Escrituras Aneconómicas
Año I, N° 1: 2012, 50-62
Revista de pensamiento contemporáneo.
A/P… Convergencias Arte/Política
Giannina Yirinka Rajdl Viacava giannina.yrv@gmail.com
A/P.1
Momento no político de la política.
A/P.2
“El arte debe ocuparse de lo real, aunque poniendo en cuestión todas las
concepciones de lo real. Transforma siempre la realidad en fachada, en representación y en una construcción. Pero también plantea la pregunta sobre el porqué de la construcción (Kelley)” (Bourriaud, 2007: 48)
A/P.2.1 “La pintura no se hace para decorar apartamentos. Es un arma de guerra para
atacar enemigos y defenderse de él” (Picasso).
A/P.3
Muerte del arte, cambios en los polos de valor de uso, transfiguración,
desborde del límite entre arte y no-arte; no son sólo acontecimientos que afectan a la “esfera” del arte, sino que generan una serie de transformaciones espectaculares que afectan todo aspecto del quehacer humano, participando de una especie de capacidad alquímica que con-mueve la relación público-espectador, la institución del arte, los procesos, la comparecencia del ser, la forma del mundo… con-moviéndolo todo.
A/P.3.1
“Incorporar la obra de arte a la vida, que se convierta en un elemento de
uso cotidiano y que responda a la necesidad de la sociedad” (Vergara Grez). Acciones artísticas, que hoy y no como antaño, se ubican fuera de las estructuras
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tradicionales del arte permitiendo que los proyectos políticos se desarrollen y alcancen su epitome cuando el arte se relaciona con la realidad.
A/P.3.2
La discusión acerca de la muerte del arte y sus consecuencias, repercuten
no sólo en el arte contemporáneo; sino que el fin del arte abre nuevas formas desde donde pensar la representación, haciendo más inteligible el mundo y la historia, así es como la reproductibilidad serial de la obra, desaparición de la autonomía, advenimiento del público en masa, llevan a la literaturización y politización de la vida. El arte está (ha)siendo (en) el mundo, dándole sentido, interpretándolo y comprendiéndolo, hace conciente los escenarios colectivos y pone en perspectiva todos las consecuencias; lo que implica la exigencia de nuevas formas de reflexión, ex-critura, escritura, trabajo y teorización… pues el arte es apartado político.
A/P.4
Reproducir lo ya reproducido, crea una cultura de ilusión que ocupa el lugar
de la realidad, abriendo la posibilidad del análisis, la sistematización de un momento previo a la estetización, eso que tiene que ver con lo que Benjamin llamo desauratización y Duchamp anestética. “Se quiso reducir la anestética a un gesto heideggeriano, pero políticamente hay que leerla como un gesto benjaminiano. Empezando por la noción de estesia, que traduce tempranamente la noción de aura”. (W. Thayer, en Galende, 2009a: 129)
A/P.4.1 Ready-made ni arte, ni no arte… se erige en contra del discurso del gusto, apuesta filosófica-artística que busca lograr la aniquilación de la estesia. Anestética, anestesiar los sentidos, mediante anegación y desbordamiento –saturación, inundación, atiborro, que distingue y marca la postmodernidad. Todo es apto para decorar la existencia… la vida como espectáculo, olvidando la pregunta por su condición. La única
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experiencia que tiene cabida es la contemplación.
A/P.4.1.a “Aisthisis Experiencia sensorial de la percepción. El campo original de la estética, no es el arte sino la realidad”. (Buck-Morss, 2006: 173)
A/P.4.2.a Anestetización (todo puede ser arte, nada puede serlo y pudiendo estar por doquier lo que gesta una reacción de indiferencia visual) y desauratización (pérdida del carácter único e irrepetible del arte, en pos de la serialidad) permiten al hombre asistir y ver su aniquilación como espectáculo para el goce estético -por cierto un espectáculo estético de primer orden
A/P.4.2.b “Crisis de la experiencia cognitiva causada por la alineación de los sentidos que hace posible que la humanidad contemple su propia destrucción con placer” (BuckMorss, 2006: 216). La realidad nace del espectáculo, y esa alineación que se forma es sustento y naturaleza de la sociedad actual, lo que Guy Debord llamó Sociedad del Espectáculo, una sociedad absolutamente disociada de las condiciones de producción de la vida.
