#34

PERIODISMO NARRATIVO DE HIDALGO

13:15 horas, doña Martha,

• OCTUBRE 2015 • AÑO 3 • • NUMERO 34 • • PRECIO $ 30.00 M.N • • WWW.451efe.mx •

mi madre, había muerto

Cristóbal Antonio Rojas Millán AGUSTÍN RAMOS: LOS 43. LECCIONES DE UNA NORMAL RURAL *ENID CARRILLO MOEDANO: DE TRIPAS CORAZÓN *ALMA SANTILLÁN: DIÁLOGOS DE CARRETERA *JOSÉ LUIS ORTIZ SANTILLÁN: MEMORIAS DE UN IDEALISTA 1

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Carta del

PERIODISMO NARRATIVO DE HIDALGO

13:15 horas, doña Martha,

• OCTUBRE 2015 • AÑO 3 • • NUMERO 34 • • PRECIO $ 30.00 M.N • • WWW.451efe.mx •

mi madre, había muerto

CRISTóbAL ANTONIO ROjAS MILLáN AGUSTÍN RAMOS: LOS 43. LECCIONES DE UNA NORMAL RURAL *ENID CARRILLO MOEDANO: DE TRIPAS CORAZÓN *ALMA SANTILLÁN: DIÁLOGOS DE CARRETERA *JOSÉ LUIS ORTIZ SANTILLÁN: MEMORIAS DE UN IDEALISTA 1

Directorio Agustín Ramos nos presenta en este número, un trabajo sobre los 43 de Ayotzinapa que tiene el atributo fundamental de mirar dicha tragedia con los ojos de quien ha visto mucho a lo largo de su vida, con los ojos de quien conoce el sufrimiento por los sueños apagados a punta de balas y dolor.

Es un texto que leyó en la presentación de una antología literaria sobre los hechos acontecidos en el estado de Guerrero hace más de un año, fruto del trabajo de Eusebio Ruvalcaba y Jorge Arturo Borja, que no tiene desperdicio y que como tal lo presentamos.

Enid Carrillo Moedano nos vuelve a sorprender con un espléndido trabajo que en mucho recuerda a José Revuelta, cuando nos habla de la infidelidad de una mujer con un carnicero, y de ahí el título, “De tripas corazón”.

Alma Santillán nos lleva a lo que pueden y no ser los “Diálogos de carretera”, en un algo que seguramente a usted le ha pasado por la mente, y un día cualquiera enfilar sin rumbo a bordo de un auto propio o prestado, sin más destino que el infinito.

José Luis Ortiz Santillán nos entrega la segunda parte de sus memorias del necio idealista que es, y paso a paso nos cuenta de su incorporación a la guerrilla nicaragüense.

Esta vez Cristóbal Rojas Millán, abre el corazón y los recuerdos para contarnos la festividad del Día de Muertos, que por esas extrañas cosas del destino, va del brazo con doña Martha, su madre, que tuvo a bien heredarle el gusto por la simple solidaridad, hoy tan escasa en el mundo.

También Gerardo Borbolla escribe sobre Bansky, un genio de la calle, un genio en todo el sentido de la palabra que usted debe conocer.

Como siempre nuestras secciones de vinos, cine, el Manantial de Serendipias, los Datos Curiosos y la Conexión Musical, entre otros asuntos.

Aquí le seguimos con nuevos proyectos para el 2016, que ya le daremos a conocer.

Director JAVIER PERALTA ZAMORA Director Editorial MIGUEL ÁNGEL HERRERA HERNÁNDEZ Edición TANIA PERALTA ZAMORA ARTE EDITORIAL LDG. VIANEY TOLENTINO SÁNCHEZ Colaboradores permanentes: AGUSTÍN RAMOS MELINA GONZÁLEZ GUZMÁN ALMA SANTILLÁN ENID CARRILLO MOEDANO GERARDO BORBOLLA GONZÁLEZ CRISTÓBAL ROJAS MILLÁN ABIGAIL HERNÁNDEZ JORGE CARRASCO SANDRA PÉREZ GARCÍA ANA TORRES MARIANA PERALTA ZAMORA Ventas, publicidad y suscripciones: 451efe@gmail.com Teléfono: 771-137-1878

* 451EFE, publicación mensual* Octubre de 2015* Año 3 Número 34* Editor responsable: Javier Peralta Zamora* Número de certificado de reserva: 04-2013-111313471300-102, expedido por el Instituto Nacional del Derecho de Autor* Certificados de licitud de título y contenido en trámite* Publicado y Distribuido por Consorcio SABINO de Comunicación y Educación, S.A. de C.V. *Domicilio de la publicación: Arcos del Padre Tembleque 130 Fraccionamiento Los Arcos, Pachuca, Hidalgo 42083 *Teléfono 7711371878* Impreso por Lito Impresos Bernal S.A., Cerrada Bulevar Everardo Márquez s/n Km 2.5 carretera Pachuca Ciudad Sahagún, Pachuca, Hidalgo, CP.42090* Precio $30.00 3 * Dirección de Internet: http//www.451efe.mx.

Prohibida su reproducción parcial o total.

Los Lecciones de una normal ruraL.

(1)

¢¢ Por: AGUSTÍN RAMOS

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1.

Epígrafe y preámbulo La necesidad de participar en una antología literaria que conmemora el crimen de Ayotzinapa, me hizo reflexionar sobre el oficio del escritor y su relación con la esencia de la política, es decir con una determinada ética social. Y aunque no comparto la noción moral de Robert Louis Stevenson, regida por la época histórica que le tocó vivir, suscribo tres citas de su ensayo “La moral de la profesión de letras” para establecer aquí un concepto general de la literatura: Tratar todos los temas con la disposición más elevada, más honorable y más valiente, siendo fiel a los hechos, es el primer deber de todo escritor…

La literatura, como cualquier otro arte, es singularmente interesante para el artista y, en un grado único entre las artes, es útil a la humanidad… …siempre es aberrante decir lo que es falso, y siempre es peligroso callar lo que es cierto…(2) Por otra parte, durante la presentación de la antología literaria Los 43 el 9 de septiembre de 2015, dos hechos acrecentaron mi convicción de la clarividencia de la palabra poética.

Uno fue que tal presentación se llevara a efecto en El Museo de la Memoria Indómita, un lugar que honra la memoria de quienes se vienen oponiendo a la desaparición forzada desde mediados de los años setenta del siglo pasado, en una lucha cuyo rostro y corazón se sintetiza en Rosario Ibarra y en una consigna que hoy se revela como indestructible: “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”.

Estar en ese Museo significó descubrir que el levantamiento de la huelga de hambre las madres de los desaparecidos efectuado fines de agosto de 1978 (3) no constituyó una derrota, al menos no una derrota total ni definitiva.

El otro hecho fue la magnífica participación de Pterocles Arenarius, quien recurrió al mito del Minotauro para ilustrar la responsabilidad de un tirano en el sacrificio de la mejor juventud del Estado por él encabezado.

2.

Crimen de Estado La presentación del informe del Grupo Independiente de Expertos Internacionales (GIEI) sobre Ayotzinapa con la aparición de esta antología sobre el mismo tema y con la efervescencia que produce la cercanía del primer aniversario de esos hechos, convergen en una primera conclusión irrefutable: lo ocurrido entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014 fue una operación coordinada entre las autoridades federales, estatales y municipales.

Lo anterior ya lo habían dado a conocer científicos mexicanos y argentinos desde antes de estas fechas, lo mismo que algunos trabajadores de la palabra, es decir algunos de los pocos –pero de verdad muy pocos– periodistas que honran su profesión, y de otros pocos narradores y poetas incluidos en el libro Los 43, que en cuyos textos dijeron, dicen y dirán irremediablemente lo que antes no se podía decir de ninguna otra manera.

3.

Ser vidente Para los efectos de esta reseña, pero también regido por un gusto personal y para fortalecer mi tesis sobre la clarividencia de las palabras, elegí cinco autores cuyos textos coinciden con mi propuesta estética y ética.

Quizá no esté de más precisar que en el momento de la elección ignoraba quiénes entre los 52 participarían en la presentación.

Luis Fernando Borja Hernández dice en el prólogo: Ahí donde el poder simula, las palabras se sublevan; ahí donde los jueces venden la justicia, los cuentos nos ayudan a sentir la venda en nuestros ojos… (4) Enrique González Rojo Arthur, en

“Y vivos los queremos”, comienza cantando “La incertidumbre prende fuego/ en las partes inflamables del afán de justicia/…” Versos abajo asevera que “no hay duda ya/ de quiénes son los responsables:”/… Y luego se refiere al “basurero de Cocula/ donde el poder ha sembrado con ahínco/ su versión…”

(5)

González Rojo nombra pues la incertidumbre y denuncia tanto a los responsables como la versión, sembrada con un “ahínco” que las palabras revelan como vano.

Por su parte, Pterocles Arenarius y Jorge Arturo Borja, apuestan por entrar en el alma de los “responsables”. Aun conociendo a fondo su deslumbrante obra narrativa, el primero, Arenarius, asombra al alcanzar la mayor profundidad en todo el libro cuando cuenta el perfeccionismo de un sicario obsesionado por la limpieza (6) . El segundo, Jorge Arturo Borja, en un texto impecable desde cualquier punto de vista (7), describe el hambre irresuelta e irresoluble de un personaje que está jugando golf y que se llama Enrique…

Sin embargo el texto idóneo para esta antología literaria, el que dice aquello que resultaba imposible decir sin recurrir a la ciencia, el que ve lo que nadie desde fuera de la esfera “del poder” podía ver, es un texto dramático sintácticamente perfectible. Me refiero a “El acuerdo”, que desciende con maestría hasta hoy literariamente insuperada a la atmósfera y al espíritu que prevalecían en el momento en que “los responsables” sembraban su mentira histórica.

Obra del dramaturgo Javier Bustillos Zamorano “El acuerdo” apareció por primera vez a principios de este año(8), así que su clarividencia es difícilmente

superable. Porque en aquel entonces sólo unos científicos de la UNAM, la UAM, y los expertos de Argentina, y periodistas de excepción como Anabel Hernández y los moneros de “El Chamuco”, osaban señalar y documentar el crimen que, ahora se sabe sin lugar a dudas, tuvo participación del gobierno federal.

4.

Enseñanzas Ayotzinapa, por encima de las catarsis y del oportunismo de quienes andan a la caza de causas apetecibles para la “izquierda” electoral, enseña que la vida y la escritura pueden tener sentido cuando los actos y las palabras formulan algo más que una consigna exclusivamente política, un grito de sobrevivencia elemental, una demanda perenne e innegociable: “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”.

Las palabras de los padres de los normalistas desaparecidos de la Escuela Normal Rural “Isidro Burgos” de Ayotzinapa, Guerrero, expresan una conducta íntegra y consecuente, una conducta capaz de sobreponerse al linchamiento mediático, a los intentos de extorsión, compra e intimidación y a las maniobras de división y provocación montadas por los gobiernos municipal, estatal y federal.

Las continuidad de la lucha contra la desaparición forzada de personas trasciende modas, muertes y azares, y demuestra que siempre, a pesar de todos los pesares, cuando se tiene la razón aunque se carezca de la fuerza suficiente. Porque la presentación formal del informe del GIEI de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos constituyó una victoria para Ayotzinapa pero también para Eureka, cuyo reclamo sigue resonando cuarenta años después y más fuerte que nunca.

(1) Los 43 Antología literaria. México, Los bastardos de la uva, 2015. Compilación de Eusebio Ruvalcaba y Jorge Arturo Borja.

(2) Robert Louis Stevenson, Memoria para el olvido, los ensayos de.México, FCE-Ediciones Siruela, 2008, pp. 218, 219 y 222.

(3) “Diario de una huelga”, Elena Poniatowska, Fuerte es el silencio, México, ERA, 1980, pp.

