Edición 10 by Reveurs Magazine

Índice 3 - 5....................................................... True 6 - 7........................................... Comentarios 10 - 11........................... Electric Upright Bass 12................................................. L’Arc News 13............................................Ken-chan Man 14 - 17........ Ken Special Live-Diner Show Set&-After Party Set. 18 - 19................................. Vamps Live 2013 20.................................Single AHEAD/REPLAY 21 - 22......................................... Beast Party 23 - 25..................................... AmanoXHYDE 26 - 28.................. acid android in alcove vol.6 29 - 31..................................Song of Lunatics.

32........................................... TetsuyaCosas~ 33................................. hitsuji Listening Party 34................... Sex Blood & Rock n’ Roll album 35 - 36................................ Vamps World Tour 37...................................... Roen Official Book 38..............................................hitsuji Single 39 - 41...................................Halloween Party 42 - 43........................................ Nightporter 44....................................... L’Aive Blu-ray Box 45 - 46......................... acid android live 2013 47............. Ken Special live Premiun Christmas 48............................................... L’ArcTurismo

Reveurs

Editorial:

Edición 10

CREW Editorial Hiro~ Valery Pandora Arii Tooru Colaboradores Frankie Diseño Jaime Hiro~ Twitter @ReveursMagazine Tumblr Reveursmagazine.tumblr.com Correo Reveurs.Magazine@gmail.com

Primero que todo, les damos la bienvenida a la décima edición de Rêveurs Magazine y les agradecemos a aquellos lectores que continúan con nosotros, como también saludamos e invitamos a participar con a los nuevos lectores. En segundo lugar, estamos contentos de anunciar que, luego de habernos tomado un receso después de la novena edición de mayo, Rêveurs ha vuelto a sus actividades y, por ello, en esta edición nos enfocaremos en realizar una línea de tiempo para resumir los eventos que tanto L’Arc~en~Ciel como los proyectos solistas hayan realizado este año. Sin embargo, también ofrecemos en esta edición la sección de opinión, esta vez enfocada en el álbum True y una nueva sección, llamada L’Arc Turismo. Esperamos que continúen participando con nosotros en el futuro, ya sea con fan arts, sus comentarios o incluso en L’Arc Turismo. Nuestro email siempre estará disponible para su participación (reveurs.magazine@gmail.com)

e u r T

TRUE es el nombre del cuarto álbum de estudio de L’Arc~en~Ciel, bajo el sello de Ki/oon Sony Records. Un álbum muy importante, cabe destacar. Las críticas fueron excelentes, el éxito fue rotundo y las ventas subían y subían. Sin embargo, un problema enorme marca esta era para siempre, creando un “antes” y un “después”. Era 12 de diciembre del año 1996 cuando la banda decidió lanzar al mercado su siguiente álbum, a tan sólo un año y 3 meses de su antecesor heavenly, el cual había sido reconocido por las críticas como uno de los mejores del grupo hasta el momento. Así comienza el ascenso al éxito…

Pero, mejor ir en orden, ¿no? Antes del lanzamiento del disco, L’Arc~en~Ciel creó algunos singles para promocionarlo. En esta ocasión fueron 3, los cuales fueron completamente exitosos en el país de origen, pero también en el extranjero. Iniciamos el recuento de singles con「風にきえないで」(Kaze ni Kienaide). Este fue el

primer sencillo del álbum y el quinto de la banda. Fue publicado el 8 de julio de 1996, en el formato de CD 8cm (el formato es igual en todos los singles del álbum). Cuenta con un PV (el cual posee llamativos y alegres colores) y con dos tracks más: I’m so happy, un ícono de la banda, donde hyde apoya por primera vez con una segunda guitarra eléctrica; y Kaze ni Kienaide (Voiceless Version). El single fue promocionado en dos programas musicales: Music Park y Moretsu Asia Tarou. En el programa Tanabata Special (programa especial de los 7 de julio), la banda interpretó en vivo ambos temas de este sencillo en una versión acústica. Luego, L’Arc~en~Ciel nos deleitó con un sexto single. Hablamos del tan, pero tan conocido y casi himno; flower. Este sencillo se promocionó en otro programa, llamado Proyakyu News. ¿Quién no se imagina inmediatamente a hyde dramatizando el canto con una caída al suelo, gritando like a flower, en cuanto nombran flower? Dejando eso de lado, este single cuenta con

dos canciones más. Se trata de「さようなら」 (Sayounara) y flower (hydeless versión).

Finalmente, la banda nos volvió a alegrar la vida con el último single promocional del álbum y con el séptimo de ellos. Lies and Truth fue el nombre del sencillo publicado el 21 de noviembre de 1996. El tema principal del single fue la canción de cierre de un programa llamado Count Down. El sencillo cuenta con PV, grabado en una mansión ubicada en Iruma, ciudad de Saitama.「賽は投げられた」 (Sai wa Nagerareta) y Lies and Truth (hydeless versión) también forman parte del single. Como ya se había mencionado en la edición anterior, los primeros 15 singles de L’Arc~en~Ciel fueron reeditados y lanzados en formato de CD 12cm en el año 2006, como conmemoración al aniversario número 15 de la banda, por la cual, estos singles forman parte de los que se editaron.

¿Volvamos al tema principal? Volviendo a lo mencionado anteriormente, TRUE es un álbum realmente importante para la banda. Durante la primera semana después del lanzamiento, el álbum logra posicionarse en el 2do lugar del famoso Ranking Oricon, pero es en la sexta semana luego de la publicación que el disco alcanza el 1er puesto del ranking, siendo el primer álbum de la banda que logra posicionarse en el lugar más alto de la tabla, sin contar también que tuvo 110 apariciones en total en la lista Oricon, en diferentes posiciones. Se vendieron cerca de un millón y medio de copias. Técnicamente hablando, TRUE se compone

de 10 canciones. En este álbum, la banda se complementó con músicos de soporte y varios arreglistas, entre los que destacan Hajime Okano y Takeyuki Hatano. Las canciones fueron compuestas de la siguiente forma y siguiendo el orden del disco: 1.「Fare Well」 Letra: hyde; Música: ken; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Haruo Togashi. 2.「Caress of Venus」 Letra: hyde; Música: ken; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Hajime Okano. 3.「Round and Round」 Letra: hyde; Música: Ken; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Takeyuki Hatano. 4.「flower」 Letra y Música: hyde; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Takao Konishi. 5.「“good-morning Hide”」 Letra: sakura; Música: hyde; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Hajime Okano. 6.「the Fourth Avenue Café」 Letra: hyde; Música: ken; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Takeyuki Hatano. 7.「Lies and Truth (“True Mix”)」 Letra: hyde; Música: ken; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Akira Nishihira. 8.「Kaze ni Kienaide (“True Mix”)」 Letra: hyde; Música: tetsu; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Masahide Sakuma. 9.「I Wish」

Letra: hyde; Música: tetsu; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Takao Konishi. 10.「Dearest Love」 Letra: hyde; Música: tetsu; Arreglos: L’Arc~en~Ciel y Haruo Togashi. A pesar de ser todo un éxito, esta etapa termina de mala manera. Se tenía previsto el lanzamiento de un 4to single del disco (y el 8vo de la banda) para el 21 de marzo de 1997: el tan mencionado the Fourth Avenue Café. Este sencillo sería promocionado como ending del famoso anime Rurouni Kenshin (Samurai X en el doblaje latino). pero tanto el lanzamiento del single como la emisión de los capítulos con dicho cierre fueron cancelados, logrando aparecer en sólo 8 episodios.

y no se supo de L’Arc~en~Ciel por muchos meses, debido a que tuvieron que dejar el país por la presión que ejercieron los medios sobre el tema. El último lanzamiento de la banda se realizó en 1996, pero no fue hasta 1998 que se vuelve a oír algo de ellos, después de dos años. A pesar del mal momento vivido, la banda decide dejar el pasado atrás, pero con buenos recuerdos. L’Arc~en~Ciel regresa para recomenzar su carrera artística, con nuevos objetivos y un nuevo integrante.

Ah, nos estamos adelantando…

La cancelación del single se produjo por la salida del baterista de la banda, Sakura. El baterista, tras serios conflictos con la policía por posesión de drogas ilícitas, decide él mismo abandonar la banda. Esto se convirtió en el momento más duro para la banda, ya que, aparte de tener que sobrellevar la despedida de un compañero de años, fue necesario que retiraran todos los productos del mercado y reemplazaran sus canciones usadas en programas por las de otros artistas. Aunque era una pésima época para L’Arc~en~Ciel, el álbum siguió estando presente en el ranking por dos años. El líder decidió llevar a la banda a un “receso”

La banda nunca dejó de lado su pasado, si no que convivieron con él. Es más, el 30 de agosto del 2006, L’Arc~en~Ciel reedita sus 15 primeros singles en formato 12 cm e incluyeron a aquel que nunca pudieron oficializar como single. A modo de festejo por sus 15 años como banda, L’Arc~en~Ciel incluyó the Fourth Avenue Café como parte de los 15 primeros, siendo algo completamente inédito. Tal fue la expectación generada, que consiguieron el 5to puesto del Ranking Oricon, logrando 25.079 copias de sólo este single en el primer día de venta. Gran parte del éxito de L’Arc~en~Ciel es gracias que se consolidaron como banda durante sus cuatro primeros álbumes y sus siete singles. Puede ser que hayan tenido una época oscura, pero fuimos testigos de la fortaleza de los integrantes de la banda, de todos ellos, que tuvieron para poder seguir adelante y mejorar cada vez más y para ser quienes son ahora. Arii

n ó i c n a s tu c

e l á u ¿C

Katia Sotelo Kohama Good morning Hide porque me recuerda mi adolescencia.

l e d a t i avor

? ” e u r “T

Lili Ciel The fourth avenue cafe me gusta mucho, como Hyde la canta lo canta con tanto de él, su sentimiento y devocion. Bueno, no solo él, cada uno de los integrantes dejan en esta canción todo de sí, su estilo, sus fuerzas, su vida.

Gian IntheCloud Después de pensármelo mucho, por fin puedo decidirme entre dos canciones de este gran álbum. Considerando que fue uno de los primeros que escuché de la banda y que pasé largo tiempo pegadísima con Good Morning Hide, la verdad es que Caress of Venus es mi canción favorita de trabajo. Comienza con un teclado/piano realmente movido que te hace bailar y luego en conjunto con la guitarra es realmente divertida, refrescante; y te da una sensación de alegría, te dan ganas de cantarla y bailarla. En el transcurso de la canción aparece solo de guitarra eléctrica por parte de Ken, que le da más energía a la canción y, al final, se va tornando cada vez más melancólica hasta que termina. Es algo inesperado, no crees que una canción tan movida termine así, pero es un desenlace agradable. Te deja un lindo sentimiento. Es una canción muy completa y, a mi parecer, es el tipo de canción que define el estilo de L’Arc, algo muy difícil de que se repita en otras agrupaciones. Creo que aparte de todo esto, adoro esta canción también por la fuerza que tiene la banda al tocarla en vivo. Se nota que ellos disfrutan tocarla. Es ya una tradición en los conciertos y realmente espero en un futuro poder escucharla en vivo, cantarla y bailarla.

Neira Perezas The Fourth Avenue Cafe porque fue la primera canción que oí de ellos y porque cuando mi vida está atiborrada de cosas malas, solo me basta escuchar esta canción para que mi vida retome un equilibrio y me sienta mejor.

