicas de planejamento visual, como proximidade, alinhamento, repetição e contraste. O livro é dinâmico e está cheio de exemplos e dicas sobre o que fazer (e o que não fazer) na hora de produzir um layout.
Apresenta o cotidiano da direção de arte de maneira leve e didática, descrevendo a área da criação, seus principais formatos para mídia impressa, marketing direto, ponto de venda e mídia eletrônica, além de dicas para a elaboração de cartões de visita, capas de livros, rótulos, entre outros. Ideal para estudantes de publicidade.
Conceitos fundamentais para quem trabalha com produção de imagens são tratados neste livro: proporção, perspectiva, composição, cores, tipografia, iluminação, além da importância do desenho e da observação. O autor também aborda o cotidiano dos diretores de arte, seus desafios e principais dificuldades.
CESAR, Newton. Direção de arte em propaganda. Brasília: Editora Senac, 2006. 10 ed. 256 p.
CESAR, Newton. Os primeiros segredos da direção de arte. Brasília: Senac-DF, 2011. 222p.
WILLIAMS, Robin. Design para quem não é designer: noções básicas de planejamento visual. São Paulo: Callis, 2009. 3 ed. 191 p. Também disponível na Biblioteca Estácio Ponta Negra.
Número de chamada:
REFERÊNCIA
OS PRIMEIROS SEGREDOS DA DIREÇÃO DE ARTE
REFERÊNCIA
DIREÇÃO DE ARTE EM PROPAGANDA
REFERÊNCIA
DESIGN PARA QUEM NÃO É DESIGNER
Número de chamada: 659.1042 C421p 2011
659.1 C421d
Número de chamada: 745.4 W726d
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LIVROS NO ACERVO DA BIBLIOTECA ESTÁCIO PONTA NEGRA
PROJETO GRÁFICO: TEORIA E PRÁTICA DA DIAGRAMAÇÃO
Na Biblioteca Estácio Ponta Negra há vários títulos sobre Publicidade, entre eles manuais práticos e textos teóricos sobre Comunicação. No SIA, é possível consultar o acervo e ter acesso ao número de chamada das obras, facilitando a solicitação do livro na bancada da biblioteca.
SINTAXE DA LINGUAGEM VISUAL
COMPUTAÇÃO GRÁFICA PARA DESIGNERS
Donis A. Dondis
Gamba Jr.
A autora escreve sobre os princípios para um alfabetismo visual, apresentando os elementos fundamentais da comunicação visual, além da função e da mensagem das artes visuais. O livro, já clássico, foi publicado pelo MIT (Massachusetts Institute of Technology) e é bastante utilizado em escolas de publicidade, design e artes.
O livro funciona como um guia prático sobre como resolver questões que estão sempre presentes no cotidiano de quem trabalha com imagens digitais: quando utilizar imagem vetorial e quando utilizar mapa de bits, redimensionamento de imagens, utilização correta dos modos de cor, entre outros temas.
COLLARO, Antonio Celso. Projeto gráfico: teoria e prática da diagramação. São Paulo: Summus, 2000. 4 ed. 181 p. Número de chamada: 659 C697p
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DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2007. 3 ed. 236 p. Número de chamada: 760.0222 D679s
REFERÊNCIA
REFERÊNCIA
Unindo história, teoria e prática, o autor aborda os princípios da diagramação, tipologia e outros aspectos que interferem nos livros, jornais e revistas. Com cara de manual, o livro traz exemplos e pode ser útil como fonte para entender como os projetos gráficos eram desenvolvidos até o surgimento das tecnologias digitais.
REFERÊNCIA
Antonio Celso Collaro
GAMBA Jr. Computação gráfica para designers: dialogando com as caixinhas de diálogo. Rio de Janeiro, 2AB, 2011. 96 p. Número de chamada: 006.6 G187c
Allen Hurlburt
Nelson Martins
Milton Ribeiro
O autor comenta os mais importantes movimentos artísticos do início do século XX e as influências que exerceram no design contemporâneo. O livro também apresenta conceitos como simetria, assimetria, equilíbrio e contraste, além de seus usos após o florescimento das vanguardas artísticas.
