16 minute read
ENTREVISTAS
¿Sabías que existe un pulmón verde en la Ciudad de Oaxaca de Juárez?
Advertisement
Llahuii SANDOVAL*
El pulmón verde lo podemos encontrar en la agencia municipal de Montoya, perteneciente al municipio de la ciudad de Oaxaca de Juárez, el cual se identifica con el nombre de Centro de Regeneración Ecológica de Oaxaca A.C. (CREO), Es un bosque que cuenta con una superficie de 10 hectáreas. Su fundación se remonta a 1969 cuando se inició con la siembra de aguacatales y la reforestación con todo tipo de árboles, inicialmente fueron especies de rápido crecimiento que se conseguían en los viveros oficiales como eucaliptos, casuarinas, fresnos, pino ocotes, etc.
El proyecto ambiental que se había iniciado se fue haciendo realidad reforestando durante todo este tiempo hasta llegar a lo que hoy tenemos. Este pulmón verde aparte de ser un generador de oxígeno para la ciudad de Oaxaca de Juárez, también es un espacio que invita a que nuestros visitantes conozcan de mejor manera cuáles son las especies vegetales y animales qué de manera natural interactúan y cohabitan en el CREO, para ello se cuentan con senderos que introducen a los visitantes a conectarse con la naturaleza y experimentar las sensaciones térmicas que se recrean a través de la diversificación de especies vegetales establecidas en cada área, simulando los microclimas del estado de Oaxaca.
Primer sendero: al realizar el recorrido por esta área se encontrarán establecidas especies de plantas y árboles como son los macuiles, cedros, ciruelos, flor de mayo, entre otros característicos del clima cálido - seco que existe mayormente en las regiones del Istmo de Tehuantepec y la región de la costa.
Segundo sendero: esta área nos transporta a la región de Valles Centrales donde predomina el clima templado, para ello lo hemos representado con un pequeño bosque de copales que fue sembrado en el año del 2015, cuya madera se utiliza para la fabricación de los alebrijes, nombre que se
/ Entrevistas /Entrevistas
le da a las figuras talladas y pintadas en las poblaciones de San Antonio Arrazola y San Martin Tilcajete. La intención de este pequeño bosque es crear conciencia entre los pobladores de las comunidades para que reforesten con árboles de copal sus terrenos y garantizar que las futuras generaciones tengan el material necesario y suficiente para continuar con esta actividad económica. Intercalado en este pequeño bosque de copales hay una colección de Nopales.
Tercer sendero: a través de la recreación de un bosque de pinos se representa el clima frío de la Sierra Norte y Sierra Sur, donde los visitantes pueden percibir un cambio visual y de temperatura al interactuar con estas especies.
Cuarto sendero: es uno de los senderos más largos, ya que se planteó recrear el clima cálido húmedo de la región del Papaloapan que abarca la Chinantla, la cual tiene como característica una mayor precipitación pluvial en Oaxaca, así como la región del istmo de Tehuantepec que tiene la zona cálida húmeda más grande que corresponde a la selva tropical, aunque también existe algo de bosque mesófilo en los Chimalapas, en base a este análisis en 1995 se inició con la creación de esta área, la cual se estableció a la orilla de un arroyo de temporal en donde sembraron: arboles de chicozapote, mamey, guanábana, limón, mandarina, lima, papayos, aguacates, ceibas (pochotes), y una colección de aguacates etc.
Quinto Sendero: representa al clima templado seco donde podemos apreciar una colección de agaves que son utilizados en la producción del mezcal. Las variedades sembradas son las siguientes: mexicano (Agave rhodacantha), papalometl (Agave cupreata), cirial (Agave karwinskii), tepeztate (Agave marmorata), espadín (Agave Angustifolia), jabalí (Agave Convallis), arroqueño (Agave Americana variedad Oaxacensis), coyote (Agave americana), tobalá (Agave potatorum).
Sexto Sendero: recrea el clima cálido árido correspondiente a la región de Cuicatlán, este clima también lo podemos encontrar en algunas zonas de la región de la Mixteca, de la Costa, el Istmo y en menor proporción en las demás regiones. En este espacio los visitantes pueden sentir con mayor intensidad los rayos del sol entre una diversidad de especies de cáctus.
Séptimo Sendero: al realizar el recorrido por este sendero los visitantes podrán apreciar diversas variedades de Passifloras, las cuales en su mayoría son enredaderas siendo una de las principales el maracuyá, la cual tiene una importancia relevante para la sobrevivencia de algunas mariposas que han llegado a habitar en las 10 hectáreas del CREO ya que su follaje es uno de los principales alimentos.
