Revista 16:9 SEPTIEMBRE 2016 by REVISTA 16:9

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Entrevista

Al Pacino confirmó su visita a la Argentina para presentar su unipersonal "An Evening With Al Pacino". El lugar elegido no es otro que el Teatro Colón, el más famoso, prestigioso y grande de Latinoamérica. La fecha, 28 de octubre. Juntar una noche de historias y anécdotas de uno de los actores con más trayectoria en Hollywood con el teatro más hermoso que Buenos Aires puede ofrecer es la fórmula perfecta para una noche histórica. An Evening With Al Pacino es un espectáculo que el actor de Scarface viene haciendo en Broadway y parte de Europa, con muy buenas reviews en todos lados. Al propone un viaje desde su niñez en los barrios bajos de Nueva York hasta sus días actuales, atravesando muchas vivencias con gente del calibre de Francis Ford Coppola, Robert De Niro, Brian De Palma y Marlon Brando.

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La creadora de Pretty Little Liars, I. Marlene King, participó en un Facebook Live de la gente de Freeform (ex ABC Family), junto con las protagonistas, Troian Bellisario, Ashley Benson, Lucy Hale, Shay Mitchell y Sasha Pieterse. En este marco, anunciaron que el final de la séptima temporada, que marca también el final de la serie, saldrá al aire en abril de 2017 en la TV de USA.

Hace unos meses nos enterábamos del accidente que sufrió Dylan O'Brien, protagonista de la saga Maze Runner, y desde ese momento la producción de la tercera película quedó frenada por tiempo indefinido. Esto hizo que también se sacara de la agenda la fecha de estreno, que todavía sigue sin confirmarse. Habiendo respetado el tiempo de recuperación de Dylan, el estudio finalmente confirmó hoy que La Cura Mortal volverá al set el próximo febrero de 2017, que era la fecha inicial de estreno del film. Por el momento, se cree que esta tercera entrega llegará a los cines recién en enero de 2018, pero todavía queda ver cómo se desarrolla todo de aquí a esa fecha.

NBC anunció que su serie Grimm estrenará el primer capítulo de la sexta temporada el 6 de enero de 2017, para recibir a los Reyes Magos. La mala noticia es que estos 13 nuevos episodios que se vienen marcarán el final del show para siempre. Parte del elenco del show, como Claire Coffee, ya estuvo comentando la noticia por Twitter, y todos se mostraron contentos con el viaje hasta aquí y prometen irse a lo grande con la sexta temporada.

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Las cigüeñas entregan bebés, o al menos eso hacían. Ahora entregan paquetes para la compañía multinacional Cornerstore.com. Junior, la mejor cigüeña de la compañía está a punto de ser ascendido cuando accidentalmente activa la máquina de bebés.

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El director Antoine Fuqua nos ofrece una moderna visión de la clásica historia Los 7 Magníficos. El poblado de Rose Creek está bajo el mortífero control del industrial Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard), así que los desesperados habitantes recurren a la protección de siete forajidos, cazadores de recompensas, jugadores y pistoleros a sueldo, Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D'Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vásquez (Manuel García-Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). A medida que preparan a la población para la violenta confrontación que saben se aproxima, estos siete mercenarios se encuentran a sí mismos peleando por algo más que sólo el dinero.

El inteligente y bondadoso se gana la vida contando historias fantásticas a los habitantes de un pequeño pueblo costero, entre los que están Hosato, Akihiro y Kameyo. Su tranquila vida cambia de golpe cuando, accidentalmente, invoca a un espíritu del pasado que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a Mono y a Escarabajo para salvar a su familia y así resolver el misterio que rodea la caída de su padre, el más grande de todos los samuráis que jamás haya existido.

Es la historia de un argentino Premio Nobel de Literatura, que hace 40 años se fue de su pueblo a Europa. Triunfó escribiendo sobre su pueblo y sus personajes. En el pico de su carrera, el intendente del pueblito donde nació lo invita para nombrarlo Ciudadano Ilustre, y él decide cancelar su agenda y regresar solo a su pueblo.

En la tierra de la oscuridad, el ciego es rey. Del visionario director de Posesión Infernal Fede Álvarez y del aclamado productor Sam Raimi. Un grupo de amigos entra ilegalmente en la casa de un ciego, creyendo que podrán realizar el robo perfecto. Están equivocados.

La tripulación del USS Enterprise, liderados por el capitán James T. Kirk ha sido atacada por una especie alienígena avanzada, que destruye su nave dejándolos atrapados en un planeta que habita a un nuevo y complicado enemigo del que deben escapar.

