METRO I Mayo #210 by Metro

MAY.16 #210

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MAYO 2016 . #210

06 EN FOCO San Simón, el nuevo barrio de Eidico

23 INFORME Celiaquía

48 ARQ. INTERNACIONAL El centro Pomipdou

08 EN FOCO Casafiesta

32 ARQUITECTURA LOCAL Conexión exterior

52 PATRIMONIO El Teatro Colonial

10 EN FOCO A Masticar 2016

38 EMPRESAS Sábato Pagliocca, bodas de acero

58 SALUD ¿Qué psicoterapia me conviene?

12 EN FOCO Feria Puro diseño

42 EVENTOS Experiencia Canning

60 NEWS Productos que dan que hablar

14 POSTALES Museo Eduardo Sivori

66 HUMOR El humor de Felipe Dobal

www.revistametro.com.ar

Tel 4281-9632 I 4290-8324 o, contactoorevistametro.com.ar

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Mayo 2016 - Año 18 Número 210 Una publicación de Grupo Editorial Metro Propietario Grupo Editorial Metro SRL Mariano Acosta 269, Monte Grande (1842) Gerente General María Lucía Trezza lucia@revistametro.com.ar Gerente Editorial Diego M. Krivas Trezza diego@revistametro.com.ar

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Gerente Comercial Mariana Krivas Trezza mariana@revistametro.com.ar Diseño, diagramación y soporte digital Ignacio Welch Fotografía Diego M. Krivas Trezza Redacción y Ventas Mariano Acosta 269, PB (1842) Monte Grande Buenos Aires Tel/fax: 4281-9632 / 4290-8324.

Publicación mensual independiente de distribución libre y gratuita en la zona urbana, countries y barrios cerrados del Gran Bs. As. Registro Nacional de la Propiedad Intelectual Nº 490.808. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total. El diseño y las fotografías de las notas y/o los avisos publicitarios realizados por la redacción del Grupo Editoral Metro SRL son de derecho propio y no pueden ser utilizados en otras publicaciones. El editor no se responsabilizan por las propiedades ni los valores publicados por los anunciantes en cada edición, tampoco por las opiniones vertidas en las notas firmadas, ni por el contenido de los avisos publicitarios así como tampoco por las consecuencias del uso de los productos publicitados.

EN FOCO

SAN SIMÓN

Eidico lanzó el segundo barrio del complejo Canning Village.

Fotos: GEM Textos: GEM

eidico,

la empresa que desde hace 21 años ofrece productos de vivienda e inversión, lanzó al mercado San Simón, el segundo barrio del complejo Canning Village, en Canning. “Estamos muy contentos de lanzar el segundo barrio de Canning Village, situado en esta zona que está en amplio crecimiento y que cuenta con una importante oferta de servicios, como centros comerciales, un complejo de oficinas, restaurantes y colegios privados, entre otros. Todo esto a sólo 30 minutos del Obelisco”, señaló el director Asociado de Proyectos de Eidico, Luciano Anganuzzi. En esta primera etapa, la empresa ofrece 200 lotes con una superficie promedio de 650 metros cuadrados a un valor que parte de los 318 mil pesos (30 por ciento de anticipo, 3 refuerzos del 7 por ciento y 42 cuotas ajustadas semestralmente por CAC).

Canning Village contempla el desarrollo de 4 barrios con un sector deportivo cada uno, un área para Eidico Casas (lote con casa terminada mediante la financiación de su sistema cooperativo, en cuotas y en pesos) y espacios comunes de media densidad residenciales y comerciales.

Además, el emprendimiento inmobiliario contará con una infraestructura de primera calidad, que contempla redes subterráneas de electricidad, agua, cloaca y gas, asfalto con cordón cuneta, alumbrado público, pilares de servicios y parquización. ©

EN FOCO

LA CASA ESTÁ DE FIESTA El nuevo salón de fiestas se adapta a las necesidades de cada cliente, por lo que permite realizar eventos para niños, adolescentes y adultos.

+TEL: 4296-0076 +FB: CasaFiesta +DIR: Bvard. Bs. As. 523, Monte Grande

Textos: GEM

las fiestas

de cumpleaños pueden ser muy variadas: varones, mujeres, chicos, adolescentes, jóvenes o adultos… Cada fiesta es un mundo aparte, una experiencia diferente, por eso Casafiesta no deja ningún detalle librado al azar, para que vos sólo tengas que pasarla bien y divertirte. Andre y Samu quisieron romper con la monotonía de los salones infantiles, por eso crearon Casafiesta, ubicado sobre la Avenida Boulevard Buenos Aires 523 en Monte Grande. El gran salón cuenta con mesas para chicos y una pista de baile, equipada con luces Led, laser multipunto y bolas espejadas. Allí también se encuentra la pochoclera y el candy bar. A un costado se ubica el espacio destinado a las mamás, donde se sirve el té con masitas en juegos de porcelana o,si lo prefieren, el kit completo del mate. El pelotero es el deleite de los más pequeños, mientras el Aventura Park ofrece más de diez juegos de obstáculos y una tirolesa de 30 metros. Los coordinadores supervisan a

los chicos mientras les proponen diferentes actividades recreativas. Como la seguridad es un tema fundamental, todos deben usar el casco y el arnés correspondiente, sin importar la edad. Además, en el exterior cuenta con otro sector de mesas, lo que facilita las tareas sin tener que depender del estado del clima. Para los más grandes, los llamados “teens”, Casafiesta redecora y ambienta los espacios con un estilo más moderno y descontracturado. Se modifica el menú, cambian los coordinadores, todo se transforma… Las fiestas de adultos tienen también su lugar y se ajustan a cada comensal. La comida, las bebidas y refrigerios son de excelente calidad y la atención es personalizada. Casafiesta también organiza meriendas privadas con reserva previa. Además, el salón incluye WiFi, ambiente climatizado, servicio de emergencias médicas y cambiador de bebés. ©

EN FOCO

+INFO: www.feriamasticar.com.ar

¡A MASTICAR! Con predio ampliado y doble ingreso, el enveto gastronómico más importante de la Ciudad de Buenos Aires vuelve a reunir a cocineros, bartenders y productores de todo el país. Textos: GEM

bajo

el lema “Comer rico hace bien”, la Feria Masticar presenta su quinta edición. El evento, que reunirá a los chef y bartenders más importantes del país, tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en el predio de El Dorrego, ubicado en barrio porteño de Palermo. La Feria, organizada por la Asociación de Cocineros y Empresarios Ligados a la Gastronomía Argentina (Acelga), contará con una amplia variedad de clases de cocina, productos en el Mercado, puestos de comida, más metros cuadrados y doble acceso al predio. El mercado reunirá a más de 80 productores rurales de todo el país. Cocineros como Fernando Trocca, Donato de Santis, Germán

Martitegui, Dolli Irigoyen, Osvaldo Gross, Beatriz Chomnalez, Narda Lepes, Pamela Villar y Pablo Massey, entre otros, deleitarán al público con sus exquisitos platos. También estarán los infaltables foodtrucks. Además, la Subsecretaría de Bienestar Ciudadano, dependiente de la Vicejefatura de Gobierno, acompañará la feria con el programa BA a la mesa, la novedosa iniciativa que busca impulsar a la Ciudad de Buenos Aires como la Capital Gastronómica de América Latina. También estarán las Estaciones Saludables con su equipo de nutricionistas. ©

