Catálogo Festival ADF 2017 by Revista ADF

O R GA NI ZA

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3er

FESTIVAL

FESTIVAL DE Directores de FotografĂa del 10 al 16 de agosto de 2017

3er

• Ralph Haiek

FESTIVAL

Como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), me honra y me distingue auspiciar y apoyar la tercera edición del Festival ADF de Fotografía Cinematográfica 2017. El INCAA apoya esta iniciativa, surgida de una entidad como la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina, cuyo objetivo es jerarquizar la labor del director de fotografía como protagonista esencial de contenidos audiovisuales, a la vez que aplaude la consolidación de una escuela que transforme el rol de técnico a una conceptualización integral como artista y comunicador. Celebramos la realización de la tercera edición del Festival ADF y estamos orgullosos de formar parte de él, ya que estamos convencidos que una muestra de estas características permite descubrir nuevos talentos y enriquecer nuestra mirada sobre el cine.

Ralph Haiek Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

3er

• Marcelo Iaccarino (ADF)

FESTIVAL

Qué mejor en estos tiempos que invitar soñar en una sala cinematográfica. Tiempos en que estamos todxs conectados y aislados a la vez con los celulares, los me gusta y las redes digitales. Momentos en que algunos hablan del pensamiento líquido que esto produce y otros le apuestan a la inteligencia artificial, el cine nos lleva a juntarnos para vivir un espacio-tiempo juntos donde reír y llorar de nuestros dramas y situaciones. Ya llegamos a nuestro tercer Festival ADF. Como siempre, lo acompañamos con una semana ADF de charlas y muestras, cumpliendo los propósitos de la unión de profesionales que formamos hace ya más de 20 años, para enseñarnos y compartir experiencias. Continuando la misma hemos formado la Federación con los colegas de latinoamérica (FELAFC) y ya está en gestación la unión de asociaciones profesionales de la Argentina con los técnicos de las distintas áreas del cine (arte, sonido, edición, postproducción y efectos especiales). Como siempre, en esta edición buscamos que las proyecciones sean impecables, tanto en la calidad de proyección como en la variedad de temas. Un gran agradecimiento al equipo que lleva adelante este proyecto. Muchas gracias, ¡y adelante! El Cine, un trabajo en equipo. Marcelo Iaccarino Presidente ADF

3er

• Alejandro Giuliani (ADF)

FESTIVAL

Los directores de fotografía convocan en esta Tercera edición del Festival ADF de Fotografía Cinematográfica a conocer y difundir el trabajo de nuestros pares. El reconocer y valorar el hacer de nuestros colegas contribuye al desarrollo de una conciencia colectiva. Y cuando la situación política, social y económica se pone adversa a nuestro proyecto de tener una cinematografía más pluralista, afín a nuestro bagaje cultural y con un mayor desarrollo técnico y artístico para seguir estando a la altura de nuestro pasado cinematográfico, es cuando más tenemos que trabajar y unirnos para mantener nuestros ideales. Por eso en esta edición ampliamos la convocatoria y duplicamos la competencia en dos categorías: nacional e internacional; agregamos la proyección de largometrajes para no olvidar nuestro potencial artístico y duplicamos la cantidad de charlas y workshops intentando potenciar el crecimiento técnico. ¡Espero que lo disfruten! Alejandro Giuliani Directora General del Festival ADF

Bienvenidos nuevamente al Festival ADF para Directores de Fotografía. Con el espíritu de siempre y nuevas propuestas nuestro festival sigue creciendo. Hicimos el primero casi como un sueño imposible, transitamos el segundo con gran esfuerzo y dedicación, siempre con intención de superarnos. Y ahora ya somos casi una tradición. Hacemos este festival como fotógrafos que somos: con imaginación, creatividad, contemplación y esa energía tan del cine que nos hace ir siempre para adelante. Este año junto a Lucas Schiaffi (ADF) y Pigu Gómez (ADF) hemos seleccionado cortometrajes argentinos e internacionales para las dos competencias que celebramos en esta tercera edición. Completan nuestra programación una selección de largometrajes que, por su tema o dirección de fotografía queremos acercarles. ¡¡Sale la tercera!! • Alejandra Martin (ADF) Alejandra Martín (ADF) Directora de programación del Festival ADF 9

3er

FESTIVAL

Dirección General: ALEJANDRO GIULIANI (ADF) Dirección De Programación: ALEJANDRA MARTÍN (ADF)

EQUIPO

Relaciones Institucionales: LUCAS SCHIAFFI (ADF) Coordinación General: PIGU GÓMEZ (ADF)

Producción: MANUEL BASCOY (ADF) SAMANTA BIANUCCI Redes Sociales: SOFÍA SAUVAL Boletería: GABRIELA RODRÍGUEZ

Conformado De Dcps: CINECOLOR ARGENTINA Chequeo Técnico De Sala Y Copias En Competencia: PIC (PROYECCIONES INTEGRALES CINEMATOGRÁFICAS) MARÍA LAURA COLLASSO LUCAS IACCARINO JULIÁN SANTIAGO TAGLE MATÍAS IACCARINO (ADF) MATÍAS WOHLGEMUTH

Producción General: AMPARO GONZÁLEZ AGUILAR JULIETA BILIK

Colaboradores: VICTORIA ALBORNOZ SAROFF FLORENCIA GUADALUPE VELOZO FRANCO MOSQUERA ANA PAULA TORRENS

Producción Comercial: FLORENCIA FREIS

Diseño: GABI STERN

Registro De Video: ACADEMIA LEONARDO FAVIO

Programación: LUCAS SCHIAFFI (ADF), PIGU GÓMEZ (ADF), GUIDO DE PAULA (ADF), CHRISTIAN COTTET (ADF), CARLA STELLA (ADF), MARIANA RUSSO (ADF), MARTIN TURNES (ADF), DANIEL RING, CARLOS WAJSMAN Y ADRIÁN GILARDONI.

Prensa: PAULINA COSSI

Realización de Spot: LALA ROJO / FERNANDA CASTELO / MARTÍN TIBABUZO

Administración: LUCILA CANALE

Chequeo De Copias En Competencia: CONSTANZA CURIA

Agradecimientos:

Juan Colla - Aldana Maldonado - Hernán De Zan - Miguel Martínez - Federico García Rico - Manuel González Aguilar - Gemma Rodríguez - Mario Santos Juan Pablo Young - Sandra Szvalb - Beto Acevedo - Marisa Murgier - Camila Montefiore - Federico Fuselli - Luciano Fuselli - Ricardo Massanet - Sergio Cabrera - Patricio Alvarez Casado - Fabián Miranda - Iair Michel Attías

Quiénes somos La asociación Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) fue constituida en 1996 gracias al esfuerzo conjunto de algunos Directores de Fotografía interesados en promover un intercambio técnico y artístico tanto en el país como en el exterior. Es una asociación sin fines de lucro, ni actividad gremial alguna, que reúne a muchos de los más importantes profesionales de la fotografía cinematográfica de la industria del cine nacional. Tomando como modelo las ya existentes en Europa, esta asociación profesional se perfiló contemplando tanto la idea de cotejar problemas comunes y buscar soluciones así como también por los los deseos de aprender y actualizarse, además de hacer un aporte a la cultura cinematográfica. Para esto, la ADF mantiene una fluida comunicación con el resto del mundo: así, fue el primer país no-europeo en formar parte de IMAGO (Federación Internacional que agrupa a las Asociaciones Nacionales de Directores de Fotografía). Y en 2015 se constituyó como país cofundador de la FELAFC (Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica). La ADF expandió el conocimiento de la técnica y la pasión por la imagen audiovisual a través de la Revista ADF, una publicación no-periódica con más de 10 años de historia y 32 número editados. Enviada a instituciones, empresas, productoras, asociaciones y demás entidades vinculadas al medio cinematográfico y televisivo local, y distribuida en aproximadamente 30 bibliotecas de escuelas de cine de todo el país, fue el medio por el cual se dio a conocer el quehacer de la Asociación y sus temas de interés. Transformada al formato anual en los últimos tiempos se convirtió en el Anuario ADF, una publicación de prestigio que resume lo más destacado de la fotografía cinematográfica local de cada año. Con el objetivo de relacionarse con las nuevas generaciones, ADF creó hace dos años el festival de cortometrajes para Directores de Fotografía, que este año transita su tercera edición ampliada y en expansión. 12