Mercedes Moreno Beuses Mi favorita es y siempre será The Fourth Avenue Cafe, ya que fue la primera canción que escuché de L’Arc~en~Ciel hace alrededor de 13 años. Sin conocer el grupo que interpretaba ese tema, me enamoró la voz y la composición musical. Años después compré mi primera revista de anime, que incluía un CD con contenido multimedia en el que estaba dicha canción y otra de la misma banda. Con el tiempo me puse a investigar y fue cuando conocí esta hermosa agrupación de la que soy muy fanática desde entonces. El otro tema que me gusta es Fare well que, si bien tiene una letra triste, pienso que es perfecta en todos sus aspectos y también fue uno de las canciones que más escuché en el inicio de mi etapa profesional.

Cleo Feles ¡Pucha que es difícil responder! Mmh, pero escojo Flower porque es hermosa, me trae recuerdos y, además, es una canción que suelo cantar con mi novio, jaja. Marian Pizarro Olivares Dearest Love. Me encanta como comienza, sólo la voz, guitarra y el teclado, como tratando de llamar la atención para luego ir aumentando la intensidad. La guitarra y el bajo se lucen mucho durante toda la canción y me encanta cómo la batería de Sakura se desordena en el intermedio (parte con violín) y al final. Un análisis detallado sería muy extenso, pero creo que, en general, es muy superior, musicalmente hablando, al resto de las canciones del álbum. Xaviera Iwomfpp Estoy entre 3, pero creo que me quedo con good-morning hide. Me trae bonitos recuerdos de cuando iba al colegio; y tener bonitos recuerdos de ese tiempo es difícil porque odio toda esa época. Catalina Mujica Inaiman Lejos Flower, ¿por qué? Simplemente porque tengo una historia con esa canción que durante años me ha seguido. Es la única canción que me hago agua llorando y que se con escucharla una vez al día vuelvo a confiar en mi misma. Actualmente esa canción dejó de ser una simple letra para mí. Sin duda alguna, ¡¡Mi canción favorita, de mi álbum favorito de todo lo que tenga favorito en el mundo!!

Javiera Arias ¡Dearest Love! Porque aparte de ser mi segunda canción favorita , la letra es hermosa y la música es muy bonita. Me encanta de comienzo al final. Inicia con un ritmo tan especial y el coro con velocidad. Es simplemente hermosa. Danitza Bejarano ¡Flower! Una de las primeras canciones que escuché de L’Arc. Me encanta que Hyde toque la armónica. Su letra es fascinante. Kyo Chan Flower, porque con solo escucharla me hace pensar que aunque todo esté a punto de explotar, que aunque este mal, tengo que seguir y pensar que no solo hay momentos malos. Solo la melodía me hace sentir eso y en si la letra es demasiado hermosa. Giovanni Alexis Martinez Parra Mi canción favorita es good morning Hide. La primera vez que la escuche conocía muy pocas canciones de L’Arc, pero me gustó por estar en inglés. Además, recuerdo que cuando estaba en la media y recién descubriendo L’Arc (a fines del 2007), logré que algunos compañeros la escucharan. Incluso a mi mamá le grabé un CD y metí ese tema entremedio y le gustó. Años más tarde, cuando llegó mi fanatismo con fuerza, redescubrí esa canción y supe más sobre la letra y su historia y de ahí que no la saco de mi celular. Jocelyn Sanchez The fourth avenue cafe, porque fue la 1ra canción que escuché de Laruku. Abigail Sepúlveda Benavides Flower. Desde que tengo 12, no me acuerdo el por qué era mi favorita, pero hoy, es porque me recuerda a lo que sentía cuando tenía 12. Me da nostalgia infinita. Jessica Cordero Araos Bueno, la verdad es que encantan todas las canciones de L’Arc, pero sin duda creo que flower del True es mi favorita.

Nicolas Castillo Carvallo Porque fue la primera canción que escuché de L’Arc en Chile en una radio nacional y hasta el día de hoy la escucho y me acuerdo; y esa canción es Flower.

Danth Anton ¡¡Flower!! Y good morning hide. Son canciones que han llegado a mí en momentos que quise tirar la toalla, pero su tonalidad, fuerza, esmero, la fuerza necesaria de la guitarra, me dicen que hay un mañana. Aunque parezca un final, nunca creas eso. Sabemos que la vida duele pero es parte de ello y continuar es parte de ello hay que dar todo y lo mejor.

Frankie Ongaku Palta Pucha, siempre me cuesta responder, porque de verdad tengo muchas favoritas y no sé cuál elegir. Creo que mi favorita n° 1 del True es Flower, porque fue una de las primeras canciones que escuché de L’Arc y simplemente me encanta. La versión del 20th anniversary es mi favorita. Mi n°2 favorita es Kaze ni kienaide y mi n°3 es The fourth avenue café, porque es una de las canciones que escuché en mi infancia y que no me canso de escuchar. Víctor Alejandro Grandón Cartes Dearest Love marca un antes y un después de L’Arc. Para mí, mi favorita de ese disco. Garo Lara Romero Flower, no hay solo de guitarra. Hidekii Ciel Difícil, me quedo con el disco entero.

Katherine PameLa Alvarez Caro Pucha, ¿por qué hacen preguntas tan difíciles de responder? Me gustan muchas canciones de este álbum, pero sin duda las más especiales son Flower y The fourth avenue café. La primera porque su melodía me atrae completamente es una de esas canciones que te animan cuando estás más triste y hace que tengas esperanzas, además de ser de las primeras que escuché de ellos y de las que jamás me cansaré de escuchar; y la segunda es porque me trae recuerdos más que nada, pero también me gustan mucho Farewell porque la letra simplemente es hermosa. Me enamoré de ella cuando la escuché en el Shibuya Seven Days; Caress of venus, porque es como para volverse loco bailándola y saltando; kaze ni kienaide, ¡Dios! Solo porque me acuerdo del PV y del Haido sensual con lentes, además de ser movida; y lies and truth, la amé desde que la escuché. ¡Ay! ¡Ya me fui en volá! Sabía que no debía explayarme tanto. Takarai Euchan Difícil elegir, pero me inclino por flower. Me trae lindos recuerdos, fue uno de los primeros que conocí de L’Arc y una persona a la que quise mucho hace muchos años me la cantó. Lo encuentro un tema atrayente, intenso, hasta seductor... ¡¡Me encanta!! Moon Charlotte Good Morning Hide. ¿La razón? Simple: Sakura y Hyde se aman locamente. ¡ESO LO PRUEBA! —Entonces la pelinegra agitó su cabellera a lo “Sakura L’Oreal” y corrió como una diva en celo hacia su notebook, a seguir con sus fanfics llenos de amor, pasión y lujuria entre el batero SexySexySensual y el enano engreído—.

L’Arc~en~Ciel TIME LINE 2013

Enero

Electric upright bass by

n la página ESP Guitars podemos ver una secuencia de imágenes que muestran la realización del novedoso diseño de contrabajo Electric upright bass, 2 prototipos diseñados por Tetsuya para la marca ESP. Dentro de los detalles más interesantes que se nos presenta en la secuencia, podemos destacar que estos instrumentos fueron creados de madera de ébano. Pocos instrumentos son creados de este material, ya que no es utilizado para los contrabajos normales. La razón de usar la madera en este prototipo es que el bajo fue tallado en una sola pieza, por lo que era necesario un material resistente al tallado de los detalles. Los cabezales de los contrabajos fueron tomados de unos modelos a escala real y las líneas (de color blanco) talladas sirven para facilitar la visibilidad de las cuerdas, inclusive si el instrumento es utilizado en un escenario con poca luminosidad. El soporte también fue diseñado especialmente para este contrabajo. Era necesario un soporte estable debido al peso de la base del cuerpo del instrumento. El cuerpo de los contrabajos fueron pintado con un color rosa trasparente.

Tetsuya

La funda para trasportar los instrumentos fue diseñada con la misma minuciosidad que el contrabajo mismo, esta funda forrada por dentro de algodón asegura la protección íntegra de este delicado instrumento. Se espera que dentro del próximo año el diseño definitivo sea presentado por Tetsuya, quizás hasta lo veamos en alguna presentación del bajista. Valery

Abril

L’Arc News L

’Arc~en~Ciel fue portada y artista principal en la edición de abril de la famosa revista WHAT’s IN? Que fue editada el pasado 14 marzo de 2013 con un valor de 690 JPY. Esta edición incluyo un artículo sobre el lanzamiento del DVD y primer Blue ray “L’Arc~en~Ciel 20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at Kokuritsu Kyogijyo” junto con nuevas imágenes y entrevistas a Hyde, Tetsuya, Ken y Yukihiro. Tooru

Mayo

Ken-chan Man

en este año nos sorprendió con un nuevo artículo. Para hacerle compañía a Rag Baby CHLion ha creado a Ken-chan Man, un superhéroe que originalmente era parte del manga 4koma creado por el mismo Ken y SATOchi de MUCC en la revista Ongaku to Hito en el antiguo artículo de Ken Ken Gyunyu que actualmente lo maneja Yukihiro.

El primer de estos 4 modelos de Ken-chan Man se lanzó a principios de mayo en el formato original enun traje completo de color dorado al igual que el casco con antiparras, también tiene guantes y bufanda y botas negras. El segundo modelo llamado Ken-chan Man Leopard es el que fue lanzado el 1 de julio y es el mismo modelo, pero con animal print de leopardo Cuando fue lanzado este good se liberaron todos los goods de Ken Special Live ~Dinner Show set~&~After Party en la página Artist deli-shopping overseas siendo totalmente agotados estos 2 modelos en la página. El tercer modelo es Ken-chan Man Denim se lanzó el 8 de septiembre uniéndose a los otros dos modelos. Su textura es la de Jeans que también está vendiéndose en la página Artist Deli-shopping.

En la página de ADVENT CALENDAR organizada como una cuenta regresiva para el evento Ken special live DINNER & SHOW liderada por el adorable Bebe-chan este modelo de Ken-chan ha sido parte de los videos cómicos de las aventuras de Rag baby para la Navidad. El último modelo es Ken-chan Man Paisley, lanzado el 23 de noviembre con un gusto más psicodélico con dibujos simulando el cachemir entre colores aquamarina y fucsia. Este modelo y el de Denim son los únicos dos entre los cuatro modelos que aún quedan algunos en bajo stock en venta para fans extrajeros. Todos estos muñecos cuestan 2500 Yenes. Hiro~

Mayo

Ken Special Live

~Dinner Show set~&~After Party set~ [24.05.2013] El 24 de mayo se celebró el evento especial Ken Special Live ~Dinner Show set~ & ~After Party set~. Desde marzo se había anunciado la noticia de esta cena especial, siguiendo un poco el patrón de las Roentgen Night de Hyde, Ken anuncia que en abril las ventas de las entradas por separado de la cena y fiesta y hubo una preventa una semana antes de la venta para las personas pertenecientes a fans club “Le-ciel”. La entrada de Dinner Show valía 15000 Yenes y la After Party 8500 Yenes, cada una con la especificación correspondiente de lo se ofrecía en el evento.

l evento fue en el lugar Act*Squeare, ubicado en Ebisu, Tokio. La apertura comenzaba a las 17:00 horas, pero a venta de los goods y otros artículos de giras pasadas de Ken, además de la colaboración de Ken las guitarras Fender, comenzó a las 15:30. Tres de estos goods estaban relacionados con Rag Baby CHLion. El primero era una entrada para auricular para el móvil Rag Baby Earphone jack de un material de Caucho/ PVC con partes de piedras Swarovski, el Precio son 3.000 Yenes. El segundo good era Rag Baby Silhouette Glass, un porta-velas de cristal con la silueta de Rag Baby que incluía una vela. El tamaño del porta-vela es de 70mm (alto) × 80mm (diámetro) y el tamaño de la vela: 22mm (alto) × 40mm (diámetro). Su precio era 2.000 yenes El tercer good fue Ken Special Live~Dinner Show set~&~After Party set~ Pickset, que fue un set de púas especialmente para el evento: 3 modelos, todos con una ilustración de Rag Baby y sus nombres correspondientes. Luego del 1 de junio estas uñetas se pueden encontrar en cualquier tienda de música de Japón a un precio de 380 Yenes. Estas son: Heart Rag Baby Pick: Modelo de púa en color rosa, con “Rag Baby” rodeado de corazones, por el otro lado tiene el logotipo del evento con la firma de Ken. Precio:￥105 (tax in).

