REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO • UNIVERSIDAD DEL ISTMO •
ISSN 2305-3267
“El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre” Steve Jobs No. 5 MAYO - AGOSTO 2014
Inicio arquitectura y diseño UNIS
CONTENIDO 1 Editorial Arquitecta Ana María de García Decana, Facultad de Arquitectura y Diseño ISSN 2305-3267
2 Diseñadores gráficos profesionales que hacen dibujitos Licenciada Jessica de Melara ilustración pag. 2: DG Julio Camey 6 Esencia y materia: el muro transparente Arquitecto Miguel Álvarez 14 La producción de una arquitectura sensorial Arquitecto Wolfgang Schoenbeck 22 El enfoque cualitativo en el proceso de investigación Licenciada Lucy de Brolo
“El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre” Steve Jobs
30 BEAM Dental Studio Arquitecta Clementina Gómez 34 Carlos Sánchez, un buscador de belleza Doctora Cecilia Echeverría Falla
CONSEJO EDITORIAL Dirección: Ana María Cruz de García, Decana , Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad del Istmo Subdirección: María Estela de Tobar Diseño: Luis Quel Edición y producción: Thelma Castillo Avenida Las Américas 20-21, zona 14 • Edificio Bellini Apto. 201 • Guatemala, C.A. 001014 Impresión: IPress Año 2, Número 5, Guatemala 2014 • © Universidad del Istmo • Facultad de Arquitectura y Diseño PBX (502) 2429-1400 • www.unis.edu.gt, Ciudad de Guatemala
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EDITORIAL En esta edición de la revista ALTUM, contamos con la
recibir; donde ambos elementos, durante su proceso
colaboración de talentosos profesionales del Diseño
de creación contribuyen a un enriquecimiento mutuo
Gráfico y la Arquitectura quienes exponen interesantes y
para concluir la obra arquitectónica. Este concepto
novedosos puntos de vista acerca de ambas disciplinas.
lo desarrolla con el diseño de las Termas de Vals del arquitecto Peter Zumthor, construido sobre las aguas
Jessica Maúl de Melara, Maestra en Diseño Gráfico con
termales en el Cantón de los Grisones, Suiza.
especialidad en Mercadeo y Publicidad, expresa que el diseñador gráfico es un solucionador de problemas
La Maestra en Docencia Universitaria, Lucy de Brolo,
visuales, conceptuales y de comunicación, a diferencia
describe el enfoque cualitativo en la investigación
de la opinión generalizada que califica a los diseñadores
para obtener resultados de manera clara y precisa,
como “personas que solo embellecen el exterior de
ya que este sistema destaca las cualidades del objeto
las cosas”. Maúl afirma que el Diseño Gráfico es
de interés. Este procedimiento se caracteriza por ver
una disciplina compleja que lleva tiempo aprender,
las cosas desde el punto de vista de las personas que
pues para la creación de un diseño se deben definir
están siendo estudiadas. De esta manera, el papel del
estrategias y conceptos, así como determinar objetivos
investigador consiste en entender e interpretar qué
e ideas diferentes e impactantes, sobre la base del
sucede a su alrededor.
conocimiento del público a quien va dirigido, valiéndose de recursos gráficos para solucionar los problemas de
Cecilia Echeverría Falla, Licenciada en Filosofía por la
comunicación visual.
Universidad de Navarra y Doctora en Filosofía por la Universidad de la Santa Cruz en Italia, narra la vida
El Arquitecto Miguel Álvarez afirma que el cambio en
y explica la obra del guatemalteco Carlos Sánchez, a
el proceso de proyectar el movimiento moderno y por
partir de la exposición de dos obras del prolífico pintor y
ende la Arquitectura, fue el resultado de esa necesidad
arquitecto, en una galería de arte en el Hood Museum
de evolución, producto de una serie de reflexiones
de Dartmouth College en Hanover, New Hampshire.
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de artistas, pensadores, políticos y arquitectos. En su artículo destaca la frase del Maestro Julio Cano Lasso,
La revista se enriquece con la presentación del proyecto
Medalla de Oro de Arquitectura 1991, otorgada por el
Beam Dental Studio, diseñado por las arquitectas Michelle
Consejo Superior de los Colegios de España, Madrid,
Garrido y Clementina Gómez, y planificado y ejecutado
1991: “La elección del material está en el origen mismo
por la Arquitecta Gómez, autora del artículo.
del proyecto y de su acierto depende en gran medida el resultado”.
Agradezco la participación de este grupo de profesionales, que comparten con nosotros sus conocimientos y
Por su lado, Wolfgang Schoenbeck, Magíster en
experiencias.
Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, manifiesta que hoy en día, la relación entre arquitectura y entorno produce un juego de dar y
Ana María Cruz de García Decana, Facultad de Arquitectura y DIseño
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DiseNadores grAficos profesionales que hac
“DIBUJITOS” Licenciada Jessica de Melara
Desde que inicié la carrera de Diseño Gráfico me he topado muchas veces con personas que no saben lo que hace un diseñador gráfico y creen que solo “hace dibujitos”. Además de tener que lidiar con preguntas como “¿por qué te desvelas si solo es hacer un dibujo?”, “¿por qué crayola vas?”, o, “¿tus cursos son tijeritas uno y dos?, esto haciendo referencia a un curso o semestre. Si bien estos comentarios y preguntas molestan, es
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aún más paradójico que la mayoría de estudiantes no saben cómo argumentar sobre qué es y por qué estudian esta carrera, de manera que parece que el estudio del Diseño Gráfico es algo pueril1. Hoy, después de 10 años de estar en el medio, puedo afirmar que los diseñadores gráficos no hacen dibujitos. Identifiqué que el problema en la situación mencionada con anterioridad es el desconocimiento sobre lo que es un diseñador, o qué hace. Como se puede observar en el video producido por la Escuela de Diseño de San Salvador,
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cen
donde se preguntó al azar a distintas personas sobre el significado de diseñador o diseño gráfico, y respondieron
¿Qué es diseño gráfico?
que está relacionado con el arte, las computadoras y la capacidad de dibujar. Lo sorprendente es que planteé las mismas preguntas a jóvenes que estudian
3
la carrera de Diseño Gráfico en Comunicación
y Publicidad en la Universidad del Istmo de los
primeros dos años y no supieron explicar qué hace un diseñador gráfico2.
En el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) la palabra diseñador es definida como:
y qué hace un diseñador gráfico, pues remite a
“persona que diseña”, y el diseño como: “traza o
esa idea errónea del diseñador como aquel que
delineación de un edificio o de una figura, descripción
solo diseña.
o bosquejo verbal de algo, disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a
Según describe David Espinoza:
diversos animales y plantas”. Dichas definiciones
“Existen varios nombres para designar esta actividad
son muy generales y no aclaran para nada qué es
alrededor del mundo, según el idioma. Diseñador gráfico,
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Graphic Designer y Graphiste. Lo mismo sucede con
diseño, la funcionalidad de las piezas, el conocimiento
otras profesiones que no son el Diseño Gráfico, con
de los elementos gráficos que se puedan utilizar y la
la diferencia de que existen sinónimos en el mismo
capacidad de identificar y decidir de todo esto, qué es
idioma, por ejemplo de médico: doctor, facultativo,
más funcional para poder comunicar correctamente lo
especialista, entre otros. Desde el punto de vista
que el cliente desea. Además de lograr efectuar infinidad
meramente lingüístico el Diseño Gráfico, como nombre,
de ideas disímiles para lograr solucionar problemas de
tienen algunos problemas. Esto puede deberse a que
comunicación visual.
la profesión es relativamente nueva (gracias a personas importantes que han influenciado en el desarrollo
Retomando la idea inicial de que el diseñador “hace
del Diseño Gráfico, entre ellos: Gutenberg, William
dibujitos”, si bien es cierto que el que un diseñador
Morris, Toulouse-Lautrec, por mencionar algunos),
sepa dibujar ayuda a que sea más fácil la creación
o que sencillamente que los diseñadores no somos
de sus diseños, no es una condición indispensable,
tomados en cuenta para una mutación diacrónica de las lenguas”3. Si vemos, en español no hay un sinónimo que describa Diseño Gráfico por lo que solo la palabra, diseño, debe describir la totalidad del concepto. ¿Qué es y qué hace entonces un diseñador gráfico? El diseñador gráfico es un solucionador de problemas visuales, conceptuales
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y de comunicación. El diseñador crea soluciones gráficas a problemas de comunicación visual entre una empresa y su usuario o consumidor. Como explica Wucius Wong: “Muchos piensan en el Diseño Gráfico como en algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente, el solo embellecimiento es una
y a que no necesariamente debe ser un ilustrador;
parte del diseño, pero el diseño es mucho más que
es más, hay muchos diseñadores que son excelentes
eso.” El Diseño Gráfico es una disciplina más compleja
en lo que hacen y no saben dibujar. El dibujo es solo
que lleva tiempo aprender, pues para la creación de
una herramienta utilizada para poder trasladar las
un diseño se debe: tener una estrategia, definir un
ideas de la mente al papel y luego a la computadora.
concepto, determinar un objetivo claro, ideas diferentes
El diseñador trabaja con programas especiales para
e impactantes, conocer el grupo a quien va dirigido el
diseñar, pero no es necesario saber dibujar.
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Al momento de trabajar un proyecto con el cliente, algunos tienen la idea de que los diseñadores gráficos solo “hacen dibujitos”, llegan a creer que es algo que no requiere de conocimiento especializado y consideran que debería ser barato, lo cual no es cierto. Cuando llegan con esta idea es importante dejar claro que el
2013) Disponible en: http://foroalfa.org/articulos/respetoese-desconocido, 15 de febrero, 2014 4 Wong, Wucius, “Fundamentos del diseño”, México: Gustavo Gili (MX), 7a. ed.1991. Pág.9 5 Op. cit. Final del video 6 Jose A. Quintana, Diseñador gráfico: del “chico que hace dibujitos” al “consultor de Diseño”, Argentina, 2013, cubo3.com/disenador-grafico-del-chico-que-hace-dibujitos-alconsultor-de-diseno/, 15 de febrero, 2014
diseño de una pieza gráfica necesita que sea funcional, creativa, innovadora, efectiva y que solucione el problema de comunicación planteado. Según Steve Jobs, un hombre que cambió el mundo y fue el fundador de las mejores computadoras del mercado, las Apple: “La mayoría de gente piensa que el diseño es una chapa, una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre” . Desde su punto de 5
vista el diseño permite una mejora a la vida humana. En conclusión, es pertinente resaltar que los diseñadores no son artistas, ilustradores, ni pintores, son solucionadores de problemas de comunicación visual. “Si las personas supieran esto sería
Referencias Libro • Wong, Wucius, “Fundamentos del diseño”, México, Editorial Gustavo Gili (MX), 7a. Ed.1991. Pág.9 Artículos • David Espinoza, “Respeto, ese desconocido”, (en línea), Bogotá Colombia, 2013, http://foroalfa.org/articulos/respetoese-desconocido, 15 de febrero, 2014 • Acosta, Joan, Qué es un diseñador”, Bogotá Colombia • Jose A. Quintana,” Diseñador gráfico: del “chico que hace dibujitos” al “consultor de Diseño”, (en línea), Argentina, 2013, cubo-3.com/disenador-grafico-del-chico-que-hacedibujitos-al-consultor-de-diseno/, 15 de febrero, 2014 Diccionario • Real Academia Española, Diccionario http://lema.rae.es/ drae/?val=diseño, 15 de febrero, 2014 Video • Escuela de diseño de la Universidad Tecnológica San Antonio de Machala, “¿Qué es el Diseño Gráfico?”, citado. Jessica Maul de Melara Egresada de la Universidad del Istmo de la Maestría en Diseño Gráfico con especialidad en Mercadeo y Publicidad, es Licenciada en Diseño Gráfico en Comunicación y Publicidad. Actualmente es asesora académica, catedrática y coordinadora de dos semestres de la carrera de Diseño Gráfico en la UNIS y es gerente general de su propio estudio de Diseño: Advert Services S.A.