(4) Op. cit., p. 11. Sobre el tratamiento literario del tema del crimen de Estado en el texto de presentación de Pterocles Arenarius, cabe agregar que Julio Cortázar recurre al mito del Mino tauro en Los reyes y que a principios de los 1970 trata de la desaparición de personas en un cuento fantástico incluido en Octaedro. Y la historia central de mi novela La vida no vale nada, escrita a principios de los 1980, es la desaparición forzada del personaje Gabriel.

(5) Op. cit., pp. 33-35 (6) Op. cit., pp. 44-50 (7) Op. cit., pp. 168-174 (8) En las pp.135-139 de Los 43 y también en La Jornada Semanal, suplemento cultural de La Jornada del 8 de febrero de 2015.

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De tripas S

e odiaban. Lo suyo era un asunto de esos que hacen eco en las esquinas de las casas y de los pueblos, que se cuentan quedito para no despertar al pasado, no vaya a suceder una desgracia por andar buscando en los cajones del tiempo, desordenándole el ritmo y revolviendo su paso.

Todo comenzó cuando Jacinto se dio cuenta de la verdad: su mujer le andaba mintiendo. Mentir, lo que se dice mentir, sí, señor. Juana tenía esos ojos de bruja, embustera-mal-nacida que servían para enamorar a los hombres, para calentarles la sangre con tan sólo un parpadeo.

Su mamá le había dicho que los ojos hablaban, que con ellos podía dirigir a los hombres sin soltar una palabra, que podían ser látigos y podían ser llamas. Juana no era una mujer, era una flama. Y mentía. Y quemaba.

Jacinto era un hombre respetable, de esos que tienen más canas que años y más daños que fallos. Él había vivido sus tristezas solo, nadie sabía a qué se dedicaba antes de regresar al pueblo y poner la tienda más grande que pudo, hacer la casa más colorida que pudo y encontrarse a la mujer con los ojos más grandes que pudo.

Y la tienda y la mujer. Y ser el hombre de una casa, querer como sólo puede un hombre que lo ha perdido todo, con sus daños, con sus años.

“La luz” decían unas letras gigantes en la fachada. La tienda era más de Juana que suya. Ella limpiaba y acomodaba mientras buscaba el momento en el que entraran los hombres para bailarles los ojos y encenderles el alma.

Patricio, el carnicero, miraba de reojo a Juana mientras limpiaba su tienda. Y es que a ver, no es que tuviera intención alguna, la vida le había puesto esa tienda enfrentito de la suya, tenía que ser por algo ¿no?

Y así estaban, uno enfrente del otro, aventándose fuego por los ojos provocando llamaradas en esa desprolija calle de pueblo. Patricio era un hombre joven, con ese rosa de rancho que da superioridad, hablador, gritón, cabrón. Siempre buscando argumento y pelea, con las manos ensangrentadas de animal.

Y Juana, que de dama no tenía nada, salvaje, bruta y arrebatada aprovechó un fin de

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corazón ¢¢ Por: ENID CARRILLO MOEDANO

semana en el que Jacinto tuvo que irse a la ciudad para usar los ojos con todo su poder.

Así comenzó la mañana, polvorienta y nublada.

La mujer volteaba y volteaba a la carnicería para ver si podía comenzar algún juego con Patricio. Él, ni tardo ni perezoso, como dicen las abuelas, se dio cuenta de las intenciones de Juana y bastó una mirada de regreso que se encontrara con la suya para entenderse en el caos que estaban a punto de provocar.

No queremos saber qué fue lo que sucedió. El punto es que una carnicería no es un buen lugar para los amores. Sucio, maloliente y ensangrentado, así fue como Jacinto lo encontró todo. Claro, al no encontrar a su mujer en la tienda, tenía que buscarla en alguna parte.

Y estaba allí, condenada. En medio de un entripadero asqueroso con Patricio de enredadera. Dos hombres y una mujer, dos hombres peleando por una mujer, o mejor dicho, un hombre peleando por el corazón de una mujer que el otro había convertido en carne. Mal agüero.

Cuentan que se escuchaban los gritos por todos lados, la Juana corriendo a medio vestir de lado a lado de la calle, Jacinto peleando por su honor recién arrebatado por un carnicero, con los nudillos llenos de sangre y el corazón lleno de yagas, enojado, humillado.

Mientras los hombres peleaban, Juana corrió a terminar de vestirse a la tienda, agarró el dinero que encontró en la caja y corrió, dejando atrás el griterío y el desorden. Con su trenza saltarina se alejó para ir a perderse a quién-sabe-donde y nunca regresar. Su nombre estaba maldito, sus ojos lo estaban. Se fue sin remordimiento.

Patricio, tremendo descarado, terminó más revolcado por Jacinto que por su esposa, arrinconado entre los animales que cada mañana vendía en el mismo lugar, viendo con miedo y con rabia a ese hombre al que jamás le volvería a dirigir la palabra. Lo suyo era odio de verdad.

Jacinto cambió la tienda por una cantina, para ir a llorarle a las mujeres de ojos negros, y grandes; las mal agradecidas, a todas las Juanas traicioneras. Justo allí, enfrentito de la carnicería por la que siempre pasaba y que no le dejaba olvidar, Jacinto tenía un nuevo lugar para seguir viviendo solo sus tristezas: con sus años, con más daños.

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Por

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Santillán

DIÁLOGOS DE CARRETERA

He tenido en las carreteras a mi mejor maestro de canto. Nadie lo ha comprobado, y quizá no encuentre a quien pueda siquiera valorarlo.

Supongo que mi copiloto deberá tener la entereza suficiente como para escucharme cantar, seguramente desafinar, y aun así perderse de amor por mí.

A

hí, debajo de tus pies, está el inicio de un millón de caminos que te dan la opción de huir. Pero también la de volver. Y hay veces en que las carreteras te reclaman que las camines, que las preguntes, que las maldigas por llevarte a lugares que preferirías olvidar para siempre. Ellas son herida y cura. Lo saben, y se plantan con un orgullo que se confunde con soberbia.

Comienza dejando encerrado bajo llave el miedo y todo aquello que te haga dudar en continuar. No vengo a decirte que una carretera es como la vida y que te ha de llevar a buen destino; no, lo más seguro es que no te lleve a ningún lado y de pronto te sorprendas a mil kilómetros de tu hogar con la cartera vacía y la esperanza hecha polvo.

La misión de una carretera es ponerte de frente contigo. Así de sencillo, así de aterrador. Hay quienes no conciben la idea de avanzar un solo metro sin música en los oídos, se excusan en que les da sueño y podrían dormirse y terminar como una cruz más de los cientos que se ven en los caminos. Eso sólo tiene un nombre: cobardía. No de la que te hace correr, sino de la que te hace poner un sello de clausurado en los ojos, en los oídos, en la mente y, por supuesto, en los recuerdos.

Hay otros más que evitan a toda costa viajar solos, y son aquellos que odian comer solos, despertar solos, ir al cine solos, vivir solos, caminar solos. Y eso, lamento decir, tiene el mismo trasfondo: miedo. Pero ya ni siquiera hablamos de un miedo común, o quizá por común lo dejamos pasar por alto: el miedo a uno mismo.

Cada una de las veces que he montado el auto en una carretera no he tenido la más puta idea de cómo llegar al que en el mapa marqué como destino. Tengo la mala costumbre de contestar sí a preguntas como: ¿estás segura?, ¿sabes llegar?, ¿estás consciente de que podrías encontrarte la peor decepción de la vida? Casi siempre la respuesta es no. Esa soy yo: impulsiva, imprudente, ilusa, sí, sí, todo eso.

He conducido durante horas por no tener un lugar dónde resguardarme, he preferido sustituir el vacío por los nervios al no saber leer mapas, he cambiado la tranquilidad de cuatro paredes decoradas a mi gusto por meterme en una vida a la que nadie me llamó y finalmente en la que nunca nadie me quiso (y de la que, por supuesto, fui expulsada). Pero a la hora de la carretera no lo sabía, y si lo supe, lo ignoré. Porque lo que yo quería era ser valiente a ciento veinte por hora.

En no sé cuántos cientos de kilómetros descubrí que lo mío es arriesgarme, que no hay algo que sea tan difícil como para pensar que no podré hacerlo; hay personas que con menos de la mitad de habilidades e inteligencia llegaron. Y, además, para eso están los letreros, y las pistas, y las personas que al menos te dirán un: híjole, señorita, ya se pasó.

Ha sido en las carreteras donde he tenido los diálogos más honestos conmigo misma; detrás del volante he dicho: éste no

es el indicado, yo no quiero tener hijos, yo no creo en el matrimonio. Todo en distinto momento, claro, y después de sendos madrazos, obviamente.

No he tomado una carretera para escapar de mí sino del ruido que vicia un sitio que jamás se queda vacío, que es por demás conocido y te asfixia, te ciega los ojos y le añade un horrible zumbido a tus oídos.

Conducir un auto, y hacerlo en un camino largo, libre y solitario, requiere la suficiente actividad mecánica como para mantener ocupadas las zonas necesarias de mi cerebro y dejarme tranquila para ocupar el resto de la mente en cosas más importantes, como escuchar lo que salta de las neuronas como lo hacen los granos de maíz dentro del horno de microondas.

Encuentro un no-sé-qué en meter a fondo el acelerador cuando algo sale mal y la frustración me carcome; es liberador sacar el brazo y dejar que el viento lo golpee cuando ya no veo más allá de mis narices porque los cuencos oculares se llenaron de tristeza; disfruto demasiado el sonido del silencio en los asientos vacíos del copiloto y los pasajeros –quizá porque nunca he tenido el uno ni los otros-; me tranquiliza ver cómo el paisaje apenas cambia con el tiempo de recorrido, en una muestra clara de la insignificancia del auto, y de mí, y cuantimás de los problemas que me agobian.

He tenido en las carreteras a mi mejor maestro de canto.

Nadie lo ha comprobado, y quizá no encuentre a quien pueda siquiera valorarlo. Supongo que mi copiloto deberá tener la entereza suficiente como para escucharme cantar, seguramente desafinar, y aun así perderse de amor por mí.

Pero pese al despliegue de imprudencia que usualmente luzco dondequiera que me paro, sé lo básico para sobrevivir a bordo de un auto y de una carretera; mi parte masculina se encarga de cambiar llantas y destapar el cofre para revisar los niveles; mi parte femenina cumple la misión a veces necesaria de pedirle ayuda a la persona correcta, o dejarse guiar por la intuición.

Pocas carreteras he recorrido, o quizás ya las olvidé como se olvida lo que tienes la certeza de que no volverás a ver jamás. Cuando emprendo camino jamás pienso en el regreso, eso lo dejo para el futuro, para el sitio del mundo en el que las metas vuelven a meterse en su gaveta y dejan al momento actuar.

Y no sé si será la velocidad, la distancia, lo que representa tomar la herramienta que te llevará a otro sitio y tal vez a otro tiempo; sin embargo, sé que todo consiste en tener la determinación necesaria para ir por lo que quieres, ya sea lanzarte a enamorarte, despejarte la cabeza por un par de horas, gritar en medio de un camino desierto y una vez terminando, dar vuelta en u y entonces sí regresar a tu vida, o simplemente saber que puedes llevarte al lugar que desees y, si te da la gana, jamás detener la marcha.

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Genio en la calle, genio en todos lados ¢¢ GERARDO BORBOLLA GOZÁLEZ

S

omerset es un pueblo al sur de Inglaterra, probablemente desconocido para muchos hasta hace poco. La ciudad de Bristol, igualmente en la tierra de San Jorge, no está lejos de Somerset; en la cultura popular de las dos últimas décadas del siglo pasado y la primera de este, Bristol dio al mundo dos cosas notables: el trip-hop (genero musical encabezado por bandas como Portishead y Massive Attack) y Banksy, el antes graffierto y ahora el artista más destacado de los últimos tiempos. Es probable que desde Jean-Michel Basquiat no haya habido una figura similar.