Guitar Rag Baby Pick: Modelo de púa en color rojo, con “Rag Baby” tocando la guitarra, por el otro lado está el logotipo del evento con la firma de Ken. Precio:￥105 (tax in). Sing Rag Baby Pick: Modelo de púa en color violeta, con “Rag Baby” cantando por un lado, y por el reverso el logotipo del evento con la firma de Ken. Precio: ￥105 (tax in). Otros de los Goods fueron Kenちゃんマン, el muñeco basado en los dibujos de “Ken Gyunyu”. Su tamaño es de alrededor de 20 cm de alto y su precio es 2.500 Yenes. También fue vendida Ken×Fender collaboration T-shirt, una camiseta en colaboración con la mundialmente conocida marca de guitarras Fender. Su precio es de 6.195 Yenes de color blanco en las tallas XS, S, M y L.

La apertura del evento fue a las 17:00 horas para iniciar la cena a las 17:30. En el trancurso de esa media hora, las personas debían ubicarse en sus mesas y se entregó un plano para la ubicación de cada puesto. En el restaurante ya estaban situadas varias pantallas con el afiche del evento y a la vez se proyectaron varias fotos de trabajos anteriores de Ken en solitario. El ambiente era tenue y adecuado para la ocasión. En las mesas de cada persona había una servilleta finamente doblada y, encima, un vela de

color verde con una carta de bienvenida y, al interior de esta, estaba el menú de la cena y la firma de Ken. En la entrada sirvieron un Carpaccio de besugo, servido con verduras seleccionadas y salsa de sidra y wasabi. Luego de la entrada, siguió una sopa fría de espárragos blancos con camarones servidos con una especie de croqueta de chorizo español. El plato principal fue filete de wagyu a la parrilla de carbón, acompañado de salsa de trufa aromática y el postre fue un tiramisú y helado de vainilla, acompañado de sirope de caramelo. También había pan y café incluidos y, al parecer, también repartieron galletas con la forma de la cara de “Ken-chan Man” y de “Rag Baby”.

Ya las 18:30 estaba comenzando el primer Live de Ken en un formato bastante personal, algo similar a un concierto “Unplugged”. Con solo el acompañamiento de una guitarra acústica, Hatano-san en el piano y la voz de Ken, la hora del live pasó rápidamente, terminando así la cena y otorgando el pase a la After Party. A las 20:30 ya iniciaba la segunda parte de la velada y esta se transformó en la After Party. Ken inició con la segunda parte de su Live, también en un formato acústico, pero cantando algunas de sus canciones y, más que nada, covers de variadas bandas. El setlist fue de nueve canciones. 01. what if (cover de Coldplay) 02. a silent letter (cover de L’Arc~en~Ciel) 03. Calling You (cover de Céline Dion) 04. Hallelujah (cover de Jeff Buckley) 05. The Shadow of Your Smile (cover de Johnny Mandel (letra) y Paul Francis Webster (música)) 06. IN PHYSICAL 07. In A Broken Dream (cover de Rod Stewart) 08. 白い花 [shiroi hana] (cover de una canción folk japonesa) 09. The Scientist (cover de Coldplay)

Entre algunas de estas canciones, Ken hacía pequeños MC, entre esos había anunciado que llevaba 20 días sin fumar y al comienzo de IN PHYSICAL, Hatano-san se incorpora al show y toca el piano acompañando a Ken. Este en algunas canciones cambia su guitarra acústica por su característica guitarra “Galaxy Red”, deleitando a todos con sus solos de guitarra. El 1 de junio se pusieron a la venta por tiempo limitado las imágenes que fueron tomadas por el fotógrafo Tsukasa Miyoshi. Se publicaron las 9 imágenes del evento del pasado 24 de mayo Ken Special Live ~Dinner Show set~&~After Party set~, más una de la anterior gira de Ken: Ken TOUR 2009 LIVE IN PHYSICAL, confomando un total de 10 magníficas imágenes a la venta. Las imágenes se venderán en la web Showcase Prints por un tiempo limitado. El período de aceptación de los pedidos del Ken Special Live Photo Prints fue del 1 de junio al 31 de julio de 2013.

「Ken Special Live Photo Prints」 El período de aceptación de pedidos fue desde el primero de junio a las 18:00h hasta el 31 de julio a las 24:00 horas (en Japón), de los cuales hasta se realizaron envíos internacionales. Características y Precios Impresión a chorro de tinta - Sólo la impresión en formato A4: 2.500 JPY - Sólo la impresión en formato A3: 4000 JPY - Impresión en formato A4 con marco acrílico: 10.000 JPY - Impresión en formato A3 con marco acrílico: 15.000 JPY. Hiro~

VAMPS LIVE 2013 Junio

Junto con anunciar su nuevo single, los Vampiros volvieron a los escenarios japoneses, iniciando su gira VAMPS LIVE 2013 luego de no haber tocado juntos desde el aclamado Halloween Party 2012.

El 28 de junio de este año, VAMPS inició sus actividades con su primer concierto en la ciudad de Tokyo en el Zepp DiverCity, para finalizar el 23 de septiembre en el Zepp Sapporo, logrando la venta completa de todas las entradas en todas sus presentaciones. Esta gira nacional comprendió 33 conciertos en total, realizados en 5 ciudades en sus respectivos Zepp, los cuales fueron Zepp DiverCity, Zepp Tokyo, Zepp Nagoya, Zepp Namba, Zepp Fukuoka y Zepp Sapporo. La banda sorprendió a la audiencia en cada concierto con creativos e intrincados diseños escenográficos, animando con su característica energía y diversos setlist, entre los cuales destacaron canciones como COUNTDOWN, HELLO, Jesus Christ, Vampire Depression, Life on Mars?, I can feel y las dos canciones que le dan forma a su último single AHEAD y REPLAY.

Asimismo, para la presentación del 6 de julio, como forma inédita, se realizó la transmisión vía satelital de dicho concierto durante el mismo día en Japón, China (Hong Kong) y Taiwan (Taipei, Hsinchu y Kaohsiung), para luego ser transmitida durante el 7 de julio a diferentes países como Japón, China (Hong Kong), Taiwan (Taipei, Hsinchu y Kaohsiung), Estados unidos (Los Ángeles), Alemania (Berlín), Singapur (Singapur), Indonesia (Jakarta), Brasil (Sao Paulo), Inglaterra (Londres), Francia (París), España (Barcelona) y México (Monterrey y Guadalajara). Adicionalmente en esta gira se realizaron 7 conciertos denominados VAMPADDICT ONLY, en el cual solo los miembros del fan club oficial pudieron asistir, realizándose en el Zepp Tokyo los días 4, 5, 7, 8, 14, 17 y 18 de septiembre. Cabe destacar que la presentación del 8 de

septiembre fue denominada BEAUTY AND THE BEAST debido a que fue la única en que el público fue dividido en dos diferentes secciones, hombres y mujeres, brindándoles así una forma diferente de disfrutar de la velada. Junto con estos, se llevaron a cabo 3 conciertos llamados UNDER 20 ONLY, en los cuales su público estuvo conformado solo por fans menores de 20 años, celebrándose los días 10, 11 y 13 de septiembre en el Zepp Tokyo. Además, durante los meses de julio y septiembre fue efectuado el tan esperado VAMPARK 2013, en donde son presentadas varias temáticas referentes a VAMPS, tal como proyecciones especiales, en donde este año se proyectaron dos diferentes líneas de videos, A y B, las cuales eran exhibidas alternativamente; el esperado juego de la grúa, en el cual podían ganar una mascota original de la banda o un poster original; una sección de especial de exhibición de vestuarios y accesorios y tiendas de merchandise exclusivo del evento y solo presente en VAMPARK 2013 y, como la nueva sección especial, se presentó una esquina de Photo session, en la cual los fans podían tomarse una foto que sería impresa en un gran poster complementado con una sorpresa de parte de la banda. Todo esto y más pudieron disfrutar los fans, durante 2 horas por cada día, los días 30 de junio y 5 de julio en el Zepp DiverCity (Tokyo), el 12 y 15 de julio en el Zepp Nagoya (Aichi), el 21, 24 y 27 de julio en el Zepp Namba (Osaka) y durante el 6, 9, 12, 15 y 16 de septiembre en el Zepp Tokyo. Frankie

Julio

VAMPS Maxi Single AHEAD/REPLAY

single AHEAD/REPLAY, el cual salió a la venta el 3 de julio de este año y logró posicionar a la banda en el número 3 dentro de los top 5 singles más vendidos, de la lista Oricon chart, durante la misma semana de su estreno, luego de no haber sacado material nuevo por más de dos años. Previo al lanzamiento fue posible escuchar parte de ambas canciones debido a que AHEAD fue parte de dos videos publicitarios para el nuevo celular Smartphone Sony Xperia UL, en donde aparecen HYDE y K.A.Z.. Asimismo, posteriormente la canción REPLAY fue utilizada como tema principal para el tráiler del videojuego para Smartphone llamado Dark Labyrinth, el cual fue revelado a través de YouTube. Además, la banda se presentó el 22 de junio en los MTV Video Music Awards Japan, en donde tocaron ambos temas en frente de más de 6000 personas. El single se vendió en tres formatos diferentes: una edición limitada tipo A, compuesta por el CD más un DVD con el PV de AHEAD, los dos comerciales del Smartphone Sony Xperia UL, con duración de 15 y 30 segundos respectivamente y el making off de estos; otra edición limitada tipo B, conformada por el CD más un DVD con el PV de REPLAY y el tráiler del videojuego Dark Labyrinth; y una edición regular en la que se incluye solo el CD, el cual contiene

las canciones AHEAD, REPLAY y las versiones instrumentales de ambas. Este single se caracteriza por estar compuesto por dos canciones cargadas de energía y nuevos sonidos, dentro de las cuales AHEAD posee una letra casi por completo en inglés, entregándonos la visión de un mundo apocalíptico, apoyada por su PV, en donde se ve a la banda interpretando la canción en una ciudad en llamas. En cuanto a REPLAY, su letra está completamente en inglés, caracterizándose por un sonido rock melódico con toques de electrónica en la pista de base. Para el lanzamiento de este single, se llevó a cabo en el Zepp DiveCity Tokyo, un evento denominado VAMPS AHEAD/REPLAY Hatsubai kinen~ Natsu da! Yukata da! Tanabata Matsuri!!, en el cual los asistentes debían usar los tradicionales yukatas y que, además, fue transmitido por medio de Nico Nico Mamahousou a los fans de todo el mundo. En esta transmisión, se pudo observar a HYDE y K.A.Z. –quienes lucieron unos vampirescos yukatas- hablar acerca del contenido del nuevo single y hacer entretenidas actividades con los fans presentes en la audiencia. Frankie

Julio

VAMPS

Beast Party

A pesar de estar inmersos en su gira nacional, VAMPS no pudo dejar de lado su tradicional BEAST PARTY, el cual fue efectuado los días 10 y 11 de agosto de este año en la Plaza Kirara de la Comunidad Yamanakako, contando con nuevos goods e invitados especiales. Banderas con calaveras en la entrada de la plaza bailaban con la figura del majestuoso Monte Fuji de fondo, dando la bienvenida a quienes vivieron estos dos días inolvidables al adentrarse en el BEAST PARTY, el cual es un festival al aire libre con diferentes atracciones relacionadas a la banda, exhibidas durante todo el día, para luego dar paso a una presentación especial en un gran escenario, ensamblado con diferentes instrumentos en cada velada. Hermosas flores enviadas por artistas amigos, como TETSUYA, Acid black Cherry y otros era lo primero exhibido en la entrada del lugar, para luego dar paso a una variada cantidad de stand de bebidas y comidas con temáticas relacionadas a la banda, así también como stands de recuerdos, cuerpos pintados y uno en el que se llevó a cabo un proyecto de hacer lienzos con dedicatorias para los miembros de la banda.

