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LIONEL ALISI LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y Diagramación] Colaboradores Paola DAPUETO Jeremias NAVARRO CONTACTO Revista: 0351 5483489 03541 628031 /REVISTA 16:9 @revista1691 almendracontenidos@gmail.com
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INFORME ESPECIAL
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CINE: SUPERHEORES
PETER SOLLETT: FREEHELD
EL LIBRO DE LA SELVA
ALAN DEAN FOSTER
GORDY HAAB
El próximo 19 de mayo se emitirá el final de la primera temporada de “DC’s Legends of Tomorrow” y por lo que cuenta TV Line, que no es un portal cualquiera cuando se trata de este tipo de rumores, se está empezando a hablar de que un querido personaje del canon de DC Comics podría aparecer en ese episodio para dar pie a la trama de la segunda temporada (ya confirmada) con su historia. No hay más detalles al respecto y en todo momento se trata como un rumor, aunque la puerta a la especulación ya está abierta.
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Recientemente renovada para una tercera temporada, “Gotham” confirma una nueva incorporación a la serie en forma de un icónico villano salido de los cómics de Batman. Esta vez se trata de Basil Karlo, que en los cómics se convierte en el primer Clayface. Lo interpretará en la serie Brian McManamon y por el momento se desconoce si lo veremos convertido en Clayface o solo como un criminal más de la ciudad.
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Hace tres años, Disney sorprendió con una historia sobre princesas que se salía de su tónica habitual. Frozen, el reino de hielo se convirtió enseguida en un éxito y ahora es el momento de empezar a trabajar en la secuela. Según informa Collider, en un encuentro que ha tenido con Kristen Bell, actriz encargada de poner la voz al personaje de Anna, la fase de producción está a punto de comenzar. "Estamos a punto de empezar con las grabaciones. Acaban de terminar de escribir y aún están haciendo cambios y correcciones, pero creo que empezaremos pronto a grabar. La historia es maravillosa, plagada de calidad. Lo que sé es que el equipo no haría cualquier cosa solo por hacerlo, por eso es por lo que tardaron tanto tiempo en anunciar la secuela. Por lo general, cuando tienes algo tan exitoso te apresuras a hacer la segunda parte. Pero tardaron mucho tiempo porque querían averiguar primero que historia necesitaban contar y porqué sería importante contarla, y creo que lo han encontrado", ha explicado la actriz.
Con el estreno de "Expediente Warren" la gente de Warner Bros y New Line Cinema han creado una especie de universo cinematográfico basado en las aventuras del matrimonio Warren que ya ha dado pie a un spin-off, "Annabelle", y a una secuela de la original que llegará a los cines el próximo mes de junio. Ahora "Annabelle" también tendrá continuación y hemos conocido que David Sandberg ha sido el director escogido para llevar a buen puerto este título cuyo guión se está encargando de escribir Gary Dauberman y cuyo estreno está previsto para 2017.
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Mowgli, un niño criado por una familia de lobos, se entera que ya no es bien recibido en la selva cuando el temible tigre Shere Khan, resentido por las heridas infligidas por el Hombre, promete eliminar toda posible amenaza. Forzado a abandonar el único hogar que conoció en su vida, Mowgli se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento, guiado por la pantera mentora Bagheera y el despreocupado oso Baloo.
Es la historia de un argentino Premio Nobel de Literatura, que hace 40 años se fue de su pueblo a Europa. Triunfó escribiendo sobre su pueblo y sus personajes. En el pico de su carrera, el intendente del pueblito donde nació lo invita para nombrarlo Ciudadano Ilustre, y él decide cancelar su agenda y regresar solo a su pueblo.
Llega la segunda parte de “Ataque a la Casa Blanca”, pero esta vez, Londres será atacada durante el funeral del Primer Ministro británico.
Michelle (Mary Elizabeth Winstead) despierta en un refugio bajo tierra después de sufrir un terrible accidente automovilístico y teme haber sido secuestrada. Su captor, un hombre preparado para el día del fin del mundo, le dice que ha salvado su vida y le advierte que un terrible ataque con armas químicas ha dejado el mundo exterior inhabitable, pero al tiempo que las tensiones crecen, ella decide escapar sin importar los peligros que la esperan en la superficie.
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Un hombre de negocios en el mundo de Hollywood de los años 50, lucha todos los días con mantener a las nuevas estrellas del cine, en sus lugares.
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Joaquín es un hombre que está en silla de ruedas. Su casa, que conoció tiempos mejores, ahora es lúgubre y oscura. Berta, bailarina de striptease y su hija Betty llaman un día a su puerta respondiendo a un anuncio que puso Joaquín para alquilar una habitación. Su presencia alegra la casa y anima la vida del hombre. Una noche trabajando en su sótano, donde repara computadoras, escucha un ruido casi imperceptible. Pone la oreja contra la pared y se da cuenta que un grupo de ladrones, liderado por Galereto está construyendo un túnel que pasa bajo su casa para robar un banco cercano. Joaquin vigila a los ladrones, toma notas, y logra conocer al detalle el plan del robo. Así comienza a ejecutar un plan contra reloj que le permitirá frustrar los propósitos de Galereto y su banda.