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posible que en un futuro no muy lejano dejen de ser «los diseñadores que hacen dibujitos» y pasen a ser diseñadores respetados como profesionales”.6
Notas 1 Real Academia Española, http://lema.rae.es/drae/?val=pueril. 1. adj. Perteneciente o relativo al niño o a la puericia. 2. adj. Propio de un niño o que parece de un niño. 2 Video producido por Escuela de Diseño de la Universidad Tecnológica San Antonio de Machala, ¿Qué es el Diseño Gráfico?. El Salvador, 2011, editado por Recursos creativos, http://www.youtube.com/watch?v=NLIRbGc-HcY 3 David Espinoza, Respeto, ese desconocido (Bogotá Colombia,
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Esencia y materia “La elección del material está en el origen mismo del proyecto y de su acierto depende en gran medida el resultado.” (Julio Cano Lasso, Medalla de Oro de Arquitectura 1991, Consejo Superior de los Colegios de España, Madrid, 1991)
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El muro transparente
Arquitecto Miguel Álvarez
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Proyecto: Diaz-Durán y Asociados, oficinas corporativas zona 13, Guatemala.
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El cambio en el proceso de proyectar del movimiento moderno y por ende la Arquitectura, fue el resultado de esa necesidad de evolución, producto de una serie de reflexiones de artistas, pensadores, políticos y arquitectos.
El muro transparente Aunque el vidrio hace su aparición, casi por accidente, sirios, fenicios, egipcios y, sobre todo, los venecianos desarrollan este material especialmente en la fabricación de objetos y en decoración. También aparece como elemento complementario en algunas ventanas;
La industria no perdió el tiempo, y puso en las manos de los proyectistas y constructores una serie de “nuevos materiales”: concreto reforzado, acero y vidrio; cuyas características físicas, mecánicas y sensoriales emergieron como recursos primordiales para la nueva forma de proyectar.
sin embargo, se sigue manteniendo la masa de
Como lo destaca el Maestro Cano Lasso, el material se constituye en partícipe directo, primordial y esencial en la configuración del objeto arquitectónico.
Le Corbusier destaca cómo una estructura
El concreto reforzado permite, desde ese momento, la aparición de un “plano”, que podrá ahora servir de piso, pared y cubierta indistintamente, ya que su constitución estructural aligera el espesor y unifica la lectura espacial.
Pero tal vez, fue el arquitecto Mies van der Rohe,
mampostería y el vacío de aperturas pequeñas. A mediados del siglo XIX Joseph Paxton descubrió, ayudado por una estructura ligera (de acero), que los muros podían ser de vidrio.
independiente permite una ventana “alargada”, ampliando las posibilidades de una mejor apertura hacia el exterior, una vista apaisada.
quien descubre el potencial sensorial de este nuevo material. En busca de romper la barrera de dentro hacia fuera y de fuera hacia dentro, Mies aprovecha el encargo en 1927 de la Asociación Alemana de Fabricantes de Cristal Plano, y les escribe: “Solo la piel de vidrio, solo las paredes vidriadas permiten
Le Corbusier enuncia en 1926, sus “cinco puntos de una nueva arquitectura”, donde se destacan las nuevas posibilidades espaciales como resultado de la planta libre, la cual solo puede existir con los nuevos materiales. Los edificios, hasta ese entonces, solo pueden existir con “muros”; para penetrar al interior, el sistema adintelado solo permite pequeñas aperturas, que usualmente son utilizadas para entrar, circular o salir, por un lado; y que se iluminen y ventilen los espacios, por otro. El material por excelencia, mampostería: piedras y ladrillos.
a las construcciones realizadas con un esqueleto
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Planta Glasraum, Stuttgart, 1927
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alcanzar su forma estructural unívoca… Permiten un
disposición de los “elementos” puede o, mejor dicho,
grado de libertad en la configuración del espacio, del
debe propiciar esa búsqueda sensorial del “recorrido
que ya no queremos prescindir. Solo así podremos
arquitectónico”.
estructurar espacios con libertad, abrirlos al paisaje y ponerlos en relación con él”.1 Diseña entonces, una
Josep M. Rovira afirma que “la combinación de cristal
casa con los muros totalmente de vidrio.
y estructura es el recurso que abre la arquitectura al paisaje. …Lo que mejor permite entender algo es este estar entre…”1 Al realizar una reconstrucción digital de la Glasraum, encontramos: En el primer diagrama, se observa el fluir a través de los espacios, la intención de realizar un recorrido (laberíntico), desarrollado con divisiones (plano vertical) con materiales con brillo (vidrio), con color y opacidades que le dan a la experiencia una sensación de mayor apertura, que interconecta los espacios hacia otros o hacia los exteriores generados.
En esta casa, él destaca dos cosas: en primer lugar,
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el concepto de fluir de la vivienda como el recorrido (el laberinto) en busca de la experiencia sensorial. En segundo, experimenta con las propiedades reflectivas del vidrio en todas sus posibilidades. El historiador Wolf Tegethoff resalta cómo Mies trabaja con diferentes colores y densidades: gris, verde, trasparente, glaseado o grabado en una o ambas caras; en resumen, un laberinto de reflejos. Encontramos primero la experimentación de colores
Estos patios, jardín abajo y agua, arriba derecha, brindan
y traslucideces utilizadas como material primario que
un paisaje creado y al mismo tiempo proveen de luz
permite esa incorporación o negación al exterior; y
al interior. Y esa luz perfora de manera directa los
segundo, la disposición como laberinto, asociado con
lienzos transparentes, y se traslada de manera indirecta,
el concepto de “descubrir” un espacio, es decir, la
sugestiva a través de los traslúcidos o glaseados.
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El material elegido para separar los espacios, para orientar el recorrido, posee una propiedad esencial, pues al ser brillante refleja los espacios, el mobiliario y sobre todo a los usuarios; pero esos reflejos van cambiando. “La transmisión de la luz y por lo tanto…. la iluminación, así como el reflejo de la sala en la pared causan el efecto espejo, duplicando, creciendo el espacio en la apariencia infinita… Creada deliberadamente con la colocación de dos opuestos”.2
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Dibujo y digitalización del modelo: Miguel Álvarez, Renderización: Byron López
Se empiezan a visualizar las múltiples sensaciones que llegarán a destacarse en el Pabellón Barcelona; recorridos de reflejos, donde la materia, liderada por el vidrio y completada magistralmente por el mármol y el agua, expresa su esencia perceptiva.
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Notas 1 Triangle Postals SL y Fundació Mies van der Rohe, Texto Josep Rovira, Barcelona, 2002. 2 Ibid.
Proyecto: Diaz-Durán y Asociados, oficinas
Bibliografía Triangle Postals SL y Fundació Mies van der Rohe, “Reflexiones Mies”, Texto Josep Rovira, Barcelona, 2002. Consejo Superior de los Colegios de España, “Julio Cano Lasso, Medalla de Oro de Arquitectura 1991”, Madrid, 1991. www.Mies van der Rohe Haus Aachen e.V. :: Glasraum Rekonstruktion
En un proyecto de ampliación de una oficina de abogados,
Miguel Álvarez Medrano Arquitecto, Universidad de San Carlos de Guatemala (1989) Maestría Diseño Arquitectónico - USAC-UNAM- (2009), Cum Laude Estudios Doctorado Universidad de Navarra, España (2007-) Catedrático e Investigador, USAC (1996-) Catedrático Diseño y Teoría, UNIS (2004-) Principales proyectos desarrollados Club Jamaril Amatique Bay, Resort & Marina Terraza club, Hotel las Américas Central Law –bufete de abogadosCasa Caribe Río Dulce Beauty Esthetic Edificio de apartamentos zona 13 Edificio Clínicas Médicas Quetzaltenango Urbanización Arcos de Santa María Varias residencias unifamiliares
cuatro oficinas, con baño, para los socios, lugar para
Concursos Primer lugar: Edificio FLACSO-Guatemala, Edificio CIPREDA, Campus Universidad Landívar - Quetzaltenango Segundo lugar: Canal 21 Mención de honor: Edificio Municipal Villa Nueva Tercer lugar: concurso de paisaje urbano
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corporativas zona 13, Guatemala.
cuya área tiene cerca de 480 m2, cuenta únicamente con tres vacíos que suman 82 m2, apenas un 17 % del total para iluminar y ventilar todos los espacios; con un requerimiento programático extenso que incluye asistentes, bodegas y baños. En este proyecto, las características del material se convierten en una estrategia. El vidrio, con diferentes variaciones (transparente y traslúcido), permite articular los espacios de tal manera que la luz ingrese, pero al mismo tiempo se obtengan las privacidades necesarias. Las oficinas de los socios son ubicadas adyacentes a los “patios-jardín”, así como la sala de reuniones; el resto de espacios son concebidos como espacios abiertos o semi-abiertos con mámparas de vidrio para definir el lugar de trabajo de cada uno. Un recorrido que busca ir descubriendo poco a poco las oficinas principales, con un lenguaje sobrio, donde la madera y el mármol complementan la experiencia. Estos patios se convierten en jardines creados con piedra, agua y vegetación, ya que son observados continuamente. Las pieles colindantes a los patios son de vidrio de piso a cielo, con dos objetivos: el primero, que se “incorporen” al espacio interior como una extensión natural; y el segundo, que provean de luz al resto de las oficinas. La experiencia sensorial se ve reforzada con el reflejo de los vidrios en sus diferentes transparencias y opacidades. En la sala de reuniones, por ejemplo, el sand blast (trabajo del Arq. Arturo de la Riva), permite leer, a través de él, el landscape del jardín oeste, en donde aparece un “muro llorón” sobre un lienzo de espacato oxidado.