EN FOCO

DISEÑO EN ESTADO PURO El evento de diseño más importante de la región vuelve a La Rural con nuevas categorías y muchas novedades, bajo la consigna #PuroElige. Fotos: PuroDiseño Textos: GEM

la nueva edición de Feria PuroDiseño tendrá

lugar del 24 al 29 de mayo en La Rural –Pabellón Amarillo-, bajo el lema “elegí mostrar lo que hacés”. “PuroDiseño se ha convertido en un sello que muestra lo mejor del diseño de la región y elige a expositores que se arriesgan, se distinguen e innovan año a año. Para esta edición, tomamos a la elección como guía inspiradora y buscamos productos, objetos y prendas que resalten la mirada y el potencial del diseño”, expresó la directora de Contenidos de Feria PuroDiseño, Marcela Molinari. Como en todas las ediciones, la Feria contará con un Comité de Selección interdisciplinario conformado por los principales referentes del diseño, provenientes de distintas disciplinas, como el diseñador Benito Fernández; el arquitecto Julio Oropel; el diseñador y director Creativo de Pony, Andrés Gotelli; la diseñadora, Verónica Alfie; el diseñador industrial Cristian Mohaded; la diseñadora industrial y joyera, Marina Massone; y el director de Tienda Malba, Facundo De Falco. Además de los tradicionales espacios de Deco, Kids, Eco y Gourmet, el evento contará con nuevas categorías, como Trends, Craft, Craft Joyería Contemporánea, BodyCare, Gift y Gift papel. También participarán distintas provincias y países de la región que exhibirán las producciones de diseñadores destacados. Por segundo año consecutivo, la Feria ofrecerá a los expositores una jornada inaugural a realizarse el 24 de mayo, en la que sólo podrán participar compradores mayoristas, comerciantes e invitados especiales. Desde 2001, la Feria PuroDiseño se convirtió en la principal plataforma de posicionamiento de nuevos talentos del diseño a nivel local y regional. ©

CONTACTO: www.feriapurodiseno.com.ar

POSTALES

El Museo 14

Fue creado en 1938 con el objetivo de poner en valor la producción del arte nacional, pero recién en 1995 se mudó a su actual sede, luego de peregrinar por distintos espacios de la Ciudad de Buenos Aires.

Fotos: Web I Textos: GEM

ubicado sobre la Avenida Infanta Isabel 555,

el Museo de Ates Plásticas Eduardo Sívori se alza frente al puente del Rosedal, en el barrio porteño de Palermo. Desde su creación, en 1938, la institución pasó por distintos espacios, hasta que en 1995 se trasladó al actual edificio. Hoy, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori es uno de los más grandes de la Ciudad de Buenos Aires. Concursos, distintos salones de exposiciones, conferencias, actividades y talleres reúnen a diversos sectores de la sociedad, invitándolos a disfrutar del arte en medio de un entorno natural.

PARQUE TRES DE FEBRERO En 1836 el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas (1793-1877), compró varios de los terrenos que integraban el entonces llamado “Bañado de Palermo”. Durante su mandato, “Palermo de San Benito” fue, al mismo tiempo, residencia del Gobernador y Sede del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. El 3 de febrero de 1852 Rosas fue derrotado en la Batalla de Caseros. Ese mismo año, a través el Decreto Provincial N° 1474, se estableció que todas las propiedades pertenecientes a Don Juan Manuel de Rosas existentes en el territorio de la provincia de Buenos Aires eran de “pertenencia pública”. Por tal motivo, se expropiaron los terrenos de Palermo.

Diez años después se determinó que, a partir del 6 de octubre de 1862, los espacios de las plazas pasaran a ser de uso común para la población, prohibiéndose la construcción de mercados u otros edificios, así como también la enajenación de estos predios. A mediados de 1874, cinco meses antes de finalizar su mandato como Presidente de la República, Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) presentó un proyecto para la realización de un gran parque en los terrenos que había ocupado la casona de Rosas. El Parque Tres de Febrero fue inaugurado el 11 de noviembre de 1875. En 1888 pasó a manos de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, que debió hacerse cargo de los gastos de su mantenimiento. EL ORIGEN DEL MUSEO El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori fue fundado ante la necesidad de poner en valor la producción del arte nacional, reuniendo obras que le permitieran al público tener “un conocimiento directo de estas expresiones del espíritu”. A fines de 1933, el concejal socialista Fernando A. Ghio presentó un proyecto para crear el Museo, que fue inaugurado oficialmente en 1938 en las dependencias del Palacio del Honorable Concejo Deliberante. Esta institución fue, durante sus primeros catorce años, el Museo Municipal de Bellas Artes, Artes Aplicadas y Anexo de Artes Comparadas. Para Ghio, el Museo debía dar una visión completiva y metódica del arte nacional, es decir, no tendría solamente un objetivo estético, sino que también presentaría un criterio histórico social. Por otra parte, el primer director del Museo, el escultor Luis Falcini, poseía una clara idea acerca de lo que debía ser la misión y objetivo de un museo moderno. Su objetivo era mostrar el desarrollo en conjunto de las artes plásticas en el país, por lo que el criterio de organización no se basaría en un mero recorrido cronológico de las piezas. Falcini quería destacar una visión de conjunto que documentase el complejo social de su época. Con ese propósito se resolvió en 1936 la realización anual de un Salón de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado, análogo al Salón Nacional de Bellas Artes, también con premios adquisición. El Salón Manuel Belgrano fue la base de la primitiva colección patrimonial del Museo, que se incrementó con compras directas e importantes donaciones particulares. La inauguración oficial tuvo lugar el 6 de octubre de 1938. En esa ocasión se exhibió la muestra “Tres expresiones de la pintura contemporánea”, con las producciones de Aquiles Badi, Emilio Pettoruti y Lino E. Spilimbergo. En 1948 se decidió cambiar el nombre de la institución por el de Eduardo Sívori, en homenaje al destacado pintor y organizador del ambiente artístico nacional.

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En 1948 se decidi贸 cambiar el nombre de la instituci贸n por el de Eduardo S铆vori, en homenaje al destacado pintor y organizador del ambiente art铆stico nacional.

Hacia 1952, luego de ser desalojado del Palacio del Honorable Concejo Deliberante, el Museo tuvo un recorrido itinerante. Se trasladó a Avenida Del Libertador 2373, sede actual del Museo José Hernández. En 1955 pasó a ocupar un predio de la calle Paraguay 1033, hasta que en 1961 fue trasladado al Teatro General San Martín. Tantos traslados implicaron la pérdida de una parte sustancial de su patrimonio, como la gran obra “Chacareros” de Berni (recuperada en octubre de 2008), junto a otras 130 piezas que la institución reivindica como propias. Durante el período 1975 - 1977 el Museo se fusionó con el Museo de Arte Moderno, bajo el nombre Museo Municipal de Artes Visuales, y en 1980 pasó a depender del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (hoy Centro Cultural Recoleta), hasta que a fines de 1982 recuperó su autonomía. LA NUEVA SEDE En 1995, por iniciativa del Intendente de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Domínguez, el Museo obtuvo su propia sede. Hasta entonces había funcionado en locales provisorios, insuficientes para desarrollar su labor.

Como nueva sede se eligió el edificio del ex Hostal del Ciervo, ubicado en el Parque 3 de Febrero. La construcción, un chalet de estilo normando, fue un Tambo Modelo. El edificio de estilo pintoresquista fue construido por Clemente Onelli, quien se desempeñaba como Director del Zoológico de la Ciudad de Buenos Aires. Inaugurado el 24 de octubre de 1914, entre la década de 19201930 y hasta 1990 fue concesionado por la Municipalidad de Buenos Aires. Allí funcionó la confitería “Hostal del Ciervo”, cuyo nombre provenía del conjunto escultórico “Familia de ciervos” de Georges Gardel, ubicado a escasos metros. En 1982 el edificio fue refaccionado por los arquitectos Urgell-Fazio, Hampton y Hernáez, quienes realizaron un proyecto de remodelación y ampliación, a través de la creación del jardín de invierno y de la pérgola. En 1993 la concesión de la confitería fue desafectada por ley. La Municipalidad se encargó de la ampliación y adaptación del inmueble. Se agregaron más salas, respetando el carácter original del edificio y la arboleda existente. El proyecto fue llevado a cabo por la Dirección General de Arquitectura, dependiente de la Secretaría de Planeamiento Urbano y Medio Ambiente a cargo del arquitecto Marco Pasinato.