Banksy es toda una leyenda de street art (arte callejero o urbano), el cual siempre ha estado marcado por el sarcasmo, la ironía, la irreverencia y, por lo tanto, la crítica. Tanto en la acción como en sustancia. Sus tags y throw ups de la década de los noventa no son tan conocidos, pero es en la transición de siglos que comienza con la técnica del esténcil, sin duda alguna la que le brindó fama a nivel mundial. ¿Quién no ha visto pintados a niños con armas, corazones rotos, soldados, ratas, frases, a la reina, etc., en diversas fotos por todo el globo?

A lo largo de su carrera ha tenido diversas colaboraciones para beneficencio con marcas de gran prestigio, ha expuesto en galerías en Estados Unidos y Europa, ha pintado en lugares tan polémicos, remotos e importantes como el muro de Cisjordania en Medio Oriente y en San Cristóbal de las Casas en el Estado de Chiapas. Su activismo en pro de los derechos humanos, de los derechos de los niños, su crítica al consumismo y a la guerra, a la monarquía y al establishment, sumado al hecho de que no se conoce su verdadera identidad, lo han cubierto de un halo de misticismo, gloria y heroísmo. Ídolo de jóvenes, aclamado por críticos, curadores y galeristas.

También, por otra parte, ha sido denostado y menospreciado, tanto por personajes ligados a la política (que lo llaman delincuente) como por expertos en arte (para quienes no es más que un farsante y oportunista). Como (casi) todo, es subjetivo; la única verdad comprobable es la polémica que genera.

Fue en 2013 cuando Banksy se consolidó como uno de los artistas más importantes de la actualidad. En ese año realizó

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una residencia en la ciudad de Nueva York, en la cual durante un mes realizó diversas obras (graffiti, esténcil, instalación, pintura y escultura). Better Out than In (Mejor afuera que adentro), generó gran expectativa, cobertura de los medios y, claro está, campañas en contra y a favor de las obras del artista. Banksy se consagraba en la gran galería mundial. Vale mucho la pena buscar en Internet la serie de obras –con su respectiva explicación en audio o en texto.

Con su residencia en la gran capital cultural, económica y artística de Estados Unidos, este outsider del arte consolida la imagen que venía forjando desde hacia varias décadas con sus primeros esténciles. La crítica al consumo, a los imperios, los monopolios, la guerra y demás males de la sociedad contemporánea estaban plagados de referencias a símbolos de la cultura popular, como toda buena vanguardia contemporánea (herencia del pop art). Lo mejor estaría por venir.

Regresamos a Somerset, aquél pueblo inglés mencionado al inicio de este texto. Hace algunas décadas ahí solía existir un parque acuático llamado Tropicana, el cual con el paso del tiempo vino a menos hasta desaparecer y quedar reducido a un edificio antiguo y descuidado y un gran terreno desocupado, viejo y sucio. Un buen día comenzaron a llegar grúas, material, cajas, camiones, etc. Los habitantes fueron informados que una producción de Hollywood sería filmada en el lugar, solo cuatro personas en la ciudad sabían la verdad, al parecer nadie cuestionó esa información.

Pasó el tiempo y la intriga aumentaba así como los rumores.

De pronto una estructura, con torres de punta y similar al mítico castillo que recibe a los visitantes en los parques de Disney apareció en el horizonte. Se filtró el rumor de una posible gran instalación de Banksy, los medios al enterarse no hicieron esperar la información a pesar de la petición del artista de evitar el spoiler. La verdad estaba revelada y la expectación crecía.

Dismaland fue la gran instalación de Banksy (dismal= deprimente en inglés, land=tierra, lugar). Un parque temático, donde a diferencia de Disneyland (obvia referencia y clara crítica), sonreír estaba prohibido y era casi imposible,

donde lo lúgubre y morboso se conjuntaba con lo extraño y lo crudo. Un parque temático que en palabras del propio Banksy “tocaba temas de verdadera importancia”. La entrada, 5 libras por persona, generó 150 mil visitantes y una derrama de 127 millones de euros en la ciudad. Sin duda un éxito, además de registrar más visitantes por día que en alguna grandes exposiciones en las más prestigiosas galerías y museos de Inglaterra como el Museo Británico o la Tate Modern.

El crítico de arte Dan Brooks de la New York Times Magazine compara el sarcasmo y la ironía de Banksy con lo que el kitsch fue en su tiempo. Una forma de estructurar y crear ideas, conceptos y objetos a través de fórmulas pre establecidas, con lo cual el espectador de antemano tiene asumido el origen y el significado de la obra, por lo tanto la experiencia de entendimiento se ve reducida, casi suprimida, y queda en una mera contemplación. La idea ya está ahí, la fórmula tiene éxito una vez más.

Dismaland contó con la participación de 58 artistas de diversas disciplinas, algunos crearon obras nuevas para la instalación en específico, otros mostraron piezas de su trabajo ya realizado. Cabe mencionar que todos los participantes se caracterizan por su tendencia crítica y transgresora a las llamadas “convenciones” del arte.

Destacados “pesos pesados” del arte colaboraron en este singular proyecto: Damien Hirst, Jimmy Cauti, Mike Ross, Ben Long, entre otros. Además hubo presentaciones musicales de gran nivel como Damon Albarn, Pussy Riot, Run the Jewels y De La Soul.

Independientemente de si Banksy se vale de una fórmula para generar su trabajo, es innegable la trascendencia y la importancia de este. La esencia de esa fórmula busca la transgresión, la crítica y la consciencia; si bien no provoca una reflexión sesuda como lo harían algunas obras del expresionismo abstracto, por decir algo, sí genera la duda y el análisis en el espectador, de una manera directa, dura y cruda. Basta ver las fotos de dicho proyecto.

Como instalación Dismaland existió del 21 de agosto al 21 de septiembre. Es probable que (todavía) no se le considere una obra paradigmática del arte contemporáneo pero con lo que yo me quedo es con el conjunto de lo que es y representa. Sí al arte por y para todos, sí al arte que habla de los grandes temas que importan al mundo contemporáneo (verdadero arte contemporáneo!). Sí al arte incluyente, que se libera del elitismo y snobismo de las galerías. Qué importa si Banksy encontró una zona de confort, por así llamarlo, si su trabajo plantea preguntas.

Dismaland se ha desmontado y viaja a la ciudad francesa de Calais, donde miles de refugiados han establecido campos de desplazados. La estructura de lo que alguna vez fue el lugar más triste sobre la Tierra ahora servirá para dar techo temporal a unos cuantos que buscan escapar y combatir todos aquellos horrores del mundo actual, los mismo que este artista de Bristol combate y repudia a base de latas de aerosol.

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DATOS CURIOSOS

Existen muchas dudas y preguntas, pero tan pocas respuestas para cada una de éstas.

Podemos hablar de lo indeterminado, del ápeiron, de dónde provenimos, pero jamás sabremos a ciencia cierta, ¿cómo iniciamos?, de dónde provenimos y hacia dónde vamos.

Cada quien elige la mejor filosofía para su vida y por eso ésta sección, saber un poco más de lo que algunos probablemente nunca nos imaginamos.

¢¢ Por:ANA CECILIA TORRES

AGUA. Bien sabemos que el agua es saludable, pero al tomar un vaso con agua fría crea un desbalance térmico que obliga a tu cuerpo a calentarse; gracias a esto se puede quemar 60 calorías.

INVENTORES. Thomas Edison, inventor de lámpara de luz, le tenía miedo a la obscuridad; por este motivo empieza a buscar formas de superar su miedo.

GUERRA. En 1896 hubo una guerra que se dio entre Zanzibar e Inglaterra; históricamente es la guerra más corta, ya que Zanzibar se rindió a los 38 minutos.

DATOS CURIOSOS

CHINA. Actualmente se encuentran 64 millones de apartamentos deshabitados en China.

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PINTURA. El pintor Vincent Van Gohg únicamente vendió una de sus pinturas en vida, “Red Vineyard At Arles.”

LENGUAJES. Algo difícil de creer hasta hoy en día: se conocen 6,909 lenguajes que se hablan en todo el mundo.

FBI. John Edgar Hoover (primer director de la FBI) le gustaba despedir a las personas que les sudaban las manos.

DOLOR. Cuando tengas dolor de cabeza, frota un hielo en tus manos, en la forma de “y” entre el pulgar y el índice, por la parte contraria de la palma y el dolor disminuirá un 50%.Ya que esta zona está conectada a los receptores de la cabeza.

VATICANO. Actualmente El Vaticano cuenta con los recursos necesarios para acabar con la pobreza mundial dos veces.

CEREAL. Los irlandeses consumen más Corn Flakes que algún otro cereal y que en algún otro lado del mundo.

¢¢ Por: Mar Peralta Zamora Feuille norte ---------------- (Francés) Las hojas que quedan en el piso cuando mueren, la ausencia del color verde y ahora cambiadas por un tono marrón. Un montón de hojas que se encuentran tiradas, todas secas y muertas. Lo que representa cientos de vidas, una persona que se ha extinguido, esperando que el viento se lleve el cuerpo descompuesto; y justo cuando se lo lleva, empieza un nuevo ciclo de hojas, las próximas vidas que vendrán.

Manantial de Serendipias

Ya estamos en Octubre, el mes en que los muertos regresan. Es por eso que en esta sección haremos una ofrenda a los que ya no están aquí, no necesariamente a aquellos que dejaron de residir en la tierra, también a los que fuimos alguna vez y que hoy ya no lo somos.

Hagamos altares atascados de flores de cempasúchil (también escrito cempaxúchitl) y mano de león, cigarros, vasos con agua, pan de muerto, tamales, dulces, luz de vela. Todo lo que queremos para honorar a nuestros difuntos, aquellos que fuimos.

Mono no aware --------- (Japonés) El pathos de las cosas, la conciencia de la impermanencia o trascendencia de todos los sucesos y a su vez de la tristeza y la suave melancolía que surge cuando se van. Todas las mañanas al desayunar se calienta agua y una vez que esta hirvió es hora de llenar una taza, poner el café, azúcar y revolverlo hasta que quede. Si uno prefiere se puede poner también crema para café y hacer tiempo a que se hagan las nubes de leche que tanto me gustan. Ya que está listo es el momento de ver qué tal ha quedado, para tu sorpresa nunca has preparado un café tan rico como el de hoy; disfrutas cada sorbo que vas dando, pero a medida que ves como baja el nivel de la bebida empiezas a sentirte un tanto melancólico porque te das cuenta que ya no habrá otro como este, que este es el último sorbo que le das.

Aay'han -------- (Idioma: mandaloriano de la película Star Wars )- El momento agridulce perfecto de luto y la alegría ; que es recordar aquellos que están perdidos o muertos y mientras esto sucede usted está celebrando el mejor momento de su vida (el estar rodeado de seres queridos y disfrutar del momento, mientras se da cuenta de esos amados que han muerto). Cada vez que un altar se alza, en México no lloramos por los muertos. Hacemos fiestas, nos burlamos de la muerte, recordamos a los que ya no están mientras en su honor nos ponemos mal; este término creado en una película no está tan lejano a nosotros, porque bien diría Yoda: «La muerte una parte natural de la vida es. Regocíjate por los que te rodean que en la Fuerza se transforman. Llorarlos no debes. Añorarlos tampoco. El apego a los celos conduce. La negra sombra de la codicia es.»