Octavo Sendero: Finalizamos el recorrido con un sendero pequeño construido de tres variedades de otates y cubierto de enredaderas como la Flor oaxaqueña, el cual recrea un túnel donde resaltan flores moradas, debido a su vistosidad, se le ha otorgado el nombre del Sendero de la felicidad, que es el más corto que tenemos en la vida.
Este pulmón verde es de gran relevancia para los habitantes de la ciudad de Oaxaca de Juárez, ya que se caracteriza por la conservación de vegetación en una superficie especifica, lo que permite que proporcione diferentes servicios ambientales que repercuten en el mejoramiento del entorno inmediato de los ciudadanos y del medio ambiente, entre los que destacan: • Remoción de contaminantes atmosféricos por el follaje y troncos de los árboles, lo que mejora la calidad del aire. • Control de escurrimientos e infiltración de agua al subsuelo, que influye en la recuperación del manto freático, en la reducción de inundaciones y en la conservación del suelo. • Captura y retención de carbono en la madera, ramas, hojas y raíces del arbolado (biomasa), lo que contribuye a reducir los efectos del calentamiento global. • Reducción de la temperatura e incremento de la humedad relativa en el ambiente inmediato que rodean a los ciudadanos
Si te interesaron las actividades que realiza el Centro de Regeneración Ecológica de Oaxaca CREO, nos puedes visitar, conocer e interactuar en cada uno de estos senderos, los cuales puedes recorrer con apoyo de guías que te pueden ir proporcionando información sobre cómo se han ido consolidado estas áreas y cuáles son las técnicas y principios que se utilizan para preservar estos espacios.
* Ingeniero Agrónomo. Responsable Operativa del CREO A.C.
/ Entrevistas
/ Entrevistas
Karla MARTÍNEZ DE AGUILAR*
Fotografías: Manuel Jiménez Locación: Taller Canela
El barro es un elemento que ha acompañado al hombre a lo largo de su historia y para preservarla hay que vivirla.
Existe cierta magia al transformar un material tan sencillo que puede sostener un hogar o un pueblo, pero también, da forma a una expresión de belleza artística.
Para el artista Tomás Pineda Matus, el reencuentro con el barro se remonta a su niñez, a su infancia en su pueblo Chicapa de Castro, en el Istmo de Tehuantepec, cuando iban al río a bañarse todos los niños, jugando con el lodo y a resbalarse en este como en una rampa grande, y a hacer figuras que al secarse al sol se endurecían con el paso del tiempo,
-el barro es una herencia preshispánica de las diferentes culturas de México y del mundo que, a través de las arcillas y las piedras fueron de
las primeras manifestaciones de expresión- desde su infancia surgiría la necesidad de experimentación con este material local para el artista oaxaqueño.
La consolidación del arte de Tomás Pineda se basa en la constante búsqueda de elementos técnicos que le permitan seguir desarrollando su inspiración, a través de diversos materiales. 20 años después de su primer acercamiento como estudiante con la cerámica, este 2022 es la oportunidad de reencontrarse y desarrollar bajo la madurez artística, la observación, la imaginación, una faceta personal y creativa que enriquece su obra.
Me gusta ser autocrítico y me exijo aprender nuevas técnicas, en el caso de la cerámica la interrogante era ¿cómo será la obra de Tomás Pineda de forma bidimensional o tridimensional?
En la cerámica el artista no tiene el control absoluto de las cosas, surge una idea de lo que quiero, pero la naturaleza misma de la materia como es el barro o la arcilla, más el fuego condimentado con los pigmentos o los óxidos más el acabado final que se le quiere brindar es un proceso con muchas exigencias, pero con muchísimas posibilidades para apreciar mi iconografía -mi tendencia artística- en el exquisito lenguaje cerámico, cada técnica tiene sus códigos de comunicación y la cerámica era un pendiente en mi carrera. Influyó también el haber tomado el curso con el maestro Edmundo Cruz Antonio en el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” hace varios años cuando era estudiante.
Sé que no me convertiré en un experto maestro ceramista, pero me apoyo en personas profesionales como el maestro Claudio Jerónimo del Taller Canela, quien facilita el proceso técnico para cuando yo llegue ya esté todo listo para trabajar, eso me permite contar con los primeros elementos y tan solo dejo fluir mi imaginación en trazos o en aplicar un
/ Entrevistas
relieve alto o bajo sobre la superficie, en el caso de la cerámica mural y en el caso de los objetos utilitarios y artísticos. Disfruto cada trazo de principio a fin, gracias al dibujo que enriquece la creación para que mis piezas en cerámica reflejen ese componente humano del trabajo hecho a mano y me brinda el conocimiento para moldear de manera tridimensional la pieza en turno, entendiendo las características físicas, químicas y técnicas de todos los materiales.