En la actualidad, el Museo posee cinco salas, un espacio abierto, el jardín de esculturas, la biblioteca, salones de usos múltiples para cursos, conferencias y espectáculos teatrales, un pequeño anfiteatro, una confitería y una tienda.

La nueva sede fue inaugurada el 2 de agosto de 1996. En 1997 el reclamo para recuperar las obras cautivas en la Legislatura alcanzó su etapa más conflictiva. Recién en 2006 los bloques de la Legislatura votaron, por unanimidad, la devolución definitiva de un lote de piezas. En la actualidad, el Museo posee un espacio abierto, el jardín de esculturas, la biblioteca, salones de usos múltiples para cursos, conferencias y espectáculos teatrales, un pequeño anfiteatro, una confitería y una tienda. Sus cinco salas articuladas se adaptan a exposiciones de distintas dimensiones, lo que garantiza espacio suficiente para cualquier tipo de colección. Las tareas desarrolladas por el Museo coinciden con los objetivos fundacionales redactados por el concejal Ghío en 1933: “… darle carácter de instrumento eficaz para los estudiosos y de elementos de información para el público en general… (y)…un valioso complemento didáctico (que) tendrá por objeto ilustrar a las masas populares de esta ciudad”. El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori se propone como el sitio ideal para los amantes del arte y la naturaleza, emplazado en uno de los mayores pulmones verdes de la Ciudad de Buenos Aires. ©

+INFO: www.buenosaires.gob.ar/museosivori +HORARIOS: Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado.

sivori Eduardo Sívori nació en Buenos Aires el 13 de octubre de 1847. El pintor fue considerado el introductor y máximo exponente del realismo pictórico. Fue uno de los fundadores de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires, antecedente directo de la Academia Nacional de Bellas Artes. Paulatinamente se volcó a la temática del paisaje pampeano. Sívori fue uno de los primeros artistas en introducir la técnica del grabado. Entre sus obras se destacan: El despertar de la criada; Paisana dámata; La Pampa; Retrato de Godofredo Daireaux; y Rancho con ombú, entre otras. Sívori falleció en 5 de junio de 1918.

INFORME

La enfermedad celĂaca es la intolerancia total y permanente al gluten, una proteĂna que se encuentra en el trigo, la avena, la cebada y el centeno (TACC), y sus derivados. Se estima que uno de cada cien argentinos es celĂaco.

¿QUÉ ES LA CELIAQUÍA?

Fotos: Web I Textos: GEM

jazmín y Luciana se reúnen como todos los jueves, una costumbre que adoptaron al salir del secundario. Mientras las dos amigas conversan animadamente, sus hijos, Mateo (de seis) y Valentina (de cuatro), juegan en la sala. Todo va bien, hasta que el nene toma un paquete de galletitas de chocolate y le convida a Valentina. “No”, se apresura a exclamar Luciana cuando ve que su hija extiende la mano para recibir la galletita. La nena la mira confundida, sin poder comprender la negativa de su madre. “Esa te hace mal, tomá ésta”, dice Luciana mientras le ofrece otro paquete de galletitas que dice “Sin TACC”. Valentina es celíaca.

La enfermedad celíaca es la intolerancia total y permanente al gluten, una proteína que se encuentra en el trigo, la avena, la cebada y el centeno (TACC) -cereales muy comunes en la dieta de los argentinos- y sus derivados. Esta enfermedad crónica intestinal es muy frecuente en nuestro país. Según informes realizados por el Ministerio de Salud de la Nación, se estima que “una de cada cien personas es celíaca”. La vicepresidente de la Asociación Celíaca Argentina (ACA), Gladys Altamirano, señaló que “esas cifras han incrementado, porque, gracias a la difusión y al mayor conocimiento de la problemática, los diagnósticos son cada vez más frecuentes”. “Se estima que el 1 por ciento de la población es celíaca, pero al momento no existe un censo de población celíaca. En el caso de los niños, la incidencia es aún mayor, pues 1 de cada 8 puede ser celíaco”, detalló Gladys en diálogo con Metro. La celiaquía afecta la superficie absortiva del intestino delgado, lo que se traduce en una mala absorción de los nutrientes. La ausencia o el incumplimiento de una dieta adecuada pueden generar desnutrición y, en los casos más graves, llegar a causar la muerte. En el caso de las mujeres embarazadas, la enfermedad no tratada puede generar abortos espontáneos. La celiaquía puede presentarse en cualquier momento de la vida, desde la lactancia hasta la adultez avanzada. Aquellas personas con familiares que la padezcan poseen mayor riesgo de sufrirla. En general, se consideran grupos de riesgo a familiares de primer grado de pacientes celíacos (padres, hermanos e hijos). Asimismo, existen numerosas enfermedades y afecciones que pueden estar asociadas a la celiaquía, como anemia, diabetes Tipo I, trastornos autoinmunitarios, dermatitis herpetiforme, síndrome de Down e intolerancia a la lactosa, entre otras.

ES IMPORTANTE REMARCAR QUE PERMITIDO ES “CASI TODO”: CARNES, POLLO, PESCADO, VERDURAS Y FRUTAS FRESCAS, LEGUMBRES, HUEVOS, CEREALES SIN GLUTEN Y TODAS LAS PREPARACIONES CASERAS ELABORADAS CON ESTOS INGREDIENTES. LOS SÍNTOMAS La enfermedad celíaca presenta un cuadro clínico complejo y los síntomas pueden variar significativamente de una persona a otra. Esta variabilidad es lo que genera, en parte, que el diagnóstico se retrase. Existen distintas formas de presentación de la enfermedad: típica -los síntomas están relacionados con la severidad de la lesión intestinal que produce y son predominantemente digestivos-; atípica -de comienzo más tardío con síntomas más leves e intermitentes, destacándose los extraintestinales-; y silente o asintomática -los individuos no presentan signos o síntomas, sino que son identificados a través de estudios de rastreo realizados en grupos de riesgo, en población general o por hallazgos endoscópicos-.

un gastroenterólogo, que me hizo los estudios correspondientes. Entonces descubrí que era celíaco”, relata el joven en diálogo con Metro. En el caso de Natalia (30), primero le diagnosticaron la enfermedad a su madre y luego a ella. “Mi mamá siempre tuvo síntomas de celiaquía, pero recién a los 40 se la diagnosticaron. Ella se venía haciendo muchos estudios, por anemia, por falta de fuerza, por dolores en el estomago, por no subir de peso, hasta que un médico le hizo el estudio para celiaquía y le dio positivo. Como la enfermedad es hereditaria, nos hicieron el estudio a mi hermana y a mí. A ella le dio negativo y a mi positivo”, explica la joven, que fue diagnosticada a los 12 años. La detección temprana es muy importante, ya que posibilita el tratamiento oportuno, lo que permite evitar complicaciones secundarias.

¿CÓMO SE DIAGNOSTICA?

EL TRATAMIENTO

El diagnóstico se realiza a través del dosaje de anticuerpos específicos en sangre y una biopsia intestinal. En el caso de Federico (23), a los 6 años padecía síntomas específicos: dolor de panza, diarrea y falta de crecimiento. “Mi médico clínico, que atendía a toda mi familia, decía que era algo que me caía mal. Llegó un momento que mi mamá empezó a dudar y me llevó a

En la actualidad, no existe una terapia farmacológica para tratar la celiaquía. Una vez diagnosticada, la sintomatología se revierte con una dieta estricta de alimentos libres de gluten, que deberá mantenerse de por vida. Entonces surge la pregunta: ¿Cómo me adapto a esta nueva forma de vida? ¿Y ahora qué como?

tips COMO EVITAR LA CONTAMINACIÓN CRUZADA Es importante remarcar que permitido es “casi todo”: carnes, pollo, pescado, verduras y frutas frescas, legumbres, huevos, cereales sin gluten y todas las preparaciones caseras elaboradas con estos ingredientes. Es decir, como en cualquier caso, debe tratarse de una alimentación saludable, variada y equilibrada. Para Federico la clave consiste en mentalizarse. “Es un estilo de vida. O sea, no tengo ninguna limitación, sólo estoy mentalizado en las cosas que puedo y no puedo comer. Para mí el gluten es un veneno, porque a la larga me hace mal”, sentencia el joven. Un factor a tener en cuenta es la contaminación de alimentos, que puede darse por estar en contacto directo con otros alimentos que sí tengan TACC o por utilizar los mismos utensilios para manipularlos sin higienización previa al contacto. En el primer caso hablamos de contaminación cruzada directa, mientras que en el segundo se trata de contaminación cruzada indirecta. Este último caso es el más frecuente y difícil de controlar.

