Atelier Fashion & Shopping nº 5

Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

5 www.revista-atelier.com

ESPECIAL PORTUGAL

ModaLisboa 2010 Coolhunting en Estoril DESAYUNANDO CON

Carmen Mañana FASHION & MOVIES

Los secretos de Lope EMPRENDEDORES

Tiendas que plantan cara a la crisis

¡Participa y gana!

Gana esta maravillosa cesta de productos que Olivia Jabones de cuidado ha preparado especialmente para las lectoras de Atelier.

Solo tienes que escribirnos un email a sorteo@revista-atelier.com contándonos cuál de los productos que encontrarás en la web de Olivia te gusta más y por qué. La respuesta más original será la ganadora de la cesta.

oliviasoapblog.blogspot.com

Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

5 EDITORA

Beatriz Vera Poseck (beatriz@revista-atelier.com) PUBLICIDAD

publicidad@revista-atelier.com DISEÑO GRÁFICO

Miguel San José Romano MAQUETACIÓN

Calamar Edición & Diseño EQUIPO DE REDACCIÓN

Rosa Iglesias Laura R. Salazar Virginia Fernández Macarena Gea Alba Padín María G. Sirgado Mónica Iglesias Ichi Arbesú Almudena González HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO

Ellie Motolo Ariadna Ferret Patricia Rodríguez Patricia Navarro Bárbara Crespo Zoe Miho Óscar Carriquí Yolanda Martín Roxana Josefina Andrés Beatriz Martínez Martín Lucía Sández Ana Maestre Ana González Angeline Mélin Mónica González Molla

e pasado muchos de los veranos de mi infancia en la costa de Estoril. Junto a mis padres he recorrido mil y uno de sus rincones, disfrutado de sus playas, sus palacios, sus museos, sus restaurantes y sus gentes. Portugal posee para mí un encanto muy especial, por eso cuando surgió la posibilidad de viajar a la capital para cubrir ModaLisboa no dudé en aprovechar la coyuntura para dedicarle todo un Especial en Atelier.

Han sido tres los viajes que hemos hecho a la zona durante los meses de septiembre y octubre. El primer de ellos para realizar una sesión de fotos con ropa de diseñadores portugueses y una modelo local, cuyo resultado podéis ver en el editorial de las páginas centrales. Para el segundo viaje reunimos a un grupo de bloggeras en lo que llamamos The Coolhunting Blogger Trip y las invitamos a conocer la costa de Estoril durante un fin de semana. Hemos recogido sus impresiones en una pequeña guía de viaje.

El tercero me llevó a Lisboa a cubrir durante cuatro días la pasarela ModaLisboa, donde pude terminar de comprobar la gran calidad del diseño portugués.

Con este número de Atelier Especial Portugal me gustaría transmitir una parte de ese gran amor que siento por el país, despertar el interés, la curiosidad y las ganas de viajar hasta allí para conocer mejor a esos vecinos a los que demasiadas veces hemos dado la espalda, y, por qué no, jugar a soñar la utópica Iberia que una vez imaginó José Saramago.

H

Beatriz Vera Poseck Editora

Revista Atelier C/ Gran Vía, 69. Oficina 511 28013 Madrid E-mail: info@revista-atelier.com

www.revista-atelier.com

____________ *Ganadora del concurso Lenita del nº4 de Atelier:: Inmaculada Blanco Castillo. **Fe de erratas Atelier nº 4: El gorrito que aparece en la primera foto de la sesión “Aquí no hay playa” es de la firma Mamita Linda.

Sumario Los cuatro imprescindibles para conseguir el look masculino

NÚMERO 5 Desayunando con Carmen Mañana Página 6

Página 4

Arts & Crafts

Mil Sensaçôes Viaje a la costa de Estoril

Página 14

Página 16

Coolhunting en Estoril

De Shooping en Lisboa

Página 32

Página 42

Moda Eco De vuelta a la tradición

35º Edición ModaLisboa 2010 Página 50

Página 72

Impolite Dime cómo vistes y te diré qué estudias

El vestido que convirtió a Audrey en leyenda

Página 74

Página 78

Paseando por...

Madrid con Beatriz Martínez

The Trendscope Mad Women Página 90

Página 83

Fashion & Movies Los secretos de Lope

Fashion Bloggers en Argentina Página 94

Página 92

La belleza de Oporto

Tiendas que plantan cara a la crisis

Página 98

Página 100

Diario de una estudiante de moda en Londres

Belleza Eco Olivia Jabones de Cuidado

Página 104

Página 108

Inspiraciones Paredes optimistas

Estilismo culinario V.O.S. Versión Original Salada

Página 112

Página 116

ENTREVISTA CON EL ARMARIO

Los cuatro imprescindibles para conseguir el

look masculino Una consecuencia clara de llevar veintiún siglos vistiéndonos e ideando cada vez más originales maneras de hacerlo, es que lo tenemos todo visto. Por eso, de vez en cuando echamos la vista atrás y vivimos temporadas de revival de los años 60, de los 70 o incluso de los denostados 80, en los que nadie se ve favorecido cada vez que vuelve a mirar esas fotos del pasado. Y sin embargo, ahí estamos, cayendo de nuevo.

Por suerte, esta temporada, los gurús-marca-tendencias que determinan lo que veremos en las tiendas han sido mucho más benévolos y nos transportan a épocas anteriores a ésas, que no hemos vivido la mayoría pero que evocan maravillosas imágenes de elegancia supina. Son esos años 40 de austeridad en el vestir, de feminidad solapada, de femmes fatales; es la vuelta de lo masculino.

Cabe señalar antes de comenzar en profundidad, que eso de que “se lleve” lo masculino no significa que nos tengamos que disfrazar de hombres o dejarnos un bigotito. Va más de la mano de mujeres muy femeninas con cierto aire masculino a través de prendas que recuerdan más a un varón que a una señorita. Pero sin perder nuestro aura de mujer, que es precisamente lo que le da el punto triunfal.

n Angélin i l é M

POR ROSA IGLESIAS

www.elestilario.com

1. El traje sastre Obvio. Si hablamos de prendas masculinas es fundamental comenzar con un traje sastre. Los hay de múltiples cortes: con el pantalón baggy, con el pantalón tobillero, de cintura alta; con chaqueta amplia o con chaqueta entallada; con chaleco o sin él; en lana fría o franela; de cuadros o liso… Pero siempre en tonalidades oscuras.

Llévalos con una blusa ultrafemenina en gasa de seda o en satén. Con tacones o con un zapato plano tipo Oxford o mocasín.

No se te ocurra superentalladísimo. Debería de tener cierto punto masculino, ya que nos encargaremos de feminizarlo con los accesorios y demás prendas que lo acompañan. Acrílico malo y brillantón que se vea a la legua.

Un sastre ha de ser bueno, o al menos, aparentarlo. Quedarte en el soso acompañamiento de una 4 ATELIER. MODA & SHOPPING

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camisa blanca o de un jersey de cuello vuelto. Si es así, anímate con sombreros o foulards. No lo combines con un bolso sport.

Siempre de piel (o ante, pero esta temporada, mejor la piel) y con un corte formal. Si te decantas por un sastre con estampado en cuadros o similar presta atención a cómo lo combinas. Está bien eso de jugar con los estampados pero se necesita maestría para que funcione. Si te gusta el animal print, siempre con un traje liso, oscuro. Así nunca meterás la pata.

2. El abrigo masculino

Lo encontrarás en Proenza Schouler.

Llévalo con prácticamente todo. Funciona hasta con el look más chandalero como el que propone Chloé. Y tanto de día como de noche.

El año pasado asomaron la cabeza y este año se llevan el premio gordo. Es la pieza clave y más versátil de la temporada. Un abrigo de solapas, de aire gangster, con abotonadura cruzada al medio y largo a la rodilla. Preferentemente en camel, pero admisible en gris, nos servirá para acompañar al sastre o con un baggy y unos zapatos Oxford.

Pero al mismo tiempo, para ponerle ese punto masculino a un ligero vestido de gasa de seda.

No se te ocurra si el abrigo es de abotonadura delantera, de solapas, no le pongas un cinturón para ceñirlo. La gracia del abrigo es precisamente ese aire flojo, sin cintura. Los abrigos mi-

litares se siguen viendo, pero precisamente por eso, ya están algo más que vistos. Son muchos años, vamos a darles una vuelta. Guárdalos porque volverán. Evita los que son muy largos si no tienes altura o no estás muy delgada. Y si las piernas no son tu fuerte, que no pasen de los 5 cms. bajo la rodilla. Que no tenga vuelo. Una cosa es una capa (que también es un imprescindible) y otra un abrigo masculino. Tiene que ser absolutamente recto. Lo peor del mundo es un zapato cutre, un bolso plastiquetón brillantón y un abrigo malo. No hace falta gastarse la millonada (porque hay opciones estupendas en Zara, Mango o H&M) pero hay que mirar que el tejido no se vea demasiado sintético.

Lo encontrarás en Marc Jacobs

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3. La blusa de lazada La prenda que más nos traslada a los años 40 y 50. Una prenda símbolo del recatamiento máximo y de la elegancia. Normalmente en seda o en satén, da un cierto aire de secretaria abnegada que funciona genial con cualquier prenda que tengamos en el armario, tanto de día como de noche. Será de manga larga, y abullonada al puño. Y la puedes elegir tanto lisa como estampada, aunque a una lisa siempre le podrás sacara más partido.

Llévala con un traje sastre.

También con bermudas o con un baggy. Piden tacones, así que si llevas una es recomendable olvidarse de mocasines y Oxford por un instante.

No se te ocurra acoplarle un foulard. La lazada ha de verse.

Otra cosa es una bufanda porque haga frío, sobre el abrigo.

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Pero con el traje, para estar en el interior de algún lugar, la lazada brilla por sí misma. Tampoco le pongas un collar por encima, ni una gargantilla. La blusa de lazada es más bonita en gasa o en satén. Cuidado con el satén. Si ves que la que te vas a comprar ya tiene enganchones, cuando le pasas el dedo no resbala suavemente, se le ven bolitas o similares es que la blusa te va a durar poquísimo. Las de seda son mucho más agradecidas en ese sentido. Siempre metida por dentro. Van muy bien con las cinturas altas precisamente por esta razón. Así que nada de llevarlas con caderas bajas y así sueltas, sin meterse en la cintura. Quedan mejor si son algo flojas para ahuecarlas. No las lleves ultraentalladas, en tejidos como la seda o el satén corres el peligro de que abran las costuras por llevarla muy apretada.

La encontrarás en Chloé.

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4. El sombrero de ala ancha El borsalino descansa y deja paso al nuevo protagonista: el sombrero de ala ancha. En fieltro, de aire también gangster y con algún aplique para feminizarlo, es el acompañante perfecto de todas las prendas vistas hasta ahora.

Llévalo con un sastre, blusa de lazada y abrigo masculino. El bolso ideal, un doctor bag, por ejemplo. Pero también funciona con un vaquero pitillo, botines de tacón y un maxicardigan de punto. O con bermudas, capa y botas de caña alta y tacón.

damente ancho. No lo confundas con uno de aire boho. Los boho son redonditos y de ala mucho más ancha. Mírate al espejo y busca el que vaya con tu cabello y con tu óvalo facial. Y si no te va, olvídate de él y busca una visera. Con los cabellos muy cortos no es recomendable. Funciona mejor si el cabello es largo o si va recogido en una cola baja o trenza. Nada de meterle el moño dentro al sombrero. Son aberraciones terribles.

La encontrarás en Kenzo.

Fantásticos los de Uterqüe, y pronto, en El Jardín de Lulaila (www.eljardindelulaila.es)

No se te ocurra que sea de ala ancha tampoco significa que lo confundamos con una pamela de verano. Su función ya no va a ser la de impedir que los rayos de sol nos den en la cara, por lo que no hace falta que sea tan exagera-

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DESAYUNANDO CON...

Carmen Mañana Carmen Mañana es una de las periodistas más interesantes del momento. Su trayectoria profesional lleva varios años ligada a El País aunque también ha trabajado para Elle, InStyle, Marie Claire y 20 Minutos. Nos encontramos con ella una bonita mañana de finales de septiembre en uno de los locales más cool de la capital, [H]arina, para hablar de periodismo, de moda y de la última edición de Cibeles Fashion Week, que ha retransmitido en riguroso directo a través de Eskup, la herramienta social del periódico.

Entrevista por Beatriz Vera Poseck Fotógrafías de Óscar Carriquí

En la actualidad formas parte del equipo de El País pero has colaborado con numerosos medios escritos, ¿cuál es tu trayectoria profesional?

ron renovando, y desde hace tres años coordino el suplemento de Salud y colaboro como redactora en Babelia, EPS y otros suplementos.

Soy de Gijón y vine a Madrid a estudiar Periodismo en la Universidad Complutense. Cuando terminé hice el Máster de El País; aprendí muchísimo, me aportó un montón de cosas y me mostró el camino a seguir. Hice la mitad de mis prácticas en El País digital y la otra mitad en El País Semanal, y fue allí cuando conocí a Eugenia de la Torriente, que acababa de incorporarse como fija en la plantilla.

Cuando terminaron mis prácticas seguí colaborando como freelance para el periódico, además de para otras revistas como Elle o Marie Claire. Después pasé una temporada en la redacción de 20 Minutos y también en la de InStyle, pero el destino volvió a llevarme hacia El País.

Entré en la redacción como colaboradora fija, en Suplementos Especiales. Al principio iban a ser solo un par de meses, pero poco a poco me fue-

Escribes para diferentes suplementos de El País y en sectores tan variados como la cultura, el arte o el cine, ¿cómo llegas al periodismo de moda?

La moda me ha gustado siempre, no ya como periodista, sino como usuaria. Me compraba habitualmente revistas de moda, veía los desfiles desde casa… es un sector que me ha atraído desde muy joven. Cuando estudiaba el Máster mis compañeros me decían que tenía que dedicarme a la moda, pero era la época en la que uno lo que quiere es ser corresponsal de guerra, saltar zanjas y esquivar bombas, así que no me planteaba otra cosa. Al final, la vida me fue llevando por ese camino; Eugenia quería a alguien que escribiese de moda desde un punto de vista más serio, con contenido, y a mí me gustaba mucho hacer ese tipo de reportajes

en profundidad. Además, en aquella época en el periódico apenas había periodistas que escribieran sobre estos temas, nadie entendía que se pudiera ir más allá en el periodismo de moda y mostrar no solo la parte frívola sino también la parte económica, empresarial, artesanal… así que yo asumí ese papel.

Llevas varias temporadas cubriendo la Pasarela Cibeles para El País, ¿qué opinión te merece?

Creo que Cibeles necesita un cambio muy grande y, además, parece que todo el mundo dentro del sector lo está pidiendo, esto no puede seguir así eternamente. Para mí hay dos problemas fundamentales: en primer lugar, centrar las ayudas solo en los desfiles es un error. Gracias a las nuevas tecnologías, al video y al streaming, todo va a cambiar muchísimo, de hecho, pasarelas como París, Nueva York o Milán, ya están cambiando. En los últimos años los diseñadores han ido encontrando

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otras vías, algunas muy innovadoras e interesantes, para mostrar sus colecciones, que no pasan por el desfile tradicional. Existen tantas formas de mostrar la ropa que el desfile como única vía para hacerlo se ha quedado obsoleto. Las ayudas deben darse a la producción, a la creación de empleo, a la fabricación, a la distribución… como ocurre en cualquier otra industria. Si tú quieres convertir la moda en una industria tienes que tratarla como una industria y, por tanto, las ayudas tienes que darlas no solo a la publicidad sino a otras

no pueden comprar en Prada pero saben que lo que la firma muestre sobre la pasarela luego lo van a ver repetido y versionado en todas las grandes cadenas textiles, y eso va a llegar a la calle y a la gente, va a estar ahí y va a influir en la moda general. Esto no ocurre en Cibeles. Los medios le damos una cobertura en cierto modo desmesurada, no digo que no haya que apoyar a la moda española, pero hay otras formas de apoyarla, a través de reportajes y entrevistas, reseñando nuevos proyectos, hablando con los diseñadores,

«Existen tantas formas de mostrar la ropa que el desfile como única vía para hacerlo se ha quedado obsoleto» muchas cosas: fabricación, distribución, contratación… que realmente hagan funcionar el negocio. En segundo lugar, creo que sobran diseñadores. Hay quienes no deberían estar ahí, unos porque directamente no dan la talla, y otros porque tienen una industria detrás lo suficientemente potente como para financiarse su propio desfile y hacer algo a su gusto. Si un diseñador quiere plantear su desfile como un catálogo donde pasen doscientas propuestas durante dos eternas horas, estupendo, pero que él se lo pague.

Durante seis días los medios de comunicación se vuelcan con la moda española, ¿cómo percibes la cobertura de Cibeles por parte de los medios?

La pasarela Cibeles tiene muy poca influencia dentro de las tendencias internacionales. Lo que se enseña en Cibeles no marca tendencia, no influye en Prada ni tampoco en Zara ni en Mango, que al final es lo que lleva la gente. La mayoría de las personas 8 ATELIER. MODA & SHOPPING

haciendo seguimientos de su trabajo… pero dar Cibeles por dar Cibeles no tiene demasiado sentido. No se trata de hacer vacío a la moda española sino de apoyarla de otra manera. Cibeles acapara miles de minutos en la televisión, cientos de páginas en prensa escrita... pero curiosamente la mayoría de esas páginas están llenas de críticas negativas escritas por periodistas que cargan las tintas contra ella. Y no les falta razón, en el 90% de los casos son muy cercanas a la realidad, pero no parece muy lógico dedicar tanto tiempo a algo que gusta tan poco. Si tan malo es, mejor no decir nada.

El Cibelespacio parece cobrar más importancia edición tras edición, ¿crees que es acertado este intento de acercar la moda al público de la calle?

Desde luego la gente se divierte mucho y se lo pasa en grande en el Cibelespacio, pero esta situación da una idea de cómo es realmente la industria de la moda en España y de

cómo es Cibeles. Tú vas a París o a Milán y lo que ves allí es un ambiente profesional. El público que asiste a un desfile está compuesto por compradores y periodistas de todos los países que van a hacer que una señora que está al otro lado del mundo ojeando una revista quiera esa ropa o conozca las tendencias. En cambio, vas a Cibeles y te encuentras a la prensa apelotonada en una grada porque nos han quitado sitio para dárselo a los patrocinadores, que a su vez regalan las entradas a la mujer del comercial, a la suegra del director… Es una pasarela donde dos tercios del público está formado por personas que no tienen nada que ver con la moda, público general que va a echar la tarde y a divertirse, mientras que solo un tercio son profesionales que van a trabajar, ya sean compradores, estilistas, fotógrafos, periodistas… En otras pasarelas del mundo el 90% de lo que se hace es negocio y trabajo, en Cibeles no pasa de 10% y la presencia del Cibelespacio es una buena muestra de ello.

Mucho se habla últimamente de los problemas de la industria textil española ¿cómo consideras el actual panorama de la moda nacional?