El mundo fantástico de Blancanieves y El Cazador se expande para mostrarnos cómo el destino de Eric (El Cazador) y la reina Ravenna están profunda y peligrosamente entrelazados. Chris Hemsworth y la ganadora del Oscar: Charlize Theron regresan en EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO (The Huntsman Winter’s War), una película de acción y aventura épica a la cual se unen Emily Blunt y Jessica Chastain. Esta cinta es dirigida por Cedric NicolasTroyan y producida por Joe Roth (Maléfica, Alicia en el País de las Maravillas), quien una vez más está al frente de una impresionante historia de una legendaria saga.
La historia del film trabaja la ambigüedad entre la adultez y la adolescencia donde el nexo es una enfermera, Angelita que ya pasó los 50 años. Hace guardia en un hospital público dos noches a la semana y durante el día se desplaza en su motoneta para ir a visitar a sus pacientes. A su vez, tiene un hijo de 19 años que se llama Iván.
Una niña que sufre una rara enfermedad digestiva repentinamente encuentra la cura tras haber tenido un terrible accidente. Basada en una historia real.
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Sin dudas el primer papel por el que consiguiera la aclamación de la crítica fue en (1998) basada en la vida de Gia Marie Carangi, una supermodelo de los años 70; dirigida por Michael Cristofer, en la que interpreta a ésta joven de espíritu libre que reinara en el mundo del modelaje para luego perderse en las drogas, muriendo a los 26 años de SIDA. Un potente y desgarrador trabajo que le permitió ganar un Globo de Oro.
(1999) de Phillip Noyce. Un thriller con Denzel Washington en el que se pone en la piel de Amelia, una novata oficial de policía audaz e intuitiva que se unirá a uno de los mejores investigadores, que se encuentra postrado, para atrapar a un asesino en serie; la fórmula de los personajes se repite en lo actoral, deben mirar, actuar y pensar como uno solo, lo consiguen a la perfección y elevan la calidad de la cinta.
(1999) de James Mangold. Es la historia de una joven que pasa casi dos años en un psiquiátrico a fines de la década del 60. Aquí interpreta a Lisa, una carismática sociópata que ayudará a Susanna (Winona Ryder) a descubrir quién es; pero lo cierto es que con éste papel secundario que se devora al principal al punto de eclipsarlo por completo, Angelina le muestra al mundo de lo que es capaz, llega a la cúspide de su carrera y gana su primer y único Oscar.
(2001) De Simon West. Nadie puso objeciones al carisma y belleza de la protagonista, el éxito se basó en ella y demostró que era una actriz capaz de realizar las escenas de riesgo y elevar la vara del estereotipo de las heroínas de acción, pero ahí acabaron los aciertos de esta taquillera cinta basada en el famoso videojuego.
(2002) Una comedia romántica de Stephen Herek. Quizás la película más desconocida de todas, pero pese a las críticas desfavorables es una excelente oportunidad de ver a Angelina Jolie como nunca antes, no solo platinada y cantando “Satisfaction” sino mostrando su lado gracioso que muta al dramatismo y la soberbia en segundos, interpretando a Lanie, una ambiciosa periodista que cree tener una vida perfecta hasta que un profeta le dice que solo le quedan siete días de vida.
(2014) El puntapié inicial de Disney para reescribir sus cuentos clásicos, ésta película es una obra de encantamiento oscuro, con un diseño exquisito y Angelina otra vez resulta tan poderosamente fascinante que es imposible dejar de admirarla, traspasa la pantalla con sus miradas y gestos brindándole al personaje alma, vida y un giro de sofisticación que merecía.
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Tan camaleónica como enigmática, Angelina Jolie es una de las actrices más temperamentales de los últimos tiempos y para bien o para mal quedará en la historia del cine como alguien incomparable.
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(1998) dirigida por Willard Carroll; un eficaz discurso sentimental soportado por un portentoso elenco, entre ellos Sean Connery, Gena Rowlands, Gillian Anderson y Madeleine Stowe. En ésta historia Angelina es Joan, una verborrágica aspirante a actriz que no se rendirá ante los desprecios de quien se ha enamorado; el porte de sus compañeros a Jolie no la intimidó, la alimentó transformándola en un prodigio de naturalidad.
(2008) Dirigida por Clint Eastwood. Grandiosa película, atravesada de un cine majestuoso, fuerte, saturado de emociones en la que Jolie está magnífica, y una vez mas es nominada para un Globo de Oro, SAG Awards y un Oscar por este papel en el que interpreta a Christine Collins como una tormenta que se avecina, pasando del terror a una feroz determinación por encontrar a su verdadero hijo que desaparece sin dejar rastros y es sustituido por otro niño que la policía le entrega asegurando que es el suyo.
