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Sumario METRO
DICIEMBRE.17 #229 Salidas
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Diario
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Brouer
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Postales
El Planetario
Bruselas
08 DATA Cambiaso X 100
30 SALIDAS Brouer, beer para creer
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ARQUITECTURA El nuevo Louvre
10 POSTALES El Planetario
34 ESTETICA Ringo Barbier
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SALUD Maternidad
18 INFORME Las fiestas, ¿noches de paz?
38 EN LA RUTA Azul, ciudad Cervantina
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NEWS Que hay de nuevo
24 DIARIO DE VIAJE Bruselas
42 DECO Espacios Casa FOA
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HUMOR Por Felipe Dobal
@METROREVISTA
REVISTA-METRO
REVISTAMETRO
WWW.REVISTAMETRO.COM.AR . TEL 4281-9632 . CONTACTO@REVISTAMETRO.COM.AR Diciembre 2017 Año 20 Número 229 Una publicación de Grupo Editorial Metro
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EVENTOS
CAMBIASO X 100 08. El polista Adolfo Cambiaso celebró sus cien partidos en la Catedral, en el marco del 124° Campeonato Argentino Abierto de Polo. El 18 de noviembre fue un día histórico para el polo, porque el gran Adolfo Cambiaso cumplió cien partidos en el Abierto de Palermo, cita máxima del polo mundial. Durante la tarde, el equipo de Cambiaso, La Dolfina, se enfrentó a La Irenita en la cancha 1 de Palermo. Con el 100 en la espalda, Adolfito marcó ocho goles. El equipo de Cañuelas no quitó el pie del acelerador hasta terminar el encuentro con una victoria de 21 a 4. “Lo de los 100 partidos es un tremendo orgullo, y más porque son en Palermo”, dijo el eximio polista, consagrado como el mejor del mundo. Antes del partido, la Asociación Argentina de Polo (AAP), que le había permitido jugar con una casaca especial, le regaló un video que se proyectó en pantalla gigante y una placa conmemorativa que le entregaron entre su padre y su hijo. ©
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DE OTRO PLANETA EL PLANETARIO
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11. Tras la puesta en valor con motivo de su 50° Aniversario, el Planetario Galileo Galilei reabrió sus puertas a fines de octubre con una propuesta que incluye realidad aumentada, pantallas interactivas, experiencias robóticas y simuladores.
Tres, dos, uno. El conteo finaliza y la nave espacial despega. Se produce una sacudida que atraviesa el cuerpo. La Ciudad de Buenos Aires queda atrás hasta el punto en que se vuelve imposible distinguirla. Nos adentramos en el espacio con destino a Marte para explorar la superficie del planeta rojo. La odisea espacial es única y forma parte de la nueva propuesta de realidad virtual del Planetario Galileo Galilei. Aunque transcurrió mucho tiempo desde su inauguración, todavía hay quienes piensan que dentro del edificio ubicado en la Avenida Sarmiento y Roldán, en el Parque 3 de Febrero, hay un telescopio gigante para mirar las estrellas. En realidad, el gran atractivo del Planetario porteño radica en representar el cielo en su máximo esplendor, con su magia y enigmas, para despertar la curiosidad y los sentidos.
EL MILAGRO DE JENA A comienzos de la década del treinta, numerosas personalidades e instituciones de Argentina se hicieron eco de lo que en Europa se denominó “El milagro de Jena”: cuando en agosto de 1923 brilló el cielo artificial del primer instrumento planetario en el edificio de la empresa Carl Zeiss. En nuestro país, la Sociedad Científica, la Sociedad Argentina de Estudios Geográficos (GAEA) y la Asociación Amigos de la Astronomía destacaron las ventajas que traería la instalación de un planetario para el desarrollo de la actividad cultural argentina. En 1932 la Municipalidad de Buenos Aires designó una comisión integrada por Adolfo E. Holmberg, Carlos Della Paolera, Féliz Aguilar, Carlos E. Becker y Frank L. Soler, con el fin de estudiar el proyecto presentado por el primero, que consistía en dotar a la Ciudad de un acuario y de un planetario. La idea no llegó a concretarse. Recién en 1958, por iniciativa del entonces secretario de Cultura de la Municipalidad, Dr. Aldo Armando Cocca, se designó una comisión asesora honoraria, integrada por Luis M. Igartúa, por la Sociedad Científica; Miguel Itzigson, por el Observatorio de La Plata; Walter A, Sonnhauser, por la Asociación Amigos de la Astronomía; José Luis Pena, por el Concejo Deliberante; y Teófilo M.Tabanera, por el Departamento Ejecutivo, para estudiar la adquisición y la futura ubicación de un planetario. El 17 de septiembre
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GALIBOT, EL ROBOT INTERACTIVO DEL PLANETARIO, RECIBE A LOS VISITANTES Y RESPONDE SUS PREGUNTAS
de 1959 ingresó al Concejo Deliberante el Proyecto de Ordenanza presentado por los concejales José Luis Pena, Roberto Etchepareborda y Armando P.U. Parodi. El 28 de diciembre de 1960 se aprobó el proyecto de resolución que autorizaba la adquisición de un planetario Zeiss modelo IV a la empresa Carl Zeiss de Oberkochen, Alemania.
