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LIONEL ALISI LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y Diagramación] Colaboradores Paola DAPUETO Jeremias NAVARRO CONTACTO Revista: 0351 5483489 03541 628031 /REVISTA 16:9 @revista1691
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INFORME ESPECIAL
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Córdoba, Argentina Agradecemos a: Universal International Pictures Warner Bros Pictures 20th Century Fox Sony Pictures Disney Warner Channel AXN Sony Enterteinment HBO Marvel DC comics Netflix
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.
ENTREVISTA
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Con la publicación del vídeo de “DC’s Legends of Tomorrow” en el panel de Warner Bros. TV para repasar la primera temporada y ofrecer los primeros detalles de la segunda, se confirman además tres nombres de los integrantes de la Sociedad de la Justicia de América y la llegada de la Legión del Mal. ¡Pero hay sorpresa! Según Marg Guggenheim: Para la segunda temporada de ‘Legends’ decidimos que el antagonista perfecto para el primer equipo de superhéroes de televisión sería el primer equipo de supervillanos en televisión, reclutados de las filas de los adversarios más letales de “Arrow” y “The Flash”. Siendo grandes fans de ‘Challenge of the Super Friends’, hemos llamado a este grupo nuestra ‘Legion of Doom’. ¿Y quiénes son? Malcolm Merlyn (John Barrowman), Damien Darhk (Neal McDonough), Flash Reverso (Matt Letscher) y Capitán Frío (Wentworth Miller). El propio Guggenheim ha confirmado, entre los nuevos héroes, a Stargirl, Obsidian y Dr. Mid-Nite, todavía sin actores asignados, que se unirán a los ya confirmados Commander Steel y Vixen.
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Life is Strange, el exitoso videojuego de Dontnod Entertainment, será adaptado en forma de serie digital. Según informa THR, Legendary Digital Studios se ha hecho con los derechos de la aventura gráfica y está trabajando en el título con los productores Dmitri Johnson y Dan Jevons de dj2 Entertainment.
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Homeland ya tiene a la actriz que interpretará a la primera Presidenta de los Estados Unidos de América en su sexta temporada. Según publica TVLine, se trata de Elizabeth Marvel, la encargada de interpretar a Heather Dunbar en House of Cards. Marvel será Elizabeth Keane, una ex senadora de Nueva York a la que se describe como una mujer absolutamente brillante, encantadora, vivaz y, si es necesario, un tanto cortante. Como ya se había anunciado con anterioridad, la trama de la nueva entrega del thriller de Showtime se situará tras las elecciones presidenciales que se celebran el próximo mes de noviembre. Además, sabemos que el personaje tendrá una relación directa con Carrie Mathison, el personaje protagonista encarnado por Claire Danes: "Se lleva bastante bien con Carrie Mathison", aseguraba la actriz hace unas semanas. El rodaje de los nuevos episodios comenzará en Nueva York el próximo mes de agosto, de cara a su estreno a principios de 2017.
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Hace unos días nos enterábamos que Cuando las luces se apagan tenía prácticamente asegurada una secuela siempre y cuando la película funcionase bien en taquilla. En sus primeros días en cartel la película recaudo más de 36 millones de. Además si tenemos en cuenta que la película apenas ha costado 5 millones, ya se considera un éxito para New Line Cinema / Warner, y su recaudación total podría superar los 100 millones de dólares. Por tanto ya se ha hecho oficial el anuncio de Cuando las luces se apagan 2 en la que David F. Sandberg repetirá detrás de las cámaras. Asimismo Eric Heisserer y James Wan, también volverán a escribir el guión y producir la cinta respectivamente.
Durante años, el Sr. Meacham (Robert Redford), un viejo tallador de madera, ha maravillado a los niños locales con sus historias del feroz dragón que vive en las profundidades del bosque en la región del noroeste del Pacífico. Para su hija, Grace (Bryce Dallas Howard), que trabaja como guardabosques, estas historias son apenas relatos fantásticos… hasta que conoce a Pete (Oakes Fegley). Pete es un niño misterioso de 10 años sin familia ni hogar. Dice vivir en el bosque con un dragón verde gigante llamado Elliott. Y por las descripciones de Pete, Elliott parece ser notablemente similar al dragón de las historias del Sr. Meacham. Con la ayuda de Natalie (Oona Laurence), una niña de 11 años cuyo padre, Jack (Wes Bentley), es propietario de la maderera local, Grace se dispone a determinar de dónde vino Pete, adónde pertenece y la verdad sobre este dragón.
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Matt Damon regresa a su papel más recordado en Jason Bourne. Paul Greengrass, director de La Supremacía Bourne y El Ultimatum de Bourne, una vez más se une con Damon para el siguiente capítulo de la ya franquicia de Universal Pictures. Juntos nos mostrarán la historia donde el agente más letal de la CIA resurge de entre las sombras.
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Cuenta la historia de amor de dos jóvenes, Camila y Mateo, que un día deciden armar su lista de "permitidos famosos" con quienes les gustaría estar una noche si se les diera la posibilidad. Quiere la suerte que Mateo conozca a su "permitida", Liz Solari. A partir de ese momento, una serie de acontecimientos desopilantes intervendrán en el romance de Camila y Mateo.
Tras Batman V Superman, el orden en las calles se desvanece y los supervillanos reclusos más peligrosos del mundo tienen una nueva misión, Harley Quinn, Deadshot, Killer Croc y compañía tendrán que decidir si seguir y morir en el intento o salir adelante a toda costa. Todo para destinarles a una misión para derrotar a una entidad enigmática e insuperable. La Oficial de Inteligencia estadounidense, Amanda Waller decide que únicamente éste grupo secreto puede plantar cara al nuevo objetivo, principalmente porque se trata de personas sin nada que perder.