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Sebastián Wainraich me entrevistó en su programa de radio por el estreno de mi opera prima, "El Crítico". Fue una buena charla, nos caímos bien. Cuando me iba del estudio, se me acercó y me dijo que tenía escrito un guión y le gustaría que yo lo lea. Le pedí que me lo mande, un poco por educación pero más preocupado por la obligación de tener que hacerle una devolución. La cuestión es que lo leí en media hora, me reí mucho, y disfruté de esos diálogos, situaciones que me identificaban muchísimo. En seguida me lo apropié. Lo llamé y le dije que nos pongamos a trabajar. Poco más de un año después, ENTREVISTAestábamos estrenando la película.
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El guión habla de temas que Sebastián frecuenta cotidianamente en su vida como así también en su programa de radio, en sus cuentos y en sus obras de teatro. Por más de que era un desafío, era natural que lo actúe él mismo. Además creo que Sebastián -al estilo de Woody Allen y Louis CK- conforma una persona/personaje que le sumaba a la película. Y Carla Peterson era la actriz ideal para esta película: una mujer que ronda los cuarenta años, muy bella, inteligente y sobre todo una grandísima actriz que se maneja tan bien en el drama como en la comedia. 14
Poder filmar una película es muy difícil y el rodaje es ese momento en que empieza a materializarse todo aquello que soñaste cómo sería. Por eso para mí el rodaje es una fiesta. Es el lugar donde todo empieza a ser real y eso me da una gran satisfacción. Y cuando lo haces con gente que admiras, que te nutre y con la que aprendes, es genial. El desafío era lograr verosimilitud en ese matrimonio que nos preexiste a los espectadores hace doce años. Que se perciban esos códigos en común que tiene cualquier pareja. Y me encontré con dos actores con muchas ganas de trabajar, de ser dirigidos y de entregarse a una película con horarios de filmación imposibles.
A partir de esa primera versión que me pasó Sebastián, comenzamos un proceso de casi un año de reescritura conjunta. Volaron cosas, agregamos otras, pero sobre todo le dimos mayor solidez al conflicto de la pareja, y le agregamos una dimensión visual a un libro que ya tenía grandes diálogos. Pero lo más importante es que ambos coincidíamos en lo crucial: qué queríamos contar y cuál era el tono que tenía que tener la película.
Yo venía de hacer El Crítico, una ópera prima retorcida, cínica, y que juega con el metalenguaje. Creo que Una Noche de Amor, en cambio, es una película pequeña, cristalina, y poco pretenciosa, que desde recursos muy simples puede lograr identificación, risas y… sí, emoción. Tenía ganas de animarme a dirigir una película sin hacerme el canchero. A veces entregarse a los personajes y sus conflictos reales suele ser el camino más riesgoso.
Primero, la posibilidad de volver a dirigir muy rápido después de haber tardado casi una vida en hacer mi primera película. Pero lo más importante, sentir que sigo aprendiendo y creciendo en este oficio en el que la paso bárbaro y en que me gustaría trabajar muchos años más.
Leonel y Paola están casados hace 12 años y tienen dos hijos. Él es guionista, ella es psicóloga y les va bien en sus trabajos. Es una pareja que funciona: aman a sus hijos, sus hijos los aman, comparten gustos y formas de ver la vida. Pero, ¿el amor? ¿La diversión? ¿La pasión? Esta noche deciden salir solos y los chicos se quedan a dormir en la casa de la madre de Leo.
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Dentro de este gran universo vamos a encontrar mejores títulos unos de otros, este mes comienza la fase 3 de este universo. Si pensamos en todas sus películas, tenemos que ver a sus mejores títulos con Iron Man (2008) film que inició el UCM con una gran aceptación de Robert Downey Jr como el multimillonario Tony Stark. Hoy ya es difícil ver a otro actor en ese rol. En su contraparte, capitán América: el primer vengador fue una muy buena cinta de superhéroe de época pero su secuela El soldado de invierno, es sin dudas, una de las mejores del universo Marvel y del propio cine de Superhéroes. La cumbre de todo este universo en su fase 1, fue Los Vengadores y será siempre recordado. Una apuesta fuerte que no decepciono y dejo a todo el mundo prendido a la pantalla de esta película, por su parte la secuela La era de Ultron supo hacer lo suyo y tuvo excelentes momentos y secuencias. Ant Man y Guardianes de la galaxia fueron las grandes sorpresas en donde mezclaban el humor, los héroes y gags formando una formula ingeniosa que funciono en el espectador. Ahora queda ver cómo llega lo nuevo de este universo, y se espera que Civil War sea una de las mejores películas de este universo cinematográfico.