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COMISIÓN DIRECTIVA para el PERÍODO 2017 a 2019 Presidente: MARCELO IACCARINO Vicepresidente: LUCAS SCHIAFFI Tesorero: MARCELO LAVINTMAN Secretaria General: ALEJANDRA MARTIN Primer vocal: JOSÉ MARÍA “PIGU” GÓMEZ Vocales: FEDERICO RIVARÉS, FÉLIX MONTI, JULIÁN LEDESMA, MARTÍN ERREA, MAX RUGGIERI y VICTORIA PANERO Vocales suplentes: DIEGO POLERI y PAOLA RIZZI Comisión Revisora de cuentas: MARÍA INÉS TEYSSIÉ

Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica

3er

FESTIVAL

COMPETENCIA nACIONAL

Sol Lopatin (ADF)

JURADO

NACIONAL

Hizo la carrera en la Escuela creativa de fotografía de Andy Goldstein y la especialización en Dirección de Fotografía en la Universidad del Cine. Trabajó como eléctrica y gaffer durante casi 10 años hasta que en 2002 se estableció como DF. Filmó muchos videoclips, bastantes cortometrajes (entre otros En las Nubes, de Marcelo Mitnik) y algunas miniseries (como El Paraíso y Fronteras, de Sabrina Farji y 23 pares, de Albertina Carri). Fue directora de fotografía en No mires hacia abajo, de Eliseo Subiela; La rabia, de Albertina Carri (trabajo por el que fue nominada en Cameraimage); Extraños en la noche y Un paraíso para los malditos (por el que fue nominada en Cameraimage), de Alejandro Montiel; El Desafío, de Juan Manuel Rampoldi; y Abzurdah y El hilo rojo, de Daniela Goggi, entre muchos otros.

Guillermo Rovira (ADF)

Rodrigo Pulpeiro

Su ópera prima Le blu se estrenó en el 19º BAFICI y también dirigió los cortometrajes A1Fuego, Ahora después y Del lado de los frágiles, ganador de la Mejor Fotografía en el Festival de cine de Bariloche. Además, estuvo a cargo de la imagen de los documentales Origen Chapa, de Axel Monsú; El tiempo detenido y Argentino, dirigidos por Marcel Czombos; y de las ficciones Los padres, de Iñaki Echeberria y La Ballester Molina, de Pablo Almiron.

Inició su carrera en las áreas de fotografía y cámara a los 19 años. Desde entonces y hasta la actualidad se desempeñó como técnico freelance en todo tipo de producciones audiovisuales. Trabajó en Argentina, España, Uruguay, México, Italia, Alemania, Chipre, Serbia, Cuba, Brasil, Perú, Venezuela, Chile, Paraguay y Bolivia con profesionales como Emir Kusturica, Anthony Hopkins, Norma Aleandro, Geraldine Chaplin y José Sacristán, entre muchos otros. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, egresado de la ENERC y profesor en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Por sus trabajos en Kóblic y El niño pez recibió dos veces el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Málaga. 3er

FESTIVAL

PROGRAMA NACIONAL

1 duración: 84’

Av. Rivadavia 1635 (CABA)

La sierva

2015 - 9’57’’ Director de fotografía: Leandro Pascutto Un pastor evangelista usa a su hija para atraer creyentes obligándola a cantar en su iglesia. La hija nota la manipulación de su padre, pero acepta a Cristo por miedo al castigo divino. “En La sierva dos caras de los personajes conviven. Por un lado, la rutina invariable donde la religión lleva adelante cada acción que se manifiesta al exterior de manera fría y distante. Pero por otro lado existe un universo que se expresa en soledad en el que la represión religiosa pierde lugar ante las pulsiones y en el que lo cálido del deseo y la violencia aparecen. El conflicto se evidencia cuando esa interioridad incandescente quiere emerger en ese ambiente gélido”.

JUE 10 / 21Hs Director: Sebastián Lorán Camarógrafo: Leandro Bordakevich Primer asistente de cámara: Joaquín Lucesoli Gaffer: Valeria Lachman Reflectorista: Nicolás Sebastián Castillo

Colorista: Valeria Lachman Formato de registro: 1080p Relación de aspecto: 2:1 Cámara: Black Magic Pocket Lentes: Rokinon

No todo es color de rosa

2016 - 6’08’’ Director de fotografía: César Guardia Alemañi

Es un documental que se adentra en el corazón del Norte Neuquino. Atravesando las cumbres y los valles de la imponente Cordillera del Viento, conoceremos algunos de sus antiguos pobladores, crianceros y buscadores de oro. Marcelina Aguilera, Ananías Retamal, Felipe Méndez y Conradino Contreras nos acompañarán en una jornada exploratoria donde, en sus relatos y vivencias, veremos reflejados algunos de los hitos, mitos y ritos de estas tierras.

Todo acto de amor es una puesta en escena. En un sótano húmedo confluyen un pequeño escenario, unas cuantas luces sobre trípodes disimulados y alguien que interpreta una canción que no le pertenece pero que es suya por derecho. Todos juegan a ser aquello que no son: 20 actores y 30 técnicos operando en simultáneo. Un artificio cuidadosamente construido para ser visto sin dejarse ver. Ese es el universo que habita NTECDR. ¿Qué hace falta para que exista una canción? A veces sólo luz y sombra.

“La principal motivación del documental está en reflejar en el film el mundo interior de los personajes. Estos “ermitaños”, en cierto aspecto, basan sus creencias y tradiciones en relación con la inmensidad de los lugares donde ellos viven. La fotografía apuesta a una gran gama tonal, en apoyo con los colores y la suavidad de la luz del lugar, para reflejar así la tranquilidad con la que viven su cotidiano estos personajes en relación con la inmensidad de los paisajes que los rodean”.

“No todo es color de rosa es un videoclip que surge desde la motivación de todo el equipo de filmar un video musical visualmente interesante y que permita la creación de un espacio desde cero. Así fue saliendo la idea de crear un bar en el cual se genere una multiplicidad de colores, luces en cuadro y puestas que van cambiando durante el plano. Por otro lado, se buscaba realizar una puesta muy amplia que pueda ser recorrida por la cámara en steadycam y en plano secuencia”.

Director: Diego Lumerman Equipo de cámara: Iñaki Echeberría y Martín Quirno

Formato: 4k (4096x2160) XAV-L sLOG3 Relación de aspecto: 2.35:1 Cámara: Sony FS7 Lentes: Nikkor Auto (años 60s y 70s)

Director: Maximiliano Nicolás Pezzoni Canción: No todo es color de Rosa - Nahuel Briones + OPR steadycam: Gastón López y Octavio Kern Asistente de steadycam: Stefano Chiovetta Cámara: Lucas Guardia y Octavio Kern 1eras. asist. de cámara: Vanina Falcone y Rebecca Rosatto 2das. asist. de cámara: Camila Paula Trujillo y Milena Travaglia

| JUE 10 / 21Hs

DirectorES de fotografía: Iñaki Echeberría y Martín Quirno

PROGRAMA NACIONAL 1 |

Territorios extraordinarios 2016 - 25’

Gaffer: Viola Kanka Eléctricos: Santiago Cantillo, Sebastián Cantillo, Luciano Ortiz Cortez, Héctor Ruiz y Manuel Berisso Color y VFX: Tomás Maumus Formato: R3D 4K Relación de aspecto: 2.40:1 Cámara: Red Epic Dragon Ópticas: Rokinon Cine T1.5 35mm y 50mm 3er

FESTIVAL

| JUE. 10 / 21Hs PROGRAMA NACIONAL 1 |

El Porvenir es tan irrevocable como Momo 2016 - 6’ Director de fotografía: Erwin Luchtenberg el rígido ayer 2015 - 16’