ESTILO ARQUITECTÓNICO El proyecto arquitectónico del Planetario Municipal estuvo a cargo del arquitecto Enrique Jan, miembro de la Dirección General de Arquitectura y Urbanismo de la Municipalidad. El predio destinado a la construcción del edificio era un solar con historia propia, donde función el primer campo de deportes del Buenos Aires Cricket Club, según recuerda un monolito colocado por la Comisión Nacional de Monumentos y Lugares Históricos. El Planetario se estructuró en cinco niveles a partir de un módulo triángulo equilátero. “La elección arquitectónica de esta figura geométrica encierra un simbolismo que fue buscado expresamente. Es la superficie plana más perfecta que se puede realizar con un mínimo de lados iguales, encerrando en sí misma un principio simbólico de unidad primigenia”, explicó Jan en 1969. A partir de esta idea básica, las partes y el todo quedaron regidos por ángulos de 60º y 120º, en vinculación con la semiesfera. Una plataforma con baldosas, que cruzaba por sobre un espejo de agua de forma hexagonal de 43 m de diámetro, daba acceso al Planetario. De ese espejo de agua formado por una olla artificial surgen los volúmenes del edificio. Para Jan, ese puente era la comunicación de dos espacios diferentes: el propio del visitante (la ciudad terrestre) y el del que se
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visitaba (la bóveda celeste). De allí la importancia de atravesar un espejo de agua para ingresar a este espacio diferente que constituye el Planetario. Una vez cruzado el ingreso, el universo cambiaba: regía el módulo triangular de 60 cm de lado, a partir del cual se continuaba en un módulo de grados angulares. Jan no sólo ordenó estructural, sino también conceptualmente el conjunto mediante el casquete, que “crea un límite expresivo debajo del cual rige el módulo triangular, y encima, todo se ordena por el módulo de grados angulares”. Desde la planta de ingreso se accedía a la sala de exposiciones, ubicada en el primer piso, y a la de proyecciones, emplazada en el segundo, y a los dos subsuelos: el primero dedicado a biblioteca, administración y dirección, y el segundo a sala de máquinas y depósitos. El primer piso, de planta triangular, contenía el museo y se relacionaba visualmente con el nivel de ingreso mediante un vacío –cilindro de cristalpor donde se proyectó la circulación de un ascensor hidráulico, rodeado por una escalera helicoidal que vinculaba a todos los pisos entre sí. Al mismo tiempo, el museo se conectaba con el anillo de exposiciones del segundo piso y con la planta baja mediante tres juegos de escaleras dobles para uso del público. Con capacidad para 360 espectadores sentados en butacas reclinables, la sala de proyecciones, de planta circular y techo semiesférico, se rodeó por una galería acristalada para exposiciones, el famoso anillo de Saturno. Para cubrir la sala se creó una doble cúpula de bóveda cáscara de hormigón de 6 cm de espesor: la exterior, con 23 m de diámetro, y la interior, con 20 m, revestida en aluminio perforado para concentrar el sonido y pintada de blanco para que actuara como pantalla para las proyecciones. El tratamiento acústico de la sala se logró mediante la
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SE SUMÓ UNA ASTRO-GALERÍA CON MUESTRAS FOTOGRÁFICAS EN GRANDES PANTALLAS
instalación de pantallas de acero colgadas en el espacio entre las dos cúpulas y la adhesión de un colchón de lana de vidrio a la cúpula exterior. La aislación se complementó con el revestimiento interior de las paredes de la sala en madera hasta los 3 m de altura. La transparencia fue parte fundamental del proyecto de Jan: el primer piso con el museo; el anillo de exposiciones que rodea a la cúpula y permite abarcar la extensión del parque circundante desde una galería totalmente vidriada; y el cilindro contenedor del ascensor tendían a poder “apreciar la fuerza expresiva del casquete triangular abovedado”. La carpintería que permitía este aspecto de “talla de cristal” debió fabricarse especialmente, dada la dificultad de la modulación que generaba ángulos de 120º, 60º y 6º. Para resolver estos encuentros se proyectaron perfiles especiales, de aluminio extruido con contravidrios fijados a presión –para reducir al mínimo los tornillos a la vista-. Con una altura total de 24 m desde el nivel del terreno, esta pieza única de la arquitectura mundial tiene una superficie cubierta de 6.440 m2. En la ejecución de la obra, a cargo de la Compañía Argentina de Construcciones Civiles S.A., se emplearon 2.990 m3 de hormigón, con un peso de 198 toneladas. Desde su concepción, el Planetario fue un edificio singular. La manera de apoyar la cúpula en el suelo mediante el casquete triangular no sólo fue una audacia estructural, sino también una innovación formal en la arquitectura. La continuidad entre interior y exterior de los planos de hormigón a la vista; la ausencia de dinteles en la línea de carpintería; y la perfilería delgada, que sigue las curvas del casquete triangular esférico y permite vistas largas e ininterrumpidas, ejemplifican las mejores características del pensamiento vanguardista de la época.
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PLANETARIO GALILEO GALILEI El 8 de octubre de 1963 el entonces intendente municipal, arquitecto Alberto Prebisch, decretó que el futuro Planetario en construcción se llamaría Galileo Galilei, en homenaje al matemático, físico y astrónomo italiano. Para reforzar esta decisión, se colocó un sobre relieve de mármol blanco con la efigie de Galileo en el sendero que conduce al edificio desde la Avenida Sarmiento. Luego de cuatro años de obra, el Planetario fue Inaugurado el 20 de diciembre de 1966. El primero en encender las estrellas fue su director, el profesor de geografía y matemáticas Antonio Cornejo. La primera función se realizó el 13 de junio de 1967 para un grupo de estudiantes que contempló el cielo estrellado proyectado por el reluciente Planetario Zeiss modelo IV. Con sus 5 metros de altura y 2,5 toneladas de peso, el instrumento se imponía con su presencia en el centro de la sala. Era imposible no sorprenderse y detenerse a admirarlo. Tras la inauguración, se sumaron otros elementos al entorno del edificio. El 1 de agosto de 1970 se instaló un reloj de sol, donado a la Municipalidad de Buenos Aires por el ingeniero japonés Tokutaro Yabash, frente a la rampa de acceso al Planetario. El 6 de mayo de 1973, en conmemoración del quinto centenario del nacimiento del astrónomo, matemático y filósofo polaco Nicolás Copérnico, la colectividad polaca en la Argentina inauguró un monumento, ubicado a la izquierda del acceso principal. El meteorito metálico encontrado en Chaco en 1965 y la roca lunar traída a la Tierra por la misión Apolo XI y regalada al país por el Presidente norteamericano Richard Nixon se convirtieron en dos de los grandes tesoros del Planetario, que en 2006 fue declarado “bien
El nuevo museo c uenta con juegos in teractivos y de realidad aumentad a, y una biblioteca científica con pantallas touch.
de interés histórico artístico” por el Congreso de la Nación, a través de la Ley 26.203. Con el fin de ofrecer una experiencia superadora, en 2011 el Planetario Zeiss se reemplazó por un Planetario modelo Megastar II A, de 32 lentes y lámparas LED, que muestra estrellas de hasta una 11° magnitud, 140 cúmulos, nebulosas y la Vía Láctea. Dos años después, se inauguró un espacio en el anillo del segundo piso para que los visitantes puedan ver el antiguo instrumento Zeiss restaurado para su exposición.