Útil para quem precisa trabalhar com imagens digitais desde a captação até o fechamento de arquivos para impressão. Dá uma visão de todo o fluxo do trabalho digital na editoração e aborda temas práticos e que costumam confundir a cabeça de iniciantes, como resolução de imagem, modos de cor, formatos de arquivos e conversão de imagens. Mas atenção, como foi escrito em 2003, alguns procedimentos podem estar defasados.
Com uma linguagem simples e didática, fartamente ilustrada, o autor expõe os diversos elementos da tecnologia gráfica no que se refere ao papel e seu emprego, os tipos e suas vantagens e desvantagens, inclusive a história do desenvolvimento dessas técnicas.
HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002. 159 p. Número de chamada: 686.2252 H965
REFERÊNCIA
PLANEJAMENTO VISUAL GRÁFICO
REFERÊNCIA
A IMAGEM DIGITAL NA EDITORAÇÃO
REFERÊNCIA
LAYOUT: O DESIGN DA PÁGINA IMPRESSA
RIBEIRO, Milton. Planejamento visual gráfico. Brasília: LGE, 2007. 10 ed. 497 p. Número de chamada: 686.22 R484p
MARTINS, Nelson. A imagem digital na editoração: manipulação, conversão e fechamento de arquivos. Rio de Janeiro: Senac Nacional, 2009. 144 p. Número de chamada: 006.6 M383i
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Gavin Ambrose e Paul Harris
REFERÊNCIA
O livro, ilustrado com mais de 200 exemplos, analisa técnicas de organização de texto e de imagem em um projeto. Partindo da definição dos princípios básicos, a obra segue discutindo os elementos que compõem o layout, as formas, funções e usos do layout e as mídias em que veicula. AMBROSE, Gavin. HARRIS, Paul. Layout. Porto Alegre: Bookman, 2012. 2 ed. 216 p.
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O ESSENCIAL DA COR NO DESIGN
TUDO SOBRE ARTE Stephen Farthing
Adam Banks e Tom Fraser
Como o próprio nome já diz, um livro essencial para aqueles que querem se aprofundar no estudo das cores. O livro desvenda as teorias e os sistemas cromáticos e examina o modo como vivemos com a cor e forma de utilizá-la criativamente – no design de interiores, na publicidade e nos veículos de comunicação em geral. BANKS, Adam. FRASER, Tom. O essencial da cor no design. São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2012. 258 p.
Traça um panorama da evolução artística em seus mais importantes estilos e movimentos, apresentando as obras emblemáticas da pintura, da escultura, da arte conceitual e da performance. Organizado cronologicamente, o livro não se restringe ao cânone europeu, visitando também o desenvolvimento artístico em culturas africanas, asiáticas e pré-colombianas. Também explica detalhes de algumas obras e pode ser uma fonte rica de informações sobre a história da arte. REFERÊNCIA
LAYOUT
Os livros que estão disponíveis nas bibliotecas citadas já nos dão um bom começo, mas sempre podemos ir além na construção do saber. Por isso, selecionei algumas obras que podem aprofundar nossos estudos sobre a Computação gráfica e a Editoração Eletrônica, entre elas títulos clássicos sobre design gráfico, manuais de editoração, textos acadêmicos sobre as tecnologias digitais e um pouco de história da arte.
REFERÊNCIA
SUGESTÕES DE OUTRAS LEITURAS
FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011. 576 p.
REFERÊNCIA
Um livro de referência, para ser consultado muitas vezes. O autor reúne uma seleção de 100 títulos que marcaram a produção editorial e o design gráfico nos séculos XIX e XX. São mais de 100 anos de design em formato mosaico. Fonte para estudantes e pesquisadores que querem se aprofundar nos estudos de design gráfico. GODFREY, Jason. BiblioGráfico: 100 livros clássicos sobre design gráfico. São Paulo: Cosac Naify, 2009. 224 p.