Director de fotografía: Lucas Timerman

Febrero 1947: María espera la llegada de su madre del trabajo. En la radio suena un debate parlamentario sobre el voto femenino en el que los diputados argumentan que la mujer es inferior al hombre y por eso no debe elegir el destino de su patria. María quiere disfrazarse para ir al carnaval, pero no encuentra su clavel de terciopelo rojo. En ese momento llegan visitas pomposamente disfrazadas de damas antiguas. Ellas traen una noticia y, en lo alto del peinetón, el clavel de terciopelo rojo de María. “A partir del guión y las charlas que tuvimos con la directora la idea fue trabajar dos premisas: por un lado, la mirada infantil puesta desde la cámara y, por el otro, la evocación de una tarde de verano por medio de la luz y del color, en ese horario tan particular que es el de la siesta, en el que todo se suspende”. Directora: Silvina Estévez Foquista: Mauro Fernández Arizzi Asistente de cámara: Agustina Julieta Ginanni Gaffer: Valeria Lachman Electricos: María Emilia Prodan, Camilo Cespon y Leandro Pascutto

Colorista: Valeria Lachman Formato de captura: ProRes 444 2K Relación de aspecto: 2.35:1 Crop Cámara: ARRI Alexa Classic Lentes: Leica Summicron-C

Momo es un gato travieso que constantemente busca el afecto de su dueño Billy, el cual le responde siempre con indiferencia. Sin embargo, con cada uno de sus regalos, Momo no hace más que crear complicaciones en la vida de Billy. Es por ello que una noche, tras un evento de extrema peligrosidad, Billy decide deshacerse de su gato. Con el paso del tiempo, sin embargo, se da cuenta de todo lo que valía su traviesa compañía. “Cuando el director me confió diseñar la fotografía de su nuevo corto, lo primero que me dijo fue: “Éste es más complejo que el anterior; vamos a trabajar distintos momentos del día en una misma maqueta de interior”. El desafío me resultó por demás interesante: transformar desde la luz la sala de un departamento a escala en un verdadero espacio, habitado por un personaje. Mi intención fue reflejar diferentes atmósferas y climas, dando al espectador la posibilidad de ser parte de ese espacio”. Director: Damián Yapura Asistente de fotografía: Mauro Balboa Operador de cámara: Damián Yapura

(asistido por el software Dragonframe)

Formato de registro: CR2 (RAW de Canon;

foto fija)

Relación de aspecto de la obra: 16:9

(1920x1080 píxeles)

Lente utilizado: Canon 50mm f1.4 USM

Director de fotografía: Santiago Sgarlatta

PROGRAMA NACIONAL 1 |

Planetario 2016 - 7’11’’

Hesperidina Express 2016 - 14’ Director de fotografía: Matías Fabro

Una pareja de ancianos con una vitalidad inusitada roban un auto y escapan por una ruta desierta. Una tormenta inminente y un auto misterioso los acechan. Los chistes y los juegos no pueden esconder el deterioro físico que los va alcanzando en la carrera por llegar a destino lo más lúcidos posible. Y el final del viaje no será otra cosa que continuar la marcha pero con otros medios.

“Había un desafío concreto: hacer un corto desde cero en 48 horas. El guión se escribió horas antes de empezar a filmar. Tenía que ser rápido. Con el director establecimos que solo usaríamos una lente angular (21mm) y que así resolveríamos las escenas en planos secuencias y trabajaríamos con un LUT final: no había tiempo para postproducir. La idea de juego me dio mucha libertad. Éramos niños jugando a hacer cine. Fue una experiencia muy enriquecedora”.

“El cambio de luz es condicionante en esta historia; generar climas de tormenta en días soleados o simular claridad con nubes ha sido el principal desafío de rodaje, sumado al gran porcentaje de escenas grabadas en el auto. Esta roadmovie tiene un leve trabajo de añejamiento y suciedad para “rockear” la imagen de los viejos. Cada movimiento de cámara se adapta al ritmo y al dinamismo de cada escena”.

DIRECTOR: TEODORO CIAMPAGNA PRIMER ASISTENTE DE CÁMARA: MARIANO

CAMPASTRO GAFFER: NICOLÁS GUERRINI

FORMATO DE REGISTRO: REDCODE RAW R3D 4K RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 CÁMARA: RED SCARLET-MX LENTE: ZEISS CP.2 21MM T2.9

DIRECCIÓN: FRANCO CERANA CÁMARA: FRANCO PALAZZO ASISTENTE DE CÁMARA: KINKI BREZNIW GRIP: ALEJANDRO MAGNERES COLORISTA: MATÍAS FABRO

| JUE 10 / 21Hs

Hugo y Adriana son dos jóvenes que estudian el universo. Hugo sostiene la teoría que explica la existencia de universos paralelos. Adriana está en desacuerdo con él. Una noche, durante una celebración en el observatorio donde ambos trabajan, Hugo lleva a Adriana a la sala del telescopio para demostrarle su teoría. Entonces sucede lo inesperado: Adriana desaparece. Desde ese instante y por los próximos 40 años, Hugo intentará todo para traer a Adriana, su amor, nuevamente a su lado.

RATIO: SCOPE 2.39 FORMATO DE REGISTRO: 4K CÁMARA: RED SCARLET LENTES: CARL ZEISS DISTAGON

3er

FESTIVAL

PROGRAMA NACIONAL

2 duración: 83’

Av. Rivadavia 1635 (CABA)

vie 11 / 19Hs

Tierra de pájaros

2016 - 15’ Director de fotografía: Luis José Celedón José es un chico que está viviendo en la periferia de una verdadera percepción de la realidad luego de la muerte de su madre pocos meses atrás. Mientras tanto su estricto padre le recuerda sus tareas y obligaciones para ayudar a mantener la economía del hogar las cuales esquiva junto a Sofía quien vive cerca suyo y lo ayuda a distraerse. “Desde la lectura del guión quedó muy claro que la historia necesitaba una aproximación naturalista tanto en la luz como en los movimientos y la composición. Junto a una paleta de colores tierra acompañamos la soledad de José siempre con inclinaciones frías que luego cuando está junto a Sofía, personaje con quien refleja su tristeza pero también su única compañía, se agregaron leves detalles cálidos desde el arte o desde la luz”.

DIRECTOR Y GUIONISTA: ELISEO HERNÁNDEZ ZUBIRI GAFFER: ALEJANDRA LEÓN 1ER ASIST. DE CÁMARA: VANINA FALCONE Y ALEJANDRO AVELINO 2DO ASIST. DE CÁMARA: LUIS MENJURA OP. DE CÁMARA: LUIS JOSÉ CELEDÓN Y FERNANDO TUFIÑO OP.DE STEADYCAM: JUAN DIEGO PUENTES

ELÉCTRICOS: DELFINA LAMAS Y FERNANDO LA ROSA VANINI FORMATO DE PROYECCIÓN: FULL HD CON BARRA WS CÁMARAS: 4K RED SCARLET MX 2:35.1 WS // 4K RED ONE MX (SENSOR COMPLETO POST CROP) LENTES: ZEISS ZF CINEMOD (PLANAR Y DISTAGON), RED PRIMES, CANON 50MM F1.4

PROGRAMA NACIONAL 2 |

De la muerte de un Costero 2015 - 14’30’’

Celestial Candy 2016 - 7’30’’

Un Costero despierta solo, tirado en la playa. Una guitarra destruida aparece inexplicablemente entre las redes de pesca; él intenta repararla, pero fracasa y la devuelve al río. Lentamente, una extraña melodía comienza a envolverlo todo. Otra guitarra muda ha vuelto a aparecer en las redes. El Costero se obstina en reparar el instrumento, cree que así comprenderá el mensaje que retumba como truenos en el monte. En su ferviente obsesión, irá borrando su huella del lugar que habita. Pronto se marcharán las tormentas y amanecerá despejado, sólo entonces comenzará el viaje de la muerte de un Costero.

El ser humano intenta domar la genética, pulir al animal, perfeccionar la bestia. Una especie se aleja de su naturaleza. Un ideal se impone en las formas. Es un caramelo celestial.