Un grupo de estudiantes universitarios ingresan en el Bosque Black Hills en Maryland para descubrir los misterios que rodean la desaparición de la hermana de James, que muchos creen que está conectado a la leyenda de la bruja de Blair. Al principio, el grupo tiene la esperanza, sobre todo cuando un par de lugareños se ofrecen como guías a través de las maderas oscuras y tortuosas, pero a medida que la noche avanza sin fin, el grupo recibe la visita de una presencia amenazadora. Poco a poco, empiezan a darse cuenta de la leyenda es demasiado real y más siniestra de lo que podrían haber imaginado.

Arthur Bishop piensa que había dejado su pasado atrás, hasta que su peor enemigo secuestra al amor de su vida. Ahora se verá obligado a viajar por el mundo para completar tres asesinatos imposibles y hacer lo que mejor sabe hacer: Que parezcan un accidente.

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Éste actor británico que comenzara su carrera como modelo, a fuerza de capacidad y oportunidades se hizo un hueco en la elite de héroes de acción, aunque por otro lado destaca por ser encasillado como un antihéroe en sus personajes. Antes del estreno de El Especialista: Resurrección, repasaremos sus comienzos y mejores películas que confirman que los papeles de riesgo son lo suyo. Su primera oportunidad como actor llegó con el thriller de Guy Ritchie Lock And Stock en 1998, el director quedó tan convencido que lo incluyó en su siguiente proyecto Snatch: Cerdos y Diamantes (2000), una cinta de acción con toques de comedia, protagonizada por Brad Pitt, Benicio del Toro.

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Pero Transporter (2002), fue la película donde Jason Statham se ganó el rol de celebridad. Gracias a su estado físico y destreza, pudo protagonizar las escenas de riesgo sin usar dobles. En el film interpretaba a Frank Martin, un experto conductor que se dedica a transportar mercancías, y se ve envuelto en una peligrosa trama cuando encuentra en el maletero de su coche a una joven amordazada. La cinta tuvo dos secuelas en 2005 Transporter 2 y en 2008 Transporter 3.

(2005) La historia empieza en una tranquila mañana cuando un banco abre sus puertas. Antes de que nadie se dé cuenta, un grupo de cinco ladrones encapuchados, irrumpen en el banco y toman a todos como rehenes. En breve la policía llega y quedan rodeados. El cabecilla de la banda Lorenz (Wesley Snipes) pide un negociador. Exige que sea el detective Quentin Conners (Jason Statham), quien vuelve a su puesto tras su reciente expulsión causada por un incidente fortuito que terminó con la muerte de un rehén, y la expulsión definitiva del cuerpo de su entonces compañero el detective York.

(2011) También conocida como El Especialista fue dirigida por Simon West y es una remake del film Friamente… Sin motivos personales (1972) protagonizada por Charles Bronson. Aquí Statham es Arthur Bishop, un asesino profesional de élite, con un estricto código y un talento único para eliminar limpiamente a sus víctimas. La muerte de su amigo y mentor Harry (Donald Sutherland) le obligará a replantearse sus métodos, sobre todo cuando el hijo de Harry, le pida ayuda para saciar su sed de venganza. Bishop empieza a entrenarlo, enseñándole sus letales técnicas, pero las mentiras y los engaños amenazan con convertir esta alianza en el mayor de sus errores.

(2011) Blitz es un asesino en serie de Londres que está matando a agentes de la policía. El inspector Roberts y el sargento Brant (Statham), un duro, inflexible y políticamente incorrecto detective de la policía, se encargarán de intentar detener al psicópata. Al parecer, Blitz comete los crímenes para convertirse en una estrella de los tabloides, pues cuanto más mata más famoso se hace.

(2010) Es la primera de cuatro películas dirigidas y escritas por Sylvester Stallone, en la que se reúnen gran parte de los veteranos de acción de la década del 80 y 90 como Jet Li, Dolph Lundgren, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y en la que Jason Staham no podía quedar afuera simbolizando una nueva generación, aquí interpreta a Lee Christmas, el segundo al mando del equipo, un ex SAS experto en combate cuerpo a cuerpo y cuchillos. La trama se centra en las misiones de un equipo con el personal militar más capacitado, creado en secreto por el gobierno de Estados Unidos, con la ayuda de otras naciones, para luchar contra los criminales más despiadados alrededor del mundo.

