COLIBRYZURDO

La vida nos envuelve de Jesús Cuevas / Artista Plástico

Toño

Galería Imaginarte donde el artista oaxaqueño Jesús Cuevas con la gestión de Piaf Gallery exponía “La vida nos envuelve” el artista viajaría a París para participar en el tour de exposiciones “Galerie Artes” y “Carrousel de Art Shopping du Louvre”, aprovechando que nos contó.

¿Qué te llevó a convertirte en artista?

talleres hasta que llegó un momento en que decidí hacerlo de forma profesional así que eso es lo que hasta el día de hoy me ayuda a decir lo que quiero.

¿Qué te inspira?

Son diferentes fuentes donde recibo mi inspiración, creo que la principal es la libertad, hacer, decir y poder expresar lo que yo siento a paisajes que con el viento crean ese movimiento de libertad y estos fueron los medios que yo

¿Cómo describirías tu arte?

Lleno de energía, mi pintura la hago principalmente con las manos, mis dedos son los pinceles y literalmente voy embarrando la pintura para poder transmitir la energía del momento, la energía directa de lo que estoy sintiendo y de lo que quiero transmitir.

¿Cuál es tu proceso creativo?

Primero dibujar, comienzo generando ideas y a son las que me pueden funcionar para transmitir o representar lo que quiero, elijo colores, en este caso la paleta de colores que utilizo es de dos o tres tonos y comienzo a manchar el cuadro hasta que la idea que había bocetado comienza a llegarme y de este modo poco a poco voy creando mi obra.

¿Qué entiendes tú por arte?

Para mí es una manera de poder expresarnos de forma visual, algo donde puedo envíar un recibir pero lo que importa es esa interacción entre alguien que quiere decir algo con alguien que cambie la vida en las personas.

¿Cuál es tu principal motivación como artista?

tando.

¿Cuál ha sido tu mayor éxito?

carme al arte, ese momento de lucidez cuando dije de aquí soy y estoy muy a gusto de estar aquí y tomarlo como un estilo de vida.

¿Cuál ha sido tu mayor fracaso?

haber experimentado otras formas de expresión, limitarme a algo y no recurrir a diferentes medios para expandir mi mente.

*Licenciado en Diseño Gráfico con Maestría en PNL e Inteligencia Emocional. Especializado en pintura y expresión gráfica, Restaurador de Arte. Artista Plástico multidisiplinario con más de 25 exposiciones individuales dentro y fuera de México. IG: tonosaldanaartista YouTube.com/c/TonitoBonito

¿Qué has tenido que tista?

En realidad nada, afortunadamente todo ha fruto mucho todos los días, tener a mi perro al lado, mi esposa, el apoyo de mi familia, creo que disfrutado que lo que he

¿Qué es lo mejor que te ha pasado como artista?

ideas, recuerdo mucho ese momento en el que descubrí cómo pintar con las manos y eso me rial extra podía con mi propio cuerpo el expresarme y dejarlo plasmado.

¿Es difícil el mundo del arte?

Sí, hay que superar ideas de personas, situaciones de espacios y el convencerse a sí mismo para poder aferrarse a la idea de que se quiere vivir de esto, para ello hay que trabajar con mucha pasión y no sólo hacerlo porque sí sino para poder imprimir algo de esa pasión por la vida en la obra, en ese sentido cuesta pero se disfruta mucho cuando se encuentra el camino.

¿Quién es tu ídolo?

, cada vez que veo sus cuadros en vivo es como un motor que me impulsa a seguir utilizando las manchas para conseguir la obra.

¿Cuál es la principal característica de tu obra?

Lo que me conecta mucho con la obra y con lo que he vivido es el tema de los perros, a partir profundas de la vida del cómo nos acompañan y esa ha sido una constante que he venido tra

¿Qué adjetivo te describiría?

Apasionado, me gusta mucho poder disfrutar cuando hago las cosas y no hacerlas sólo por hacerlas.