Para mí es un problema de precios.

La mayoría de los diseñadores españoles hacen vestidos que superan los 2.000 euros. La gente que tiene dinero compra en Prada, en Lanvin, en firmas que además de la calidad y el diseño ofrecen una marca, una reputación, un prestigio. Prada puede venderte una cartera de piel por 700 euros porque tiene marca. La cartera de piel de un diseñador español probablemente sea igual de bonita y tenga calidad pero no puede permitirse venderla a ese mismo precio. La clave está en ajustar los precios, algo que ya están empezando a hacer algunos diseñadores, como Lemoniez o Amaya Arzuaga. Cuando analizo la

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situación de la moda española mi crítica nunca es hacia el trabajo de un diseñador, cada uno hace lo que puede, es muy difícil y hay que sobrevivir, todos sabemos que hay gente muy buena que ha tirado la toalla. El problema es el sistema, que no está funcionando. ¿Cuáles son tus diseñadores españoles favoritos?

Me gusta mucho Juanjo Oliva, admiro el trabajo que hace, aunque creo que aún le queda por resolver el problema del ajuste de precios. Es un diseñador creativo y bastante inteligente, que está eligiendo muy bien sus licencias. Otra de mis favoritas es Amaya Arzuaga, creo que es uno de los grandes éxitos de la moda española. Tiene su propia empresa, vende en todo el mundo y el negocio le funciona bastante bien, tiene una primera línea que presenta en París, una segunda línea con precios más asequibles que ha presentado en Cibeles. También me encanta José Castro, es un diseñador bastante interesante que aporta mucho a la moda española. Creo que Davidelfín sabe gestionar su negocio, y eso también es importante, vende muy bien su historia, su imaginario, y ha logrado construir una marca súper fuerte con proyección internacional, algo que es muy complicado, más en los tiempos difíciles que corren. Entre los jóvenes me gusta mucho María Escoté, creo que hace algo joven, arriesgado, ambicioso y que busca provocar algo en quien lo ve, pero bien hecho, con acabados muy profesionales. El trabajo de El Delgado Buil también me parece interesante. ¿Cuáles son tus diseñadores internacionales favoritos?

Me quedo con Miuccia Prada por distintas razones. Creo que es un au-

«Si quieres convertir la moda en una industria tienes que tratarla como una industria.» téntico fenómeno de la moda. Es una de las marcas más reconocidas del mundo, una macroempresa que consigue mantener ese difícil equilibrio de ser exclusivo y a la vez estar en boca de todos; tener amplia repercusión en los medios, ser conocidísima, entrar dentro de la cultura de masas y, sin embargo, mantener ese aura mágica de la exclusividad. Temporada tras temporada, Prada consigue estar entre los diseñadores y desfiles que marcan la diferencia y son los más trascendentes creativamente, los que van a definir lo que va a llevar la gente de la calle. Ella me parece absolutamente increíble, su creatividad, la imagen de marca que ha creado, la súper industria que tiene detrás… También me gusta mucho Lanvin, creo que casi todas las mujeres soñamos con tener un vestido suyo porque son maravillosos y tiene ese corte exquisito que cada vez se ve menos, piezas especiales y extraordinarias que muchas marcas están perdiendo. No me olvido de Alexander McQueen y Karl Lagerfeld me parece un monstruo impresio-

nante que va a pasar a la historia del siglo XXI, no solo de la moda.

Inditex es un capítulo importantísimo en la historia de la industria textil española ¿Qué opinión te merece?

Lo que hace Inditex es de quitarse el sombrero. No hay duda de que la verdadera industria de la moda en España y la historia de la moda del país está en Mango y está en Zara.

Me parece increíble que hayan conseguido montar esto, todo es inteligentísimo, desde la forma de distribución y producción, hasta la parte creativa... todo es realmente admirable. Amancio Ortega fue el primero que hizo colecciones rápidas, que dejó de lado el sistema fijo de dos colecciones por año y que prefirió basarse en un sistema de producción tan rápido que le permitía responder a la demanda de las clientas prácticamente de inmediato. Esa rapidez, esa capacidad de producción totalmente adaptada a las necesidades del público es brillante.

Incluso ha llegado un punto en que

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los diseñadores asumen que Zara les va a copiar y no se lo toman mal.

A la hora de elegir tu estilo, ¿qué prendas llenan tu armario?

Desayuna en…

[H]arina Plaza de la Independencia, 10 (metro Retiro) 915 228 785

En plena Puerta de Alcalá abre sus puertas este precioso local, blanco como la harina, materia prima básica de todos los productos que aquí se pueden degustar. Con una decoración moderna, minimalista y sencilla, se trata de un espacio diáfano y muy luminoso en el que encontrar un variado surtido de panes, además de tartas, magdalenas, bizcochos, croissants, pizzas, tostas, sandwiches y bocadillos, todo elaborado de forma artesanal y horneado en el mismo establecimiento. Se puede tomar allí o pedirlo para llevar. Lo mejor: alquilan bicicletas para que te lleves tu merienda de picnic al cercano parque de El Retiro.

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Reconozco que soy víctima del imperio Inditex. Me gusta seguir las tendencias y estar al tanto de las grandes marcas, pero en mi día a día soy muy de Zara. Lo que sí hago es comprar algunas prendas especiales por temporada, un abrigo de A.P.C., un vestido de See by Chloé, unos zapatos de Miu Miu… pero nunca demasiado. Como todas las mujeres que no somos Giselle Bunchen tengo obsesión por los zapatos y los bolsos. No soy de complementos caros, creo que cada vez hay más calidad en Inditex, por lo que no hace falta recurrir a las grandes marcas. ¿En qué tiendas compras?

En Madrid me gusta mucho Yube (Fernando V, 23) para los vestidos, y Pez (Regueros, 15) para la bisutería, tiene cosas muy especiales y marcas muy bonitas. En verano prefiero tiendas de estilo más surfero, como Loreak Mendiak. Me encanta Fred Perry y eso lo suelo comprar por Internet, se la talla que tengo y los precios están muy bien, no siempre puedo estar viajando a Londres para

comprarlo. Es lo único que compro en Internet, para todo lo demás prefiero las tiendas.

Cuando piensas en el futuro, ¿ves tu carrera ligada a El País o barajas otros proyectos?

Estoy muy contenta en El País, y espero que en El País estén contentos conmigo, porque las cosas no están nada fáciles. Me gusta mucho mi trabajo, aunque actualmente hago mucha tarea de edición de textos, y yo prefiero centrarme en la redacción y hacer todo tipo de reportajes y entrevistas. También soy una apasionada de la literatura infantil y juvenil por lo que me encanta escribir sobre estos temas.

Internet parece acechar sobre las cabezas de los periodistas, ¿cómo afrontas el destino de la profesión y la posible desaparición del papel?

Soy muy pro Internet. La mitad de mis prácticas las hice en El País Digital y la web de 20 Minutos se puso en marcha mientras yo trabajaba allí, así que soy defensora a ultranza de Internet. Hay cosas que no se pueden parar, pero tampoco hay que ser derrotista, solo hay que tener un poco de sentido común. No sabemos lo que va a venir, pero yo creo que el

papel no va a desaparecer jamás, lo que pasa es que se va a transformar.

Cuando te compras el periódico los temas de actualidad ya no importan, ya lo has oído, ya te lo han contado en Internet. Esos contenidos de actualidad cada vez tienen menos peso en el papel, pero el análisis, los reportajes en profundidad, las entrevistas extensas… eso va a quedar en el papel y además es el soporte adecuado. El periódico debe ser reflexivo, aportar contenido y mostrar una visión global, amplia y profunda.

Creo que el papel sobrevivirá transformado, se quedará para el análisis y la profundidad, y eso siempre tendrá público. El soporte digital es clave para el día a día, para contar la actualidad.

Muchos periodistas se sienten amenazados por la figura del blogger, ¿es tu caso?

Soy lectora habitual de blogs, creo que el nivel general es muy alto y eso me parece súper positivo. Desde la aparición del blog hay mucha más información y no hay duda de que eso es mejor; el problema es que hay que saber seleccionarla. El blog es una herramienta como otra cualquiera, simplemente al haber más oferta hay que seleccionar mejor. Hasta ahora todo lo que se publicaba pasaba por un filtro, ahora cualquiera puede escribir lo que le de la gana, pero también en la calle cualquiera puede hablar a su antojo, y no por eso te crees todo lo que oyes, hay que filtrar. Los blogs dan la oportunidad de expresarse a gente que tiene mucho que decir y permite descubrir nuevos talentos. Para mí la gran revolución de Internet es que acaba con el underground, cualquier cosa, por pequeña que sea, puede llegar a todo el mundo. La red te permite ponerte en contacto con otra gente del mundo a la que le gusta lo mismo que a ti, por

muy nuevo y minoritario que sea.

Muchísimos periodistas tienen miedo y sienten la amenaza del blog, pero las cosas bien hechas están bien hechas, en el blog, en el papel o donde sea. Lo único que pasa es que

exhaustiva. Yo lo utilicé para Cibeles Madrid Fashion Week y me permitió contar lo que pasó durante esos seis días de una forma inmediata, dinámica y concisa. Con respecto a Twitter tiene la ventaja de que permite

«En Cibeles dos tercios del público son personas que no tienen nada que ver con la moda, que van a echar la tarde y a divertirse» ahora hay un boom del blog en el que parece que todo vale, pero cuando pase quedará lo bueno. Las cosas interesantes son interesantes en un papel, en televisión, en la radio o en un blog. Ahora se está dando una importancia desmedida a los blogs, parece que todo lo que se escriba en un blog es maravilloso y esto es lo que está poniendo muy nerviosos a muchos periodistas, pero todo esto pasará y se tranquilizará. Es una buena herramienta, solo hay que saber utilizarla, elegirla y darle la importancia que tiene.

El País ha lanzado una nueva herramienta, Eskup, y esta edición retransmitiste Cibeles a través de ella, ¿cómo fue la experiencia?

Eskup es una herramienta de microblogging que ha desarrollado El País.

Está muy bien pensada pero necesita su tiempo de desarrollo, la gente ya está un poco saturada de redes sociales. Como herramienta de trabajo es comodísima, facilísima y creo que con el tiempo va a llegar a revolucionar la forma de cubrir conciertos, eventos, pruebas deportivas... y noticias en general. El futuro pasa por este tipo de herramientas que ofrecen la actualidad al instante como complemento a la información más

escribir más caracteres (280), lo que se agradece mucho desde el punto de vista periodístico, y además puedes subir fotos directamente. ¿Cómo es un día en tu vida cotidiana?

Vivo en Vallehermoso, a la altura de Quevedo. Por las mañanas voy a trabajar al periódico, como estamos muy lejos, en Suances, desayuno y como allí a medio día, y además intento ir al gimnasio, porque me hace sentir muy bien y me desfoga toda la mala leche. Cuando salgo de trabajar suelo quedar con mis amigos a tomar una cañita por Malasaña para ponerme al día con ellos. Me gusta salir pero cada vez estoy más relajada y casera, me estoy volviendo viejuna. También me gusta el cine, leer y cocinar. ¿Qué desayunas?

Desayuno en la cafetería del periódico y siempre lo mismo: un café con leche y una tostada con aceite de oliva. En realidad, me encanta el tomate, pero soy alérgica así que no puedo comer pan tumaca que es lo que realmente me gusta, y me tengo que conformar con el aceite. Me encanta desayunar, no lo perdono.

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Arts&Crafts Diseño portugués. Años de tradición han otorgado a Portugal el honor de ser uno de los países con mejores artesanos del mundo. Viajar al país vecino es sinónimo de regresar cargado de objetos de artesanía que abarcan un abanico tan grande y variado como los azulejos, el textil, la cerámica, la ebanistería, la cestería… Lejos de perderse, la artesanía portuguesa se mantiene viva y es uno de los mejores reclamos turísticos del país. Sin embargo, existe un tipo de artesanía más moderna e innovadora que, si bien no cuenta con la amplia tradición de su hermana mayor, también se ha posicionado con los años como una de las más interesantes y atractivas: el handmade o craft de jóvenes creadores que trabajan con materiales como el fieltro, la lana o el metal y que crean con sus manos auténticas joyas.

Gata Valquiria Anabela Joana se ha ganado el corazón de cientos de fans con sus originales collares, rebosantes de color, creados con botones, cintas, lazos, cuentas, abalorios y fieltro. La personalísima mezcla de materiales, colores y texturas hace de sus creaciones verdaderas obras de arte que impactan desde un primer momento. La línea de collares inspirada en cuentos infantiles es una de las que más éxito cosecha.

Anabela vive en un pueblo cercano a Sintra y desde hace cuatro años se dedica íntegramente a su firma de complementos que vende en ferias, tiendas y a través de internet. gatavalquiria.blogspot.com

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Nalua Design Nalua ha hecho de las cremalleras de colores la materia prima sobre la que construir originales piezas de artesanía. Curvas sinuosas e infinitas le sirven para crear collares, broches, diademas, pulseras y anillos que se venden en varias tiendas de Portugal, así como también de España. Su exquisito trabajo se materializa en auténticas piezas de joyería con acabados perfectos y manufactura profesional. Si te gusta su trabajo puedes encontrarla ocasionalmente participando en la feria de diseño Nómada Súper Market que se celebra trimestralmente en Madrid. nalua-design.blogspot.com

Mariela Dias En manos de Mariela Dias el fieltro adquiere una nueva dimensión. Esta joven portuguesa ha querido recuperar la artesanía tradicional de su país y reinventarla en maravillosas piezas confeccionadas con fieltro de lana 100% en una gama de colores espectacular.

Mariela nació en Venezuela pero reside en Portugal desde hace más de diez años. En la actualidad se dedica íntegramente a desarrollar esta faceta creativa. Entre sus creaciones más exitosas destacan, sin duda, los bolsos, carteras, monederos y billeteras, aunque también confecciona collares, anillos y todo tipo de accesorios. marieladias.blogspot.com

Arkicubik Cilene Marques es arquitecta de profesión pero en sus horas libres deja correr su pasión por la artesanía. Vive en Leiria, una pequeña ciudad del norte de Portugal. Sus creaciones más originales e interesantes combinan el metal con el fieltro, la tela de algodón y los abalorios para dar forma a unos broches con curiosas y retorcidas formas. Las piezas de su Iron Collection son todas únicas y exclusivas. Aunque su reciente maternidad la mantiene algo alejada de su blog ha prometido volver pronto con nuevas ideas y proyectos creativos. arkicubik.blogspot.com

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Hotel Grande Real Villa Italia (Cascais) Trench: Isilda Pelicano Cinturón: Tommy Hilfiger Sandalias: Luis Onofre Pulsera: H&M Turbante y broche de la estilista

Mil sensações Viaje a la costa de Estoril

Fotógrafo Óscar Carriquí Estilista Zoe Miho Maquillaje y peluquería Yolanda Martín (Looks Make Up / www.looksmakeup.com) Modelo Roxana (Karacter Models, Portugal) Agradecimientos Hotel Grande Real Villa Italia Showpress TAP Portugal Europcar Oficina de Turismo de Estoril

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A pocos kilómetros de Lisboa se extiende la costa de Estoril, un lugar lleno de encanto que invita a disfrutar de mil sensaciones. Playas paradisíacas, hoteles de lujo, verdes bosques, palacios y castillos de cuento, riquísima gastronomía... un sueño hecho realidad. ¡Ven a disfrutarlo con nosotros!

Hotel Grande Real Villa Italia (Cascais) Trench: Isilda Pelicano Cintur贸n: Dolce & Gabbana Pamela: Zara Foulard leopardo de la estilista

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Parque Natural de Sintra Blus贸n: Dino Alves Cors茅: Isilda Pelicano Broche: Parfois Cinta de la estilista

Palacio da Pena (Parque Natural de Sintra) Vestido strapless: Miguel Vieira Mangas punto: Luis Buchinho Botas: Luis Onofre Collar: Valentin Quaresma

Faro de Santa Marta (Cascais) Vestido plรกstico: Pedro Pedro Capucha punto: Isilda Pelicano Culotte: Calzedonia

Playa de Tamariz (Estoril) Top Ricardo: Preto. Cuello camisero: Dino Alves Falda: Luis Buchino. Guantes: Decenio Sandalias: Luis Onofre. Calcetines: Calzedonia. Pulsera: H&M

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Puerto de Cascais Vestido oversize punto: Luis Buchinho Leggin: Ricardo Preto. Cintur贸n: Mango Guantes: Gant. Zapatos: Miguel Vieira Pa帽uelo a modo de cinta de pelo de la estilista

Puerto de Cascais Minivestido punto: Luis Buchinho. Culotte: Calzedonia Bufanda negra: Isilda Pelicano Bufanda en grises: Luis Buchinho Cintur贸n: Primark. Botas: Luis Onofre

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Casino de Estoril Top pailettes: Nuno Baltazar Pantalon: Luis Buchino Pulseras: H&M Cinta a modo de lazo de la estilista

MAKING OF

Atelier viaja a Portugal

uando decidimos que el próximo número de Atelier estaría dedicado a Portugal una de las primeras acciones que tuvimos en la cabeza fue realizar una sesión de fotos allí, aprovechando no solo la belleza de sus localizaciones sino el alto nivel de sus diseñadores. Fue todo un acierto. Realizar una sesión de fotos en otro país ha sido una experiencia inolvidable.

Tras varias semanas de arduas gestiones partimos rumbo a Portugal con un equipo de excepción: el fotógrafo Óscar Carriquí, la maquilladora y peluquera Yolanda Martín (ambos unos clásicos en Atelier) y Zoe Miho, la estilista, que se incorporaba por vez primera.

Pasamos la mañana del viernes en Lisboa, haciendo el shopping en el showroom Showpress, uno de los más grandes y consolidados de la capital lusa, que gestiona a algunos de los más reconocidos diseñadores portugueses: Dino Alves, Luis Buchinho, Nuno Baltazar, Isilda Pelícano, Miguel Vieira, Luis Onofre… (a muchos de los cuales vería después desfilar en ModaLisboa).

Dar forma a una sesión de fotos con al menos ocho cambios de ropa sin haber visto las prendas en directo es todo un reto, pero Zoe demostró una fantástica capacidad de improvisación y un ojo perfectamente eficaz en la elección de cada estilismo. Felices y con nuestro primer gran escollo superado, pusimos rumbo a Cascais, donde nos esperaba el maravilloso Hotel Grande Real Villa Italia.