Director de fotografía: Federico Luaces

DIRECTOR: CARLOS ALBERTO DÍAZ CAMARÓGRAFO: FEDERICO LUACES FOQUISTA: RODRIGO SÁNCHEZ COLABORACIÓN DATA MANAGER: LUCÍA IGLESIAS GAFFER: FERNANDO MARTICORENA ELÉCTRICO: JORGE MARTÍNEZ

FORMATO: 2K (NATIVO 4K) RELACIÓN DE ASPECTO: 1:1.85 CÁMARA: RED SCARLET MX LENTES: SET CARL ZEISS ZF.2 (18, 28, 35, 50, 85 Y 100MM)

“La realización de Celestial Candy fue una oportunidad para afianzarme como directora de fotografía y generar una mirada particular sobre un tema como es la manipulación humana sobre el animal. La propuesta apuntó a invisibilizar el dispositivo a través de la cámara fija y la fragmentación dentro del plano, generando cierta extrañeza en el espectador y buscando su reflexión a través de la construcción de sentido que dan las imágenes”.

DIRECCIÓN: JULIANA FOCHTMAN OPERADORAS DE CÁMARA: NICOLE ERNST Y JOSEFINA GANT

| VIE 11 / 19Hs

“La motivación fue encontrar el camino para narrar en forma pictórica lo circular del relato de Carlos que transcurre en un entorno natural. Así buscar desde los grandes planos ambientales, que construyen el lugar que define al personaje, en contraposición a la tensión dramática de éste en su camino a la muerte, sumergiéndose en la rudeza de los detalles y visto a través de la piel curtida y los objetos, curados a sol, arena y agua, que él manipula”.

Director de fotografía: Josefina Gant

FORMATO DE REGISTRO: DIGITAL MEDIA HD 16:9 CÁMARA: NIKON D7100 LENTES: 35MM F/1.8; 50MM F/1.8; 75-300 F/4.5-5.6; Y 18-105 F /4-5.6

3er

FESTIVAL

| VIE 11 / 19Hs PROGRAMA NACIONAL 2 |

El vecino ruidoso 2016 - 3’05’’

Director de fotografía: Gabriel Cárdenas

Directoras de fotografía: Paula Montenegro y Camila Rada

Matías está bajo presión pues su productor le exige terminar su guión. Las noches suelen traer sus momentos de inspiración, pero últimamente su vecino del piso superior, dedicado a la actuación, practica coreografías de tap hasta altas horas de la madrugada dado el inminente estreno de su obra. Tras intentos fallidos para razonar y llegar a un acuerdo, Matías vuelca en su escritura una trágica historia basada en la conflictiva relación con su vecino.

Laura es una mujer de clase alta que goza de un cómodo matrimonio. Una tarde encuentra a Javier, su marido, en la cama con otra mujer y decide pasarlo por alto. ¿Qué tan lejos llegará por sostener una relación que se desmorona lentamente?

“El vecino ruidoso fue un cortometraje realizado para un festival creado por el Poder Judicial de la ciudad de Buenos Aires. La consigna era retratar una problemática que muchos sufrimos constantemente: los conflictos vecinales. Fue interesante para mí contar a través de herramientas cinematográficas una historia que ayudara a resolver estos problemas, de una forma atractiva visualmente con una estética inspirada en el neo noir y los policiales contemporáneos mediante planos acotados que nos hicieran sentir en la mente del persona” DIRECTOR: MATÍAS ROJAS Y FERNANDO VIVAS VILLALOBOS FORMATO DE REGISTRO: APPLE PRORES 422 (HQ) 3840 X 2160 RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35 1

La otra mujer 2016 - 14’50’’

CÁMARA: BLACKMAGIC PRODUCTION CINEMA CAMERA 4K LENTES: ROKINON CINE DS (14MM - 24MM 35MM - 50MM - 85MM)

“En etapa de preproducción, las reuniones con el director fueron bastante fructíferas ya que el tratamiento era original y las referencias, claras. Nos sentimos muy afines a ese criterio estético. Lo que nos motivó a contar esta historia fue poder lograr una luz completamente naturalista y verosímil. Llevamos a cabo este proyecto en conjunto, proponiéndonos crear una dinámica de trabajo donde una estuvo más enfocada en la puesta de luces y otra, en el manejo de cámara y encuadres”.

DIRECCIÓN: FRANCISCO FUNES GAFFER: FRANCISCO JAVIER NISHIMOTO CÁMARA: PAULA MONTENEGRO FOQUISTA: MARÍA MIR 2DO.ASIST. DE CÁMARA: EMILIANO CHARNA, GONZALO SCHINDLER ELÉCTRICA: LUCIANA ETCHEVERRY

COLORISTA: VALERIA LACHMAN FORMATO DE REGISTRO: 1920X1080P - 25FPS RELACIÓN DE ASPECTO: 2:35:1 CÁMARA: SONY PMW-F3K LENTES: CANON SERIE L (70-200MM; 24105MM; 50MM)

PROGRAMA NACIONAL 2 |

Parálisis del Sueño 2016 - 12’20’’

Óxido 2016 - 15’12’’

Directoras de fotografía: Francisco Takashi Nishimoto

Las emociones de Olavia edifican una sucesión de escenarios que, uno a uno, se acoplan en un túnel hacia lo inconsciente. Una ventana se dilata y los proyecta. Ella los transita con un gesto que refleja la atracción por lo que la perturba. Está dormida y esta despierta. Ella es movimiento y, atravesando el círculo, detendrá la parálisis.

Óxido sucede en un mundo post-apocalíptico donde una extraña enfermedad endurece el cuerpo hasta la muerte. Tadeo, un alienado obrero en una fábrica, es descartado por el sistema debido a su infección. Afuera en la marginalidad conoce a Jacobo, un niño que le inspira la esperanza que tanto cuesta encontrar en ese mundo oxidado.

“La principal motivación hacia el proyecto fue la convocatoria al mismo. Su director fue el primero en creer en mí a la hora de filmar su guión. No soy un DF con formación previa en el área, sino todo lo contrario ya que estudié sonido. Sin embargo, soy un aficionado a ella, me gusta contar a través de contrastes, variedad de planos (lentes), profundidad de campo, etc. Este fue mi primer trabajo como DF, lo cual, también me motivó desde un comienzo. El rodaje fue fluido y con mucha libertad para componer”.

“Con el director se planteó la idea de establecer un espacio que no fuese reconocible al espectador. Así creamos un clima de atemporalidad que puede parecer un futuro próximo apocalíptico. Trabajamos en las texturas para poder enfatizar en el óxido y también en las distintas paletas para dar una sensación desoladora y de artificio hasta el final donde se logra apreciar lo humano dentro de las maquinarias”.

DIRECCIÓN, GUIÓN Y PROD.: FERNANDO GALLUCCI SEGUNDA UNIDAD: SOFÍA FLORES BLASCO CORRECCIÓN DE COLOR: SEBASTIÁN SUÁREZ FORMATO DE REGISTRO: HD 1920X1080P // FPS: 25

RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 CÁMARA: CANON EOS 7D LENTES: CANON 28-135, BOWER 35MM, BOWER 14MM, CANON 70-300

DIRECTOR: VÍCTOR LÓPEZ CAMARÓGRAFO: JOAQUÍN LUCESOLI 1er ASIST. DE CÁMARA: EMILIANO CHARNA 2do ASIST. DE CÁMARA: FRANCISCO IURCOVICH DATA MANAGER: SEBASTIÁN QUINTANA GAFFER: JUAN BORGHI JEFE DE ELÉCTRICOS: VALERIA LACHMAN ELÉCTRICOS: FAUSTO CÁCERES Y RODRIGO GARCÍA REFUERZO DE ELÉCTRICOS: YAZMIN QUIROGA, KAIKEN ALASCIO, FEDERICO SEVESO, CAROLA

| VIE 11 / 19Hs

Director de fotografía: Renato Alvarado

FORSTER Y CAMILA RADA GRIP: PABLO BEJARANO Y RUBÉN BEJARANO FOTO FIJA: PAULA MONTENEGRO Y ROCÍO CUFRE ELÉCTRICO MATRICULADO ENERC: NÉSTOR ANDALORO FORMATO DE REGISTRO: 4K RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 CÁMARA: SONY F55 LENTES: GENÉRICOS DE SONY 3er