Cuando Jamie se entera que su hermana ha muerto misteriosamente, viaja a Singapur para descubrir la verdad. Allí, encuentra múltiples muertes que están relacionadas con la de su hermana y debe unir fuerzas con su cuñado para derrotar a la entidad demoníaca que está utilizando nueva tecnología para completar una misión ancestral.
Felipe un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico, debido a un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Se presentan varios muy calificados, pero él decide tomar al ayudante de su jardinero, Tito que ha decidido renunciar. Tito no reúne ni por cerca las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica e Ivonne su ama de llaves, pero Felipe mantiene firme su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión.
Ben-Hur es la historia épica de Judah Ben-Hur (Jack Huston), un príncipe falsamente acusado de traición por su hermano adoptivo Messala (Toby Kebbell), un oficial del ejército romano. Despojado de su título, separado de su familia y de la mujer que ama (Nazanin Boniadi), Judah es forzado a la esclavitud. Después de años en el mar, Judah regresa a su tierra natal en busca de venganza, pero encuentra la redención.
Un año después de despistar al FBI y conseguir la admiración del público con sus espectáculos de magia estilo Robin Hood, “Los cuatro jinetes” vuelven a la luz pública, pero un nuevo enemigo se propone arruinar su golpe más espectacular y peligroso hasta la fecha. El hombre detrás del acto no es otro que Walter Mabry, un prodigio técnico que amenaza a los jinetes. Su única esperanza será llevar a cabo una última maniobra sin precedentes para limpiar sus nombres y revelar la mente maestra detrás de todo.
Basada en una historia real, Amigos de armas cuenta la historia de dos amigos de poco más de 20 años de edad (Hill y Teller) que viven en Miami durante la guerra con Irak y se aprovechan de una poco conocida iniciativa del gobierno que permite que pequeñas empresas oferten contratos militares estadounidenses. Aunque empezaron con algo pequeño, comienzan a ganar cada vez más dinero y a vivir la buena vida. Pero la situación queda fuera de control cuando llegan a un acuerdo por 300 millones de dólares para armar al ejército afgano, lo cual los hace entrar en negocios con gente muy turbia, incluyendo el Gobierno de Estados Unidos.
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Al estrenarse The Bourne Identity asistimos a una de las películas de espionaje y acción menos predecibles de los últimos tiempos, con una trama atractiva y un guion capaz de mantener la tensión hasta el último minuto. Hoy y luego de tres películas protagonizadas por Matt Damon estamos a punto de descubrir un nuevo capítulo en la historia de Jason Bourne. En ésta nota nos sumergiremos en el origen y evolución del legado.
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Jason Bourne, es un personaje creado por el novelista estadounidense Robert Ludlum, un maestro de la narrativa de intriga y acción. Las adaptaciones de las novelas con el mismo nombre, pese a seguir líneas temporales diferentes, reflejan lo que el escritor intentaba transmitir: Un personaje manipulado médica y psicológicamente que vuelve tras sus pasos para encontrarse a sí mismo. Existen teorías que dicen que la novela está basada en unos archivos clasificados de la CIA que pudieron ver la luz, donde supuestamente un grupo de espías secretos esparcidos por Europa atentaban cada cierto tiempo en varias capitales europeas causando confusión. Lo que luego se averiguó es que no eran varios, sino uno que actuaba de forma aleatoria y carente de sentido, siendo este mito lo que motivó a Robert Ludlum. 12
(2002) De Doug Liman. Con Matt Damon, Franka Potente y Chris Cooper. Un hombre amnésico es rescatado cuando herido flota a la deriva en el mar. Carece de identidad y de pasado, solo lleva un número de cuenta de un banco suizo adherido a la cadera, pero posee talentos extraordinarios en artes lingüísticas, marciales y de autodefensa que sugieren una profesión de riesgo. Confuso y desorientado, emprende una frenética búsqueda para descubrir quién es y por qué su vida ha tomado un giro tan peligroso.
(2004) De Paul Greengrass. Con Matt Damon, Joan Alleny Franka Potente. Durante dos años Bourne ha vivido de manera anónima con Marie abandonando ese ambiente letal y anónimo en el que todo intento de entrar en contacto con los que mueven los hilos se castiga severamente. Cuando un agente aparece en su camino, la pareja huye y Bourne es obligado a entrar nuevamente en acción para enfrentarse a un grupo de implacables asesinos profesionales.
(2007) De Paul Greengrass. Con Matt Damon, Julia Stiles y David Strathairn. Bourne, sigue investigando quién es y qué hay detrás del programa secreto de la CIA llamado Treadstone. Un reportero británico lo pone sobre una nueva pista que seguirá en un intento de encajar las últimas piezas de ese pasado que él aún intenta recuperar. Ésta tercera entrega contó con varias nominaciones a los premios Oscar y Bafta como mejor montaje, sonido y efectos sonoros. Tras los buenos resultados, la saga cambió de director, algo que no fue bien recibido por Matt Damon, quien tomó la decisión de no encarnar mas a Bourne hasta que Paul Greengrass volviera a tomar el proyecto. Esto hizo que la cuarta entrega The Bourne Legacy (2012) fuera protagonizada por el actor Jeremy Renner bajo la dirección de uno de los guionistas de la saga, Tony Gilroy. Renner interpreta a Aaron Cross, un agente al que desean eliminar después de que Bourne sacase a la luz ciertas operaciones secretas de la agencia.