Jason con los años confirma los augurios de ser una actor nacido para el género de acción, ya forma parte de la saga

, en la que había realizado en 2003 un cameo en The Fast and the

Furious: Tokyo Drift; Tras una fructuosa carrera en medio, Staham se entrega a la multimillonaria franquicia interpretando al villano Deckard Shaw, un asesino de las fuerzas especiales. Su rol es buscar venganza tras la muerte de su hermano, por lo que tiene que dar caza a Dom Toretto, interpretado por Vin Diesel. Su primera aparición oficial se realiza con una breve aparición al final de Fast & Furious 6 (2013) para enlazar con la siguiente Fast & Furious 7 (2015) y continuar su aventura en Fast & Furious 8 (2017). REVISTA 16:9

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Vivir el trabajo en Coraline fue de mucha diversión. El director Henry Selick es verdaderamente único en su clase y siempre te empuja a hacer un mejor trabajo. Hemos trabajado en un espacio abierto desde el principio y estábamos rodeados por Shane Prigmore, Jon Klassen, Chris Appelhans, Dan Krall y Stef Choi. ¡Verdaderamente un equipo de estrellas!

Yo todavía vivía en Los Ángeles cuando con Marc Haimes empezamos a trabajar en el tratamiento en enero de 2012. Hay un restaurante en Los Ángeles llamado Hugo, y nos encontrábamos allí tres veces a la semana para trabajar la historia. Habíamos entregado un tratamiento en abril de 2012, se hicieron las notas y luego se trasladó al guion. Hemos trabajado de forma aislada, pasando por cada acto hasta que finalmente se entregó un primer proyecto en agosto de 2012. A los ejecutivos en el estudio les encantó el proyecto. Tenían unas pocas notas que incorporar en el guión y comenzamos a darle vida a la historia junto con un equipo.

La historia fue inicialmente concebida en el año 2005. La escribí como un regalo para mi esposa, fue un tributo a su relación con su madre. El nombre de su madre era Katy y ella sufría de demencia. Ella era muy dulce y contó grandes historias, pero también se olvidó de muchas cosas. Ella también estuvo en silla de ruedas y me pareció que era una pena que una persona tan increíble estuviera atrapada en una silla.

Atrapada en su propia mente, aislada de otras personas. Mi storyboard para las escenas de apertura es de la relación de Kubo con su madre y está basada en los recuerdos que tenía de mi esposa con su madre, las cenas y el compartir las historias.

Para los personajes, realmente quería que sus personalidades reflexionaran como personas reales. Como he mencionado antes, Kubo se basa en mi esposa, su madre la madre de Meg. Escarabajo se basa en mi padre. Él tiene un gran sentido del humor y siempre le gusta bromear. Me gusta que mis personajes sean creíbles y relevantes.

... ¿Que no era un desafío? -entre risas- La historia siempre es un reto, especialmente cuando tienes que construir un mundo completamente nuevo. A pesar de que fue fuertemente influenciada por los cuentos populares japoneses, el cine y el arte teníamos que crear algo original. Esta fue, por mucho, la película más compleja que jamás había creado, con marionetas, decorados y efectos especiales. Por suerte, el equipo es el mejor del mundo y realmente hicieron realidad mis ideas más grandes y mejor de lo que imaginé.

Travis es un artista increíble. Uno de los mejores animadores del mundo. El creyó en la película lo suficiente como para que sea una verdadera bendición.

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Nuestro elenco es increíble. Todos llegaron a la película con la fuerza que tiene el guion.

Ellos creían en la historia. Fue un poco intimidante al principio trabajar con actores ganadores de un Oscar, pero todos fueron muy dedicados a la creación de los personajes y que sean creíbles, se trató de una experiencia realmente conmovedora. Nunca olvidaré la primera vez que grabamos juntos a Art Parkinson y Charlize Theron. Realmente fue algo mágico.

¡Me encantó! el diseño de estos personajes. Miré al arte japonés, como los grabados en madera de Utagawa y Kiyoshi Saito para la inspiración del estilo. Quería crear algo original y sin embargo fácil de identificarse. He trabajado en estrecha colaboración con nuestro escultor en plomo, Kent Melton para darles forma a los personajes en tres dimensiones. Una vez que esas esculturas son aprobadas, es asombroso ver a esos personajes pasar por cada departamento de fabricación, armadura, marionetas, etc. Cada equipo hace que el personaje mejore, pero es mi responsabilidad que permanezcan fieles a las obras de arte inicial.

Me encanta que nos permite crear algo que rinde homenaje a las tradiciones japonesas y crear algo original al mismo tiempo. Que pudimos crear algo que existe físicamente. El trabajo de Frank Passingham, nuestro director de fotografía, es un verdadero punto de referencia en el medio. Él superó todas mis expectativas y ayudó a crear un mundo creíble, puesto que se siente como un lugar real. De hecho, estoy muy orgulloso del trabajo que hizo cada departamento, tratando de traer juntos una visión cohesiva.