FESTIVAL

PROGRAMA NACIONAL

3 duración: 90’

Av. Rivadavia 1635 (CABA)

vie 11 / 21Hs

La Escondida 2015 - 24’17’’

Director de fotografía: Marcos Arias Tucumán en los años 70´. La familia Arancibia tiene todo listo para partir al exilio en Venezuela junto a la familia Avellaneda. Para ello, deben encontrarse en una casa quinta en Simoca, una localidad tucumana rodeada de cañaverales. Este contexto atraviesa a Aureliano Arancibia, un niño que está entrando en la adolescencia y debe asumir lo que viene, descubriendo además al primer amor en Olivia Avellaneda, su amiga. “Principalmente me interesó el proyecto debido a su temática y el saber que todo el equipo, tanto técnicos como actores, estaban comprometidos con la historia. Desde la fotografía, mi motivación fue la oportunidad de trabajar en un proyecto donde tendría posibilidad de destacar y ayudar a contar la historia creando los ambientes dramáticos acordes a las escenas. Trabajar en exteriores de campo, típicos de la provincia de Tucumán, y en una locación que también tenía una historia sobre la temática del cortometraje fueron puntos claves a la hora de pensar el diseño de iluminación”. DIRECCIÓN: JOAQUÍN ALONSO AVELLANEDA Y GASTÓN BEJAS CÁMARA: SOFÍA REINOSO Y GASTÓN BEJAS GAFFER: PABLO NORRY FOQUISTA: PABLO PERALTA ELÉCTRICOS: ALINA BARDAVID Y AGUSTINA GARROCHO

FORMATO DE REGISTRO: PRORES 422 HQ RELACIÓN DE ASPECTO: 1920×1080 (16/9) CÁMARA: BLACKMAGIC DESIGN CINEMA CAMERA 2.5K LENTES: ZEISS DISTAGON T* 21, 35, 50 (1.4 – 2.8)

PROGRAMA NACIONAL 3 |

Leal 2017 - 7’25’’

Sarapura 2016 - 12’14’’

Director de fotografía: Astrid Lavalle

Leal (o la tanatopraxia del arte audiovisual) es una pieza de video experimental que indaga sobre el letargo ante un devenir temporal inexorable. Irrealidades expandidas, futuros posibles, deseos de una suspensión temporal que nunca sucede. El uso de la simultaneidad de pantallas crea una nueva experiencia de temporalidad en la que se pone en duda cualquier posibilidad de una epifanía.

Desde las alturas del monte salteño, donde la nube se funde con el cerro, Sarapura habla de la profunda soledad del hombre de campo, confirmando que el arriero al que le cantó Yupanqui cincuenta años atrás aún sigue allí para quien sepa descubrirlo. “A través de grandes planos generales buscamos imprimir la respiración y el espíritu de la naturaleza en la imagen al mismo tiempo que seguir a Don José Pío de Sarapura quien sigilosamente se adaptaba al gran organismo natural del cerro, conviviendo en comunión con éste. Amaneceres de nubes blancas, tierra fértil que daba a luz un verde rizoma y la gran tela roja que conformaba el poncho del gaucho marcaron los puntos centrales de la imagen”.

“Hubo varias cosas que me motivaron a realizar el trabajo: la ambición fotográfica de las directoras, quienes querían trabajar con puestas pictóricas y teatrales y sin referencias temporales; el fuerte trabajo en conjunto con el área de arte para hacer brillar los objetos tan particulares que había en escena; y por último, el trabajo a dos pantallas, ya que debía componer pensando en esa duplicidad de la mirada del espectador. Por todo esto Leal fue un desafío muy grande y muy querido para mí”. DIRECTORAS: JULIETA CAPUTO Y GUADALUPE

SIERRA

CÁMARA Y CORRECCIÓN DE COLOR: GALA

NEGRELLO

ELÉCTRICOS: LUCIANA MALAVOLTA, MANUEL

OJEDA SAAVEDRA, VIOLETA BASTÍAS, SOFÍA MONARDO, ROCÍO ABATTE, EMILIANO VALLEJO, PAULO FOLLY, MARTÍN DE DOMINI, BÁRBARA

SOTO, AGUSTÍN ARMANINO MÉNDEZ, TANIA SCOFANO. FORMATO DE REGISTRO: FULL HD RELACIÓN DE ASPECTO FINAL: 32:9 (3,56:1) CÁMARA: SONY A7S II LENTES: ROKINON CINE DS

DIRECTORES: MARÍA KOLODYNSKI Y MATÍAS

JEREZ

CAMARÓGRAFOS: ASTRID LAVALLE, CAMILA LEÓN Y MARÍA KOLODYNSKI CORRECCIÓN DE COLOR: SEBASTIÁN CANTILLO

| vie 11 / 21Hs

Director de fotografía: Gala Negrello

FORMATO: QUICKTIME CODEC HQ 422 RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 CÁMARA: CANON 5D MARK III LENTES: ROKINON 2.8/14 MM; CARL ZEISS

2.8/28MM; CANON 1.8/50MM; NIKON 2.8/135MM

3er

FESTIVAL

| vie. 11 / 21Hs PROGRAMA NACIONAL 3 |

Chike 2016 - 16’23’’

Director de fotografía: Carola Forster

Director de fotografía: Sonia Pérez y Gabriel Vanerio

La adolescencia es, muchas veces, un camino sinuoso y solitario. Ana y Carla se encuentran para experimentar con sus deseos, determinaciones y miedos para vivir momentos fugaces pero decisivos. Chike es una búsqueda de la identidad, de la libertad y de la resistencia a partir del punto de vista de dos adolescentes que cursan en una escuela de barrio y privada que no está exenta de la normativa convencional.

Andrés, un adolescente que carga todo el tiempo con el peso de sus pensamientos, va a al encuentro de su amada Lulita. Inspirado en el cuento Lulita que no quiere abrir la puerta, este cortometraje narra los diferentes escenarios posibles que el personaje de Andrés imagina en su trayecto hacia la casa de Lulita. Además, nos cuenta la vida de la ciudad de Cali durante los años setenta en los que predominan la salsa, la literatura y la cinefilia.

“Desde la primera lectura del guión sentí total empatía con la historia y los personajes. Decidí darle distintos tratamientos al día y a la noche. En el día, en el que la realidad social oprime a los personajes, opté por una iluminación naturalista, manteniendo un clima denso y una cámara más opresiva. Durante la noche, en cambio, los personajes pueden ser un poco más libres persiguiendo sus deseos. Allí me permití jugar con colores más vivos y una cámara más fluida”.

“La principal razón por la cual quise ser parte del proyecto son los textos de Andrés Caicedo, cuya obra admiro. Me parecía intrigante cómo se podía manifestar la luz en el contexto narrativo de la historia y cómo el director estaba conectado con el universo de la obra. Había trabajado en varias ocasiones con el otro DF, Gabriel Vanerio, e hicimos match en cada puesta y plano. Compartíamos como referencias las películas de Almodóvar”. (SP)

Directora: Lucía Ravanelli Camarógrafo: Laura Macarena Docampo Foquista: Yazmín Quiroga Segundas asistentes de cámara: Paula Montenegro y Lucía Mosquilo DIT: Sebastián Quintana Gaffer: Antonella Laura Ricatti Grip: Rubén Bejarano Eléctricos: Kaikén Alascio, Camilo Cespón, Juan Nasra, Emmanuel Split Murillo, Carolina Battaglini, Daniela D’Urbano, Alejandra Bustos, Florencia Velozo, Hugo Maximovicz, Ernesto López Jové y Mercedes Incorvaia

Lulita 2016 - 13’46’’