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La dupla Greengrass Damon ha regresado. La película transcurrirá ocho años después de The Bourne Ultimatum y el elenco lo completan Tommy Lee Jones, Alicia Vikander, Vincent Cassel y Julia Stiles. Según Damon, debido a la dificultad a la hora de encontrar una trama convincente, se inspiraron en el escándalo producido por Edward Snowden un antiguo empleado de la CIA que reveló varios documentos ultra secretos con información de programas de vigilancia masiva. La trama gira en torno al espionaje, las libertades civiles y la naturaleza de la democracia. "Siempre hemos considerado que esas películas trataban de la presidencia de Bush, así que hemos tenido que esperar a que cambiara el mundo". Manifestó el actor. No hay más que esperar para adherirnos a la butaca y disfrutar de una propuesta que difícilmente decepcione y que continuará con éste emblemático legado de acción.
La historia de Permitidos nace a partir de un guion que nos acerca Gabriel Korenfeld, que es un guionista autor de novelas para chicos, la verdad muy interesantes. Desde ahí que nos trajo el guion nos gustó la idea, y nace. Ese es el puntapié inicial.
El espíritu de Permitidos es una comedia de un tono realista, y lo que traté de buscar en esta película era poner a dos personas, una pareja joven que podría ser cualquiera a jugar con el famoso cuento ¿Qué pasaría si...? Poder trasladar eso a la pantalla. Existe en la vida, en la realidad en la cual uno puede decir cosas, pasarle cosas y creo que el cine tiene ésta capacidad de jugar con eso. Para mí eso fue una premisa importante a la hora de filmar las escenas y trabajar el tono con todos los actores. Traté de jugar con cierto absurdo, pero sin perder el realismo con el que uno puede identificarse con estas personas.
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Muy Bien. Fue una película muy difícil, porque a diferencia de las otras películas en ésta todas las locaciones eran en un lugar distinto y eso implicaba una logística de producción diferente. Era llegaba a un lugar nuevo, si bien lo conocíamos por el scouting previo. Fue una película muy intensa, había un desafió constante desde la puesta de cámara y también desde ver cómo iba a quedar creciendo el guion y la historia a partir de la interpretación de los actores.
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Ese balance se produce mientras vas trabajando la preproducción y vas transformando, decidiendo o viendo lo que está en un papel en imágenes, locaciones, vestuario, entonces creo que fue un balance positivo. Siempre uno piensa que la película que hizo es mejor que el guion, o el guion era muy bueno y uno no la arruino. Desde mi lugar yo estoy muy contento, ahora la última palabra la tiene el espectador.
Hacía muchos años que teníamos ganas de trabajar con Lali, con Martín hace muchos años que venimos trabajando y sentíamos que era el momento para que haga un protagónico. Ésta historia fue un poco la excusa de decir hagamos una historia de una pareja más joven, de los personajes que yo venía trabajando y a partir de ahí nació la idea de Martin y Lali. Después fue buscar quienes eran los permitidos, pensamos mucho en actores que puedan sorprenderlos pero que ya de por si puedan construir un verosímil de persona celebridad inalcanzable. Benjamín hace un papel maravilloso, en el cual se atreve a la comedia y lo hace muy bien, va a sorprender. Liz Solari es una gran revelación como actriz y creo que están todos muy bien.
Increíble. Lali la rompe, es una de las mejores actrices con las que tuve el honor de trabajar. Es una persona que escucha mucho, entiende lo que el director quiere y siempre te da algo más. Creo que le pone mucha intensidad a cada escena, entonces trasciende la pantalla. Me parece que es un papel, por ahí alguien no la conoce actoralmente a ella, va a sorprenderse y los que ya la conocen van a disfrutar de otra gran interpretación de Lali.
Muy lindo, porque primero empezamos a trabajar con Gabriel Korenfeld y después llamamos a un escritor que es Esteban Student. Es un gran colaborador de Damián Szifron y un maestro en lo que respecta a la historia, a la narración. A partir de eso, nos recomendó trabajar con Julian Loyola, que también es un colaborador de Esteban y Damián. Julian Loyola y Esteban Student han hecho películas como El clan o Crónica de una fuga, entre otras cosas. Fue un proceso muy lindo, porque fue el primer guion y se re trabajó bastante para un nuevo guion con una nueva trama sin perder la esencia. Eso nos parecía lo más importante. Fue un proceso de aprendizaje para mí.
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Fue una idea de Luis Scalella, uno de los productores. Me llamó, yo primero como hago mis propias películas estaba un poco reticente con la idea de hacer una remake pero cuando me dijo que era ésta película le dije que sí, sin ninguna duda. Ya había visto la película cuando se estrenó en Argentina, que tuvo poca repercusión porque salió con pocas salas. La película me encanto, y sentí que era un film que yo hubiera hecho. Cuando me convocaron para hacer la película, y me dijo que era Amigos intocables… le dije Si, dale.
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La humanidad que tiene, es un poco el cine que yo hago. Me dedico a filmar a las personas, a la problemática humana y tenemos un género que es la vida misma donde convino la comedia con lo dramático. Esta película tiene ese lujo y está enfocada desde ese lugar con un alto nivel de humanidad por la trama que cuenta.