El sábado fue un día intenso que comenzó a las 8 de la mañana y terminó ya entrada la noche. No conocíamos a la modelo más que por unas cuantas fotos de agencia, pero todo nuestro miedo se disipó al ver a parecer a Roxana, una chica preciosa, de cuerpo impresionante y con los rasgos portugueses que buscábamos. Tras pasar por las mágicas manos de Yolanda, y aprovechar la belleza del hotel para tirar un

C

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par de fotos no planeadas, pusimos rumbo a Estoril, Sintra y Cascais, los tres enclaves más importantes de la costa lisboeta. Será difícil olvidar la dura caminata por el Parque Natural de Sintra que nos llevó a descubrir una de las vistas más impresionantes del Palacio da Pena, la divertida tarde que pasamos en el precioso pueblo de pescadores de Cascais, rodeados de mar, barquitas y aperos de pesca, y las fotos nocturnas en el Casino de Estoril, el lugar más emblemático de la ciudad, que pusieron el broche de oro a una sesión redonda como no podía ser menos estando el fotógrafo Óscar Carriquí tras la cámara. Con la sensación del trabajo bien hecho nos fuimos a dormir rendidos a nuestra impresionante suite del Hotel Grande Real Villa Itália.

Nuestro más sincero agradecimiento a Ana Bermejillo de la agencia Asesores y RRPP de Comunicación, a Carla Gomes de Turismo de Estoril, a Europcar, a TAP, a la agencia de modelos Karacter y al showroom Showpress por ayudarnos a que todo esto haya sido posible.

Shooting en el Hotel Grande Real Villa Itália Estoril y Cascais poseen una oferta hotelera de excepción y cuentan con alojamientos de lujo que, aunque parezca imposible, mantienen precios realmente asequibles. Nos costó esconder nuestra emoción mientras nos enseñaban todos los rincones del Hotel Grande Villa Itália y disfrutamos como niños de las maravillosas habitaciones con vistas al mar, amplias, y exquisitamente decoradas en las que estuvimos alojados. Hasta hubo tiempo para probar la espectacular piscina de agua de mar y hacer una rápida visita al fantástico Spa del hotel (del que sí pudimos disfrutar con calma unas semanas más tarde en nuestro viaje blogger). También tuvimos oportunidad de saborear el exquisito buffet desayuno y los ricos cócteles que preparan mientras se pone el sol en la maravillosa terraza con vistas al mar.

Grande Real Villa Itália Hotel & Spa es un hotel de cinco estrellas construido en lo que en su día fue el palacio del rey italiano Humberto II. A pocos minutos andando de la preciosa ciudad de Cascais, no se han escatimado gastos en su construcción, en la decoración o en las magníficas instalaciones

disponibles. Las habitaciones están inspiradas en los colores del mar, azul y gris, mientras que las suites tienen colores más exóticos y claros, los del atardecer, recubiertos con un fondo blanco y beige. El hotel cuenta con 124 habitaciones, equipadas con gran calidad y con vistas al mar o a los jardines. Incluyen 10 junior suites, 8 suites y 3 áticos.

En su web se pueden encontrar fantásticas ofertas de alojamiento. Es ideal para una escapada de fin de semana. No hay duda, ¡nosotros volveremos al Hotel Grande Real Villa Itália!

www.granderealvillaitaliahotel.com

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Coolhunting en

Estoril El pasado septiembre un grupo de bloggers colaboradores habituales de Atelier viajaron, gracias a la aerolínea TAP y a la Oficina de Turismo de Estoril, a una de las zonas más bonitas y emblemáticas del país, la Costa de Estoril, para conocer sus lugares más especiales, disfrutar de su gastronomía, descubrir sus mejores tiendas de moda y empaparse de su ambiente.

Ahora reseñan para ti sus lugares preferidos y con sus testimonios conformamos una pequeña guía de viaje que te ayudará si decides emprender rumbo a este idílico enclave portugués.

Patricia Rodríguez / www.shopaholic-prr.com Ariadna Ferret / www.fashionisima.com Macarena Gea / www.macarenagea.com Bárbara Crespo / elblogdebarbaracrespo.blogspot.com Patricia Navarro / lilaygris.blogspot.com

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El viaje (Patricia Navaro)

Cascais (Adriadna Ferret)

Parte importante de nuestro Coolhunting Blogger Trip han sido los trayectos, ya sea en avión o en minibús. ¡Han dado mucho de sí! En el aeropuerto, con la emoción del reencuentro y el viaje que teníamos delante, ¡casi perdemos el vuelo de TAP! Así que, rápidamente y con la comida a cuestas, embarcamos rumbo a Lisboa.

Cámaras por aquí, revistas de moda por allá, un café y antes de darnos cuenta, la pista de aterrizaje estaba bajo nuestros pies.

Cascais es un pueblecito bucólico a orillas del mar, con puerto pesquero y un luminoso paseo marítimo custodiado por palmeras. Sus majestuosas casas de dos plantas y calles adoquinadas repletas de pequeños comercios lo convierten en el lugar ideal para pasar una tranquila tarde, con parada obligada en la Heladería Santini, un local con decoración retro inspirada en el estilo pop americano, donde hay que probar sin falta el helado de canela. Cascais no deja de ser el típico pueblecito turístico con terrazas en las que saborear mojitos por cuatro euros y coloridos flotadores de playa colgando de las fachadas de las tiendas de souvenirs.

Sin embargo, conserva la solemnidad de los primeros destinos de recreo; no en vano se conoce la zona como la Riviera portuguesa. Las tiendas multimarca con bolsos de Prada, gafas de Chloé y perfumes de Marc Jacobs salpican de glamour ese ambiente de decadencia orgullosa.

Casino de Estoril (Patricia Rodríguez)

Nuestro segundo medio de transporte fue el minibús y en él hemos aprovechado para contarnos parte de nuestras vidas, hacernos fotos y hasta "descansar la vista”. Pero sin duda, si los exprimimos fue gracias a nuestra guía Romina que nos fue contando un montón de historias y anécdotas de las zonas por las que pasábamos.

El Casino de Estoril era una de las citas en nuestro programa; para ser más exactos, la de la primera noche. Fue este emblemático lugar el que inspiró Casino Royale, la novela de Ian Fleming. El escritor, y también agente secreto, gestó la que fue su primera obra sobre James Bond, el espía más famoso de todos los tiempos, en el Casino de Estoril, entre partida y partida, humo de cigarros y hielos deshaciéndose en gruesos vasos de cristal. En la actualidad el casino, lleno de destellos y luces, se parece mucho a cualquiera de Las Vegas.

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perfecta para un espacio exterior capaz de dejar con la boca abierta tanto de día como de noche. Además, hay que destacar el acogedor y exquisito ambiente del interior del hotel donde, en nuestra visita, decidimos acomodarnos a tomar unos deliciosos gin tonics para resguardarnos del viento de aquella noche de finales de septiembre. Y no se debía estar nada mal porque, hablando hablando, nos quedamos las últimas de todo el salón y hasta que los camareros no apagaron sutilmente algunas de las luces no nos dimos cuenta de que ya hora de ir a descansar y prepararnos para nuestra siguiente jornada en tierras portuguesas.

El tiempo de espías ya pasó, pero lo que sí puede hacerse hoy en día es disfrutar de una cena en el enorme teatro, mientras se contempla un musical. Nosotras tuvimos la suerte de ver Fado, história de um povo. El tema está claro, el fado, la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. En el musical, la melancólica canción llena de sentimiento va evolucionando y a la vez vamos conociendo también la historia de Portugal; una fantástica manera de realizar una inmersión en la cultura del país, de lo más didáctico.

Farol Hotel Design, Cascais (Macarena Gea) Es uno de los sitios preferidos por los lugareños para desgustar las copas más glamourosas; y la verdad es que no me extraña. En un enclave inmejorable anclado en las mismas rocas en las que rompe con fuerza el Atlántico.

Este hotel está formado por el edificio original, de estilo colonial y que contiene algunas de las funciones principales como el hall o la cafetería, y por la nueva ampliación de líneas mucho más racionalista que contiene la mayoría de las habitaciones. Pero, sin duda, uno de los mayores puntos fuertes del hotel es su imponente terraza al borde del océano. Una gran piscina de aguas turquesas, el suelo de teca y el cuidadísimo mobiliario all White (firmado por la empresa española Gandía Blasco, para más señas) resultan la combinación

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Casa das Historias, Cascais (Macarena Gea) Al llegar a la Casa de las Historias de Paula Rego noté como me daba un pequeño vuelco el corazón. Y debo confesar que esta emoción no era debida a su contenido sino a su continente, pues hasta ese día sabía muy poco de Paula Rego. Pero de quien si sabía, y bastante, era de Eduardo Souto de Moura; famosísimo arquitecto portugués designado especialmente por Paula Rego para llevar a cabo este proyecto y por el que debo decir que, profesionalmente, siento una gran devoción.

La Casa de las Historias emerge en medio de una preciosa zona arbolada en el centro de Cascais y se presenta a ojos del visitante como un volumen que, pese a tener una geometría singular, entra muy en contacto con la naturaleza gracias a su color terracota y también a la textura de su hormigón que lleva impresa la huella de las maderas entre las que fue fraguado. Esta conexión con el entorno se materializa al pasear por el interior del museo y ver que cada sala tiene un elemento de conexión con el exterior: ventanas singulares, patios ajardinados y, por supuesto, las dos llamativas pirámides

que marcan visualmente el acceso al museo. Espacio en el que inyectan la luz a través de sus lucernarios.

Admito que no conocía mucho de Paula Rego hasta el día que hicimos esta visita pero, en cuanto supe que puso tanto empeño en que fuera Eduardo Souto de Moura quien hiciese este sueño, supe que esta artista hasta entonces casi desconocida iba a gustarme y mucho. No me equivoqué.

abajo, poco a poco se va descubriendo esta ciudad de cuento de hadas con sus casas de colores y sus palacios de princesas. No es de extrañar que sea una zona históricamente elegida por reyes y aristócratas bien para hacer más dulce su exilio o simplemente pasar unas vacaciones. La tranquilidad, el clima suave, el cielo azul, la artesanía… son sólo algunas de las razones para acercarse a descubrir un poco más de Sintra.

Sintra (Patricia Rodríguez)

Cabo da Roca (Adriadna Ferret)

Sintra es uno de esos lugares en los que al visitarlos, parece que retrocedamos en el tiempo. Al pasear por sus calles es fácil imaginar épocas pasadas de reyes y princesas, intrigas y romances. Escondida entre montañas y bosques frondosos y en medio de una sierra declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco, la ciudad de Sintra ofrece sorpresas a cada paso; rincones mágicos llenos de encanto y miles de ideas para escapar de la rutina. Pero antes de explorar la ciudad, conviene coger fuerzas. Para ello, nada mejor que una parada en la mítica pastelería Piriquita (Rua das Padarias) dónde se pueden probar dulces tradicionales recién salidos del horno: los travesseiros y las queixadas; llevan cocinándolos muchísimos años así que no se les dan nada mal, eso sí, ¡pueden crear adicción! Tras el dulce homenaje viene de perlas un paseo por la pintoresca Sintra y sus empinadas callejuelas. Cuesta arriba, cuesta Cine Capitol

Cabo da Roca es el punto más occidental de la Europa continental. Por ello, muchos visitantes se acercan cada tarde a ver la última puesta de sol del Viejo Mundo.

Durante siglos este acantilado de 140 metros por encima

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del nivel del mar fue considerado como la puerta del fin del mundo. Y verdaderamente lo es. Con el viento soplando con ferocidad desde todas las direcciones, resulta difícil disfrutar de su vista panorámica del océano que se pierde en el horizonte. Como hicieron los intrépidos descubridores del Nuevo Mundo, hay que desafiar las inclemencias del tiempo para obtener la recompensa paisajística que ofrece el lugar.

Azenhas do Mar (Bárbara Crespo) Azenhas do Mar es un pequeño pueblecito ubicado en un entorno natural inigualable. Está situado al pie de un acantilado que le hace parecer suspendido sobre el mar, a merced de un oleaje que saluda la llegada del visitante, y con un complejo de piscinas salinas que resultan exóticas y refinadas a partes iguales. En el restaurante del mismo nombre que abre sus puertas al pie del pueblo el mar es, evidentemente, el gran protagonista del menú: sabrosos pescados como el róbado, el sargo o el bacalao, fresco marisco y el protagonismo de los percebes.

Aunque no faltan la carne y suculentas verduras.

Rememorarlo es saborearlo de nuevo… Deleitarse entre bocado y bocado, a través de los amplios ventanales, por donde la luz se cuela a raudales, es otro de los placeres que ofrece esta magnífico lugar. La gastronomía de Estoril y Cascáis nos permite disfrutar de experiencias inolvidables, para saborear la vida sin prisas.

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Spa Hotel Grande Villa Italia (Bárbara Crespo) Y nada de prisas son las que requiere evadirse por unas horas en el Spa del Hotel Grande Real Villa Italia que destaca por su impresionante piscina de agua de mar (talasoterapia) y por tener una superficie de 1000 m2 dedicados al relax y a la salud. En este espectacular Spa se pueden disfrutar de distintos tratamientos pensados para el rostro o el cuerpo. A nosotras nos obsequiaron con un relajante masaje de más de una hora que hubiéramos querido prolongar todo el día. Fue la culminación de una viaje donde la experiencias y sensaciones fueron las verdaderas protagonistas.

Creedme, el mayor mimo para los sentidos os espera en Estoril. ¡Nos vemos allí!

Embarque con la libertad de elegir.

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DRESS CODE Hacer la maleta es todo un arte. La mayoría de nosotras terminamos sobrecargándola con "por si acasos" y llenándola con un montón de prendas innecesarias. Tener claro desde un principio los estilismos que queremos lucir en cada ocasión nos ayudará enormemente en el proceso de organizar una buena maleta. Si estás pensando en visitar la costa de Estoril no te pierdas las recomendaciones de looks que algunas de nuestras coolhunters-bloggeras te proponen.

Playas de Estoril (Patricia Navarro) Dress Code: Beach Lady Cierto es que hay muchas maneras de disfrutar la playa. Para la temporada en la que estamos y teniendo en cuenta el fantástico tiempo que Estoril ofrece, las posibilidades son infinitas. Decántate por un maxi-dress, no es ninguna novedad que las flores son una apuesta segura. Pese a que el clima es muy agradable, un pañuelo no debería faltar para protegernos frente a inesperadas rachas de viento (¡que haberlas, hailas!). Para el calzado, una opción acertada son unas sandalias planas con las que pasear cómodamente. A todo esto súmale un buen bolso en el que coja tu cámara de fotos, porque con las vistas que vas a encontrar… ¡te va a hacer falta!

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Cabo da Roca (Ariadna Ferret) Dress code: Explorador Para sentir la fuerza del viento en todo su esplendor, apuesta por un maxi vestido con vuelo que, además, te protegerá del frío aire del océano. Este con rayas marineras es de Splendid, ideal para hacer un guiño a los exploradores que salieron a descubrir el Nuevo Mundo. Y como marca la última moda, puedes combinarlo con una parka kaki de inspiración militar (porque vas a necesitar abrigo). Imprescindible que tenga capucha para no despeinarse, como esta de Zara, calzado cómodo y casual como estos botines con tacón de la firma KG by Kurt Geiger, que también se dan un aire guerrillero. Para proteger los oídos (sí, sí, el viento es bestial), usa unas orejeras de Mango.

Casino de Estoril (Patricia Rodríguez) Dress code: Casual Elegant Nuestra invitación al Casino iba acompañada por un “dress code: casual elegant”. Así de fácil… Se supone que el indicar el dress code, el código de vestimenta, en cualquier tipo de evento, debe ayudar a elegir y hacer más sencillo ese momento del “¡¿qué me pongo?!” pero lo cierto es que ya no es tan fácil como ir de gala o de cóctel. No, ahora la cosa se complica mucho más y el abanico de posibilidades es inmenso pudiendo recibir invitaciones en las que se pide casual elegant, casual chic, sport chic, night casual, smart casual, business casual y un largo etcétera de combinaciones con las que finalmente los invitados terminan haciendo todos lo mismo: vestir como les da la gana o ante la duda con un vestidito negro que, como muy sabiamente sentenció Coco Chanel hace casi un siglo, sirve para todo. Así que en cuanto a la ropa, mi recomendación: por lo que apostamos la mayoría, minivestido con taconazos, un clutch y ¡a apostar en la ruleta!

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Cascais (Ariadna Ferret) Dress code: Resort

Sintra (Patricia Rodríguez) Dress Code: Urban Chic En Sintra buscamos un look cómodo para pasear tranquilamente por esas calles empinadas sin sufrir con los adoquines. En este tiempo son perfectas unas botas tipo motorista combinadas con unos shorts y un camiseta básica. Para contrarrestar, una americana y lo más importante, ¡los complementos!

Y listas para un día de turismo sin necesidad de acudir al “look turista”

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Para pasear por sus calles se puede optar por un look desenfadado y casual, pero sin renunciar al toque señorial y ladylike, que tan de moda está esta temporada. Consigue un look playero y desinhibido con unos micro shorts vaqueros de tiro alto como estos de 7 for all Mankind que se dan un aire retro.

Combínalos con una sencilla camiseta de tirantes cropped para contrarrestar el alto del vaqueros. Ésta de color salmón para resaltar el moreno es de American Apparel. Puedes llevar debajo el bikini como recién salida del agua y para darle un toque femenino, usa un cinturón con lazada como este de Zara. Complementa tu look con unas pulseritas de colores de Accesorize y no olvides calzar unas sandalias con taconazo como estas de TopShop. Dale al look un toque lady con un kimono de seda por encima de la firma Winter Kate que diseña Nicole Richie y, como ella, luce unas gafas de sol maxi con aire retro. Estas son de Chloé. Para rematar, nada más estiloso y estival como un sombrero de paja con una enorme ala. El de la imagen lo hemos encontrado en Asos.

GUÍA PRÁCTICA DE VIAJE A ESTORIL ¿Cómo viajar?

La compañía aérea portuguesa, TAP, ofrece un servicio inmejorable. Sin retrasos, sin cobro por la facturación de maletas, y con precios que, desde su web, resultan realmente asequibles. Apenas 1 hora de vuelo entre Madrid y Lisboa. También tiene salidas desde otras ciudades como Barcelona, Bilbao, Sevilla, Málaga, Oviedo o Valencia. Desde Lisboa a Estoril se tarda no más de 20 minutos en coche (se pueden alquilar coches en el mismo aeropuerto con Europcar) bordeando la costa Atlántica. También se puede viajar en tren, haciendo un bonito recorrido también por la costa (los trenes salen desde la estación Casi do Sodré y tardan unos 35 minutos).

www.flytap.com www.europcar.es

¿Dónde comer?

La gastronomía de la zona es exquisita. Su especialidad, por supuesto, es el pescado y el marisco. Bacalao y sardinas son los pescados más típicos y entre sus platos destacan las caldeiradas y las cataplanas.

Restaurante Azenhas do Mar (Playa de Azenha do Mar) Exquisita co-

mida portuguesa (especialidad en arroz de marisco y caldereta de pescado) servida en un emplazamiento de excepción: el pie de un acantilado. Los grandes ventanales permiten disfrutar de una sobrecogedora vista y disfrutar del agradable sonido de las olas. www.azenhasdomar.com Restaurante Mar do Inferno (Cascais) Ubicado en la Boca del Inferno (Cascais), un famoso acantilado donde se puede escuchar el sobrecogedor romper de las olas.