A/P.8.a.1 La gigantesca acumulación de espectáculo en donde todo lo experimentable
se ha convertido en representación (Debord)
A/P.8.a
“La alienación sensorial está en el origen de la estetización de la política”
(Buck-Morss, 2006: 171)
A/P.4.3
De la sensibilidad a la indiferencia crítica. /…/ Descontextualización y
recontextualización.
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A/P.4.4
A lo que está sometida la realidad mediática anula la inteligibilidad y el
sentido reflexivo de la experiencia.
A/P.4.5
Cuando la obra de arte y la vida se vuelven mercancía han dejado de ser lo
que era. Y eso es algo que muy bien la filosofía comprende.
A/P.4.6 La búsqueda de por identidad ha llegado al fin, revelación de su verdadera naturaleza, desauratización, lo que ha ocurrido no es la transvaloración del lugar común, como dice Danto; sino la estetización del lugar común, la sociedad acude a su propia alineación –que anuncia su destrucción– sin oponer resistencia alguna.
A/P.5 La trituración del aura, acaba con el arte, en tanto “cultura sacra”, cayendo la obra en el flujo de capitales. Reproductibilidad y anestetización son pasajes hacia el capitalismo, subsunción real del capital, ya no hay ápice de la vida que escape. El arte se convierte en accesorio y el público un mercado de consumidores.
A/P.6
“La ciudad industrial es la proliferación de mercancías seriales, una basta
instalación de fantasmagorías que creaban un paraíso artificial en que rige el principio prostibulario de todo a la venta” (Thayer, 2006: 298) El arte es producido en serie, producción en masa para las masas, saliendo del museo; morir de las Bellas Artes en pos de la cultura de masas, sobreviviendo los museos para no mostrar que todo es museificable, como Auschwitz que existe como lugar de peregrinación, memorial y valor exhibitivo para no mostrar que todo es Auschwitz. Atomic Bomb Memorial Mound, Monumento de Halabja, Memorial del Cementerio General, Memorial Auschwitz-Birkenau, Cementerio Srebrenica-Potocari, Memorial de
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la Shoah… exhibición y circulación sin culto... fantasmagoría, tecno-espectáculo, tecnoestético. La sangre se ha secado y ya no corre corriente por los cercos… el memorial, se sumerge en lo inmemorial, olvido de la historia, de la memoria histórica… objeto anacrónico. Política instaurada por los dictadores. Cuando nos enfrentamos a la falta de algo, su ausencia constantemente nos pena; pero al encontrarlo, suplirlo o reivindicarlo, paulatinamente lo olvidamos; seguimos adelante. La paradoja… cómo una instancia construida con la finalidad de conmemorar hechos históricos, catástrofes, terminan siendo un nombre marcado en un mapa y guías, es decir, atracciones turísticas; mirada distraída donde tendría que haber una mirada recogida.
A/P.6.2.a Memorial, del griego mneme… memoria. Mnemosyne hija del cielo y la tierra… la que recuerda y deja sentado por escrito… la que inscribe… figurando un trozo de historia. “La memoria no es una facultad del hombre (…) la memoria es la descarga que viene a destruirlo como efecto de una alianza entre el destino demónico, la reconstrucción historicista y la estética fascista”. (Galende, 2009b: 210)
A/P.7
Tecnología, industrialización y mercantilización constituyen para el artista y
sociedad en su totalidad un problema político concreto… la mediación de cualquier percepción posible, la alienación, el sistema fabril afecta cada uno de los sentidos, atrofia la percepción, el pensamiento, el juicio, etcétera. Fórmula del adormecimiento, movimiento siempre uniforme; automatización, hace lo mismo, gusta lo mismo, espera lo mismo todas las veces, no se puede expresar más que de forma mecanizada… impermeabilidad de la experiencia, actitud autómata, mecanizada frente a la vida. Es experiencia de trabajo industrial que posibilita la
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representación del tiempo homogéneo, rectilíneo y vacío, primacía del movimiento rectilíneo-uniforme.