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La producciOn de una arquitectura sensorial
Arquitecto Wolfgang Schoenbeck
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Palabras clave: arquitectura sensorial, percepción, producción sensorial, interacción, movimiento, sensibilidad, geometría, materialidad.
Introducción Hoy en día, la relación entre arquitectura y entorno produce un juego de dar y recibir, donde ambos elementos, durante su proceso de creación contribuyen a un enriquecimiento mutuo para concluir la obra arquitectónica. Significa entonces, que este juego trata de la interacción que se genera entre una obra de arquitectura y la naturaleza. Al enfrentar la arquitectura, surge un cuestionamiento y a la vez preocupación sobre cómo percibir la experiencia del entorno construido. La percepción ya no se limita únicamente a una práctica visual que se desarrolla con la forma abstracta de la arquitectura, sino al contrario, viene conjuntamente con la idea de una complejidad corpórea que se desarrolla a partir de la experiencia con el espacio. Al hablar de complejidad corpórea estamos hablando de una cualidad y consistencia del recorrido en la obra arquitectónica. Si entendemos el espacio sensorial como aquel espacio que posee la capacidad de respuesta a muy pequeñas excitaciones, estímulos o causas; podemos determinar que dicha descripción procede de diversos procesos por los cuales permiten que el espacio logre producirse. Es decir, necesitamos relacionar estos procesos para así establecer ideas que contribuyan a una reflexión de la percepción sensorial en la arquitectura. Estos procesos de producción que se incrustan en el espacio construido, tienen que ver en gran parte con nuestro propio
Espacios sensoriales: Termas de Vals y la obra de Olafur Eliasson.
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modo de sentir el espacio. El individuo siempre está dentro
“La arquitectura es como una gran escultura
de este proceso de sentir, ya que él mismo se presenta como
excavada, en cuyo interior el hombre penetra
agente de producción del espacio. Además, la persona
y camina.”1
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nunca está anclada a su organización fisiológica la cual permite explotar sus sentidos, sino que también desarrolla
Como mencionábamos anteriormente, es una
una capacidad de indagar y descubrir el espacio.
especie de juego en donde esta actividad crea una producción dinámica de espacio espectador.
Instalación Rainbow Church de Tokujin Yoshioka, en Seúl.
Entonces, si las producciones se dan principalmente
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por la corporalidad y el espacio vivido, cabe agregar, que
La producción de una arquitectura sensorial.
existe otro participante esencial que complementa este
Espacios sensoriales: Termas de Vals y la obra
proceso, y esta causa es la materia sensible que crea al
de Olafur Eliasson.
cuerpo sensible. La materia sensible debe entenderse como aquella realidad espacial y perceptible que puede
El proyecto Termas de Vals diseñado por el arquitecto
ser conocida a través de los sentidos.
Peter Zumthor, fue construido sobre las aguas termales en el Cantón de los Grisones, Suiza. La obra es un hotel
Asimismo, el cuerpo sensible representa aquello que tiene
y spa en donde se combina una experiencia sensorial
extensión limitada y que es perceptible por los sentidos.
en su interior. La idea de crear una forma de cueva o
Para entender esto, debemos conceptualizar la materia
de cantera, como estructura estableció un proceso al
sensible como dispositivo que sirve de medio para producir
trabajar con el contexto natural, en el cual, los cuartos de
una serie de diversas percepciones; apreciaciones que
baño se incrustan en el medio de la ladera. El proyecto
se definen como sensaciones interiores que resultan de
se construye a partir de una serie de capas, laboradas
una impresión material hecha en nuestros sentidos, cuya
con piedra local. Este material se convirtió en la fuerza de
forma final es capaz de crear cambios en el espacio, y
inspiración para el diseño, utilizándola con gran sutileza
así determinar la realidad del espacio arquitectónico
arquitectónica para desarrollar en parte la sensualidad
como una experiencia sensorial del hombre, por la cual
de la materialidad, y así concretar una asociación que
el espectador es consciente del uso de sus sentidos
interprete la percepción sensorial del espectador.
para poder percibirla. Asimismo, este espacio fue proyectado con el objetivo
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A lo largo de los planteamientos hechos, es necesario
primordial de dar a los visitantes un redescubrimiento
enfatizar que todas las ideas deben entenderse como
de los antiguos baños termales; la volumetría logró
los procesos del espacio en la arquitectura. Por esta
desarrollarse gracias a las combinaciones de la luz
razón, se toma como crítica la obra Termas de Vals,
natural y sus sombras, espacios abiertos y cerrados con
en Suiza, diseñada por el arquitecto Peter Zumthor;
elementos lineales que hacen una experiencia única
para entender los procesos de espacio sensorial en
durante su recorrido. El espacio interior es un camino
la arquitectura y asimismo interrelacionarla con las
cuidadosamente modelado para la circulación de los
obras artísticas de Olafur Eliasson, quien mediante sus
bañistas que son guiados a ciertas áreas predeterminadas,
operaciones representa aspectos fenomenológicos donde
permitiendo explorar puntos por sí mismos.
el espectador evoca sus sentidos, creando atmósferas artificiales en el espacio. El trabajar con el no espacio,
La perspectiva es siempre controlada, o bien, se asegura
la imaginación y la memoria, permiten una conexión
o niega un punto de vista. El meandro, como lo llamamos
fenomenológica de cómo involucrar al hombre en el
nosotros, es un espacio diseñado negativamente entre
carácter sensorial con la obra de Zumthor, que trata de
los bloques, un espacio que conecta todo a medida
dar concordancias sensoriales en el espacio construido
que fluye a lo largo de todo el edificio, creando un
directamente con quienes la contemplan. De igual
pacífico ritmo pulsante. Moverse por este espacio significa
forma, se establecerán cuatro puntos que desarrollarán
hacer descubrimientos. Usted está caminando como
la arquitectura sensorial para lograr una interrelación
si fuera en el bosque. Todo el mundo está buscando
entre el proyecto y la obra artística.
un camino propio.2
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La evolución de la provocación sensorial en la obra de
mencionar que este concepto no lo analizaremos
Zumthor se destaca gracias a las cualidades místicas de
como material en sí, ya que se entiende que la luz es
la materialidad, donde su capacidad de crear espacios
material de la arquitectura, sino se observará cómo
-que generan emociones- es lograda a través de la
este concepto se transforma en elemento estructural
oscuridad y la luz, los reflejos del agua impregnándose
de la obra arquitectónica; es decir, se transfigura por
en cada rincón de la obra. La calidad acústica del
medio de la distribución de sus partes (corporeidad). La
sonido del agua y la profundidad del espacio hacen
experiencia de ver, es al mismo tiempo la experiencia
que el proyecto tenga un significado y una referencia
espacial.3
en relación al sentimiento de revivir la memoria de interacción de los antiguos baños termales. Sin lugar a
En la proyección de la obra se busca descubrir la luz como
duda, los espacios fueron diseñados para no competir
un elemento abstracto que podemos materializar, gracias
con la corporalidad, y así halagar al espectador a través
a su continuidad y precisión. A través de la luz natural
de su geometría y materialidad.
somos capaces de percibir los colores, las texturas, los reflejos, etc.; por su parte esta materialidad se caracteriza
Estos espacios representan además de una producción
por la búsqueda de belleza que es caracterizada por
sensorial, un espacio que extiende las influencias de esta
una producción de sorpresas dentro del espacio visual.
producción al ambiente que lo rodea, que complementa
Por lo tanto, el juego de la luz en la obra de Zumthor
una percepción visual que representa sensaciones interiores
interactúa con el usuario, dando así una determinada
originadas desde el ojo del observador hacia un objeto y
forma concebida en el volumen final de la obra. Sin luz
una percepción dimensional que representa sensaciones
no hay Arquitectura. Solo tendríamos construcciones
a través de un cuerpo o una superficie. Estos elementos
muertas. La luz es la única capaz de tensar el espacio
generan el espacio, alimentando en nuestro interior
para el hombre. De poner en relación al hombre con
una facultad más fina de sentir el espacio. De igual
ese espacio creado para él.4
forma, las obras de Eliasson están ligadas a la creación de espacios con el mismo fin, diferenciando que estos
Con esto, la obra arquitectónica cobra un significado
son generados artificialmente, dando como resultado
y adquiere una sensualidad espacial que refiere la
que la percepción del espectador totalice el ambiente
propensión excesiva a los placeres de los sentidos,
donde interactúa, permitiendo aludir las composturas
para romper con la simpleza de lo lineal a través del
sensoriales de la espacialidad. Para entender mejor esta
contraste de la luz, interrumpiendo el interior. Así, explota
interrelación, estableceremos cuatro puntos de análisis
los caracteres sensoriales del individuo, permitiéndole
los cuales permitirán comprender de mejor manera la
ser parte de la obra arquitectónica.
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experiencia sensorial del espectador en el espacio. Con referencia a lo anterior, es necesario acentuar que en los
En las mismas circunstancias, Eliasson materializa la
siguientes puntos de análisis a mencionar, tres de ellos
luz, especialmente enfatizando el color a través de una
son de carácter objetivo y el último de carácter subjetivo.
especie de representación de la percepción, alterando sus niveles de brillo e intensidad, provocando que
Materialidad de la luz
nuestra experiencia se filtre y reorganice. Este filtro
Primero, encontramos la materialidad de la luz como
de representación permite adquirir la virtud de vernos a
motor esencial del carácter sensorial. Resulta oportuno
nosotros mismos bajo diferentes tonalidades de luz. El
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hecho de que el color, de una manera singular, solo se
este punto de análisis en nuestro segundo motor de
materialice cuando la luz rebota fuera de él, y penetra
producción sensorial. Zumthor manipula los espacios
en nuestra retina indica el análisis de nosotros mismos.
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sensoriales a través del movimiento de los usuarios.
Esta representación posee un propósito y significado
Este componente registra la operación e interacción
intrínseco de cómo caracterizar la luz para penetrar
del ser humano evocando sus sensibilidades hacia la
en nuestros sentidos, y así la materialidad se convierte
arquitectura, estas memorias crean el espacio como
en la belleza interior, en el corazón de la volumetría.
cuerpo de la experiencia sensorial; es decir, la acción del movimiento hace que el mismo espacio cobre vida y sea concebido como espacio vivido. De la misma manera, Olafur Eliasson establece que el espacio se convierte en un fondo para la interacción más que en un coproductor de interacción. No obstante, lo que se produce es, de hecho, un movimiento doble: la interacción del usuario con otra gente coproduce el espacio que a su vez es coproductor de interacción.6 Como se puede entender, este planteamiento nos hace establecer que la arquitectura es un modelo por el cual no se puede mover. Sin embargo, las personas que circulan en la obra generan la imagen del movimiento. Por lo tanto, los desplazamientos y cambios de posición forman una composición mental de la forma arquitectónica. Precisión de la Geometría En tercer término, constituimos la precisión de
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la Geometría. En la obra de las Termas de Vals, es evidente que su geometría adopta una forma rigurosa de perfección, concibiendo la forma como idea; el espacio arquitectónico se vuelve una representación visible de un espacio material y abstracto, irguiendo un escenario sensorial. Ahora bien, debemos entender a la geometría en esta obra como una ciencia dedicada a producir un orden lógico y racional; entendiendo esto, podremos relacionar la forma con el espacio y El movimiento
así determinar la corporalidad de la arquitectura.