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El espectador se va a encontrar con una comedia emotiva, que sirve de espejo para que te mires, valores
El espectador se va a encontrar con una comedia emotiva, que sirve de espejo para que te mires, valores la vida, el tiempo y la amistad. Es una película que básicamente habla de la amistad, de cómo a veces tu familia no te alcanza y te armas una familia sustituta con gente que no sabes va a aparecer en tu vida, y apareció.
El guion creo que es uno de los mejores que leí en mi vida, estructuralmente lo toque muy poco. Lo que si hice fue adaptarlo a la idiosincrasia argentina, a nuestra forma de ser, a nuestros lugares, nuestras costumbres. Te vas a encontrar con una película muy argentina, no tiene ningún resto de lo que puede ser una historia francesa. De hecho la historia es universal, podría ocurrir acá o en cualquier lado. Tuve que adaptarla y sacarle provecho a lo que yo creí podía sacarle más a la película. Siempre pasa cuando terminas una película, ves cosas y pensás que podrías aprovechar más o ver cosas que podrían estar de más.
No fue complicado, porque la historia es muy intimista. Es una historia vincular de dos personas que perfectamente pueden ser de Buenos Aires. Uno de ellos es una persona de mucho dinero cuadripléjico y la otra persona, un chico de bajo recursos, con poca formación intelectual. El desafío era empatar mínimamente o superar lo que había logrado la película francesa, con una producción muy importante, actores de primera línea. Oscar Martinez y Rodrigo de la Serna son monstruosos como actores, me animo a decirte que hay niveles de actuación superiores. ¿Cómo fue la selección del elenco? Con una dupla tremenda actoralmente como Martinez y De la Serna Son dos bombas y muy distintos. Tuve la suerte de que ya habían trabajado juntos, haciendo en teatro Amadeus. El vínculo entre ellos ya estaba aceitado, se conocían mucho, había mucha complicidad, se forjo una amistad. A la hora de filmar eso hay que crearlo y acá ya estaba hecho. Esto fue algo que sumó, como actores son dos GRANDES actores.
Cuando Luis me convocó, le dije que había dos actores que podían armar estos dos personajes, ninguno era fácil de conseguir pero había que conseguirlos. Los llamamos y se coparon, ellos ya habían visto la película. Les paso un poco lo que me paso a mí, entre los 3 armamos un equipo muy fuerte, muy conectado en donde trabajamos muy bien.
Fue un rodaje feliz, tranquilo. Ensayamos bastante, teníamos todo muy pactado, a nivel producción estaba todo muy programado. Pero en general, mis rodajes son muy agradables, me ocupo mucho de que sean así porque después todo lo que está en el set se ve impreso en la pantalla. No me gustan las películas tensas, es muy importante que los actores estén bien, disfruten y estén contentos; porque el actor trabaja con el ánimo y eso a la hora de trabajar se ve en la pantalla.
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Es una de las películas más lindas y más lograda que hice hasta ahora. En términos de que irá a pasar no me aventuro porque son muchas las variables. Pero si te puedo decir que la película tiene los condimentos necesarios para convertirse en un éxito, que lo sea dependerá de muchas otras cuestiones que me exceden.
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Es sobre dos hombres atractivos -entre miradas cómplices de los protagonistas- Es sobre una familia quebrada, unos trabajadores de campo que quieren mantener vivo el negocio familiar. Cuando el interés corporativo se presente, van a tratar de mantener vivo este negocio. Pero en realidad se trata sobre la relación entre hermanos adultos, padre e hijos adultos y madre e hijo adultos. Sobre la gente que vive con ese miedo de perseguir sus sueños, aspiraciones y fallando, por lo que teniendo que volver a mudarse de la casa con sus padres. O no haberse ido nunca y no saber si eso fue una buena decisión; y estando celoso del personaje de Aston que pudo viajar por el mundo; mientras yo estaba sentado haciendo el trabajo de papa. Es una comedia que no es como ninguna otra. Al poder trabajar con Netflix pudimos romper todas las reglas, pudimos probar cosas que nunca se habían probado. Pudimos contar una historia en 30 minutos, hacer drama y comedia. Pudimos probar hacer una iluminación distinta, una música distinta. Tratamos de grabarla como una película. Tuvimos la posibilidad de desafiar las convenciones de las comedias de situacion (Sitcom)
Si porque esta comedia trabaja con verdades universales. La mayoría tiene una familia y se puede relacionar con el padre despótico, la relación entre hermanos que se pelean entre si y luchan. Es un show que trata de cosas que la mayoría de la gente conoce. Una de las razones principales la cual queríamos hacer este show con Netflix fue que por hacer "That 70s show" y otros programas, sabíamos que se muestran en Estados Unidos y recién dos años después llegan al resto del mundo. Nosotros queríamos hacer una obra de arte que no tratara a nadie como un ciudadano de segunda clase, que realmente le diera a todos la oportunidad de experimentarla al mismo tiempo; y por ahí unir a la gente a través de las verdades universales que menciono Danny.
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De dos maneras, Ashton básicamente creció en un ambiente así. Yo no, crecí en New York. Así que pase algunas semanas en un rancho en Colorado para hablar con todo el mundo, con los rancheros, los dueños y entender cada cosa, cada significado, vestuario y ese tipo de cosas. Así fue como hice mi investigación, y la de él fue su vida misma. Si, lo mío fue haber crecido en el mundo de los trabajadores, viviendo en el campo, trabajando en granjas, estar rodeado de granjeros y ganaderos. Danny: Donde yo aprendí, más que nada, fue en los bares... honestamente. Hablando con la gente que había crecido ahí, preguntando ¿Cómo es todo acá? ¿Que música escuchas? ¿Qué programas crees que son legítimos? y ese tipo de cosas. Ahí elaboramos a estos dos buenos muchachos, Colt y Rooster.