A/P.7.1
La aparición de nuevos soportes, los cambios que involucran a la
percepción, la experiencia, la apropiación de mensajes artísticos, desbordan la esfera del arte e impactan lo social, transforman la forma de la política. Es el momento no político de la política y que configura, giro del arte… la técnica posibilita una discusión que había sido impensada hasta ese entonces, un desplazamiento “en lugar de su fundamentación en un ritual aparece su fundamentación en una praxis distinta a saber en la política” (Benjamin, 1973: 28), lo cual implica la necesidad de re-visión y reformulación de conceptos que participan de la relación, en el cual se jugará la chance fascista.
A/P.4.3.b
“Función interruptiva del gusto que tiene la anestesia en Duchamp y
considerando a la vez la chance fascista que denuncia la anestesia benjaminiana como estetización de la política” (W. Thayer, en Galende, 2009a: 129)
A/P.4.3.a
Gestos estéticos que son gestos políticos y gestos políticos que son
estéticos. La transfiguración en los polos de valor del arte, la identificación del arte con la realidad, es la estetización del mundo… lenguaje, difusión y recepción de la obra; ready-made, Brillo Box, flanquean la distinción entre arte y vida, machacaron ese límite. Muerte del arte; estética que anestesia la manifestación sensorial, emplazando la realidad misma como espectáculo estético.
A/P.8
“Política estetizada implica la producción de una comunidad orgánica, la
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anestetización de los órganos sensoriales del hombre y la articulación fáctica de la historia como consumación del absoluto de la dominación” (Galende, 2009b: 209). Sobrevenir anestético de la estética, existencia adormecida carente de toda experiencia, eliminando la pregunta por su condición… aniquilando la reflexión acerca de sus propias condiciones de existencia; empobrecimiento, reduciéndose la existencia al flanco biológico de vida… actualización de la vida como nuda vida. La mera vida queda revelada en su desnudez y re-localizada en los márgenes de la historia y conflicto social. La estetización es la obra plástica del estado fascista.
A/P.9
La operación benjaminiana dice: dos tecnologías que se disputan entre sí,
reproductibilidad técnica y artesanía irrepetible, se condensan en un ensamble sintético… en una unidad entre cultividad y exhibitividad-serialidad, es decir aura homogeneizada, un ensamble sintético cuyo epítome es el caudillo, el actor hollywoodense, el dictador, el personality, la estrella de cine… que se encuentran obsesos con los valores perdidos de la modernidad, pues el encantamiento se transó por banalidad, trivialidad y cursilería. El actor de teatro se presenta el mismo en persona al,
público su ejecución artística se juega ahí; por el contrario la del lector de cine es presentada por medio de todo un mecanismo (Benjamin). Es personalidad serial auratizada, fábrica de valores que, sin embargo está ahí para encantar y organizar a las masas recientemente proletarizadas. “A la atrofia del aura, el cine responde con una construcción, fuera de los estudios, el culto a la “estrella” fomentado por el capital cinematográfico -principal medio, -soporte de la demagogia- conserva aquella magia de la personalidad, pero reducida, desde ya tiempo, a la magia averiada de su carácter de mercancía” (Benjamin, 1973: 48 -La cursiva corresponde a un comentario agregado por mí.), la magia del actor se convirtió en mercancía que se anuncia en la televisión… la franja política. Es Hitler en el Triunfo de la Voluntad de Leni Riefenstahl, donde el
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dictador estrella de Hollywood controla y encanta a las masas, es el mesías que devuelve la gloria a la nación, el arte como instrumento de manipulación y control de masas, sistema totalitario de dominación emanado del surgimiento de los medios de comunicación y técnicos, cuya performance, mise en scène, es plantearse como cultura, derecho a manifestarse, al acceso de todos. Las masas tienen derecho a pedir que sus condiciones de existencia sean transformadas, pero sólo han de hacerlo en los márgenes que estas condiciones admiten… es el esteticismo de la vida política.