Comida exquisita y abundante, típicamente portuguesa. Especialidad en pescado fresco y marisco (las gambas son el plato estrella). www.mardoinferno.guiadacidade.com Restaurante Peixe Na Linha (Playa da Bafureira, Estoril) Emplazado sobre la costa, al pie de la playa de la Bafureira, ofrece unas vistas espectaculares y, por supuesto, lo mejor de la gastronomía tradicional portuguesa. Especialidad en pescado fresco y marisco (los platos estrella son la paella, la cataplana y la açorda da gambas na pao). www.peixenalinha.net

¿Dónde dormir?

Igual que sucede con la gastronomía, alojarse en la costa de Estoril es, comparado con España, realmente asequible. Si se va fuera de la temporada de verano se pueden encontrar ofertas increíbles en los hoteles más lujosos de la zona.

de cuatro estrellas de habitaciones muy amplias y cómodas. www.vilagale.pt Hotel Grande Real Villa Italia (5 Estrellas, Cascais) Una de las joyas de la zona. Construido sobre un antiguo palacio posee una decoración majestuosa y amplias habitaciones en las que no falta detalle.

Las vistas al mar son impresionantes así como su piscina de agua salada y su relajante Spa. www.granderealvillaitaliahotel.com

Hotel Farol Design (5 Estrellas, Cascais) El hotel más cool de la zona.

Está ubicado al pie de un pequeño acantilado y las vistas desde la terraza-lounge son espectaculares. Su moderna arquitectura y cuidada decoración seducen al visitante. www.farol.com.pt Más ayuda para preparar tu viaje en www.estoril-portugal.com

Hotel Vila Galé (4 Estrellas, Cascais) Ubicado a pie de mar, a pocos minutos de Cascais caminando, el Vila Galé es un más que correcto hotel ATELIER. MODA & SHOPPING 41

Lisboa De Shopping en

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS POR BEATRIZ VERA POSECK

penas una hora de avión (y en breve también de AVE) separa nuestra capital de la portuguesa.

Lisboa es una ciudad donde conviven en curiosa armonía tradición y modernidad. Un destino privilegiado que invita a descubrir el Bairro Alto, recorrer el Chiado, pasear por la Baixa o callejear por Alfama. En Atelier te revelamos las mejores direcciones para ir de shopping en la ciudad.

A

Lisboa puede parecer, a primera vista, una ciudad no demasiado interesante en lo que a shopping se refiere.

Se trata, sin embargo, de una apreciación equivocada.

Quizá no estén tan a la vista como en otras ciudades, pero Lisboa está llena de tiendas interesantes y curiosas en las que disfrutar de muy buenas experiencias de compra.

A lo largo de la moderna Avenida Liberdade se ubican la mayoría de las firmas de lujo. Si quieres comprar Prada, Loewe, Carolina Herrera, Emporio Armani, Burberry, Louis Vuitton… esta es tu zona. La peatonal Rua Augusta, en la Baixa, aloja las tiendas low cost y, por supuesto, no faltan Zara, Bershka, Stradivarius, Pull and Bear… Hasta aquí, nada que no pueda encontrarse en cualquier otra ciudad. Pero si lo que se quiere es descubrir tiendas diferentes y rincones únicos es preciso abandonar estas dos arterias comerciales y prepararse para callejear por la ciudad, disfrutando de las sorpresas que esconde.

Tease Cupcake.

En la actualidad el Bairro Alto concentra la mayor actividad comercial independiente. La Rua do Norte es, sin duda, su eje principal. Merece la pena recorrerla de arriba a abajo para conocer las numerosas tiendas de casual y street wear que abren aquí sus puertas. Se trata, en su mayoría, de antiguos comercios tradicionales que hace apenas unos años han comenzado a reabrir reconvertidos en tiendas de moda y diseño, como Agencia 117, El Dorado o Sneakers Delight. Los golosos y amantes del té van a encontrar en esta misma calle, en el número 31-33, su paraíso. Tease Cupcake es una tetería al más puro estilo inglés, decorada con aires muy retro, en la que degustar deliciosos cupcakes, tartas y muffins que se pueden acompañar de infinitas variedades de té, además de cafés, chocolates, batidos ATELIER. MODA & SHOPPING 43

Fabrico Infinito.

Cool de Sac.

A Outra Face da Lua.

Tezenis.

y zumos. El lugar ideal para hacer una parada y reponer fuerzas.

escolar… Lo mejor: tomarse un té en la cafetería de la tienda, decorada con muebles antiguos.

Otra de las arterias principales de la zona es la Rua de Dom Pedro V. Aquí se ubican numerosas tiendas de antigüedades y objetos de diseño. De visita obligada es Fabrico Infinito, en el número 74 (www.fabricoinfinito.com), un espacio multidisciplinar que aúna galería de arte con tienda de objetos de diseño y complementos fashion, además de una maravillosa cafetería cuyo jardín “secreto” posee una vista impresionante de la ciudad. No muy lejos de allí, en el número 56, se encuentra Cool de Sac (www.cooldesac.pt), una boutique muy chic con ropa femenina y romántica de firmas internacionales como Paul&Joe, Ba&sh, Monoplaza, Repetto o Malababa.

No muy lejos de aquí, en el mismo barrio de la Baixa, abre sus puertas Tezenis (Rua 1º de Dezembro, 2). Se trata de una tienda del grupo Calzedonia cuyo principal atractivo es que vende ropa interior básica a precios muy asequibles. Todo tipo de prendas de moda íntima, cómodas, de algodón con poco estampado y en colores neutros: bragas, sujetadores, shorts, pijamas, camisetas de tirantes, calzoncillos, medias… Como los precios son realmente bajos, merece la pena si quieres renovar tu cajón de lencería de una tacada.

El vintage también está presente en la capital lusa de la mano de A Outra Face da Lua (Rua da Assunção, 22; www.aoutrafacedalua.com). La tienda puede resultar curiosa pero si conoces Londres, Nueva York, e incluso Madrid, su oferta de ropa te sabrá a muy poco. Aquí se puede encontrar todo tipo de ropa usada de otras décadas, sombreros, pelucas, corbatas, faldas de uniforme 44 ATELIER. MODA & SHOPPING

El Chiado, que hace un par de décadas era el barrio más selecto de Lisboa, ha sido invadido en los últimos años por todo tipo de tiendas comerciales (en su mayoría marcas low cost españolas) y ha perdido parte de su encanto. Una de las direcciones más interesantes de la zona es la boutique de Ana Salazar (Rua do Carmo, 85), la diseñadora lusa más internacional. Sus precios son altos, pero merece la pena entrar y empaparse del diseño portugués. En la misma zona también puede visitarse Gardenia (Rua Garrett, 54), una de las tiendas

¿Qué comprar en Lisboa?

Nuestras abuelas iban a Portugal a comprar sábanas y toallas. Las tiendas de souvenirs están repletas de gallos, molinos y otras chucherías de dudosa utilidad. Para los que prefieren huir de lo convencional he aquí algunas recomendaciones cool para comprar en Lisboa.

Ana Salazar.

Los zapatos plásticos y ecológicos Melissa son brasileños, pero varias zapaterías de la ciudad venden gran parte de sus colecciones. Acércate a Gardenia (Rua Garrett, 54) y El Dorado (Rua do Norte, 23-25) y no dejes pasar sus saldos, se pueden encontrar pares con descuentos de hasta el 70%.

Complementos de corcho. Son la última moda en Portugal, no en vano, nos encontramos antes el mayor importador de corcho del mundo. Desde hace unos años los bolsos, carteras, maletas y otros accesorios en este material ecológico y reciclable se han convertido en todo un must. Se venden en muchas tiendas de la ciudad, pero los mejores los encontrarás en Cork & Co (Rua das Salgadeiras, 10).

Museo del Diseño y de la Moda (MUDE).

multimarca más populares de la ciudad (tiene otra sucursal en el centro comercial Vasco da Gama, en la zona nueva de Lisboa, Parque de las Naciones, metro Oriente), aunque al turista español no le seduzcan demasiado la ropa de Dsigual, Camper o Custo.

Jabones Clau Porto. Estos conocidos jabones portugueses de larguísima tradición poseen todas las cualidades del mejor jabón artesanal libre de químicos, además de un delicioso aroma. No están testados en animales. Son ideales para regalar por sus originales envolturas de estilo retro. Los encontrarás en Merceaira de la Atalaia (Rua da Atalaia, 64), una tienda en el Bairro Alto especializada en productos gastronómicos gourmet y otros productos de lujo.

En el Chiado se esconde uno de los locales más especiales de la ciudad, el que ocupa el atelier de StoryTailors (Calçada do Ferragial, 8; www.storytailors.pt). Joao Branco y Luís Sanchez son los dos artífices de esta marca llena de referencias históricas y embebida en los tradicionales cuentos de hadas. Confeccionan exquisitas piezas pret-a-porter además de a medida, sobre todo, vestidos de novia, nada convencionales. Los precios son elevados pero vale la pena cruzar el portón y recorrer este auténtico palacete con vigas de madera que nos traslada a un cuento de hadas del siglo XIX. Por último, si eres una fashionista declarada no debes perderte el Museo del Diseño y de la Moda, MUDE (Rua Augusta, 24; www.mude.pt) en el que se exponen piezas de diseño industrial y textil y se realiza un recorrido por la evolución del diseño desde el siglo XX hasta nuestros días. La entrada es gratuita.

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Tease Cupcakes.

Pastéis de Belém.

LISBOA PARA GOLOSOS Tease Cupcakes: Si eres aficionado a la pastelería te encantará esta coqueta tetería del Bairro Alto (Rua do Norte, 31-33). Poseen una deliciosa carta de cupcakes. tartas y muffins caseros que se pueden acompañar de todo tipo de tés, cafés, batidos y zumos. Ambiente cálido y acogedor y repostería absolutamente exquisita.

Para los más atrevidos, ofrecen combos de desayuno que permiten degustar una gran variedad de postres.

Pastéis de Belém: El dulce más típico de Lisboa. Exquisitos pasteles hojaldre y crema que se deben comer recién hechos, calientes, espolvoreados con azúcar y canela. Los venden en pastelerías de toda la ciudad pero no hay otros como los de Belém (Rua de Belém, 84-92).

Se pueden tomar allí o comprar para llevar y regalar. Ojo con ir en fin de semana, se forman larguísimas colas en la puerta a pesar de los cinco salones de gran tamaño.

Heladería Santini: Ha aterrizado en Lisboa este mismo verano pero la heladería Santini cuenta con una larga tradición (sus inicios datan del año 1949, en Estoril) y sus helados (artesanos y elaborados con ingredientes naturales, sin ningún tipo de aditivos químicos) están considerados como los mejores de todo Portugal. La heladería abre sus puertas en el barrio del Chiado (Rua do Carmo, 9) y su decoración tiene un delicioso estilo retro.

Un sabor: Canela.

Brunch Infinito: La exclusiva tienda de diseño y complementos Fabrico Infinito (Rua Dom Pedro V, 74) ofrece todos los sábados de 11h a 16h y por 14 euros un Brunch Infinito. Una suculenta selección de platos dulces y salados para disfrutar en su precioso jardín, que posee una de las mejores vistas de toda la ciudad, lo convierte en una cita imprescindible.

Guías alternativas No es difícil encontrar una buena guía tradicional que reseñe los monumentos, barrios y museos imprescindibles de la ciudad. Pero si además quieres conocer lo último en shopping, ambiente nocturno, restaurantes bares y cafés, aquí tienes algunas buenas direcciones.

• GO LISBON www.golisbon.com • CONVIDA www.convida.pt • Guía de Lisboa. EL Viajero (EL PAÍS) elviajero.elpais.com/guia-ciudad/lisboa

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Looks KLING para el otoño La marca KLING continúa sorprendiéndonos cada temporada con maravillosas prendas súper femeninas, coquetas y llenas de color. Pedimos a 4 bloggeras que revisen la nueva colección de KLING para el próximo otoño y escojan sus prendas favoritas para formar un look completo. Este fue el resultado.

Ana González (Sin Manolos y a lo loco) sinmanolos.blogspot.com

Lucía Sández (Baballa) www.baballa.com

La inspiración de este look de aires rockeros con cierto toque retro aportado por los zapatos y las plumas tan años 20 de la falda ha sido lo que representan ambos estilos: ganas de diversión, fiestas, música... que desembocan en looks ideales para la noche pero cómodos, de gran personalidad y desenfadados.

Nos vamos de compras y hay que estar cómoda… ¡qué mejor calzado que unos oxford bilocores! ¿cómo los combinamos? pues con una falta de talle alto y con vuelo rosa palo y la camiseta de el beso, preciosa!!!. Como empieza a refrescar no hay que olvidarse del abrigo y los guantes!!! todo un look para ir cómoda y a la última.

Beatriz Martínez (De tacones y bolsos) www.detaconesybolsos.com

Ana Maestre (Le Chic Room) lechicroom.blogspot.com

Algo rosa y un aire tierno e infantil, esas han sido las premisas para formar mi look. Quizá no quiera crecer y con las prendas de Kling puedo jugar a seguir siendo una niña, vistiendo calcetines con falda de tul, gorrito de lana y lazos en los guantes. Eso sí, los tacones siempre a punto.

El look más retro y naif para un cóctel con los amigos lo conseguimos con una falda de amplio vuelo, unos brogues bicolores y manteniendo el look Black&White en el resto de prendas y complementos. Unas gafas de nerd con media montura en pasta negra serán el toque final de nuestro outfit. ¡La mezcla perfecta entre seriedad y diversión!

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www.kling.es

Nuestras cuatro bloggers eligieron por casualidad la misma camiseta para formar sus looks KLING así que desde Atelier hemos decidido SORTEARLA Si quieres ganar esta camiseta solo tienes que escribir a sorteo@revista-atelier.com y decirnos con qué la combinarías.

La respuesta más original y divertida será la ganadora.

¡Participa y gana!

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Katty Xiomara 50 ATELIER. MODA & SHOPPING

35º edición

ModaLisboa 2010 El pasado 7 de octubre se celebró en la capital portuguesa el evento de moda más importante del país, ModaLisboa. Participaban 18 diseñadores y 2 marcas, además de 4 jóvenes creadores. En total, 24 desfiles que se extendieron durante cuatro días en el Mercado da Ribeira, escenario elegido por la organización para llevar a cabo la 35ª edición de la pasarela. ModaLisboa surgió en 1994 y comenzó celebrándose en Cascais, un pueblo costero cercano a la ciudad. Hace varias temporadas pasó a la Praça del Comercio lisboeta y este año ha recalado en un nuevo emplazamiento; un formato itinerante que siguen otras pasarelas del mundo y que resulta muy atractivo.

POR BEATRIZ VERA POSECK

FOTOGRAFÍAS DE BEATRIZ VERA - RUI VASCO / MODALISBOA

l Mercado da Ribeira es un recinto pequeño, muy alejado de los 14.000 metros de superficie de Cibeles Fashion Week, eso sí, en pleno centro de la ciudad, lo que se agradece, y mucho. Además de dos pasarelas (una principal y otra dedicada a los diseñadores emergentes) el evento contaba con modesto Cibelespacio en el que se ordenaban los stands de las firmas patrocinadoras y numerosas revistas portuguesas. No faltaban las colas en la puerta de los desfiles con cientos de adolescentes aspirantes a it boy o it girl y un nutrido desfile de celebrities portuguesas que despertaban la alegría de televisiones y público a pesar de resultar completamente desconocidas para los foráneos. “Same ol’, same ol’”.

E

En las gradas de prensa unos 50 redactores de internacional, para los que convenientemente se habían reservado las dos primeras filas, muchos bloggers locales y algunos extranjeros. Rumanía, Holanda, Reino Unido, República Checa, Estados Unidos… y España, por supuesto, aunque con una cobertura bastante inferior a lo que parecería lógico teniendo en cuenta la cercanía entre ambos países.

sentó una colección inspirada en el desierto en la que predominaban los colores tierra y metalizados. Continuó mostrando su propuesta Ricardo Preto. Su colección, Bird Girl fue una de las más juguetonas y desenfadadas, tanto en las prendas como en la puesta en escena. Cerró la jornada el dúo Alves/Gonçalves. Con muchos años de trayectoria a sus espaldas se trata de una de las marcas portuguesas más consolidadas. Presentaron una colección de piezas exquisitas con maravillosos tejidos como la organiza, el crepe de seda o la muselina.

Comenzó la pasarela la tarde del jueves, con casi una hora de retraso (algo que se convertiría, por desgracia, en tónica habitual). Abrió Filipe Faísca, que pre-

Durante la tarde del viernes asistimos a los desfiles de Luís Buchinho, Alexandra Moura y Ana Salazar. El portugués presentó una colección inspirada en el paiATELIER. MODA & SHOPPING 51

saje africano con asimetrías, contrastes cromáticos y superposición de texturas. Alexandra Moura planteó una de las propuestas más innovadoras de la pasarela. Microlhar Microbervation es una colección compuesta por prendas de silueta limpia pero con potentes estampados realizados a partir de microestructuras de metales prehistóricos encontrados en Portugal. Ana Salazar es, sin duda, la diseñadora portuguesa más consolidada. Presentó una colección en la que el look dark fue protagonista. La firma brasileña Cía Martíma mostró su colección de baño para el próximo verano, inspirándose en Marruecos.

Para el fin de semana estaban reservados los platos más fuertes. La jornada intensiva de sábado y domingo se prolongó desde el medio día hasta casi entradas las doce de la madrugada. El sábado mostraron sus propuestas seis diseñadores portugueses además de la firma Adidas. Comenzó la jornada un provocador Nuno Gama, que revolucionó el graderío con sus propuestas de moda baño para hombre. Aleksandar Protic, uno de los creadores portugueses más interesantes del momento, presentó una colección magnífica inspirada en la obra de la artista Georgia O`Keeffe. Prendas de seda y lino en una gama cromática de azules negros y grises. Otra de las propuestas más interesantes del día llegó de la mano de la creadora multidisciplinar de origen bosnio Lidija Kolovrat, que presentó una soberbia colección inspirada en los rascacielos neoyorquinos. Katty Xiomara es una de las diseñadoras portuguesas con mayor proyección internacional. Sus prendas femeninas, románticas y elegantes son siempre una apuesta segura sobre la pasarela. Llegó entonces el turno del enfant terrible de la moda portuguesa, Dino Alves, que presentó una de las colecciones más innovadoras y arriesgadas de esta edición, jugando con volúmenes bidimensionales, formas geométricas, capas de tela superpuestas y malla transparente. Para cerrar la jornada pasamos precisamente al lado opuesto, a la sencillez de Miguel Vieira, cuya colección no se separó del negro y el blanco en prendas sexys, femeninas y elegantes.