@marperzam

Manantial de Serendipias

sakaratul maut ----------- (Árabe) El dolor extremadamente insoportable sufrido en el último momento de la vida, cuando uno está a punto de enfrentar la muerte que se acerca. El ángel Izrail, de la religión de judíos y musulmanes, es asignado por Dios para quitar vidas; este extrae una vida humana en función de lo que él / ella ha hecho durante toda su existencia. El dolor que produce en el alma se extiende a lo largo de las partes del cuerpo, hasta que la persona experimenta dolor y al mismo tiempo se siente cada vez más destrozado: se retuerce cada vena, cada nervio y las articulaciones.

El ángel está arrancando cada parte de ti, produciendo un sufrimiento inaguantable.

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BIENESTAR DE LA SOCIEDAD, OBJETIVO COMÚN DE AUTORIDADES ESTATALES Y MUNICIPALES EN HIDALGO: FRANCISCO OLVERA

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ontinuar con el impulso de acciones sobre una visión municipalista, que den soluciones de impacto directo a las demandas y necesidades más sentidas de las familias hidalguenses de todas las regiones de la entidad, es la prioridad que deben tener los gobiernos estatal y municipales, en la recta final de las actuales administraciones, ha reiterado el gobernador José Francisco Olvera Ruiz en diferentes eventos que ha encabezado en días recientes.

De esta manera, el mandatario estatal ha señalado la importancia de reconocer que en México y en Hidalgo, “formamos una sociedad plural, que tenemos diferentes formas de ver las cosas, que tomamos caminos o ideas diferentes para acercarnos a las soluciones, pero a final de cuentas nos queda muy claro que el único fin común que todos tenemos es el bienestar del pueblo y de la sociedad en general”.

Y es que la visión municipalista que caracteriza a la administración que encabeza Francisco Olvera, se hace pensando en trabajar con todos los ayuntamientos de la misma manera, sin distinción alguna, entendiendo y asumiendo con responsabilidad el compromiso de cara a la población.

En este sentido, el mandatario estatal ha dicho que la única forma de poder resolver y avanzar en los problemas se hace basado en tres factores: primero, la coordinación de instancias; segundo, que la sociedad se organice y establezca sus prioridades.

Mientras que el tercero, de primordial importancia para el mandatario, es el diálogo y la unidad. “Cuando hay capacidad de diálogo, cuando podemos platicar e intentar ponernos de acuerdo, es cuando entre sociedad y gobierno logramos puntos de encuentro, porque los representantes de las comunidades son quienes se acercan con nosotros para traernos sus necesidades, y a través de ese diálogo nosotros encontramos la solución y el camino para todo”.

El jefe del Ejecutivo estatal ha canalizado esta visión municipalista en las miles de obras que se han hecho por todas las comunidades de Hidalgo.

Las administraciones actuales, tanto municipales como la estatal, literalmente están entrando en una etapa final, “en un camino en que habremos de esmerarnos por no dejar obras inconclusas, para que las cuentas en cuanto a lo que recibimos y lo que egresamos queden totalmente claras; que se aplique sobre todo este año en la revisión, una correcta rendición de resultados económicos y sobre todo que esto se dé en medio de una absoluta transparencia”.

En este sentido, cabe recordar que el gobierno del estado ha comprometido su apoyo a todas las presidencias municipales, sin importar diferencias ideológicas o partidistas, para evitar que surjan en esta última etapa problemas con la rendición de las cuentas públicas.

“Mientras tanto, mantendremos la misma actitud desde el gobierno del estado, unidos, y así fortalecer esta unidad con los 84 ayuntamientos; tenemos que aprovechar cada día para entregar los mejores resultados posibles a nuestra sociedad y a nuestro pueblo. Vamos todavía por unos meses de trabajo y lo habremos de hacer con todo el entusiasmo y todo el compromiso en favor de Hidalgo”, ha indicado enfático el gobernador Olvera.

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HIDALGO , EJEMPLO NACIONAL EN LA CONSTRUCCIÓN DE VIVIENDA DE CALIDAD: CANADEVI

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urante la inauguración de la Expo Vivienda Hidalgo 2015, organizada por la Cámara Nacional de la Industria de Desarrollo y Promoción de Vivienda (CANADEVI), que encabezaron el gobernador José Francisco Olvera Ruiz y Antonio Quadrini Medina, vicepresidente de la misma, se destacó el trabajo que en la materia se realiza en la entidad, "lo que ha permitido que actualmente sea ejemplo nacional en la construcción de vivienda de calidad", coincidieron empresarios.

En presencia de representantes de este sector, así como de autoridades federales y estatales, el mandatario se congratuló por la puesta en marcha de esta exposición, la cual refleja el esfuerzo que se impulsa en este rubro, generando al mismo tiempo fuentes de empleo y desarrollo para el estado.

Asimismo, reconoció que los empresarios locales impulsen este tipo de actividades, en las cuales se dan a conocer los beneficios que ponen al alcance de posibles clientes, a través de la oferta de la vivienda y el aprovechamiento de programas, que han hecho que la industria hidalguense se consolide a nivel local y nacional.

Recordó que tan sólo en 2014 se concretaron más de 19 mil acciones de vivienda, lo que refleja la buena marcha y el ritmo de trabajo que en la entidad impulsan de manera conjunta las autoridades y la iniciativa privada.

También destacó que la labor que se emprende en la materia, en todo momento es respaldada por el presidente de la República, Enrique Peña Nieto, quien, en días pasados, a través de la titular de la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU), Rosario Robles Berlanga, anunció importantes beneficios para vivienda en diferentes regiones del estado.

Así, afirmó el titular del Ejecutivo estatal, con acciones tangibles, "en Hidalgo la actividad e industria de la construcción de vivienda crece y se mantiene vigente", dijo.

Por su parte, Andrés Manning Novales, presidente de la CANADEVI en Hidalgo, agradeció el apoyo y res-

paldo que los gobiernos que encabezan Enrique Peña y Francisco Olvera, otorgan a este sector, así como el arduo trabajo que realizan los empresarios que integran a este gremio, mismo que ha derivado en trascendentes logros.

Ejemplo de esto, continuó, es la inversión que realizó esta industria "que cada año asciende a más de seis mil millones de pesos en el estado, lo que equivale a aproximadamente el 20 por ciento del total anual que el sector hace en la entidad".

Explicó que al año, edifican en el estado más de 15 mil viviendas, generando cada una de ellas siete empleos directos y casi el doble de indirectos, lo que refleja la importancia del sector en el desarrollo económico de las familias hidalguenses.

Por todo lo anterior, explicó Manning Novales, el sector de la vivienda en Hidalgo, se ha convertido en un referente a nivel nacional, distinguiéndose por la calidad de sus construcciones y la dinámica de sus desarrolladores.

"Es gracias a los apoyos de recursos, subsidios y a la gestión por parte de las autoridades federales y estatales; a la paz, seguridad y tranquilidad social presente en nuestros entornos, a la buena planeación en el desarrollo urbano, que en los últimos años el gobierno estatal ha fortalecido en todo el territorio, una buena demanda en materia de vivienda; sigamos por ese camino", finalizó el presidente de la CANADEVI en Hidalgo.

Cabe mencionar que también estuvieron presentes en este evento los secretarios de Desarrollo Económico, José Pablo Maauad Pontón; de Obras Públicas y Ordenamiento Territorial, Jesús Romero Quintanar; así como legisladores federales y empresarios integrantes del sector.

Posterior al corte de listón, el mandatario y los anfitriones, realizaron un recorrido por la Expo, donde conoció algunos desarrollos y prototipos de vivienda de calidad para las familias hidalguenses.

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Bar Mirador

La Muerte… extraños contactos con un simpático personaje ¢¢ Extraños sucesos cuando ella hace presencia ¢¢ Los altares de muertos ratifican nuestra mexicanidad ¢¢ Digan no al Hallowen

Bar Mirador

¢¢ Por: Cristóbal Rojas Millán

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“Sólo se muere una vez, ¡pero por tan largo tiempo!”

Molière (1622-1673) Comediógrafo francés

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n estos últimos días de octubre, previos a nuestro muy mexicano Día de Muertos, vuelven a la memoria aquellos felices días de la niñez cuando precisamente en estas fechas, mi madre instalaba un pequeño altar con calaveritas de todos aquellos que se le habían

adelantado en su viaje al llamado “otro mundo”.

Ahí estaba la calaverita de su hermano, el tío Ángel, de quien en estas páginas ya referí su escabroso caso: murió atropellado cuando tenía 19 años.

Como se supuso que la suya no fue muerte, sino asesinato, según la gente de su pueblo, San Andrés, Morelos, su alma penaría hasta que no se castigara a los culpables.

Yo niño, impresionable, me dejé llevar por las supersticiones. Viví los

rezos de su Novenario. Eran días muy especiales en mi oscuro pueblo aún sin energía eléctrica. Era 1968. Los espantosos ruidos nocturnos de alguien que azotaba la puerta, y que suponíamos era el alma en pena del tío, que al final resultó ser un burro que acudía a restregar sus encías en el mecate que atoraba nuestra puerta.

Cómo olvidar la magia que encierran los ritos al fallecido por parte de mi pueblo del estado de Morelos; cómo olvidar aquella cruz blanca del

tío muerto, a la que le rezamos, y que llevamos a su tumba, a la medianoche, del último día de su novenario, ya libre de pecados, para que Ángel ya no tuviera obstáculos y fuera aceptado en el paraíso cristiano… por lo menos era lo que su muy religioso pueblo suponía.

“La muerte es una quimera: porque mientras yo existo, no existe la muerte; y cuando existe la muerte, ya no existo yo”.

Epicuro (341 AC-270 AC) Filósofo griego En el altar de muertos de mi madre también estaba la calaverita de su madre Juana, la abuela que no conocí, y que murió arrastrada por el crecido río en una temporada de fuertes lluvias.

Cuando ocurrió aquella desgracia los abuelos estaban solos, regresaban de una parte de las tierras (enclavadas rumbo a la montaña) que les había dado el Presidente Lázaro Cárdenas (igual que a decenas de miles de campesinos) con la única condición de que las trabajaran.

La gente siempre habla. Arma historias. Esa anónima gente dejó correr la versión de que la muerte de mi abuela había sido ASESINATO; que mi abuelo fue el que la ahogó y que fue él quien, ocultando su culpa, dijo que el río la había arrastrado. Tal infundio por fortuna no hizo mella en sus cinco

descendientes (cuatro mujeres y mi tío Ángel).

Hay que morir antes de renacer…

(Aura de Carlos Fuentes) En mi escasa familia, ya lo he comentado, pocas veces hemos tenido que lamentar la muerte de un ser querido. Una de esas escasas, pero dolorosas veces, fue en 1970, cuando murió mi madre, a la muy juvenil edad de 33 años, víctima del cáncer.

En esos tiempos, sin tantos avances en la ciencia, el cáncer era casi necesariamente mortal. A mi madre se lo habían detectado apenas seis meses antes. Acudió a doctores, que sólo le recetaban calmantes y radiaciones, pero la enfermedad no cedía, sino que se extendía.

Fue tal la desesperación que inclusive acudió a uno de esos curanderos que, en abono a sus propios intereses, diagnosticó que se trataba de un “mal de ojo”, de alguien que no la quiere, dijo. “Necesita de algunas limpias y en menos de 15 días la habré librado de esa brujería”. Mi madre, se hizo las “limpias” (a 300 pesos cada una, que considerando el salario mínimo de 30 pesos, era un dineral) recomendadas… pero la enfermedad seguía ahí.

Varias veces mis tías la tuvieron que llevar al hospital, por las crisis que la enfermedad le provocaba.

El departamento que mi madre rentaba (en un edificio ubicado allá en la calle de San Camilito 25, que por cierto se

vino abajo en los terremotos del 85) por adeudo de dos meses de renta, tuvo que ser desalojado. Muchos de los muebles que mi madre había comprado durante años de duro trabajo tuvieron que ser rematados.

Mientras que quien esto escribe tuvo que irse a vivir a la casa de una de mis tías. Con uno que otro cachivache que no ocupaban mucho espacio.