A/P.9.a
Triumph des Willens (1935), Leni Riefensthal. Propaganda, franja política,
documental propagandístico que muestra parte del desarrollo del Congreso del Partido Nacionalsocialista de 1934. Para su realización se pusieron los más sofisticados y todos los elementos cinematográficos y de la reproductibilidad que existían en movimiento… cámaras filmadoras, fotografías, música, etc.
A/P.10.1
“El lector recordara la enfática conclusión del ensayo a tenor de lo cual
estetización de la política fomentada por el fascismo es contestada por el comunismo con la politización del arte” (Oyarzún, 2008: 19).
“Porque es en el horizonte serial de la reproductibilidad técnica, su matriz totalitaria, donde ha de activarse la política contra la chance fascista” (Thayer, 2006: 271)
Despertar del arte, destrucción de cualquier intento de estetización, su telos es desmontar, es la interrupción del olvido de la experiencia, destruir el nexo causal/hegemónico, interrumpir las masas y la fantasmagoría del discurso esteticista, la alienación del aparato sensorial, anestesiado, estetizado. Desadormecimiento del hombre frente a la experiencia y reflexión. “El viviente ha de aceptar confrontarse con
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las imágenes inanimadas que la memoria histórica le transmite para devolverles la vida” (Agamben, 2010: 36). Apoderándose nuevamente de la realidad alienada.
Quitar, frenar, abolir impetuosamente todo soporte a la “realidad” donde la masa se refleja… quitar la fantasía, el simulacro, encuentro del hombre con la experiencia y quiebre de la masa como cuerpo unificado. “Politización del arte es la destrucción de los mecanismos de identificación de la masa (…) la ilusión de totalidad” (Galende, 2009b: 208), quitándole, toda forma de percepción colectiva.
A/P.10.2
Esteticismo fascista y arte comprometido son dos “apuestas”, que se
quieren como opuestos irreconciliables, pero acaban encontrándose. La estetización de la política, ejercido por el fascismo, es la promesa de un futuro pleno y la politización del arte, es la respuesta con la que enfrenta a la estetización mediante la revolución cae en lo mismo… una revolución que promete un futuro mejor y pleno.
A/P.10.3
No deja de ser enrevesado el esperar la realización de programas estéticos,
por ejemplo el fascismo, no es el motor de inicio de la estetización, sino su consumación. Consumación de un modelo estético que suspende la crítica, la reflexión, que es adormecimiento de la experiencia, sensibilidad y la mercantilización de la vida… es brutal lo que sucede, en la historia hay ejemplos de ellos que no es necesario mencionar. Oposición al uso del arte como manejo y concientización, independiente de la tendencia, sea manejo de masa o oposición al programa adormecedor. La revolución por parte del fascismo o arte comprometido corresponde al orden de la representación entendido como trituración y tortura hasta su destrucción total… holocausto.
A/P.11 “Todos los esfuerzos por un esteticismo político culminan en un solo punto
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Dicho punto es la guerra. La guerra y sólo ella, hace posible dar una meta a un movimiento de masas de gran escala” (Benjamin, 1973: 56). Trituración del aura, tortura del cuerpo, la guerra como consumación de la maquina… realización del proyecto tecnológico, comporta el peligro de una deformación radical e irremediable de la condición humana. Todos los elementos de la reproductibilidad técnica puestos en movimiento, por ende vida social y política inmovilizada.
A/P.11.1
Los grabadores instalados en los misiles Tomahawks, definen en su
totalidad y pertinencia el significado de estetización de la guerra. El mismo dispositivo técnico filma por un lado lo que por otro destruye... graba y transmite en vivo, hasta el momento de la destrucción en sí del objetivo, sofisticación artística de la percepción
sensorial modificada por la técnica (Marinetti). Expresión de una cosmovisión artística a gran escala.