El domingo, último día de pasarela, abrió con la propuesta de Ricardo Dourado, inspirada en los tuaregs, y con predominancia del lino y la seda. Pedro Pedro, otro de los diseñadores considerados transgresores, presentó una colección más comedida que en otras ocasiones, inspirad en la belleza de la naturaleza, llena de colores suaves y tejidos orgánicos. El dúo White Tent continúa apostando por la moda urbana

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Lidija Kolovrat Nuno Gama ATELIER. MODA & SHOPPING 53

AforetDesign 54 ATELIER. MODA & SHOPPING

Lidija Kolovrat

La portuguesa es una moda discreta, sobria, sin grandes estridencias. Aquí no hay golpes de efecto, ni siquiera la peluquería y el maquillaje son especialmente impactantes. Todo juega aquí en la liga de lo ponible y lo comedido. A los portugueses no les gusta demasiado el color y tampoco los estampados, en sus propuestas predominan los colores neutros, negros, grises, marrones y blancos para el verano. Puede que no haya demasiada innovación y riesgo, pero lo que sí hay, y mucho, es moda, moda real y ponible, prendas sencillas y funcionales que pueden pasar directamente a un armario, lejos de las ostentaciones y sofisticaciones tantas veces absurdas que se ven en otras pasarelas. La portuguesa es una moda mucho más cercana a la calle y al público. Además de su habitual sobriedad, los diseñadores portugueses parecen estar comenzando a preocuparse también por el medio ambiente, reflejo de ello es que esta edición de ModaLisboa se ha presentado a la prensa como promotora de una moda ecológica y sostenible. En esta línea sorprendió gratamente la ausencia casi completa de piel natural en la confección de prendas, frente al despropósito de la pasada Cibeles Fashion Week.

en piezas oversize desenfadadas. Terminaron la jornada el joven Nuno Baltazar, con una colección correcta de tejidos fluidos y formas sueltas, y Maria Gambina, cuya propuesta inspirada en la historia de amor entre el rey Pedro I e Inés Castro fue la más barroca y estridente de la pasarela. También presentó desfile el diseñador invitado Lukasz Jemiol, de origen polaco.

En ModaLisboa se ve trabajo serio e idea de negocio, en fin, interés real por la venta al público, algo que bien merece un aplauso. Un 10 para los diseñadores portugueses y no tan buena nota para la prensa española que da la espalda a una cita tan interesante.

Agradecimiento especial a Tiago da Costa Miranda por hacer posible que Atelier estuviera presente en ModaLisboa.

Más que notables las cuatro propuestas jóvenes de ModaLisboa.

Desfilando en el pasillo central del mercado, entre tomates, lechugas, uvas y plátanos, los talentos emergentes del país (Ricardo Andrez, Daniel Dinis, Vítor y Aforetdesign) demostraron el alto nivel del diseño joven portugués. Arriesgados pero sin caer en la payasada, con propuestas frescas y originales a la vez que ponibles y bien trabajadas en cortes y tejidos.

Daniel Dinis

Ricardo Andrez

Vítor

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35º Edición ModaLisboa

Fashion in the Market POR BEATRIZ VERA POSECK

FOTOGRAFÍAS DE RUI VASCO / MODALISBOA

Entre el 7 y el 11 de octubre la capital portuguesa vivió una nueva edición de su cita bianual con la moda. La trigésimo-quinta edición de ModaLisboa tuvo lugar en el Mercado da Ribeira, un precioso mercado en pleno centro de la ciudad y a pocos metros del río Tajo. Más de 20 diseñadores portugueses mostraron durante cuatro días sus colecciones para la próxima temporada de primavera/verano 2011. Con una manufactura más que notable, la moda portuguesa merece ser tenida en cuenta. ModaLisboa se consolida así como una de las pasarelas a seguir con atención en próximas ediciones.

A continuación seleccionamos para los lectores de Atelier algunas de las mejores imágenes del evento.

Miguel Vieira 56 ATELIER. MODA & SHOPPING

Lidija Kolovrat

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Alves / Gonรงalves

Ana Salazar

Dino Alves

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Aleksandar Protic

Katty Xiomara

Filie Faísca

LO MEJOR DE MODALISBOA

Nos entusiasmó… la femineidad de Pedro Pedro

Nos sorprendió… la mezcla de texturas de Luís Buchinho

Nos cautivó… la sencillez de Ricardo Dourado

Nos enamoró… el contraste blanco/negro de Miguel Vieira

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FOTOGRAFÍAS DE RUI VASCO / MODALISBOA

Nos divirtió… el desenfado de Ricardo Preto

Nos agradó… la frescura de Alves/Gonçalves

Nos encantó… el estructuralismo de Aleksandar Protic

Nos sedujo…. el barroco de María Gambina

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TENDENCIAS PRIMAVERA-VERANO 2011 Varias semanas antes que ModaLisboa tuvo lugar en Madrid la Cibeles Fashion Week (17-22 de septiembre).

Salvando la idiosincrasia de ambas pasarelas, encontramos propuestas coincidentes entre diseñadores españoles y portugueses para el próxima temporada de primavera-verano.

FOTOGRAFÍAS DE RUI VASCO / MODALISBOA - UGO CAMERA / IFEMA

Cuellos muy cerrados < Martín Lamothe Alexandar Protic >

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ESPAĂ&#x2018;A-PORTUGAL

Transparencias de encaje < Ricardo Preto Ana Locking >

Ombligos al aire < Pedro Pedro Francis Montesinos >

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TENDENCIAS PRIMAVERA-VERANO 2011

Lazadas al cuello < Katty Xiomara Lydia Delgado >

Ropa interior vista < Alves/Gonรงalves Alma Aguilar >

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ESPAĂ&#x2018;A-PORTUGAL

Look Dark < Ana Salazar Roberto Verino >

Caderas con volumen < Dino Alves Amaya Arzuaga >

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MODA ECO

De vuelta a la tradición POR VIRGINIA FERNÁNDEZ

www.theglamoureditor.com

Según Bárbara, “las Bobo’s mantienen el espíritu artesanal de la alpargata argentina, creada como calzado de trabajo en el campo, con la misma suela de yute y la horma de lona, pero con un estilo propio, con detalles únicos que plasman personalidad a un calzado tradicional”. Sus alpargatas siguen un proceso de fabricación fiel a los principios de los antiguos artesanos. La base se elabora trenzando a mano hilos de yute que más tarde se cosen fijando la suela. Telas de distintos colores forman la horma y se cosen pespuntando la tela hasta llegar al talón. Un trabajo que sigue la más estricta tradición alpargatera y que además mantiene un firme compromiso con el el medio ambiente y con el mundo animal. radición y artesanía son algunos de los valores asociados a las alpargatas. Valores, por cierto, que cotizan al alza en la moda actual. Y no es para menos, en el siglo XXI la vuelta al origen, a la artesanía y al trabajo manual se ha convertido en sinónimo de tendencia.

T

Hay quienes dicen que el nacimiento de la alpargata se remonta a la época egipcia, tras la cual los romanos la adoptaron como pantufla. Su evolución se caracteriza por la reinvención constante, año tras año, siglo tras siglo, hasta llegar hasta nuestros días y situarse en el top ten del calzado de moda.

Eso mismo pensó Bárbara Bermejo cuando se lanzó a la creación de las Bobo’s. Después de fijarse en unas preciosas alpargatas con pailletes que lucía una neoyorquina de lo más trendy, Bárbara decidió lanzarse al mundo del diseño con tan sólo una cosa clara: alpargatas argentinas como base. A partir de ahí las ideas surgieron tras un panel de inspiración, los detalles que customizarían las hormas fueron llegando viaje tras viaje y las primeras Bobo’s empezaron a tomar forma en un taller improvisado en casa. Así se creó la primera producción absolutamente artesanal de alpargatas argentinas customizadas en Madrid, produciendo una primera colección para mujeres y niños.

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Y es que la alpargata es el único calzado que consigue aunar en una conjunción perfecta la tradición con la innovación, lo más in con lo más ancestral. Ya lo sabía John Galliano cuando se calzó unas alpargatas en el último desfile de Alta Costura de Dior y también lo supo Bárbara Bermejo cuando decidió embarcarse en este apasionante proyecto. Un proyecto que con tan sólo una colección a sus espaldas ya ha conseguido un punto de venta emblemático en Madrid, Piamonte.

El exitoso resultado que ha conseguido Bobo’s en su primera temporada de vida anima a Bárbara a seguir dando alas a su proyecto innovador, creando la que será su segunda colección, que verá la luz este mismo otoño.

Conoce las Bobo’s en quierounasbobos.blogspot.com

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IMPOLITE

Dime cómo vistes y te diré qué estudias La búsqueda de identidad está tan cerca de la secretaría de cualquier facultad como del ropero.

Observar estas equidistancias puede ser un ejercicio divertido si tratamos de descubrir cualidades profesionales a través de los heterogéneos estilismos universitarios. No hablamos de tribus.

Hablamos de personalidades y muchas están expuestas en Salamanca, ciudad académica paradigmática en la que las pasarelas son las escalinatas neoclásicas de Anaya, los pabellones de Bellas Artes o los laboratorios de Biología.

POR MARÍA G. SIRGADO

l mundo profesional está lleno de tópicos. Algunos estilísticos. ¿Quién no ha envidiado el estilazo del gremio de arquitectos o la apabullante personalidad de una peluquera? Cuando decidimos qué estudiar tomamos además la decisión de contarle al mundo cómo somos o, al menos, qué y cómo queremos ser. Y, hasta que las empresas dictan su dress code, nos vestimos “de”.

Parece lógico que quienes desean dedicarse a actividades creativas como la televisión, la publicidad o el cine conozcan qué está ocurriendo en todo momento.

Puede que unos capri jeans bien amarrados con el cinturón de cuero de tu abuelo y una camiseta con hombreras de lentejuelas sorprendan en la árida Castilla excepto si quien se atreve con el outfit recoge la nota del examen de Planificación de Medios. ¡Scott Schuman está perdiendo el tiempo por las calles del mundo!

Cuando descubra las facultades de Comunicación, podrá concentrar en dos pasillos trendysmos sartorialisteros que incluyan, en un solo disparo, calcetines, flequillazos, pitillos y neo punk. Al tiempo.

Los aspirantes a artistas que habitan Bellas Artes, en cambio, conocen las modas pero nunca confesarán que chequean las biblias fashion. Ellos son auténticos, genuinos, originales de verdad. Así que los campus-style que circulan cargando lienzos, tornetas y barniz craquelador pueden presumir de gatuperios armoniosos y diversos entre los que siempre habrá algún elemento vintage y sorprendente. O una declaración de intenciones muy a favor de, por ejemplo, el look eduardiano propio de cualquier teddy boy londinense pero con un plus:

E

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Imposible ver más modernos en menos espacio.

también tupés molones para ellas. Y quien dice tupés dice moños alpinistas y/o sienes rasuradas.

Ni un coolhunter primerizo soportaría el tedio estilístico de Derecho. Allí podrás encontrar muchos bolsos de marca, camisas blancas de popelín incluso para fotocopiar Romano y, como mucho, unas audaces Wyfarer.

Pero por el planeta de las normas y los decretos no tran-

Para que el moño te quede así ¿hay que ser artista o basta con tener el pelo largo?

La más moderna de su clase: Wyfarer leggins y lana.

Hagan sus apuestas: ¿turistas o doctorandos de Historia?

Y el pantalón es adamascado, además.

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Algún día ganará un Planeta.

Ejemplar exótico, bonachón y con sombrero.

sitan demasiados partidarios de lo ecléctico. Si Massimo Dutti fuese una persona, podría encontrar fiancè por Fonseca y ¡¡¡scoop!!!: el náutico no ha vuelto con fuerza… ¡De facultades como las de Derecho nunca se ha ido! A favor debemos decir que sus fiestas harían las delicias de las CH (madre e hija) y que siempre es agradable saber dónde encontrarás armonía y chicas tan educaditas como la de la foto.

Girando a la izquierda, cerca de Derecho, encontramos biólogos, geógrafos e historiadores. Aparentemente no hay mucho en común. Pero si es invierno y nos fijamos bien, apreciaremos el hilo –nunca invisible– que los une: es el de la apreciada llama (limeña o no) con el que tejen esos vistosos jerseys que a ti te parecen andinos pero que son más incas que otra cosa y quitan frío de verdad. En otoño descubrirlos es más complicado, aunque siempre puedes buscarlos entre prendas militantes (en algún caso también militares) o colores ídem. Si estas explicaciones no te ayudan a identificarlos, prueba a buscar estudiantes con pinta de excursionistas. No falla. Y tiene su lógica. Si están de expedición por el tiempo ¿para qué van a arreglarse? Su mayor triunfo, lo saben bien, es la coherencia: Inditex no cotizará al alza si sobran unos euros de sus becas de Doctorado.

El pleonasmo. El estilismo perfecto. El premio al estudiante vestido ad hoc lo hemos encontrado de casuali-

dad. ¿Cómo te imaginas a alguien que estudie Filología Románica? Vale, sentado y descifrando la Piedra Rosetta. Pero, ¿qué lleva puesto? Pues lo que se identifique con el equivalente contemporáneo del hippie aspiracional: el Cristo perfecto, lo que le pondríamos al mismísimo Jesús si se pasara por aquí.

Hay pocos góticos en Salamanca pero si queda alguno estará en la biblioteca de Literatura o puede que en la de Filosofía. La poesía tiene sus compromisos y los románticos jamás han perdido su encanto. Leer a Poe al aire libre quizá sea delito, así que detrás de esa piel blanca y de esas ojeras tristes sólo puede haber literatura y noir. La vuelta de tuerca, el metagótico, el gótico hipermoderno –dramaturgo o pensador– ahora es un híbrido entre Robert Smith y Eminem que esconde su cresta y sus ojeras para la foto, pero ni posando abandona la lectura.

Dejamos para el final a los más exóticos. También visten de negro, aunque a veces se alivian con una camisa clara siempre que sea de manga corta (keep calm!). Dependiendo de la edad, se permiten excesos tan extravagantes como la falda. Portan un libro pequeño y en algún caso colgante austero en forma de cruz. Se peinan a conciencia, siempre con raya a un lado y patean muy sonrientes su camino. Estudian, cómo no, Bíblica Trilingüe.

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FASHION & MOVIES

El vestido que convirtió a

Audrey en leyenda Hepburn y Givenchy. Una amistad profunda que se convirtió en una alianza perfcta. Actriz y diseñador unidos por un sentido único de la elegancia que traspasó los límites de su tiempo. Atelier desvela las claves detrás del vestido más famoso de la historia del cine: el que mejor definió a Holly Golightly.

POR ALBA PADÍN

tacon-lejano.blogspot.com

na joven de espaldas, absorta mientras observa un escaparate y come un croissant. Esta podría ser la definición simplista de la escena con la que da comienzo “Desayuno con Diamantes” (1961). Sin embargo, es mucho más. La Historia del Cine está llena de momentos icónicos que se han quedado grabados en la retina común. El inicio de la película de Blake Edwards es uno de ellos. Y gran parte de ello se debe al increíble vestido que luce Holly Golightly.

Desde 1950, Hubert Givenchy diseñaba el vestuario de todas las películas en las que participaba Audrey, y “Desayuno con diamantes” no fue una excepción. O tal vez sí. Al igual que en los otros filmes en los que trabajaron juntos, Givenchy creó unos vestidos únicos, pero ninguno fue tan celebrado como el de Holly Golightly. Se trata de un vestido en raso de seda negro que, en palabras de Concha Herranz, conservadora de indumentaria del Museo del Traje de Madrid, “es muy avanzado para su época”.

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Su principal originalidad, explica Herranz, está en la espalda, con el escote (que recuerda a los vestidos de los años 30, pensados así para acudir a los bailes). La apertura de la espalda permite un efecto visual único, y por ello la película comienza con Holly mirando un escaparate: así se centra la atención en el vestido, acentuado con el collar que cae por la espalda de la actriz.

Herranz afirma que el vestido puede parecer sencillo, pero que da fe de una técnica brillante. Para empezar, define muy bien las líneas clásicas (un aspecto clave en la obra de Givenchy, indica Herranz, ya que estudió Bellas Artes y siempre estuvo muy preocupado por la línea). Ademas, el fruncido de la cintura, muy sutil, re-

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cuerda a Balenciaga. Algo que no es casual. El propio diseñador aseguró una vez que “he tenido dos privilegios en mi vida: haber sido el amigo de dos personas de un talento remarcable, Cristóbal Balenciaga y Audrey Hepbuirn”. En el vestido de “Desayuno con Diamantes” unió a ambos.

Otra de las curiosidades del vestido es que queda perfecto con cualquier tipo de calzado. De hecho, Concha Herranz explica que, en la película, Audrey llevaba un zapato plano. Además, la conservadora indica que el vestido que podemos admirar en el Museo del traje tiene una variación con respecto al de la primera escena, al tener una abertura en la parte trasera distinta.

Se cree que se hicieron, al menos, tres vestidos.

Un vestido único La primera vez que Audrey vio el vestido fue en un desfile de Givenchy. Tanto le gustó que cuando acabó la película se quedó con uno de ellos (que a día de hoy está en manos de su hijo, Sean Ferrer). El segundo vestido es el que donó Hubert Givenchy en persona al Museo del Traje de Madrid cuando lo abrieron. Concha Herranz explica que el maestro estaba entusiasmado con el museo y donó muchas piezas, entre ellas este maravilloso vestido, pues quería que hubiera algo de Audrey.

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El tercer vestido se donó a Dominique Lapierre para que lo subastase y lograse fondos para su fundación benéfica (en sus últimos años de vida Audrey Hepburn se consagró a labores humanitarias, así que la subasta era el mejor homenaje que se le podía hacer). Se subastó en 2006 y alcanzó la cifra de 607.720 euros, el precio más alto pagado por una pieza de cine. La puja duró escasos diez minutos y la ganó Bernard Arnault, presidente de LVMH, firma actualmente propietaria de Givenchy. De esta forma, el vestido volvía, 45 años después, a la casa que lo convirtió en leyenda.

Aunque parte de su grandeza radicó en Audrey, a la que Givenchy describió una vez así (según lo recoge Donal Spoto, biógrafo de las estrellas, en su obra sobre la actriz): “Audrey siempre sabía lo que quería y lo que buscaba. Era una persona muy meticulosa y una consumada profesional. Nunca llegaba tarde y jamás se enfadaba. A diferencia de la mayoría de sus distinguidas colegas, no se comportaba como una estrella malcriada. Sabía perfectamente cómo molderar su imagen fuerte e independiente. Desde luego, eso era algo que se extendía a su forma de vestir, de moda que siempre cogía la ropa que se le había preparado y le añadía un toque personal que acababa por realzar el conjunto”.

En el próximo Atelier: El vestido verde de Expiación

Colecci贸n oto帽o/invierno 2010

rita rembs www.ritarembs.com

Beatriz lleva vestido de Silvia Callesâ&#x20AC;&#x2122;closet, zapatos de Melissa, pendientes y anillo de Santa Mistura, colgante Pepito de El Osito con Zapatos Nuevos y pulsera de Vanitopia.

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PASEANDO POR...

