Las mejores críticas de cine 25

from REVISTA PRIMER PLANO | JULIO 2021

by revista-primerplano

Space Jam A New Legacy

LAS MEJORES CRÍTICAS

BLACK WIDOW

"UNA DE LAS GRANDES PELÍCULAS DE ACCIÓN DEL UCM"

POR DANIEL BURÓN

¿Cuándo ocurre Viuda Negra?

Viuda Negra ocurre entre los eventos de Capitán América: Civil War y Vengadores: Infinity War. Por esa razón podemos ver que Natasha irá toda la película con su look habitual y el pelo pelirojo que tanto la caracteriza.

Nos encontramos al inicio de la película con los eventos derivados de los tratados de Sokovia en los que involucran a Natasha y otros vengadores que son buscados por el General Ross para encerrarlos en la balsa, como ya vimos al final de Civil War.

Viuda Negra se preocupa de situarte los personajes principales mediante un flashback en el que vemos un poco de la infancia de Natasha y gracias a los creditos nos haremos una idea de como fué su vida antes de conocerla en Iron Man 2, donde ya se nos presentava como La Viuda Negra. Por lo tanto los eventos de Viuda Negra no afectan lo justo al universo Marvel posterior a Endgame, pero si que tienen relevancia en lo que se refiere al ámbito político de la tierra y cómo quedará esta en un futuro.

La película "Bond" del MCU

Viuda Negra es sin lugar a dudas la película de James Bond del Universo Cinematográfico Marvel. No soy el primero en decirlo y no seré el último, hasta la propia película no intenta esconderlo con un gracioso guiño a Moonraker.

Personalmente creo que no solo se han inspirado en la franquicia del espía británico más famoso de la historia del cine sino que también tenemos persecuciones que nos van a recordar a Mission Imposible, tiroteos a lo Atómica y secuencias muy de Jason Bourne. Es más, yo diría que junto a Capitán A-

mérica: El soldado de invierno, es la película con más acción de Marvel hasta la fecha. No solo empieza fuerte sino que la trama se construyendo a través de varios set-pieces de acción que conforman toda la película. No es exactamente una película de Bond porque aquí la unica relación que hay es la de equipo y familia, no hay interés "amoroso", no hay hoteles de lujo ni partidas de cartas. Lo que si que nos vamos a encontrar en Viuda Negra es un viaje alrededor del mundo con turismo a base de persecuciones por las distintas capitales y un final con villano y esbirro bastante típico de 007.

La gran historia del personaje

Cualquiera que conozca a La Viuda Negra de los cómics sabrá que el personaje tiene una gran historia, su propio origen. Y precisamente de eso va la película. Viuda Negra es una mirada al pasado y al universo del personaje para presentarnos la que una vez fue su familia y puede, que al personaje que la substituya en un futuro. La historia de su origen está relacionada con La Habitación Roja, una sala de entrenamiento de espionaje de la KGB donde se manipulan a jóvenes chicas para ser asesinas de élite. Cuando digo manipulan es física y mentalmente. Natasha, que pensaba que había derrocado esta institución hacía años se entera de que sigue en activo y no tiene más remedio que volver para intentar acabar con ella.

La familia de Natasha

Hasta ahora solo hemos conocido a la segunda familia de Natasha, los Vengadores, pero en Viuda Negra nos presentan a su primera familia de superhéroes rusos. Por un lado tenemos un personaje que vamos a ver desarrollar en un futuro como es Yelena Belova, la hermana pequeña de Natasha. Florence Pugh está absolutamente maravillosa y se cree el papel a la perfección así que lo único malo es que aún no hayamos visto nada más de ella. Melina Vostokoff está interpretada por la gran actriz Rachel Weisz, en los comics es una antigua enemiga de la Viuda pero en la película es una antigua Viuda que trabajó en la creación de la Sala Roja. Finalmente tenemos al carismático David Harbour como Guardián Rojo, esta especie de parodia del Capitán America de Rusia. Es exactamente lo que parece en el trailer, el alivio cómico y el brutoto del grupo, pero funciona muy bien en la dinámica "familiar".