Espero que se transporten a un lugar que no han visto antes. La historia va a animar a la audiencia a apreciar a los miembros vivos de su familia y recordar a aquellos que han muerto. Pero también se divertirán viendo monstruos gigantes rugiendo a la vida, de la mitología japonesa y mi propia loca imaginación. Espero que el público pueda disfrutar de una experiencia diferente en comparación a otras películas que hay en estos momentos.

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Con Fede en el año 2013, estábamos en el Comic-Con de San Diego presentando el DVD de Evil Dead y volviendo en el auto pensamos y nos dieron ganas de hacer otra película de terror. Estuvimos pensando que nos entusiasmaba y nos gustaba la idea de contar lo que se conoce como “home invasion movie”, pero contarlo desde el punto de vista de los invasores no de las personas que están dentro de la casa, nos pareció bastante aterrador. Entras a un lugar y no sabes con qué te vas a encontrar, nos parecía super divertido y después surgió la idea de darle algún tipo de súper poder interesante a la persona que iba a estar adentro. Estamos en un lugar donde la persona lo conoce de memoria, por lo que se convierte en un "súper poder", como un predador perfecto con el sentido de la audición súper agudo y se convierte en una especie de súper predador.

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Nos pareció que era muy divertido, en muy poquito tiempo tuvimos un primer borrador del guion, luego se lo mostramos a Sony y se sumaron, después se sumó Sam Raimi y cuando nos quisimos acordar ya estábamos filmando la película. Todo el proceso fue muy rápido y orgánico.

El disparador de la historia creo que fue ver la cantidad de veces que ocurre, principalmente acá en Estados Unidos, este tipo de cosas suceden muy seguido; gente metiéndose en la casa de alguien, y este alguien disparándole a pesar de que los ladrones se metían a robar algo o era un borracho que estaba buscando alcohol. Las leyes acá te permiten disparar y matar a

robar algo o era un borracho que estaba buscando alcohol. Las leyes acá te permiten disparar y matar a esa persona sin ningún tipo de consecuencia, lo cual nos parece un tema súper debatible y terrorífico que nos interesa explorar. También recuerdo haber visto un caso de una persona que tenía secuestrada a unas chicas en el sótano durante años, nos parecía interesante qué pasa si unos ladrones entran a robar a la casa de este tipo y se encuentran con esto macabro.

Desde que se nos ocurrió la historia, supimos que iba a ser una película, que a diferencia de Evil Dead, se iba a basar mucho más en el suspenso, construir suspenso y tener la gente al borde del asiento comiéndose las uñas lo más posible. La idea de que este tipo escucha todo lo que haces en la casa e inclusive te puede olfatear, esto genera situaciones súper tensas con los personajes absolutamente quietos sin poder respirar ni hacer un ruido; porque si lo hacen este tipo va a identificar donde están y los va a matar. Evil Dead era más sobre el shock, sobre el gore, sobre lo explícito y este film se basa en generar tensión y suspenso.

En este caso con Fede lo que hicimos fue dedicarle un mes a hablar y discutir la estructura de la película, los personajes, escenas, de todo un poco y luego de que teníamos eso bastante digerido me encerré a escribir un primer borrador que me llevo unos cuatro meses. Luego se lo pase a Fede, el se puso a re escribir y así fuimos en una especie de ping pong con reescrituras hasta que llegamos a un borrador que nos parecía estaba bueno y lo fuimos a mostrar. Fue un proceso simple, no sencillo porque escribir nunca es sencillo pero fue simple en cuanto a la dinámica de trabajo entre los dos. REVISTA 16:9

Al tratarse de una película que tendría mucho suspenso, silencio, me parecía muy desafiante de repente tener casi 40 minutos donde no hay dialogo y son solo los personajes haciendo sus cosas. La relación entre ellos crece, pasan tantas cosas en esos 40 minutos que era interesante y desafiante ver como contar eso sin el recurso del dialogo. Me parecía muy divertido, también es un film en el que todo ocurre dentro de una casa, por lo cual era necesario tener un arsenal debajo de la manga que hicieran interesante estar dentro de esa casa durante una hora y media.

Con Fede somos amigos desde hace muchos años y trabajamos juntos en casi todo. En la preproducción, trabajamos muy unidos a la hora de elegir el cast y tomar decisiones que tengan que ver con la producción, con el esquema de producción de la película.

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En este caso soy coproductor, así que estuve muy involucrado en ese sentido, también a la hora de editar; con la música tomamos muchas decisiones juntos. Con el compositor musical Roque Baños también somos muy amigos y trabajamos mucho juntos.