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Los mutantes son un caso particular del cine de superhéroes, ya que todas sus películas son buenas algunas puede más que otras pero han estado en constante crecimiento de una entrega a otra. Si pensamos en la primera etapa del grupo, X Men 2 fue una de las mejores entregas desde la visión del espectador y los fans. Ahora en la nueva etapa, con el inicio de Primera Generación sin dudas, Días del futuro pasado fue una de las mejores entregas que supero a todo tipo de películas. Ahora queda ver Apocalipsis para saber qué pasa con la nueva cinta.
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¿Qué más se puede decir de este film que no se halla dicho? Quizás no hubiese sido tan efectivo sin la talentosa visión de Christopher Nolan detrás, pero de todos modos es la aventura más brillante que tuvo Batman en el cine; buscando el lado serio, pero a su vez la dosis de acción requerida de un film de superhéroes. Además, The Dark Knight marcó un nuevo rumbo a seguir para muchas películas modernas y tuvimos una de las actuaciones más memorables de Heath Ledger como El Guasón. Pero antes de pensar El caballero de la noche, tenemos que ir al año 1989 y 1992, años cuando estrenaron las entregas de Batman de Tim Burton. Sin dudas unas de las mejores entregas del murciélago, con actuaciones inolvidables y un aspecto gótico que todos querían ver de Batman en la pantalla grande.
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En este sentido, quizás Superman es uno de los héroes más castigados ya que no a todos les gustan sus películas. Para muchos la mejor entrega de Superman, es aquella primera con tres grandes actores Christopher Reeve, Marlon Brando y Gene Hackman, del año 1978. La entrega del 2006, Superman regresa con la dirección de Bryan Singer no tuvo las mejores de las criticas especializadas y de los espectadores, recién en el año 2013 llegaría El hombre de acero. Este film tuvo mejor aceptación del público, logro momentos interesantes a lo largo de la película y sentó las bases para lo que veríamos en Batman V Superman, y el futuro de DC Comics en la pantalla grande.
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El querido Spiderman en los cines tuvo una gran curva de crecimiento. En el año 2002 se producía el debut de Spiderman en la pantalla grande con una adaptación que aun hoy no nos cansamos de ver, siendo una de las mejores entregas con la dirección de Sam Raimi que captaba, para muchos, el humor y la esencia del comic. En el año 2004, con la llegada de Spiderman 2 se subió la apuesta de producción y Sam Raimi aposto fuerte con una entrega que aun hoy es una de las mejores del cine de superhéroes. Luego con el estreno de Spiderman 3, no se produjo la mejor recepción del espectador y fue necesario un relanzamiento con The Amazing Spiderman. The Amazing Spiderman tuvo dos buenas entregas, muy bien planteadas en todos sus aspectos pero no gozo de gran salud y el trepa muros volvió a la mano de Marvel. Este año veremos por primera vez a Spiderman en una película Disney/Marvel, uno de los puntos que mayor expectativa genera la nueva película de Capitán América.
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ENTREVISTA
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Civil War es una historia en forma de crossover, escrita por el guionista Mark Millar y dibujada por Steve McNiven. Fue publicada originalmente en 2006. La trama gira alrededor de un desastre, una explosión en la cual fallecen más de 600 personas en Stamford, Connecticut, provocada por el personaje Nitro, cuando mantenía una pelea con Namorita en las afueras de una escuela, mientras un camarógrafo filma la batalla; el villano utiliza su superpoder para generar una explosión que destruye casi toda la ciudad. Como respuesta, el Gobierno de los Estados Unidos promulga la "ley de Registro de Superhumanos" obligando a que todos aquellos que posean superpoderes revelen su identidad secreta y trabajen para las autoridades. Los superhéroes se dividen en dos facciones principales, a favor y en contra del Registro. Iron Man encabeza la postura favorable al registro, con el respaldo del Gobierno y la organización S.H.I.E.L.D., mientras que el Capitán América encabeza un movimiento de resistencia clandestino. El crossover logró notoriedad fuera de los medios especializados en la historieta por dos sucesos que tuvieron lugar en el marco del mismo y que pueden ser potenciales spoilers.
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La realización de Civil War se decidió en una de las reuniones periódicas que Joe Quesada, jefe de edición de Marvel, mantenía con los principales editores de Marvel Comics. En 2005 la serie House of M había tenido un gran éxito comercial y se deseaba crear una nueva serie similar, pero no había una idea definida sobre la trama. Brian Michael Bendis, fue el guionista de la idea inicial de este hecho histórico en las páginas Marvel. Bendis le comentó a Mark Millar una idea que tenía planeada, que originalmente estaría circunscripta a la publicación de los Nuevos Vengadores. Dicha idea giraba alrededor del registro de los superhéroes y las identidades secretas. Entre ambos hablaban de la posibilidad de expandir esa trama hacia una serie que abarque a todo el universo Marvel.