Electricista: Néstor Andaloro Corrección de color: Laura Viviani Formato de registro: RAW 4K Relación de aspecto: 1.85:1 Cámara: Sony PMW-F55 (CineAlta) Lentes: Kit de lentes Sony CineAlta 4k, montura PL – 35mm/ 50mm/ 85mm/135mm T2 (SCLPK6/F) Segunda cámara (escena colectivo y calle): Sony a7s II Lentes: Canon 50mm f/1.4 USM con adaptador Metabone

“Al leer el proyecto de Lulita lo primero que me llamó la atención fueron los distintos escenarios y los distintos climas que presentaba. Fue un desafío recrear la ciudad de Cali en la Argentina: sus colores, sus texturas. El uso de la luz natural y los encuadres casi pictóricos, están influidos por la obra de Hopper. Pude experimentar con distintos aspectos como el 4:3 y el 2:35 y distintos soportes (súper 8 y digital). Un buen resultado va de la mano del entusiasmo de cada miembro del equipo”. (GV)

DIRECTOR: ANDRÉS MAHECHA DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA: SONIA PÉREZ Y GABRIEL VANERIO CAMARÓGRAFO: MARTÍN ROMERO ASISTENTE DE CÁMARA: CECILIA SCHRUPP ELÉCTRICOS: LUIS MIGUEL ESCOBAR, JAVIER CLATRO COLOR: SEBASTIÁN DÍAZ

FORMATO DE CAPTURA: PRORES 444 // 1920X1080 // 25 CUADROS RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 CÁMARA: BLACK MAGIC 4K LENTES: CARL ZIESS (28MM – 35MM – 50MM – 135MM – DUPLICADOR MACRO X3 CONTAX)

PUNTO DE ENCUENTRO del festival

Colonia Delicia 2017 - 15’40’’

Director de fotografía: Constanza Sandoval

Hacé la previa av. de mayo 1357

Ela vive en Misiones y transita por el despertar sexual. Su padre rechaza sus inquietudes por temor. La aparición de Iván, un fotógrafo, despierta en Ela la ilusión de saciar sus deseos, pero se desvanece cuando revela que las intenciones de Iván son diferentes ante su sexualidad.

“La fotografía de Colonia Delicia comenzó con un trabajo previo de meses junto a la directora del proyecto y al director de arte, estudiando de qué manera la luz natural de la locación, los colores de la puesta y las texturas podrían acompañar la delicada historia del despertar sexual de Ela de una manera natural, intimista y sutil”.

GUIÓN Y DIRECCIÓN: CINTHIA KONOPACKI GAFFER: IÑAKI ECHEBERRIA ELÉCTRICO/GRIP: JULIO NOGUERA CÁMARA: ALEJO MAGLIO FOQUISTA: MAURO FERNÁNDEZ ARIZZI 2do ASISTENTE DE CÁMARA: OMAR GAUNA

FORMATO DE REGISTRO: DIGITAL, R3D CÁMARA: RED EPIC DRAGON LENTES: COOKE S4 RELACIÓN DE ASPECTO: 1.85:1

3er

FESTIVAL

3er

FESTIVAL

COMPETENCIA internACIONAL

Diego Poleri (ADF)

JURADO

INTERNACIONAL

Carlos Alberto Hitos Es Licenciado en Comunicación Social. Cursó sus estudios de Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine y Video de la Universidad Nacional de Tucumán. Trabajó en series documentales para el Conicet y la TDA, y en series de animaciones stop motion para público infantil como Los Glubis. Trabajó en numerosos cortos y videoclips de producción independiente entre los que se destacan el cortometraje Laberinto; y El Insomnio del Artista, cortometraje en stop motion por el que obtuvo una mención especial del jurado en el Festival organizado por la ADF en 2016. Actualmente trabaja en la productora Melenafilms.

Es egresado del CIEVYC. En 1999 comenzó a trabajar como director de fotografía habiendo participado en más de 30 largometrajes entre los que se destacan La tercera orilla, de Celina Murga; El limonero real basado en la novela de Juan José Saer y dirigido por Gustavo Fontán; y Kékszakállú, de Gastón Solnicki. En televisión participó de la serie Fábricas Tandil; Copacabana, documental para Ciudad Abierta dirigido por Martín Rejtman; y La señal con dirección de Rodrigo Moreno y Vivi Tellas. También ha participado en el diseño de iluminación de varios espectáculos. Su trabajo en Las acacias, de Pablo Giorgelli fue reconocido con el Premio a Mejor Fotografía en los Festivales de Bombay y Belgrado.

Yarará Rodríguez (ADF) Estudió fotografía fija, diseño de imagen y sonido en la UBA y luego cinematografía en la Universidad del Cine donde filmó junto a sus compañeros a modo de tesis El amor primera parte (2005). Desde ese momento trabaja como directora de fotografía en series de tv, documentales y sobre todo películas de cine independiente en Argentina, América latina y Brasil. Hizo las imágenes, entre otras películas, de: El movimiento, La noche, El incendio, Historia del miedo, Germania, Historias extraordinarias y Pendular. Recibió premios por sus trabajos en El estudiante, La mujer de los perros y La helada Negra. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

3er

FESTIVAL

PROGRAMA

INTERNACIONAL

Solo de ida

México - 2017 - 16’ Director de fotografía: Jerry Rojas La muerte es dolorosa, a veces sorpresiva e incomprensible, devastadora cuando significa perder a quién era toda referencia de vida. Solo de ida narra con una sutileza poética la dolorosa y desconcertante situación de Zazil, una pequeña de 8 años que acaba de perder a su madre y cuyo único deseo es estar de nuevo con ella. A dónde ha ido y cómo puede llegar a ella son las preguntas que parece hacerse continuamente mientras su padre es un desesperado observador de su dolor.

duración: 93’

Av. Rivadavia 1635 (CABA)

Sab 12 / 21Hs

“La protagonista se ha desconectado del mundo, en sus ojos siempre hay una mirada nostálgica, melancólica. Con este punto de partida la fotografía busca retratar por lo que ella está pasando; la cámara en mano se convierte en un acompañante de su búsqueda mientras que la relación de aspecto y los planos cortos con lentes largos tratan de mostrar al espectador lo aislada que se siente”. DIRECTOR: JASON BUFF PRIMER ASISTENTE DE CÁMARA: OSCAR LOZANO GAFFER: RODOLFO HERNÁNDEZ DE ANDA FORMATO DE CAPTURA: 4K (UHD)

CODEC: PRORES 422 RELACIÓN DE ASPECTO: 2.39:1 CÁMARA: BLACKMAGIC URSA MINI 4.6K ÓPTICA: ROKINON 24MM, 50MM Y 135MM DRONE: PHANTOM 4 PRO

PROGRAMA INTERNACIONAL 1 |

MEMORAMDUM ARGENTINA Y CHILE - 2016 - 14’

Anda Luz es un viaje onírico creado a partir del juego entre composición-arquitectura y luz natural, basado en la improvisación y estructuras abiertas en el desarrollo creativo entre los lenguajes de la danza y el cine. Es conectar portales, el pasaje del tiempo y la memoria del cuerpo, unidos por señales únicas. Es la vida en construcción.

En la ex maternidad del Hospital Barros Luco Trudeau de Santiago de Chile, la angustia y la oscuridad se respira a través de su vieja estructura, de sus pasillos infinitos que llenan el vacío del espacio oculto y reprimido. Sus paredes rayadas guardan secretos, cargan a diario con la ausencia y la ilusión de cientos de mujeres que buscan la luz que nunca vieron brillar.

“Crear una pieza audiovisual donde el viaje de los cuerpos a través de la luz y arquitectura se entrelaza con el lenguaje de la danza en un juego de improvisaciones; haciendo de cada momento, como un viaje infinito hacia un mundo de sueños”.

“Con referencias de documentales como Baraka y la Trilogía Qasti, filmé la luz natural que penetraba la abandonada maternidad y que junto con los colores de las paredes, el polvo, las perforaciones y el vacío lograba mostrar con sinceridad lo terrorífico del lugar. Los movimientos en dolly y paneos fueron muy importantes para evitar lo estático y generar la sensación de un viaje”.