Para mi esta película significa muchísimo, de alguna manera es nuestro debut en términos de material propio si bien Evil Dead es una historia que escribimos casi desde cero basándonos en los conceptos y la premisa de la original, los personajes, el drama y la narrativa; pero No respires es 100 por ciento original. Nació puramente de nuestro impulso e instinto de contar historias, me da mucho orgullo que eso vaya a salir al mundo y ojala la vea mucha gente. Es realmente importante, porque estamos compartiendo parte de nuestra sensibilidad, de nuestra alma con el mundo a través de un film, de una obra de arte.

En cuando al casting felicidad absoluta, encontramos a las mejores personas que podíamos encontrar para cada rol, nos tomó mucho tiempo, vimos literalmente a miles de actores y encontramos a Dylan Minnette, Daniel Zovatto, Stephen Lang y Jane Levy con quien trabajamos en Evil Dead. Formaron un cast increíble, sobre todo Stephen Lang que al ciego le agrego mucha vida, mucha fortaleza y presencia en la pantalla. Eso era un requisito fundamental para que ese personaje funcionara de forma correcta y creo que al final es el personaje que sostiene la película.

Hasta ahora la gente que la ha visto hace hincapié y suelen acordar en que se trata de una película súper tensa con mucho suspenso, que no te deja despegar los ojos de la pantalla por ningún momento y avanza con mucha vertiginosidad. No respires tiene un sentimiento parecido al de una montaña rusa, una vez que te subís no te podes bajar hasta el final, hay subidas, bajadas, giros cuando menos los esperas. Pero sobre todo me gustaría hacer hincapié en el suspenso y la tensión que es la emoción a la que apunta la película.

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El trabajo con el guion fue algo muy divertido. Quisimos hacer al especialista más humano de estos tiempos y poner una luz en la sombra de sus orígenes. Cómo este personaje se convirtió en lo que es. Queríamos sentar las bases de una nueva franquicia para Jason. Y por lo tanto en esta historia se enamora, es vulnerable y tiene una razón clara para volver a la acción. Esos aspectos humanos eran importantes para nosotros; para tener una escritura elevada de la acción. 26

Creo que la primera película fue un entretenimiento brillante. Esta vez hemos querido ampliar el mundo de la historia para entrar en el propio universo de Statham con su propia estilo, al igual que lo vemos en Bourne o Bond. El ámbito de la historia es más grande, mucho más internacional. El especialista viaja a diferentes continentes y los retos son más grandes. También se lo ve involucrado emocionalmente en este momento y perpetra las muertes para salvar a su amor.

El alcance de esta película era algo nuevo para mí. Por primera vez trabajé con los directores de la segunda unidad, los brillantes Vic Armstrong y Al Poppleton. 27

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Los retos eran poder hacer una película que se parece a una película de estudio de alto presupuesto con un presupuesto que era un poco más pequeño.

Tuvimos que tomar decisiones inteligentes acerca de las locaciones y el diseño de la acción. Eso fue divertido, pero también mucho trabajo. La decisión de los productores de ir a Tailandia fue brillante porque ofrecía lugares y paisajes únicos, además de equipo técnico para filmar muy calificado. La mayor parte de la película se rodó allí y ayudó a crear escenas de acción bastante únicas. Fue difícil para el equipo técnico y los actores ya que trabajaron constantemente bajo condiciones climáticas duras, pero valió la pena.

INFORME

Esto fue de gran ayuda, ya que diseñaron la acción y estaban al mismo tiempo abiertos a mis ideas. Mi punto de vista novato en algunas cosas y la visión con tanta experiencia de los chicos fue una buena combinación para llegar a -creoun gran material. Y por supuesto tuvimos Jason Statham. Este hombre vive en escenas de acción, tiene un instinto fantástico y está constantemente buscando material fresco. Nunca se da por vencido hasta que el resultado sea excelente y entretenido como debe ser. Fue un elemento fantástico para todo el proceso, el podría dirigir una película de acción.

Me gusto tener estas inmensas oportunidades. Un equipo grande, personas con talento en todos los departamentos. Vengo de un país donde no tenemos películas de acción, aunque una gran cantidad de géneros fueron inventados por los realizadores alemanes. Por ejemplo: Metropolis: Ciencia ficción, Nosferatu: Película de vampiros, etc, pero estas películas ya no están disponibles, una vergüenza para un país tan grande. Así realizadores, como yo, estamos dispuestos a trabajar en un género como el del film El especialista. Los realizadores tienen "hambre" para finalmente poder hacer algo que siempre soñaron.