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Jeph Loeb se unió a la conversación y señaló que una trama que enfrentara a S.H.I.E.L.D. con los superhéroes no generaría suficiente interés, y propuso en cambio que los superhéroes se enfrentaran unos contra otros. En un principio se consideró crear en el primer número una agencia llamada H.A.M.M.E.R. que tuviera a su cargo el registro de los superhéroes, pero dicha idea fue desestimada por ser demasiado complicada, y en su lugar se utilizó a S.H.I.E.L.D. Aunque en las revistas los guiones son atribuidos a Mark Millar, éstos son el resultado del trabajo conjunto de todos los principales guionistas de Marvel en el momento de la publicación, coordinados por Tom Brevoort. Los cuatro villanos utilizados en la pelea inicial Nitro, Speedfreek, Frialdad y el Hombre de Cobalto surgieron de una lista presentada por Brevoort. La idea de que la catástrofe que desencadena los acontecimientos fuera situada en la ciudad de Stamford fue del guionista Jeph Loeb, quien vive allí. Según el censo del año 2006 allí viven 126.745 personas, y fue descrita por la revista United States Living como "la mejor ciudad para vivir en ella".
En la cumbre creativa de Civil War se decidió también que Speedball debería ser el personaje que desencadenara todos los acontecimientos, bajo la premisa de que dicho rol tendría que ser ejercido por el superhéroe más inofensivo de la editorial. Aunque en la versión final Speedball aparece junto a sus compañeros de los Nuevos Guerreros, en el primer borrador de la historia era el único superhéroe presente en la escena. Según Mark Millar, la elección del Capitán América como uno de los dos personajes protagonistas fue una elección natural, al ser un personaje que en su misma concepción está relacionado con la defensa de la libertad, los derechos civiles y el sueño americano. Su principal adversario, Iron Man, fue elegido por ser el único de los personajes principales de Marvel con peso y autoridad como para oponerse al Capitán América. Mark declaró que "De haber sido un gran debate ideológico entre el Capitán América y, por ejemplo, Tigra, no creo que los lectores y el país estuvieran tan divididos." Tom Brevoort y Joe Quesada comentaron que en la primera reunión creativa se barajó la posibilidad de emplear al Capitán América como líder del bando pro-registro, pero que la idea se cayó sola, ya que dadas sus características habría sido una postura impropia del personaje por sus motivaciones y antecedentes.
En los cines veremos una nueva versión de esta guerra civil que plantearon los comics, por el hecho que tendrá coherencia con la trama que venimos viendo en las películas del UCM. En esta trama, las identidades secretas no son un punto fundamental como lo fue en los comics. El principal hecho que apuntará a esta trama son los vistos en The Avengers, La era de Ultron y un acontecimiento de la nueva película. El tratado de Sokovia, viene a remplazar el acta de registro del comic y nace de la feroz batalla entre los vengadores y Ultron. Estos cambios generaron cierta polémica entre los fans del comics, pero debemos verlo como una trama que va evolucionando distinto al comics y que tiene su propia coherencia narrativa. REVISTA 16:9
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“Civil War sigue a Steve Rogers liderando al nuevo equipo de Vengadores en sus continuos esfuerzos para mantener a salvo a la humanidad. Pero después de los daños colaterales de otro incidente en el que el grupo de superhéroes está involucrado, la presión política instala un sistema de responsabilidad encabezado por el Gobierno para supervisar y dirigir al equipo con el famoso tratado de Sokovia. El nuevo ‘status quo’ provoca la ruptura de los Vengadores y da como resultado dos bandos -uno liderado por Steve Rogers y su deseo de que los superhéroes sigan siendo libres para defender a la humanidad sin la intromisión del Gobierno y otro liderado por Tony Stark que decide apoyar la decisión de la clase dirigente. Pero un nuevo enemigo surgirá ante sus espaldas, por lo cual tendrán que luchar al mismo tiempo antes de que sea tarde”
Este año también tendremos una nueva guerra civil en el mundo de los comics, ahora con otro contexto y “nuevos bandos”, este conflicto dará inicio a una nueva etapa en el mundo de los comics. Las cabezas que representan cada bando son Iron Man, con un nuevo traje y la Capitana Marvel, en el equipo opuesto junto al Capitán América. Hay muchas incógnitas acerca de la trama, pero sabemos cuál es la chispa que abre este evento. El evento gira en torno a un nuevo inhumano que aparecerá con la capacidad de predecir el futuro y que obligará a los héroes para decidir qué hacer con él, si cambiar el futuro a su “antojo” o rechazar el poder y permitir que el mañana se desarrolle sin alteraciones. Además de esto habrá un enfrentamiento entre mutantes e Inhumanos.