Tomás Pineda disfruta de la creación artística como una experiencia totalmente innovadora, capaz de purificar el alma y forjar obras que sensibilicen nuestro pensamiento y sobre todo, nuestros sentimientos.
Todos los días tratamos de aprender algo nuevo, la vida misma es una posibilidad infinita de experiencias, tengo un interés particular por descifrar las leyes de la naturaleza, del universo, todos los días volvemos a nacer, pero también comenzamos a morir por el proceso mismo del ciclo de la vida -la vida es cíclica; el amor, el desamor, una nueva técnica o reinventarse en la misma-. Las aves que habitan en los árboles al lado del taller y que me cantan por las mañanas y jubilosos anuncian el anochecer, eso es mágico y la interacción que tienen entre ellos me fascina, ellos dibujan sobre el silencio y es algo que me sorprende y da la oportunidad de percibir y disfrutar cada día.
Para mí, la vida misma es experimental, así como la cerámica, el óleo, el grabado, uno como artista sugiere el resultado pero, no tiene el control absoluto de la pieza, porque el sol, la humedad, el fuego, la misma tierra, intervienen de manera natural y me ajusto a las condiciones. Si se craquela el barro es porque tiene vida, es la energía universal.
La cerámica y la madera son el punto central de las obras más recientes de Tomás Pineda que forman parte de las interrogantes por conocer la historia del hombre y la interpretación del artista.
Esta faceta es autobiográfica, todo lo que estoy experimentando era un pendiente, yo sabía que iba a hacer algo con estos materiales es mi exigencia, mi necesidad, es saborear la vida con otras cosas, quiero seguir experimentando y, sobre todo, por la razón existencialista, hay muchas incógnitas en el barro y la madera ¿cómo surgieron, por qué tienen esos colores y texturas?
El hecho de hacer arte no nada más es dar un punto de vista de lo que yo pienso o hago, hacer arte es conectarse con los demás como individuos ¿qué somos?, ¿quiénes somos?, ¿a dónde vamos?
Las capas del barro o la madera que, a través del tacto empiezo a leer y le pongo formas con la uña, el dedo y las herramientas que pueden ser útiles, hasta los instrumentos más simples, me hace disfrutar la posibilidad de moldear tridimensionalmente o bidimensionalmente con protuberancias en bajo o alto relieve, me proporciona un sentimiento genial y es muy interesante.
Placas de barro que convierte en murales con una maestría absoluta que tuve la oportunidad de ver cómo en un lapso de tiempo del barro brotó una palmera, un toro y las piernas largas y rostro de una mujer, la imagen emerge de la tierra fresca, así como la vida misma, jarrones, esculturas y platos que son el resultado de una concepción artística y utilitaria de la obra de Tomás Pineda.
La cerámica se presta para dos cosas: ser -utilitaria y contemplativa-, no puedo servirme una comida sobre un lienzo de un óleo, pero sí puedo servirme algo de comer encima del plato que he dibujado o utilizar la vasija como recipiente.
Me gusta la idea de poder disfrutar la obra de Tomás Pineda desde la cerámica, el grado de estética que le da la armonía a las formas, disfruto ver un jarrón que va tomando forma y, sobre todo, cuando le pongo lo que quiero dibujar porque estamos acostumbrados a pintar sobre superficies planas y, de repente, que empiece la curvatura de un jarrón, los bordes, los dibujos que voy plasmando, pero además la posibilidad de trabajar el interior de un jarrón o una vasija y cambiar la percepción de no solo trabajar de forma lineal ¡me sorprende y me maravilla!
Apreciar la iconografía de Tomás Pineda – las mujeres, toros, caballos- componente humano que es el hilo conductor de los óleos, ahora, en la cerámica, nos demuestra que no es un ceramista más, es un artista plástico completo y profesional que trabaja con la cerámica.
Tengo una iconografía y tendencia hacia mis figuras, no importa la técnica que esté trabajando, siempre habrá un hilo conductor, en los óleos trabajo con texturas, arenas, mármol, pero en la cerámica es otra cosa impresionante, bajo el lenguaje de la cerámica hay bajos o altos relieves, engobes y óxidos, elementos más geométricos en el fondo, pero también sigo siendo gestual con trazos muy libres, no deja de ser dibujo, incluso, el moldeado de una figura, de una cabeza debe estar proporcionada con la sección áurea que con el efecto del fuego provoca transformaciones, en parte involuntarias, y aporta a la obra la sorpresa que otros materiales no te dan.