Seguidamente establecemos el movimiento como experiencia directa y dispositivo de interacción. En la
La arquitectura es geometría que la gente pone en movimiento:
obra de Peter Zumthor la concepción de establecer
una maqueta dinámica del mundo, geométricamente
recorridos de descubrimiento para el usuario convierte
derivada del espacio en sometimiento perpetuo a la ley de
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la gravedad, que nosotros experimentamos con nuestro
vacío, sus obras pueden percibirse racionalmente como
ser. Es conveniente mencionar que, la precisión de la
objetos estacionarios, de igual forma en que percibimos
geometría debe tomarse como un modelo de percepción,
la arquitectura, pero la importancia es la experiencia
un modelo que muestra cierto grado de representación
mental activada por el propio usuario; es decir, cada
forjado en la realidad; como todo espectador, y esa
individuo ve su propio modelo de representación con
acción permite la sensibilidad de conocer el entorno.
respecto a sus experiencias sensoriales.
7
19
Comparativamente con las obras de Eliasson, conseguiremos
Inspiración de la imaginación
determinar que ningún espacio carece de modelo,
Finalmente, establezco la inspiración de la imaginación.
aunque la mayor parte de su obra es trabajada con el
El espacio captado por la imaginación no puede seguir
no espacio, la creación de atmósferas artificiales permite
siendo el espacio indiferente entregado a la medida y
elaborar un “modelo” y ese resultado genera el espacio,
a la reflexión del geómetra. Es vivido. Y es vivido, no
al igual que la arquitectura; al momento de proyectar nos
en su positividad, sino con todas las parcialidades de
presentamos en un plano horizontal totalmente limpio y
la imaginación.8 En ese mismo sentido, si sabemos que
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cada persona posee un grado diferente de sensibilidad,
y articuladas con uso racional para permitir una
podremos concretar que nuestra experiencia en cierta
afinación perceptual de la sensibilidad dentro de la
forma se reprocesa, permitiendo determinar nuestra
obra arquitectónica.
capacidad de explotar nuestras virtudes sensibles. Ahora bien, dilucidando en el campo sensorial, De esto podemos deducir que el espacio sensorial se
cabe mencionar que esta afinación, mencionada
deriva de la memoria e imaginación de cada espectador.
anteriormente, constituye la capacidad de producir
Si comprendemos la imaginación como una facultad
un ente que puede ser reconocido por medio de los
del alma, que representa las imágenes de las cosas
sentidos. Una habilidad por la cual podemos establecer
reales o ideales, podemos concluir que esta genera
que ya no existen limitantes, es decir, la percepción del
un estímulo de producción espontánea del espacio,
espacio ya no se limita a la práctica visual.
donde dicha provocación permite inspirar su propio espacio arquitectónico.
No obstante, la no limitación perceptual nos lleva a un campo más complejo de apreciación, una facultad de
En relación con este último, Eliasson determina la imaginación de cada espectador como la capacidad de autoreflexión gracias a las actividades de estas dentro de un espacio. El arte puede contribuir a cuestiones fundamentales sobre el desarrollo de nuestro sentido de individualidad o identidad.9 Experimentar con la imaginación individual produce una libertad de percepciones a las cuales se logra apreciar en el espacio. Esta acción sucede en la arquitectura, en cómo cada usuario deja ingresar sus sensibilidades para acoger
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los diversos espacios según sus experiencias, una cognición inventiva que conlleva a una producción de arquitectura sensorial. Conclusiones Ante la situación planteada, podemos deducir que la arquitectura sensorial permanece impregnada a la realidad, una representación de escenas que pueden considerarse como el objeto por el cual la materia logra expresarse y así estimular nuestros sentidos. Por su parte, debemos tomar en cuenta que la arquitectura posee una cualidad configurativa que se subdivide en lo abstracto y lo formal; estas características, donde
producir nuestro propio espacio a través de la simultaneidad,
lo abstracto representa nuestros aspectos sensoriales
donde se genera al mismo tiempo una composición de
y lo formal el cuerpo arquitectónico, son aplicadas
imágenes a través de los propios procesos emocionales,
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cuya finalidad es producir lo que realmente queremos percibir. Lo mismo sucede con el entorno construido, donde la perspectiva experimenta con el cuerpo del espectador, evocando su sensorialidad para producir un nuevo espacio ajeno al existente. Una búsqueda del propio espectador hacia el sentido de la obra, esta producción continua de sensorialidad en el proyecto de las Termas de Vals, muestra en diversas capas tanto abstractas como formales, una peculiaridad, detalles que permiten al usuario proporcionar su propia experiencia del espacio. Es evidente entonces que el desarrollo de la sensibilidad perceptiva del espectador hacia esta obra da como resultado una cualidad para reconocer a través de los sentidos, una especialidad
Citas bibliográficas (1) Zevi, Bruno. En: Saber ver la arquitectura. Editorial Poseidon. España. 1979 (2) Zumthor, Peter. En: Peter Zumthor Therme Vals. Scheidegger & Spiess. Zurich. 2007 (3) Mulvey, Frank. En: Graphic Perception of Space. London Studio Vista. London. 1969 (4) Campo Baeza, Alberto. En: Idea, luz, gravedad, bien temperados. Sobre las bases de la Arquitectura. Editorial A Aspan. S.L. Madrid. 2000. (5) Eliasson, Olafur. En: Words on Colour. 2001 (6) Eliasson, Olafur. En: Los modelos son reales. Editorial Gustavo Gili, SL. Barcelona. 2009. (7) Fuyurama, Masao. En: Tadao Ando. Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona. 1994. (8) Bachelard, Gastón. En: La poética del espacio. Prasses Universitaires de France. Paris. 1957. (9) Eliasson, Olafur. En: Los modelos son reales. Editorial Gustavo Gili, SL. Barcelona. 2009. Wolfgang Schoenbeck Arquitecto Universidad del Istmo. Magíster en Arquitectura, Pontificia Universidad Católica de Chile.
y una materialidad, por el cual genera a su vez una noción del espacio. De todo esto se desprende que, la interrelación de las obras artísticas de Olafur Eliasson con la obra Termas de Vals de Peter Zumthor, generan un vínculo cognitivo sobre el análisis del espacio sensorial y la percepción del espectador a través de la corporeidad del objeto. Este lazo, conjuntamente con los puntos anteriormente establecidos, hace comprender de mejor forma los procesos de una arquitectura sensorial.
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el enfoque cualitativo en el proceso de investigacion Licenciada Lucy de Brolo
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La investigación es un proceso que, mediante la aplicación
El interés del enfoque cualitativo se centra en el estudio
del Método Científico, procura obtener información
de los significados de las acciones humanas y de la
importante y fidedigna para entender, verificar, corregir
vida social. Las personas son consideradas como seres
o aplicar el conocimiento. Es necesario fomentar en
humanos que piensan y sienten; son seres conscientes
las personas el deseo de crear nuevos conocimientos,
de sus acciones, que usan el lenguaje para comunicarse.
para transmitirlos de generación en generación.
Los seres humanos son capaces de elegir y actuar sobre el mundo y de cambiarlo en la dirección de sus propias
Para obtener algún resultado de manera clara y precisa
necesidades, aspiraciones o percepciones.
es necesario aplicar algún tipo de investigación. Entre uno de ellos está la investigación cualitativa que destaca
El enfoque cualitativo tiene un interés directo por la
las cualidades del objeto de interés o de investigación.
experiencia de las personas, cómo esta es vivida, sentida o experimentada. Tiene por objeto comprender la
El enfoque cualitativo se caracteriza por ver las cosas
experiencia tan de cerca como la sienten sus participantes.
desde el punto de vista de las personas que están siendo
El primer paso que utiliza el enfoque cualitativo es tener
estudiadas. De esta manera, el papel del investigador
la idea de investigación, luego es necesario hacer el
consiste en entender e interpretar qué sucede a su
planteamiento del problema, el cual puede surgir en
alrededor. Puede referirse a investigaciones acerca de
cualquier fase del proceso de investigación. A veces,
la vida, historias y comportamiento de las personas. En
pero no necesariamente, se prueban hipótesis. Por lo
general intenta descubrir las motivaciones profundas del
regular, las preguntas e hipótesis surgen como parte
obrar humano. Incorpora lo que los participantes dicen,
del proceso de investigación. La selección de la muestra
sus experiencias, actitudes, creencias, pensamientos y
no tiene el propósito de buscar la representatividad.
reflexiones, tal y como son expresadas por ellos mismos.
Entre las técnicas para recopilar información se basa en
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métodos de recolección de datos sin medición numérica,
parte de experiencias en individuos; también se pueden
como las entrevistas (lo que la gente dice que hace) y
encontrar en materiales escritos, observaciones de
las observaciones (lo que la gente hace), sesiones de
hechos, etc.
grupo, esto servirá para la fase del trabajo de campo, luego se prepararán los datos para hacer el análisis
El tema más apto para la investigación es aquel que
respectivo y elaborar el reporte de investigación.
descubre el propio investigador en su personal quehacer intelectual. Cuando una persona desarrolla una idea
El enfoque cualitativo aporta resultados a los que no
de investigación, debe familiarizarse con el campo
se llega por procedimientos estadísticos. Algunos datos
de conocimiento donde se ubica la idea. Al elegir un
pueden ser cuantificados, pero el análisis en sí mismo
tema es importante que se tenga interés en trabajarlo.
es cualitativo. El análisis de datos identifica el proceso de seleccionar, transforma los datos brutos que se han
Delimitación del tema
obtenido a través de observaciones de campo con el
Es seleccionar un asunto o parte de este, para centrarse
fin de poder extraer conclusiones.
en él. Para facilitar esta operación, se puede recurrir por un lado, a la división del tema en sus partes constitutivas y
Un estudioso del enfoque cualitativo busca comprender
por otro, a la definición de la comprensión de sus términos.
su fenómeno de estudio en su ambiente usual, mantiene
Es señalar, de acuerdo con las propias inclinaciones y
una perspectiva analítica o una distancia específica
preferencias un tema reducido en extensión.
como observador externo. Para realizar investigación
24
cualitativa el investigador debe adquirir destrezas y
Un tema se puede delimitar tomando en cuenta los
formación. Produce datos en forma de notas extensas,
siguientes ámbitos:
diagramas, mapas o cuadros humanos para generar
Histórico: se refiere al tiempo que abarcará el tema
descripciones bastante detalladas. Sigue una perspectiva
desde qué época, tiempo, hasta qué fecha.
holística (los fenómenos se conciben como un “todo”
Geográfico: cuáles son las áreas territoriales que serán
y no como partes) e individual. Observa los procesos
objeto de estudio, el lugar, país, departamento.
sin interrumpir, alterar o imponer un punto de vista
Temático: el enfoque que le va a dar al tema, a qué
externo, sino tal y como son percibidos por los actores
disciplina se va a orientar, qué campos teóricos o
del sistema social.
prácticos se quiere abarcar.