¿Qué consejo le darías a un artista que comienza?

que siempre se enfoque en encontrar lo positivo, trabajar todos los días creando algo y sino es una pintura o un dibujo que se dedique a observar, a percibir las cosas que tenemos alrededor

Biblioteca de Sombras Apostilla a De la inminente catástrofe*

Ernesto

Gforman mi libro son ensayos literarios sobre arte mexicano; el adjetivo “lite oriento mis indagaciones y perplejidades, mis interrogantes y divagaciones hacia una región de la pintura mexicana que puede admitir el visual, por supuesto, una zona de niebla o de arenas movedizas donde se renueva el riesgo y la inestabilidad. La nómina de esos seis pintores A esta lista se suma el fotógrafo colombiano Leo trabajos de colaboración especialmente con los Personalmente me atrae el ensayo, efectivamente, como divagación, un paseo sin entiendo de arrojar un reporte o una conclusión un paseante que salió de casa para hacer la digestión o cavilar sobre el en España, a los pocos meses de concluida la Segunda Guerra, objetó que en ese país no existía la crítica de arte. Para el artista y teórico ale Gómez de la Sena y Eugenio y exposiciones de arte, era literatura, solo literatura. Goeritz tenía razón. La misma objeción podría aplicarse El crítico sí se propone caos o llevar el caos al orden, desestabilizar el pasado Tal vez, el ensayista consiga esos mismos propósitos, pero sin demasiada estridencia ni mucho menos con banderas militantes desplegadas en todo lo alto.

Los seis pintores mexicanos y el fotógrafo de umbral hace una docena de años, Francisco To sobre todo sus obras, pertenecen al pasado del arte mexicano, un legado inestable, en actividad do, en este momento que redacto estas líneas,

*De la inminente catástrofe. Seis pintores mexicanos y un fotógrafo de Colombia de Ernesto Lumbreras, edición de la Universidad Autónoma de

*Ernesto Lumbreras (Jalisco, 1966). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. lumbrerasba@ yahoo.es

Edgar

Anecesaria dimensión universal. Él mismo lo hizo en solitario. Fulgencio Lazo pertenece a esa generación de artistas oaxaqueños que le sucedió al pintor zapoteco y que para reivindicar su cultura e interpretarla pintura y sus aristas. Alejado de la evoca-

Fulgencio Lazo: Dispersión, encuentro y permanencia en Estrellas del Norte al Sur

ción convencional o meramente autóctona de sus raíces, Lazo ha logrado un discurso reivindicar su identidad como un hijo de la tierra que por bendición le tocó nacer en la su cosmovisión a otras geografías.

Parte de la genealogía de Fulgencio Lazo procede de un lugar llamado Yalalag, pala lógico, por decirlo así, lleva marcado el des Ese desparramamiento simbólico es, sin embargo, parte tangible de un fenómeno migratorio entre dos países que al estudiarlo

desencuentros de las generaciones que han nacido y vivido bajo estas circunstancias.

La pintura ha sido siempre la nave de los argonautas que mejor trasporta el arte, el folclore, la historia o por lo menos lo hace con mayor nobleza porque utiliza cualidades de la naturale genialidad, empatía.

tografías que conservan el rumbo, la tos de la identidad comunitaria. Aho Lazo el color es algarabía constante, que fulgura como un chisporroteo para ensalzar la cuna primigenia.

Sus cuadros proponen la vida en su versión de trashumante y trascenden travesía por los mares imaginarios y referenciales en la hoja de ruta de un pintor que ha propuesto el arte para atizar la memoria.

puente, resguardo, propósito y esencia. En esta exposición cada lienzo es intenta preservar códigos y características íntimas para que los rostros de una cultura nunca se borren ni aunque sabemos que sobre la de un lógico sincretismo. Los trazos y de Lazo, dispuestos en la sala de son la crónica de un hombre que y el buen manejo de contenidos para lograr cometidos que conllevan la seria responsabilidad de representar una hermandad.

por ofrecernos una pintura condescendiente, asimilable en que sabe escudriñar, bien articulada en su matriz de ideas, visualmente generosa.

*Periodista cultural.

edgarsaavedra@outlook.com

Rosa Vallejo

La enigmática artista

Gustavo

existencia; me parecía que no militaba ellos y ellos la llevaron a mi espacio de arte para su primera exposición. Su look me pareció muy cool y con tendencia punk, venía de al elegir el vestigio de un rack de películas, pues el ex videocentro.

resolvió la parte de soporte de su pieza y se fue...

A los días regreso con unos cartones que servían para engancharse al rack y sobre ellos dibujos propios montados en una especie de collage, eran blanco y negro con solo el outline un letrero luminoso e instaló con estambre, cuando el knit art nos limitamos a formatos cuadrados.