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¡Brillante! Si tienes los actores de este calibre en el set todo es pura diversión. Ellos son tan buenos que a menudo te quedas con la primera o segunda toma. Todo lo demás es extra y hay algunas cosaspara jugar más adelante en la edición.

Tuvimos momentos de mucha diversión. Ellos saben su oficio de manera excelente y al mismo tiempo están abiertos a nuevas ideas, fue un placer ir al set todas las mañanas. Esa es una de las mejores cosas de los actores de Hollywood. Ellos saben que pueden hacerlo, y se entregan. Tienen ideas nuevas y perspectivas frescas, por eso es que son tan abiertos a los nuevos realizadores desconocidos. Pudimos llevar una nueva perspectiva y es una combinación maravillosa.

Siempre quise que fuera un traficante de armas con una causa moral. Es el tipo de persona que siempre les dio armas a los "David" y nunca a los "Goliat". Él estuvo en Vietnam y esta experiencia cambió su opinión. Es un personaje divertido. Una mezcla entre Ringo Starr y Julian Schnabel. Un hombre excéntrico que le gusta tener su propia pluma y al mismo tiempo colecciona arte comunista.

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Prepárense para la próxima gran franquicia Statham. Una "Bond sucia", una historia de aventuras de expansión mundial, de acción demente y una gran historia de amor.

Mark Isham es un genio, su musicalización es increíble, además su increíble música le dio el "primer latido" al especialista en la película anterior. Trabajar con él en este caso era un sueño hecho realidad. Él siempre vino con ideas muy creativas para las piezas de acción, que tienden a ser un poco repetitivas en una gran cantidad de franquicias de acción, pero no aquí, en absoluto. Él también es un muy buen compositor y lo que hizo con la historia de amor es absolutamente notable.

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ENTREVISTA

Esta película tiene su origen en mi infancia, en una serie de inquietudes, conjeturas y preguntas que yo me hacía de chico sobre unas fotografías que había en mi casa de gente a la cual no conocí y a los que bautice con el tiempo como mis propios fantasmas familiares. En relación a dos hombres, también en relación a una foto de un casamiento que no evocaba alegrías y que no parecía presentar un momento festivo empezó el origen de esta película. Luego con el tiempo cuando empecé a indagar en estos materiales decidí que era una película que tenía que hacer más allá de que tiene un esquema como película de ficción para mí y un puñado de personas más tiene un anclaje muy íntimo y profundo. Eso no tiene una importancia más que para nosotros, pero el espectador mientras ve La luz incidente o después recurre a sus propias memorias familiares para completar lo que la película presenta de un modo esquivo, con una historia que necesita ser completada por el espectador y el espectador la completa con sus propias conjeturas personales. Es muy lindo ver que el espectador hace un proceso parecido al que yo hice al hacerla y es muy gratificante.

Cuando uno comienza a pensar en una historia, a escribirla, a imaginarla; la película se empieza a corporizar. La luz incidente siempre se manifestó en blanco y negro, quizás por las fotografías de la infancia que fueron disparadores de esta inquietud. También reafirme la idea de una película de época. La época condicionaba el comportamiento de los protagonistas, lo que eran los paradigmas de bien estar, lo que debía hacer una familia saludable en esa época. Después existe una falsa creencia que el director decide todo, y lo siento un poco a la inversa como que el director es una persona que tiene que lograr la materialización de la película, somos como médium entre dos mundos, el vinculado con lo sensorial que se gesta dentro nuestro como historia y luego en rodaje tenes que materializarlo. Esta película siempre estuvo muy vinculada a esa época, a fotografías, mobiliario, cuando la escribía siempre la pensé en filmarla en la casa de mi abuela, cosa que después no sucedió pero yo me traje los muebles, alfombras, objetos al set para reconstruir también afectivamente ese espacio.

En el caso de Erica Rivas, escribí pensando en ella sin conocerla personalmente. Pero de entrada me imagine que sería ella la protagonista, lo mismo me paso con Chavez en El otro. Escribí pensando en el sin conocerlo y después no me animaba a llevarle el guion, porque si me decía que no eran dos años de trabajo tirados a la basura. En Érica siempre me conmovió esa suerte de estado mixto entre la ansiedad y la calma, levemente corrida de su eje haciendo un esfuerzo por una armonía. El trabajo con ella, consistió en que confié que la película se podía contar sin exteriorizar su estado de ánimo, que tenga fe que con el correr del tiempo la película iba a poder revelar su alma sin hacerlo muy evidente. En el caso de Subiotto, la decisión fue más azarosa. Yo estaba buscando un personaje con un fisic tu rol distinto y no encontraba al actor que lo interprete, tras bastante insistencia de la directora de casting me encontré con Subiotto. A partir de ese encuentro decidí cambiar el personaje, y su aparición es una de las grandes sorpresas de la película. Es un actor no tan conocido, pero que la re contra rompe en pantalla. Es un poco la energía vital de la película. Con Susana Pampin, era un viejo anhelo de trabajar con ella. Es una actriz que admiro profundamente y siempre tenía ganas de hacerlo algo con ella. Cuando le propuse hacer el papel de la madre de Érica, teníamos el tema de que no tenía la edad para ser la madre de Erica pero ella también da un poco más joven. Susana armo un personaje inspirado en su propia madre.