Lejos uno de los stands más repletos fue el de los goods oficiales, los cuales este año estaban compuestos por una polera BEAST PARTY TEE, SURF PANTS (Pantalones de surf), BEAST PARTY HAT (Sombrero), BEAST PARTY TOTE BAG (Bolso), MUFFLER TOWEL (Toalla), Wrist band (Muñequera) y los recordados Tattoo stickers, entre otros. Una de las atracciones que más llamó la atención, fue la denominada “Minami Sanriku Takoyaki Car”, una furgoneta roja con flores pintadas a sus costados, la cual exhibía autógrafos de diferentes artistas amigos de la banda, tales como Takanori Nishikawa (T.M.Revolution), TETSUYA(L’Arc~en~Ciel), Teru y Takuro (GLAY) y otros. También se exhibió el gran camión con la promoción del VAMPS LIVE 2013. A las 17:30 del primer día ya toda la audiencia de 10.000 personas esperaba en frente del escenario para recibir a la banda. En él aparecieron Ju-ken, ARIMATSU y JIN, sin embargo K.A.Z. y HYDE no aparecían por ningún lado, impacientando a todos. No obstante, pasados unos pocos minutos las imágenes de los dos en motocicletas fueron proyectadas en las

pantallas gigantes, llegando enseguida al escenario conduciéndolas aún y dando unas cuantas vueltas alrededor de este antes de iniciar el concierto con I GOTTA KICK START NOW con toda la fuerza característica de la canción. Al final de la velada la banda fue acompañada por DAIGO y SHINPEI como invitados especiales, interpretando GLAMOROUS SKY junto a HYDE y vestidos con los glamorosos trajes del tiempo de DAIGO☆STARDUST, para luego acompañarlos durante LOVE ADDICT. Durante el segundo día, la presentación inició con LOVE ADDICT, apareciendo K.A.Z. primero desde abajo del escenario repentinamente, para luego tomarse la pasarela central, siendo seguido de cerca por HYDE. Luego, a la mitad de la presentación, fueron interpretadas en versión unplugged y con arreglos de bossa nova las canciones MEMORIES, MY FIRST LAST y MISSION, proporcionando un ambiente de relajo y tranquilidad. En seguida de un momento de conversación

de la banda y de un MC de HYDE, el vocalista llamó al escenario a su amigo Ken, quien al presentarse entregó como regalos a la banda dulces típicos del festival Obon y exclamó “He oído que este es el mejor lugar en Japón para ver algunos pechos balancearse, así que aquí estoy.”, interpretando luego I’m so happy con su Fender Mustang. Al terminar, HYDE preguntó a su amigo si podían tocar una canción más, a lo que Ken respondió “¡Muevan esos pechos!” animando al público, para iniciar HONEY con un arreglo fresco y diferente al original. Finalmente, SEX BLOOD ROCK N’ ROLL se hizo presente para cerrar la noche, acompañada de fuegos, los cuales fueron lanzados en ambos días. Frankie Emoción desatada fue la reacción de los ansiosos fans al enterarse del lanzamiento del Maxi

Agosto

AMANO X HYDE Yoshitaka Amano ha querido trabajar junto a HYDE y representarlo como: “un héroe con dos caras (ángel y demonio), que aletea sobre el mundo”. El trabajo de Amano inspirado en HYDE, fue exhibido en la exposición “Providence and Immorality ~ EVOLUTION ~ NIPPON”

El maestro Amano es un conocido artista, diseñador de personajes e ilustrador, que también se ha encargado de realizar diseño de vestuario y arte escénico, siendo conocido a nivel mundial por sus trabajos notables en la saga de videojuegos “Final Fantasy, “Vampire Hunter D”, “Time Bokan” y “Kagaku ninja-taiGatchaman”. Por otra parte HYDE antes de dedicase profesionalmente a la música estudio artes y es de conocimiento de los fans la forma en cómo se involucra en el diseño de goods, joyas e ilustraciones tanto para L’Arc~en~Ciel como sus proyectos en solitario.

El 8 de agosto fue transmitida la Conferencia de Prensa de la Exposición que pudo ser seguida a través de USTREAM en “niconico Live”. En esta presentación a los medios, se les preguntó por primera vez sobre la historia detrás de su colaboración a lo cual Amano dijo a los reporteros: “Yo sentía que los personajes que dibujo tienen una atmósfera similar a Hyde. “ por lo cual pensó que podría hacer un trabajo con el vocalista el cual respondió que fue un honor la petición y no dudo en colaborar. “Providence and Immorality ~ EVOLUTION ~ NIPPON “” es más que solo una exhibición de arte para este trabajo Amano pensó que debía construir un mundo que tuviera como protagonista a HYDE, de esta forma solo comenzó a crear después de elaborar un relato de ficción en el que está basado toda la obra:

“En el Japón del siglo XXIII, las diversas idiosincrasias nacidas como resultado de un enorme desarrollo de los medios de transmisión de información han creado una gran diversidad en los valores. Esto provocó una cantidad desbordante de la discriminación y los prejuicios, que se tradujo en violencia física y mental. Un día, un hombre pierde la vida en el Tokyo desordenado. Después de someterse a la ceremonia de ensayo de los siete monjes que se llaman a sí mismos los creadores en el mundo espiritual, por alguna razón, el hombre se reencarna en dos formas diferentes, dos seres opuestos: un ángel y un demonio. El ángel intenta construir una sociedad estable, con reglas como su piedra angular, pero el demonio plantea dudas hacia la felicidad unitaria del ángel y se levanta en rebelión. ¿Cuál es el “bueno” y cuál es “malo”? Las cortinas del Apocalipsis se abren”. (Relato extraído del panel de la pantalla de Introducción)

En esta misma entrevista los fans pudieron disfrutar de ver al gran maestro Amano dibujar en directo a HYDE que hacía de modelo y que para la sorpresa de todos fue terminado a la perfección en 5 minutos. La exhibición estuvo abierta entre el 9 y el 31 de agosto de 2013 en el Museo “Laforet” de “Harajuku” (Tokio) y las entradas tuvieron un valor de 1.800 JPY y Niños en la escuela primaria o inferior 500 JPY.

Entre las novedades los asistentes wpudieron comprar Goods con diseños de Amano inspirados en HYDE entre los cuales se podía encontrar: - Camiseta: Modelo Hombre/Mujer. 2.800 JPY - Set de vasos de Cristal: 2 vasos + Caja. 3.000 JPY - Espejo: Espejo + Bolsa con cordón. 1.200 JPY - Abanico: Abanico plegable + Bolsa. 2.500 JPY - Pamphlet (folleto): 36 páginas a todo color. Precio: 1.800 JPY - Clear File A (archivadores transparentes Modelo A): 1.000 JPY En el mes de agosto se pone a la venta para todo público “Amano Yoshitaka X HYDE Ten TenmeitoHaitoku - NIPPON EVOLUTION - Clear Folder BOOK” con un costo 1200 JPY, libro recopila algunas ilustraciones y se puede comprar en tiendas online Tooru~

Agosto

acid android in an alcove vol.6

El día viernes 30 de agosto en la noche, se celebró el acid android in an alcove vol.6, que fue un evento en formato de festival con fiesta nocturna organizado por acid android en el CLUB CITTA de Kawasaki. Una larga fila de personas esperaba fuera del CLUB CITTA antes del inicio del evento. Ya a las 23:00 horas el lugar abrió sus puertas y la explosión de sonido electro-trance llenó el lugar. De telonero inició el DJ SATORU, quien fue muy bien acogido por el público y, luego de un poco más de media hora de show, dio paso a la primera sesión de DJ Yukihiro. Con canciones variadas pasando por leyendas británicas hasta bandas del mundo de lo industrial fue el setlist de esta sesión, donde el público miraba fijamente cómo Yukihiro se lució tocando y bailando al ritmo de la música. La duración fue de alrededor de una hora.

DJ Yukihiro Setlist1 “Inertia Creeps – Massive Atack”, “My Iron Lung – Radiohead”, “Crystalised – The xx”, “Shup Up – Savages”, “Draw Japan – The Horrors”, “Telegram Sam – Bauhaus”, “Forces of Oppression – The Pop Group”, “Tension – Killing Joke”, “Stigmata – Ministry”, “Mr. Self Destruct – Nine Inch Nails”, “Firestarted [Edit] – The Prodigy”, “Edge of No Control, Pt. 1 – Meat Beat Manifesto”, “Behing the Wheel [LP Mix] – Depeche Mode”. Después de Yukihiro, el primer grupo en vivo fue ZZZ’s. Esta es una banda totalmente femenina provenientes de Kobe. Sus miembros son YOUKAKU (guitarra/voz), Yukary (bajo/voz) y LYN (batería), quienes dieron un espectáculo

espeluznante desde el principio. Su brillante actuación contó con percusión pesada, bajo ondulante y la guitarra de sonido metálico. Dieron un espectáculo fuerte, lo que era casi increíble para ser una banda de tres piezas. Continuó la segunda ronda de DJ’ con Masaaki Yaguchi, más conocido por Miya del popular grupo MUCC, quien durante la reproducción de las pistas bailables tomó el micrófono y habló. “La primera vez que toqué fue en el vol.2 de este mismo evento. Estoy muy agradecido de Yukihiro-san, quien me enseñó esta otra manera de disfrutar de la música. ¡Hasta que llegue la mañana vamos a beber, vamos a bailar y divertirnos!”. El público se emocionó; siguieron bailando y cabeceando al compás de la música remixada más agresiva, acompañada por un juego de luces parpadeantes. Miya levantó el ánimo en la fiesta mezclando hábilmente rock como Rage Against the Machine con ritmos de baile.