Es gracioso porque nos reunimos en el ámbito laboral pero nunca nos separamos. Después de realizar el show, Danny es como un hermano mayor para mí, después de que me mude a Los Ángeles era un chico de 20 años que no sabía nada y el había estado en el negocio por años y conocía los alrededores. Me puso bajo su ala y me mostro cómo comportarme, me puso en mi lugar cuando me creí muy importante. Tuve que guardar secretos -entre risasSiempre se preocupaba por mí, me cuidaba y me hacía sentir parte de algo más de lo que estaba viviendo. Así que nos mantuvimos absolutamente amigos desde hace casi 20 años; asique es genial poder volver a trabajar con uno de tus mejores amigos.
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Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados indisciplinados e irrespetuosos se reunió para combatir y cumplir en misiones encubiertas para el gobierno de los Estados Unidos. El equipo original pasó gran parte de su período de servicio en la Isla de los Dinosaurios. Estos soldados, considerados desechables, fueron apodados el Escuadrón Suicida. Más tarde, durante la guerra, otro equipo fue montado y dirigido por el capitán Richard Montgomery Flag. En su primera misión, Flag fue el único superviviente y volvió a reactivar al Escuadrón Suicida como un cuarteto de aventureros sin superpoderes que enfrentaban a oponentes que si tenían habilidades sobrehumanas.
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La segunda encarnación del Escuadrón Suicida es un grupo de supervillanos contratados por el gobierno para llevar a cabo misiones que eran catalogadas como un suicidio por lo compleja de las mismas. Ellos fueron emparejados con frecuencia junto con la agencia gubernamental Jaquemate, lo que culminó en el crossover Jano Directiva. Estos villanos estaban de acuerdo en asumir las misiones para el Escuadrón Suicida, a cambio de conmutar sus condenas. Aunque el equipo tuvo éxito en la mayoría de sus misiones, a menudo había fallos o la muerte de uno o más miembros. Para impedir que los miembros se escaparan en el campo, los prisioneros estaban encadenados con una pulsera explosiva que detona a una cierta distancia del líder de campo, quien era típicamente Rick Flag quien llevaba un control remoto para detonar o desactivar las pulseras si lo deseaba. El artista marcial llamado Bronze Tiger actúa como una medida disciplinaria y más tarde, tras la muerte de Rick Flag, como líder de campo del equipo. El grupo está a cargo de Amanda Waller, aunque a veces actúa encubierta, especialmente después de que la existencia del Escuadrón Suicida se hiciera pública. Finalmente, el Escuadrón Suicida se separa del control del gobierno y se convierte en una organización independiente.
Tras los acontecimientos de Flashpoint, todo el Universo DC se reinicia provocando pequeños y grandes cambios a través de la totalidad de todos sus personajes. Una nueva encarnación más moderna del Escuadrón Suicida ha sido formado por personajes como Deathstroke, Harley Quinn, Capitan boomerang, Black Spider, Riddler, Poison ivy, Deadshot, The Devil, King Shark y Killer Frost. Muchos de estos personajes son los que veremos en la pantalla grande.
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Tras un tremendo hecho a manos del monstruo Doomsday, el orden en las calles se desvanece y los supervillanos reclusos más peligrosos del mundo tienen una nueva misión, Harley Quinn, Deadshot, Killer Croc, Katana, Enchantress, Capitán Bumerang, Rick Flagg, slipknot y Diablo tendrán que decidir si seguir y morir en el intento o salir adelante a toda costa. Todo para destinarles una misión para derrotar a una entidad enigmática e insuperable. La Oficial de Inteligencia estadounidense, Amanda Waller decide que únicamente este grupo secreto puede plantar cara al nuevo objetivo, principalmente porque se trata de personas sin nada que perder. Solo cuando son conscientes de que han sido elegidos por su culpabilidad, ¿Buscarán la determinación para morir en el intento o salir a toda costa?