A/P.11.1.a 26 de Abril de 1937, a eso de las dieciséis y treinta de la tarde, y durante tres horas y media… Bombas sobre Guernica, operación Rügen a manos de la legión cóndor y la aviación legionaria, inauguración de una modalidad de guerra desconocida hasta ese entonces, bombardeos de alfombra, ataques de guerra a la población civil… es el Bombardeo a Guernica. Picasso utiliza pintura vinílica y ripolín mate para dar forma a un cuadro, sin marco -lo que permite que sea algo así como “un grito en la pared”, con el que busca informar al mundo lo ocurrido… “su muerte será una advertencia para el mundo” (Resnais & Hessens, Guernica, 1950), un monumento al dolor que denuncia la masacre civil y representar lo impresentable del acontecimiento. Lo espectacular de Guernica… es su sentido extemporáneo, convirtiendo(se) en una
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alegoría del horror producido por la guerra, incluso de lo que venía con la segunda guerra mundial. Dresden, Kabul, Bagdad, Hiroshima, Nagasaki, el reciente bombardeo a Gaza, son Guernica.
A/P.11.1.b Guernica, expuesta el 12 de Julio, en el pabellón español de la Exposición Universal de Paris 1937, que llevó por nombre “Arte y Técnica de la Vida Moderna”. En 1936 el gobierno español, mediante Josep Renau encargó a Picasso un cuadro mural para presentar en la exposición. El Gobierno de la República Española, buscaba en este encargo, un efecto propagandístico, que era vital para su causa. El 1º de Mayo Picasso se enfrenta a un reportaje titulado “Guernica en Llamas” del diario Ce Soir. En el cual aparecían una serie de fotográficas en blanco y negro del horror ocurrido, fotografías que convencieron a Picasso lo ocurrido en Guernica era la mejor publicidad que podría tener el gobierno republicano español. Politización/Estetización… no es otra cosa que el progreso –industrialización, reproductibilidad, reproducción mecánica ilimitada– en/de la historia, el develamiento de su verdadera naturaleza en el acontecer histórico.
A/P.12.1
…Primera Guerra Mundial, Guernica, Segunda Guerra Mundial,
Holocausto, Vietnam, Golpe de Estado, Atentado a las Torres Gemelas, Guerra Fría, Guerra contra el Terrorismo, Guerra de los Balcanes, Brillo Box, Guantánamo, Bagdad, Guerra del Golfo, Ready-made… La historia como la historia de la violencia, que encuentra su racionalidad en los procesos históricos, lo político sólo se muestra exponiendo sus conflictos, paradojas, choques recíprocos, que forman toda historia.
A/P.12.2
No son acontecimientos fortuitos e intempestivos en la historia… sino,
resultado de una unidad originaria, la consumación de su verdadero ser mediante el
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despliegue de la técnica.
A/P.12.3
Finalidad verdadera de la historia anunciada ya en 1914, por la Primera
Guerra Mundial.
A/P.12.4
/…/ Catástrofe, no es un acontecimiento que interrumpe el progreso,
sino es el progreso de la vida tal como está establecido… es norma histórica.
La historia sólo sigue su curso.
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BIBLIOGRAFÍA Agamben, Giorgio. (2010). Ninfas. Valencia: Pre-textos. Benjamin, Walter. (1973) “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” en Discursos Interrumpidos I. Madrid: Editorial Taurus. _______________. (2008) El Narrador. Santiago: Metales Pesados. Bourriaud, Nicolas (2007). Postproducción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. Buck-Morss, Susan. (2006) Walter Benjamin Escritor Revolucionario. Buenos Aires: Interzona. Debord, Guy. (2008) La Sociedad del Espectáculo. Valencia: Pre-texto. Galende, Federico. (2009a) Filtraciones II, Conversaciones sobre Arte en Chile de los 80´s a los 90´s. Santiago: Editorial Arcis y Cuarto Propio. ______________. (2009b) Walter Benjamin y la Destrucción. Santiago: Metales Pesados, Santiago. Picasso, Pablo. (1937) Guernica, Óleo sobre tela, 349,3 x 776,6 cm. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Resnais, Alain. (1950). Guernica, en colaboración con Hessens Robert. Versus Entertainment Thayer, Willy. (2006) El Fragmento Repetido Escritos en estado de excepción. Santiago: Metales Pesados.
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