Acción a raudales

Puede que ya haya mencionado que la película está llena de acción. Tenemos una introducción taquicárdica seguida de peleas, persecuciones, tiroteos y una escena de acción final que es para morirse en el cine. Pero si hay algo malo en la película, tan solo una cosa que no me haya gustado es que las peleas no tienen demasiada personalidad. Me explico: la acción está bien rodada pero sigue siendo la de una película de Marvel genérica. Si algo pedía esta película eran peleas rodadas con esa gracia, ese carisma y ese dolor del que es capaz David Leitch en Atómica. Me repito, la acción de Viuda Negra es divertida, es trepidante, pero carece de personalidad. Eso sí, yo me quedo con las persecuciones. Ya pueden ser en coche, en moto o en caída libre.

La falta de personalidad en como se han rodado las peleas de Viuda Negra se echa de menos especialmente porque tenemos como uno de los villanos al Supervisor (¿o debería decir Taskmaster?), un personaje capaz de aprenderse los movimientos de cualquier enemigo y repetirlos con absoluta precisión. Me ha parecido que está un poco desaprovechado, aunque no creo que lo hayamos perdido de vista, así que tampoco me preocupa demasiado.

Conclusión

Viuda Negra es una de las grandes películas de acción del UCM. Puede que no sea la mejor si no eres fan del personaje pero hay que admitir que de haber salido en el momento cronológico en el que tocaba hubiera gustado mucho más. Sin embargo el final deja muy buen sabor de boca por lo que puede significar para los proyectos ya anunciados que están por venir. Que una película que debería haber salido hace un año deje buen sabor de boca y con ganas de más solo puede ser bueno.

DISPONIBLE EN CINES Y DISNEY+ EL 9 DE JULIO

Dir.: Cate Shortland / Rep.: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour

IN THE HEIGHTS

SABOR Y LA LUCHA LATINA EN ESTE NUEVO GRAN MUSICAL

POR LUCIANO FERRANTI

De obra teatral al cine, In The Heights nos llena de música y baile la sala. Una alegre y energizante puesta en escena que se llena de sonido y canciones que cuentan historias interesantes. La lucha de cada persona dentro del barrio por salir adelante y lograr sus metas se expresa de la mejor manera con esa combinación de drama musical, además de tener muy buena comedia cuando necesita romper el hielo. Todo esto se cuenta en un argumento sólido y sin fisuras que busca, por sobre todas las cosas, dar un grito de alerta al mundo para hacerle saber lo duro que es perseguir tus sueños cuando no tienes claro cual es tu verdadero hogar, pero que de igual manera luchas hasta el final para conseguirlo. Es cierto que la cinta es larga, pero esas 2 horas y 22 minutos se pasan sumamente bien. Quizás sea por su buen ritmo y su forma de narrar su historia o por el hecho de que te hace apegarte de la mejor manera a sus buenos personajes y a sus temas de constante lucha personal, aún cuando miles de obstáculos se pongan en el medio. Incluso las múltiples referencias a las diferentes culturas latinas no se sienten agobiantes, sino que refrescan la historia. Es decir, un musical que logra en todo sentido llenarte de emociones canción tras canción. Escena tras escena.

Con un ritmo increíble y una brutal dirección, In The Heights es uno de los mejores musicales de los últimos años, con una profunda historia que dice a gritos: “Mis raíces son latinas y sé a donde voy”.

DISPONIBLE EN HBO MAX

Dir.: Jon M. Chu / USA / 2021 / 142 min. / Reparto: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Stephanie Beatriz

LUCA

SER DIFERENTE NUNCA SE SINTIÓ TAN BIEN.