-Las preparaciones sin gluten deben prepararse y cocinarse antes que las demás. -Los alimentos sin gluten deben guardarse separados de aquellos que lo contienen. Lo ideal es destinar un lugar de la cocina exclusivamente para ellos. -Utilizar utensilios que estén perfectamente limpios para manipular alimentos sin gluten. -En algunos casos se aconseja tener ciertos recipientes exclusivos para cocinar sin gluten, esto se debe a que por su forma es dificultoso limpiarlos correctamente y se corre el riesgo de que queden vestigios de gluten (colador, espumadera, palo de amasar y, fundamentalmente, la tostadora). -Nunca utilizar el aceite o el agua utilizados para cocinar previamente alimentos con gluten. -Si se cocinan en el horno al mismo tiempo una preparación apta para celíacos y otra que pueda contener gluten, deberán cocinarlos en diferentes recipientes.

Áreas del intestino delgado más afectadas por la celiaquía. INTERIOR DEL INTESTINO DELGADO ESTÓMAGO

DUODENO

YEYUNO

INTESTINO NORMAL

INTESTINO CELÍACO

LEY DE CELIAQUÍA

.. ............ ............ ............ ............ ............ ............ ....... EN 2015 EL CONGRESO ESTABLECIÓ POR LEY LA OBLIGACION DE INCLUIR OPCIONES DE ALIMENTACION SIN TACC EN DIFERENTES OFERTAS GASTRONÓMICAS. A fines del años paso, a través de la Ley 27196, el Congreso agregó el artículo 4° bis a la ley 26.588 de enfermedad celíaca, el cual señala una serie de intuiciones y establecimientos que “deben ofrecer al menos una opción de alimentos o un menú libre de gluten que cumpla con las condiciones de manufactura y los requerimientos nutricionales por porción”. De este modo, restaurants, bares, establecimientos sanitarios con internación pertenecientes al sector público y privado, lugares de residencia y/o convivencia temporal o permanente que ofrezcan alimentos, kioscos, locales de comida rápida, comedores y kioscos de instituciones de enseñanza, y empresas de transporte aéreo, terrestre y acuático que ofrezcan servicio de alimentos a bordo, entre otros, deberían garantizar la oferta de alimentos sin TACC. Sin embargo, la Ley 27196 aún no está

reglamentada. Por otra parte, cada vez son más los supermercados que incorporan góndolas específicas con productos libres de gluten, pero su valor continúa siendo elevado, lo que dificulta la adhesión a una dieta sin TACC. A los altos precios de los alimentos se suma el tema de los reintegros por parte de las obras sociales. La referente de la ACA aseveró que “actualmente la cobertura es de 326,83 pesos y, en su mayoría, las Obras Sociales y Prepagas reconocen las compras de harinas, premezclas y de alimentos elaborados Libres de Gluten”. A pesar de estas dificultades, la gran difusión sobre esta enfermedad permite que la sociedad esté más informada y, por ende, tenga mayor conocimiento de los síntomas, lo que permite una detección temprana.

LA AUSENCIA O EL INCUMPLIMIENTO DE UNA DIETA ADECUADA PUEDEN GENERAR DESNUTRICIÓN Y, EN LOS CASOS MÁS GRAVES, LLEGAR A CAUSAR LA MUERTE.

SINTOMAS El apoyo familiar o del entorno es muy significativo al momento de seguir una dieta. “Si tu mamá te dice: ‘Porque comas una vez no pasa nada’, empezás a hacer agua. Por eso es importante el apoyo de la familia, en especial cuando la enfermedad se detecta a temprana edad”, asegura Natalia. La Vicepresidente de la ACA remarcó que “los padres de niños celiacos, al igual que su entorno familiar, juegan un rol muy importante, ya que depende de ellos que ese niño no se sienta diferente frente a los demás”. “Desde la Asociación remarcamos que ‘un niño celiaco NO es diferente, sino que su alimentación es diferente’ y que necesita el acompañamiento de su entorno para así evitar situaciones discriminatorias”, subrayó Altamirano. LA PLANIFICACIÓN DEL DÍA A DÍA “La vida del celíaco es muy parecida a la vida de cualquier persona, salvo por el hecho de que todo el tiempo tenés que estar pensando en la comida. Yo arranco el día y tengo que pensar cuánto tiempo voy a estar afuera, porque no puedo comprar comida en cualquier lugar, si bien hoy hay muchos más productos aptos”, señala Isabel (50), que siempre lleva galletitas de arroz en la cartera. “El tema de las juntadas con amigos es complicado, porque yo no puedo reunirme y después ver qué como, porque no siempre consigo. Yo no puedo solucionarlo pidiendo una pizza. Entonces, tengo que llevarme una vianda o lograr que nos pongamos de acuerdo en comer algo sin TACC, que no es lo que suela pasar”, detalla Marcos (42). Johana (18) señala que la enfermedad “influye en la vida social, más en la nuestra que gira en torno a la comida”. “Implica que en la primer etapa de una relación (amistad, trabajo o estudio), después de explicar tu condición, vas a ser ‘la mina celíaca’ y te van a preguntar mil veces las mismas cosas”, asegura la joven. ©

ORALES MAL ALIENTO AFTAS Y LLAGAS ÚLCERAS ENCÍAS INFLAMADAS EROSIÓN DEL ESMALTE DENTAL EN LAS MUJERES SENSIBILIDAD EN LOS SENOS ABORTOS INVOLUNTARIOS MENOPAUSIA PRECOZ CAMBIOS DE NIVEL HORMONAL PERÍODOS DOLOROSOS INFERTILIDAD HINCHAZON DE VEJIGA INTESTINAL REFLUJO ÁCIDO HINCHAZÓN ESTREÑIMIENTO DIARREA Y GASES PÉRDIDA DE APETITO NÁUSEA DOLOR ESTOMACAL DEFICIENCIAS VITAMÍNICAS ANEMIA (BAJO HIERRO) BAJO NIVEL DE CALCIO BAJA VITAMINA B12 BAJA VITAMINA D MUSCULARES DOLOR DE ESPALDA SENSACIÓN DE ARDOR EN LAS ARTICULACIONES DOLOR ARTICULAR RIGIDEZ HINCHAZÓN EN LAS PIERNAS CALAMBRES ESPASMOS MUSCULARES HINCHAZÓN DE LAS MANOS Y PIES

PIEL ACNE UÑAS FRAGILES MAGULLADURAS IRRITACION EN EL CUERO CABELLUDO OJERAS IRRITACION BAJO LOS OJOS PALIDEZ CÁNCER DE PIEL COMPORTAMIENTO ANSIEDAD DEPRESIÓN IRRITABILIDAD SOLEDAD / AISLAMIENTO PÉRDIDA DE INTERÉS MEMORIA PERDIDA TERRORES NOCTURNOS ATAQUES DE PÁNICO MAL HUMOR OTROS ASMA INFECCIONES DE LA VEJIGA VISION BORROSA ESCALOFRIOS Y FIEBRES FATIGA CRÓNICA TOS ATURDIMIENTO VERTIGO DESMAYOS PERDIDA DE PESO CEFALEAS ACIDEZ HEMORROIDES ALTA PRESIÓN ARTERIAL HIPOTIROIDISMO LATIDO IRREGULAR NIVEL BAJO DE AZÚCAR MIGRAÑA SUDORES NOCTURNOS