El dúo THE LOWBROWS continuaron tocando con pistas de consecutive-Trance que mantuvieron llenos de buen sentido musical. Ellos hábilmente manipularon el tempo de música para excitar lentamente la multitud, creando una atmósfera algo afiebrada entre ella. El segundo grupo en vivo fue MO’SOME TONEBENDER, que subió al escenario después de 2:00 a.m. El guitarrista y vocalista Momo gritó “¡Despierten! ¡Despierten!” y comenzaron sorprendentemente con la canción Rockin ‘ Lüüra. A continuación, se realizó una nueva canción, en la que el bajista Takei dejó su instrumento y desfilaron por el escenario sosteniendo una abanico grande que decía Matsuri (“festival”), consiguiendo la audiencia a cantar: “¡Oh, oh, oh! “ junto con la banda. Continuaron con las canciones Youth y 24 hour fighting people, despertando un alboroto de puro rock and roll en el que parecían un tanto acelerados con los frenos rotos. Durante la última canción, BIG- S, Takei se puso un casco con un tablón de anuncios eléctrico con mensajes que corrían, tales como “Welcome to acid android in an Alcove” y “MO’SOME is performing now”. Por último, mientras que los tres miembros se sentaron en la parte delantera del escenario, Takei se levantó e hizo un moonwalked conjunto a la música. Su actuación dejó un impacto en el público de inicio a fin. Para finalizar, se produjo una tercera sesión de DJ’s en la que intervino de nuevo el propio Yukihiro. Desde las 20 para las 3 de la mañana hasta las 3:20 am, esta vez Yukihiro toca sobre todo

música rock estadounidense, como The Flaming Lips y The Smashing Pumpkins. La animada selección sacudió el piso. Si se compara con su primer set de DJ, Yukihiro parecía ser algo más relajado.

Dj Yukihiro setlist2 “Race for the Prize – The Flaming Lips”, “Cherub Rock – Smashing Pumpkins”, “There’s No Secrests This Year – Silversun Pickups”, “Park Avenue – Girls Against Boys”, “New Pin – Oceansize”, “Mana and Quail – Caterwaul”, “Pluto – Björk”, “Wonderful Life [Arthur Baker Kitsuné Edit] – Hurts”, “World in My Eyes – Depeche Mode”, “Just Like Heaven – The Cure”, “Let’s Dance – David Bowie”, “Silence – Portishead”. Cerrando las sesiones de DJ’s, inició la última presentación el VJ Masato Tsutsui, junto con las imágenes nítidas proyectadas en una pantalla, crean un entorno sonoro artísticamente bello y fugaz.Después de un breve intervalo, acid android subió al escenario a las 4:10 am.

En esta ocasión, los miembros de la banda eran los mismos que en el LIQUIDROOM. El guitarrista era KENT, de Lillies and remains; y el baterista era Daigo Yamaguchi de People In The Box, sin olvidar a la cabeza del grupo Yukihiro, además agregando un manipulador de sonido. Yukihiro subió al escenario vistiendo una camisa apretada y pantalones estampados (a diferencia del inicio del evento en donde estaba con un hoddie holgado y pantalones negros) y un pañuelo que se extendía desde la parte baja a sus pies, provocando una estallada ovación en la audiencia. Los tres miembros estaban en un modo agresivo desde el principio. La primera canción

que realizaron fue una nueva canción. Con un ritmo feroz y riffs de guitarra, además de la voz de Yukihiro través de un megáfono, siguieron a esto con imagining noises, obteniendo una respuesta apasionada de la multitud seguido por Egoist Ideal y Pause in end, con lo que el entusiasmo de la multitud cantaba muchas veces. Hubo otra nueva canción que también había sido tocada en el LIQUIDROOM, finalizando con violator . Yukihiro hizo un breve comentario a la audiencia. Al oír unas pocas palabras de Yukihiro creó una conmoción encantando al público. El público comienza a dejar el lugar y cerca de la entrada había un gran cartel que mostraba un retrato digno de Yukihiro junto con un anuncio.

acid android LIVE 2013, 12.13.2013, Studio Coast, Viernes. Para la ocasión se pusieron a la venta numeroso “goods” como: marca páginas, chapas, camisetas y cortinas “noren”, las que fueron enormemente publicitadas por el director artístico y diseñador de Yukihiro y acid android, Koji Nishida, que tanto en su página web NIRNOR y su Facebook personal fueron notificadas. Hiro~

- SONG OF LUNATICS Septiembre

HYDE y TETSUYA

DEAD END Conmemorando los 25 años desde el debut de la famosa banda DEAD END, se realizó un álbum tributo en el que participaron reconocidos artistas, siendo los primeros en sumarse HYDE, TETSUYA, Kiyoharu y Hitoki DEAD END es una banda visual de los 80 que volvió a los escenarios el 2009 después de casi 20 años de estar inactiva y que está formada por Morrie (vocal), CrazyCoolJoe (bajo) y You (guitarra). En septiembre del 2012, celebró sus 25 años y anunció este álbum tributo que fue dado a conocer el 4 de septiembre del 2013. No podemos dejar de recordar que DEAD END es una de las bandas que inspiró a L’Arc~en~Ciel y que los llevó, en sus inicios, a firmar con su mismo sello discográfico NightGallerys y a grabar el Demo tape del disco DUNE y su primer single Floods of Tears en 1992. Por otra parte, Hajime Okano ha sido productor y arreglista para ambas bandas y no podemos olvidar el trabajo de TETSUYA en los tres primeros singles y primer álbum del proyecto en solitario de Morrie, Creature Creature. Este álbum tributo lleva por nombre Song of Lunatics, fue editado el 4 de septiembre de 2013 con un valor de 3.000 JPY y se puede adquirir en tiendas online. En él podemos encontrar a HYDE como vocalista en la primera canción del disco EmbryoBurning y TETESUYA en el bajo en la cuarta canción Night Song.

Setlist: 01. EmbryoBurning Words:MORRIE Music:YOU FromThe Album “shámbara”（1988） Vo: Hyde (L’Arc~en~Ciel/VAMPS) G: HIRO (La’cryma Christi) B: Hajime Okano Dr: Shinya (DIR EN GREY) 02. I Can Hear The Rain Words:MORRIE Music: YOU From The Album “shámbara”（1988） Vo: RYUICHI (LUNA SEA) G: Sakito (Nightmare) B: SHUSE (†яi￠к, La’cryma Christi) Dr: shuji (Janne Da Arc) 03. The Godsend Words &Music:MORRIE From The Album “GHOST OF ROMANCE”（1987 ）All: Kiyoharu

04. Night Song Words:MORRIE Music:“CRAZY”COOL-JOE From The Album “shámbara“（1988） Vo: Hideki (SIAM SHADE) G: Shin Murohime (DIE IN CRIES,CREATURE CREATURE) B: tetsuya (L’Arc~en~Ciel/TETSUYA) Dr: Kei Yamazaki (Venomstrip) 05. Serafine Words:MORRIE Music:YOU From The Album “ZERO“（1989） Vo: ArikaTakarano (ALI PROJECT) G: SUGIZO (LUNA SEA, X JAPAN, JUNO REACTOR) B: TOKIE (unkie, LOSALIOS) Dr: Hiroshi Sasabuchi (Tokyo Shoegaze, Creature Creature) 06. So Sweet So Lonely Words:MORRIE Music: YOU, Hajime Okano From The Album “ZERO“（1989） Vo: yasu (Acid Black Cherry, Janne Da Arc) G: Shinobu (Creature Creature, The LEGENDARY SIX NINE) B: Hitoki Dr: Shinya (LUNA SEA) 07. Spider In The Brain Words:MORRIE Music:TAKAHIRO From The Album “DEAD LINE“(1986) Vo: Tetsu Takano (ZIGZO) G: you (Janne Da Arc) B: FIRE (the Badasses) Dr: MOTOKATSU MIYAGAMI (THE MAD CAPSULE MARKETS)

08. Dress Burning Words:MORRIE Music:YOU From The Album “METAMORPHOSIS“(2009) Vo: Makoto Koshinaka (†яi￠к, Λucifer) G: HIZAKI (Jupiter, Versailles) B: You (Matenrō opera) Dr: HIROKI (D) 09. Perfume Of Violence Words:MORRIE Music:TAKAHIRO From The Album “DEAD LINE“(1986) Vo: BAKI (GASTUNK, MOSQUITO SPIRAL) G: Marty Friedman B: Luna (Eins:Vier, Raff-CuSS, R2Y+J (Lily Joker)) Dr: YUKI (Júpiter, Versailles) Key: Keiichi Miyako (SOPHIA, Rayflower) 10. Blind Boy Project Words:MORRIE Music:YOU From The Album “shámbara“(1988) All: cali≠gari 11. Sacrifice Of The Vision Words:MORRIE Music:TAKAHIRO From The Album “DEAD LINE“(1986) Vo: aki (ex. Laputa) G: Chisato (PENICILLIN, Crack6) B: IKUO (BULL ZEICHEN 88, Rayflower) Dr: LEVIN (La’cryma Christi) Key: kiyo (Janne Da Arc) 12. 冥合 Words:MORRIE Music:YOU From The Album “METAMORPHOSIS“(2009) All: Boris

Entre las gratas sorpresas promocionales del álbum, destaca la entrevista en BASS MAGAZINE de octubre, editada el 19 de septiembre, en donde TETSUYA comparte portada y entrevista con CRAZY COOL-JOE y Hajime Okano. El medio de prensa online Natalie.mu, publicó en septiembre una interesante entrevista a HYDE y MORRIE, en donde el vocalista de DEAD END indica que la primera vez que escuchó algo de L’Arc~en~Ciel fue con el disco Dune en 1993 y sintió que el sonido estaba muy inspirado en DEAD END, destacando la voz distintiva de HYDE. Por su parte, HYDE confiesa que la voz e interpretación musical de Morrie es una inspiración y, para el cover de Embryo Burning, quiso dar mayor fluidez la canción para no salirse de los límites musicales y, de esta forma, no perder la esencia metal de esta. Tooru

TetsuyaCosas~ Moon Dream cameo Moon Dream, película que fue estrenada en Japón el 29 de junio del presente año, tuvo como tema principal la canción Lonely Girl, pero también Tetsuya realiza un pequeño cameo en la película, después de participar en un casting. El productor de la película, Bobby también anima el programa radial Gocha Maze. Tetsuya es co-anfitrion de este programa junto con Nao, otra co-protagonista de esta misma película.

Nuevos modelos de bajos: ESP Bardic Union Jack y ESP Bardic Tricolor. 27 de septiembre. Un nuevo modelo de bajos diseñado por Tetsuya, en colaboración con artista del Graffiti Kurry. http://www.espguitars.co.jp/ artist/tetsuya/ ESP Bardic Union Jack Un ingenioso diseño que refleja el gusto del bajista por la corona británica. En el modelo podemos ver detalles específicos que recorren todo el cuerpo del bajo, terminando con los detalles que traen a escena el arte del graffiti del renaciente artista Kurry.

ESP Bardic Tricolor El diseño de este bajo es más sobrio, pintado en sus costados por los colores rojo y azul y presenta un diseño gráfico en forma de lienzo. Este modelo también lleva en su cara frontal un diseño de graffiti con el nombre del bajista.