POR LUCIANO FERRANTI

De la mano de Enrico Casarosa, Luca nos presenta la historia de un pequeño niño llamado como el título de la cinta, proveniente de las profundidades del mar, y su nuevo mejor amigo Alberto, mientras se aventuran a un pueblecito costero de la rivera italiana para descubrir un nuevo mundo totalmente desconocido para ellos. En este viaje conocemos la complicada vida de ambos jóvenes, unos personajes sumamente bien desarrollados quienes deberán camuflarse entre los seres humanos para no revelar su verdadera identidad: Que son monstruos marinos, o mejor dicho, que son diferentes a los demás. Las animaciones de la película son de las más hermosas animaciones que Pixar ha hecho en mucho tiempo. La mano de Casarosa, y la gran influencia de su cortometraje “La luna”, único trabajo para Pixar que había dirigido en su vida, se siente muy presente y de una manera sumamente positiva. Toda la parte de la ambientación, los escenarios, la banda sonora y las infinitas referencias a la cultura italiana, hacen que Luca sea un trabajo delicado pero hermoso en lo audiovisual. Ahora bien, Luca nos trae una historia que podría ser de las más sencillas, pero más allá de su sencillez, esta película cumple su cometido: Llegarle directamente a los más pequeños de la casa y enseñar de igual forma a los adultos sobre esos momentos de la infancia en los que se debe aceptar por igual a todos y cada uno de nosotros.

DISPONIBLE EN DISNEY+

Dir.: Enrico Casarosa / USA / 2021 / 95 min. / Reparto: Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Marco Barricelli, Saverio Raimondo

A QUIET PLACE 2

LA OSCURA REALIDAD DETRÁS DEL BRILLO DE LAS REDES

POR DANIEL BURÓN

Llega tarde, pero llega mejor que nunca. No digo que sea una secuela innecesaria, pero en su momento pareció un estiramiento del chicle. Y me trago mis palabras. Un lugar tranquilo 2 es necesaria. Sobre todo, es necesaria porque John Krasinski nos vuelve a demostrar que es una de las nuevas voces más interesantes de Hollywood. No digo que la peli sea perfecta, y como decía @primerplanocine, me parece hasta corta, pero creo que Jim de The Office maneja la tensión como bien pocos en la industria. Lo que me flipa de Kransinski es que no tiene ningún tipo de problema en maltratar a sus personajes, como demostró en los primeros minutos de la primera parte y como vuelve a hacer aquí. Y vuelve a demostrar que con el silencio se puede jugar muy pero que muy bien.

“Un lugar tranquilo 2” habla de la aceptación de la perdida, expande el universo, maneja varias tramas a la vez muy bien y nos da un final satisfactorio pero que te deja con ganas de más. Hay que decir que gran parte de la culpa del éxito la tiene Marco Beltrami con su banda sonora y la maravillosa Millicent Simmonds, que se come a Cillian Murphy, aunque los dos protagonizan la mejor escena de la película.

No es perfecta pero es una secuela más que digna. Si me ha faltado algo son minutos y trasfondo, pero poco más. Puede que sea una de las pelis que más en tensión es capaz de mantenerte en una sala de cine. Jimbo, estoy deseando ver que haces a continuación. Las expectativas están muy altas.

DISPONIBLE EN CINES

Dir.: John Krasinski / USA / 2021 / 97 min. / Rep.: Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe

THE CONJURING: THE DEVIL MADE ME DO IT

MUCHO TERROR Y POCAS NUECES

POR LUCIANO FERRANTI

En este caso, los detectives son los Warren, quienes se pasan todo el largometraje buscando pistas para dar con la forma de poder demostrar en el juicio que Arne en realidad sí estaba poseído al momento del homicidio. Hasta este punto todo bien. En esa búsqueda nos embarcamos en una aventura siniestra ejecutada de la mejor manera. Lo malo es que, al final, todo se quiere resolver por medio de situaciones ajenas a lo que de verdad importaba: El juicio. El guion nos presenta que todo es perpetrado por alguna persona de alguna secta satánica en el bosque, sin relación alguna con los protagonistas. Y esto no funcionó.