La película propone un viaje en el tiempo y el espacio, un viaje hacia el encuentro de la propia memoria familiar. El atractivo que significa ver una película como eran quizás las películas de los años sesenta con una idiosincrasia muy especial como es la porteña. Por otro lado, hay una trama que cuenta sobre un proceso de reconstrucción familiar en un momento inadecuado entre dos personas que no se conocen. Asistimos a un duelo de fuerzas contrarias con actuaciones muy llamativas, interesantes e inquietantes. Lo que empieza como una película convencional se convierte con algo menos claro, más ambiguo y se plantea que tipo de vínculos se gesta, como a veces las parejas se arman con fuerzas muy disimiles y donde la energía de uno se lleva puesto al otro. Lo más lindo es que el espectador al verla necesita completar lo que la historia sugiere, en ese movimiento quizás se producen viajes a la imaginación de cómo fue tu propia familia durante esos años. Como realizador es asistir a una magia increíble, la gente se conecta de un modo muy especial. REVISTA 16:9

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ENTREVISTA

Empecé a escribir Nerve después de ver a mi sobrina y sus mensajes de texto en el teléfono celular. Ella fue capaz de mantener conversaciones de forma simultánea en ambos mundos, los reales y los virtuales. Pensé que sería interesante escribir un libro que hiciera lo mismo, también estaba interesada en la cantidad de información que estamos compartiendo todos en línea y cómo la gente está “obligada” a realizar más y más cosas con comportamientos extremos en los reality show, el espectador acepta eso y esperan que lo hagan.

Simplemente creo que la película es emocionante. Las imágenes son impresionantes y me encanta la banda sonora.

Creo que trajeron mucha energía al concepto que se planteaba, y fue muy divertido ver cómo traducían la película. Algunos de sus atrevimientos eran realmente ¡de miedo!

El espíritu de la novela se supone que es entretener, pero espero que también anime a los lectores a pensar acerca de cómo usamos la tecnología y la privacidad en línea.

Sentí que el misterio en el libro no era tan importante como lo que los jugadores estaban siendo atraídos a hacer, y cómo interactúan los observadores con ellos. Creo que ella hizo un buen trabajo en mantener a los personajes y la premisa básica intacta, al mismo tiempo creó cosas que eran interesantes. Me apegué a todos mis personajes. Al final, yo los quiero ver sobrevivir y ser felices, pero, por supuesto que no siempre es posible.

Me enfrenté a mi principal reto desde el principio, cuando mi editor me pidió que re-estructurara desde la segunda mitad de la novela. Las razones que me dieron para hacerlo tenían mucho sentido, pero era mucho trabajo.

Me gusta cómo parece haber aprovechado las ideas comunes de muchos países. Una buena parte del mensaje que recibo es de los lectores de fuera de los EE.UU. Me gusta ser una escritora, ya que me permite ser creativa, pero también me da una excusa para investigar temas interesantes.

Creo que armaron un gran equipo para la película. Todos los actores son retratos de sus personajes con las personalidades que había imaginado en el libro.

He estado experimentando con algunas ideas, pero es demasiado pronto en el proceso para entrar en detalles todavía. ¡Espero que pronto pueda adelantar algo! REVISTA 16:9

Yo estaba trabajando en una nueva línea de partida y escritura de guiones. Los estuve mostrando, incluyendo a un chico llamado Michael Haigney que había sido contratado para producir la versión americana de la serie de televisión Pokemon. Él pensó que mis guiones eran divertidos y me ofreció un trabajo como escritor en la serie, esas secuencias dieron supongo un resultado muy bueno, porque cuando salió la película Michael me preguntó si me gustaría escribir la adaptación de la película. No tengo muchos recuerdos, para ser honesto, ya que fue un proceso muy intenso y muy rápido. Simplemente tratamos de permanecer fieles a la obra que había hecho en la serie. Recuerdo que hubo una competencia entre nosotros para tratar de llegar a la broma más divertida. Cuando la película se estrenó una broma que había escrito tuvo una enorme risa, así que Michael admitió que gané. Él es una persona muy divertida, así que fue un momento de orgullo para mí.