DIRECCIÓN: DANIELA GUIMARÃES EDICIÓN Y FINALIZACIÓN DE IMAGEN: LLANO Y ANONIMAPROD

RELACIÓN DE ASPECTO: 1.78:1 CÁMARA: CANON 5D MKII LENTES: CANON 50MM F1.8 STM Y CANON 24-105 IS II USM

Director de fotografía: Mario Manríquez

DIRECCIÓN Y GUIÓN: JENNIFER LARA FOTO FIJA: MACARENA PALOMINOS Y DANIELA MELIÁN

| Sab 12 / 21Hs

Anda luz

BRASIL - 2015 - 11’ 30’’ Director de fotografía: Llano

CÁMARA: SONY FS100 LENTES: ROKINON CINE SET 85MM, 35MM, 24MM, 50MM F1.5 Y SONY E 18200MM F/3.5-6.3

FORMATO DE REGISTRO: FULL HD RELACIÓN ASPECTO: 16:9 3er

FESTIVAL

| Sab 12 / 21Hs PROGRAMA INTERNACIONAL 1 |

VERTE YA

ESPAÑA - 2016 - 4’ Director de fotografía: Alejandro H. Madrid

Director de fotografía: Juan De La Barra

¿Hay allá afuera algo que pueda escucharme? El primer videoclip del cantautor venezolano Gus- Sara está atrapada entre la angustia y la desesperanza que le produce no poder abrir su camerino a tavo Casas. Esta historia comienza con la aventura narrada en stop motion pixilación con Gustavo tiempo para salir a bailar. intentando comunicarse desde su fortaleza en búsqueda de un posible amor. Luego, logra encontrar una voz afuera para emprender un viaje que lo llevará a conocer el mundo exterior. “La motivación principal de la fotografía viene dado por los contrarios. Tanto la historia como su narrativa nos intentan dar a entender dos mundos que suceden a la vez y que son diferentes pero que se complementan: luz natural vs. luz artificial, encuadres lineales vs. composiciones abiertas. Inclusive los cambios de relación de aspecto nos dan las sensaciones necesarias para entender que los dos mundos coexisten y están relacionados: uno es mental, procesal, cuadrado; el otro es emocional, experimental y abierto”. DIRECTOR: ADOLFO BUENO ASESOR ESTÉTICO/FOTOGRÁFICO: ALEJANDRO BELTRAN GAFFER: ANGELO FREDA CAMARÓGRAFOS: ALEJANDRO H. MADRID Y ADRIÁN EGEA

Acto Final VENEZUELA - 2016 - 11’

DRAGON FRAME OPERATOR: GUSTAVO ARENS RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 A 16:9 CÁMARA: CANON 5D LENTES: CANON CINE LENSES

“La intención de la fotografía en este cortometraje es construir una imagen acorde a la magia de los espacios de un teatro. Reflejar el mundo contrastante del ballet y la danza donde se vive la competencia y se activan la envidia y el ego tras bastidores. Por eso, el cortometraje plantea una cámara armónica, pero también inestable y se apuesta a una fotografía de alto contraste”.

GUIÓN Y DIRECCIÓN: WALTER CASTILLO CÁMARA 1: JUAN DE LA BARRA CÁMARA 2 Y ASISTENCIA DE FOTOGRAFÍA: ARGENIS PERALTA CORRECCIÓN DE COLOR: WALTER CASTILLO

FORMATO DE REGISTRO: .MOV 1080P RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 CÁMARA: CANON 6D Y CANON 7D LENTES: 24/75 MM Y 10/22 MM

PROGRAMA INTERNACIONAL 1 |

La bestia

702 BRASIL - 2016 - 24’

1538. En el imperio incaico se ha hecho presente un visitante extraño. El chasqui Sisco dará la noticia.

Una joven confusa es asaltada por dos principiantes. Ellos tienen planes más grandes y la hacen su cómplice. Los eventos traen una oportunidad increíble de venganza.

Bolivia - 2015 - 12’30’’ Director de fotografía: Pablo Paniagua

IDEA ORIGINAL, PRODUCCIÓN GENERAL, MONTAJE: KIRO RUSSO, PABLO PANIAGUA GUIÓN, DIRECCIÓN, SONIDO: KIRO RUSSO CÁMARA, COLOR, POST PRODUCCIÓN DE IMAGEN: PABLO PANIAGUA

FORMATO DE REGISTRO: HD 1920X1080 ASPECTO: 2.35:1 CÁMARA: CANON EOS 5D MARK III LENTES: SET CARL ZEISS ZF

“La película 702 habla de una venganza. Una mujer sufre un abuso y debido a una circunstancia está obligada a confrontar al abusador. Para traducir esa premisa, busqué una imagen contrastada y saturada. La película se hizo con cámara en la mano y en la post-producción hicimos pequeñas correcciones en la composición de algunos cuadros. Con ese lenguaje, buscamos remitir al universo de los cómics y películas de la cultura pop”

DIRECTOR: RODRIGO LAGES 1er ASISTENTE DE CÁMARA: RAFAELA CHAMI 2do ASISTENTE DE CÁMARA: JULIA MASTRANGELO ELÉCTRICO: PEDRO PUNK

| Sab 12 / 21Hs

“Este trabajo fue realizado en dos días en las orillas del Lago Titicaca con Kiro, el director. Ambos fuimos prácticamente todo el equipo junto con Luis Aduviri, el actor que a la vez hizo de asistente de producción. Queríamos hacer un ejercicio de paisaje, y también probar la luz de fuego y de amanecer. Para eso elegimos contar una historia simple donde se destaque el paisaje andino: la de un chasqui y su primer encuentro con el mundo occidental. Fue un buen dispositivo para poder explorar lo que nos proponíamos, sobre todo la exploración del paisaje y del movimiento del sujeto en él. Aunque filmamos en color, elegí el blanco y negro porque estábamos contando una historia del imperio Incaico y me permitía tener más flexibilidad en la escala de grises en los paisajes, también ha ayudado a “camuflar” un poco la vestimenta del personaje. Este cortometraje fue un preámbulo al rodaje de nuestra ópera prima Viejo Calavera”.

Director de fotografía: Rodrigo Graciosa

FORMATO: 2:1 REDCODE PARA 4K FULL FORMAT (4096 X 2160)/24 FPS RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 CÁMARA: RED DRAGON LENTES: ZEISS 2.1 STANDARD

3er

FESTIVAL

PROGRAMA

INTERNACIONAL

2 duración: 90’

Av. Rivadavia 1635 (CABA)

LU 14 / 21Hs

Sobre aguas claras BRASIL - 2017 - 16’ Director de fotografía: Edu Rabin

Retrata los últimos momentos de alguien en una ciudad que ya no lo acepta. Solitaria e irrelevante, la persona dice adiós a sus seres queridos y encuentra la redención y el renacimiento en una eterna noche. Una carta a nuestra madre nación en su lecho de muerte. “Cuando leí el guión del director Emiliano Cunha, pensé: “¡Está escrito para mi!” Es decir, una historia extremadamente visual, casi sin diálogos, donde la cámara juega como uno de los personajes. La cámara es el personaje que no cambia, el hilo conductor, el elemento que confiere unidad a una narrativa fragmentada. Elegimos el 35mm y el 25mm esféricos por querer a los actores inmersos en su contexto, sea en la oscuridad de una habitación o en el espacio apretado de un club”.

RELACIÓN DE ASPECTO: 2.39:1 DIRECTOR: JASON BUFF PRIMER ASISTENTE DE CÁMARA: OSCAR LOZANO CÁMARA: BLACKMAGIC URSA MINI 4.6K GAFFER: RODOLFO HERNÁNDEZ DE ANDA ÓPTICA: ROKINON 24MM, 50MM Y 135MM DRONE: PHANTOM 4 PRO FORMATO DE CAPTURA: 4K (UHD) CODEC: PRORES 422

Circulando

Episodios cortos de la vida cotidiana de Aurelia y Pedro: una madre y su hijo que viven aislados del mundo moderno en una pequeña choza en las montañas. Se complementan uno al otro a través de sus trabajos diarios mientras Pedro sigue creciendo y haciéndose consciente del mundo que se mueve más allá de lo que él conoce.