DISPONIBLE EN CINES

Dir.: Michael Chaves / USA / 2021 / 112 min. / Vera Farmiga,Patrick Wilson, Sterling Jerins, Charlene Amoia

CENSOR

EL GÉNERO PERDIDO DEL SLASHER VUELVE

POR LUCIANO FERRANTI

La película cuenta con enormes elementos del terror más intrigante. Es muy importantes destacar que esta es la primera gran producción de la directora de la cinta, por lo que la puedo colocar al nivel de otras producciones de terror de directores novatos del año pasado como She Dies Tomorrow de Amy Seimetz, The Vast Of Night de Andrew Patterson o His House de Remi Weekes., lleno de entretenimiento, una súper bien hecha (y necesaria para la atmósfera de terror) dirección de fotografía y muchas elaboración en su propio estilo único, con imágenes reales de películas con el más puro estilo gore de la época de los 80.

DISPONIBLE EN VOD

Dir.: Prano Bailey-Bond / UK / 2021 / 84 min. / Reparto: Niamh Algar, Sophia La Porta, Michael Smiley

INSIDE BO BURNHAM

"EL RETORNO DE BURNHAM A LA COMEDIA"

POR RANNY VÁZQUEZ

Infinidad de material pandémico hemos tenido durante este período. Falsos documentales, ficciones rozando el oportunismo y productos que han tomado el contexto para abordar directa e indirectamente estos tiempos tan convulsos. ¿Cuántos valen realmente la pena? siendo honestos, no muchos, pero si existe una fórmula idónea para abordar nuestra caótica actualidad esa siempre ha sido la de la comedia, en especial cuando aparecen experimentos enteramente rompedores como 'Bo Burnham: Inside', un osado e íntimo ejercicio artístico que reformula el concepto de 'especial de comedia', validando una estructura atípica dentro de un formato que usualmente prefiere no salir de su zona de confort.

La figura de Burnham - comediante, actor, músico, cineasta - encierra un talento innato que comprende distintas facetas, por lo que éste especial conjuga varios de los elementos más reconocibles en cuanto a su estilo. Esa capacidad para generar una carcajada y al mismo tiempo un sentimiento genuino de tragedia y desesperanza, todo esto con un individuo que decidió aislarse en una habitación a hacer contenido, pero definitivamente no cualquier tipo de contenido. El comediante plantea un unipersonal cuya travesía va desde las dificultades del aislamiento, la frivolidad en ciertos temas culturales y los conflictos/dilemas internos en plena era de la información, un ejercicio en el que se hace bastante complicado discernir cuando arranca y cuando termina su performance. 'Inside' es el retorno de Burnham a la comedia tras cinco años apartado de los escenarios y del estreno de 'Make Happy', pero encasillar su último trabajo en la categoría de 'especial de comedia' sería quedarse corto y no hacerle justicia al proyecto. Lo de <Inside> no solo hace referencia a las limitaciones del escenario, sino también a la inmersión que nos regala el artista dentro su cabeza, sus ansiedades, miedos y motivaciones, un completísimo retrato acompañado de variedad de números musicales, múltiples efectos de iluminación y un compendio de sketches cargados de subtextos.

DISPONIBLE EN NETFLIX

Dir.: Bo Burnham / USA / 2021 / 87 min. / Reparto: Bo Burnham

"UN MAL INICIO DE REBOOT/SECUELA"

POR DANIEL BURÓN

Pues vaya. Esto era el gran reboot de Saw que quería hacer Chris Rock. Bueno, pues ya que puede quedar la franquicia y no sacarla a pasear nunca más. La película tiene un buen arranque y se aguanta hasta más o menos la mitad del metraje. Tiene un toque de The Wire que ayuda a que la ambientación y el tono ayuden a que sea ligera pese al gore. Y pese a los chistes de negros de Chris Rock la verdad es que la película aguanta bastante bien. “Spiral: Saw” es un mal inicio de reboot/secuela. Creo que deberían replantearse ciertas cosas y seguir ya que el enfoque de los casos des de el punto de vista de la policía me parece algo que puede estar bien, si se hace con gusto.