Entre los personajes que ya confirmaron sus bandos en esta guerra aún queda por determinar, al ver la película, qué papel juega Spiderman interpretado por Tom Holland, que puede ser clave en toda esta trama y es muy esperado por todos. Si bien lo vimos del lado de Iron Man en el tráiler, debemos esperar para ver cuál será su actitud y posición final. Por otro lado, tenemos al general Thaddeus "Thunderbolt" Ross, que hemos visto en Hulk y a Everett Ross, interpretado por Martin Freeman. Otra de las sorpresas es quienes jugaran el papel total de villanos, si bien sabemos que tendremos a Frank Grillo como Crossbones y Daniel Brühl como el barón Helmut Zemo, sucesor del barón Von Strucker, que es asesinado por Ultron en La era de Ultron.
A favor de usar este poder para cambiar el futuro se encuentran Spectrum, el Soldado de Invierno, Blue Marvel, She-Hulk, Ant-Man, Ojo de Halcón, Medusa, Visión, Spider-Man (Peter Parker), Capitán América (Steve Rogers) y Máquina de Guerra, liderados por Capitana Marvel. Defendiendo la idea de mantener el futuro tal y como está y que por tanto no hay que castigar el crimen antes de que ocurra, se encuentran Deadpool, Hulk (Amadeus Cho), Viuda Negra, Capitán América (Sam Wilson), Hércules, Luke Cage, Miss America, Daredevil, Pantera Negra, Thor y Star-Lord, liderados por Iron Man.
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Civil War II arranca el próximo 7 de mayo en Estados Unidos con el Free Comic Book Day. 28
ENTREVISTA
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Cuando miro hacia atrás en el proceso de hacer Freeheld siento una enorme gratitud, ya que los personajes de la vida real de nuestra película decidieron confiarme sus historias de vida. Mis películas anteriores han sido verdaderamente basadas en ficción, lo que significa que no deriva de ninguna manera de los acontecimientos de la vida real. Para mí fue una oportunidad para novelar las acciones de la vida real de las personas que admiro. Tuvimos la suerte de atraer a un elenco brillante que entregó exquisitas actuaciones. Es una película de la que estoy profundamente orgulloso.
Primero y ante todo la película es una historia hermosa y sobre el amor verdadero. Por otro lado, su núcleo es un mensaje simple: Todos tenemos derecho a la igualdad de derechos, a pesar de que decidimos amar.
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¡Son un tesoro! Todos, Julianne Moore, Steve Carell, Michael Shannon, Ellen Page. Cada uno de estos actores son extraordinariamente talentosos y uno solo de ellos sería un regalo para un proyecto de película. En nuestro caso, tuvimos la posibilidad de ponernos a trabajar con todos ellos. Ellos hicieron la película, ya que es un reflejo de su visión del mundo. Son verdaderos artistas.
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Julianne Moore y Ellen Page son dos grandes artistas y dotadas, super colaboradoras, y ahora ¡queridas amigas! En Freeheld, hacen un trabajo inolvidable dando vida a la historia de Laurel Hester y Stacie Andrea.
Lo que me gusta del guión es la forma en que se mezcla lo personal y lo político sin llegar a ser didáctico. La película es maravillosamente entretenida y tiene un punto que graba la experiencia de película en las audiencias.
Hicimos la película con un presupuesto muy limitado, capturamos 130 escenas en 27 días. Tuvimos que actuar con rapidez, pero con ¡este elenco fue una alegría!
La gente puede esperar una historia de amor universal dirigida por dos de las grandes actrices de nuestro tiempo. Michael Shannon da un extraordinario rendimiento y Steve Carell nos recuerda por qué es uno de los artistas más preciados con sus películas.
Ron es un escritor muy dotado y un ex mentor mío en el laboratorio de Sundance. De hecho, él fue muy importante para ayudarme a desarrollar mi primer guión. Fue muy divertido reunirse con él y trabajar juntos como colaboradores.
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sigue a marcando el rumbo de las adaptaciones live-action de sus cuentos clásicos, otorgándoles nuevos aires como ya lo hiciera con Maléfica en 2014 y la más tradicional versión de Cenicienta el año pasado. El 15 de abril se estrena El libro de la selva (The Jungle Book), adaptación de la obra de Rudyard Kipling. En éste informe nos adentramos en el camino de las transformaciones que recorrió ésta obra hasta el nacimiento de ésta superproducción.