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Uno de los primeros recuerdos que tengo es cuando de niño fui a ver 20.000 Leguas de Viaje Submarino de Disney en un auto cine con mi familia. Las películas eran siempre una parte importante de mi vida, ya sea en el teatro o viéndolas en la televisión. Más tarde, cuando era un adolescente me involucre en el teatro y estudie dirección de actuación en la universidad. Durante todo ese tiempo, sin embargo, yo estaba constantemente viendo películas, estaba especialmente atraído por el cine de Orson Welles. Luego me mude a Nueva York y conseguí un trabajo en el negocio de las películas de New Line Cinema. Fue una educación increíble, estuve ahí por poco más de diez años.

Eran los mismos desafíos para adaptar cualquier película a un público occidental. He hecho cosas originales, y muchas adaptaciones, así que las adaptaciones son siempre más trabajo. Uno como escritor toma algo que tiene un contexto cultural muy diferente de la cultura occidental. Se necesita mucho trabajo para encontrar una manera de traducir esas ideas (sobre todo el humor) de manera que se mantenga relativamente fiel a la obra original. Un recuerdo divertido que tengo fue cuando estaba escribiendo el personaje de Mewtwo. Yo quería que él se exprese como un joven Orson Welles. Michael pensó que era una buena idea y si escuchas la versión americana del personaje suena como un joven Orson. Era mi pequeño homenaje a un ¡héroe para mí!

La película se muestra todavía. Creo que se sostiene bien. Lo mejor es que ahora están los adolescentes que se fascinan cuando se enteran de que trabaje en esa película. Fue una parte importante para la infancia de muchas personas.

Cuando la serie finalmente se estrenó en la televisión, era divertido oír los diálogos que había escrito ahora a través de una pantalla de televisión.

Cuando Michael me pidió que trabajara en la serie, dije que sí inmediatamente. Honestamente, me sentí seguro de que Pokemon iba a ser un gran éxito. Incorpora muchas cosas que atraen a los jóvenes como el deseo de la amistad, la aventura por explorar, y también poder atrapar a esas criaturas. Era una perfecta combinación que todavía apela hoy en día.

No había trabajado en Pokemon durante años cuando me acercaron la obra de la secuela Lucario. Fue un gran esfuerzo escribir esa película porque yo estaba tratando de volver a entrar en ese mundo. Kathy, el productor, se mostró muy satisfecho con el guion así que supongo que lo logré.

Pokemon es un fenómeno muy positivo. Las películas y programas lo reflejan. Todo el mundo quiere un poco de diversión, amistad y aventura en la vida. En Pokemon se presenta en una forma muy pura, básica e infantil. Estoy muy orgulloso de haber sido parte de la familia Pokemon.

Desde Pokemon he trabajado en muchas series, muchas de ellas adaptaciones. Estuve también como jefe de guionistas y editor de argumento para Chaotic, una serie de animación original que salió durante tres temporadas. La primera película que escribí y dirigí, 12 de septiembre, se presentó en varios festivales y en los Anthology Film Archives de Nueva York. Recientemente he terminado una película llamada Humanos y Árboles que fue un trabajo de tres años de amor. Es la historia de una familia que intenta sobrevivir dificultades económicas en el transcurso de un año. Tiene drama y comedia y creo que es el mejor trabajo que he hecho como escritor y director - también actúo en la película-. Espero poder lanzarla el próximo año. En este momento, estoy trabajando en la última serie de televisión YuGi-Oh! además de algunos trabajos para películas. Y estoy escribiendo mi primera novela.

Sin lugar a dudas, sería Jigglypuff. Me encanta Jigglypuff! Porque es una bola hinchada de anarquía que realmente no tiene ningún sentido, al igual que gran parte de la vida misma.

Puse el Pokemon Go! para probar la experiencia. Pero siento que he recogido todas estas criaturas y las evolucione a través del trabajo de escritura que hice todos estos años.

La primera temporada de Pokemon fue una explosión para trabajar. Michael Haigney y yo teníamos un montón de momentos divertidos. Mi primer hijo había recién nacido, por lo que estaba haciendo malabarismos con un nuevo bebé, guiones de Pokemon, y otros trabajos por lo que la vida era una locura -pero una buena locura-.Este fue mi primer trabajo profesional como guionista. Estaba decidido a hacer lo mejor que pudiera. REVISTA 16:9

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