Tetsuya Goods 2013 Octubre Este 2013 se nos han presentado 3 nuevos productos de la línea de Goods de Tetsuya. Taza ¿Do you know me? Un tazón con la inscripción en ingles Do you know me? en su parte frontal y Yuumei en japonés en su parte trasera. Especificaciones: Material: porcelana Medidas: 102mm de altura, 72mm diámetro. Precio: ¥ 3000 / aprox. $29.13 Página web del producto: http://shopping.deli-a.jp/ products/item_Info.php?itemID=5369

羊

Llavero MUKIMPO おみくじストラップ Un llavero con un Mukimpo y una rueda de la fortuna usada en algunos Lives de Tetsuya para cuando se toca la canción Roulette. Esta rueda tiene la inscripción Spin in the Roulette en su parte trasera. Especificaciones: Diámetro del llavero: 24mm. Correa: 78 mm. Precio: ¥ 1500 /aprox. $ 15.5 Página web del producto: http://shopping.deli-a.jp/ products/item_Info.php?itemID=3610 Diciembre Tote bag Mukimpo. Especificaciones: Material: tela 100% algodón, hecha en EE.UU. Alto: 44 cm. Ancho: 44 cm. Correa: 37 cm. De largo. Precio: ¥ 4,725/ aprox. $ 45.87. Página web del producto: http://www.buddyz.co.jp/ MUKIMPO/ . Valery

羊 Septiembre

hitsuji Listening Party [Tokio, 11.09.2013]

Para la publicidad del lanzamiento del primer single de geek sleep sheep, el 11 de septiembre se realizó un mini concierto en formato de adelanto del trabajo de la banda. 140 personas a modo de sorteo fueron privilegiadas de verlos en algún lugar de Tokyo.

istening Party fue el nombre del evento donde se interpretaron 5 canciones, las cuales ya habían sido tocadas en el anterior Confusion Bedroom el pasado 26 de marzo.

Iniciando con hitsuji en forma de presentación de cada miembro e incorporándose cada uno con su instrumento musical, dieron inicio al evento. La canción siguiente fue Since Yesterday, mientras que de fondo había una foto de la banda Strawberry Switchblade, a quien que corresponde la canción. Bajo la dulce voz de 345, el ambiente se predispone para continuar con las siguientes canciones propias de geek sleep sheep GOHAN y SANPO. Luego de eso, hubo un tiempo donde durante el mini concierto en que Momo comenzó con un pequeño MC para darle el paso a 345, quien anuncia las primeras fechas de la primera gira para el 2014, abarcando así tres ciudades. [geek sleep sheep ~ one-man tour] 23.01.2014 Namba Hatch (Osaka)

24.01.2014 CLUB DIAMOND HALL (Nagoya) 29.01.2014 EX THEATER ROPPONGI (Tokio)

Luego y a manera de finalizar, ellos mismos tocan hitsuji, sonando en armonía el unísono de Momo y 345 y, de una manera más melancólica, cierran el show. Mientras ellos se retiran, comienza a sonar Good Dream de fondo y en un momento Yukihiro se agacha un poco en forma de agradecimiento, mientras Momo

les decía “Muchas Gracias”. Se mantuvo un tiempo para que las personas asistentes al evento pudieran escuchar la canción hasta que esta acabara.

Hiro~

VAMPS Septiembre

SEX BLOOD ROCK N’ ROLL ALBUM

Finalizada su gira por los escenarios japoneses, VAMPS inicia su misión de conquistar el mundo con su nuevo álbum SEX BLOOD ROCK N’ ROLL, una compilación de lo mejor de la banda realizada bajo el sello de Universal Music Group. Tras su éxito con dos álbumes de estudio y una gira mundial, VAMPS sigue sediento de más sangre fresca, es por esto que a principio de año la banda decidió cambiar de sello discográfico, eligiendo a Delicious Deli Records por ser el sello representante de Universal Music en Japón. “Este álbum no es solo una compilación de nuestros anteriores trabajos. Grabamos nuevamente algunas partes instrumentales, regrabamos las voces en cada canción con letras completamente en inglés y también recompusimos las mezclas. Será nuestro primer álbum en el extranjero, el cual nos muestra absolutamente en nuestro mejor momento, además de servir como álbum de “lo mejor de VAMPS” en Japón.”, comentó HYDE. El álbum fue lanzado en Japón el 25 de septiembre de este año, seguido de su lanzamiento en el Reino Unido el 30 de septiembre y posteriormente en Estados Unidos el 15 de octubre, para luego estar disponible en España, Alemania, Francia e Indonesia durante los conciertos realizados en el marco del World Tour 2013. Además, puede ser adquirido en forma digital en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, España, Indonesia, Hong Kong y Taiwan por medio de la tienda de iTunes. Dentro de las novedades de este “Best of VAMPS” se encuentra la realización de una versión remix de REVOLUTION, la cual cuenta con un video con imágenes del concierto en Chile de su primer World Tour y del concierto

BEAUTY & THE BEAST ARENA LIVE 2010, el cual fue subido al canal oficial de YouTube de la banda. También, cuenta con una versión remix y más corta de HUNTING. El álbum está disponible en tres diferentes formatos: uno regular compuesto por el CD, grabado con el formato SHM-CD (Super High Materia CD) más un poster tamaño A2 (42 x 56,4 cm); una edición limitada A, formada por el CD en formato SHM-CD más un Blu-ray con un video del VAMPS LIVE 2013 con las canciones álbum, denominado VAMPS LIVE 2013 <ZEPP DIVERCITY TOKYO>~LIVE VIEWING~ y un poster; y una edición limitada B integrada por el CD en formato SHM-CD más un set de goods armado por una polera, una tote bag (bolso), una toalla y una muñequera. Setlist SEX BLOOD ROCK N’ ROLL 1. DEVIL SIDE 2. REDRUM 3. REVOLUTION II 4. THE PAST 5. LOVE ADDICT 6. ANGEL TRIP 7. MEMORIES 8. SWEET DREAMS 9. Life On Mars? 10. VAMPIRE DEPRESSION 11. MY FIRST LAST 12. HUNTING II 13. SEX BLOOD ROCK N’ ROLL Frankie

Septiembre

Vamps: WORLD TOUR 2013 Pasados ya 3 años del exitoso primer WORLD TOUR, VAMPS se aventuró una vez más a rockear con sus fans overseas, presentándose con 7 conciertos en 6 países diferentes y dejando abierta la duda acerca de una posible continuación de esta gira durante el próximo año. Después de la transmisión vía satelital a diversos países del concierto VAMPS LIVE 2013, efectuado el 6 de julio de este año, muchos fans fuera de Japón especulaban esperanzados que pronto verían nuevamente en vivo a sus artistas favoritos. Sin embargo, a pesar de todos los pronósticos hechos, fue una grata sorpresa para los fans hispanohablantes saber que VAMPS se presentaría el 28 de septiembre en España, en la misma Sala Apolo de Barcelona en que se presentaron el 2010, conformando el primer concierto de este segundo World tour, el cual fue celebrado en asociación con LIVE NATION, productora reconocida por producir giras alrededor de todo el mundo de artistas como Madonna, U2 y Lady Gaga. El show, realizado en dicho lugar a las 21

horas, contó con la venta de múltiples entradas con diferentes características, empezando por la entrada en pre-venta, la cual costaba 30 euros; una entrada de 38 euros que se adquiría en el mismo recinto del evento luego de acabada la pre-venta; otra con características especiales llamada early access, con la que por 50 euros tenían el privilegio de entrar antes de iniciado el show y además llevarse un regalo; y, con la entrada de 100 euros, además de un regalo, los asistentes recibieron una uñeta como regalo adicional y podían disfrutar de un Meet&Greet, en donde conocerían a los integrantes de la banda durante el backstage y podían tomarse fotos con ellos. En este concierto la banda se encargó de interpretar las nuevas versiones de sus canciones, estrenadas en su nuevo álbum completamente en inglés, tales como The Past, Memories, Angel Trip y Sweet Dreams, entre las demás favoritas de siempre.

Luego del anunciado concierto en España, fueron fijadas 3 nuevas fechas para el continente europeo, partiendo por el concierto de Francia en L’Olympia Bruno Coquatrix, París, el 1 de octubre, contando con tres precios diferentes para las entradas de tipo regular: 45.50, 51 y 56.50 euros. También, hubo entradas denominadas early entry ticket a 155.50 euros y las entradas beneficiadas con Meet&Greet -y con los mejores asientos del lugar- a 225 euros. El siguiente concierto fue el 3 de octubre en el Kesselhaus de Berlín en Alemania, el cual solo contó con entradas regulares y entradas VIP upgrade package a 30 y 100 euros respectivamente, equivaliendo estas últimas a las entradas Meet&Greet. Además, el 7 de octubre se presentaron en el O2 Academy Islington, Londres, Inglaterra, concierto que fue transmitido en los teatros de Japón, Hong Kong y Taiwan, conmemorando así la última fecha de tour europeo. Un dato curioso de este último live y que al parecer no muchos fans sabían, es que por la compra del nuevo álbum SEX, BLOOD, ROCK N’ ROLL en la tienda de HMV cercana, podían adquirir un poster firmado por la banda solo con mostrar el comprobante de compra en el stand dentro del recinto del concierto. En seguida, el tour continuó el 29 de noviembre en el Lapangan Parkin Kolam Renang Senayan, Jakarta, Indonesia, presentándose en el Hyper Wave festival 2013 junto con otros artistas como el DJ Kaya, P.R.I.D.E. y Pee Wee Gaskin. Posteriormente, se sumaron dos conciertos para Estados Unidos, el 4 de diciembre en House of Blues, West Hollywood y el 8 de diciembre en Roseland Ballroom, Nueva York, en donde VAMPS recibió el apoyo de Sid Wilson, de la banda Slipknot, como DJ en ambos conciertos. Además, recibió el apoyo de la banda Living Dead Lights en el show de Los Ángeles y de la banda Killcode durante el show de Nueva York. Frankie

Octubre

Roen OFFICIAL BOOK

~2013 FALL & WINTER~

n octubre se puso a la venta el nuevo catálogo de la reconocida marca de ropa Roen, en la cual HYDE participa en una interesante sesión de foto en el catálogo de la temporada Otoño-Invierno. No es primera vez que el vocalista de L’Arc~en~Ciel y VAMPS colabora como modelo con los catálogos de la marca junto, con otros reconocidos artistas como Inoran (Luna Sea) y Miyavi.