ARQUITECTURA LOCAL

conexi贸n

EXTERIOR 32

El arquitecto Federico Addy presenta esta hermosa vivienda unifamiliar, donde los amplios ambientes guardan armonía con el exterior. Fotos: Web I Textos: GEM

emplazada

en Saint Thomas Este, sobre un terreno de 835 metros cuadrados. La imponente vivienda abarca una superficie total de 402 metros cuadrados cubiertos, distribuidos en dos plantas. La construcción se destaca por los amplios ambientes que la conforman. Así, en la planta baja, se desarrolla la parte pública, mientras que en la parte superior se encuentran las habitaciones de uso privado. En la planta baja se ubica el hall en doble altura, el escritorio, la cocina, el living comedor y un drmitorio de servicio. Los colores fríos de la cocina contrastan con los colores tierra que predominan en el living y el comedor, desde donde se accede a una amplia galería techada. Los amplios ventanales con doble vidriado hermético (dvh) permiten la proyección de los espacios.

Desde el hall, una escalera de madera con baranda vidriada conduce el primer piso, donde se ubican dos dormitorios en suite, y otros dos dormitorios con baño compartido. Las cuatro habitaciones cuentan con acceso a la amplia terraza. Ubicada sobre la galería, la terraza se presenta como un espacio íntimo y, al mismo tiempo, permite la proyección de los ambientes hacia el jardín. Esa conexión propone una asociación entre la naturaleza, el diseño y el confort.

LOS COLORES FRÍOS DE LA COCINA CONTRASTAN CON LOS COLORES TIERRA QUE PREDOMINAN EN EL LIVING Y EL COMEDOR, DESDE DONDE SE ACCEDE A UNA AMPLIA GALERÍA TECHADA.

En el exterior, la galería está equipada con una moderna parrilla con puertas de acero tipo guillotina, una mesa para doce comensales y un pequeño living que hace juego con las reposeras ubicadas alrededor de la piscina. Basta una mirada para comprender la íntima relación entre esta vivienda unifamiliar y su magnífico espejo de agua, una conexión entre el interior y el exterior que se ve reforzada desde distintos ángulos. La piscina –con jacuzzi- y el solarium están recubiertos en mármol traventino.

ficha UBICACION Saint Thomas Este . Canning SUPERFICIE DEL LOTE 835 m2 SUPERFICIE CUBIERTA 327 m2 SUPERFICIE TOTAL 402 m2 SUPERFICIE PILETA 24,5 m2 AÑO DE PROYECTO 2013 AÑO CONSTRUCCIÓN 2014 PROYECTO, DIRECCIÓN Y GERENCIAMIENTO

Arquitecto Federico Addy

De esta manera, la vivienda diseñada por el arquitecto Federico Addy logra la armonía que se busca entre la belleza arquitectónica, el confort y los encantos de la naturaleza. ©

+cel: 54 11-4927-2276 +mail: federicoaddy@yahoo.com.ar

EMPRESAS

BODAS DE

ACERO SINÓNIMO DE INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA EN CARPINTERÍA METÁLICA, SÁBATO PAGLIOCCA SE DESTACA POR LA SUPERACIÓN CONSTANTE. LO QUE COMENZÓ COMO UNA SIMPLE HERRERÍA, HOY ES UNA DE LAS EMPRESAS MÁS CONSOLIDADAS DEL RUBRO Y LÍDER EN EL MERCADO.

Fotos: Web I Textos: GEM

la historia

de Sábato Pagliocca se empezó a escribir cuando un joven italiano llegó a Buenos Aires y comenzó a abrirse camino en el puerto de la ciudad. En la década del sesenta, Sábato Pagliocca, junto a su esposa Teresa, decidió instalar un pequeño taller de herrería en el fondo de su casa y una ferretería. Los dos hijos del matrimonio también se sumaron al proyecto familiar. “Nuestro padre fue muy generoso, nos enseñó todos los secretos de la herrería, pero sobre todo nos inculcó la idea de satisfacer siempre a los clientes. Heredamos no solo el oficio, sino un gusto por los detalles que nos fue identificando en nuestros productos”, recuerda Gerardo Pagliocca en diálogo con Metro.

A partir de 1987, los Pagliocca dieron un salto importante en la producción al incorporar tecnología y maquinaria moderna para mejorar sus diseños sin la necesidad de tercerizar servicios. En aquellos años tomaron su primer trabajo a gran escala: toda la herrería metálica y de acero inoxidable de las sucursales del Banco Alas. Con el correr del tiempo, la herrería tomó su actual dimensión. Sábato Pagliocca se convirtió en una planta modelo, con más de 60 empleados capacitados, normas de seguridad y herramientas precisas para producir frentes de rejas, puertas, ventanas y portones, cercos de piletas, escaleras y barandas (en hierro y acero inoxidable combinado con vidrio). Pero el éxito comercial llegó de la mano de un clásico argentino: la parrilla. La empresa se consagró como innovadora en el rubro de la carpintería metálica con la re-edición de los asadores. “Todo comenzó con la necesidad de una clienta de tapar el frente de su asador. Ensayamos un par de pruebas y, finalmente, la mejor opción fue una puerta guillotina con un par de cajones abajo. Así empezamos algo distinto”, señala Pagliocca. De este modo, crearon una parrilla elegante y sofisticada, con aberturas, puertas y cajones corredizos, que al poco tiempo se convirtió en un “boom”.

El éxito de este nuevo producto llevó a su producción en serie bajo la marca: “A punto, sistema de asadores”. Este concepto de parrilla, que ya cuenta con más de 20 distribuidores en todo el país, se presenta en cuatro tamaños ideales para obras nuevas, reformas o construcción. Este sistema de asadores –de distintas medidas- tiene tres componentes: tapas guillotinas, bajo parrilla de acero inoxidable o chapa para pintar e interiores de parrilla a carbón, a gas o combinado. Esto posibilita que la parrilla se sume como un elemento de diseño dentro del ambiente y pueda ocultarse cuando no se usa. Los bajo parrillas, que facilitan el guardado de implementos del asador, también presentan diferentes opciones de diseño y armado con puertas y cajones de gran solidez y resistencia. Además, los asadores Pagliocca, que se acoplan a la construcción de mampostería existente, se destacan por su rápida colocación, lo que permite utilizarlos de forma inmediata. En el 2014 la empresa decidió abrir un showroom ubicado estratégicamente en el corazón de Canning, pensado para que el público pueda apreciar los productos exhibidos tal como quedarían en su hogar. La empresa, que sigue guardando el aire familiar que siempre la caracterizó, con Gerardo Pagliocca y su hijo Leandro a la cabeza, cumple 50 años. Es un largo trayecto el ya recorrido, pero aún queda mucho camino por delante. Don Sábato ya no está, falleció en 1998, pero su hijo y su nieto mantienen vivo su legado. ©

+tel. Lomas: 4231-8014/15 +tel. Canning: 11-5829-5757 +web: www.asadoresapunto.com.ar

EXPERIENCIA CANNING CLASICOS & BODEGAS

CLÁSICA

EXPERIENCIA

AUTOS CLÁSICOS Y VINOS BOUTIQUE PROTAGONIZARON LA SEGUNDA EDICIÓN DE EXPERIENCIA CANNING, SUMANDO TAMBIEN UN SECTOR DE ARTE Y GASTRONOMIA AL EVENTO.