Madrid

con Beatriz Martínez (De tacones y bolsos) POR BEATRIZ VERA POSECK

FOTOGRAFÍAS DE JOSEFINA ANDRÉS

Beatriz Martínez Martín es autora del blog De tacones y bolsos, indiscutible plataforma de lanzamiento para jóvenes creadores y artesanos. Madrileña de adopción, conoce como nadie las posibilidades culturales y de ocio que ofrece la ciudad. Paseamos con ella una tarde de septiembre y, mientras hablamos de moda, sueños y proyectos, nos descubre sus rincones favoritos de la capital. juzgar por su cuidado estilo en el vestir y su interés por la moda nadie diría que Beatriz Martínez es ingeniera de telecomunicaciones.

Cuando sale de la oficina, sin embargo, dedica gran parte de su tiempo al que se ha convertido, casi, en su otro trabajo: De tacones y bolsos. Su blog nace a finales de 2006 como regalo de su marido, José Luis, en un auténtico acto de amor y confianza. “Incuso el nombre es idea suya, no puedo decir que yo haya tenido algo que ver” asegura Beatriz. Al principio escribía sobre cosas que le ocurrían o le gustaban, también sobre cine –otra de sus pasiones–, exposiciones, libros, lugares... pero con el tiempo, al ir descubriendo el mundo del handmade y de los complementos artesanales, sus posts comenzaron a tomar coherencia y a tener un objetivo común: servir como plataforma para dar a conocer a todos esos artistas cuyas creaciones no se podían encontrar en las tiendas comerciales. Así, empezaron los contactos con los diseñadores para recabar información y trasladar en un post su trabajo; su bandeja de en-

A

trada se llenó de mails de creadores que le preguntaban si podía visitar sus blogs y opinar sobre su trabajo. “Esos momentos en los que recibo mails pidiendo mi sincera opinión son los más bonitos, pues quiere decir que ya tienes un hueco en la red y que se respeta tu opinión. Es muy halagador y a la vez te sientes más responsable, pero es un gran empujón para seguir adelante”. En De tacones y bolsos se habla de moda y complementos hechos con amor y cariño, de pequeñas firmas, artesanos y diseñadores. “Queremos que se les conozca y que sean una alternativa a nuestro vestir del día a día”. Aunque el mayor peso de contenido en el blog se lo lleva la moda, otros temas como películas, libros, arte, exposiciones... continúan teniendo una presencia importante. De tacones y bolsos es, al fin y al cabo, un diario de vida en el que Beatriz plasma sus gustos, intereses e inquietudes, mezclando a la perfección lo informativo con lo personal. Un formato que cautiva a miles de lectores que la siguen día a día y que desayunan cada mañana con sus actualizaciones.

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Filmoteca de Madrid.

Plaza Conde de Barajas.

Desde hace un par de años el video tiene un peso muy importante en De tacones y bolsos. Beatriz no tiene reparo en reconocer que le encanta ponerse delante de la cámara y contar cosas, y no lo dudamos, pues tiene una desenvoltura y una conexión plena con la pantalla. Jose Luis es el encargado de grabar y editar los videos, de manera que el blog ha pasado a ser cosa de los dos. “Nos encanta ir con nuestra cámara recorriendo showrooms, tiendas, ciudades y cualquier evento que pueda grabarse y contarse con imágenes y

sonido”. Con el tiempo sus videos se han convertido en todo un hit de la bloggosfera y prácticamente no hay evento de diseño independiente en Madrid que no espere la presencia de su cámara. “El video en los blogs es una revolución, y es la mejor forma de llevar a los lectores del blog el ambiente de determinadas ferias, showrooms, actividades culturales, rincones de ciudades...” Su esfuerzo continuado por mejorar la calidad de los vídeos y por encontrar un estilo propio se vio reconocido con un merecido Premio al Mejor Videoblog

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Olu-la.

de no ficción en el Segundo Encuentro de Videocreadores en la Red –VideoWeb– que se celebró en Bilbao en febrero de este año.

Beatriz asegura que es complicado hablar de futuro en un blog. “Constancia y dedicación son dos palabras que están muy pegaditas a un blogger.” Lo que más desea es que el vídeo se consolide en un futuro detaconesybolsos.tv extendiendo el actual canal de YouTube (youtube.com/beatrizmartmart). Algo que quizá poca gente conoce es su pasión por las nuevas tecnologías, las herramientas web 2.0, la innovación… Para dar rienda a esta otra faceta, ha creado ALTWEB20 (altweb20.blogspot.com), donde se pueden encontrar noticias y apuntes sobre nuevas herramientas, tecnologías aplicadas a la sociedad y al hogar, curiosidades…

Beatriz es una apasionada de la moda, pero no de grandes marcas sino de jóvenes diseñadores y pe-

queñas firmas. Vestidos, tacones y complementos miles de complementos- llenan y desbordan su armario. “Hay que predicar con el ejemplo, así que yo lo practico en mí misma. A cada look siempre le añado un broche, un colgante, una diadema... de algunos de los diseñadores que salen en el blog”. Hace mucha compra online en las webs de los propios diseñadores y aprovecha también los showrooms y las ferias de diseño independiente. Además, es clienta asidua en las nuevas tiendas que están abriendo los diseñadores en Madrid como La Antigua, El Beso, Olula se casa... “es un lujo que sus productos estén en la calle, al alcance de las miradas de todos” asegura.

Entre sus firmas preferidas se encuentra Kling, Pepaloves, Ophelia is Lost, Melissa, Otto et Moi… y no se pierde las colecciones de diseñadores como Silvia Calles, Lady Desidia, Guateque Cacahuete, Roberto Navazo... “No tengo un estilo definido, me gusta variar y probar, pero lo que sí me gusta es ser diferente, un estilo propio, que se diferencie al de

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La Antigua.

cualquier persona. Lo importante es sentirte cómoda con lo que llevas, que lo lleves tú y no que te lleve a ti. Y eso es lo que yo intento cada día. Y a veces, porqué no, arriesgar y probar, y si es que no, pues cambiamos y nos adaptamos”. Beatriz tiene una forma muy personal de vestirse, un estilo muy femenino con toques románticos e infantiles en el que la presencia de complementos y accesorios es fundamental. Una o dos veces por semana enseña sus looks en De tacones y bolsos con el objetivo de transmitir que todo aquello que reseña en el blog se puede poner y queda precioso. “Estos posts son de los que más comentarios tienen, así que seguiré mostrando mis outfits”.

Reconoce que fue difícil escoger solo cuatro de sus lugares favoritos en la ciudad. Toda su infancia, adolescencia y su época de estudios transcurrieron en Valladolid, ciudad que adora y a la que le encanta volver. Pero con 23 años tenía ganas de más, de dar

el salto, y Madrid le ofrecía en ese momento lo que buscaba. “Desde el primer día investigué la ciudad.

Un plano y mucho andar, que en el metro no te enteras de por dónde vas. Madrid provoca en uno cierta dualidad de amor-odio. Amor a su arquitectura, a sus calles, a sus posibilidades, a sus gentes, a su libertad. Odio a su prisa, a sus colas, a su tráfico, a su imposible descanso. Pero es como una droga, cuando llevas un tiempo sin estar, quieres volver”.

La ruta propuesta por Beatriz comienza en la Filmoteca, un lugar de referencia para todos los amantes al cine. Aquí se preserva todo el patrimonio cinematográfico español: películas, documentos, carteles, libros... El local de proyecciones de la Filmoteca es el Cine Doré (C/ Santa Isabel, ), construido en 1923. En 1982 el Ayuntamiento compró el edificio y comenzó su renovación –que durará hasta 1989– conservando los elementos arquitectónicos y decorativos, y convirtiéndolo en lo que es hoy. “No me olvido de apun-

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Olu-la.

tar su maravillosa cafetería, en la planta baja, nada más entrar. Un lugar para reunirse y charlar de cine o de cualquier otra cosa entorno a un café y un trozo de tarta de chocolate. Y, a riesgo de que el verano que viene la cafetería esté aún más llena, ¡el aire acondicionado en verano es buenísimo!”.

Desde allí nos trasladamos en un agradable paseo hasta la Plaza Conde de Barajas, que puede pasar desapercibida para muchos madrileños a pesar de estar muy cerca de la Plaza Mayor y del renovado Mercado de San Miguel. Esta plaza, tranquila y solitaria los días de diario, es tomada los domingos por la mañana por la Asociación de pintores madrileños Taller Abierto. 35 pintores exponen entonces su obra para deleite de los paseantes. Acuarela, plumilla, óleo, dibujos… para mirar, hablar con los artistas, y porqué no, comprar. Esto sí que es amor al arte. “No dejéis de encaminar vuestros pasos un domingo cualquiera a esta plaza, los pintores os lo agradecerán y es una bonita manera de disfrutar del arte”.

Y, por supuesto, en la ruta de Beatriz no podían faltar las tiendas. La primera parada la hicimos en La Antigua (C/ Pez, 2), que aún no ha cumplido un año de andadura y ya es todo un éxito. Un local antiguo y pre-

cioso que en su día fue una tienda de cómics y ahora es un espacio de ilusión, diseño joven, original y diferente. Aquí podemos encontrar la ropa y los complementos de Lady Desidia, Silvia Calles y Lucetemas, sus dueñas, además de las creaciones de otros diseñadores invitados. “Un lugar divertido y espontáneo que no puedes perderte si vienes de visita a Madrid. ¡A mí me tiene cautivada!”.

Finalizamos nuestro interesante tour en Olu-la. “Me gusta su sencillez y la apuesta por abrir una tienda con la marca Olula se casa como protagonista. Javier y Cristina fueron y son muy valientes”. Además de la marca de la propia Cristina, en Olu-la se pueden encontrar un montón de objetos bonitos y sorprendentes. Cuando cruzas el umbral de este precioso local de paredes blancas y suelo de madera no puedes dejar de exclamar, “¡oh! ¿has visto esto?”, “¿y esto?”... es como adentrarte en una cápsula del espacio, viajas a Berlín, a Nueva York, a Japón... y por supuesto a España. “Sencillo y acogedor, me encanta perderme entre todos sus regalos. Cuando estoy en Olu-la me entran siempre unas ganas terribles de regalar. ¿Por qué será?”

Sigue a Beatriz Martínez en www.detaconesybolsos.com

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THE TRENDSCOPE

BY MACARENA GEA www.macarenagea.com

Mad Women omo cada año, la llegada del otoño trae consigo la de las nuevas tendencias llamadas a arrasar en las tiendas y, cómo no, en nuestros armarios.

Sin duda, una de las que pisará con más fuerza va a ser la inspirada en el estilo años 50 de la idolatrada serie Mad Men.

C

Vuelven los vestidos cocktail y las faldas con vuelo de Betty Draper, los recatados vestidos camiseros de Peggy Olson y, por qué no decirlo, las sugerentes curvas de la guapísima Joan Holloway.

En la pasarela, Louis Vuitton y Prada son los más claros exponentes de esta tendencia retro.

Personalmente, me gustan las faldas con largo por debajo de la rodilla combinadas con amplios suéters de lana, los finos cinturones y cintas de terciopelo marcando las cinturas, las gafas de pasta, los doctor bags y, por supuesto, el uso masivo del punto en accesorios como los turbantes que adornan moños XXL y los gruesos calcetines que asoman bajo zapatos de charol y finas sandalias de tira.

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Sin embargo, como siempre, las tendencias se llevan al límite sobre la pasarela y después hace falta adaptarlas a nuestro estilo y a nuestro presupuesto para hacerlas posibles en el día a día. Las propuestas de las marcas low cost pueden ayudarnos en esta tarea de “bajar a la tierra” y, entre los catálogos que ya han llegado a mis manos, quizás es en el de Zara donde encontramos más referencias a la estética años 50. ¿Listas para convertiros en las Mad Women del siglo XXI?

Over the rainbow by

Living the Crafts

Autumn/Winter 2010

Handmade couture pequeĂąos detalles con encanto Talleres en Living: Costura Patchwork JoyerĂ­a textil Lana afieltrable Make-up yourself Crochet Abalorios, etc...

www.livingthecrafts.com info@livingthecrafts.com

FASHION & MOVIES

Los secretos de Lope Amores intensos, envidias, guerras, poemas y obras de teatro. Son sólo algunos de los elementos que se conjugan en “Lope”, la película sobre la juventud de uno de los mayores autores de la literatura española: Félix Lope de Vega. Un filme que nos traslada a otra época, y en el que el vestuario juega un papel crucial. Su diseñadora, Tatiana Hernández, nos desvela sus secretos.

POR ALBA PADÍN

tacon-lejano.blogspot.com n campo arrasado. Decenas de cuerpos, algunos inertes, otros que poco a poco se desperezan y comienzan a moverse. Uno de ellos está sucio, cansado, derrotado. Le vemos entrando en una ciudad, saludando a la gente. Se para con un amigo y le pide un traje limpio. Una vez cambiado, se dirige a su casa. Así comienza “Lope”, la película que narra las aventuras de Lope de Vega antes de convertirse en el gran poeta que fue. Esta escena, en principio ingenua, pone en evidencia la importancia de la indumentaria ya en el siglo XXVII: Lope no quiere que su madre le vea sucio, quiere que le vea como un caballero.

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En la película asistimos a un desfile de maravillosos trajes. La responsable de tal festín estético es Tatiana Hernández, diseñadora de vestuario de películas como “La vida secreta de las palabras”, “Esposados” (primer corto español en ser nominado a los Oscar) o “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” (por la que fue nominada al Goya al mejor vestuario). La inspiración para “Lope” la encontró en una diversidad de fuentes.

Junto con la información que le proporcionó César Macarrón, director de arte de la película, Tatiana buscó referencias “en la pintura de la época; en libros de vestuario de ese periodo y anteriores; en revistas de moda; en cómics y, especialmente, en libros de cuentos ilustrados, que me encantan”.

Sus creaciones, que se pueden contemplar hasta el 28 de noviembre en el Museo del Traje de Madrid, son meticulosas y muy favorecedoras. Los vestidos de Leonor Watling y Pilar López de Ayala, las dos protagonistas femeninas, destilan elegancia y se adaptan perfectamente a la personalidad de sus personajes.

Tatiana explica que la diferencia de tonalidades en los

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también a la personalidad de Elena. Y qué decir de los vestidos de Isabel (Leonor Watling). La sencillez de su traje de lavandera contrasta con el detalle y el cuidado de sus vestidos de gala y sus capas. En la escena de la fiesta, clave en el transcurso de la película, Isabel encandila a Lope con un precioso vestido azul añil que a pocos deja indiferentes.

Estos vestidos de las mujeres son más vistosos y agradecidos en pantalla. Son un reto para los diseñadores, sin duda, pero no el mayor. Tatiana Hernández explica que el vestuario de los hombres más difícil de crear, pues resulta más complicado adaptarlo. Además, “normalmente es menos vistoso y por lo tanto menos agradecido, pero me encantó el reto”, indica. De hecho, sus piezas favoritas de “Lope” son la chaqueta de cuero y las botas que luce Alberto Ammán (Lope) durante gran parte de la película.

vestidos de las dos actrices (los de Leonor más cálidos y los de Pilar en colores más fríos) se debe a que representan “personajes muy distintos que se muestran como dos mujeres en principio opuestas, dos amores muy distintos de Lope que describen el amor de manera diferente, además de ser dos actrices de características diferentes”.

Es difícil elegir uno solo de los vestidos. El traje gris que luce Elena (Pilar López de Ayala) cuando acude a visitar a Lope es sencillo, pero sumamente elegante.

Se adapta perfectamente no sólo a la escena, sino

Pero el vestuario no acaba en los trajes. Un aspecto fundamental es la joyería que lucen las actrices, y que pone la guinda a sus preciosos atuendos. Toda la bisutería de la película lleva la firma de Luis Valencia, que trabajó mano a mano con Tatiana y confeccionó unas piezas preciosas. Un aspecto curioso es el hecho de que las distintas joyas están envejecidas.

Valencia explica que Tatiana “insistía en el carácter austero de las mismas, ya que los personajes no pertenecían a las clases privilegiadas y debíamos huir de la ostentación y el brillo excesivo, dándoles un aspecto usado y nada pretencioso”.

En conclusión, el vestuario de “Lope” refleja el gusto por el trabajo bien hecho, el mimo y el buen gusto. El nombre de Tatiana Hernández ya suena para los Goya.

LOPE. LAS ENTRETELAS DEL SIGLO DE ORO Lugar: Museo del Traje. Madrid Fechas: del 10 de septiembre al 28 de noviembre de 2010 Comisaria de la exposición: Tatiana Hernández WEB: https://museodeltraje.mcu.es Entrada gratuita Muestra de 24 de los trajes que componen el vestuario de la película, así como sus bocetos. Una gran oportunidad de acercarse a la forma de vida del Siglo de Oro español, gracias a la recreación de la indumentaria de la época desarrollada por Tatiana Hernández.

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CRUZANDO EL CHARCO

Fashion Bloggers en Argentina

Mientras en España continúa desatada la euforia bloggera sin precedentes que explotó hace un par de años, en otros países es apenas ahora cuando empiezan a despuntar fenómenos similares. En Argentina los blogs de moda han comenzado a sonar con fuerza y el país se prepara para vivir una repercusión similar a la nuestra. Cruzamos el charco de la mano de Ellie Motolo, una de las fashion bloggers con más reputación en Argentina, aprovechando que el pasado 1 de octubre se celebró el primer encuentro oficial de bloggers de moda en Buenos Aires, y le pedimos que nos cuente la experiencia en primera persona.

POR BEATRIZ VERA POSECK

llie Motolo es una joven estudiante de periodismo, maquilladora profesional y fashion blogger. Siempre estuvo relacionada de una forma u otra con la estética, así que finalmente decidió vincular sus pasiones en un mismo canal de expresión creando IT Style Blog. Su blog nació como una extensión de su persona y la necesidad de tener un espacio en donde escribir y mostrar su pasión por la moda sin perder de vista a las modelos “reales” como símbolo de belleza.

La idea de su blog es básicamente mostrarse como una “mujer real” a la que le gusta seguir las tendencias pero que posee una talla normal y mucha seguridad a la hora de enseñar su figura. Su objetivo primordial es transmitir a todas sus lectoras y cada una de las personas que visitan el blog, un mensaje más saludable sobre el mundo de la moda.

E

Comenzó su blog el pasado enero y en la actualidad recibe entre 600 y 700 visitas diarias, principalmente de toda Latinoamerica y España. “Tenía un armario repleto de ropa y conversando con una amiga se nos ocurrió empezar a tomar fotografías de cada uno de mis outfits. Me solía pasar que la gente me preguntaba por la

calle de dónde eran algunas de mis prendas y les llamaban la atención mis looks así que decidí hacer algo con todo ello” relata. Apenas ha pasado un año y se encuentra entusiasmada con el resultado. Reconoce que el feedback que recibe de las lectoras es increíble y son una verdadera motivación para seguir adelante.

Los blogs argentinos que más le atraen en lo que respecta a contenido son Hey-McFly y Pretty in punk.