Uno de esos cachivaches (una “rueda de la fortuna” formada por una jarra de vidrio con seis muy bonitos vasos que giraban alrededor de la jarra) estaba alojado también en la casa de mi tía. Esa “rueda de la fortuna” fue la que nos avisó de la muerte de mi madre: Resulta que ese 17 de febrero de 1970, otra de mis tías que estaba de visita, tomó, a las 13:15 horas, uno de esos vasos para servirse agua… de pronto el vaso se le cayó de las manos.

Espantada, dijo que el vaso no se le había caído, sino que sintió que alguien se lo había jalado, arrebatado.

Minutos después recibimos una llamada telefónica del Hospital de Cancerología. Nos llamaban para avisarnos que la señora Martha, mi madre, había muerto… a las 13: 15 horas.

A pesar de mi perpetuo escepticismo sobre este tipo de cosas, al paso de los años he tenido que reconocer, porque yo fue testigo del momento, que de alguna u otra forma, mi madre logró proyectar algún tipo de energía a ese vaso de la fortuna, vaso que mi tía dijo le habían jalado, arrebatado. Nunca me cupo duda de que

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la autora de mis días quiso avisarnos de su muerte.

“La muerte sólo vence a quien no se asombra de ella; la vida también”.

(Carlos Fuentes, “Una familia lejana”) Una muerte que me dolió más que ninguna fue la de mi Abuelo, “Don Goyo”. Todo un tipazo. Todo un autodidacta. En los tiempos de su niñez, en su pueblo “Chalmita”, estado de México, había muy pocas escuelas, y prácticamente éstas sólo eran frecuentadas por familias de buen nivel económico. Para un hijo de campesino, en aquellos días prerrevolucionarios, la escuela era un manjar lejano.

Mi abuelo aprendió a leer y escribir, preguntando aquí, preguntando allá y gracias a algunos amigos que sí iban a la escuela.

Cuando el Presidente Lázaro Cárdenas repartió tierras a los campesinos que carecían de ellas, mi abuelo y su hermano (Don Ramón) fueron de los beneficiarios.

Los dos se fueron con sus familias a fundar el pueblo de San Andrés, en el estado de Morelos.

No pasó mucho tiempo para que mi abuelo se convirtiera en “El Sabio del Pueblo”, al que la gente acudía para pedirle consejo sobre sus problemáticas familiares; para que fuera juez en problemas vecinales; para que les leyera una carta de algún hijo que se fue a trabajar a Estados Unidos, y también para que escribiera la respuesta a esa carta.

El abuelo amaba su tierras (alrededor de cuatro hectáreas, dos en el zócalo del pueblo y dos más en el cerro, donde sembraba maíz). Ahí en el pueblo sembró todo tipo de árboles frutales (diversos tipos de mango, manila, criollo, petacón; cocos, naranjos, papayos, limones, aguacates, etcétera, eran cientos de árboles, repletos todos ellos de frutos, y que sus nietos en vacaciones escolares disfrutábamos).

El amor a sus tierras, le hizo rechazar todas las ofertas que sus hijas le hicieron para que se mudara a la ciudad de México, inclusive le ofrecían pagar a un peón para que se hiciera cargo de la huerta y del maizal, para que no quedaran en el descuido nuestras tierras.

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Ni siquiera lo quiso hacer cuando su hijo Ángel murió. Cuando se quedó totalmente solo, ya de 80 años de edad.

Fue así como un día en la vida de 1978, un telefonazo nos avisó que el abuelo había muerto. Extrañamente esa ha sido la muerte que más he lamentado, más que mi abuelo, Don Goyo era mi padre. Su real honestidad, su decencia, su ánimo perpetuo de ayudar a los demás, le ganó el respeto de todo el pueblo, la mayoría, inclusive, cuando pasaba por nuestra casa, a la entrada del pueblo, se detenía para besarle la mano (como si fuera un sacerdote) era, pues, como un patriarca.

Fue mi abuelo, en algunas de las decenas de pláticas que tuve la suerte de tener con él, quien me convenció que Emiliano Zapata era el único y verdadero héroe de México. Que él, a diferencia de los otros, (Hidalgo, Morelos, Villa, Obregón, Calles y otros etcéteras) no perseguía un interés personal en su lucha por los desposeídos.

Su bondad, su filosofía de verdadero cristiano, no como la de tantos que acuden a la iglesia para fingir bondad, mientras en la vida diaria explotan y lastiman a sus semejantes, hizo verdadera huella en mi vida: “No compres más comida de la que necesites, no la desperdicies… siempre habrá alguien que la desea”, decía mi abuelo a ese adolescente que aún no comprendía mucha de su sabiduría”.

Debo decir que alguna de estas filosofías no son muy comprendidas por todos. A más de cinco he probado con ellas, y he obtenido todo tipo de respuestas idiotas: “Oh chinga, si quiero puedo desperdiciar esta comida, la compré con mi dinero y puedo hacer con ella lo que quiera”.

No, definitivamente un tuvieron una abuelo como el mío… es más adivino que tampoco tuvieron abuela.

El cristianismo, en su sentido cálido, sangriento, de sacrificio y liturgia, se vuelve una prolongación natural y novedosa de la religión indígena. Los aspectos de caridad, amor y la otra mejilla, en cambio, son rechazados. Y todo en México es eso: hay que matar a los hombres para poder creer en ellos.

(Luis Fuentes, Chac Mool)

La muerte es un espejo que refleja las vanas gesticulaciones de la vida.

Toda esa abigarrada confusión de actos, omisiones, arrepentimientos y tentativas —obras y sobras— que es cada vida, encuentran en la muerte, ya que no sentido o explicación, fin.

Frente a ella nuestra vida se dibuja e inmoviliza. Antes de desmoronarse y hundirse en la nada, se esculpe y vuelve forma inmutable: ya no cambiaremos sino para desaparecer.

Nuestra muerte ilumina nuestra vida.

Si nuestra muerte carece de sentido, tampoco lo tuvo nuestra vida. Por eso cuando alguien muere de muerte violenta, solemos decir: “se lo buscó”.

Y es cierto, cada quien tiene la muerte que se busca, la muerte que se hace.

Muerte de cristiano o muerte de perro son maneras de morir que reflejan maneras de vivir. Si la muerte nos traiciona y morimos de mala manera, todos se lamentan: hay que morir como se vive. La muerte es intransferible, como la vida. Si no morimos como vivimos es porque realmente no fue nuestra la vida que vivimos: no nos pertenecía como no nos pertenece la mala suerte que nos mata. Dime cómo mueres y te diré quién eres.

Octavio Paz Todos Santos Día de Muertos No me lo van a creer, pero mientras escribía estas citas, mientras daba rienda suelta a los recuerdos, me dieron ganas, muchas ganas de poner, en este 2015, también mi altar de muertos como lo hacía el abuelo, como lo hacía mi madre. Exactamente igual, con todas aquellas calaveritas que tomaron parte de mi vida.

Los dejo, que ya debo comprar la calabaza, las mandarinas, la cerveza Victoria que le gustaba al abuelo.

Ojalá consiga el mango manila, fruta preferida de mi madre, el guiso a base de carne de puerco que tanto le encantaba (a la cual era alérgica). El capuchino de mi padre, la barra de chocolate Carlos V que consumía diariamente mi tío Ángel. ¡Vaya que son hermosas nuestras tradiciones!

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MEMORIAS DE UN IDEALISTA

Volando en Suen os

¢¢ Por:José Luis ORTIZ SANTILLÁN

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e niño, solía tirarme en el pasto y ver pasar los aviones, trataba de imaginarme cómo podían volar esas enormes construcciones de la ingeniería. En medio del olor a hierba y de un cielo azul, donde el silencio sólo era interrumpido por los trinos de los pájaros y el de los motores de los aviones, solía buscarlos en el cielo y verlos desaparecer, dejando sólo un par de rayas de humo en el cielo, las cuales con las corrientes de aire se iban deformando hasta esfumarse.

Yo trataba de imaginarme a las personas que viajaban en ellos, sin encontrar respuestas, pues por entonces los rostros que poblaban mi mente eran los de las personas de mi pueblo y mi cultura no iba más lejos que la de mi entorno y la que podía absorber a través de la radio de onda corta. Lo cual, después de un tiempo, me hizo aficionado a la radio y luego a escribirme con personas de otros países a través de “La Voz de la Amistad”, “La Voz de los Andes”, “Radio Deutsche Welle (DW)”, “Radio Netherlands”, emisoras que en mi juventud cambié luego por “Radio Habana Cuba”, “Radio Moscú” y “Radio Educación”, emisora que me hizo viajar por el mundo. Gracias a ello, cuando pude conversar con personas de otros países, muchas veces fui sorprendido por ellos con la interrogante: “¿Conoces? ¿Cuándo estuviste ahí?”, sólo que lo charlatán nunca se me dio y terminaba por responder: “¡nuca!”.

Por las noches, en medio de las oscuras noches de la ruralidad de México, solía tirarme sobre el suelo para ver las estrellas y descubrir aquellas que brillaban más o las que se movían vertiginosamente. Por ese entonces, no sabía que en el mismo mes y año en que yo había nacido, la entonces Unión de Republicas Soviéticas Socialistas (URSS) habían puesto en orbita “El Sputnik 1”, el 4

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de octubre de 1957, solo unos días antes de que yo naciera. Lo que yo lograba mirar en el cielo, junto con uno de mis hermanos, era el primer satélite orbital de la humanidad.

Luego, en 1994, de regreso a México del autoexilio, en la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York, en el vestíbulo, pude ver de cerca el objeto que de niño robo mis sueños. Ahí estaba suspendido del techo, el primer satélite puesto en orbita por los hombres.

Siendo un niño aún no sabía mucho de astronomía para enterarme que las que titilan eran como el sol, que tenían energía propia; y las que brillan intensamente sin hacerlo, sólo eran cuerpos celestes que reflejaban la luz; pero tampoco sabía que aquellas luces que volaban rápido en el firmamento eran satélites puestos por el hombre en orbita.

Quizá esos sueños fueron los que me llevaron a iniciar la carreta de Ingeniería Aeronáutica en el IPN, sueños que la realidad de México y de América Latina me harían cambiar luego. Los años setenta fueron marcados por las dictaduras militares en América Latina, los que militamos en los movimientos de izquierda pudimos coincidir en manifestaciones y eventos con más de un exiliado procedente de algún país latinoamericano, y militante de alguno de los movimientos de liberación nacional de entonces.

Aunque las acciones de los Tupamaros en Uruguay y los Montoneros en Argentina nos hacían vibrar a muchos jóvenes en esos años, el triunfo de la Unidad Popular en Chile con Salvador Allende en 1970, derrocado en 1973 por el General Augusto Pinochet, nos hizo soñar con la posibilidad de transformar nuestro país y América Latina. Así que cuando en 1977 se divulgó en los diarios de México, que en Nicaragua jóvenes uniformados del Frente Sandinista de Liberación Nacional

( II )

(FSLN) habían bajado de las montañas atacando simultáneamente los Cuarteles de la Guardia Nacional de Anastasio Somoza en San Carlos, Río San Juan; Ocotal, Nueva Segovia, Masaya, León, Rivas y Chinandega, más de un joven idealista pensó en la manera de sumarse a esa revolución y algunos encontraron el medio para hacerlo.

Así fue que, con sólo 19 años yo había encontrado uno. Una tarde, entre mentiras y engaños a la familia, había abandonado mis estudios de ingeniería en la ESIME y estaba ahí en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, con una maleta pequeñita Samsonite gris y una mochila verde con estructura de aluminio, recientemente traída de los Estados Unidos por uno de mis hermanos. En ellas cargaba todos mis sueños e ideales que se desparramaban, junto con un par de sabanas que mi madre me había forzado a llevar, unos hilos y agujas, que en principio rechace y luego agradecí su terquedad para hacerlo.