Fotos: Diego Krivas Trezza I Textos: GEM

el 23 de abril se llevó a cabo la segunda edición de

Experiencia Canning Clásicos & Bodegas en el Barrio Privado Lagos de Canning, ubicado en Sargento Cabral 5600. El evento, organizado por Silvina Morone de Sali Desarrollos y Hugo Semperena de Ruedas Clásicas, contó con la presencia de más de 70 autos que abarcaron todas las décadas del Siglo XX. Autos de paseo, deportivos, utilitarios y comerciales, algunos de ellos restaurados por expertos artesanos y otros conservados en su estado original, dijeron presente en Experiencia Canning. Automóviles de marcas prestigiosas, como Rolls Royce, Porsche, Alfa Romeo, Mercedes-Benz, Lancia, Mustang y Corvette, entre muchas otras, se sumaron a los clásicos nacionales, como Fiat 600 y 1500, Peugeot 403 y 404, Falcon, Chevrolet, Renault, Torino y Rastrojeros.

Los vehículos se agruparon en diferentes categorías, según su antigüedad y características, y al final de la jornada se eligieron los ganadores de cada clase. Además, un jurado de prestigio internacional eligió el mejor auto de la muestra (“Best Of Show”), al estilo de los mejores concursos de elegancia internacionales. Por otra parte, el sector de bodegas contó con la presencia de Cavas del 23, Aries Productos Regionales, Cepas Cuyanas, El VinoClub, ScolesClub y Club Divina Tierra. De este modo, el público pudo degustar y adquirir exclusivos productos boutique.

Además, la exposición contó con una exquisita oferta gastronómica: Julián Hesslegrave y Juan Carlos Fuente a cargo del Restó de Lagos de Canning. También contaron con la presencia de los Food Trucks convocados por Tendaji; La Cabrera, con su famoso Choribondi; Granja Iris; Romulo´s Café y las Food Bikes con chopps y tragos. Un nuevo desafío para esta segunda edición de Experiencia Canning Clásicos & Bodegas fue sumar un sector de arte, donde KM Arte presentó a los artistas Mario Tagliavini y Rafael Varela, que se unieron al reconocido Jorge Ferreyra Basso, responsable de la imagen de la exposición.

UN JURADO DE PRESTIGIO INTERNACIONAL ELIGIÓ EL MEJOR AUTO DE LA MUESTRA (“BEST OF SHOW”), AL ESTILO DE LOS MEJORES CONCURSOS DE ELEGANCIA INTERNACIONALES.

El evento contó con el apoyo de Toyota Zento, Fiat Zanet, Peugeot Guillon, Osde Binario, Las Toscas Shopping, Casa Fernandez, Quimtex Canning, Ricardo Ospital, 3M, Meguiars, Grey Brick, Car Rock, Nitido Visual, Piper Deck, Nogady´s Electricidad, Steel Road, Chanes Seguros, Lemate, Aberturas Altec, Seguretat, Teatro Central Canning, Basani, Emesec, MB Classic, Retro Carteles, Covermatic, Aberturas Pro, Living The Party, The Bue Trainers, Pasta Rosa, Plantheo, YoFui.com, Plantheo, Iniciar, Metro, El Garage, Granix, Interactuar y Tendaji. La exposición no sólo se posicionó en la región, sino que tuvo una gran convocatoria en distintas zonas de Capital Federal y del Gran Buenos Aires. Luego de una jornada memorable, Experiencia Canning se prepara para su tercera edición en abril de 2017. ©

GANADORES DE LA SEGUNDA EDICIÓN Vintage: Chevrolet Phaeton 1929 Pos vintage Ford Cabriolet de Luxe 1940 Pos guerra Alfa Romeo Giulietta Sprint Veloce 1957 Interés especiaL BMW Alpina S7 1981 Millenium Fiat Coupe Pininfarina 1997 Industria Argentina Fiat 128 Iava 1981 Artesanía Argentina Torino Comahue 1976 Utilitarios Rastrojero Diesel Pick Up 1963 Preservación Hudson Super Eight Sedan 1930 Elección mejor auto del público Fiat 1200 Spider Pininfarina 1960 Contemporáneos y Best of show 2016: Rolls-Royce Silver Cloud III Two door Sedan 1964

ARQUITECTURA INTERNACIONAL

Fotos: Web I Textos: GEM

diseñado por el arquitecto japonés Shigeru

Ban, el Centro Pompidou-Metz posee una de las cubiertas más grandes y complejas construidas hasta la fecha, inspirada en un sombrero chino que Shigeru Ban encontró en París. El diseño fue presentado por los arquitectos Shigeru Ban y Jean de Gastines, con la colaboración del estudio Gumuchdjian Architectos, en el Concurso Internacional convocado en 2003 para realizar el Centro Pompidou de Metz, ubicado en la capital de Lorena, en Francia. El Centro Pompidou-Metz es una rama del Centro Cultural

George Pompidou de París y el mayor espacio para exposiciones temporales fuera de la capital francesa. Con una superficie total de más de 10 mil metros cuadrados, el espacio contempla 5 mil metros cuadrados de galerías. La obra comenzó a tomar forma el 7 de noviembre de 2006, en base al diseño de un sombreo chino tejido con paja. Todo el edificio se desarrolla alrededor de una aguja central que alcanza los 77 metros de altura. El gran techo hexagonal rodea la torre y se extiende por más de 60 metros. Las galerías atraviesan la cubierta, cuyo tejido estructural de madera se transforma en

un muelle de apoyo al tocar el suelo. El techo voladizo protege las fachadas de la intemperie en invierno y da sombra en verano. En el interior predominan los colores claros, destacándose el techo de madera color caramelo, las paredes y estructuras pintadas de blanco, y la superficie de los pisos de hormigón en color gris perla. Cada uno de los tubos que conforman las galerías se iluminan a través de luz natural y artificial. Estos grandes cuerpos utilizan el aire filtrado -que sale a través de una campana de aspiración- más frío que la temperatura exterior en verano y más cálido en invierno. En los tres casos, el cielo raso fue realizado con un material permeable que garantiza una conservación segura para las obras expuestas, aunque debe cambiarse cada tres años.

Cada una de las galerías ofrece fabulosas vistas de la ciudad de Metz. Desde uno de sus grandes ventanales se puede apreciar la catedral de la ciudad, con el plus de un efecto óptico: cuanto más cerca del ventanal, más alejado del monumento. Además, el centro cuenta con un auditorio con capacidad para 200 personas, salas para talleres, una cafetería y un restaurant con terraza. El Centro Pompidou-Metz fue inaugurado el 12 de mayo de 2010 por el Presidente Nicolás Sarkozy. En la actualidad, es uno de los espacios de exposiciones más famosos de Francia. ©

PERFIL El arquitecto Shigeru Ban nació el 5 de agosto de 1967 en Japón, Tokio. Estudió en la Universidad de Arte de Tokio y luego ingresó al Instituto de Arquitectura del Sur de California. Posteriormente continuó sus estudios en el “Cooper Union School of Architecture”, bajo la tutela de John Hejduk y se graduó en 1984. Entre 1982 y 1983 trabajó en el estudio de Arata Isozaki. En 1985 fundó su propio estudio de arquitectura en Tokio. Sus obras se caracterizan por la presencia de materiales no convencionales, como papel y plástico. El 24 de marzo de 2014 obtuvo el Premio Pritzker -considerado uno de los más importantes en la arquitectura-, siendo el séptimo arquitecto japonés en recibir el galardón. El jurado del Premio Pritzker aseguró que Ban fue elegido por su uso innovador de los materiales y sus esfuerzos humanitarios alrededor del mundo.

PATRIMONIO

Teatro Clásico Emplazado en los terrenos que pertenecieron a la “Casa del Real Asiento de los Ingleses” y a la Vieja Aduana, el Teatro Colonial se encuentra en un sitio histórico, a sólo unos metros del corazón de San Telmo. Por su sala pasaron muchos de los grandes dramaturgos argentinos del siglo XX.