El tiempo pasó, el espacio dejó su etapa de galería para volverse agencia de publicidad y yo demia, regresó a Oaxaca y en breve me pongo en contacto con el Taller Tamayo, pues traía unos Es ahí donde me contactan con mi profesora

una clase muy bien preparada, pero que permitía la poesía juguetona en los conceptos; hablamos del claroscuro analizando la luna, las formas de vas formas de aproximarse al arte y a la vida...

sona, revisó mis ejercicios y comenzó a enseñarme cómo lograr mejor mis ideas; me sorprendió que ella me mostró 4 maneras distintas nube -no mira- El cielo tiene que ser más difuso, pon la brocha a 45 grados con aguada, este pincel no es para eso por esto, usa ese .u8

El mundo del taller, el caballete, las pinturas, los trapos y el trasto donde se pone la pintura, se volvió un universo entero por descubrir.

Sobretodo me sorprende su gran habilidad para igualar colores y su gama tonal con la que trabaja es muy amplia y muy precisa. Ella sabe

bien su tonalidad, sus recursos y habilidades

de hecho, eso es un gran piropo, pues es algo completamente nuevo a la pupila. Sólo dos personas lo han logrado, Gandalf Gavan, en paz tamente nuevo y propositivo.

Pero por qué enigmática? Yo siento que a diferencia de otros críticos, el arte es totalmente menta, ella sabe Perfecto a donde va.

nos habla de las dos clases de artistas, unos que usan su talento para encantar con su discurso a desapercibidos o no van a esos eventos, porque usan su talento en sus talleres.

y circuitos de arte profesionales es la de darnos imponga sus reglas comerciales. Sin embargo, que los protegen...

pocos años.

PD.- Rosa no es solo pintora, conozcan su obra en las máscaras

PD1.- Dejen de comprar espejitos, por favor.

* Palabrarero profesional; trafica con ficciones, algunas las vende en el mercado y otras las escribe en papel reciclado. @elmismisimogus en todas las redes incluida soundcloud

Cosas guapas de museos: Museos fuera de museos

Claudia

Estamos cerca del cierre de uno de los museos, seamos sinceros, el 2020 resig hemos visto museos que tienen pensado cerrar o vender piezas de su acervo para subsistir, algunos aplicaron estrategias de subsistencia y tuvieron que reducir su personal, eso sin contar las exposiciones que se tuvieron que cancelar alrededor del mundo.

a nueva era, la digital, crearon comunidades y hasta se hicieron virales por TikTok. Este año cierra con museos buscando estrategias de promoción y reposicionamiento para buscar

*Mercadologa y gestora cultural enfocada en autogestión de recursos y relaciones públicas recursos para salir de un retroceso económico, ya que montar exposiciones no es trabajo

Por ello, para cerrar positivamente este año les quiero chismear una de las estrategias implementadas que nos acercan el arte a la vida diaria, nos exponen a estímulos de compra de forma inconsciente creando una liga entre estos espacios y la población en general.

de 35,000 obras, con 852,161 visitantes al año y no, El Greco, entre otros. Es uno de los museos sus estrategias para que lo visites es que dentro crear expectativa es parte de su estrategia de ve si han aplicado estrategias digitales para incentivar la visita de turistas y locales, ello a Falomir salió a la prensa a comunicar que el de visitas estaba en crisis económica, a causa de ello ha realizado estrategias de captación de de difusión haciendo cosas no tan propias del tiendo los contrastes de sus colecciones. Lo hemos visto abrir una cuenta de TikTok y ahora abre una muestra de su colección fuera de sus muros, lleva el museo a las calles creando un gancho para regresar los espacios culturales como parte no sólo de los aspectos culturales de una sociedad sino, como parte de la propuesta de entretenimiento.

Ahora, hablemos sobre esta exposición llama colección, la misma se presentó inicialmente en tes a recordar que el Prado tiene piezas como una historia muy peculiar, de la cual hablaremos en otra ocasión.

Esta estrategia llamó a los españoles a re llenas del orgullo español y a mi parecer, conectó al museo con su fuente de ingresos principal, del Prado presenta sus 29 replicas en el metro de Shangai entre las intersecciones de la línea 7 y 12 en donde transitan un aproximado de 10,000,000 de pasajeros al día, oh sí, lee bien AL Esta muestra, ahora itinerante pretende llamar a sus visitantes a casa, a conocer cara a cara sus pasillos y a apoyarlo a salir adelante, a recuperar

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