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INFORME
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El libro de la selva es una recopilación de cuentos, escritos por el inglés nacido en India Rudyard Kipling. Todo comienza cuando un joven matrimonio pierde a su bebé en los bosques de la India mientras trataban de huir del ataque de Shere Khan, un temible tigre, resentido por las heridas que le ha ocasionado el hombre y dispuesto a eliminar toda amenaza humana en la selva. El bebé aparece en la cueva de una manada de lobos quienes lo salvan de las garras del animal; es adoptado por la loba Raksha quien lo bautiza Mowgli que significa 'la rana', dado que no tiene pelo y como cualquier otro lobato, es instruido por el oso Baloo en la ley de la selva enseñándole seis artículos donde se presentan los valores que debe tener uno de su especie. Mowgli vive así diferentes historias que le hacen entender el verdadero valor de las leyes, de la amistad y, sobre todo, del trabajo en equipo. Sin embargo, a medida que crece las diferencias entre él y los lobos se hacen más evidentes. Es aquí cuando la amenaza de Shere Khan, el tigre caza humanos se vuelve más fuerte, Mowgli es expulsado de la manada, y se va a vivir con su madre biológica a quien ha encontrado en un pueblo cercano. Aunque, todavía tenía pendiente una tarea dentro de la selva: matar al maligno tigre. A mediados de los años 60, Walt Disney llevó personalmente el proyecto de crear la película El libro de la selva, una adaptación bastante libre, estrenada en Estados Unidos en 1967. Debido a que era destinada a los niños, ésta cuenta con sustanciales diferencias que suavizan el contenido de los ocho cuentos originales. Por ejemplo, el bebé Mowgli aparece en una embarcación naufragada en la orilla de un río pero es encontrado por Bagheera, la pantera y no por los lobos, obviando la parte donde se dice que el tigre Shere Khan ha atacado la aldea de sus padres. El personaje de Baloo también se transforma, pasando de ser un sabio maestro a uno pardo del Himalaya.
Kaa, la serpiente, busca desesperadamente hipnotizar a Mowgli para comérselo, apareciendo como un personaje malo, sin embargo, en la obra de Kipling, Mowgli es el único animal que Kaa no puede hipnotizar y, por su parte, ella cumple la tarea de salvarlo ante ciertos peligros. El Rey Louie, amo de los Bander-Log en la película, no aparece en el libro, de hecho los Bander-Log son el pueblo sin ley, seres que no respetan absolutamente nada por tanto la historia de un rey mono va en un sentido diametralmente opuesto que el cuento original. Además, en la película es representado por un orangután, especie no perteneciente a la fauna de la India. Ni la muerte de Shere Khan bajo los bueyes, plan ideado por Mowgli, ni siquiera la muerte del lobo Akela, son sucesos presentados en el film animado. Esos tres momentos son importantísimos dentro de la historia original, y en la película no aparecen, o bien se presentan dulcificados, como el caso de la huida de Shere Khan asustado. Veremos que lineamientos seguirá ésta nueva película que combina acción real con escenarios fotorrealistas y animales generados por computadora; obra del director de Iron Man, el polifacético Jon Favreau, y que contará con las voces de un famoso elenco encargado de dar solvencia al trabajo del joven debutante Neel Sethi en el papel de Mowgli, entre ellos: Raksha la loba que adopta al niño será interpretada por Lupita Nyong'o, Shere Khan el feroz tigre de bengala será Idris Elba, Bagheera la pantera negra (Ben Kingsley), el oso Baloo (Bill Murray), Kaa la serpiente (Scarlett Johansson), Akela el lobo jefe del consejo (Giancarlo Esposito) y Rey Louie el orangután estará a cargo de Christopher Walken. Lo cierto es que promete deslumbrar visualmente y adentrarnos en una gran aventura, fiel a Disney, pero colmada de acción, efectos especiales y quizás un poco menos edulcorada que su antecesora animada.
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En primer lugar, me paso semanas, meses pensando en una idea. Entonces comienzo expandiéndome sobre esa idea inicial. Nuevos personajes, y sobre todo, un tema. La ecología, la guerra, la supervivencia en un mundo extraño... cada uno se puede convertir en el hilo de la trama.
Una novela adaptada es totalmente original. Una novela que se basa en un film es una colaboración entre mi persona y los guionistas. Obviamente, si tengo que escribir una novela original tengo mucha más libertad.
Fue extraño estar allí en el comienzo, y ver en lo que se ha convertido. Si yo fui capaz de añadir un pequeño detalle aquí o allá, entonces estoy feliz con mi contribución a ese extenso universo.
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El público en general piensa en Star Wars como una obsesión.
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Es divertido. El mundo real no es siempre un lugar muy agradable para estar, y puede ser seductor escapar de ella de vez en cuando a ese universo. Star Wars permite a la gente a hacer eso... sin causar daño.
La verdad fue muy fácil de trabajar. Traté de añadir algo de mí mismo en la historia.
A veces me canso de estar atrapado en éste mundo –entre risas-. Star Wars, y otro tipo de ciencia ficción me permite estar lejos de la Tierra por un tiempo.
Debido a que Star Wars es ahora propiedad de una corporación importante, hay mucho más control que se ejerce sobre todo lo que tenga que ver con la propiedad. En la novela añadí una serie de cosas que no están en la película, y ajustamos algunas otras.
Los nuevos personajes eran una delicia. La película tuvo muchos espectadores y los espectadores se quejaron de que no había más de ellos. Pero no se puede dar todo en una sola película. En cuanto al espíritu de la película, creo que se remonta a la de las tres primeras.