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En el cómic Amor Loco, escrito por Paúl Dini en 1994, se narra cómo Harleen Quinzel destacó en su época escolar como una ágil gimnasta, lo cual le permitió obtener una beca para estudiar Psiquiatría en la Universidad de Gotham. Allí, para poder lograr notas sobresalientes, no hizo más que acostarse con sus profesores. Harleen Quinzel ya como profesional y obsesionada con pacientes con extrañas enfermedades mentales optó por realizar su internado como psiquiatra en el Asilo Arkham y fue asignada como la terapeuta del Joker; durante las sesiones, Harley comenzó a enamorarse perdidamente de él. Tras fugarse varios días del Asilo, Batman captura y devuelve a Joker ensangrentado y con muchos golpes. Harley termina de trastornarse y jura matar a Batman por lo que le hizo esa vez y las otras veces anteriores que El Joker escapaba de Arkham. Quinn roba un disfraz de arlequín, elementos de una tienda de bromas y se dispone a sacar al Joker de Arkham. Desde ese momento, Harleen se convierte en "Harley Quinn" (nombre propuesto por el Joker ya que le recordaba a un Arlequín), cómplice y eterna enamorada del supervillano. La relación entre Joker y Harley Quinn es una de las más complicadas de definir: los dos suelen tratarse con violencia, sobre todo por parte del Joker hacia Quinn. Harley suele llamarle cariñosamente "Sr. J" o "Pudín", aunque este no aprecie ese cariño. En el libro Batman: Animated, Mark Hamill (la voz del Joker en Batman: La Serie Animada) dijo: "Expresar emoción de cualquier forma que es real y entendible es extraño para Joker, pero él está aprendiendo partes de él, a veces inconscientemente, a través de Harley." Mientras, Arleen Sorkin (voz de Harley en Batman: La Serie Animada) agrega: "Todos ven al Joker riendo; Harley lo ve llorando." Una mirada más profunda a los primeros tiempos de su relación es la dada por Paul Dini, Greg Rucka y otros en la saga No Man's Land (1999). En el libro, la reacción inicial de Joker sobre Harley es un nuevo estado mental: una mezcla de fascinación ante la situación de formar parte de una pareja y gran molestia por la distracción que esto le trae a su carrera criminal. De hecho en el cómic, El Joker hace la siguiente declaración: "He notado la llegada de algunos cambios desde que llegaste a mi vida. He recordado cómo era sentirse parte de una pareja. Cuidar de alguien que cuida de mí. Es la primera vez en mi memoria reciente que tengo esos sentimientos... ¡Y odio tener esos sentimientos!". REVISTA 16:9
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La agrupación A.R.G.U.S se introdujo en Los Nuevos 52 tras la invasión de Darkseid. A.R.G.U.S. actúa como apoyo y enlace inicialmente con la Liga de la Justicia, proporcionándoles recursos y la limpieza posterior. Steve Trevor se le pidió que se retirara como enlace cabeza después de su batalla contra el supervillano Graves, después de haber sido muy cercano a la Mujer Maravilla. También ha intentado controlar al grupo de superhéroes hechiceros conocidos como la Liga de la Justicia Oscura, y más tarde establece directamente la conformación de la Liga de la Justicia al formar la Liga de la Justicia de América, de la que Trevor es así mismo un miembro principal. Además de la directora Amanda Waller y el coronel Steve Trevor, los miembros conocidos de A.R.G.U.S. incluyen a Orquídea Negra, Booster Gold, Chronos, Dale Gunn, Darwin (el asistente de Dr. John Peril), Doctor Light, el Dr. John Peril, Etta Candy, el Mayor Nicholson, Paul Chang, y Puzzler.
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El tono por encima de todo, pero para ser honesto, realmente no sabía mucho sobre él grupo antes de que me ofrecieran poder ilustrarlo, sólo sabía algunas cosas por su reputación. Me gustan personajes como el Flash Reverso y Parasite, lo que me permitió una libertad más gráfica. La verdad que no me gusta mucho Deadshot y el traje de Boomerang; me hubiera gustado el rediseño de ellos. Aun así, trabaje durante 9 números, incluyendo una edición doble / anual, lo que me dejó tiempo suficiente para llegar a conocerlos, ya que eran mis compañeros diarias. Al final, me gustó el espíritu libre de los personajes a pesar de estar bajo el control del gobierno. Hay una línea fina entre el escuadrón suicida y su comandante, Amanda Waller. El guionista Sean Ryan definitivamente profundiza e intensifica las relaciones entre los personajes. Ellos pagaron un precio muy alto para mantenerse con vida. También me gustó cómo Sean le daba mucha importancia a la escritura del personaje, y a las secuencias de acción. Yo sólo deseaba que hubiera sido más larga y más espectacular, con la participación real de las bandas de supervillanos.
Mi experiencia con el escuadrón terminó después de 9 números (el último que se publicó en enero) cuando planearon el evento ahora conocido como Rebirth. En la transición estuve con Flash y ahora estoy con Aquaman. Se suponía que debía hacer otra edición de Flash, pero tuve que declinar, ya que estaba en el proceso de completar un libro destinado para el mercado francés.
Con esta serie, entré en el universo DC por primera vez, yo no sabía tanto como de Marvel. Además, cuando era chico leía en su mayoría Marvel. Para mí, trabajar en DC es todavía una nueva etapa como profesional ya que estoy trabajando en serie en curso. Voy a ser capaz de seguir el desarrollo de los personajes a lo largo de varios meses, lo que hace que sea más fácil para mí poder perfeccionar mi propio estilo y crear mis propios códigos narrativos. Los editores me dejan mucho margen de maniobra para expresarme. En realidad me incitan a pensar y actuar fuera del área.
Principalmente que me sorprenda y me entretenga. Las películas son por lo general bastante diferente de los cómics, y eso está muy bien. Las historias consiguen contarse de otra manera diferente al papel detrás de una cámara. Estoy esperando una película de acción divertida que tiene lugar en el universo de Gotham, espero ver a Batman y tener la oportunidad de saber quién es el Joker en realidad.
Me gustó mucho trabajar con Sean Ryan, es muy sutil e inteligente. Lo que más recuerdo de trabajar en esta serie es el poco tiempo que tenía y lo ajustado que eran los plazos. Se podría decir "¿Qué otra cosa se puede esperar de la industria del cómic?", Pero a menudo me pasó de completar dos números al mes, que es enorme e inusual, especialmente para un libro. REVISTA 16:9
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Empecé muy joven como entrenador de caballos y doble de acción, antes de convertirme en un Asistente de dirección y Productor. Tuve la suerte de trabajar en un rancho de caballos cuando era joven que también fue utilizado como localización para películas y programas de televisión.