Esta participación se enmarca en una estrecha relación que HYDE tiene con Roen y con la cual ha realizado diseños como el bikini del “VAMPS LIVE 2012 BEAST ON THE BEACH” y de la cual el mismo vocalista se ha declarado fans por su reconocido uso de calaveras en sus diseños. Este catalogo tiene un costos de 2.000 JPY y se puede adquirir en tiendas online. Tooru

Octubre Hitsuji es el nombre del primer single de geek sleep sheep bajo en sello EMI Records Japan, lanzado el día 16 de octubre.

espués de casi un año del debut de la banda liderada por Yukihiro, fue lanzado el esperado single. Este contenía tres canciones. La primera es hitsuji, la que marca el estilo y género de geek sleep sheep, totalmente escrita y compuesta por Kazuhiro Momo, el vocalista y guitarrista de la banda, que con 345 bajista y vocalista conforman una gran armonía entre las voces de la canción. Un estilo más bien suave, con toques de indie o rememorando el estilo shoegaze, resalta esa melancolía que transmiten sus acordes. El segundo tema es un cover de la banda ochentera Strawberry Switchblade, de la canción Since Yesterday con toques

más modernos y la voz masculina de Momo le da ese toque original al cover, con un acompañamiento más rítmico de batería. La última es Good Dream con una escasa letra, pero con una melodía bastante animada, perfecta como para el inicio de algún concierto. En esta canción solo canta 345. El videoclip de hitsuji fue lanzado el 4 de octubre por el canal de Youtube de Universal Music Japan. Como avance, el video solo duraba tres minutos. Se basa particularmente como un cuento donde, por medio de animaciones de ovejas, estas relatan la historia, complementado por cada uno de los tres integrantes en una situación algo pensativa. Finalizando el video, ellos tocan en un especie de escenario con ovejas de público. Todo el video está tramado en una

especie de filtro por colores suaves y variados similares a la portada del single, que es bastante colorida con distintos tipos de figuras básicas y una minimalista oveja ilustrada, bastante underground a pesar de la gran publicidad convocada por la compañía. Hiro~

Octubre

Halloween Party 2013

19 y 20 de Octubre Como cada año, Hyde fue el anfitrión de su ya famosa celebración de Halloween “HALLOWEEN PARTY”. El lugar escogido para dar inicio a los primeros 2 días de presentaciones fue el Word Hall de Kobe. Con un lleno total que superó las 7.500 personas, los ya reconocidos acompañantes de Hyde en escena; VAMPS y los asistentes al show como cada año, se esforzaron en presentar los más variados disfraces terroríficos, poniendo así en evidencia el entusiasmo que genera la conocida fiesta. Para abrir el espectáculo de esta primera noche, la banda Kishidan interpretó los temas Night the knights, ゴッド・スピード・ユー!, Super Boy Friend y One Night Carnaval. Todos sus integrantes con impecables vestimentas que recordaban a la legendaria banda Heavy Metal Japonesa “Seikima”. La siguiente en presentare fue la cantante Kanon Nakeshima, con un disfraz inspirado en las tendencias Árabe. Daigo, anfitrión de las 5 jornadas, subió

al escenario en solitario y Yasu, acompañado de Acid Black Cherry, también participó en esta primera jornada. Cuando fue el turno de la HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA, Kyo (D’ERLANGER) estuvo como vocalista acompañando a HYDE. En los entre tiempo del show, unos bailarines le enseñaban al público los pasos del MV HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA ~feat HYDE’S ~. La variación en la segunda jornada se dio en la culminación del show, HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA se posicionó en el escenario, pero no se trataba de Hyde y sus acompañantes. La sorpresa la dio Yasu, quien se presentó en escena con su propia “Halloween Junky Orchestra”. Esta unión nombrada ♪♯Acid Black Halloween fue creada por los músicos Yasu (Acid Black Cherry), Shinya (DIR EN GREY), HIRO (Libraian、La’cryma Christi) y Leda（ex. DELUHI). Acompañados de la original “ORCHESTRA”, esta formación interpreto el tema característico: HALLOWEEN PARTY.

25, 26 y 27 de Octubre. Las ultimas 3 fechas de este evento tuvieron lugar en el International Exhibition Hall Chiba Makuhari Messe. 25 de Octubre. El día 25 de Octubre, como show de apertura en un ajustado traje de Batgirl, hizo su debut en esta fiesta de Halloween la cantante ♪♯Becky, quien interpretó 3 canciones. Para seguir las presentaciones fue el turno de Daigo, uno de los anfitriones de este show. El cantante se presentó en solitario este año y subió a escena vistiendo el atuendo de la protagonista de la serie “Ama-chan”, trasmitida por la cadena NHK. El grupo de chicas (cantantes y bailarinas) Nogizaka 46, quienes también debutaban en esta fiesta de Halloween, impuso la moda gótica en el escenario. Acompañadas de coreografías que simulaban el andar de los zombies, las chicas entusiasmaron a la audiencia, siendo su presentación unas de las sorpresas del show. El sonido de rock pesado estuvo a cargo de la banda Sleep Talk, quienes también se sumaron a los grupos debutantes de este año. La velada así llegaba a su punto fuerte con la presentación de VAMPS, quienes interpretaron los temas: HALLOWEEN PARTY～JAZZ Ver.～ TROUBLE, Kyuketsu -Satsugai ~VAMPS Ver,~ AHEAD, Angel trip, Rumble ～HALLOWEEN Ver. ～ y SEX BLOOD ROCK N’ ROLL. Como las primeras jornadas en escena, estuvo la ♯Acid Black Halloween. Ahora si fue el turno de la original JUNKY ORCHESTRA, con los temas Penalty Waltz, Rhythm Game y la ya conocida HALLOWEEN PARTY. 26 de Octubre. La segunda jornada de presentaciones fue acompañada por el buen tiempo. Abriendo los fuegos de este 2 día, Daigo vestido de Eren, el protagonista del anime “Attack of Titan” interpreto los temas María, Rebirth y Summer Party. La sorpresa de esta presentación se dio cuando desde el techo cayeron unos mini Titanes, quienes fueron derrotados por Daigo y su espada.

Tommy Heavenly 6, quien por segundo año consecutivo estuvo presente en la fiesta, vestida de María Antonieta en un fascinante color negro, interpretó una de sus más recientes canciones: Ruby eyes. Yasu hizo su aparición con la formación del día anterior ♪♯Acid Black Halloween. Para animar al público se realizó un desfile llamado HALLOWEEN COLLECTION 2013, quien contó con la participación de Kanon Nakeshima y Rolly. En el KARAOKE to the STAGE participó Meiki (SID) disfrazado de HYDE, sorprendiendo a todos al interpretar el tema The 4 Avenue Cafe de L’Arc en Ciel. Yasu se presentó con la ♪♯Acid Black Halloween y, variando un poco el setlist de la HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA, tocaron el tema de The Beatles; Lucy In The Sky With Diamonds. 27 de Octubre Esta es la última jornada de fiesta en el International Exhibition Hall Chiba Makuhari Messe. La apertura estuvo a cargo de uno de los anfitriones clásicos de las HALLOWEEN PARTY de años anteriores. Daigo subió a escena con alas de mariposa haciendo, honor a su proyecto solista, más en específico a su tema Butterfly. Las siguientes en subir al escenario fue el grupo de chicas Nogizaka 46 llenando la escena con aires góticos vampíricos. Una puesta en escena

única vivieron los presentes cuando detrás de las cortinas negras que servían de pantalla, apareciera el grupo Golden Bombert, quienes con su segundo tema, habían conseguido la aprobación de la audiencia. El juego propuesto para esta jornada a cargo del presentador Yamada-san fue dividido en 3 etapas: HALLOWEEN DANCE PARTY 2013, donde los participantes debían seguir la coreografía del MV HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA ~feat HYDE’S ~; HALLOWEEN COLLECTION 2013, donde los clasificados debían modelar con elegancia los disfraces utilizados para esta fiesta; y como tercera y última etapa, se elegía un ganador en el KARAOKE to the STAGE. Como todos los días, VAMPS subió a escena y, para cerrar, la HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA de esta jornada estuvo compuesta por Teru (GLAY), Takuro (GLAY), Aoki Ryuji, Meiki (Sid ), Shinya (DIR EN GREY), Kanon Wakeshima, Anis y más. Así, después de 5 días de fiesta, se cierran las cortinas de la HALLOWEEN PARTY, hasta un año más, donde HYDE y su HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA se volverán a reunir entre dulces y travesuras. Valery

Diciembre

geek sleep sheep Nightporter El pasado 11 de diciembre fue lanzado el álbum de geek sleep sheep llamado Nightporter. Este es su primer álbum de estudio bajo el sello EMI Records Japan, siguiendo el mismo estilo del single hitsuji. Este álbum nos revela un genero Indie/ shoegaze, con toques algo underground y hasta un poco de la esencia del grunge. Cuenta con 12 canciones completamente originales, escritas y compuestas la mayoría por Momo.

Weekend Parade es el primer tema del tracklist. Una canción armónica bastante dulce, con un tempo regular reiterado en la musicalidad, totalmente escrita y compuesta por Momo. Esta canción refleja ese aire indie, esa personalidad que está formando la banda con canciones suaves, de melodías muy cómodas y hasta algunas pegajosas como esta. El canal de Youtube de Universal Music Japan, un día antes del lanzamiento de Nightporter, lanzó un videoclip de 3 minutos de duración de Weekend Parade, con aires muy vintage y las clásicas ilustraciones de los 50’s. El video se conforma como en un especie de cuento, pero relatado día a día, donde los integrantes parecieran un collage armados por partes tocando y, mientras la canción transcurre con diferentes objetos, también en forma de collage, se iban armando los kanjis de la letra de la canción, al llegar al fin de semana donde los miembros marchan en un especie de desfile, haciendo honor al nombre de la canción. Hitsuji es el segundo tema de Nightporter, ya conocida al ser la canción debut de la banda. Esta canción en pocas palabras es “geek sleep sheep”. Totalmente enfocada en género indie, con toques de pop y shoegaze.

Con GOHAN se abre un nuevo ciclo en el álbum, ya que la canción es mucho más fresca y contemporánea, con una métrica en las sílabas marcadas. La instrumentalización es casi lo mismo; muy marcada, reiterada y con una audición más clara hacia la batería.

Jesus wa gokigen naname es la canción más transgresora del álbum. Una canción bastante más rockera y tosca, llegando a salir del Indie rock para pasar a un progressive rock con un coro totalmente energizante al unísono de los vocalistas, rememorando bastante a las 2 bandas perteneciente de los vocales (MO’SOME TONEBENDER y Rin Toshite Shigure). La quinta canción es SANPO con un ritmo más armónico, casi rozando lo infantil. La canción es bastante divertida, tanto por su letra escrita por Momo como por la musicalidad con un bajo muy cercano y mantenido por toda la canción, agregando un tempo de batería bastante común, sin olvidar algunos riff producidos para un solo de guitarra impecable y al son de la canción.

Teardrop es la siguiente canción con aires más jazzistas, muy bien pulidos, con un dulce “nanananana” y un suave toque de platillos se da inicio a la canción. Cantada principalmente por 345, inspira una tranquilidad en todo momento, otorgando esa idea que va en descenso, dando paso a “frame” que sigue la misma rítmica, pero ya con un sistema musical mucho más variado y con tempos de batería más dispersos pero precisos, con una voz suave y melancólica de 345. La canción totalmente cantada por ella sigue su curso hasta llegar a un larga instrumental al final. Esta fue escrita por Yukihiro y 345 y compuesta solo por ella. Last Scene escrita por 345 y Yukihiro y musicalizada por el mismo. Esta canción tiene un estilo particular, aunque vuelve a ese Indie entre rock -pop pero a la vez muy Old School japonés: armónico, con solos cortos, reiterada letra, pero cercana y memorizable. Juega con ese In-Pass de tempos de los distintos instrumentos. Strange Circus es la canción más al estilo popular, un rock pop bastante común pero con una letra bastante interesante y pegajosa, escrita y compuesta por Momo y cantada por los dos al unísono. Entre la voz más alta y femenina de 345 y las grave de Momo. Magica es una canción calmada en la voz de 345, llena de sentimiento, casi transmitiendo una historia por medio de la melodía, con unas

partes instrumentales totalmente agradables al compás de una batería simple y con solos de guitarras poderosos. La letra fue escrita por Yukihiro y compuesta por Momo.