Fotos: Diego Krivas Trezza I Textos: GEM

Construido sobre los terrenos de la Vieja

Aduana, el actual Teatro Colonial nació en 1946, bajo el nombre de Teatro La Máscara. Emplazado lejos de las luces y el glamur de la Avenida Corrientes, se encuentra inmerso en el casco histórico del barrio porteño de San Telmo. Las calles adoquinadas conducen al espacio donde se mantienen vigentes obras clásicas de la dramaturgia universal. CASA DEL REAL ASIENTO DE LOS INGLESES A principios del siglo XVIII, la Real Hacienda mandó a edificar la “Casa del Real Asiento de los Ingleses”, destinada al tráfico de esclavos. El solar elegido para erguir la construcción, que sería utilizada por los comerciantes negreros, estaba ubicado sobre la barranca del río, a la altura de la actual Avenida Belgrano, entre Balcarce y Avenida Paseo Colón. La construcción, que data del 1705, fue una de las más importantes de la época, ya que contaba con un aljibe, un elemento que en aquellos tiempos era considerado todo un lujo. El 20 de junio de 1772 la propiedad fue adquirida por los hermanos Juan Pedro y Agustín Casimiro de Aguirre, quienes la conservarían por menos de cuatro años. El 9 de junio de 1776 los hermanos vendieron la propiedad a don Vicente de Azcuénaga, un empresario y político de origen español de destacada actuación en el Virreinato del Río de la Plata, por un valor de 8 mil pesos. Desde su llegada a Buenos Aires, Azcuénaga se dedicó a las actividades comerciales que ya desarrollaba desde el Viejo Mundo. Demostró ser un duro comerciante y eso le posibilitó amasar una pequeña fortuna en poco tiempo, que le abrió camino para entablar relaciones con los vecinos porteños y así acoplarse al “clan” Basavilbaso, considerada la familia porteña más influyente de la época. El 30 de agosto de 1752 Azcuénaga contrajo matrimonio con María Rosa de Basavilbaso Urtubia, hija de Domingo de Basavilbaso y de María Urtubia. Azcuénaga fue elegido alcalde del Cabildo de Buenos Aires en 1759 y, al año siguiente, designado como su regidor. En 1774 fue nombrado Síndico del Comercio de San Francisco. LA VIEJA ADUANA El 25 de junio de 1778 nació como institución la Aduana de Buenos Aires. Entonces, el Rey Carlos III de España designó a Don Francisco Ximenez de Mesa como “Administrador de la Aduana del Puerto de Buenos Aires y de las Alcabalas de la Capital y su Partido”. La Aduana abrió sus puertas el 1 de mayo de 1779 en el centro de la Ciudad de Buenos Aires, estableciéndose en un precario edificio conocido como la “Ranchería”, ubicado en la intersección de las actuales calles Alsina y Perú. Años después, Ximenez de Mesa solicitó trasladar la Aduana a la “Casa del Real Asiento de los Ingleses”. El 28 de octubre de 1783 se celebró el contrato de locación y la Aduana se mudó en enero de 1784. Con los años, el edificio pasó a denominarse “La Aduana Vieja” o “Aduana de Santo Domingo”. En el Boletín del Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires de 1979, el señor Julio A. Luqui Lagleyze publicó detalladamente quienes fueron los verdaderos propietarios de la Aduana Vieja. Por gentileza de la señora Graciela Pérez Villamil, que fue Presidente de la Junta de Estudios Históricos de Caballito, llegó a manos de Lagleyze una escritura de 1894 de los terrenos de Balcarce 458/72, relacionado con el testamento don Vicente de Azcuénaga. A partir del estudio de esos documentos se dedujo que es muy difícil que Azcuénaga haya nacido allí en 1754, ya que en esa época era propiedad de la Real Hacienda. También se descubrió que nunca perteneció a don Domingo Basabilbaso.

Construidos sobre los terrenos de la Vieja Aduana, el actual Teatro Colonial nació en 1946, bajo el nombre de Teatro La Máscara. ESTILO ARQUITECTÓNICO El acceso principal de la “Casa del Real Asiento de los Ingleses” estaba sobre la bajada de Santo Domingo (actual Avenida Belgrano), a la que daba una importante puerta de doble hoja de madera con cuarterones y arco escarzano; sobre ella existía otra más pequeña que permitía el ingreso de personas. El acceso estaba flanqueado por columnas y coronado por un frontón en cuervas, que terminaba en tres cúspides, de estilo Barroco Jesuítico y mal llamado “Colonial”. Otra de las entradas, en este caso de vital importancia para la operatoria aduanera, daba a la actual calle Balcarce, y estaba a pocos metros de un desembarcadero. Además, la propiedad ostentaba el escudo nacional en su fachada. Debido al deterioro del edificio de Aduana, en 1814 se realizaron distintas refacciones. La vivienda fue remodelada y, como parte de las obras, también se abrió una nueva puerta que daba a los fondos del convento de Santo Domingo. La Aduana funcionó allí hasta 1854, año en el que Buenos Aires se separó del resto de la Confederación. TEATRO COLONIAL En este lugar, que albergó esclavos y célebres personajes de la historia, se erigió el Teatro Colonial de Buenos Aires en 1946. “En aquella época se llamaba Teatro La Máscara, uno de los lugares más emblemáticos y uno de los fundadores del movimiento del teatro independiente”, destacó el director del Teatro Colonial de Buenos Aires, Adrián

Di Stefano, en diálogo con Metro. “Aquí fue dónde Agustín Cuzzani estrenó su obra más famosa: ‘El centroforward murió al amanecer’, cuando Sergio Renán era el protagonista”, recordó Di Stefano. A lo largo del tiempo, el teatro sufrió los avatares de un movimiento muy particular, como lo es el teatro independiente. “El teatro sufrió mucho en las épocas de dictadura. De alguna manera, el teatro independiente no tenía la cualidad de ser muy bien visto y muchas veces era un lugar de resistencia, políticamente hablando”, explicó el director del Teatro Colonial de Buenos Aires. Luego de años sin funcionar, el teatro reabrió sus puertas el 10 de agosto de 1985, con una programación clásica y contemporánea. “Lo encontré prácticamente derrumbado en 1985. Estaba destruido y sólo tenía 8 latas de aceite pintadas de negro convertidas en una especie de luces de teatro, un piano relativamente afinado y las butacas”, detalló Di Stefano. Originalmente, el teatro contaba con un foso para orquesta, que luego se utilizó para extender el escenario. A partir 1985 comenzó a armarse un elenco estable y un repertorio de 30 obras, que se presentan durante el año escolar. Con 132 paletas, el Teatro ofrece funciones matutinas y vespertinas para escuelas. Además, cuenta con una exclusiva programación nocturna. Más allá de estar emplazado en un lugar histórico, el Teatro Colonial se encuentra fuera del circuito comercial. Hoy en día, es un espacio consolidado en defensa del teatro argentino, que mantiene vigente obras que son pilares de la dramaturgia universal y acerca su programación a las nuevas generaciones para potenciar el gusto por el buen teatro. ©

SALUD

¿Qué tipo de psicoterapia me conviene?