Batman v Superman fue una experiencia ¡increíble! Que sin dudas sentó las bases para el universo DC, y los personajes que veremos en los próximos films, como también las escenas de acción, efectos visuales, y buenos personajes. 32
El mayor reto consistía en toda la historia en sí misma, por la cantidad de tiempo permisible para una película de estreno en los cines, ya que no es una versión extendida de la película como la que fue lanzada el pasado mes de Julio. La versión extendida agregará 30 minutos más de la historia de la película que yo estoy seguro ayudará a contar la historia más claramente.
Zack Snyder es un gran contador de historias con una gran visión; y es lo que se necesita para guiar al reparto y al equipo a través de una historia complicada y así poder obtener su visión sobre la película.
Henry & Ben trabajaron muy bien juntos y ambos son grandes personajes de Superman y Batman cada uno en su papel.
Si, Ben es el mejor Batman. El aporta una profundidad y compostura al personaje que lo convierte en el mejor Batman que jamás hemos visto.
Espero que a los fans de los personajes de DC así como de las películas les guste; y una vez que puedan verla en DVD/BLU RAY estoy seguro que les va a gustar aún más la película.
El espíritu de la película lo vemos sin dudas en la palabra oscura.
Volver al futuro 2 y 3 eran muy divertidas para trabajar, ya que eran la vanguardia de efectos visuales que aún se mantienen hasta el día hoy.
En estos días estoy tomando un poco de tiempo libre en mi rancho en Wyoming, mientras me preparo para una película a fin de año. 33
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Me gusta la historia y la introducción de todos los personajes principales que el público va a ver en el futuro del Universo DC.
Superman se ha convertido en un personaje muy conflictivo durante el tiempo que pasó en la tierra, ahora tiene la responsabilidad de vivir en el mundo humano con una amiga humana, no revelando que es un súper héroe que continúa trabajando en todo el mundo como Superman, como un salvador de la humanidad sin tomar ningún crédito por todo lo que hace.
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ENTREVISTA
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Realmente tuvo varias etapas. Empecé a trabajar en los cómics después de conocer al artista Phil Hester en la universidad. Juntos comenzamos diversos proyectos de comics en la década de los 90 y tuvo cierto éxito, pero finalmente crecimos un poco descontentos con los cómics. Debido a que dejas el control del monstruo, das el relevo de mis guiones a los artistas para la interpretación, y a menudo pueden perder trozos de mi historia, o cambiar mi ritmo, etc. por lo tanto, hace unos años, deje los cómics casi por completo. Pero mi esposa (entonces mi novia) Colleen Coover quería crear cómics, por lo que la ayudaba, la asesoraba, y eso permitió que mi amor por los cómics vuelva a crecer de nuevo. Durante éste período de tiempo, me hice amigo del escritor Jeff Parker, y él me ayudó a comenzar a trabajar para Marvel Comics.
Ambas fueron realmente fantásticas. Dark Horse en especial, ya que mis editores son mis amigos, y sus oficinas están a sólo 10 minutos en coche, por lo que siempre podes hablar cara a cara, que es un gran beneficio. Dark Horse publica una gama más amplia de cómics que Marvel, así que estoy un poco más cómodo allí, pero Marvel tiene un buen número de personajes que he disfrutado toda mi vida, así que es siempre un placer trabajar con ellos.
Los editores de Marvel vieron de que tenía un amor por la acción y el humor, y con Spidey a menudo contas chistes, y pensaban que iba a ser un buen ajuste. Me encanta escribir Spider-Man. Crecí como un fan de Hulk, y pensé que iba a ser mi personaje favorito de Marvel para escribir, pero una vez que empecé a escribir Spider-Man me di cuenta de que era el más adecuado por un amplio rango de historias. Él puede protagonizar historias de calle, con gente normal, pero también puede enfrentarse con los pesos pesados. Y su reparto es simplemente increíble. Es un gran personaje para leer y un gran personaje para escribir.
Supongo que es un vistazo a la locura. Tiene que ver con un mundo demente, y sus habitantes, que son traídos a la luz durante las primeras pruebas de LSD, de vuelta en la década de 1930. El personaje principal, Declan, ha sobrevivido casi sin cambios hasta nuestros días, pero su cuerpo está creciendo progresivamente con más frío, y la influencia del mundo de locos, los hambrientos del mundo, lo está matando. Es una historia de terror.
Tengo una manera conjunta de escribir guiones. Me gusta empezar con una idea básica, a continuación la expando a un par de párrafos. Después de eso, dejo que repose durante un tiempo y lo filtro. En algún momento lo expando hasta alrededor de una página de escritura, luego lo divido en lo que sucederá en cada página del cómic, y luego armo paneles, con los diálogos. Después de eso, es sólo cuestión de escribir el guión de una manera que pueda ser entendida por los editores/artistas, etc.
Cuando estaba trabajando en Falling Skies traté de ser lo más fiel a todos los personajes como fuera posible. Tuve el primer episodio casi un año antes de su estreno, por lo que era sólo una cuestión de la ampliación en los personajes, el mundo, la crisis de la invasión, y que ésto sea tan significativo como los propios personajes.
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Me gusta la sensación de que cualquier cosa puede suceder en una historia. Me gusta sorprender a los lectores. Me gusta convertir a la gente increíblemente poderosa como Thor o Hulk en personajes que se sienten humanos, al igual que ustedes podrían ser amigos de estas personas, entender sus vidas. Joss Whedon logro algo bueno con eso en la película de Avengers; como esa escena final donde todos están sentados alrededor de la mesa y comen, y se sienten reales. Eso es importante para mí.