IMAGINATION es la penúltima canción de este álbum, más animada que otras canciones. Es cantada por su mismo escritor y compositor Momo, con coros acompañantes de 345. Una canción mucho más bailable también más tirada hacía al Rock-pop y la última canción del álbum es Daydream, también hecha por Momo, iniciada con una intro de bajo conduce a ese aire relajado y calmado como avisando el final del álbum por los tempos más lentos de los 3 instrumentos. Cantada por separado, Momo se encarga de la primera parte de la canción y la segunda 345 para finalizar cantando a coro. El mismo día del lanzamiento, geek sleep sleep fue invitado a promocionar su álbum al programa Mezamashi, donde se hizo una pequeña introducción de la carrera musical de los tres integrantes, mostrando partes de videos de Rin Toshite Shigure por 345, de MO’SOME TONEBENDER por Momo y de L’Arc~en~Ciel por Yukihiro. Además de contar sobre el álbum y su proceso de creación, mostraron algunas imágenes del concierto “Confusion Bedroom” con la canción SANPO, la que después comentaban haciendo chiste de la adorable letra de la canción. Hiro~

Diciembre L’Arc~en~Ciel nos sorprendió este mes con un gran lanzamiento.

L’Aive Blu-ray BOX –L imit ed Ed i t i o n –

Es la reedición de 18 conciertos a lo largo de toda su carrera desde un indie Heavenly~~ Films hasta el último concierto en el Madison Square Garden.

Este se lanzará el 26 de febrero de 2014 y en total la Box lleva 49 discos, entre ellos 18 Blu-ray de los lives, además de 31 discos de audio de los conciertos, algunos con material inédito. Todo esto a 142800 Yenes, pero a su vez también se pueden comprar los blu-ray por separado. • HEAVENLY~ ~ FILMS ( 4.893 JPY ) • LIGHT MY FIRE! 1998 “Heart ni hi wo tsukero !” ( 5.229 JPY ) • 1999 GRAND CROSS CONCLUSION ( 6.090 JPY ) • CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE -NO - CUT ( 6.090 JPY ) • Shibuya 7 days ( 5.565 JPY ) • LIVE IN EE.UU. ~ a 1st Mariner Arena 31 de julio 2004 ~ ( 4.515 JPY )

• TOUR 2004 ~ SMILE全国编~ ( 4.515 JPY ) • TOUR AWAKE 2005 (5040 JPY ) • ASIALIVE 2005 (6090 JPY ) • 15th L’Anniversary Live ( 8925 JPY ) • ¿Are you ready ? 2007 Mata heart ni hi wo tsukero ! En OKINAWA ( 8.925 JPY ) • TOUR 2007-2008 Theater of kiss ( 8.925 JPY ) • Documentary Films ~ Trans ASIA via PARIS ~ ( 8.925 JPY ) • LIVE IN PARIS ( 8.925 JPY ) • TOUR 2008 L’ 7 ~ Trans ASIA via PARIS ~ ( 8.925 JPY ) • 20 de L’Anniversary LIVE- Día 1 ( 8.925 JPY ) • 20 de L’Anniversary LIVE- Día 2 ( 8.925 JPY ) • WORLD TOUR 2012 Madison Square Garden ( 8925 JPY ) Hiro~

Diciembre

Acid Android LIVE 2013

El 13 de diciembre en la tarde se celebró el concierto acid android Live 2013 en la sala Shinkiba STUDIO COAST de Tokio. Anteriormente avisado en el evento nocturno de acid android in an Alcove Vol.6”, también las entradas fueron absolutamente vendidas desde octubre. En esta ocasión, la formación actual se mantuvo y KENT, Daigo y, lógicamente, Yukihiro deslumbraron con un repertorio entre canciones que consolidan a la banda y algunas canciones nuevas de las que ya algunas han visto luz en otros conciertos de acid android. Desde el primer aviso de este concierto en vivo, en la página web de acid android (http://www. tracksondrugs.com/) existía una cuenta regresiva para el día tan esperado del concierto y, siguiendo la temática el Studio Coast, proyectó una cuenta regresiva hasta el comienzo del concierto, donde aunque el telón no se bajaba, proyecciones asimiladas al agua o humo se expandían por las paredes. Mientras el primer tema Unsaid sonaba, las imágenes proyectadas en la cortina se transformaban en objetos monocromáticos, muy al estilo minimalista típico de acid android, dando así una impresión casi tridimensional al recinto. El show continuaba y por fin el telón fue subiendo de a poco en la canción Interwine, conjunto al choque de sonido efectuado por la canción, los gritos y emoción del público, los cuales crecían al ver a Yukihiro inmensamente alto gracias a unas botas con terraplén de alrededor de 15 cm. Yukihiro continuó con una gran fuerza en varias canciones como balancing doll y la clásica Imagining noises, llegando a gamble, donde

esta fue sometida a un grueso y pesado arreglo musical que causa conmoción entre los oyentes, quienes miraban fijamente el escenario y sus superposiciones en la proyección. En gamble siguió con el expectante show mientras que Yukihiro, sujetando fuertemente el micrófono, se movía intensamente en el escenario. Fue el turno de purification donde la suave y melodiosa voz de Yukihiro, que incluso se podía oír su constante respiración, sonaba entrañable retumbando en las paredes del lugar, siguiendo esa misma aura suave que continuó con Swallotail. Durante las dos canciones la proyección era similar a una lluvia algo nublada. Continuaron causando impresión en el público. Yukihiro entonaba 3 canciones nuevas: en la primera, un sonido interesante llenaba el recinto, pero manteniendo el mismo ritmo, marcando la atención de la batería; la siguiente era mucho más bailable y, al parecer, su letra era completa en inglés; y la última, el público recurrente a acid android ya la había escuchado en el evento anterior.

Para iniciar i.w.o.m.f.p.p just an android, Daigo marcó el ritmo rockero con su cuerpo, mientras mostraba un gesto como para comunicarse con el público, mirando al suelo de la sala de vez en cuando.

- hair elastic (sujetador de cabello) 2013 [1.200 JPY]

Egotistic ideal abrió un nuevo aire al espectáculo, que fue entrando poco a poco en un formato ya conocido por acid android, donde Yukihiro suelta toda su conciencia y deja el alma en el escenario. Comenzando así, Yukihiro dio un fuertísimo rugido para entregar todo en ese momento y liberar ese aire rudo y tosco, como en los inicios de la banda. En el transcurso del tiempo, Yukihiro movía su cuerpo en el suelo al ritmo de la canción, entrando en un estado salvaje en las canciones Daze y otra nueva canción.

- t-shirt 2013 (Camiseta) [4.000 JPY]

Luego, en violent parade, después de mirar fijamente al público y sentarse, Yukihiro lanzó el micrófono al medio del escenario, recogiendolo apresuradamente de nuevo para interpretar la última canción; violador. Al despedirse de todos los asistentes al final del concierto, Yukihiro elevó su mano lleno de satisfacción. En el concierto se pudieron adquirir una serie de goods exclusivos del acid android live 2013 en STUDIO COAST, tales como:

- hooded towel 2013 (Toalla con capucha) [3.500 JPY]

- earphone jack accessory 2013 (Accesorio para la entrada de auriculares) [8.000 JPY]

Al final de todo el evento, se resolvió el concurso que acid android había propuesto alrededor de casi un mes antes, que se trataba de escoger entre 6 de las anteriores fotos promocionales de acid android, así la primera fue la elegida y fue expuesta grandes carteles en un pasillo del lugar. También, habían dos ramilletes de flores para acid android, uno entregado por LE-CIEL, el club de fans de L’Arc~en~Ciel; y otro de Plastic Tree, lo más seguro enviado por Ryutarou al ser parte del programa especial de acid android hace un tiempo en Jamboriii TV, conducido por la nueva formación de acid android, KENT y Daigo. Hiro~

Diciembre

Ken Special Live

PREMIUM CHRISTMAS

D I N N E R & S H O W 2013.12.20

en vuelve en el año con una nueva cena con show en vivo, esta vez con la temática de navidad. Se ubicará en el mismo lugar que la vez anterior en el Act*Squeare. Las entradas se vendieron desde el 24 de octubre hasta el 31 del mismo mes y su valor fue de 15000 yenes con la cena incluida, donde Ken no será participe. Primera Parte Apertura: 16:00 Inicio Cena: 16:30~17:30 Live/Show: 17:30～18:30 Segunda parte Apertura: 19:00 Incio Cena: 19:30~ 20:30 Live/Show: 20:30～21:30 Para la espera del evento, Ken ha creado el ADVENT CALENDAR, un calendario desde el 1 al 25 de diciembre donde cada día se libera alguna foto donde Bebe-chan protagoniza adorables fotos y cómicos videos, algunos con Ken-chan Man Demim. Sin olvidar que intermedio de algunas fotos de Rag Baby CHLion se integran fotos de Ken de las sesiones de la revista What’s In, las que pueden ser compradas en “Showcase Prints” Hiro~

L’Arc Turismo L’Arc Turismo es una nueva sección que hemos abierto en la revista, donde queremos revelar lugares turísticos del mundo, enfocados en Latinoamérica para nuestro querido L’Arc. Me tomó un poco de tiempo pensar por qué creo que la Isla de Pascua sería un excelente lugar para que L’Arc~en~Ciel visite. Por un momento pensé: Dios, ¡¡a los japoneses les encanta la Isla!! Es como algo que los supera… Hasta creí que con eso bastaría, pero… Pasé unos días en aquel hermoso lugar. Sus aguas son muy tranquilas y cálidas, ideales para pasar un día completo en la playa. El clima es amigable, existen muchos lugares impresionantes por conocer allí, los Moai son simplemente magníficos, la comida es exquisita y millones de cosas más. Realmente bello.

Los Moai son una representación ideal de estos ancestros y se les protege tanto o más que a una persona. Hubo un momento en que los Moai cayeron. Todos estuvieron en el suelo; y Chile se ofreció a ayudar al pueblo pascuense a restaurar parte tan importante de su cultura, pero no se pudo con los recursos tecnológicos del país. Fue entonces que los japoneses aparecieron y trajeron consigo las herramientas necesarias para poner de pie nuevamente a los antepasados del pueblo. El Ahu Tongariki es una plata-

¿Pero y eso qué? Podrían encontrar eso mismo en cualquier otra isla de la Polinesia o en las islas que existen en el Mar Mediterráneo. La razón es la siguiente: En la Isla de Pascua se venera a los antepasados y se los considera como almas protectoras de sus familias, además de sabios; algo similar a lo que piensan en Japón.

forma con 15 Moai, los cuales todos fueron levantados por el país del Sol Naciente. Nos ayudaron de una manera

increíble. Restauraron algo muy importante para la Isla y también para el mundo. Pero luego pensé: ¿Cómo podría interesarles eso específicamente a L’Arc? Sí, a los japoneses los enloquece, pero… ¿y a L’Arc? Entonces, realizando un tour por la Isla con mi mente completamente pegada a la banda, vi algo completamente normal en el lugar, pero no para mí, que vivo en una casita de Santiago. Era como un llamado de los dioses o algo, como si gritaran “¡¡QUE VENGAN!! ¡¡QUE VENGAN!!” y fue necesario fotografiarlo.

¿Qué más necesitan? Chile y Japón han sido países amigos desde hace muchos años. Chile los llama. La naturaleza les dice que vengan a Chile y que descubran no sólo lo genial que es el público de acá, sino que la cultura de dicho lugar y la belleza que éste posee. Arii

Reveurs ^

Lâ&#x20AC;&#x2122;Arc~en~Ciel Fans Magazine.