Con una visa volante para entrar a Cuba pasé migración. Los documentos estaban en regla, las instrucciones habían sido claras, participaba en un viaje de turismo, pero pese a ello el nerviosismo se evidenciaba. Antes, uno a uno fuimos formando un grupo de desconocidos, cada uno con sus reservas, con su secrecía, su compartimentación, con sus miedos y su hermetismo.

Pero yo no era el único que por primera vez subiría a un avión. Meses antes, en un local del Comité de Lucha de la ESIME, en el IPN, donde participaba como estudiante, con una militancia clandestina en el Partico Comunista, pues la mayoría de los que lo controlaban se decían maoístas y otros eran trotskistas, había conocido a Juan Otero, un tipo serio y determinado a concretar lo que pensaba, con casi 23 años en aquel entonces;

él había nacido en Morelia, Michoacán, Juan había surgido del Movimiento de Liberación Político Sindical en Michoacán y estudiaba ingeniería electrónica en la ESIME. Juan estaba acompañado por Valdemar, un chico que por su apariencia se esforzaba por parecerse a Hồ Chí Minh, el hombre que liberara Vietnam en 1954 y fundara la República Democrática de Vietnam. Ahí, sin pelos en la lengua y mostrando sus armas, hablaban de su organización, de su lucha y mostraban sus armas, proponiéndonos que nos sumáramos a ellos, un movimiento armado muy popular en los años setenta en México, que se infiltró en el sindicato de la Cervecería Modelo y el 20 de febrero de 1977 intervino en su asamblea anunciado que para lograr sus reivindicaciones secuestrarían al dueño de la empresa. Uno de mis hermanos que trabajaba ahí entonces, presenció la incursión del comando en la cervecería y me narró los hechos entre sobresaltos, temores y una especie de júbilo. Luego, el 30 de marzo, sería secuestrado Antonio Fernández, presidente del Consejo de Administración, exigiendo 25 millones de pesos, reinstalación de los trabajadores despedidos y el pago de pensión a más de 150 jubilados.

Fue una época en que el movimiento obrero en las zonas industriales de Ecatepec, Naucalpan, Vallejo, Azcapotzalco y Tlalnepantla, estaba en efervescencia; recuerdo como un día repartiendo propaganda de apoyo a los trabajadores de la empresa Olivetti encontré a un primo que se sorprendió encontrarme y yo a él. Eso lo hacíamos teniendo siempre a un camarada que nos cuidaba de cerca sobre la calle y a otro dentro de un auto, en tiempos que hacer eso estaba prohibido.

Pero en aquella reunión en el Politécnico, nadie dijo ni sí ni no, no hubo compromisos, aunque por mi mente pasó la idea de enfrentar al “Johnny” con esas armas, un porro muy conocido en el IPN en esos años, del que sólo me volvería a acordar una noche bajo el fuego de los contras en las montañas de Nicaragua, cerca de Las Maravillas, en Jinotega, muy cerca de la frontera con Honduras en 1984.

Así que, sin haberlo imaginado, de pronto tenía de nuevo frente a mi a Juan Otero, con los mismo sueños que yo quizá y dispuestos a seguir el mismo camino, o al menos subirse al mismo avión que de niño miraba como un pájaro inalcanzable. Como

ya nos conocíamos, en medio de un grupo de hombres y mujeres que fue creciendo con el pasar de los minutos, nos miramos y saludamos con desconfianza. Juan llevaba unas latas de chiles jalapeños para Mario Menéndez Rodríguez, un dirigente del Frente de Liberación Nacional (FLN), surgido en 1969, un grupo guerrillero comandado por Mario Menéndez Rodríguez e Ignacio González que operó en la selva de Chiapas.

Mario, luego de ser capturado por el gobierno, fue liberado el 27 de noviembre de 1971 por la guerrilla de Guerrero y se exilió en Cuba; después fundó su revista “Por esto”. Lo conocí en su apartamento de la Habana, donde vivía con una compañera cubana, a donde acudí con Juan a llevarle los chiles jalapeños; en ese entonces parecía irritado, osco, y su pequeña hija pagaba las consecuencias de su estado de animo, lo cual corroboré en otra visita que le realicé junto con Minú Tavares Mirabal, la hija de Manolo y Minerva Tavares asesinados en República Dominicana durante la dictadura de Trujillo, pues ella me dijo, “pobre niña, por qué la trata así su padre”. Aún

casa de “protocolo” o seguridad, y ahí comenzó a desgranarse la mazorca, cada uno con sus historias inventadas se fueron yendo.

Una mañana vinieron por Juan Otero, aunque ya habíamos hablado bastante en los días que estuvimos en aquella casa y teníamos más confianza, nos despedimos sin pensar volver a encontrarnos. Pero la vida nos sorprendió una tarde de 1987; yo estaba en Nicaragua, viviendo en Managua, y decidí aceptar una invitación de unos amigos para ir a San Juan del Sur, quién iba a pensar que caminando por sus escasas calles de entonces lo encontraría en Nicaragua. Nos saludamos incrédulos y nos abrazamos, nos hicieron falta días para conversar de las “Falsas, Maliciosas y Escandalosas Reflexiones de un Ñangara”, como titulara el amigo venezolano, Alí Gómez García, su obra que le valió el premio Casa de las Américas en 1985, justo antes de morir, donde contó sus aventuras, algunas reales, otras inventadas como me lo confesara desde su hamaca, atada a un guayabo frente a su casa, amoblada con cajas de armas, cerca de la Casa del Obrero en Managua, Nicaragua.

(CONTINUARÁ)

recuerdo el enorme cuadro colorido que adornaba su sala, pero no imaginé entonces que con el tiempo y los fracasos, la amargura podría privar de su alegría a un hombre.

En el viaje en el avión Juan vomitó y hubo que usar la bolsa prevista pare ello, yo me resistí; luego aterrizamos de madrugada en la Isla, el calor, los gallos con sus cantos y el murmullo de la gente que se despertaba nos dieron la bienvenida junto a las palmeras, las cuales estaban por todas partes. Cada uno de los que conformamos aquel grupo se fue disgregando con sus acompañantes, lo cuales los esperaban y transportaban a diferentes lugares.

A mi me tocó junto a Juan y otros siete más, ir a una

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Vinos

Que tú tomes el vino,

No que el vino te tome a ti

(PARTE II)

L

EL MARIDAJE

Vinos

a comida puede tener muchos significados de acuerdo a la forma de pensar y de vivir de cada persona. Para los amantes de los placeres, la gastronomía es un arte. Degustar y percibir los sabores en particular y los efectos de sus infinitas posibilidades combinatoria no es un tema de poca importancia. Quienes gustan del placer completo, comprenden la importancia de la perfecta armonía entre lo que se come y lo que se bebe. Hay un vino para cada preparación culinaria. En este articulo podrá informarse de las amplias opciones que brinda el vino, al servicio de su placer.

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¿Qué es el maridaje?

Comer y beber ha sido por siglos un placer para el hombre. Con el paso del tiempo este gusto se ha perfeccionado hasta llegar al maridaje, concepto que define la integración adecuada entre el vino y la comida. El maridaje es la perfecta relación de armonía entre el vino y los alimentos que lo acompañan. El maridaje cobra particularidades según se refiera al vino tinto o al vino blanco pues hay dos elementos muy importantes: el sabor y la textura del vino. Generalmente los vinos blancos o el maridaje de los alimentos que necesitan vino blanco, la armonía va principalmente por el sabor y la acidez. En el maridaje de los vinos tintos con los alimentos gruesos y sólidos, de mucho más cuerpo, existe una combinación entre sabor, pero principalmente relacionado con la textura del vino.

La astringencia y el sabor, dos factores a tener en cuenta La astringencia o el nivel de aspereza del vino, está relacionada con los vinos tintos, y el sabor está más unido al vino blanco. El cuerpo de un vino tinto está determinado por su nivel de astringencia, de aspereza. El vino blanco no se determina por esta característica, dado que no tiene astringencia porque sus uvas no tienen taninos. Los taninos son sustancias naturales, astringentes y amargas que proceden de la maceración de los hollejos o pieles de las uvas y de la crianza en madera.

Las uvas blancas no permiten traspasar ese nivel tánico del vino tinto, por lo tanto, el cuerpo del blanco se descubre por el tiempo que pudiera haber pasado en barrica, pero no existe la aspereza en los blancos. Además que éstos se sirven fríos, y con la baja temperatura los niveles de astringencia bajan casi a cero.

El vino y su maridaje Los distintos vinos son acompañantes adecuados para distintas comidas. Si bien hay alternativas modernas, el maridaje clásico indica la siguiente combinación entre vinos y comidas: Vino blanco: es excelente para combinar con pescado (ahumados, fritos o enlatados) y mariscos, mariscos yodados, aceitunas verdes, tortillas de verdura y sopas Vinos tintos: para acompañar carnes; si son crianzas con carnes fuertes como caza o patés y también con quesos curados. Excelente maridaje de los vinos tintos jóvenes con las pastas.

Vinos rosados, también con pescados y comidas ligeras.

Vinos dulces: especiales para los postres. * Carnes vacunas grilladas: Varietales : Malbec- Cabernet Sauvignon - Cabernet Franc. Genéricos de corte: Malbec- Cabernet Sauvignon - Merlot. * Cerdo: Riesling (blanco); Merlot, Pinot Noir (tintos) * Carnes salseadas: Cabernet Sauvignon, Cabernet-Malbec, Cabernet-Merlot. * Carnes de caza: Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Merlot, Syrah, o cortes con estos cepajes, al estilo clásico. Deben ser tintos maduros, añejos y complejos. * Aves (según las salsa): Tintos jóvenes o blancos con algo de cuerpo (Semillón, Chardonnay, Viognier). * Mariscos y pescados: Chardonnay, Viognier, Tocai Friulano, Pinot Gris. * Pastas secas o frescas, rellenas con mariscos o pescado: Chardonnay (blanco); Pinot Noir (tinto) * Pastas con salsas mediterráneas, sin crema, con verduras, o tomate, ajo y oliva: Rosé o blancos secos (Semillón), Barbera. * Guisos de legumbres o criollos: Tempranillo, Malbec (tintos); Torrontés (blanco). * Quesos azules (Roquefort, Gorgonzola, Blue Danish): Vinos de cosecha Tardía, oporto blanco, Chardonnay roblizo. * Quesos blandos maduros (Brie, Camembert): Tintos jóvenes, frutados y ligeros; Semillón (blanco) * Quesos duros y picantes (Manchego, Parmesano, Sardo): Tintos suaves, Boyarda, Malbec, Tempranillo. * Postres: Vinos de cosecha Tardía, oporto.