PUESTA EN VALOR Con motivo del 50° Aniversario del Planetario, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires propuso hacer una puesta en valor de este ícono porteño. El proyecto comenzó a mediados de 2016 y se estructuró en tres ejes: interno, externo y tecnológico. El director General de Ciencia y Tecnología de la Subsecretaría de Innovación y Ciudad Inteligente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Javier Cuello, explicó que el Planetario tenía “un rol muy vinculado a la cultura y la formación, pero le faltaba más vinculación con la ciencia”. Con el foco puesto en la innovación, los trabajos incluyeron la restauración de la infraestructura, la actualización de los contenidos y la modernización de los servicios. En términos de infraestructura, el valor patrimonial fue respetado por un equipo de restauradores especializado que realizó un reacondicionamiento de la fachada, tanto de la cúpula como de las patas del edificio. “Todo el proyecto lo trabajamos codo a codo con la Comisión de Museos, Lugares y Bienes Históricos. Ellos nos asesoraron en cada pieza y con cada restaurador, desde la limpieza de
la piedra hasta el mobiliario de las oficinas”, detalló Cuello en diálogo con Metro. El director General de Ciencia y Tecnología indicó que se trató de “un trabajo muy detallado” y agregó: “En toda la obra no se hizo un solo agujero con un tornillo. Todos los extractores nuevos cuentan con ventosas que se ajustan a la herrería original, porque quisimos respetar la idea estética y el espíritu del Planetario original”. Además, en el interior del edificio, declarado patrimonio histórico y cultural de la Ciudad, se sumó un nuevo tendido eléctrico, se restauró el mobiliario de los diferentes sectores y se incluyeron accesos y espacios para personas con movilidad reducida. En cuanto a la faceta tecnológica, se realizó un convenio con la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), que fue la encargada de brindar asesoramiento sobre qué tecnología aplicar en cada espacio. En el domo se sumaron butacas con efectos especiales y la calidad de imagen se cuadruplicó hasta llegar a una resolución de 8K, convirtiéndolo en uno de los 25 planetarios en todo el mundo, de los 1148 que hay, y el primero en Latinoamérica con esa definición. En el anillo de Saturno se colocaron pantallas LED que brindan información de lo que ocurre en la Ciudad, desde el clima hasta el estado del tránsito. A su vez, las pantallas funcionan en conjunto con un mapping en la cúpula, que proyecta distintos contenidos relacionados al universo. También se sumó una astro-galería con
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muestras fotográficas en grandes pantallas y en la Plaza Astronómica se instaló un “Selfie point” para sacarse fotos, jugar con astro filtros y lograr imágenes que se proyectarán en las pantallas del anillo. Las obras en la cúpula se completaron con la instalación de 350 luces, nuevos reflectores LED de última generación y un Sistema de Telegestión, que permite monitorear y comandar a distancia los colores y efectos que se le quiera dar a la esfera. De esta forma, el Planetario se ilumina de diferentes colores en sintonía con el Obelisco, el Monumento de los Españoles, la Pirámide de Mayo, el Puente de la Mujer, la Floralis Genérica y la Torre Monumental. En el primer piso, Galibot, el robot interactivo del Planetario, recibe a los visitantes y responde sus preguntas antes de que recorran el nuevo museo, que propone realizar una misión a Marte a través de la experiencia de realidad virtual Odisea Espacial 360º y un viaje vertiginoso en el espacio y en el tiempo con el simulador 4D. El museo también cuenta con juegos interactivos y de realidad aumentada, y una biblioteca científica con pantallas touch. Los contenidos fueron realizados especialmente para el Planetario por la empresa Lumma, que trabajó con el astrónomo e investigadores de la institución. “Más allá de ser un edificio histórico y un lugar icónico para la Ciudad de Buenos Aires, el Planetario es el centro de divulgación científica por excelencia. Es el lugar ideal para fomentar y generar preguntas en los visitantes, por eso lo pensamos como un complemento a la educación formal”, dijo Cuello. Además, el nuevo Planetario cuenta con un sistema de venta de entradas online, que permite planificar y ahorrar tiempo a los visitantes. Asimismo, las boleterías
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clásicas se restauraron y se incorporaron tres pantallas de 47 pulgadas en cada una. Las visitas al museo duran una hora y tienen un cupo de 80 personas para disfrutar de las experiencias (duran 3 minutos cada una) sin hacer fila, mientras que la función dura 23 minutos y la sala cuenta con 256 butacas. La renovación fue acompañada por un reacondicionamiento de la plaza y las inmediaciones del Planetario Galileo Galilei, para terminar de resaltar la experiencia exterior. Se amplió el hexágono de cemento que conforma la explanada de acceso, se restauraron y renovaron los senderos y caminos interiores del parque, donde también se instalaron luces de piso, nuevas luminarias, mobiliario urbano y señalética a lo largo de todo el predio. Tras nueve meses de obras, la inauguración oficial del Planetario se realizó el 25 de octubre y el 31 de octubre de 2017 reabrió sus puertas al público. Realidad aumentada, pantallas interactivas, experiencias robóticas y simuladores ya forman parte de una propuesta que busca difundir el universo de un modo atractivo e interactivo. ©
data. www.planetario.gob.ar
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Informe
¿NOCHES DE PAZ? LAS FIESTAS DE FIN DE AÑO
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19. Lejos de su sentido religioso, la Navidad es socialmente vista como un momento de reunión, que debe vivirse con felicidad y sin conflictos, un ideal que no siempre se cumple. Cada vez son más las personas que, advertidas de esta situación, se las ingenian para salir de la rutina, de la tradición y de los mandatos familiares. La Navidad es una celebración que trasciende su original sentido religioso, vinculado al nacimiento de Jesucristo, y se propone como un momento de encuentro. La presión cultural llevó a idealizar esta festividad como una reunión “en paz” y libre de conflictos, marcada por la felicidad. Sin embargo, esto no siempre sucede.
LA FELICIDAD COMO IDEAL El psiquiatra y psicoanalista Juan Eduardo Tesone, miembro titular de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA) y de la Sociedad Psicoanalítica de París, afirma que “las festividades religiosas inherentes al cristianismo, en particular la Navidad, se fueron implantando en nuestra cultura como un momento de grupalidad festiva casi obligatoria, de manera independiente de la condición de creyente”. La idealización de este momento, en el cual se supone que “las familias se reúnen en paz y sin conflictos, como si debiera alcanzarse una armonía perfecta, más próxima a la Sagrada Familia que a las familias reales, es algo que no se logrará, dado que los vínculos nunca son sin conflictos”, señala Tesone. Asimismo, el referente de APA sostiene que “el aspecto instituido de las fiestas es contrario a la festividad espontánea”, lo cual a veces le confiere un “carácter imperativo”. “Es elocuente los malabares que se deben hacer para reunirse, en particular en el caso de familias ensambladas, para que nadie se sienta excluido”, explica el psicoanalista.
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Tesone asegura que “la presión cultural del gran momento de felicidad que deberían ser las fiestas no deja de ser una forma de imperativo angustiante: ‘¡Tenés que ser feliz en Navidad!’, como si un momento de felicidad, algo tan inmanente y subjetivo, pudiera alcanzarse de manera voluntarista en una fecha predeterminada”. “La vida merece que uno tenga la disposición de festejar, no tanto de manera instituida sino de manera espontánea a lo largo del año”, agrega. Estas festividades son íconos relacionados con la infancia que dan cuenta del paso del tiempo y de la ausencia de seres queridos que no están más para festejar. “Señalan con agudeza la presencia de las ausencias que en otros momentos del año no suelen ser tan vívidas”, remarca Tesone y agrega: “También afloran conflictos latentes que pueden, paradójicamente, revitalizarse ante expectativas desmesuradas”. Por otra parte, el referente de APA sostiene que las fiestas de fin de año, en particular el tránsito del año viejo al año nuevo, “suelen ser un momento de balance, de evaluación de aquello que se logró, pero también de frustración por lo que no pudo lograrse en el curso del año”. “Así surgen proyectos de cambio y propósitos loables, como si el fin del año marcara en la persona un momento bisagra en sus deseos”, explica el psicoanalista, para quien “los proyectos y deseos están pautados por
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tiempos internos y no por fechas de calendario”. Aquellas personas que se encuentran solas, sea por el motivo que fuere, y no viven su soledad de manera serena pueden experimentar un “sentimiento de exclusión de las festividades colectivas y, por ende, de la vida en sociedad, incrementando su vivencia de soledad angustiante”. Tesone afirma que este sentimiento también se da en los niños en situaciones precarias de vida, pues se trata de un momento en el cual “las carencias, ya sean afectivas, económicas o ambas, se ponen en relieve. En ese caso, puede ser una magnífica oportunidad de festejar el encuentro solidario, puede ser un momento de generosa empatía para con el otro que quisiera festejar y no tiene con quién”.