/ Entrevistas
/ Entrevistas
¿La cerámica es para usted poética visual?
Sin duda, con prosas caprichosas, porque la prosa es una posibilidad dentro de la literatura para escribir con cierta libertad, no respeta ciertas reglas, yo propongo en el caso de la cerámica, pero decide el fuego, la humedad, la energía, el tipo de barro, la gestualidad en la cerámica no solo hablo del trazo, sino cómo tomo la esponja, la cargo de pigmento y la dejo caer, yo no puedo dirigir cómo y dónde caerán las gotas, solo es una intención del artista, la magia la realiza el fuego, es una poesía visual.
La madera es otro elemento que conecta a diferentes culturas, a través del tiempo y espacio y un nuevo elemento que enriquece la obra creativa de Tomás Pineda.
La madera es una materia preciosa que me remite a mi papá, él trabajó la carpintería y desde niño me involucró en este oficio, trabajamos los yugos, los timos, los arados, las camas de las carretas, mesas, bancos, catres, la caja y espiga, me tocaba cepillar, lijar, cerrar con serruchos muy largos y barnizar.
Este nuevo ciclo trajo la creación del taller de carpintería artística, estoy tallando esculturas, unos bancos y mesas rústicas -artísticas con el toque de Tomás Pineda, respetando las vetas, las formas, los colores de la madera, dejar que la naturaleza hable, me siento como el encargado de hacer posible que los materiales lleguen a su lugar indicado y hacer el arte. Colecciono piedras, me sorprenden las formas y figuras que denotan tiempo, fuego, agua y viento. Ahora, emocionado con estos materiales, emerge en mí la posibilidad de fusionar la piedra y la madera con un barro, y entiendo las instalaciones, los móviles, las esculturas. ¡Soy afortunado!, puedo pintar al óleo, acrílico, temple, caseína, dibujar con lápiz, con una punta para el grabado y litografía, me gusta ser polifacético, experimental, son posibilidades de probar diferentes emociones.
La vida de Tomás Pineda es el espejo para crear piezas de arte donde la geometría se alterna con la huella de sus manos.
Serie: Platos Monocromáticos Técnica: Cerámica Alta Temperatura Medida: Diámetro 27 cm Año: 2022
con brigadas industriales y empresariales
Con la “Demostración de Habilidades y convivencia de brigadas industriales y empresariales”; el Heroico Cuerpo de Bomberos del Estado de Oaxaca (HCBO) y la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS), clausuraron las actividades de la “Semana de Seguridad y Salud en el Trabajo 2022". Durante el evento de clausura, la titular de la Secretaría de Seguridad Pública de Oaxaca (SSPO), Dalia Baños Noyola en compañía del Delegado de STPS, Gonzalo de Jesús Jaimes Morelos, reconoció la participación de las diversas empresas y agradeció el compromiso que mantienen por garantizar mejores condiciones de seguridad en sus lugares de trabajo. Por su parte, el Director del HCBO, Manuel Maza Sánchez mencionó que este tipo de actividades tienen como propósito que las y los participantes reconozcan y demuestren los conocimientos, habilidades y destrezas obtenidos durante su capacitación. Cabe destacar que, el circuito de demostración se estableció en las instalaciones deportivas de C.U., y el cual se constituyó de nueve obstáculos, tales como: equipamiento, destreza de obstáculos, mesas de fuego, combate de incendios, trabajo con mangueras, estabilización y revisión de víctimas, destreza en lugares confinados, entre otros. Finalmente, Baños Noyola exhortó a la iniciativa privada y a la ciudadanía a fortalecer su participación en acciones como estas, insistió que es importante saber responder de manera oportuna y eficaz a una emergencia de menor o mayor riesgo, argumentó que el conocimiento sobre estos temas puede salvar vidas. Asimismo y en el marco de dicha semana, el personal de bomberos como de la STPS, impartieron temas dirigidos a brigadistas internos de aproximadamente 20 empresas, en materia de prevención; así como, conceptos básicos de seguridad y salud en el trabajo, a fin de que sepan cómo actuar ante una emergencia en cada uno de sus lugares de trabajo.
Eloy Pérez Aquino
Título: Contraste de Expresiones Técnica: Óleo s/papel Medidas: 46 cm x 65 cm Precio: $15,000.00 pesos
elhoy_del_ayer@hotmail.com Eloy Pérez Aquino