PUCHEROS, GUISOS Y LOCRO Bianchi Margaux Nieto & Senetiner Cabernet Sauvignon San Felipe TintoDon David Cabernet Sauvignon Goyenechea Cabernet Sauvignon Graffigna Malbec Lagarde Crianza Tinto Luigi Bosca Malbec Maison Calvet Malbec Flichman Syrah Norton Merlot Tittarelli Lambrusco Merlot Rosé Pequeña Vasija Rosé Lavaque Brut Michel Torino Brut San Pedro Yacochuya Torrontés Jean Rivier Tocai Friulano ASADO, PARRILLA, CARNES ROJAS Bianchi Borgoña Lavaque Borgoña Comte Valmont Tinto Fabre & Montmayou Malbec Navarro Correas Malbec Caballero de la Cepa Cabernet Finca La Anita Malbec Martins Mediterráneo Tinto Suter Etiqueta Roja

CORDERO PATAGÓNICO, CARNES ROJAS Felix Lavaque Pinot Noir Luigi Bosca Malbec Luigi Bosca Syrah Lagarde Syrah Maison Calvet Cabernet Trapiche Syrah Finca La Anita Syrah Flichman Syrah Navarro Correas Syrah La Rural Malbec Rutini Franelco Greco Nero Humberto Canale Marcus Merlot Suter Etiqueta Roja San Pedro Yacochuya Torrontés COCHINILLO Y CHIVITO Lavaque Borgoña Syrah Luigi Bosca Graffigna Malbec San Pedro Yacochuya Tinto Martins Malbec Franelco Greco Nero San Telmo Cabernet Sauvignon La Rural Traminer Rutini

Cabernet Sauvignon Michel Torino Cabernet Sauvignon Norton Cabernet Sauvignon Luigi Bosca Pinot Noir Humberto Canale Marcus Merlot Franelco Greco Nero Waidatt Barbera Merlot Humberto Canale Merlot Pinot Titarelli Sangiovese Felix Lavaque Pinot Noir Jean Rivier Posta Vieja Blanco Bianchi Cinta de Plata Martins Mediterráneo Blanco Lavaque Chardonnay Ugni Blanc SALSAS FUERTES Y CURRIES Lagarde Viognier Flichman Beaujolais Finca La Anita Syrah Trapiche Syrah Maison Calvet Malbec (*) A temperatura ambiente • Los vinos blancos deben ser llevados a la mesa dentro de un balde de hielo picado para que conserven el frío. No descorchar hasta el momento de servir.• Enfriar los vinos blancos, mucho si son regulares, poco si tienen perfume o bouquet.• Los vinos que se sirven chambré (temperatura ambiente) deben descorcharse por lo menos una hora antes de beberlo. Mantenerlos en el mismo lugar en el que serán servidos.

CARNES DE CIERVO, JABALÍ Champaña Barón B Rosé Champaña Buglione de Río Negro Brut FIAMBRES Don David Torrontés La Rural Traminer Rutini Suter Fritzwein PASTAS SALSEADAS La Rural Malbec Rutini Cavas de Weinert Luigi Bosca Malbec Paul Galard Malbec Comte de Valmont Tinto Don David Cabernet Sauvignon Flichman Syrah Fabre & Montmayou

Vinos

LOMO, OJO DE BIFE Y CARNES ROJAS Comte Valmont Tinto Luigi Bosca Malbec D.O.C. Martins Mediterráneo Tinto Don David Cabernet Sauvignon Graffigna Centenario Cabernet Sauvignon

Weinert Merlot Saint Felicien Cabernet Merlot Calvet Vino Fino Tinto Etchart Malbec La Rural Pequeña Basija Tinto San Felipe Tinto Humberto Canale Borgoña Tittarelli Borgoña

recomendaciones

Esta lista propone asociaciones de vinos y comidas clásicas con el fin de facilitar la elección de un vino, decisión que sin embargo debe tomarse siempre en función del gusto personal.

Es importante encontrar el equilibrio de sabores entre el vino y la comida con que se lo va a acompañar comúnmente denominado maridaje o acuerdo. A continuación se enuncian ciertas opciones de vinos y espumosos, para acompañar diferentes platos de cocina a modo de sugerencia:

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Butaca

Mineros esforzados ¢¢ Por:el Sufrido Espectador

Butaca

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l estreno de la cinta Los 33 de la mexicana Patricia Rigen ha vuelto a poner de moda el tema de los mineros en el cine. La saga de los 32 chilenos y un boliviano atrapados en una mina de oro en el desierto chileno de Atacama, era un tema ideal para el cine hollywoodense.

Por eso confeccionó un filme multinacional con españoles, norteamericanos, británicos, ingleses, franceses y hasta el mexicano, Tenoch Huerta, curiosamente en el papel de un boliviano. Los chilenos solamente sirvieron de extras, aunque se puede apreciar a los verdaderos mineros al final de la cinta.

La directora de La misma luna manejó el asunto con decoro y consiguió pese a la mescolanza, algunos momentos conmovedores.

La explotación de los mineros ha tenido una larga historia.

Las obras del médico escritor Archibald Joseph Cronin, uno de los especialistas del tema, fueron bien adaptadas en La ciudadela (1938) de King Vidor con Robert Donat y en La avalancha de Carol Reed (1939) con Michael Redgrave narrando la historia de los médicos que atienden a los mineros: pobres, enfermos y explotados hasta el fin de sus días. ¡Que verde era mi valle! de John Ford (1941), la conmovedora historia de una familia de irlandeses trabajando en una mina de carbón, ganó cinco óscares incluyendo el de mejor película y es un clásico que no hay que perderse.

También resulta conmovedora la historia de un pony que es utilizado por los mineros para la carga, pero también para ver si hay fugas de gas en los túneles, una labor para la que se utilizaba comúnmente a los canarios.

PANTALLA GRANDE Los juegos del hambre. Uno de los estrenos más esperados del año es la culminación de este best seller de Suzane Collins, con Jennifer Lawrence encabezando la rebelión final. Se extrañará la presencia de Philip Seymour Hoffman.

PANTALLA CHICA Modern family. Esta serie de comedia fue ganadora del Emma a la mejor serie de comedia y mejor actor de reparto en su primera temporada. Narra las complicadas relaciones entre una familia en la que conviven una escultural colombiana (Sofía Vergara), una pareja gay, y un patriarca interpretado por Ed O’Neill a quien muchos recuerdan por la divertida Love & Marriage.

LIBRO Esbozos y miradas del Bazar de asombros de Hugo Gutiérrez Vega. Colección Periodismo Cultural. 542 páginas. Una de las mejores formas de recordar a este poeta, periodista y antiguo diplomático, recientemente fallecido, es leyendo alguna de sus obras. Esta recupera gran parte de sus últimas columnas en La jornada semanal, en las que hablaba de diversos temas que van desde la poesía hasta la cocina, pasando por deliciosas memorias de sus tiempos en el teatro y en la diplomacia.

recomendaciones

Mexicanas y de denuncia Contra lo que pudiera pensarse, existen algunas cintas mexicanas, que si bien no son sobre mineros, si se refieren a túneles. La más famosa de ellas es la de El túnel 6 de Chano Urueta (1956) que narra la historia de un grupo de personas que quedan atrapadas en un túnel que se construye para el paso del ferrocarril, que llegan a extremos de beberse la sangre de sus compañeros.

En El último túnel de Servando González (1986) se repite más o menos la misma historia con los ingenieros atrapados en las entrañas de la tierra.

A últimas fechas han proliferado los documentales de denuncia que muestran las precarias condiciones en las que trabajan los mineros nacionales, sin medidas de seguridad, con mínimas atenciones médicas y explotados por trasnacionales.

Desgraciadamente han tenido poca difusión, pero podemos rescatar La mutilación de San Pedro según San Xavier de Olivia Portillo Rangel (2006) que denuncia la explotación de la empresa canadiense Metallica de un cerro en San Luis Potosí y las consecuencias que sufren los habitantes de ese lugar.

Viudas del carbón, mujeres sin nombre (2008) de Rosario Novoa Peniche da voz a las viudas de los 65 mineros fallecidos el 19 de febrero del 2006 en la mina de Pasta de Conchos.

Sobre ese mismo tema está Voces del subterráneo de Blanca Alvarez Pulido, Yordi Capo, Boris Goldenberg e Iván López Barba.

Salaverna de Edin Alan Martínez Aguirre (2013) que muestra el intento de desalojo de esa comunidad zacatecana de 150 familias por parte de la Minera Tayahua, con 35 de ellos resistiendo heroicamente las presiones de la compañía y del gobierno.

recomendaciones

Recientemente vimos a mineros huelguistas ingleses recibiendo ayuda de los gays en tiempos de Margaret Thatcher en la espléndida Orgullo y esperanza (Pride) de Mathew Marcus.

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Gadget

APPLE Y GOOGLE SE RENUEVAN Como bien sabemos, Apple suele presentar su nueva línea en teléfonos en Septiembre. Esta vez no la fue excepción, y la marca de la manzana nos sorprendió con varios lanzamientos comenzando por el Apple Watch, un modelo en color rosa, y siguió con lo que al parecer fue la estrella de la noche, el nuevo iPad Pro.

iPad Pro Sin duda la presentación más importante de la noche. El nuevo iPad se diferencia notablemente por tener un display más grande, cuenta con cuatro altavoces -algo que por primera vez Apple implementa en sus aparatos personales-, también con un

procesador súper rápido, dos veces más veloz que el iPad Air. Viene con dos nuevos accesorios para mejorar la experiencia, cuenta con un teclado inteligente y un stylus el cual Apple bautizó como Apple Pencil.

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iPhone 6s y 6s Plus

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Si bien sabemos que los teléfonos de apple con la leyenda de “S” no llegan con grandes cambios, esta vez Apple se mantuvo firme con esa idea aunque presentó una nueva tecnología que se adopta en los móviles, la cual será interesante ver cómo se irá desarrollando. Fue bautizado como Touch 3D el cual reconoce la fuerza con que tocas la pantalla, para así tener diferentes menús; mejoraron las cámaras con lo que ya es posible grabar en 4k por primera vez.

Cuenta con un nuevo chip, el A9, y con una estructura aún más fuerte.

y sus Por su parte Google no se quedó atrás, y trae interesantes novedades a su línea de teléfonos Nexus y a sus ya famosos dispositivos de streaming al Chromecast, y un nuevo producto, Chromecast Audio.

Primero. La línea Nexus ahora se divide en dos dispositivos móviles: el Nexus 5x y 6p.

Sus principales diferencias son los tamaños y el material de fabricación, y las empresas que los fabrican son diferentes. Una movida un tanto extraña de Google: el 6p corre a cargo de la empresa Huawei, por lo que el Nexus 5x se mantiene con LG pero comparten muchos de sus especificaciones en cuanto a hardware.

Nexus 6p Cuenta con una pantalla de 5.7 pulgadas HD Amoled, con una cámara trasera de 12 megapixeles que graba hasta en 4k, y es posible por fin grabar slowmotion en un teléfono Android con hasta a 450 fotogramas por segundo y una cámara frontal de 8 megapíxeles.

Cuenta con un procesador Qualcomm Snapdragon y memoria RAM de 3gb y viene con el más nuevo sistema operativo de Android Marshmallow.

Otro punto a destacar es que incluye un lector de huellas digitales en la parte trasera del teléfono y sus terminados son en acero inoxidable que lo hace ver muy elegante.

Nexus 5x Por su parte cuenta con una pantalla de de 5.2 pulgadas que proyecta las imágenes a Full Hd, sus acabados son de plástico y viene en 3 colores diferentes.

Su cámara trasera cuenta con 12 megapíxeles y es posible de grabar a 4k, por lo contrario su cámara frontal 5 megapíxeles. Cuenta con un procesador Snapdragon y 2 GB de memoria RAM al igual que su hermano mayor posee un sensor de huellas digitales.

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Los viaje Ilustran Los viaje Ilustran 28

Milán

¢¢ Por:Abigail Hernández

V

iajar y conocer nuevos lugares siempre me ha llenado de emoción y placer, pero todavía mucho mejor es llegar a un nuevo destino para visitar a quienes han marcado el corazón gracias a su compañía y cariño.

Mi nuevo viaje tenía como objetivo justamente el de reencontrarme con unos amigos, y no por cualquier motivo, si no el de su boda.

El lugar, Milán, la capital de la moda italiana.

Ese viaje lo hice sola con mi retoño.

Recuerdo perfectamente que el viaje de ida fue estresante, puesto que pudimos haber perdido el vuelo de París a Milán, y no por nuestra culpa, es que aquella ocasión el tren que venía desde Bruselas para hacer una parada en Lille, y que finalmente nos debía llevar hasta el aeropuerto Charles de Gaulle, nunca salió de su destino en Bélgica porque había huelga del gremio ferroviario.