La investigación cualitativa tiene un proceso que contiene
Una vez que se ha concebido la idea de investigación
los siguientes pasos necesarios:
es necesario plantear el problema de investigación.
Elección del tema
Planteamiento del problema
El tema de la investigación inicia el proceso investigador,
En un enfoque cualitativo, el planteamiento surge en
y se refiere a la búsqueda de un asunto específico para
cualquier fase del proceso, ya sea al consultar la literatura,
someterlo a estudio, ya que las investigaciones se originan
elaborar el marco teórico, al hacer la recolección de
en ideas, ellas constituyen el primer acercamiento a
datos, o en la fase de análisis de datos. Una investigación
la realidad que habrá de investigarse; pueden surgir
cualitativa predominantemente inductiva recolecta
en donde se congregan grupos de personas, o como
datos en un ambiente, una situación o un evento; y
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aunque el planteamiento del problema de investigación
situación actual. Después de establecer las preguntas
surge en cualquier fase del proceso, debe existir dicho
de investigación, en el siguiente paso será necesario
planteamiento.
establecer los objetivos del proyecto; es decir, cuáles son los propósitos por los que se quiere hacer la
El rango de los problemas potenciales de investigación
investigación. Son los principios generales que sirven
es muy amplio y diverso. La clave para seleccionar un
de guía al trabajo. Para formular objetivos se puede
problema de investigación consiste en identificar un
preguntar: ¿qué se quiere hacer en la investigación?, ¿qué
tema o línea de investigación que mantenga el interés
se busca conocer?, ¿A dónde se quiere llegar? Tienen
del equipo de investigación durante algún tiempo. Los
que expresarse en forma clara para evitar desviaciones
problemas surgen de la observación del mundo social,
en el proceso de investigación. Al tener definidos los
de los dilemas e interrogantes que este plantea, de
objetivos del proyecto, es necesario justificar el estudio
la experiencia del propio investigador, de la literatura
exponiendo las razones por las cuales se plantea la
especializada o de aportes de otros investigadores. El
investigación. ¿Para qué sirve?, y si tiene relevancia
problema debe estar formulado clara y precisamente como
social. ¿Cuál es su trascendencia para la sociedad?
pregunta: ¿Qué efecto tendrá? ¿En qué condiciones?
¿Quiénes se beneficiarán con los resultados?
¿Cuál es la probabilidad..? Es necesario sustentar teóricamente el estudio. Para Los investigadores se hacen preguntas como: ¿quién
eso se deberá establecer cuál será el marco teórico.
tiene interés en esta línea de investigación? ¿Qué se conoce sobre el tópico? ¿O qué falta por conocerse?
Marco teórico
¿Qué añadirá el estudio al conocimiento? Las preguntas
“Implica analizar teorías investigaciones y antecedentes
deben de ser relevantes para aquello que se quiera
que se consideren válidos para el encuadre del estudio.
investigar. Tratan de ampliar el conocimiento que se
Resulta conveniente localizar, obtener y consultar estudios
tiene sobre el problema de investigación.
antecedentes, libros, revistas, ensayos, tesis foros, páginas de Internet, material audiovisual, testimonios
Dentro de un esquema cualitativo es posible que en
de expertos y toda aquella fuente que se relacione con
un primer momento las preguntas sean generales y
el problema o tema de investigación ”. 1
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que paulatinamente se vayan precisando. Una de las funciones principales de un marco teórico Los elementos para plantear un problema son tres y
es que orienta sobre cómo realizar el estudio. Amplía
están relacionados entre sí: los objetivos que persigue
el horizonte del estudio y guía al investigador. Provee
la investigación, las preguntas de investigación y la
un marco de referencia para interpretar los resultados.
justificación del estudio.
La revisión de literatura consiste en detectar, obtener y consultar la bibliografía y otros materiales escritos
La etapa que se identifica como la definición del problema
útiles para los propósitos del estudio, de dónde se debe
de investigación, permite al investigador la realización
extraer y recopilar la información relevante que interese
de una descripción de los hechos o situaciones que
para el problema de investigación, y esta revisión de
pueden llegar a constituirse en el objeto de verificación
literatura deberá de hacerse en forma selectiva, y se
o comprobación. Por lo cual se puede identificar la
seleccionará la más importante y reciente.
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En una investigación inductiva-cualitativa es posible
Observación
primero recolectar ciertos datos, luego desarrollar el
Observar es la acción de mirar detenidamente una cosa
marco teórico y, por último decidir cuál será el rumbo
para asimilar en detalle la naturaleza investigada, un
de la investigación.
conjunto de datos, hechos y fenómenos. En las ciencias sociales el objeto de estudio es la observación de las
Los estudios cualitativos, por lo regular, no formulan
conductas del ser humano en la sociedad. En las ciencias
hipótesis antes de recolectar los datos. Es un enfoque
administrativas y contables el objeto de estudio es la
holístico, en el sentido de que estudia la realidad desde
observación del ser humano y su actuación en una
un enfoque global, sin fragmentarla ni seccionarla en
organización. El investigador utilizando sus sentidos:
variables. Es inductivo, porque las categorías, patrones e
la vista, audición, el olfato, el tacto y el gusto, realiza
interpretaciones se construyen a partir de la información
observación, acumula hechos que le ayudan tanto a
obtenida y no a partir de teorías o hipótesis previas.
la identificación del problema como a su posterior resolución.
Muestreo Un rasgo significativo de la investigación cualitativa es
En este método está la observación directa o estructurada,
el uso del muestreo intencional en la selección de los
que consiste en la interrelación directa con el medio y
participantes. Un buen participante o informante es una
con la gente que lo forma para realizar los estudios de
persona que tiene el conocimiento y la experiencia que el
campo. En algunos casos, la observación directa incluye
investigador precisa, tiene habilidades de comunicación,
la observación participativa o participante, en la cual
dispone de tiempo y está dispuesto a participar en el
el investigador hace una inmersión en el contexto, se
estudio.
introduce dentro del grupo de estudio y llega a formar parte de él, da descripción de los acontecimientos de
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El investigador debe conocer los tipos de muestreo
las personas, interacciones entre ellas. La ventaja es
intencional para seleccionar a los informantes, así como
que se tienen vivencias de primera mano, que permiten
el número de observaciones o entrevistas que se precisan
comprender la situación o el comportamiento del grupo.
para obtener la información. Se deberá de tomar en cuenta: ¿cuántas personas se entrevistarán?, ¿cómo
En el proceso de investigación cualitativa, la implicación
serán observadas? El tamaño de la muestra es relativa
del sujeto investigador es necesaria, ya que facilita la
al propósito del estudio, al problema de investigación,
recolección de datos de manera directa; por lo que se
a la técnica de recogida de información.
requiere de un contacto intenso con los participantes en el contexto, a tal grado de generar lazos de amistad,
Fase de recogida y análisis de la información
pues el grado de confianza que se genere ayudará
El investigador determinará cuáles son las técnicas
a que la información requerida sea más fidedigna y
más útiles para recoger la información. Entre estas: la
más exhaustiva.
observación participante, las entrevistas, los grupos de discusión y el análisis de documentos relevantes. Los
Para utilizar esta técnica, es necesario entonces que se
datos de la observación son recogidos por el investigador
determinen en primer lugar las personas y el objeto de
en forma de notas de campo y en entrevistas grabadas,
estudio. Se deberá dar instrucciones y descripciones
que más tarde se transcriben para su análisis.
detalladas de qué es lo que se desea observar. Con
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esta metodología los datos son extraídos a través de
cuestiones o preguntas. La entrevista no estructurada
observaciones lentas, prolongadas y sistemáticas;
es más libre, lleva generalmente preguntas abiertas no
con base en notas, libros de registros y grabaciones,
estandarizadas, esta es la que se utiliza en el enfoque
entre otros; en un diálogo constante con la unidad de
cualitativo. El investigador cualitativo intenta penetrar
información observada. En este contexto, se habla de
en el interior de las personas y entenderlas desde
una flexibilidad completa en el trabajo de investigación,
dentro, realizando una especie de inmersión en la
es decir, se puede cambiar en cualquier momento la
situación y el fenómeno que se estudia. Las entrevistas
hipótesis de trabajo, la fuente de información y la línea
son conversaciones libres y abiertas, lo ideal es una
de interpretación. Entre los instrumentos de observación
actitud de diálogo.
se tienen: grabadoras y cámaras de video y fotografía. El contacto directo con los participantes, la interacción Entrevista
cara a cara, es un rasgo distintivo predominante en este
Es un proceso dinámico de comunicación entre dos
tipo de investigaciones, sea cual sea el problema de
personas, cada una de ellas aporta a la entrevista no
estudio que se plantee. La interacción del investigador
solo sus conocimientos o información, sino también
con los participantes se sustenta bajo un rapport, que
principalmente: sus emociones, sus percepciones, sus
significa entrar en confianza con la persona y tratar
intereses, etc. La persona se convierte en el principal
de captar toda la información que se necesita para el
medio de recogida de información. Con esta técnica
objeto de estudio.
el investigador obtiene información sobre el punto de vista y la experiencia de las personas.
Es necesario preparar el plan de entrevista, a quiénes entrevistar, cuándo, en qué ambiente, cómo conseguir a
La entrevista puede ser estructurada. Se realiza siguiendo
los sujetos y el objeto de estudio. Es necesario emplear
un plan detallado y estandarizado de comunicación y de
preguntas claras, precisas y ordenadas. La persona
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que hace la entrevista debe presentarse de manera
obtiene una visión más completa sobre la situación;
que capte la confianza y seguridad del entrevistado.
se recoge la información con más rapidez; tiene un
Cuando se hace una entrevista es importante el tono
efecto exponencial en el análisis de la información y
de voz, la actitud, el modo de vestir, la mirada, etc.
en las percepciones o perspectivas de los miembros del grupo. Los análisis pueden ser confirmados o rechazados
Se aconseja empezar explicando amable y sencillamente
con mayor facilidad, los miembros del grupo deben
la identidad personal y de la institución. Algunos consejos
respetar las aportaciones de los otros y establecer buenas
prácticos son: saber lo que se quiere preguntar, explicar
relaciones en un plano de igualdad.” 2
la finalidad de la entrevista, respetar las opiniones, no dar señales de duda, y no dar las respuestas cuando
Análisis de la información
explica la pregunta. Un tipo de entrevista es el focus
La obtención y el análisis de la información, es un
group, grupo de enfoque o también llamado grupo
proceso cíclico, continuo, integrado en todas las fases del
focal.
proceso de investigación cualitativa. El análisis comienza una vez que se obtienen los primeros datos y continúa
Grupo focal
durante todo el proceso.