SALIR DE LA RUTINA A las ilusiones no cumplidas también se suma el hiperconsumo en general y el estrés que gira en torno a esta celebración, en contraste con el espíritu solidario. Cada vez son más las personas que reconocen la idealización que gira en torno al “espíritu de las fiestas” y se las ingenian para salir de la rutina, de la tradición y de los mandatos familiares para evitar el tedio, la tensión y las obligaciones, con el objetivo de tener un cierre de año menos contracturado.
POR EL MUNDO LOS PAÍSES Y CULTURAS QUE CELEBRAN EL AÑO NUEVO EN OTRA FECHA
EN LA MAYOR PARTE DEL MUNDO SE FESTEJA LA LLEGADA DEL AÑO NUEVO, AUNQUE NO PARA TODOS ES IGUAL, YA QUE ALGUNAS CULTURAS, COMO LAS DEL PUEBLO JUDÍO, LOS KURDOS, EL ISLAM Y PAÍSES COMO ETIOPÍA Y CHINA, SE RIGEN POR SU PROPIO CALENDARIO PARA LA CELEBRACIÓN.
La celebración de Año Nuevo en Etiopía, el “Enkutatash” -significa “regalo de joyas” y, según una de las muchas versiones de esta festividad, se refiere a la bíblica reina de Saba-, es el 11 de febrero, salvo en los años bisiestos. El país africano se rige por el calendario copto, de trece meses, los doce primeros de 30 días y el decimotercero de cinco o seis días. El Año Nuevo chino se recibe con fuegos artificiales y bailes de dragones y leones. La festividad es la más importante de China y se celebra en familia. Millones de personas vuelven a sus poblaciones de origen para pasar esos días y por la noche se abren todas las ventanas y puertas para que la suerte entre en las casas, mientras las luces permanecen encendidas para mostrar el camino a la buena suerte y ahuyentar a los malos espíritus. China se rige por el calendario lunar, por lo que el Año Nuevo se celebra siempre en una fecha diferente. Por otra parte, los judíos celebran la llegada de un nuevo año con “Rosh Hashaná” en los dos primeros días del mes Tishrei del calendario judío. El 20 de septiembre de este año la comunidad judía celebró el comienzo del año 5778 del calendario hebreo. El nuevo año judío tiene cuatro acepciones: “Rosh Hashaná”, que refiere al día de
la creación; “Iom Ha Din”, que se basa en la idea teológica de que mujeres y varones son juzgados por sus acciones; “Iom Ha Zikarón”, que remite al recuerdo del propio ser, y “Iom Truá”, que alude al despertar de la apatía para asumir las propias elecciones. El Islam también celebra de un modo diferente. En año nuevo el pueblo recuerda la peregrinación del profeta Mahoma de la Meca a Medina en el año 662 D.C., momento en el cual comienza a contarse el tiempo. Los musulmanes festejan la llegada del año con instrumentos de viento tradicionales y la comida que se sirve tiene un significado particular: las bayas, manzanas, vinagre, ajo o dulces simbolizan la suerte, la salud y el bienestar. En 2017 el Año Nuevo islámico comenzó el 21 de septiembre. El “Nowruz” es el año nuevo del calendario persa. Para los kurdos y otros pueblos de Oriente Medio y Oriente Próximo la fiesta, que se celebra el 21 de marzo, marca el primer día de la primavera y la renovación de la naturaleza. La celebración promueve los valores de la paz y la solidaridad entre generaciones y dentro de las familias, así como la reconciliación y la buena vecindad, lo que contribuye a la diversidad cultural y la amistad entre los pueblos y las diferentes comunidades.
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GURAIEB, MIEMBRO DE LA APA, SOSTIENE QUE LAS FIESTAS SON UNA CELEBRACIÓN PARA ALGUNOS Y UN PESAR PARA MUCHOS.
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- No vivir las fiestas como un momento obligado de reunión sino como una ocasión más de encuentro grupal, pero sin expectativas desmesuradas en cuanto a la “perfección” de dicho momento.
SUGERENCIAS PARA LAS FIESTAS
En el marco de los festejos tradicionales, la psicóloga Adriana Guraieb, miembro de la APA y la Asociación Psicoanalítica Internacional (IPA), observa “propuestas más versátiles y creativas”, como variaciones en el menú, opciones gourmet y propuestas naturistas que hasta hace poco tiempo “era impensable incorporarlas”. Ante las tensiones familiares o la soledad, comer afuera es una opción que tiende a “neutralizar y evitar conflictos, pues se enmarca dentro de una situación que garantiza armonía y disminuye la responsabilidad de mantener un diálogo que interese al grupo”, explica Guraieb. La “fiesta para dos” es una alternativa que implementan muchas parejas, que eligen “compartir esos momentos únicos en el año y brindar por ellos y su porvenir”. La referente de IPA señala que adelantar vacaciones o hacer un viaje corto es “una salida amable, no drástica, ni agresiva con la familia”, donde se apela a “una distancia que le será funcional, sin dudas, a quien elija esa opción”. Si bien la fiesta con amigos ya es algo característico del año nuevo, se suman atractivos, como las fiestas de disfraces, que pueden ser “una opción divertida para grandes y chicos”, apunta Guraieb. “Y por supuesto, está la elección de recibir la fiesta en soledad, de hacer un brindis por la propia vida y tal vez por haberse liberado de ciertos costos pesados soportados por años, pagando precios emocionales muy altos por la ilusión de que estar con gente es sinónimo de estar acompañado, lo cual no siempre es así”, remarca la psicóloga de la APA. Guraieb sostiene que las fiestas “son una celebración para algunos y un pesar para muchos”, por lo que le da la bienvenida a “las nuevas tendencias para aligerar un poco la presión de fin de año”. ©
- Me parece que lo importante en las fiestas es vivirlas serenamente, dándoles un contenido simbólico que permita lograr a la vez substancia y sentido. - No esperar el fin de año para hacer balances de vida, sino ir haciéndolos en el curso del año, según sus propios deseos y no en función de mandatos externos que nos alienan. - Tener en cuenta que las festividades suelen revelar estados de ánimo latentes, ya sea de tristeza o de alegría, una manera de tomar consciencia de un estado de ánimo que en otros momentos del año puede pasar desapercibido. - Compartir las festividades de manera solidaria con aquellos que puedan estar solos o carentes enaltece a todos los protagonistas. - Y si no se logró una fiesta “perfecta” y usted no fue “totalmente feliz” es porque usted es un ser humano que no logrará nunca la perfección, algo que, si se logra aceptar, es digno de ser festejado. Juan Eduardo Tesone Miembro titular de la Asociación Psicoanalítica Argentina y de la Sociedad Psicoanalítica de París.
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Diario de viaje
LE PETIT
PARIS BRUSELAS . BELGICA ..
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El viajero se dispone a conocer la capital y la ciudad más grande de Bélgica, Bruselas, dueña de una historia que supera los mil años y famosa por su gran cantidad de museos, sus monumentos góticos, sus viñetas de cómic, su chocolate y su cerveza.