Y el servicio del lado francés no fue mejor, puesto que al ir a pedir una solución su respuesta fue: “no podemos hacer nada porque no es el sistema francés quien controla ese viaje”, corroborando una vez más que no por vivir en Europa las cosas son necesariamente mejor, sobre todo cuando de trenes se trata, porque es uno de los sistemas que más paros y huelgas hace.

Después de correr con maleta y con carriola para buscar otro tren que pudiera llevarnos a tiempo, por fin logramos encontrar uno, pero yo tendría que parar en la “Gare du Nord” (Estación del Norte) en París y tomar el metro para finalmente llegar al aeropuerto.

Tenía los nervios de punta, no sabía si me daría tiempo, pero afortunadamente el suceso quedó en un recuerdo poco agradable que hoy puedo compartir en este texto.

El vuelo no tuvo mayor contratiempo (sólo eso hubiera faltado), y después de medio día de estar de un lado a otro, por fin pusimos pies en suelo italiano.

Tomamos el camión que nos llevaría hasta el centro, una hora más de camino nos esperaba.

Recuerdo que al ver la calle sentí una cierta familiaridad en el ambiente, sería porque dos años trabajando con italianos y viviendo con ellos me habían dejado algo de ellos dentro, o sería también por la cercanía cultural con los mexicanos.

Y es que hay que ver que los italianos a diferencia de los franceses, son un poco menos disciplinados en el volante, así

que de repente tenía el sentimiento de estar atorada en el tráfico de la Ciudad de México.

Por fin llegamos a la Stazione Centrale, de ahí un taxi nos llevó a donde dormiríamos, la casa de mis amigos.

Después de abrazos, sonrisas nos instalamos para seguir con la plática y los recuerdos.

La boda estaba a dos días de llevarse a cabo.

Esa misma noche otras dos amigas desde México llegarían para el evento.

Mientras yo pasé la mitad de la noche hablando con mi “hermana italiana” recordando nuestros dos años de aventuras que compartimos como compañeras de trabajo, de casa, de vacaciones, decidimos irnos a dormir, no sin antes enterarnos que, el casi esposo, había tenido que dejar abandonadas en el aeropuerto a las mexicanas despistadas, no porque no quisiera ir por ellas, sino porque nadie sabía exactamente a qué hora llegaban.

Luego ellas tomaron el mismo camión que yo horas más temprano, y llegaron a su destino sin ningún inconveniente.

Al otro día por la mañana, el timbre sonó, eran ellas.

Todos nos reunimos con la alegría de volver a encontrarnos después de mucho tiempo sin vernos.

Después dejamos a la novia a que siguiera atendiendo los últimos detalles de su gran día, y nosotras fuimos a visitar el centro.

Empujando la carriola llegamos hasta la parada del tranvía.

Era la primera vez que tomaba uno, y la experiencia fue aún más simpática al subir al vagón de madera de estilo posguerra que da la sensación de viajar en el tiempo.

No muchos minutos después ya estábamos en el centro.

Comenzamos a caminar y de repente estábamos al lado de una exquisita construcción “il Duomo de Milano”, la Catedral de Milán.

Me impactó el tamaño de la construcción y la riqueza de su ornamentación, era fascinante estar al lado de una obra arquitectónica de ese estilo.

Por fin llegamos a la Plaza del Duomo y vimos la Iglesia de frente, el espectáculo era simplemente maravilloso.

Al lado izquierdo de la Iglesia se alzan uno grandes portales y en el más alto de ellos se puede leer la siguiente inscripción: “A Vittorio Emanuele II. I milanesi” (A Victor Emanuel II. Los milaneses”), es justamente un homenaje a quien fuera el primer Rey de Italia.

"Il Duomo di Milano".

Nosotros nos adentramos en las magníficas arcadas con sus techos de vidrio y las fachadas con los marcos de sus ventanas y balcones decorados, ¡un festín para los ojos de los visitantes!.

Dentro se encuentran tiendas y restaurantes, nosotras ahí decidimos hacer una pausa para comer algo, el precio nada barato, pero el placer de reunirnos y de estar todas juntas por primera vez en Milán, merecía la pena celebrarlo.

Al final de la comida se reunió con nosotras una amiga más, otra italiana que también vivió en México, orgullosamente “chilanga”.

Con ella como guía, caminamos hasta llegar a la Plaza de “La Scala”, el famoso teatro milanés, pero sólo pasamos por enfrente para seguir nuestro camino hacia “il Castello Sforzesco”, una magnífico castillo levantado en pleno corazón de Milán.

La construcción que comenzó en el siglo XIV perteneció a la familia de los Visconti y después a los Sforza, de ahí el nombre con el que hoy se le conoce.

Actualmente dentro de sus instalaciones se cuenta con varios museos que albergan diversas piezas de arte egipcio y prehistórico y también obras de reconocidos artistas como Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci, incluso se encontraron dentro de sus ruinas

Detalle del techo de la Galería.

Entrada de la Galería Vittorio Emanuele.

bocetos que se le atribuyen al famoso “Caravaggio”, aunque esto no se ha corroborado del todo.

Pero nosotros no visitamos estos museos, el tiempo no nos lo permitió pero yo me contenté con ver las magníficas murallas y torres que aun se conservan en pie y atravesar sus puentes levadizos.

Después de haber disfrutado de una bella tarde bajo el sol italiano, regresamos para descansar antes del gran evento que me había llevado hasta esta fascinante ciudad.

Por la mañana, el departamento de mis amigos estaba lleno de un ambiente de nervios, emoción alegría, todo al mismo tiempo.

La novia se preparaba junto con sus madrinas y una vez todo listo partimos para ser testigos del nacimiento de una nueva familia.

La misa estuvo llena de lágrimas de alegría y la noche continuó con una fiesta llena de júbilo que terminó a medianoche para mi y mi pequeño.

Indudablemente mi primer visita a esta ciudad estuvo llena de bellos reencuentros, agradables descubrimientos y sobre todo de la alegría de poder participar a la unión de unos amigos que son parte de mi historia, y que a pesar de la distancia siguen siendo parte de mi corazón.

Castillo Sforzesco.

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Conexión Musical Conexión Musical 30

15 años Los Liquits.

de frescura con: ¢¢ Por: Sandra Pérez García.

Y

a casi se acaba este 2015 el cual estuvo lleno de mucha música. Pudimos conmemorar aniversarios, fuimos testigos de grandes interpretaciones, conciertos y hasta el nacimiento de nuevos talentos.

Nos gusta siempre no solo darle un espacio a aquellos artistas que hacen más que buena música, sino que marcan diferencias con todo lo que crean. En este número quisimos dedicarlo a una gran banda, que este año cumple 15 años de trayectoria artística, hablamos de Los Liquits.

La banda de la Ciudad de México, formada por Teo, Ro y Edi, nos muestran una dosis de ingenio, mezcla de sonidos, estilos y letras diferentes a lo convencional, lo que los hace únicos; en su haber cuentan con seis álbumes de estudio: “Karaoke” (2001), “Jardín” (2004), “Perfume Pantera” (2007), “Kimono en Llamas y el regreso de los Insectos” (2009), “Ven, ven” (2012), de los cuales se destacan letras divertidas, diferentes, creativas como: Desde que, Ven ven, Chicharon Magicos, Oso Carpintero, La vida es Corta, Tu sonrisa, Cuando apagues la luz, Kurasaibo, Te comes lo que dices, Patito de Hule y Baila Baila, estas por mencionar algunas.

Han colaborado con grandes personalidades entre ellas: Meme del Real, Natalia Lafourcade, Gustavo Santaolalla, Manuel “El Loco” Valdés, Julieta Venegas, Tito Fuentes y Pablo Romero; fueron teloneros de grandes leyendas musicales como Café Tacvba, Maldita Vecindad, Control Machete y Ely Guerra.

Se han presentado en importantes festivales y escenarios como Vive Latino, South by Southwest, Sala Sol, Boca del Lobo, Moby Dick en ciudades tan importantes tanto a nivel nacional como internacional tales como Nueva York, Texas, Los Angeles y México.

Además de haber realizado la música para la película mexicana del 2004 Temporada de Patos, con la que ganaron importantes preseas entre las que destacan el premio a la mejor Música de Filme, en el festival de Cine de Guadalajara (2004) y un Ariel por mejor música Compuesta para una película, por otorgado la Academia de Artes Cinematográficas (2005).

Este año, festejando sus primeros 15 años, nos presentan su nuevo sencillo titulado “Cinco vuelas al sol”, del cual ya podemos contemplar el video, que se estrenó el pasado julio.

Este tema nos muestra a unos Liquits más maduros, la letra es calmada y los sonidos suaves, pero que se disfrutan desde los primeros acordes; podemos notar la escencia que los a caracterizado por todo este tiempo.

Si quieres estar al pendiente de lo que hace esta banda 100% mexicana te invitamos a que los sigas en sus redes sociales: http://www.liquits.com.mx/ https://twitter.com/Liquits https://www.facebook.com/LiquitsOficial https://instagram.com/liquits/ Te esperamos en el siguiente número con mucha música.

ANUNCIA ELEAZAR GARCÍA, NUEVO

PROGRAMA BiciCapital, PARA LA CAPITAL HIDALGUENSE

¢¢ Contempla el uso de bicicletas híbridas, a disposición de toda la ciudadanía ¢¢ Contarán con asistencia de motor eléctrico ¢¢ Jóvenes, un elemento vital en la administración de Pachuca

L

as decisiones que tomen hoy, regirán su futuro, por ello es esencial que asuman una conducta responsable, señaló el alcalde Eleazar García Sánchez, ante alumnos de la Universidad Iberomexicana a quienes alentó a ser personas íntegras que consideren los valores humanos como algo esencial en su formación, al poner en marcha el programa ¡Vive Joven! organizado por el Instituto Municipal de la Juventud, (IMJUPA) que dirige Tatiana Deschamps Rubio.

Acompañado por la titular del DIF Municipal, Gabriela Castañeda Badillo y la directora general de la Universidad Iberomexicana, Martha Patricia Menes Orea, el alcalde explicó que la atención a los jóvenes es un asunto complejo y es por ello que la Asamblea Municipal, preocupada por darles un mejor servicio, aprobó la creación del IMJUPA para ofrecer diversas actividades realizadas especialmente para ellos.

En ese sentido, Eleazar García observó la importancia que concede a los jóvenes, puesto que el promedio de edad de su gabinete es de 35 años, al tiempo que recordó que en breve el gobierno capitalino pondrá en operación del programa BiciCapital que consistirá en el uso de bicicletas híbridas, que contarán con sistema eléctrico. Al respecto, indicó que BiciCapital está dirigido al público en general, pero principalmente a los jóvenes.

En su momento, la directora del IMJUPA tras reconocer el apoyo brindado por la Secretaría de Seguridad Pública, Tránsito y Vialidad para la realización de ¡Vive Joven! que en esta ocasión ofrecerá a los participantes dentro de ¡Vive la Cultura Vial! actividades enfocadas a concientizar a los jóvenes para que conduzcan un vehículo con responsabilidad.

Así mismo, Deschamps Rubio subrayó las conferencias impartidas por el DIF Municipal dentro de su vida sexual, por medio de consejos impartidos a través del programa ¡Que tu hormona, no le gane a tu neurona¡ Por su parte, el director del Instituto Hidalguense de la Juventud, Guillermo Peredo, al igual que el director académico de la Universidad Iberomexicana, José Luis Eduardo Ramos Ortigoza, reconocieron el trabajo interinstitucional que promueve el gobierno capitalino, que permite una mayor cercanía con los jóvenes.

A nombre de los alumnos de la Universidad Iberomexicana, habló la alumna Gabriela Alva Amador quien externó su interés por difundir la importancia de los valores humanos, ya que –aseguró- la carencia de valores trae consigo una crisis social.

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