Es un tipo de entrevista de grupo empleada comúnmente, en la que de 5 a 11 personas de áreas similares se
El análisis es un proceso sistemático y ordenado. Procede
ven envueltas en una discusión libre y guiada sobre
de forma ordenada y requiere disciplina, una mente
un tópico.
organizada y perseverante. Es fundamental examinar el significado de las palabras y acciones de las personas.
Las personas que lo componen tienen aspectos comunes,
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por ejemplo: solo madres, solo doctores, o solo usuarios
El análisis empieza con la lectura de todos los datos
de un servicio. El investigador permite que hablen
para lograr una idea global de estos. Los datos se
espontáneamente para conocer sus opiniones. Se puede
segmentan en unidades significativas, sin que ello
utilizar antes, durante y después de un proyecto de
suponga perder el sentido de la totalidad. No existen
investigación para obtener la percepción y creencias
fórmulas fijas. No existen reglas estrictas que se puedan
que el grupo tiene sobre determinados servicios.
seguir mentalmente, se deberá realizar con ingenio.
Los participantes se sientan en círculo, el monitor se
La recolección y la interpretación de los datos en el
presenta, pide permiso para grabar la discusión en
trabajo de campo se dan en una forma simultánea. El
un cassette o video para analizar con detenimiento
analista a la vez recoge, codifica y analiza su información,
las distintas opiniones verbales. Deberán explicar cuál
y decide qué datos escoger inmediatamente y dónde
es el objetivo del estudio y dar un serie de normas.
encontrarlos.
Todos deben de opinar y no debe de hablar más de una persona a la vez. Se deberá decir lo que se piensa.
En síntesis, el análisis de datos es un proceso sistemático de selección, categorización, comparación, síntesis e
“Es conveniente realizar la investigación en grupo.
interpretación, con el fin de proporcionar explicaciones
Tiene muchas ventajas sobre el trabajo individual: se
de un fenómeno singular de interés.
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Fase de elaboración del informe Se debe tener presente que no hay un formato único para realizar el informe de investigación. Se presentar un sumario con los resultados presentes y los hallazgos que apoyan las conclusiones. Es necesario escribir sobre lo que se ha oído, visto y comprendido. La redacción del informe forma parte del proceso de investigación. Se sugiere apelar al esquema narrativo para presentar la discusión acerca de los análisis y la interpretación de los datos. Asi mismo, hay que describir cómo se fueron realizando paso a paso las actividades del proceso de investigación ayudará a la mejor comprensión de lo que se está estudiando y a facilitar la comunicación a otros. Bibliografía ARNAL, Justo (Dr.) Seminario de Metodologías y Técnicas de Investigación. Guatemala: Universidad del Istmo-Universidad Autónoma de Barcelona. Julio 2000. DEL RINCÓN, DELIO et al. Técnicas de Investigación en Ciencias Sociales. Madrid: Editorial DYKINSON, S.L. Meléndez Valdés, 61. 1995. EYSSAUTIER DE LA MORA, Maurice. Metodología de la investigación. Desarrollo de la inteligencia. 4ª. ed. México: Editorial Thompson Learning, 2002. HERNÁNDEZ SAMPIERI, Roberto, Dr. Carlos Fernández Collado y Dra. Pilar Baptista Lucio. Metodología de la Investigación. 3ª. ed. México: Editorial McGraw-Hhill Interamericana, 2003. MÉNDEZ A., Carlos. Metodología del diseño y desarrollo del proceso de investigación. 3ª. ed. Colombia: Editorial: McGrawHill Interamericana, S. A., 2001. ZUBIZARRETA, Armando FF. La aventura del trabajo intelectual. Como estudiar e investigar. 2ª. Ed. México: Addison-Wesley Iberoamericana, S.A. 1986.
Participaciones Grupo Universitario para la Calidad en América Latina Gucal XXI. Tercer Taller Nacional para el Desarrollo de Capacidades de Redes Académicas. 2009; Cámara Empresarial de Guatemala CAEM. Los Derechos de Propiedad Intelectual 1994; Seminario Taller de Evaluación Docente Universidad Mariano Gálvez de Guatemala. 1992; Diplomas de programa de Formación Docente Universidad del Istmo 2011 y 2012; Participación en Universidad Mariano Gálvez de Guatemala en Feria Pedagógica 1992; Embajada de la República de China y la Universidad Mariano Gálvez de Guatemala. Seminario sobre Desarrollo Económico y Educativo en la República de China. 1987; Seminario Dirección en Época de Crisis. IFES; Seminario Mecadeo del Futuro. IFES; Técnicas de Elocuencia. Universidad Francisco Marroquín. ESEADE 1995. Universidad del Istmo Coordinadora Proyectos de Investigación 2000 - 2013; Catedrática Cursos de Investigación PTI 1, PTI 3. Facultad de Arquitectura y Diseño, Diseño Gráfico y Diseño Industrial del Vestuario. 2002 a la fecha; Revisora de Redacción en Proyectos de Graduación. Facultad de Educación. Proyectos de Maestría 2005; Revisora de Redacción en Proyectos de Graduación. Facultad de Administración. 1997 - 2013ñ Revisora de Redacción en Proyectos de Graduación. Facultad de Ingeniería. 2012 - 2013. Instituto Femenino de Estudios Superiores. 1996: Catedrática titular cursos de Administración 1. Técnicas de investigación. Encargada Departamento de Tesis. Escuela de Administración de Empresas. Escuela de Arquitectura y Diseño. Universidad Mariano Gálvez de Guatemala . 1986 - 1993 Coordinadora de Cursos de Teorías Administrativas. Catedrática titular cursos de Administración I II, y III. Distinciones: Liceo Francés. Abanderada promoción 1978. Primer lugar certamen EQOS de mecanografía. Trofeo 1986. Reconocimiento por 15 años de labores. Discos de Centroamérica, S.A. Plato conmemorativo. Reconocimiento por 15 años de labores. Universidad del Istmo. Pin. 2013. Segundo lugar en categoría Ensayo profesional “La ética del docente universitario”. Universidad del Istmo y Senado Académico. Premio a la Solidaridad. Dr. Ernesto Cofiño Ubico 2008.
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Notas 1 Roberto Hernández Sampieri et al. Metodología de la Investigación. 3ª. Ed. (Mèxico: Editorial Mc Graw Hill/ Interamericana Editores, S.A DE C.V., 2003) p. 64 2 Dr. Justo Arnal. Seminario de Metodologías y Técnicas de investigación. Texto y Notas técnicas. Guatemala: Universidad del Istmo – Universidad Autónoma de Barcelona; Julio 2000. Luz de María Tobar Rodas de Brolo, Maestra en Docencia Universitaria (Universidad del Istmo, 2005) Licenciada en Administración de Empresas, Universidad Mariano Gálvez de Guatemala, 1988, Bachillerato en Ciencias y Letras, 1978, Liceo Francés.
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DENTAL STUDIO Arquitecta Clementina Gรณmez
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Para muchos, ir al dentista resulta ser una actividad
Para lograr esta premisa de diseño, el proyecto buscó
que provoca estrés o incluso miedo. Se califica como
crear espacios dinámicos y amplios que rompieron con
una experiencia incómoda y como consecuencia se
el esquema común de las clínicas dentales. Esto se
aplazan las visitas o simplemente se evitan por completo.
logró mediante una distribución de espacios abiertos,
Para romper con dichas percepciones, al diseñar una
dejando la privacidad únicamente en áreas de trabajo
clínica dental es esencial preguntarse: ¿cuál es la causa
para empleados y doctores. Además, no se colocó
de estas sensaciones? y ¿si habrá alguna forma de
ningún tipo de cielo falso, lo cual no solo otorgó más
convertir esas visitas al dentista en una experiencia
amplitud sino también un confort térmico en la clínica,
más agradable?
sin necesidad de instalar aire acondicionado.
Analizando las primeras visitas al dentista, se encuentra que el doctor únicamente ha hecho su trabajo con base en los conocimientos adquiridos durante años, y aunque es cierto que algunas operaciones pueden ser dolorosas, siempre ha buscado medios para hacer sentir a gusto a los pacientes. Esto incluye usar mascarillas con dibujos para entretener, distraer con conversaciones sobre caricaturas populares, o incluso recompensar con algún regalo al final de la cita. Es entonces, cuando se identifica que parte del problema nace en la concepción del espacio. La mayoría recuerda la clínica dental con sus olores a químicos de limpieza, paredes de color pastel e incluso música clásica mientras esperaban en un espacio reducido ser atendidos por el doctor. Con esta descripción es fácil trasladarse al
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espacio y percatarse de que la mayoría de las clínicas cuentan con las mismas características. Esto provoca, que con cada visita se recuerde el historial médico, con todos sus dolores, incomodidades, etc. De esta manera surge la idea que la arquitectura debe buscar soluciones que van más allá de dimensionar los espacios, pues implica también satisfacer los sentidos humanos mediante uso de materiales, texturas, colores y luz. Cambiar la experiencia de ir al dentista fue el objetivo principal y al mismo tiempo el reto que se tuvo al diseñar Beam Dental Studio.