También es fiel seguidora de la chilena Antonia de Adoro Style. Entre sus blogs extranjeros favorits destaca Le Blog De Betty de Betty Autier, Stylescrapbook de Andy Torres y Miss Pandora de Louise Ebel. “Me parecen de los más inspiradores y cada una a pesar de la repercusión y masividad que adquirieron con sus blogs, se supieron mantener siempre fieles a su estilo”.

La bloggosfera española también atrae su curiosidad.

“Lady Addict fue uno de los primeros que conocí en la blogosfera, suelo visitarlo con mucha frecuencia al igual que Dansvogue y Cocomode”.

Ellie apuesta fuerte por su blog y su cabeza está en continua lluvia de ideas para que IT Style blog siga cre-

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ciendo. “Estoy siempre en constante perfeccionamiento de la estética y trato de estar en cada detalle.

Trato de que mi blog no sólo inspire a los fashionistas sino que también sirva como una plataforma de inspiración y creación propia” asegura. Entre sus principales proyectos de futuro, si el viento sopla a su favor, espera pronto crear una linea de camisetas con diseños propios.

El fenómeno blogger comienza a sentirse con fuerza en Argentina y estos últimos meses los bloggers de moda

han ido ganando repercusión y peso. Buena muestra de ello es el Pop up cool Seminar que el pasado viernes 1 de Octubre se celebró en Buenos Aires. De la mano del estudio de coolhunter Noveno Efe un grupo de fashion bloggers se reunió para compartir experiencias y su pasión por la moda. El encuentro tuvo como principales anfitriones a Juan Martín Salazar, coolhunter reconocido en toda Latinoamérica, y a una de las bloggeras más populares de Argentina, Antonela Repetto de Hey-McFly. Además de Ellie estuvieron presentes Manuela de 189m, Priz de Pretty in punk, Flor de Si toco Rock, Kathy de Lady Diva y Gonzalo de From Buenos Aires, entre otros. Se trataron diversas temáticas orientadas a optimizar los tiempos, el desarrollo de la tendencia blogger en el exterior y sus principales referentes como Louise Ebel, creadora de Miss Pandora en Francia, y Fashion Toast, actual cara de campaña de Forever 21.

En el seminario se habló sobre de las potencialidades de cada blogger para convertir su plataforma en un negocio rentable, en un escaparate donde mostrar sus capacidades y conocimientos sobre el mundo de la

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moda con vistas a obtener un puesto laboral e, incluso, la posibilidad de crear a futuro una firma de ropa. Antonela Repettro, del blog Hey Mc-Fly, realizó una presentación contando su experiencia personal. La joven bloggera de 21 años de edad empezó primero con un Fotolog pero con el tiempo se vio limitada y decidió crear un nuevo espacio en la plataforma de Blogger. En la actualidad Antonela ha desarrollado una marca de ropa compuesta por algunas piezas básicas para el fondo de armario y algunas otras que reflejan gustos personales, como por ejemplo, camisetas haciendo honor al gran diseñador Alexander Mc Queen o las inspiradoras gemelas Ashley y Marie Kate Olsen.

Un punto importante que generó controversia y un espacio para el debate durante el seminario fue el tema de las modelos “reales”. Se habló de la figura femenina, la anorexia, las modelos europeas y latinoamericanas,

las diferencias de siluetas y sobre el hecho de que revistas de la talla de Elle hayan incluido en sus portadas modelos más curvilíneas. Ellie, cuyo blog sigue el lema “Fashion for real people” aprovechó esta coyuntura para contar su experiencia personal, junto a Flor de Si toco Rock.

Como balance general Ellie tiene claro que este encuentro fue de gran importancia en Argentina. “El movimiento de fashion bloggers en América Latina aún se está gestando. Hay muchas ideas y potencial, lo único que faltaba es generar unión entre aquellos que comparten la misma pasión para poder tomar fuerza en conjunto y dar a conocer aquello que hacemos a diario con tanta pasión”.

Sigue a Ellie Motolo en www. itstyleblog.com

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CON LA MALETA A CUESTAS

La belleza de

Oporto POR LAURA RODRÍGUEZ SALAZAR

www.viajealatardecer.com

porto. Poca gente la conoce a pesar de ser la segunda ciudad más importante de Portugal, después de la gran Lisboa, y encontrarse en la desembocadura del río Duero. Es una ciudad muy sencilla, sin demasiadas pretensiones, pero tiene mucho que ofrecer culturalmente; se nota en sus estrechas calles y en su casco histórico, que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Tiene una gran actividad comercial que ya supieron rentabilizar los romanos por su acceso al mar, razón por la cual le dieron el nombre de Portus, en portugués Porto.

Desde la orilla del río se pueden contemplar los numerosos puentes que posee la ciudad, como el que conecta con Vila Nova de Gaia, lugar de emplazamiento de las bodegas donde se realiza el famoso vino de Oporto.

Se puede comenzar la visita a Oporto paseando por la Ribeira, la zona con más esencia de la ciudad, donde se pueden admirar los barcos que cruzan el río transportando vino, y disfrutar de la gran actividad mercantil que caracteriza el lugar. Merece especial atención la Casa do Infante, donde se hospedaban las visitas oficiales de la casa real portuguesa, así como el famoso

O

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Puente de Luis I, realizado por un discípulo de Gustave Eiffel, de ahí la curiosa semejanza de su estructura con la Torre Eiffel parisina.

Muy cerca del puente se ubica el Palacio de la Bolsa, actual sede de la Asociación Comercial de Oporto. Es este el centro de la ciudad y a pocos pasos de aquí nos encontramos con la Plaza de la Liberdade, concurrido lugar de encuentro para turistas y locales.

Al pasear por las calles de Oporto el visitante no tardará en descubrir que se conservan numerosos edificios

© Mónica González Molla / tocadordemonique.blogspot.com

con una magnífica arquitectura, estrechos y alargados, de una increíble luminosidad, gracias a los azulejos de colores llamativos que todavía se conservan, al igual que se mantienen algunos restos de las Murallas Fernandinas que rodeaban la ciudad en tiempos pasados.

Pero Oporto también es una ciudad moderna que ha sabido integrar edificios vanguardistas en su skyline, como La Casa de la Música ubicada en la Plaza de Alburquerque, que fue construida para la candidatura a Capital Europea en 2001, o los Jardines del Palacio de Cristal, pulmón de la ciudad ubicado en la parte alta de la ciudad.

BLOGS DE VIAJE RECOMENDADOS Absolut Portugal http://www.absolutportugal.com Si tienes planeado visitar Portugal el blog Absolut Portugal informa de todo lo referente a este país, da consejos, propone ofertas de viaje, descubre rincones que vale la pena visitar y, sobre todo, proporciona una amplia información cultural para conocer a fondo cada una de sus ciudades.

No se debe abandonar Oporto sin haber probado su deliciosa gastronomía, muy especialmente sus pescados, de calidad exquisita, entre los que destaca sin ninguna duda el bacalao, típico en todo el país. Sus callos con judiones blancos son exquisitos y más suaves que en la Península.

Todo sobre viajes en Portugal http://todoportugal.blogspot.com/ El blog de Francisco Miranda es útil para estar al día de todo lo referente a la actualidad práctica de Portugal. Nos informa desde los transportes que podemos utilizar entre ciudades portuguesas, hasta de hoteles económicos para hospedarnos, además de sugerirnos interesantes webs para organizar nuestro viaje.

RECOMENDACIONES DE BLOGGERS Nuestros amigos bloggers viajeros han querido ayudar en la confección de esta pequeña guía de la ciudad de Oporto y nos han sugerido sus lugares de visita imprescindible: Eddy de Destinos Actuales (http://destinosactuales.wordpress.com) y el equipo de Nomaders (http://www.nomaders.com/blog/) coinciden en señalar como su lugar preferido la Librería Lello (Rua Das Carmelitas 144). Han destacado la belleza arquitectónica y como la decoración del edificio, que data de 1906. Su estilo neogótico le confiere aspecto de catedral, con un maravilloso juego de contrastes de luz en su interior. La librería fue elegida por el periódico “The Guardian” como la tercera más bella del mundo.

Victoria, de El Próximo Viaje (www.elproximoviaje.com), no dejaría de visitar la Torre de los Clérigos. Esta edificación gótica, que data del siglo XVIII, es la mas alta de Portugal y se encuentra fuera de las Murallas Fernandinas.También recomienda el Puente Don Luis I, desde donde se puede contemplar la curva que dibuja el río y disfrutar de unas magníficas vistas.

Miguel de A Salto de Mata, (www.asaltodemata.com) nos invita a visitar el Mercado de Bolhao, conocer su gente y su ambiente en el que varias plantas se distribuyen en torno a un patio central que no se ha modernizado y conserva su aspecto antiguo. En sus numerosas tiendas se puede comprar un bacalao, típico producto portugués, de gran calidad.

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EMPRENDEDORES

Tiendas que plantan cara a la crisis Abrir una tienda, y más en momentos como el actual, no es nada fácil. Sin embargo, es el camino escogido por algunos jóvenes diseñadores que han encontrado en montar su propio negocio el mejor escaparate para sus creaciones, o ejecutivos que han querido dar un giro a su carrera embarcándose en el proyecto de sus sueños. Hablamos con varias propietarias de tiendas de moda en Bilbao, Madrid, Málaga y Alicante para que nos expliquen cómo y por qué decidieron embarcarse en esta aventura, a qué dificultades se enfrentan y, sobre todo, qué les aporta su negocio.

POR VIRGINIA FERNÁNDEZ

www.theglamoureditor.com

pesar de que la crisis económica sigue planeando sobre medio mundo y que el futuro a corto plazo no muestra signo de mejora, 2010 está siendo un año más o menos fructífero para aquellas firmas que se encuentran en pleno proceso de expansión. España ha sido un objetivo potencial para nuevas aperturas y marcas españolas han llevado a cabo ambiciosos procesos de expansión. Sin ir más lejos, la deseada Abercrombie & Fitch ya está aterrizando en España y marcas como Luxenter y Mango, de capital español, no paran de abrir nuevas tiendas en todo el mundo.

A

Pero el sector del retail no se limita a marcas y firmas con tanto poder. Existe un amplio espectro formado por pequeñas empresas, jóvenes emprendedores que depositan todas sus ilusiones, ahorros y creatividad en la apertura de un negocio: montar su propia tienda de moda. Y resulta que estos emprendedores no sólo no se han achantado frente a la crisis sino que le han plantado cara. Esa es la mejor explicación al hecho de que durante el último año y medio decenas de nuevos

negocios de moda han abierto sus puertas en España, desafiando a la situación económica.

Abrir una tienda, y más en momentos como el actual, no es en absoluto fácil, ni carente de preocupaciones y dolores de cabeza. Sin embargo, es el camino que han escogido algunos jóvenes diseñadores que encuentran en montar su propio negocio el mejor escaparate posible para sus creaciones, o ejecutivos que han querido dar un giro a su carrera embarcándose en el proyecto de sus sueños. Y es que razones y experiencias variopintas no faltan. Por eso, hablamos con varias propietarias de tiendas de moda para que nos expliquen cómo y por qué decidieron montar una tienda, a qué dificultades se enfrentan y, sobre todo, qué les aporta su negocio.

Caso curioso es el de Vanesa, propietaria de la tienda Ah!, en Bilbao. Y es que Vanesa, restauradora de profesión, se vio como propietaria de una tienda de moda de la noche a la mañana, sin haberlo pensado antes y sin ni siquiera tener claro si era lo que quería.

< Escaparate de Ah! (Bilbao) ATELIER. MODA & SHOPPING 101

Ah! (Bilbao)

“Todo fue muy rápido, seguramente tenía que ser así porque si lo llego a pensar algo más quizá nunca lo hubiese hecho”. Vanesa empezó en el mundo del diseño casi sin querer, cuando al acabar la carrera de restauración comenzó a crear pequeños broches y a venderlos en tiendas, llegando incluso a crear su propia marca –Lentejuela Púrpura–. Fue entonces cuando en un viaje a Bilbao se topó con el traspaso de Ah!, dando paso al comienzo de su aventura empresarial.

La historia de Noelia, creadora y propietaria de La habitación de Kate, en Málaga, es algo más habitual.

Su ilusión desde pequeña era montar su propio negocio. “Soñaba con una tienda diferente, decorada como una habitación y en la que dar cabida a todo aquello que me gustase; así nació La habitación de Kate”, explica Noelia.

Silvia, dueña de la tienda Hato, situada en uno de los barrios más trendy de Madrid, aterrizó por casualidad en el mundo de la moda. Con varios años de experiencia en publicidad, llegó el momento en el que a Silvia, cansada del trabajo diario en una productora,

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le picó el gusanillo de montar un negocio por su cuenta. La necesidad de diferenciarse y mantener lejos a la competencia la llevaron a crear una tienda de moda con marcas en su mayoría extranjeras, desconocidas en España y prácticamente imposibles de encontrar dentr del país.

Para María, diseñadora y amante de la moda desde que tiene uso de razón, dar el paso y lanzarse a crear La casa azul ha sido lo mejor que ha hecho en su vida. Tras varios años en Barcelona, ejerciendo como ayudante en equipos de diseño, María ha vuelto a su tierra natal, Alicante, para hacer realidad su sueño.

Todas ellas coinciden en que montar un negocio propio, en este caso una tienda de moda, es más responsabilidad de la que en principio puede parecer; aquí todo depende de uno mismo. Lo ilustra a la perfección Vanesa cuando asegura que “depende de ti comprar y vender. De repente te conviertes en contable, escaparatista, dependienta, fotógrafa, community manager, decoradora, pinchadiscos, relaciones púbicas... ¡y eso tan sólo es el principio!”. Además, la

La casa azul (Alicante)

La habitación de Kate (Málaga)

Hato (Madrid)

situación económica pone a prueba día tras día sus pequeñas empresas, haciendo que la lucha por la supervivencia sea un trabajo diario que se fragua a base de creatividad y esmero.

puesto mucho cariño”, asegura Noelia. Para María, La casa azul es el mejor marco para vender sus colecciones ya que está en contacto directo con la opinión de sus clientas, lo que la inspira y ayuda a desarrollar las próximas colecciones. Sin embargo Vanesa puntualiza: “hay que tener en cuenta que ser bueno diseñando no tiene porqué significar ser bueno vendiendo. Quizá tu propia marca se venda mejor en otra tienda por las circunstancias del negocio o el producto”.

Después de las dificultades económicas, darse a conocer y diferenciarse son los problemas más habituales a los que se enfrentan estas emprendedoras, por eso, en este caso bien valdría modificar el refrán y afirmar que más vale ¡diferenciarse o morir! Según Silvia, “ya hay bastante competencia por lo que, o te diferencias y te haces exclusivo o tu negocio no funciona”. Lo mismo piensa Vanesa, por eso al quedarse con Ah! decidió hacer de lo artesano y lo hecho a mano su arma diferenciadora: “la filosofía handmade de Ah!, cuando no había muchos negocios que contasen con ella, fue nuestro mejor reclamo”.

Exceptuando Hato, la tienda de Silvia, todas ellas han aprovechado su negocio para vender sus propias creaciones. “El verano pasado lanzamos una mini colección con nuestra marca y es mucho más fácil cuando ya tienes un punto de venta asegurado. Además, siempre es más fácil vender algo en lo que has

No obstante, y a pesar de las dificultades que pueden aparecer en el camino, las cuatro aseguran que las satisfacciones que les reporta la tienda no son comparables con nada más. Su negocio se convierte en un sueño hecho realidad y un reto diario que favorece el crecimiento profesional y personal. “Lo más bonito es la satisfacción del trabajo bien hecho, que la gente lo valore, que le guste lo que vendo” asegura Vanesa. María afirma que La casa azul ha llenado su vida: “es una ilusión y vivir con esta ilusión me aporta mucha felicidad y llena mi día a día”. Y, ¿qué puede haber mejor que eso para que un negocio funcione?

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Diario de una

estudiante de moda Paula Casado estudia arquitectura de interiores, pero sueña con trabajar algún día como estilista moda. A sus 20 años tiene muy claro que sin una formación adecuada le resultará muy difícil alcanzar su objetivo. Por esta razón, los dos últimos veranos no ha dudado en viajar a Londres para participar en los cursos que oferta la escuela Saint Martins. Hablamos con Paula sobre su experiencia en este reputado centro de formación y, de paso, sobre Londres, una ciudad que destila moda por los cuatro costados.

en Londres

POR BEATRIZ VERA POSECK FOTOGRAFÍAS DE PAULA CASADO

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studiar en el Central Saint Martins College of Arts & Designs se ha convertido en el sueño de cientos de jóvenes de todo el mundo que aspiran a vivir algún día de la moda. Aunque pueda parecer un lujo reservado solo a unos pocos, lo cierto es que formarse en Saint Martins no resulta tan inaccesible, gracias a la amplia e interesante oferta de cursos cortos que se desarrollan durante el verano, la Navidad y la Semana Santa, ideales para una primera toma de contacto. Los cursos de verano (Summer School) duran desde una hasta tres semanas y se ofertan desde junio hasta septiembre. El abanico de opciones es amplísimo y abarca todas las ramas del diseño y la moda: diseño gráfico, fotografía, estilismo, comunicación, diseño de joyas, coolhunting... Los precios rondan entre las 350-400 libras (para los cursos de una semana) y las 850 (para los de dos semanas).

E

Paula y su amiga Lucía de camino a clase.

Paula Casado sueña desde hace tiempo con trabajar dentro del sector de la moda. Aunque escogió formarse como arquitecta de interiores, nunca ha dejado de lado su verdadera vocación. “Estudio diseño de interiores, pero no quiero trabajar de interiorista. Estudié esa carrera porque tiene fácil salida pero mi sueño es meterme en el mundo de la moda y ser estilista” asegura.

Tan claro lo tiene que lleva algunos años formándose en paralelo y acumulando experiencia en el sector para cuando termine la carrera tener el bagaje necesario que le permita comenzar a rodar sola por ese mundo tan difícil y competitivo que es el de la moda.

Para comenzar a trazar su camino decidió viajar el año pasado a Londres a hacer dos cursos en la Saint Martins, uno de Arquitectura, arte y fotografía y otro de Coolhunting. De este último le sedujo su título, Fashion London, y lo cierto es que parece uno de los más entretenidos como primera experiencia. “Durante toda una semana te organizan visitas a los lugares más fashion y cool de la ciudad, desde estudios de diseñadores hasta tiendas, distritos de la moda… Nos llevaron, por ejemplo, a la exposición de Martin Margiela y un día vino a darnos clase el director de una de las revistas de moda más famosas de Londres” recuerda Paula. Uno de los proyectos que tuvieron que desarrollar durante el curso fue una serie de fotografías de

streetstyle tomadas en las calles de la ciudad a partir de la tendencia que cada alumno creyese que estaba despuntando. “Yo saqué fotos de parejas estilosas, en Londres se ven cientos de parejas caminando por la calle, a cada cual más cool e interesante”.