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Los orígenes de la ciudad de Bruselas se remontan al año 695, cuando el obispo de Cambrai y Arras, Saint Géry, erigió una capilla en honor a San Miguel Arcángel en el emplazamiento de la actual capital de Bélgica. Pero el lugar recién tomó el nombre de Bruselas en 979, cuando el emperador germano Otto II confió a Carlos, duque de Lorena y descendiente de Carlomagno, un feudo en el valle del río Zenne e hizo construir sobre la isla un fuerte. El lugar fue llamado “Bruocsela” -bruoc: pantano; sella: templo o capilla-, que significa “capilla del pantano”. Un siglo después, la isla Saint Géry fue abandonada por ser demasiado pantanosa y la población se trasladó al sur del río Zenne, a Coudenberg, donde actualmente se encuentra la Place Royale. Allí se construyó un castillo que, posteriormente, recibiría al duque Juan I de Brabante, en el siglo XIII, y a los duques de Borgogna, en el XV. En la Edad Media, Bruselas ya era un pujante centro mercantil. Los bruselenses lograron la independencia en 1830. Tras el triunfo de las fuerzas revolucionarias, Leopoldo I fue nombrado rey de la nueva nación independiente. Grandes trabajos arquitectónicos acentuaron el carácter de Bruselas como capital: se edificaron las galerías
Saint-Hubert (1846), el Palacio de Justicia (18661833) y el Parque del Cincuentenario (1880). También se realizaron trabajos de encauzamiento del Zenne, se abrieron los bulevares centrales y se crearon nuevos barrios como objeto de un urbanismo revolucionario. Bajo el impulso del arquitecto Víctor Horta, soberbias residencias Art Nouveau se levantaron a comienzos del siglo XX. Bruselas limita con los Países Bajos, Alemania, Luxemburgo y Francia, lo que la convierte en una urbe multicultural y multilingüe situada en el corazón de la Unión Europea. Es por ello que la ciudad se autoproclama, no sin razón, la “Capital de Europa”. Para reforzar esta idea, en 1958 se convirtió en sede de la Unión Europea. Ese mismo año se construyó, con motivo de la Exposición Universal, el famoso Atomium, que se convertiría en uno de los principales símbolos de la ciudad. En 1967, la OTAN fijó también su sede en Bruselas. La lengua es un asunto muy complejo y serio en la bilingüe ciudad de Bruselas, cuyas dos lenguas oficiales son el francés y el neerlandés. Si bien el francés es la lengua materna del 85 por ciento de los bruselenses, la ciudad también es la capital de Flandes, donde se habla neerlandés.
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Una vez dejado el equipaje, el viajero se abre paso por las estrechas calles de adoquines hacia la bulliciosa “Grand Place”, corazón económico y social de la ciudad. La hilera de edificios góticos está dominada por el asimétrico Hôtel de Ville, que data del siglo XV. La aguja de 96 metros (315 pies) se encuentra coronada por una estatua de cobre de St. Michel. Enfrente se encuentra el consistorio, tan espléndido como la “Maison du Roi”, encargado en 1515 y reconstruido fielmente en la última década del siglo XIX. Antaño segunda residencia de la monarquía de los Habsburgo, el edificio alberga hoy en día el “Musée de la Ville de Bruxelles”. Una serie de espléndidas casas gremiales cierran el rectángulo de la plaza. La ciudad medieval se distingue claramente por sus estrechas y laberínticas calles, que contrastan con las construcciones posteriores, como los bulevares de estilo parisino de la época de Leopoldo II. La “Rue de Etuve” lleva al viajero desde la “Grand-Place” hacia el “MannekenPis”, el irreverente ícono de la socarronería bruselense. Jérôme Duquesnoy proyectó la estatuilla de bronce de un niño orinando hacia el 1660, según se cree, en referencia a la leyenda de un joven campesino que apagó un incendio con sus orines. Luego, el viajero se dirige a la “Place du Grand-Sablon”, dominada por la iglesia de “Notre-Dame du Sablon”. Aunque en sus comienzos fuera una humilde capilla del gremio de los arqueros, la llegada de la estatua de María desde Amberes en 1348 popularizó de forma espectacular la imagen, debido a su conocida capacidad mágica para curar. Con el paso del tiempo, el edificio se convirtió en una impresionante iglesia gótica. Por la tarde, visita el Atomium, uno de los símbolos de Bruselas por excelencia. Esta impresionante estructura, que representa un cristal de hierro gigante, data de la Exposición Universal celebrada en Bruselas en 1958 y se sitúa al noroeste de la ciudad. Más allá de la imponente estructura, lo que cautiva al viajero son las vistas que le ofrece de la ciudad.
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La Grand
-Place de Bruselas fue inscri ta en 199 8 en la lista del Patrim onio de la Hum anidad de la Unesco .
EN 1958 BRUSELAS SE CONVIRTIÓ EN SEDE DE LA UNIÓN EUROPEA. ESE MISMO AÑO SE CONSTRUYÓ, CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL, EL FAMOSO ATOMIUM.
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Ya en el centro, es el momento perfecto para disfrutar del ambiente nocturno de Bruselas. Después de una buena cena y de degustar algunas de las muchas cervezas tradicionales, es momento de ir a descansar y prepararse para el próximo día. Durante la mañana, el viajero recorre la ruta del cómic. Su historia, incluyendo sus lazos con el cine mudo y la animación, se exhibe en el “Grand Magasin Waucquez”, diseñado por Víctor Horta. Los dibujos originales de grandes ilustradores como André Franquin, creador del torpe Gaston Lagaffe, y Georges Remi , que dio vida a Tintín, se exponen junto a tiras cómicas actuales, exposiciones temporales, una exhaustiva biblioteca académica, una biblioteca infantil y un restaurante. Por la tarde, los opulentos edificios apiñados alrededor del céntrico “Parc de Bruxelles”, un antiguo parque creado en 1870 que consta de grandes avenidas y árboles alineados en
torno a una fuente central, ofrecen grandes atractivos. En el extremo sureste se encuentra el “Palais des Académies”, antigua residencia del príncipe de Orange, y la “Place du Trône”, con una impresionante estatua de Leopoldo II montado a caballo. En las proximidades se congregan el Palacio Real y los museos. Para despedirse de la ciudad, el viajero se dirige al Parque del Cincuentenario, uno de los bonitos espacios verdes de Bruselas, construido para festejar el 50° aniversario de la independencia de Bélgica. Allí se alojan también el Museo del Ejército, con numerosas referencias a la Primera y la Segunda Guerra Mundial, y el Museo del Automóvil. Una vez dejado atrás el Parque, el viajero regresa hacia el centro a pie para hacer un alto a medio camino en la Plaza de Luxemburgo, el corazón de la zona de negocios, donde se ubica el Parlamento Europeo. Es momento de recoger el equipaje para partir hacia un nuevo destino. ©
EL GIGANTESCO ATOMIUM Y EL PEQUEÑO MANNEKEN-PIS, DOS SIMBOLOS DE BRUSELAS.