Juan y yo nos conocimos cuando nos unimos en los cómics Falling Skies, y nos hicimos amigos. Cuando empecé Colder como creador le pregunté si le gustaría hacer equipo, ser socios, copropietarios, amigos y consumidores de cerveza -entre risas-. Cuando empezó a dibujar las páginas simplemente estaba impresionado, y empecé a preparar los guiones para jugar realmente con lo que Juan estaba haciendo. Al momento de esta nota estamos en las etapas iniciales de la próxima miniserie de Colder, y estoy muy emocionado de trabajar con él y los personajes de nuevo. A pesar de que, en primer lugar, él y yo tenemos que terminar la mini-serie Prometeo por el crossover Prometeo/Alien/Predator en Dark Horse.
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Hola lectores de Revista 16:9 Mi nombre es María Victoria Camerano, en este mundo literario se me conoce con el pseudónimo de Mavica, soy escritora y nací en Argentina. Mística Valentina y los Silipsi es mi primer libro de fantasía editado y publicado, el que pudo conocer la luz y llegar a las bibliotecas de diferentes lectores de Argentina y Latinoamérica. Este libro nace como una manera de poder contribuir a mejorar algunas cosas que me hacen ruido en estos tiempos en los que vivimos. Abordar temas reales de orden social de manera fantástica. Siendo sincera no tenía una historia ya armada en mi cabeza. A medida que la lapicera danzaba en los renglones se despertaban dentro de mí ideas, imágenes y personajes que cobraban vida en cada capítulo. Mi idea era que la gente ingrese en cada página y viaje por una lectura, fresca, amena, con palabras amigables y de fácil comprensión. Por eso arme capítulos dinámicos y con la característica de incrementar misterio al finalizar cada uno para despertar la intriga de seguir el otro y así sucesivamente. La misión de este libro es crear más adeptos a la lectura, invitar a quienes se inician y también a aquellos haraganes que se alejan de la literatura por resultarles muy pesada. Mi desafío es mostrarles que también se puede escribir sin caer en ese estereotipo o estilo. Busco que el lector se desconecte de los problemas y se introduzca en un mundo que sin duda le resultara más cotidiano que ajeno. Entonces me dije, porque no situarlo en mi país, que los protagonistas recorran los barrios por donde crecí y seguramente los lectores
Particularmente siento que la humanidad es muy poderosa, pero se ciega en cosas banales, por esta razón cree a los hermanos Silipsi, que son mi inspiración de la saga los X-Men. Seres evolucionados que nos ayudaran a mirar en nuestro interior y descubrir nuestra verdadera esencia. Esto puntualmente lo detallo más en la secuela que se llama Mística En Busca de las Almas Perdidas, libro ya terminado y que saldrá al público a finales de este año. En cuanto a la recepción de los lectores no tengo palabras de agradecimiento por sus comentarios. Me hacen muy feliz y me ayudan a crecer como escritora. Tomo cada uno de sus consejos. Me alegra saber que hay un público que no leía y hoy puedo decir que mi libro los acerco nuevamente al mundo literario y ese era mi mayor propósito desde el comienzo. Me siento muy agradecida. El camino es largo, junto a los lectores y su cariño se vuelve magnifico y me dan fuerzas para romper cualquier barrera y embarcarme en nuevos desafíos y aventuras. Le agradezco a todo el equipo de la revista 16:9 y a la producción de Almendra Contenidos por esta nota y por la oportunidad de poder llegar a más gente promocionado mi trabajo como autora independiente. Los invito todos a sumarse a este viaje místico, abrochen sus cinturones por que la aventura recién comienza…
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Busco que el lector se desconecte de los problemas y se introduzca en un mundo que sin duda le resultara más cotidiano que ajeno. Entonces me dije, porque no situarlo en mi país, que los protagonistas recorran los barrios por donde crecí y seguramente los lectores conozcan. Me fascina mezclar la realidad con la ficción, porque ahí todo es posible. Y el solo hecho de imaginar que el receptor pase por ese lugar y diga ahí sucedió tal cosa… Es extraordinario! Luego me plantee la idea de escribirla en tiempo real y que sea contemporánea. De esa manera a través de la saga el lector va siguiendo el crecimiento de los protagonistas, no solo a nivel físico sino también espiritual. Mística Valentina y los Silipsi comienza su travesía en el 2010 en instituciones inventadas pero locaciones reales. Pero la historia me pedía a gritos personajes y del cuaderno comenzaron a salpicar varias ideas. Ahí nace Valentina, una adolescente que tiene el encuentro con cinco hermanos alienígenas llamados los Silipsi, cada uno con un poder diferente otorgado en su planeta, que los hace únicos. Seres de luz con una misión muy noble que van a comenzar en nuestro país. Claro que la luz necesita de la oscuridad y ahí aparece Úrsula una hechicera gris que viene a cumplir un mandato familiar y que recluta para su propósito a seres humanos cuyas almas han sido contaminadas y se dejaron llevar por la oscuridad habitando en ellos sentimientos de poder y codicia, sin escrúpulos y de comportamientos corruptos y maliciosos. Esta bruja no tardara en encontrarlos por doquier. A estos seres decido llamarlos, El ejercito oscuro. Ahí comienza una aventura de luces y sombras que dejara pensando a más de un lector. Es un libro en el que van a encontrar mensajes profundos, que mecha el amor, humor, misterio y magia en una historia tan real como fantástica. Particularmente siento que la humanidad es muy poderosa, pero se ciega en cosas banales, por esta razón cree a los hermanos Silipsi, que son mi inspiración de la saga los X-Men. Seres
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