Son muchos los casos que pueden llevar a una persona a iniciar un tratamiento psicológico. Hoy te explicamos cómo podemos vernos favorecidos con la consulta a un psicoterapeuta. Textos: Lic. Marian Renoulin . mrenoulin@yahoo.com.ar

ante

estados de sufrimiento psíquico, angustia y desorientación, solemos pedir ayuda a un profesional de la salud mental, por nuestra cuenta, ya que hoy en día estamos acostumbrados al ejercicio de trabajar psíquicamente aspectos de nuestra vida que nos generan malestar. También son los médicos, los maestros o los profesores quienes muchas veces recomiendan consultar a un terapeuta para trabajar sobre alguna dificultad. En el caso de los médicos, es frecuente que deriven a sus pacientes a un psicoterapeuta por malestares digestivos sin una causa fisiológica, tensión muscular que genera contracturas y cefaleas cuando no hay una razón física, o insomnio, entre otros cuadros. Maestros y profesores piden ayuda al psicólogo cuando los alumnos no se pueden concentrar, tienen una actitud querellante, se los ve tristes y desganados o pelean mucho entre ellos. Cuando se trata de niños es fundamental la orientación a padres, es decir, trabajar con aquellos que influyen anímicamente en la vida del niño, pensando la familia como un sistema de reciprocas relaciones. También hay matrimonios y parejas que concurren a terapia vincular con la intención de resolver problemas entre ellos, negociar diferencias o, eventualmente, llegar a un acuerdo lo más pacifico posible para separarse en buenos términos. Hasta hace un tiempo atrás, existía en algunos el prejuicio negativo ante aquello que fuera psicología y la “cura» a través de la palabra. Se oían frases tales como: «Yo no estoy loco como para ir al psicólogo”; “Éstas cosas las tengo que resolver solo”; «No tengo que ir a contarle mis intimidades a un desconocido”; «¿Qué va a pensar de mi el psicólogo cuando hable sobre mis problemas?», entre otras. También se solía pensar que una charla con amigos suple la función de un analista. Estas situaciones eran del pasado, pero en algunos casos aún existen. Existen muchos profesionales, cada uno con su forma de ser, su formación profesional y su estilo a la hora de intervenir en el espacio analítico. Para reducir frustraciones con la elección del terapeuta, hay que recibir orientación del que lo recomienda, con respecto al estilo con el que trabaja y tener paciencia de conocerlo, sabiendo que en las primeras consultas están mutuamente a prueba, tanto el que consulta como el terapeuta, para dar lugar, si se pudiera, al surgimiento del raport, o sea, a la experiencia de empatía necesaria entre ambos como para que se ponga en marcha el tratamiento terapéutico. ¿Qué decirle al que no consultaría porque “no está loco como para ir a un psicólogo»? Bueno, que los psicólogos trabajamos para que el paciente se sienta mejor, en lo que

refiere a sus miedos, angustias, ansiedades y preocupaciones, ahí donde alguien se siente muy inseguro con respecto a sus decisiones, siente que vive enfrentado o peleándose con quienes lo rodean o perdió la motivación en la vida. ¿Quién no pasó por algún estado de estas características? Por eso, todos podemos vernos favorecidos con la consulta a un psicoterapeuta. Quien plantea que debe “arreglarse solo”, seguramente en muchas situaciones de su vida se arregló solo y, probablemente, muy bien, pero si el malestar insiste, se trata de una situación que requiere una mirada profesional, diferente a lo que él suele hacer para resolver sus conflictos, por lo que sería muy inteligente dejar de perder tiempo y energía (o sea, la vida misma) y consultar a un analista para trabajar el problema desde una perspectiva completamente novedosa. Al que expresa su desconfianza ante la posibilidad de contarle sus asuntos personales e íntimos a un desconocido, le diría que contar lo que nos angustia siempre alivia, pero es verdad que algunos temas requieren discreción, ya que nos dolería mucho sentirnos expuestos y juzgados. Por esto es oportuno contarlo en el espacio de psicoterapia, donde quien escucha es un psicólogo acostumbrado a temas similares, familiarizado con asuntos complejos y que hizo una promesa de secreto profesional, es decir, de no difundir lo que sus pacientes cuentan en la terapia. Es fabuloso tener amigos y poder contar nuestros problemas, pero no debemos perder de vista que los amigos que nos escuchan y quieren no tienen en general una mirada libre del amor y la consideración que sienten por nosotros, lo que afectará los consejos que pudieran darnos. Difícilmente un amigo diría algo hiriente o contrario a lo que queremos oír, ya que no querrían confrontar o perjudicar nuestra amistad. El terapeuta esta entrenado para alejarse de su opinión personal y contextualizar el problema a la realidad del que consulta. Se trata de un vínculo sin rivalidad ni intereses personales, donde el objetivo es el autoconocimiento del que consulta para luego abordar el tema conflictivo hasta que surja una mejoría. Es verdad que no todos se animan a pasar por la experiencia del autoconocimiento, que es fundamental para una vida más madura y plena. Muchas veces, detrás de estas razones, las personas se excusan por temor a lo desconocido, a cambios que no puedan controlar. Pero no nos olvidemos que ya sufrimos por aquello que no podemos resolver. Arriesgarse es siempre una oportunidad de mejorar. La psicoterapia es una experiencia que posibilita el cambio y la mejoría, madurar y vivir una vida más plena, mas nuestra. ©

NEWS

fatto in casa Elaborada y desarrollada junto Donato De Santis, esta máquina de pastas permite cocinar como el famoso el chef italiano pero con la comodidad de estar en casa. Fabricada con materiales de primera calidad, cuenta con una cortadora de dos medidas para pasta larga y se presenta en dos colores: plateado y rojo. Además, incluye un recetario exclusivo para disfrutar de las mejores pastas caseras. +info: www.donatodesantis.com

sentarse en roda A partir del uso de neumáticos de vehículos que ya cumplieron su vida útil, Roda desarrolló su línea de sillones. Este nuevo producto se destaca por su inmensa durabilidad, ya que cada neumático es reforzado con madera y otros materiales que garantizan su estabilidad. En cuanto a la cubierta, el sillón Roda utiliza poliéster de alta densidad y textiles de primera calidad, que combinan diseño y confort. Además, la elección del color de tapa queda a criterio del comprador, lo que ofrece muchas combinaciones posibles. +info: www.rodasustentable.com.ar

Mate/Bolso/Mantel Chilly presenta su nueva matera dos en uno, ideal para hacer picnic al aire libre. Sus cierres laterales permiten pasar de un bolso a un mantel, y viceversa, en sólo unos segundos, de manera simple y práctica. Confeccionada con tela impermeable, posee placas semirigidas en su interior, lo que ofrece una superficie plana de apoyo cuando está abierta. Además, cuenta con una correa regulable, tapa imantada y un porta bombilla. +info: www.chillydesign.com.ar

NEWS

62 agua colorida La hidratación es fundamental para mantener un buen estado de salud, pero muchas veces llega el final del día y nos percatamos de la poca cantidad de agua que ingerimos. Para evitar que esto suceda, los médicos recomiendan tener siempre una botellita a mano, algo que a veces resulta incómodo. Por eso Baggys desarrolló este práctico portabotellas de neoprene, con agarradera y gancho para sujetar a mochilas, carteras y bolsos. Originales y divertidos, se adaptan a todas las botellas de 500 ml (también las de Tupperware) y mantienen la temperatura del agua. Además, los portabotellas Baggys se presentan en distintos motivos y colores. +info: www.baggys.com.ar

de otro planeta Liliana Electrodomésticos presenta la nueva Batidora Planetaria Powermix (modelo: AB910) de 12 velocidades y base antideslizante. Viene equipada con un bowl de acero inoxidable de 4 litros y una tapa acrílica antisalpicaduras, que permite agregar ingredientes. La Batidora Planetaria Powermix incluye batidor de alambre (para masas livianas o líquidas, cremas, mayonesas o panqueques), batidor plano (para mezclar pastas pesadas, cremas muy espesas, buñuelos o budines) y amasador (para masas secas duras o de gran consistencia), lo que permite hacer distintas preparaciones. +info: www.liliana.com.ar

Mini Asado Ideada por Amancio Objetos, la Parrilla Neron posee un diseño minimalista. La nueva versión del clásico argentino está realizada en chapa y recubierta con pintura electroestática horneada, y viene con caja interna de combustión para mayor seguridad. Su práctico diseño permite transportarla con facilidad o utilizarla en lugares con espacio reducido, como un balcón. Además, esta moderna parrilla se presenta en blanco, negro, rojo y amarillo. De este modo, Amancio Objetos busca modificar elementos de nuestro entorno cotidiano y darles un toque distintivo. +info: FB: Amancio-Objetos

el humor de Dobal