Este año ha vuelto una vez más para continuar su proceso formativo. En esta ocasión se decantó por un curso de Estilismo, Fashion Styling, y la experiencia fue muy positiva. “La profesora no nos dejó parar ni un instante, aprendimos muchísimo” cuenta. A lo largo de la semana tuvieron que llevar a cabo tres proyectos diferentes. El primero de ellos trabajar sobre una tendencia para el próximo otoño por la que cada alumno apostaría. “Yo aposté por lo étnico, porque me encanta Perú.

Me encanta el estampado étnico. Busqué inspiración en Perú. Editorial de Mario Testino para Vogue hace dos años en Perú” recuerda Paula. El segundo consistía en dar rienda suela a la imaginaciónn y customizar una camiseta blanca de cuatro maneras distintas según alguna inspiración obtenida de la Tate Gallery. “Visitamos la Tate Gallery y cada uno de nosotros debía encontrar una inspiración para customizar la prenda. Yo me fijé en una serie de tuberías enrolladas y trabajé con el juego de volúmenes de la camiseta. Al final salió un proyecto muy bonito” nos cuenta.

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Paula durante una de sus clases.

Saint Martins, el centro de formación más cool de Londres.

Pero, sin duda, lo que con más emoción recuerda Paula es la sesión de fotos que prepararon como tercer proyecto del curso. En primer lugar tuvieron que buscar un hilo conductor para toda la sesión e imaginar una revista de Reino Unido en que pudiese encajar. Desde Saint Martins asignaban fotógrafo y maquillador, pero los alumnos debían hacer el casting de la modelo y escoger la localización y las prendas para dar forma a cada uno de los looks. “En nuestro grupo elegimos la revista Elle UK porque nuestra sesión iba a ser sensual, y decidimos que el encaje fuera hilo conductor” recuerda.

Para su sesión escogieron la residencia de estudiantes donde se aloja Paula cuando viaja a Londres, que es una antigua casa inglesa llena de encanto. Seleccionaron a una modelo rubia, de pelo largo, alta y delgada con aire lánguido. La idea era mostrar diferentes escenas de su día, desde que se acababa de levantar hasta que salía por la noche de marcha. “Le contamos al fotógrafo lo que queríamos y lo entendió perfectamente. Todo era muy profesional y nosotras no podíamos dejar de alucinar por formar parte de ello. Fue una experiencia increíble, tener la oportunidad de hacer una sesión de fotos profesional fue todo un lujo” cuenta emocionada.

De su paso por Saint Martins Paula se lleva un recuerdo altamente positivo, aunque también apunta el problema que supone desconocer el contenido real de cada curso y lo complicado de escoger entre tanta

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oferta. “A todo aquél que tenga pensado hacer un curso de verano en Saint Martins le recomendaría que antes intente hablar con gente que haya hecho previamente los cursos, porque hay muchos diferentes y a veces te puedes llevar decepciones”. Remarca que el ambiente en las clases es fantástico, los alumnos vienen de todas partes del mundo, por lo que aunque se dicta todo en inglés, no hace falta ser bilingüe, ya que los profesores se esfuerzan por hacerse entender por todos.

Por supuesto, un valor añadido a inscribirse en uno de los cursos de la Saint Martins es la posibilidad de formar parte durante unas semanas de la vorágine de vida de Londres, uno de los epicentros de la moda por excelencia. Las tendencias más punteras se pasean

Durante la sesión de fotos.

chos mercadillos poco conocidos, en garajes, sótanos… y no solo por lo que se vende sino por el streetstyle de la gente que se junta allí.

Una de las cosas que más le gustan de Londres es que la gente va como le da la gana, se visten para enseñar y dejarse ver, pero con mucho estilo. Asegura que en Madrid ves cosas este año que ya el verano pasado se llevaban en Londres. Allí siempre se adelantan a las tendencias que más tarde acaban aterrizando en España. Y no hay mejor sitio para comprobarlo que la calle Brick Lane, en el East End de Londres. “Para mí Brick Lane, en el mercadillo de Spitafields, es actualmente el punto neurálgico de la moda en Londres, una de las calles más modernas de la ciudad, todos los guapos de la zona se dejan ver allí los domingos. Por eso me encanta ir allí con la cámara y hacer fotos del stretstyle de la zona” afirma.

Preparando el estilismo para la sesión.

por calles y plazas a la vez que tiendas y mercadillos hacen las delicias de cualquier adicta al shopping. Y Paula es una experta en este ámbito. Conoce a la perfección todos y cada uno de los mercadillos de la ciudad, incluidos varios que están fuera de las guías y rutas más turísticas (que resultan ser los más interesantes). “Me gusta Londres, aunque no es una ciudad en la que viviría, me parece un poco hostil, allí todo es muy gris. No viviría toda mi vida, pero sí una temporada, unos meses, es una ciudad que siempre está viva, siempre hay algo que hacer en Londres” asegura.

Entre sus tiendas preferidas se queda con Beyond Retro (58-59 Great Marlborough Street) y Absolute Vintage (15 Hanbury Street). Entre los mercadillos afirma que Nothing Hills es bastante caro y no es de los que más le gustan, pero si se va es mejor ir los viernes, cuando no van los turistas sino los locales. Por el contrario le encantan Candem y Spitafields, que son asequibles de precio, aunque hay que rebuscar bien y regatear. Candem abre toda la semana pero Paula asegura que el mejor día para ir es el sábado, y dejar el domingo para Spitafields. “Si a ello le sumas el Portobello del viernes ya tienes el fin de semana completo de mercadillos”. De Spitafields recomienda acercarse a la calle Bricklane, donde los diseñadores emergentes exponen su ropa. Y por supuesto callejear, pues hay mu-

Proyecto de Street Style.

Aunque la experiencia ha sido muy positiva, el próximo verano no volverá a Saint Martins, ahora lo que busca es aprender sobre el terreno, siendo becaria en algún estudio, showroom o revista. Por eso, dedicará los próximos meses a mandar su currículum a Londres, París, Milán… “donde sea, quiero aprender este verano. Aquí en España no hay apenas oportunidades, es todo muy difícil”. Este es su último año de carrera y cuando acabe quiere marcharse a estudiar a Nueva York en un estudio de arquitectura y a la vez aprovechar a formarse en el sector de la moda, como estilista. “Tengo tanta necesidad de trabajar en la moda que lo tengo todo súper calculado, es lo que me gusta, tengo clarísimo que quiero dedicarme a esto y me estoy preocupando por formarme y adquirir experiencia” sostiene. Trabajar de estilista en una revista sería cumplir su mayor sueño, mientras tanto, no dejará de luchar por alcanzarlo.

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BELLEZA ECO

Olivia jabones de cuidado a cosmética natural y ecológica gana cada vez más visibilidad. Los jabones artesanales, libres de químicos nocivos para la salud, además de respetuosos con el medio ambiente y el bienestar animal, son uno de los productos que con más fuerza están llegando al mercado. Olivia Jabones de Cuidado es una pequeña marca con sede en Segovia que desde hace un par de años triunfa en la red gracias a sus productos naturales.

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Olivia Jabones de Cuidado ofrece 10 jabones diferentes: Chocorgasm, S.O.S. Salviame, Mirinda, Mr.Fantastic, Mon Amour Provenzal, La Vie en Rose, Mojito, Dolce Ducha, Heidi y Príncipe Azul. Cada uno de ellos responde a una necesidad de la piel y a un estado de ánimo, de manera que se pueden usar tanto específicamente (para pieles secas, grasas, acnéicas, para exfoliar...) como por puro placer (una noche romántica, una mañana temprano, a la hora del café o para un día especial). También comercializa un pequeño bálsamo, John Lemon, con manteca de karité que reivindica el poder del limón para el cuidado de los labios, cutículas, heridas o granitos rebeldes, además de ser un excelente hidratante.

En Olivia Jabones de Cuidado están especializados en celebraciones, especialmente en bodas. Se ocupan del detalle para los invitados (ellos y ellas), creando un jabón exclusivo inspirado en lo que pidan los novios, desde un lugar, un perfume o un recuerdo. El proceso comienza con un estudio de perfumería personalizado a partir del cual se desarrolla el producto, siempre bajo la supervisión de los novios, que pueden elegir desde los elementos nutritivos (aceites, mantecas, flores o semillas) hasta el packaging de papeles exclusivos hechos a mano, lazos de raso o encajes y sello de lacre con iniciales. Cada fórmula así creada es única e irrepetible.

La novedad más inmediata en Olivia son dos jabones para niños, desarrollados exclusivamente a partir de aceites vegetales de alta calidad y esencias naturales, libres de componentes químicos.

Los procesos de innovación en Olivia son lentos, cuentan con un pequeño apoyo profesional (controles farmacéuticos de ph) y cuidan que cada producto utilizado posea hoja de seguridad y certificado cosmético. Creen firmemente en el uso exclusivo de materias primas ecológicas, aunque ello reduzca ampliamente las posibilidades al obligarles a prescindir de numerosos productos químicos de uso frecuente en el sector de la cosmética. Lo tienen claro, si ello supone cuidar la salud y respetar el medioambiente. Para vencer estas limitaciones ponen todo su talento creativo en marcha en aras de desarrollar nuevas fórmulas efectivas y atractivas. Después trabajan, prueban y por fin crean, y como rectificar es de sabios, si algo no les gusta lo cambian, por ejemplo, han dejado de usar colofonia (resina) en sus jabones, pues les restaba naturalidad. No se olvidan tampoco del bolsillo, y por eso mantienen su compromiso de ofrecer un producto eco pero a buen precio.

Puedes pedir más información sobre el servicio personalizado para bodas y otros eventos en oliviadigame@hotmail.com Los jabones Olivia también se venden al peso a través de su blog oliviasoapblog.blogspot.com

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www.abataba.com

NOTICIAS

The Blogger’s Collection en Women’Secret El pasado septiembre la marca de lencería Women’Secret lanzó una nueva línea de colección diseñada por cuatro reconocidas bloggers de moda. Mayte de la Iglesia, Emma Thorn, Carla Fuentes de LittleisDrawing y Stella Wants to Die fueron las encargadas de diseñar varias piezas para la marca.

Nueva línea de Stella McCartney para Adidas La pasada edición de la London Fashion Week fue el escenario de presentación de la nueva colaboración de la diseñadora inglesa con la firma deportiva Adidas, Weekender. Se trata de una línea de ropa y calzado inspirada en las actividades al aire libre en la que Stella McCartney continúa manteniendo su firme compromiso con la naturaleza y el respeto por el mundo animal.

Creadores España llega a El Corte Inglés Trakabarraka abre tienda en Madrid La firma de ropa más divertida y original de Bilbao abre su primera tienda en la capital. En pleno coraLa it girl neoyorquina será una de las zón del barrio de Malasaña (C/ Pez, nuevas caras de la firma catalana 36) se ubica este maravilloso y cojunto a su novio el modelo Johannes queto local de blancas paredes en el Heubl. La pareja, que se encuentra que las prendas coloristas y de aires entre las más guapas e idolatradas infantiles de la firma harán las delidel momento, posará para la próxima cias de las mujeres más desenfadacampaña otoño/invierno 2010/2011. das y con personalidad.

Olivia Palermo nueva imagen de Mango

Desde primeros de octubre El Corte Inglés del Paseo de la Castellana (Madrid) acoge un corner de 80 metros cuadrados en el que el conjunto de diseñadores españoles pertenecientes a ACME venderán sus colecciones al gran público. cada Cada diseñador dedicará un sábado a atender personalmente a las clientas.

Daviddelfín, Lemoniez, Devota&Lomba y Ailanto serán los primeros en hacerlo.

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Turn off the computer and go outside (Apaga el ordenador y sal fuera) http://www.etsy.com/shop/laurageorge 112 ATELIER. MODA & SHOPPING

INSPIRACIONES

Paredes optimistas POR ALICIA HERMIDA

www.unamoscaenlaluna.com

lega el otoño, el verano comienza a sentirse lejos, el bronceado a desvanecerse y la rutina diaria se convierte en la protagonista con la vuelta al trabajo o a las clases. Despertarte por la mañana y encontrarte de frente con un SMILE, desayunar con un THINK HAPPY BE HAPPY, trabajar al lado de un WORK HARD AND BE NICE TO PEOPLE… pequeños lemas con mucha fuerza que, colocados en lugares estratégicos, pueden convertir nuestro día en algo diferente y hacer de la rutina algo más llevadero. El más imitado KEEP CALM AND CARRY ON, un clásico que

se diseñó para aumentar la moral de la población en la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña, sigue sirviendo, sesenta años después de su creación, para darnos un pequeño empujoncito diario.

Work hard and be nice to people (Trabaja duro y se amable con la gente) www.anthonyburrill.com

Keep calm and carry on (Cálmate y sigue adelante) www.iwmshop.org.uk

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Este tipo de mensajes pueden encontrarse en infinidad de formatos, letterpress, gocco, impresión glicée... con precios muy asequibles que los convierten en una alternativa para decorar cualquier espacio y con la ventaja de que rodearnos de afirmaciones positivas hará que salgamos a la calle con una sonrisa cada mañana.

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Think happy be happy (Piensa en positivo sé feliz) www.etsy.com/shop/theloveshop

Smile (Sonríe) www.etsy.com/shop/rollandtumblepress

Live with art is good for you (Rodearte de arte es bueno para ti) www.mikeyburton.com

Puisque tout est relatif choisis la Joie (Ya que todo es relativo escoge la alegría) http://www.etsy.com/shop/evajuliet

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Live what you love (Vive lo que amas) http://www.etsy.com/shop/hijirik

It always seems impossible until it is done (Todo parece imposible hasta que estรก hecho) http://www.etsy.com/shop/theloveshop

Every cloud has a silver lining (No hay mal que por bien no venga) http://www.keepcalmgallery.com

For like Ever (Por siempre) http://www.vllg.com/products/For_Like_Ever_ poster#panel=about-usage ATELIER. MODA & SHOPPING 115

ESTILISMO CULINARIO

V.O.S. (Versión Original Salada) POR MÓNICA IGLESIAS

www.monicaiglesias.com

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1. Cookies de nueces y queso INGREDIENTES 75 g de harina / 50 g de mantequilla salada / 1 huevo / 40 g de queso de cabra / 25 g de queso rallado / 20 g de nueces / 1/2 cucharadita de levadura química PREPARACIÓN Precalentar el horno a 210ºC. Mezclar la mantequilla ablandada y la harina. Añadir el huevo a esta masa y mezclar. Añadir el queso rallado, el queso de cabra y las nueces picadas. Dar forma a las cookies sobre una hoja de papel de horno y hornearlas durante 10 min.

2. Muffins de tomate cherry INGREDIENTES 340 g de Harina / 4 cucharaditas de café de levadura química / 150 g de azúcar moreno / 80 ml de nata / 60 ml de aceite de girasol / 60 ml de aceite de oliva / 3 huevos / 2 ramas de tomates cherry / 100 g de queso feta / 1 rama de romero / 30 g de aceitunas negras / 1 c.c de sal PREPARACIÓN Poner la harina, la levadura, la sal y el azúcar en un bol. En otro bol mezclar la nata, los aceites y los huevos. Reunir a continuación las dos mezclas sin

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3 trabajarlas demasiado. Añadir el romero y las aceitunas negras picadas a la masa. Llenar moldes de muffin hasta la mitad. Introducir en el centro de cada uno trozos de feta y tomates cortados por la mitad. Después recubrir de más masa casi hasta el borde. Hornearlos durante 20 min a 210ºC.

3. Flan salado de manzana, pistachos y curry INGREDIENTES 4 huevos / 2 cucharadas de harina de maíz / 20 cl de nata / 2 cucharaditas de curry / 2 manzanas / 50 gr de pistachos / 2 cucharadas de aceite de oliva / Pizca de sal y pimienta PREPARACIÓN Pelar y picar en cuadraditos las manzanas. En una sartén con una cucharadita de aceite oliva, saltear las manzanas hasta que caramelicen. Añadir los pistachos y el curry, mezclar y desglasar con un poco de vino dulce. Dejar enfriar un poco. Batir los huevos con la nata y la harina de maíz. Finalmente incorporar la mezcla de manzana y pistacho, la sal, la pimienta y la cucharada de aceite de oliva. Se puede dividir la preparación en moldes para flan pequeños o en una flanera grande. Hornear 30 minutos a 180ºC

POR MINITANGERINE

Todos los eventos de moda en www.minitangerine.com

AGENDA

Exposición de pintura: SABINE FELDEN Madrid "New York City - Cuando llegué, incluso antes de aterrizar mirando por la ventanita, me sentí como volver a casa. New York para mi es como una vieja dama muy sabia que abre sus brazos para recibirte y darte los consejos más entrañables sobre la vida que puedes encontrar".

Cuándo: Del 7 al 21 de Octubre (Lunes de 17h a 21h / Martes a sábados de 12h a 14:30h y de 17h a 21h) Dónde: Corredera Baja de San Pablo, 17

SERVIMODA Zaragoza SERVIMODA es la Feria de Producción de Moda para Marcas y Diseñadores que tendrá lugar los días 28 y 29 de Octubre de 2010 en la Feria de Zaragoza. Un espacio de reflexión sobre las principales cuestiones que se deben afrontar para competir en los mercados de la economía globalizada, normativas sobre moda, implantación de nuevas tecnologías, concentración empresarial, futuro de la exportación…

Cuándo: 28 y 29 de octubre Dónde: Feria de Zaragoza www.feriazaragoza.es

FIRA NOVIOS Alicante

PASARELA INTERNACIONAL DE JÓVENES DISEÑADORES Vigo La Pasarela Internacional de Jóvenes Diseñadores tiene como objetivo servir de escaparate a las jóvenes promesas del futuro de la moda.

Este concurso, que se celebra cada año en Vigo (Galicia), ofrece a sus participantes la posibilidad de tomar contacto con la realidad del mercado laboral, mostrar sus trabajos y que puedan conseguir contactos empresariales que impulsen sus carreras.

En Galicia, gracias a la Pasarela Internacional de Jóvenes Diseñadores se ha conseguido ser el punto de referencia de los nuevos talentos de la moda de toda España y Portugal.

Cuándo: Del 29 de octubre al 1 de noviembre Dónde: IFEVI - Instituto Ferial de Vigo www.pasarelavigoferia.com

Fira Novios 2010 cumple díez años y sin duda es una nueva cita ineludible ya no sólo para novios, sino para todo el público en general que disfrute estando al día de las últimas tendencias en moda nupcial y de fiesta. Asimismo, Fira Novios puede suponer una magnífica oportunidad para ver en un único espacio toda la oferta relacionada con la celebración de cualquier tipo de evento.

Cuándo: del 19 al 21 de noviembre Dónde: Institución Ferial Alicantina www.feria-alicante.com

LANVIN PARA H&M El 23 de noviembre comenzará a comercializarse una colección especial de Lanvin en 200 H&M de todo el mundo. El día 2 podremos ver la colección al completo y, como ha ocurrido en ocasiones anteriores, unos días antes irán apareciendo fotos de algunas de las prendas.

Cuándo: 23 de noviembre Dónde: H&M (consultar sucursales)

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