DESIGN GRÁFICO: DO INVISÍVEL AO ILEGÍVEL
Bob Gordon e Maggie Gordon
Ana Cláudia Gruszynski
Apresenta os fundamentos do bom design gráfico, como consciência espacial e uso emotivo das cores. Fala sobre o design gráfico voltado à publicidade e ao design de embalagens, além de discutir seu uso em tecnologias digitais, como o web design para internet. GORDON, Bob. GORDON, Maggie. O essencial do design gráfico. São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2012. 2 ed. 256 p.
Porpõe a reflexão do design gráfico, procurando evidenciar o seu caráter mediador no processo de comunicação. Procura definir a área e comenta a sua evolução ao longo do último século. A reflexão da autora está centrada na tipografia. A obra tem perfil voltado à teoria e à história do design. REFERÊNCIA
Jason Godfrey
O ESSENCIAL DO DESIGN GRÁFICO
REFERÊNCIA
BIBLIOGRÁFICO: 100 LIVROS CLÁSSICOS SOBRE DESIGN GRÁFICO
GRUSZYNSKI, Ana Cláudia. Design gráfico: do invisível ao ilegível. São Paulo: Edições Rosari, 2008. 2 ed. 120 p. (TextosDesign)
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O DESIGN DO LIVRO Richard Hendel
DESIGN GRÁFICO: UMA HISTÓRIA CONCISA Richard Hollis
HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001. 253 p. (Coleção a)
Leonard Koren e R. Wippo Meckler
Um livro de consultas com centenas de modelos de layouts que podem ser utilizados para praticamente qualquer tarefa voltada à ao design gráfico. Como o próprio nome diz, traz receitas prontas de soluções espaciais para o design de livros, revistas, pôsteres, itens de papelaria, relatórios, logotipos, etiquetas, cardápios, anúncios, entre muitos outros. Útil para quem está sem tempo para pensar em suas próprias soluções gráficas. REFERÊNCIA
HENDEL, Richard. O design do livro. São Paulo: Ateliê Editorial, 2003. 224 p. (Artes do Livro, v. I)
Fundamental para quem precisa conhecer as raízes do design gráfico. O autor escreve sobre o desenvolvimento da área ao longo do século XX, principalmente durante a efervescência das vanguardas europeias. Traz também um capítulo sobre a relação entre o designer e o diretor de arte, que pode ser interessante para aqueles que têm dúvidas sobre o tema. REFERÊNCIA
REFERÊNCIA
O autor sugere soluções para problemas inerentes a vários tipos de projetos, como escolha do tamanho e formato dos livros, seleção dos tipos para textos e títulos, disposição da mancha na página e determinação de detalhes tipográficos, entre outros aspectos. Além do autor, outros 8 designers apresentam alguns de seus projetos visuais.
DESIGN GRÁFICO RECEITAS: PROPOSTAS + DIAGRAMAÇÕES + SOLUÇÕES PARA LEIAUTES
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KOREN, Leonard. MECKLER, R. Wippo. Design gráfico - receitas: propostas + diagramações + soluções para leiautes. São Paulo: GG Brasil, 2011. 144 p.
REFERÊNCIA
Manual clássico de design e comunicação visual. Leitura obrigatória para estudantes de publicidade, design gráfico e artes. Fundamenta outros métodos para se pensar o design, distanciando-se dos conceitos de belo e feio. Fruto de um curso de comunicação visual que o autor ministrou em 1967, a convite da Harvard University. MUNARI, Bruno. Design e comunicação visual: contribuição para uma metodologia didática. São Paulo: Martins Fontes, 1997. 358 p.
Nicholas Negroponte
DESIGN NO BRASIL: ORIGENS E INSTALAÇÕES Lucy Niemayer
Publicado em 1995, a obra comenta alguns fatos da, até então, recém-criada tecnologia digital e antecipa muitas das mudanças sociais, culturais e econômicas que viriam a acontecer nas décadas seguintes devido à rápida difusão dessas tecnologias. Obra visionária de um dos fundadores do Media Lab, integrante do Massachusetts Institute of Technology (MIT). NEGROPONTE, Nicholas. A Vida Digital. São Paulo: Companhia das Letras, 1997. 2 ed. 232 p.