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Salidas
BEER PARA CREER BROUER CRAFT BREWERY COMPANY
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BROUER
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31. El parque cervecero Brouer abrió sus puertas con una propuesta que incluye catorce estilos de cerveza artesanal para disfrutar de las tardes y noches de verano en pleno centro de Monte Grande.
Con el aval haber desarrollado Tabú y Kibo Sushi & Wok, Mariano, Maxi y Pablo presentaron el parque cervecero Brouer. La nueva propuesta gastronómica, que incluye catorce estilos de cerveza artesanal, se enmarca en el contexto de una antigua casona de estilo inglés, ubicada en Coronel Dorrego 267, en pleno centro de Monte Grande. Con capacidad para 280 cubiertos, Brouer cuenta con un gran parque al aire libre, ideal para disfrutar de las noches de verano; un amplio salón con
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sillas y sillones para quienes buscan un espacio más íntimo, y una cómoda barra de 12 metros. La infraestructura y el servicio acompañan la capacidad del lugar para garantizar una experiencia única, marcada por la buena atención. “Apuntamos a ser el parque cervecero más grande de zona sur”, expresó Mariano durante la inauguración de Brouer, que tuvo lugar el 9 de noviembre pasado y contó con la participación de más de 700 personas. La propuesta gastronómica, que se puede disfrutar de martes a domingo a partir de las 17, contempla hamburguesas y sándwiches gourmet, pizza, bastones de mozzarella, papas con chédar, batatas y muchos platos más que combinan a la perfección con la amplia oferta de cervezas, que incluye una variable nitrogenada, y de sidra artesanal.
BROUER, LA NUEVA PROPUESTA GASTRONÓMICA, INCLUYE CATORCE ESTILOS DE CERVEZA ARTESANAL Y APUNTA A SER EL PARQUE CERVECERO MÁS GRANDE DE ZONA SUR. Brouer está pensado para todos los públicos. Su estilo, cerrado y abierto a la vez, la calidad de las materias primas con las que elaboran sus productos y la calidez del servicio lo posicionan como el nuevo punto de encuentro de la zona sur. ©
data. Dorrego 267 . Monte Grande De martes a domingo a partir de las 17
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Estética
PELO & BARBA RINGO BARBIER ..
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35. Ante el creciente interés por el cuidado de la estética masculina, Ringo Barbier llegó a Monte Grande con una exclusiva propuesta para los hombres que eligen dejarse crecer el vello facial. Desde hace años, el cuidado de la estética corporal dejó de ser considera “una cuestión de mujeres”, pues cada vez son más los hombres que se preocupan y se ocupan de su aspecto. En la actualidad, el público masculino demanda tratamientos estéticos con mayor frecuencia, debido a su necesidad de presentar una imagen armónica y agradable, acompañada por una actitud energética y vital. Luego de que el fenómeno hípster volviese a poner de moda el vello facial, cada vez más hombres optaron por dejarse crecer la barba. Como consecuencia, las barberías volvieron a estar en pleno auge. A raíz de la creciente demanda, a fines de 2016 Juan Jacquet comenzó a gestar un proyecto para ofrecer un servicio exclusivo para hombres, independiente de la peluquería para damas que su padre, Norberto, inauguró hace casi medio siglo en Monte Grande. Tras una exhaustiva búsqueda, Juan dio con el sitio adecuado. Finalmente, el 4 de marzo de 2017 abrió sus puertas Ringo Barbier, el local ubicado en Anacleto Rojas 31, en Monte Grande. “La idea fue lograr un espacio para un público variado: jóvenes, adolescentes y adultos con exigencias y gustos diversos”, detalló Juan en diálogo con Metro. La atención personalizada y el amor por los detalles son dos de los ejes fundamentales de Ringo Barbier. “Yo creo que los detalles son la diferencia en cualquier negocio, porque son gestos que dan calidez y hacen que el tiempo de espera sea lo más ameno posible para el cliente”, sostuvo. Por otra parte, en octubre Juan inauguró Ringo Academy, que funciona independientemente de la barbería con el fin de capacitar futuros profesionales, no sólo en técnicas de color, corte y maquillaje, sino también en la calidez que hace a la esencia de una empresa con alma familiar. ©
data. Anacleto Rojas 31 . Monte Grande Ringo BarBier . RingoAcademy Ringo BarBier . RingoAcademy
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Parque
Rodeado de sierras y llanuras, el Partido de Azul es un destacado centro regional que combina ganadería, agricultura e industria, una interesante historia de fortines y malones, y una vida cultural y educativa muy activa.
La ciudad de Azul cuenta con una gran cantidad de atractivos turísticos, ideales para diferentes tipos de públicos.
PARQUE DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO Este tradicional paseo de los azuleños fue inaugurado el 10 de octubre de 1918. Es el pulmón verde más importante de la ciudad, debido a su gran arboleda, la cual posee más de 250 especies. Con una superficie de 22 hectáreas, también cuenta con un distinguido contenido escultórico de mármol de Carrara. El ingreso principal al parque Sarmiento se ubica en la intersección de Av. Pellegrini y calle Guaminí. Su portada, obra del reconocido arquitecto Francisco Salamone, consta de dos columnas que se ubican a cada lado del ingreso y alcanzan una altura de 35 metros, mientras que en el centro se encuentra un volumen de aproximadamente 6 metros de alto, un perfil en forma de estrella de cuatro puntas.
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BOCA DE LA SIERRA Las sierras son otro atractivo turístico de la ciudad. Algunas opciones para visitar son el Cerro La Armonía y La Crespa, un parador donde descansar y apreciar el paisaje, un viejo dique, una moledora de piedra granítica, la Estancia Los Ángeles y el Convento Trapense “Nuestra Señora de los Ángeles”. Entre las variadas actividades que pueden practicarse, se destacan el turismo aventura, trekking, paseos, caminatas, mountain bike, cicloturismo, pesca, rappel, tirolesa o escalada en roca.
TEATRO ESPAÑOL Este coliseo es uno de los más importantes en la provincia de Buenos Aires. Fundado por iniciativa de la Asociación Española de Socorros Mutuos de Azul, el teatro fue inaugurado en 1897 y, posteriormente, declarado Monumento Histórico de la Provincia de Buenos Aires. Con capacidad para 500 personas, también alberga una confitería, un salón cultural para exposiciones y eventos con capacidad para 200 espectadores, la secretaría de la Asociación Española y el Viceconsulado de España.
CATEDRAL NUESTRA SEÑORA DEL ROSARio Inaugurada en 1906, la Catedral de estilo gótico comenzó a construirse en 1900. En ella se pueden apreciar sus imponentes campanas y sus luminosos vitrales traídos de Francia a principios del siglo XX. En el altar mayor aún se conserva una imagen de Nuestra Señora del Rosario, patrona de la ciudad, traída de Italia en 1863.
