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CLIP ET TOURNAGE Compte­rendu de la rencontre du 15 janvier 2013, avec la complicité de Dragane, Réalisateur à Dragane Film et Nicolas Humbert Réalisateur

Réseau Musiques 94 ­ Mise à jour avril 2013 ­ Rédaction Maet Charles

LE CLIP ET SA SPÉCIFICITÉ 1) Clip et live Le clip et la vidéo live n’ont pas le même objectif, ni les mêmes destinataires. Un programmateur regarde la vidéo live. Le clip a pour but de montrer la dimension créative et imaginative des groupes.

Pour la vidéo live le son est très important. C’est un élément à ne pas négliger et c’est la chose qui est souvent mis en second plan par rapport à la vidéo.

Le live permet des libertés par rapport au clip. Le spectateur tolère plus d’erreur de mouvement de caméra, de jeu de scène… Dans le clip, chaque mouvement de caméra ou mouvement d’acteur amène à quelque chose (si la caméra se déplace hors champ c’est qu’il y a quelque chose à voir…)

2) Le Clip, pourquoi Il est parfois frustrant de travailler sur un clip et d’investir beaucoup d’énergie pour seulement 2000 vues. Toutes les vidéo qui font de nombreuses vues ont un plan de communication. Il faut donc réfléchir au clip amis aussi sur la façon de le médiatiser.

Il vaut mieux ne pas mettre une vidéo que de poster une mauvaise vidéo.

Il faut aussi s’interroger sur la destination et le public à qui la vidéo est destinée.

La philosophie du 0 euros de budget, impose une grand créativité. Très souvent dans un clip, le spectateur garde en tête l’idée et l’originalité plutôt que le cadrage et l’enchaînement des plans.

L’idée du clip et le déroulement narratif sont donc importants.

Un clip, si on rémunère les différents intervenants, la déco, le matos… revient très cher. On peut facilement atteindre les 30.000 euros !!!

Il faut avoir une cohérence entre l’univers musical et l’histoire du clip. L’idée est primordiale mais il ne faut pas montrer quelque chose qui n’ai rien à voir avec l’univers artistique. Il faut rester lucide sur qui ont est et sur l’image que l’on dégage. Il faut essayer de comprendre comment le public nous voit et s’interroger sur ce que le public reçoit de nous.

Réseau Musiques 94 ­ Mise à jour avril 2013 ­ Rédaction Maet Charles

3) Concrètement, on prépare quoi ?

Remarque, il existe sur viméo un espace avec des tutoriaux pour les débutants. Il y a aussi de nombreux sites avec des conseils de base. http://www.repaire.net/forums/prise­de­vue­lumiere­eclairage/229078­clip­video­type­declairage. html http://www.videoeffectsprod.com/2012/06/le­tournage­les­regles­de­bases.html http://www.editions­eyrolles.com/Chapitres/9782212119428/Chap3_Tumminello.pdf Il est important de construire un scénario et éventuellement de « story boarder » les plans du clip (même si l’on ne sait pas dessiner l’idée est juste de sentir la dynamique des plans et du rythme pour en maîtriser les faiblesses et y remédier avant le tournage).

­ Les premières secondes sont les plus importantes, car la perception de nombreux

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programmateurs et public sont déformés par le zapping. Ne perdez donc pas de temps avec des introductions longues. Entrez dans le vif du sujet dès le début de la vidéo. ­ La distance à la caméra, les mouvements, les choix de couleurs… sont des détails très importants qui doivent êtres pensés. C’est le contenu qui permet de choisir les cadres.

4) Concrètement, on filme quoi ? Les règles de prise de vue ­ Règle des 3 tiers : Elle consiste à placer les éléments clefs de l'image sur les lignes qui séparent les tiers verticaux et horizontaux, voire sur les intersections entre ces lignes. Les 4 points forts se situent à l'intersection des lignes rouges de la photo ci­dessous: Ici l'arbre a été placé sur un point fort de l'image et l'horizon à été posé sur le premier tiers supérieur de l'image, la même photo avec un horizon au centre aurait donné un effet moins fort sur ce paysage. Une image composée selon la règle des trois tiers est supposée être plus dynamique et donne plus d'espace au regard pour vagabonder.

­ Aire et espace vide : Penser toujours à laisser de l'air face au regard d'un personnage pour donner l'impression d'une profondeur à l'image, une image mal cadrée est néfaste pour les cinéphiles et donne l'impression d'un travail bâclé sauf dans le cas des clips vidéos où l'on peut jouer sur des compositions pour donner une certaine originalité....

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­ Sur l'image ci­dessus le regard nous amène vers l'extérieur, ce qui donne une profondeur à l'image. Si par contre on avait placé le bord gauche du cadre près des yeux cela aurait nuit à l'image sans amener cette profondeur. ­ Le regard est très important. Lorsque le chanteur regarde la caméra, il faut faire très attention à ce qu’il n’ait pas des mouvements incontrôlés des yeux vers d’autres sources que l’objectif de la caméra (sauf si cela est prévu dans le scénario). ­ Le raccord de valeur de plan : Il faut sauter au moins une valeur de plan entre 2 plans montés : Par exemple, on peut passer d'un Plan rapproché taille à un Gros plan.

­ La règle des 30 degrés : il est conseillé, en plus du changement de valeur de plan, de décaler

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l'axe de la caméra d'au moins 30° par rapport au plan précèdent. Cela évite d'avoir une sensation de "saute d'image" lorsque l'on passe d'un plan à un autre. ­ La règle des 180 degrés : Définir un axe imaginaire entre les éléments principaux de la scène (2 personnes qui parlent). Dans tous les plans que comptent la scène, la caméra ne pourra franchir cet axe (sauf dans le cas d'un travelling où le spectateur serait informé de la transgression de l'axe). Voir leçon "Composition de l'image et tournage".

­ Les raccords de mouvements : les personnages d'une scène doivent rester à la même place sur l'image. Un sujet en mouvement doit toujours se déplacer dans le même sens sur l'écran. ­ Remarque: Il est parfois impossible de respecter les règles précédentes énumérés. Il est alors nécessaire de faire oublier la position initial du spectateur ou leur sens de déplacement, en intercalant un plan neutre appelé plan de raccord ou plan de coupe. ­ La profondeur de champ est la zone dans laquelle tout élément de l’image est net, du point le plus rapproché au plan le plus éloigné. Cette profondeur ou tout est net, dépend de différents paramètres : ● ●

La taille du capteur de l’image (plus le capteur est petit et plus la profondeur de champ est grande).

L’ouverture du diaphragme (plus le diaphragme est fermé, plus la profondeur de

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●

champ est grande).

La longueur focale utilisée (plus l’on zoome dans l’image, et moins la profondeur de champ est grande).

­ Il est indispensable de très bien connaître les paroles du morceau. Le jour J, il faut parfois chanter, danser en même temps, regarder la caméra, écouter le cadreur, boire à l’envers, danser sur les mains… bref, il est donc indispensable de connaître les paroles sur le bout des doigts. ­ Il faut partager les idées avec le plus grand nombre de personnes, prendre les bonnes critiques en compte et laisser les mauvaises. Il est particulièrement intéressant d’échanger avec des personnes n’ayant rien à voir avec l’univers musical ou vidéo.

4/ Diffusion ­ En général les clips qui ont beaucoup de vues ont des plans de communication et d’exposition (achat d’espaces de communication…). ­ La première étape est de cerner le public auquel s’adresse le clip : âge, sexe, définir les horaires et habitudes du public cible (développement du plan, média avec les carrefours d’audience).

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