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Por otro lado, se buscaron distintas sensaciones en los pacientes mediante el uso de la luz. Este “material” arquitectónico es quizá el más importante en el diseño debido a que logra transmitir distintas impresiones en toda el área de la clínica. En el área de la recepción se utilizó luz artificial, mientras que se permitió a la luz natural jugar un papel principal en el área de las unidades. De esta manera se creó una jerarquía entre los espacios, logrando transmitir al mismo tiempo una sensación de serenidad al paciente. Los materiales que se utilizaron en la clínica pretenden reflejar un jardín urbano, un espacio de calma y paz dentro de un entorno desordenado. Para esto se utilizó la madera, el ladrillo, el lazo y varios elementos verdes. Además, se hizo uso del vidrio, no solo para permitir el paso de la luz, sino también para establecer una continuidad en el proyecto. La integración de los materiales busca crear una experiencia que evoluciona a medida que el usuario conoce el espacio. En conclusión, el proyecto procura la innovación en la función del espacio y el uso de materiales, como también en las experiencias sensoriales que se viven
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y que influyen en el estado anímico de la persona. De esta forma, se consigue mejorar la percepción del usuario sobre su visita al dentista y crear un ambiente agradable, atractivo y dinámico. Créditos: Diseño: Arq. Michelle Garrido y Arq. Clementina Gómez Planificación y construcción: Arq. Clementina Gómez Ubicación: 6to nivel, Edificio Sixtino II zona 10, Guatemala. Cliente: BEAM Dental Studio Datos de la autora: Arq. Clementina Gómez Graduada de la Universidad del Istmo con especialidad en Medio Ambiente. Fundadora de GOTI Arquitectura. http://www.behance.net/Tina_gs https://www.facebook.com/GotiArquitectura
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CARLOS SANCHEZ UN BUSCADOR DE BELLEZA Doctora Cecilia Echeverría Falla El 24 de enero de 2014 tuvo lugar la apertura de una
y de lo que otros saben y han escrito de él. No se
galería de arte en el Hood Museum de Dartmouth
puede decir que lo encontré, sino que lo “descubrí”;
College en Hanover, New Hampshire, donde se exhiben
y como sus obras son una huella suya en el mundo,
dos obras maestras del prolífico pintor y arquitecto
me atrevo a afirmar que Carlos Sánchez tiene todavía
guatemalteco, Carlos Sánchez. La muestra titulada
mucho que decir. Sus 98 años de vida le permitieron
In Residence: Contemporary Artists at Dartmouth
pintar mucho y dejar un legado inestimable al mundo
celebra la historia y el importante legado que el
del arte, que está aún sin desvelar.
programa Artist-in-Residence ha tenido en la vida y
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andadura de la prestigiosa Universidad, que comenzó
Carlos Sánchez nació en Guatemala en 1898, fue el
en 1931 cuando el joven guatemalteco fue invitado
séptimo de 10 hijos de una familia de abolengo en
con una beca para dar clases de arte y trabajar en el
Guatemala. Desde niño amaba los colores y su retina
taller de pintura. A partir de entonces, ese programa
se sentía atraída por las formas, que empezó a plasmar
internacional ha beneficiado a artistas nóveles y más
desde muy joven. A los 5 años trazó con un palo el
experimentados, cuya autoridad ahora está fuera de
retrato de su hermano en la arena, el cual solía decir
toda duda. Artistas de la talla de Charles Burwell, Walker
su madre, que era un dibujo perfecto. A pesar de lo
Evans, José Clemente Orozco, Magdalene Odundo,
notorio de su talento y su afición a la pintura, cuando
Robert Rauschenberg, Alison Saar, Paul Sample y Frank
llegó el momento de elegir carrera, pensó –influido
Stella han transitado por el campus y su presencia ha
por su familia- que el arte, según relata él mismo 1, no
sido decisiva para impulsar el vigor de las artes. Sus
sería una carrera de provecho, pues no le ayudaría a
obras están en exhibición en la muestra hasta el 6 de
labrarse un porvenir seguro, así que decidió estudiar
julio de este año.
Ingeniería y se trasladó a la Universidad de Cornell, en el estado de Nueva York, en 1915. Él mismo recordará,
Pese al papel fundamental que Carlos Sánchez jugó
pasados dos lustros, la desolación interior en que se vio
en el comienzo de esta aventura, hasta el momento se
envuelto:”en esos años perdí la fe que había practicado
sabía muy poco de su vida y obras. El Hood Museum
de pequeño y la esperanza de encontrar algo seguro.
emprendió una auténtica “cacería” para rescatar datos
Estaba inquieto, desasosegado”. No encontraba lo
de su trayectoria, y finalmente adquirió las dos piezas
que anhelaba, y no le llenaba lo que hallaba. Buscaba
que ahora están en exposición. Fue a raíz de esta
belleza en todo, en los paisajes, en los rostros, en el
indagación y del interés que el Hood Museum mostró
cielo, en el mar. Su mirada estaba en busca del corazón
por sus cuadros, que surgió en mí el deseo de conocer
de las cosas; pero se le escapaba. Por eso, doce años
más de su persona y de su pintura. Decidí “darme un
más tarde, al regresar a Dartmouth, con el espíritu más
paseo” por su vida y dejarle hablar a él a través de su
aquietado, pudo escribir: “Dartmouth fue para mí la
diario, de su correspondencia escrita, de su pintura
renovación. Mi viejo, sabio y amado profesor, George
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D. Lord, aún estaba allí y en vez de aburrirme, me dio
y más que todo, visitando museos e inspirándose
parte de su belleza. En mis clases, la juventud de mis
en el arte romántico de la república de Weimar, que
alumnos con los que también hacía amistad, vertían
recogía las ruinas que la guerra había dejado con su
un nuevo vigor en mi alma reseca” .
paso y abría nuevos caminos de vanguardia artística.
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Dispone abandonar el proyecto de la medicina y, al En el ínterin, había recorrido un largo periplo por
regresar a EEUU, entra nuevamente a Dartmouth, donde
diversos países y universidades. Tras haber comenzado
termina College en 1923. Al año siguiente ingresa a
los estudios de Arquitectura en Dartmouth, donde
Yale University y se recibe de Arquitecto en tres años
estuvo dos años, decide viajar a Alemania (Leipzig y
–en lugar de cuatro- en 1927; obtiene una maestría
Berlín) para estudiar Medicina; le fascinaba la idea de
en Arquitectura también en Yale en 1928. Avalado
irse de misionero a la China, a curar enfermos. Allí
por su prestigio y por el reciente título de maestría,
estuvo alrededor de tres años estudiando medicina
obtiene trabajo como dibujante en la firma Bertram
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Figura 1. Pintura “El joven con el pájaro”. El artista diseñó para esta pintura un marco y lo talló él mismo en madera, dotándolo de un sello propio y original.
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Goodhue, en Nueva York, con los destacados arquitectos
las formas con estuco, los discípulos -otros artistas- lo
Shreve, Lamb y Harmon, que entonces diseñaban el
completábamos”, escribía Carlos en su diario. La impronta
Empire State Building y luego construyeron también
de Diego Rivera, José Clemente Orozco y Juan Soriano
el Nebraska’s State Capitol.
deudora del realismo social y del expresionismo no pasa inadvertida en su obra. Una de sus piezas maestras al
Pese a su acusada habilidad para el diseño de construcción,
óleo expuesta en el Hood Museum de Dartmouth, ”El
prefiere rastrear belleza en los lienzos y pinceles. Resuelve
joven con el pájaro”, exhibe con maestría la madurez
irse a México a trabajar junto al connotado pintor
adquirida desde su primera estancia en Dartmouth.
Diego Rivera, con quien colabora en el fresco mural
Un joven de pelo rojo tiene en sus manos un ave de
del segundo piso del Palacio Cortés en Cuernavaca
un rojo intenso y traslúcido a la vez, detrás el cielo
y en el famoso mural titulado: “La épica del pueblo
oscuro y estrellado. Sus ojos cerrados sugieren una
mexicano” situado en las escaleras del Palacio Nacional
fuerte nostalgia de un más allá, de una belleza total,
de la Ciudad de México. “Mientras el maestro fijaba
aunque su sentido preciso se desconoce. Destaca en esta obra la facilidad para conjugar el misticismo del joven con los tonos y densidades del color rojo que maneja a la perfección. El fondo sombrío contrasta con la palidez e inclinación del rostro del joven y la centralidad del ave o paloma que aletea sobre su pecho expresa una cierta aquiescencia espiritual. Ese mismo año 1931 regresa a Guatemala, donde pasa tres meses en Santiago Atitlán viviendo con los indígenas. De su estancia
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en Atitlán son 22 acuarelas de hermosos paisajes y trajes indígenas, llenas de colorido, donde se advierte su habilidad en el manejo del pincel y en el modo en que deja fluir los manchones y gotas, sobre los que se puede adivinar la figura de un indígena o la capa de los cofrades en las procesiones, o bien, la silueta de un volcán. Sus acuarelas y sus primeras pinturas al óleo manifiestan una deuda también con los pintores expresionistas alemanes de principios de siglo, cuyos lienzos y pinturas, sin duda alguna, fueron Figura 2. Autorretrato de Carlos Sánchez expuesto en Hood Museum.
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para Carlos un punto de referencia básico.
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Figura 3. Mural del Baker Library en Dartmouth, The Epic of American Civilization, José Clemente Orozco.
Su primer autorretrato, otra pintura expuesta en el Hood
con el prominente muralista mexicano, José Clemente
Museum, (Figura 2: Autorretrato) pone de manifiesto
Orozco, cuya genialidad se exhibe en el famoso mural
el dominio del claroscuro y de los contrastes lumínicos,
del Baker Library en Dartmouth, “The Epic of American
pues a pesar de ser una obra de gestación (1923),
Civilization”. En ese fresco, Orozco expone, con un
está cargada de una tremenda fuerza expresiva. El
marcado acento antieuropeo y una perspectiva de
rostro severo, la mirada turbada expresan el conflicto
izquierdas, al dios mítico Quetzalcoatl abrazando las
interior por el que está atravesando el artista. Lo que
dos culturas: la indígena-americana y la europea con
más destaca del cuadro es el empleo ágil del pincel
gesto majestuoso y desgarrador (Figura 3: Quetzalcoatl).
que deja espacios en blanco y manchones para dar
A diferencia de otras instituciones norteamericanas,
mayor expresividad al rostro.
donde las críticas socio-políticas y reivindicativas hacia
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el indígena fueron rechazadas por ofensivas (como También en esta época tiene su inicio la valiosa colección
el caso de David Alfaro Siqueiros en Los Ángeles y
de traje indígena que la familia donó al Museo Ixchel del
el mural de Diego Rivera en Rockefeller Center en
Traje Indígena de la Universidad Francisco Marroquín.
Nueva York), Dartmouth acogió desde el inicio con
Su fecunda vocación de coleccionista se extendería a lo
entusiasmo el mural de Orozco, y se honra de tenerlo
largo de su vida en variados objetos y géneros artísticos.
como una de sus joyas artísticas, muestra del espíritu
A estas alturas, ya reputado como pintor consumado,
liberal que le anima.
es llamado a Dartmouth para ser el primer Artist-InResidence, con una beca financiada por la familia
Al término de su residence-in-art, Carlos permanece en
Rockefeller. Tiene lugar, en ese periodo, su encuentro
Dartmouth colaborando con Orozco en la elaboración
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del mural y sirviéndole de intérprete al inglés. En 1932
Diego Rivera, José Clemente Orozco, Luis Barragán,
(18 a 20 de marzo) posa a instancias de Orozco para
Juan Soriano… Carlos no podía estar mejor rodeado de
otro mural que lleva por título: “Man released from the
artistas de predicamento y de un clima envidiable para
Mechanistic to the Creative Life”. Este fue un panel
mejorar su técnica plástica y adquirir personalidad propia
que pintó Orozco después de la guerra y simboliza la
en la pintura. Su futuro artístico parecía prometedor.
mecanización que produce el dominio de la técnica,
Pero Dios tenía otros planes para él. En aquel momento
que deshumaniza al hombre. Las manos que salen de
sintió su llamada para el sacerdocio. “Decidí dejar mi
la máquina destructiva representan la esclavitud, el
carrera arquitectónica y artística y entregarme por entero
automatismo y la transformación del hombre en un
a Dios, y conocer más del catolicismo. Dios arregló las
robot sin alma ni libertad, y sometido al control de
cosas de modo que los monjes de la abadía de San
otra maquinaria. Al fondo, se yergue la figura de un
Anselmo necesitaran profesores para su curso de verano
hombre (retrato de Carlos) con las manos libres como
y me puse en contacto con ellos desde Dartmouth”. 4
en actitud de configurar su propio destino. Este mural se
En otra carta le cuenta a un amigo lo que constituyó
encuentra en el pasillo que conecta Carpenter Hall con
para él ese acto de entrega: “Yo sabía que tenía que
la biblioteca de Dartmouth. (Figura 4 cuadro de Orozco)
entregarme a Dios por completo, pero no sabía qué hacer. (…) Entonces decidí dejar mi carrera de toda
En ese mismo año traba contacto con un joven
la vida y este fue el primer gran sacrificio que Dios
arquitecto, Luis Barragán, que luego adquirirá un
me ayudó a hacer, porque en estos días Dios estaba
renombre internacional extraordinario, siendo el primer
conmigo día y noche”5.
y único mexicano ganador del Premio Pritzker, cuyo
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semblante describe en su diario con trazos sutiles:
Ciertamente, lo seguía acechando la belleza, pero la
“Ayer conocí a Luis Barragán, de Guadalajara, México.
belleza con perfiles eternos, sin amenazas de envejecer.