OBRA DEL QUIJOTE DE CHATARRA En el marco de la declaración de Azul como “Ciudad Cervantina de la Argentina” en 2007 por la UNESCO, el reconocido escultor El Quijote Carlos Regazzoni fue elegido para realizar la figura del Quijote de la Mancha y de otros personajes de esta obra cumbre de la literatura universal. Para la conformación de las distintas figuras se utilizaron vagones de trenes abandonados, maquinarias y piedras. La ciudad se convirtió en la segunda con tal distinción en Latinoamérica, ya que la primera había sido la localidad mexicana de Guanajuato. La denominación de Azul como Ciudad Cervantina la distingue y diferencia de otros lugares del país y del mundo, insertando una identidad propia en épocas de globalización, y otorgándole reconocimiento nacional e internacional. ©
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gps EN AUTOMOVIL Tomar la autopista 25 de Mayo, continuar por la autopista Ricchieri, luego por la Autopista al Sur hasta la salida hacia la autopista Ezeiza Cañuelas. Una vez sobre ésta continuar hasta la rotonda y tomar la Ruta Nacional Nº3 hacia San Miguel del Monte. Continuar por esta ruta hasta el kilómetro 299, donde se encuentra la entrada de Azul por Av. Piazza.
EN OMNIBUS En la terminal de omnibus de Retiro las siguientes empresas tienen servicios a Azul: Plusmar Río Paraná La Estrella Transporte Plaza. EN TREN De lunes a viernes a las 19.30 hs desde la Estación Constitución.
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Deco
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43. Mariana Galante . Josefina Somoza
Diversión. Ese fue el complemento esencial de la fórmula que unió a las diseñadoras de interiores Mariana Galante y Josefina Somoza, quienes plasmaron y fusionaron sus gustos en el Espacio 17 de Casa FOA 2017. Eligieron ambientar un espacio de “home office” para una “fashion influencer”, una referente de moda y tendencias. Con gran actividad en redes sociales, estas jóvenes se convirtieron en una nueva herramienta de marketing del siglo XXI. “El espacio fue inspirado en el estilo de vida glamoroso que estimula los deseos aspiracionales de sus seguidores, con un guiño a la estética de los locales de las grandes marcas de ropa internacionales”, explicaron las diseñadoras. Los detalles de gran calidad se combinaron con la utilización de materiales nobles, como el bronce pulido mate de la bibliotecas colgantes y el perchero curvo donde se exhibieron prendas de Etiqueta negra, el sponsor del espacio. También se empleó Mármol Calacatta Dealmasia para algunos estantes de las bibliotecas y para la tapa del escritorio.
El ambiente se contuvo con una caja oscura en cuyos muros se colocó una boisserie moderna de líneas rectas pintadas en Azul Frontón, un color de Alba que marca el contraste con el dorado del bronce. Los espejos, infaltables en el espacio de una “influencer”, brindaron luminosidad al ambiente. Al momento de darle un toque femenino al espacio, el sillón Serpentine de los años 50’ del diseñador Vladimir Kagan, tapizado en pana de pelo corto color rosa Dior, fue un elemento clave que se colocó sobre una alfombra redonda, de diseño geométrico en blanco y negro, realizada con una nueva tecnología por Kalpakian. Los elementos seleccionados para darle los toques finales al espacio fueron especialmente escogidos y estratégicamanente ubicados. En las bibliotecas se colocaron objetos del diseñador inglés Jonathan Adler, mientras que los zapatos de la francesa Sylvie Geronimi aportaron el toque artístico a través de la moda. De este modo, se generó un lugar de trabajo descontracturado, moderno y glamoroso, en donde esta “influencer” puede maximizar su tiempo. ©
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Arquitectura
EL OTRO LOUVRE LOUVRE ABU DHABI
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WEB
47. Inspirado en la arquitectura y las tradiciones de los Emiratos Árabes Unidos, el arquitecto Jean Nouvel concibió un hogar extraordinario para el “Louvre Abu Dhabi”, el nuevo santuario de las obras de arte más importantes del mundo.
“A todos los climas les gustan las excepciones. Más cálido cuando hace frío. Más fresco en los trópicos. La gente no resiste bien el choque térmico. Tampoco las obras de arte”, tales observaciones elementales influenciaron la construcción del Louvre Abu Dabi, el nuevo museo del Golfo Pérsico diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel. Ubicado entre el mar y el desierto, Lourve Abu Dhabi se propone como un “nuevo faro cultural” de la capital de los Emiratos Árabes Unidos, Abu Dabi. No es casualidad que su nombre remita al famoso museo parisino, pues el 7 de marzo de 2007 el Museo del Louvre en París anunció la asociación de su denominación como parte de un acuerdo entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos para usar el arte como una herramienta diplomática. Junto a otros tres museos y a un centro de entretenimiento, Lourve
Abu Dhabi es uno de los componentes del gigantesco distrito cultural erigido en la isla de Saadiyat. El presidente del departamento de cultura y turismo en Abu Dabi, Mohamed al-Mubarak, sostuvo que “Lourve Abu Dhabi es mucho más que un museo. Es un centro de paz, aceptación, tolerancia y educación”. El proyecto de Nouvel se basó en un símbolo importante de la arquitectura árabe: la cúpula. Pero aquí, con su evidente cambio de tradición, se presenta como una propuesta moderna. Se trata de un doble domo de 180 metros de diámetro, que ofrece una geometría horizontal perfectamente radial y cuyo diseño recuerda al enrejado abierto de las mashrabiya, un tipo de biombo que ofrece protección contra el intenso sol del Medio Oriente.
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Construida por la compañía austríaca Waagner Biro, especialista en estructuras de acero, la cúpula consta de ocho capas diferentes: cuatro capas exteriores revestidas de acero inoxidable y cuatro capas interiores revestidas de aluminio separadas por una estructura de acero de cinco metros de altura. El complejo patrón de la cúpula es el resultado de un diseño geométrico muy estudiado, que implicó una estrecha colaboración entre el equipo de diseño arquitectónico de Ateliers Jean Nouvel y los ingenieros estructurales de BuroHappold Engineering. El patrón se repite en varios tamaños y ángulos en las ocho capas superpuestas. El resultado es un mundo acogedor que combina serenamente la luz y la sombra, la reflexión y la calma. Durante el día se produce un efecto cinemático a medida que el camino del sol progresa, mientras que por la noche se forman 7.850 estrellas visibles desde dentro y desde fuera del museo. A la hora de diseñar este museo de 24 mil metros cuadrados, Nouvel lo estructuró como una ciudad, con 55 edificios blancos y 23 galerías, rodeado de agua por tres lados. Las fachadas de los edificios están compuestas por 3.900 paneles de hormigón de fibra de rendimiento ultra alto. Con cinco años de retrasos en la construcción y retos técnicos, el museo que reúne diferentes culturas para “dar nueva luz a las historias compartidas de la humanidad” fue inaugurado el 11 de noviembre de 2017. Desde que se anunció la fecha de su apertura, en septiembre, importantes obras procedentes de París comenzaron a llegar al museo, como el autorretrato de van Gogh, la pintura La estación Saint-Lazare hecha por Monet en 1877 y el retrato de Napoleón cruzando los Alpes en un caballo blanco hecho por JacquesLouis David. El envío de las obras es parte del acuerdo: los EAU arrendan la marca Louvre por 400 millones de euros durante más de 30 años y, a cambio, trece museos e instituciones francesas enviaron 300 obras de arte a Abu Dabi este año. A las obras prestadas se suman otras 600 adquiridas por el museo. Las exposiciones permanentes incluyen una escultura de Auguste Rodin, un árbol de bronce con ramas espejadas del artista italiano Giuseppe Penone y tres grabados en paredes de piedra con textos históricos de la región hechos por el artista estadounidense Jenny Holzer. Además, la muestra cuenta con tres piezas invaluables: un busto de mármol de Alejandro Magno, una estatua de la Esfinge del Siglo VI antes de Cristo y 13 fragmentos de un friso que revela la sura al Hashr del Corán. La obra de Nouvel es mucho más que un museo, es un paseo urbano al que se puede llegar a pie o en barco, un jardín en la costa, un remanso de frescura y un refugio de luz durante el día. Con una arquitectura exquisita que combina tradición y modernidad, “Lourve Abu Dhabi” es el nuevo santuario de las obras de arte más importantes del mundo. ©
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El Louvre es el prim ero de tres mus eos que se instala rán en este d istrito cult ural, junto con el Gugge nheim y el Zaye d Nationa l.