A autora atravessa 41 anos da história do país tendo como enfoque o processo de institucionalização do design brasileiro, desde as primeiras iniciativas de criação de cursos (como o IAC, em São Paulo, em 1951), à implantação da Esdi em 1962 e ao modelo adotado pela escola pioneira, analisando-o até 1992. A obra faz críticas severas ao modelo de ensino de design adotado no país, bem como à concepção de design que ele forjou. REFERÊNCIA
Bruno Munari
A VIDA DIGITAL
REFERÊNCIA
DESIGN E COMUNICAÇÃO VISUAL: CONTRIBUIÇÃO PARA UMA METODOLOGIA DIDÁTICA
NIEMAYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalações. Rio de Janeiro: 2AB, 1997. 90 p.
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IMAGEM TAMBÉM SE LÊ
DESIGN DIGITAL
Sandra Ramalho Oliveira
Javier Royo
ENSOPADO DE DESIGN GRÁFICO Timothy Samara
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ROYO, Javier. Design digital. São Paulo: Edições Rosari, 2008. 172 p. (Fundamentos do design)
Comparando o designer a um chef de cozinha, o leitor tem acesso a diversos ingredientes, instrumentos e técnicas necessárias para criar receitas de design de sucesso. O livro, que tem design criativo e arrojado, pode ser útil como fonte de referências e inspiração. REFERÊNCIA
OLIVEIRA, Sandra Ramalho e. Imagem também se lê. São Paulo: Rosari, 2009. 2 ed. 192 p.
Aborda como o design tem evoluído a partir do surgimento das tecnologias digitais, de que maneira os seres humanos vêm se apropriando e utilizando essas tecnologias, além de apresentar parâmetros para a criação de interface gráfica de dispositivos como celulares, TVs digitais e sites para web. Útil para entender as grandes mudanças que o contexto digital trouxe à nossa realidade nas últimas décadas. REFERÊNCIA
REFERÊNCIA
Indicado para aqueles que se sentem perdidos e não sabem o que dizer diante de uma imagem, seja ela uma obra de arte, uma mensagem publicitária ou qualquer outra comunicação visual. Embora não seja uma obra introdutória, pode ser uma boa fonte de consultas para quem precisa aprender a ler imagens.
SAMARA, Timothy. Ensopado de design gráfico. São Paulo: Blucher, 2010. 248 p.
DIAGRAMAÇÃO: O PLANEJAMENTO VISUAL GRÁFICO NA COMUNICAÇÃO
O QUE É E O QUE NUNCA FOI DESIGN GRÁFICO André Villas-Boas
EDIÇÃO E DESIGN - PARA DESIGNERS, DIRETORES DE ARTE E EDITORES Jan V. White
Rafael Souza Silva
VILLAS-BOAS, André. O que é e o que nunca foi design gráfico. Rio de Janeiro: 2AB, 2007. 6 ed. 112 p. (Série Design)
Leitura obrigatória para designers, diretores de arte e editores. O livro é um guia clássico de como aliar forma e conteúdo na hora de elaborar o layout de uma página. Traz dicas preciosas sobre o uso de espaços, margens, colunas, grades, contraste, simetria e assimetria, capas, tipologia, títulos, legendas, imagens, entre outros. REFERÊNCIA
SILVA, Rafael Souza. Diagramação: o planejamento visual gráfico na comunicação impressa. São Paulo: Summus Editorial, 1985. 154p.
REFERÊNCIA
REFERÊNCIA
O livro é dividido em duas partes. Na primeira, o autor aborda questões teóricas como a percepção visual e o fenômeno estético na comunicação. Na segunda parte, ele traz técnicas de planejamento visual para jornais impressos, embora o modo de se fazer jornais tenha mudado substancialmente desde o surgimento das tecnologias digitais.
O autor constrói uma teoria do design gráfico, delimitando a área de atuação do designer como disciplina autônoma e campo específico, fazendo cair por terra algumas das crenças mais sólidas que vêm acompanhando o desenvolvimento do design gráfico no Brasil. Interessante obra para se pensar a fundo o papel e as práticas do designer.
WHITE, Jan V. Edição e design - para designers, diretores de arte e editores: o guia clássico para ganhar leitores. São Paulo: JSN Editora, 2006. 250 p.
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