Tiene veintinueve años, es alto y fino. Le gustan las
También era una invitación a gustar la vida en profundidad
mujeres altas y delgadas al estilo de Degas. Sobre esa
y a soñar en un futuro sin fecha de prescripción. Sin
cara, sin sensualidad y casi de niño, ha dibujado la
embargo, el querer de Dios no podría verse cumplido en
naturaleza ciertas suavidades voluptuosas que, junto
un plazo inmediato, pues debido a la crisis económica
con la costumbre hacia cosas sensuales que inculca la
mundial, tuvo que volver a Guatemala para hacerse
cultura latina, ha hecho –este conjunto de hombre de
cargo de las fincas de la familia. Pasaron once años de
mundo y espíritu puro, que él tiene por herencia- un tipo
espera nostálgica; y, cuando ya parecía haber perdido
en un sentido muy acabado tal como uno lo encuentra
la esperanza de hacer realidad su deseo de entregarse
en la literatura de Gide”. Unas páginas más adelante
a Dios, obtiene una beca para estudiar en el seminario
de su diario, escribe: “Fuimos a comer Barragán, Mrs.
de San Antonio Texas, que le consigue un amigo de
Reed, Orozco y yo. (…) Barragán y yo poco a poco
Dartmouth, recién ordenado jesuita y que conocía sus
nos sumergimos en una conversación que cubría la
inquietudes espirituales desde hacía años6. En 1950 recibe
religión, las costumbres y mil otras cosas. Parecía que
la ordenación sacerdotal cuando frisaba los 52 años.
nos entendíamos (…)”. Y concluye sus anotaciones
Se dedica por entero a servir a la iglesia en Guatemala
de ese día diciendo: “Ahora la religión es el lazo que
atendiendo diferentes parroquias durante 15 años.
más profundamente nos liga a Barragán y a mí” .
En 1965 es acogido en Baton Rouge, Louisiana, para
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continuar su vida sacerdotal. Allí hizo muchas amistades y mucho bien dentro de ellas. Continuó pintando hasta el final de su vida en 1997. Ni la vida ni la obra de Carlos Sánchez podrían entenderse al margen de su apuesta por el arte y la pintura. Esa búsqueda de la belleza interior, que pronto encontró cobijo en la expresión de su arte al deslizar el pincel sobre el lienzo, se vio colmada con creces cuando descubrió a Dios, belleza absoluta. Conforme avanza el tiempo y se afianza su técnica plástica, Carlos se distancia cada vez más de las leyes del realismo, y adquiere en su pintura una ilimitada libertad. Ya no interesa que la pintura refleje la realidad, sino que trasluzca su interioridad, y comienza a verter sus experiencias y sus emociones en la obra artística. Sin tener
Figura 4. Man Released from the Mechanistic to the Creative Life 1932, José Clemente Orozco..
para nada en cuenta las convenciones artísticas, Carlos
y añoranza. El simbólico color rojo de la cabeza de
recreó sus personajes con colores que no corresponden
Dios Padre (la misericordia divina) contrasta con el
a ninguna noción realista, como la imagen de Dios
azul que representa la libertad humana y el marrón
Padre en ”The need of God” (Figura 5: “The need of
que reproduce lo terreno. Hay una figura humana
God”), pero que es capaz, por su gesto y su mirada,
que emerge del fondo de la tierra, sosteniendo un
de expresar la emoción de benevolencia y compasión
círculo blanco azulado con gesto menesteroso: es la
divinas que él sentía y quería transmitir.
nostalgia del Creador que atenaza al hombre junto a
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la percepción de sus límites. En el dinamismo de la composición de este cuadro destaca la audacia cromática. Los colores marrón, rojo,
En su etapa de madurez el color se convierte en un
azul y brochazos de amarillo y blanco se degradan
elemento dinámico y sugestivo. En ocasiones su estilo
como en una sinfonía cromática, portando emoción
expresionista se reflejará en el rostro abatido de Pedro al
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negar a Jesús, o en un Cristo roto por el peso de la cruz o en el actuar del Espíritu Santo sobre el río Mississippi. (Figura 6: “The Holy Spirit over the Mississippi”. Cuadro perteneciente a la familia, pintado en 1988). Carlos fue un perenne viajero que no supo de fatigas ni reposos para expresar lo que llevaba dentro. Notas 1 Anabelle ARMSTRONG, “Father Sánchez. View from the 14th floor”, The Advocate, August 28th (1988) (Se trata de un artículo publicado para sus noventa años en una revista de Baton Rouge L.A.). 2 Anotaciones del diario -escrito en inglés- del 26 de junio de 1932. La traducción es mía. 3 Anotaciones del diario –escrito en inglés- del 11 de abril de 1931. La traducción es mía.
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4 Carta de Carlos Sánchez dirigida a Abbot Columban Thius, o.s.b. el 9-II-1967. Adjunto el texto original en inglés: “Around the year 1930 I was teaching art at Dartmouth College, when I had what in old fashioned language would be a “call” from God to know him and him crucified. I determined then to give up my architectural and art career and give myself entirely to God, and to learn what Catholicism was. God arranged it so that the monks of St. Anselmus’ Abbey wanted some professors for their Summer course and I put them in touch with them at Dartmouth and then arranged to come my self to St. Anselmus’ in the winter –I was to receive no pay, but, I should have my board and room, and the put me to teach Spanish, of which I knew only the spoken language, instead of teaching art which I knew. There I learned to know Christ in the liturgy”. 5 Carta dirigida por Carlos Sánchez al Rev. D. Amadeo Verona, Burgos escrita el 7 de octubre de 1971. El original está en español. 6 “Ted me vino a visitar a San Anselmo en sus vacaciones y un día que regresábamos de Manchester, N.H. ciudad comercial horrible hacia el monasterio pasamos enfrente de la Iglesia católica del Sagrado Corazón y yo le dije silenciosamente al S. Corazón que le dejaba el corazón de Ted –se llamaba Theodore V. Purcell- en el tabernáculo y me volví con Ted y le dije “¿Por qué no te vuelves sacerdote?” El dice que aquello le causó una sorpresa tremenda. Regresó a Chicago y poco a poco se comenzó a encerrar en su cuarto al regresar del trabajo en vez de salir a divertirse con sus amigos y amigas y estudiar religión católica. (…) Apenas se ordenó de sacerdote me escribió preguntándome que qué había pasado que yo no seguí con el sacerdocio. Yo le contesté que a no ser que Dios me presentara una beca para estudiar en un seminario que yo no me volvería sacerdote.” Ted ya de sacerdote jesuita se dio trazas y lo primero que yo supe
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y pronto fue una carta del rector del seminario secular de San Antonio Texas que me presentara al seminario pues había una beca para mí. Pensé morirme. En aquel tiempo manejaba el rancho de la familia con alrededor de dos mil cabezas de ganado vacuno y también otras fincas pequeñas y mi hermana quería que le manejara su finca de café. ¿Qué hacer? No había más remedio: yo no podía desairar a Nuestro Señor“. (Carta dirigida por Carlos Sánchez al Rev. D. Amadeo Verona, Burgos escrita el 7 de octubre de 1971). Bibliografía Diario del autor escrito en inglés del 27 de abril de 1926 al 10 de noviembre de 1930. Epistolario del autor. Annabelle Armstrong, “Father Sánchez: View from the 14th Floor”, The Baton Rouge Sunday Advocate, August 28, 1988. Rod Dreher, “Father Sánchez: Retired Priest Found Calling Relatively Late”, The Baton Rouge Sunday Advocate, June 16, 1991. Jessica Womack, “Finding Carlos Sánchez”, Quarterly, Hood Museum of Art, August 2013. Michael Taylor, “Carlos Sánchez”, en Michael R. Taylor - Gerald Auten (eds), In Residence: Contemporary Artists at Dartmouth, Hood Museum of Art, Hannover, New Hampshire, University Press of New England, 2014, pp. 24-25. Cecilia Echeverría Falla Es icenciada en Filosofía por la Universidad de Navarra. Máster en Asesoramiento Académico Personal por la Universidad del Istmo y Doctora en Filosofía por la Universidad de la Santa Cruz en Italia. Actualmente es profesora de Antropología, Ética y Pensamiento Filosófico en la Universidad del Istmo y Asesora Académica. Entre sus escritos figuran: La estructura de la razón práctica según Ch. Larmore, Università della Santa Croce, Roma 1997; Reflexiones en torno al Liberalismo, Promesa, Costa Rica 2000; Los zapatos rojos de Andersen y el éxtasis de lo efímero, en Lecturas de Hans Christian Andersen (1805-1875), Promesa, Costa Rica 2005; “Un intento de aproximación a la imagen de Dios en el hombre según Wolfhart Pannenberg”, Pensamiento y Cultura, 13/1 (2010); Voz Templanza en el Diccionario de San Josemaría, Ediciones Monte Carmelo, Madrid 2013, “La imagen de Dios en el hombre. Consideraciones en torno a la cuestión en W. Pannenberg”, Scripta Theologica 45/3 (2013); “Educación ética: ¿normas o virtudes? ¿Qué giro debe tomar la enseñanza de la ética en la formación de universitarios solidarios?”, Persona y Bioética XII (2013).
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Figura 5. “The need of God”. Cuadro perteneciente a la familia. Pintado en 1984.
Figura 6 (contraportada): “The Holy Spirit over the Mississippi”. Cuadro perteneciente a la familia pintado en 1988.
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