Principalmente, tener la oportunidad de añadir un poco de mí mismo, aquí y allá. Llego a hacer mi propio "corte del director" de la película. Creo que principalmente el trabajo y la escritura en un plazo de tiempo.
La película tiene un guión e imágenes que eran muy grandes.
Era difícil revisar constantemente el libro para tratar de hacer que coincida con la película. No creo que los realizadores hayan tenido un argumento sólido cuando comenzaron la cinta.
Terminator: La salvación fue un poco confusa.
En este momento, estoy trabajando con otra novela importante, que se dará a conocer dentro de un mes. REVISTA 16:9
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ENTREVISTA
Yo empezaría por componer una "suite" de 10 a 12 minutos de música asociada con un planeta específico que se compone de 5 secciones. En la mayoría de los casos una introducción, dos señales de batalla, una señal de fondo, y una señal de "exploración". No importa cómo se iba a jugar en el juego, es necesario un sonido musical con un propósito. Una vez que escribo una suite completa, me gusta crear un sintetizado como "maqueta" que debe ser aprobado por DICE, EA y Lucasfilm. Una vez que se aprobó, hacemos el registro por la orquesta sinfónica de Londres con 100 miembros.
¡Creo que es increíble! Lo estuve jugando y, como fan de Star Wars es muy divertido llegar a vivir en el mundo que crecí viendo en las películas. Los efectos visuales son los más impresionantes que he visto en un juego, y también el diseño de sonido es el mejor que he escuchado. Realmente se siente como si estuvieras dentro de las películas de Star Wars.
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El videojuego tiene muchos estilos ya que tiene muchos modos diferentes de juego. Yo diría que en su núcleo fue diseñado para ser un shooter en primera persona multijugador, que personalmente me encanta. Pero también es mucho más que eso.
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El juego fue diseñado para que se sienta como si fueras parte de la trilogía original de la película. Y lo logra en todos los niveles. Los escenarios, personajes, imágenes, sonidos, música se trabajó todo junto para crear una experiencia de juego nostálgica pero moderna.
En muchos casos, los héroes en el juego ya tenían temas que fueron bien establecidos por la música original de John Williams. En esos casos, escribí nuevos arreglos de estos temas para acompañar a los personajes. Donde realmente escribí la música completamente original fue con la creación de temas Battlefront para todos los planetas y las diversas facciones. Así que toda la música en Hoth, por ejemplo, es completamente original, y se utiliza un nuevo tema de la marca Hoth que tejí en la puntuación de varias maneras. E incluso escribí un nuevo tema "Jedi" para el Frente de batalla. Que en muchos aspectos se convirtió en el tema principal del juego. Yo uso este tema en casi todos los planetas y en muchas de las secuencias de batalla.
Me dieron una descripción del modo de juego, así como el concepto de arte para trabajar con todos los planetas. Así que tomé la inspiración de todo esto con el fin de crear música que encajara con el entorno de cada planeta, habitantes y tendencias políticas. REVISTA 16:9
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Es cierto que existen retos. Escribir este estilo de música es muy difícil debido al nivel de detalles. Pero el mayor reto para mí fue la superación de la presión de tener que cumplir con las expectativas de millones de fans de Star Wars
The Old Republic fue musicalmente muy diferente a Battlefront, ya que el juego se encuentra en un período de tiempo mucho antes que las películas. Lo que más recuerdo de componer para The Old Republic es cuando trataba de crear la música que podría ser percibida como la predecesora de la que escuchamos en las películas.
La verdad tengo muchos favoritos. El tema principal, "Furia de destino" que compuso Mark Griskey es épico. Todos los compositores en el equipo de Old Republic trajeron algo único y magistral a la partitura. Si tuviera que nombrar una canción favorita que personalmente escribí, sería "Gloria, La República Galáctica" y la música que escribí para el planeta Hutta. Hutta es muy oscuro y misterioso- era muy divertido para experimentar con sonidos.
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Como ya he mencionado, The Old Republic se encuentra en un período de tiempo mucho antes de las películas, por lo que la música fue escrita para que coincida en ese universo. Y Battlefront necesita estar más estrechamente relacionada con el estilo de música compuesta por John Williams. Pero hubo un juego en el que trabaje y realmente empecé a perfeccionar el moderno sonido Star Wars y a desarrollar mi propia voz en el mundo de Star Wars. Ese juego es el Star Wars Kinect, puntuación que compuse con mi buen amigo, Kyle Newmaster. Aquí es donde realmente empecé a aprender a vivir en el mundo de la música de Star Wars, y creo que mi sonido realmente evolucionó al escribir esta partitura. Cuando compuse Battlefront, sentí que era capaz de perfeccionar lo que había comenzado con Kinect Star Wars de muchas maneras.
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