EL COMPLEJO PATRÓN DE LA CÚPULA COMBINA SERENAMENTE LA LUZ Y LA SOMBRA, LA REFLEXIÓN Y LA CALMA.
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Salud
MATERNIDAD
Lic. Marian Renoulin
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Contacto: 15-5975-5527
MATERNIDAD Y PUERPERIO ¿Qué tener en cuenta para afrontar un periodo tan importante? La llegada de un bebé a un grupo familiar tiene múltiples implicancias, desde lo individual, tanto para madre, padre y hermanos, como para el funcionamiento familiar pensado como sistema, con sus diferentes repercusiones. Se mezclan sentimientos muy fuertes de amor, ilusión y esperanza. También temor al porvenir, mayor responsabilidad, miedo a lo desconocido y se pone en juego el sentimiento narcisista de los protagonistas. El puerperio es el período de tiempo y sucesos que transcurren desde el nacimiento mismo a los dos años siguientes, con distintos estados físicos en la mujer, que incluye la reacomodación del propio cuerpo después del embarazo y la adaptación materna al cuidado del recién nacido. También se suman los ajustes del grupo familiar a esta situación innovadora y de múltiples requerimientos que se presenta. En cierta medida, el parto siempre es enigmático y preocupante, con las singularidades de cada caso: 1. Parto por canal uterino (vía baja) con episiotomía o no, con analgesia o no, según lo que se decida en el momento y, en general, acorde a las necesidades y posibilidades. 2. Cesárea, programada con antelación por diferente razones o realizada por necesidades aparecidas en el momento (falta de dilatación, sufrimiento del bebé o alguna otra complicación de la madre o del bebé). En cualquier caso, el parto resulta impactante y demandante de mucha energía para la madre, no sólo psíquica, para afrontar la situación, confiar en el grupo médico y dejar de lado miedos propios de la experiencia de cada uno, sino también física. Exige de la mamá que transite, ella y nadie más, el dolor físico real, ante cambios corporales inquietantes, como movimientos del bebé en la panza o ritmos cardíacos cambiantes. Y, en medio de todo esto, tiene lugar la hermosa sorpresa del nacimiento, la conmovedora presencia del niño que nace. Este momento único, personal y apasionante, resulta desestructurante. Suele dejar las antiguas prioridades
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vaciadas de sentido o, por lo menos, cuestionadas. Corre el eje del sentido de la vida, personal y familiar, abre un espacio de enigma que requiere mucha paciencia, tiempo y reflexión personal y grupal para reacomodar la vida, para reorganizarse. Este torbellino de pasión y emoción es en sí mismo angustiante, porque cambia las direcciones de los proyectos vitales y abre temores o significa aspectos que antes no conocíamos. Lleva tiempo ganar confianza en nosotros mismos como padres y acallar miedos que aparecen en situaciones de gran amor y responsabilidad como es la maternidad y la paternidad. Además, implica pensar un inicio de crianza conjunta con aquellos que nos rodean, lo que requiere de acuerdos, pactos, comunicación y mucha paciencia. En el caso de la mujer puérpera, se le suma la responsabilidad de amamantar o alimentar a su bebé por otros medios. Empieza a conocer sus tiempos y acompañarlo en el inicio de la vida extrauterina, mientras ella se recupera del cansancio del parto, de los dolores de la episiotomía o de la cesárea. A su vez, se reajusta a nivel hormonal. Aquellas actividades de placer que solía realizar, probablemente queden alteradas y se vean provisoriamente suspendidas o postergadas por un tiempo. La vida laboral y las ocupaciones que tenía antes del nacimiento del bebé también deben quedar transitoriamente de lado, porque en este momento la prioridad es el cuidado del niño y de sí misma, en un clima de distención, confort y tranquilidad. La red de afectos que rodean a la madre y al padre es fundamental. La contención positiva y favorable es la que acompaña y ofrece ayuda en aquello que piden los padres, sin imponer estilos, sino esperando pedidos y siempre respetando los tiempos de los protagonistas. Hay muchas maneras de transitar un buen puerperio. Es la mamá quién debe encontrar la que más se ajuste a sus necesidades. En esto, el grupo debe acompañarla y respetarla. A fin de cuentas, se trata de un período de cambio, crecimiento, realización y mucho amor. ©
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MADERERA LLAVALLOL . HAWAIIAN TROPIC . CHAPA
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VIVIENDAS DE EMERGENCIA Maderera Llavallol presenta su kit obrador, que incluye: 1 piso, 4 paredes, 1 puerta y 1 ventana con vidrio ya instalada. El techo se conforma a partir de tirantes multilaminados, placas de fenólico y chapas. Esta “vivienda de emergencia” se entrega embalada para su traslado e incluye tornillos una guía paso a paso. Con una capacidad útil de 33 m3 o 15m2, pesa 800 kg y mide 6 m de largo x 2,5 de ancho x 2,2 de alto en el frente 2,4 m de alto en la parte posterior.
SOL SALUDABLE Los primeros rayos de sol hacen que nos olvidemos del invierno y empecemos a contar los días para el verano. Por eso, Hawaiian Tropic lanza la línea Silk Hydration Air Soft SPF 50 para lucir una piel perfecta, protegida y con olor a coco. Con un amplio espectro de protección contra los rayos UVA/UVB, contiene lujosas cintas hidratantes con proteína de seda que te ofrecen hasta 12 horas de humectación y antioxidantes para cuidar tu piel. Ahora vas a poder disfrutar del sol con la protección indicada y conseguir un bronceado saludable.
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CRECER, CULTIVAR Y MADURAR Diseñados por Chapa objetos inobjetables, los portamacetas Grow se adaptan a la pared del jardín, el balcón o la cocina. Este soporte para tres macetas n°12 está hecho en chapa de acero esmaltada a fuego y se presenta en tres colores: blanco, negro y amarillo. Grow es ideal para armar una huerta hogareña con plantas aromáticas o, simplemente, darle color y vida a tus espacios con flores.
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el humor de Dobal
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