Sin embargo para llegar allí cada uno de los miembros debe solucionar los problemas de sus dobles vidas.

“Desde que conocimos a Aurelia y Pedro intentamos acercanos a ellos. Al final la relación sobrepasó los límites de la película. Sin embargo, toda nuestra etapa de introducción que llegó hasta el rodaje estuvo marcada por las barreras del lenguaje. Ellos hablaban muy poco español y nosotros un par de palabras en Wixarica. El primer motor para realizar este cortometraje era intentar emular esos momentos en los que desaparecíamos y sólo éramos observadores de una cotidianeidad que en principio nos era ajena, pero que al final tenía la misma esencia básica de la vida que cualquiera podría entender más allá de la lengua o de la cultura”.

“Considero muy importante que existan espacios como el de este festival, pues no siempre en los festivales se aprecia el arte de la dirección de fotografía, sobre todo en Latinoamérica. Es un honor poder participar en este festival argentino, un país con una gran tradición cinematográfica en el que trabajan y se han formado grandes directores de fotografía de talla mundial”.

DIRECTOR: JOSÉ PERMAR Y OMAR ROBLES CÁMARA: JOSÉ PERMAR FORMATO DE CAPTURA: HD CAM 1080P RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 (CON LETTER-

BOX, ORIGINAL A 16:9) CÁMARA: SONY XDCAM PMW-150 LENTES: ÓPTICA INTEGRADA ZOOM 20X

DIRECTORES: SIMÓN ACOSTA Y ALBERTO SERRANO OPERADOR DE CÁMARA: ANDRÉS FELIPE MORALES DUARTE SEGUNDO DE CÁMARA: ALEX URIBE DIT: MARCO PEÑA GAFFER: PAULO GÓMEZ

| LU 14 / 21Hs

Colombia - 2015 - 5’12’’ Director de fotografía: Andrés Felipe Morales Duarte

PROGRAMA INTERNACIONAL 2 |

AURELIA Y PEDRO

México - 2016 - 15’50’’ Director de fotografía: José Permar

ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: ANGIE VESGA, JOHN LONDOÑO FORMATO DE REGISTRO: 2.5 K PRORES 4:4:4 RELACIÓN DE ASPECTO: 2.40:1 CÁMARA: ARRI ALEXA MINI LENTES: KOWA ANAMÓRFICOS 3er

FESTIVAL

| LU 14 / 21Hs PROGRAMA INTERNACIONAL 2 |

El andar del borracho España - 2016 - 15’

Diario de la Niebla Cuba - 2015 - 13’

Un obús de artillería. Un octogenario con demencia senil. Un ambicioso matemático con mala suerte. Una empleada de estación de servicio demasiado aburrida. Un cazador con un dilema moral. Aparentemente no tienen nada que ver unos con otros, pero las vidas de todos ellos cambiarán irremediablemente al encontrarse en un paraje desolado. Y es que a veces las cosas no pasan como deberían pasar, simplemente pasan...de otra forma.

Z, un piloto perdido, cae sobre una Cuba distópica amenazada por una niebla tóxica. Habiendo perdido la memoria, utiliza una cámara para hacer un registro de su día a día conviviendo con los extraños personajes abandonados en un pueblo olvidado. Al final la niebla lo convierte en uno más.

Director de fotografía: Toni Vidal

“Solo alguien que haya rodado en condiciones como las que vivimos aquellos diez días en Monegros (Zaragoza) puede valorar la ilusión que supone poder estar en un festival que valore su trabajo. Sin un equipo como era el nuestro hubiéramos perdido el rumbo el primer día de rodaje. Gracias al festival ADF por dar proyección al trabajo de jóvenes emergentes directores de fotografía”.

DIRECTOR: POL ARMENGOL 1º ASISTENTE DE CÁMARA: PABLO PALOMA 2º ASIST. DE CÁMARA: LLUÍS FERRER GAFFER: RAÚL MULAS ELÉCTRICO: DARÍO RODRÍGUEZ GRIP: FRANKIE A. RONDA ASIST. DE GRIP: EDU COLLADO 42

FORMATO DE REGISTRO: APPLE PRORES 4:4:4 RELACIÓN DE ASPECTO: 2.39:1 CÁMARA: ALEXA CLASIC LENTES: ZEISS 2.1 + ZOOM COOKE VAROTAL

Director de fotografía: Laura Sanz

“La fotografía pretende convertirse en una extensión de Z, al cual sólo vemos al final del film. La cámara es el instrumento que le va a ayudar a encontrarse a sí mismo de nuevo. La atmósfera que se recreó hace viajar al espectador junto con la confusión de Z y con sus ganas de saber qué está ocurriendo y qué puede hacer él por encajar en ese mundo que todavía no logra comprender. Mi mayor reto fue construir un mundo que estuviera a la altura de esta historia y generar esas sensaciones”.

Dirección: Rafael Ramírez Asistente de cámara: Frederic Le Joncour Eléctricos: Heriberto Pérez y Jorge Mouriz

Formato de registro: 1920x1080 Relación de aspecto: 4:3 Cámara: Panasonic AG-HPX 250 P2 Lentes: Zoom óptico, F 1.6 a 3.2, equivalente a 35mm: 28mm a 616mm (16:9)

PROGRAMA INTERNACIONAL 2 |

Lunatique

Atrapada por la melancolía, una mujer es atormentada por una serie de sueños que la empujan a sumirse en la angustia. Sin poder expresar sus sentimientos ni asumir lo que le está pasando está condenada a repetir un pasado que la paraliza y la despersonaliza cada vez más. Solo asumiendo su dolor logrará reconocerse y reconstruir su vida.

Un cortometraje de ciencia ficción sobre una mujer solitaria que lucha diariamente por su supervivencia en un mundo post apocalíptico.

“Este corto me entusiasmó desde el principio porque la propuesta fotográfica, más que en otras ocasiones, era buscar transmitir lo máximo posible la sensación de la protagonista con las herramientas que la imagen nos brinda. Ese es el desafío que me apasiona de este oficio. Su género poético no sólo lo permitía sino que lo exigía. Por otro lado, contábamos con una locación que de por sí sola expresaba mucho y me pareció ideal para que represente la “cabeza” de nuestro personaje principal”.

Director, guionista y productor: Martín Klein Gaffer: Martín Varela Eléctricos: Diego Espósito, Agostina Dati, Javier Lazo y Paula Machiavello Asistentes de cámara: Matías Rey y César Zayas

Video Assist y data manager: Martín Chamorro Formato de registro: 4K Relación de aspecto: 16:9 Cámara: Red MX Lentes: Carl Zeiss

Brasil - 2016 - 15’ Director de fotografía: Otavio Pupo

“El director me mostró El Libro de Eli y Yo soy la leyenda como principales referencias de fotografía para la película. A partir de estos referentes pensé en crear dos mundos distintos: el exterior con poco contraste y poco color; y el interior con más contraste, más color y más clima. He probado con la RED Epic Mysterium-X y me di cuenta que se comportaba bien en situaciones límite, lo que me pareció genial porque no quería trabajar con mucha luz en los interiores nocturnos y ayudó mucho con el clima de la fotografía”. Director: Gabriel Kalim Mucci Efectos visuales: Nove9 / Clan Jefe de composición: Fabio Meira Matte Painting: Nelson Cosentino Corrección de color: Eli Silva/ DOT Efectos visuales: Fixxon FX Segunda unidad de fotografía: Edu Castello Primera asistente de cámara de la primera unidad: Leonardo Rudá 1er. asistente de cámara de la segunda unidad: Lucas Satti

| LU 14 / 21Hs

Variaciones

Uruguay - 2016 - 6’55’’ Director de fotografía: Diego Pavese

2do. asistente de cámara: Marcelo Simões Asistente de video: Anna Júlia Santos Logger: Leandro Enrique Gaffer: Denner Clemente Maquinista: Leandro Sabonete Operadores de steady cam: Sandro Galvão e

Rubens Arantes

Relación de aspecto: 1.85:1 Cámara: Red Epic y Red Scarlet Lentes: Red Primes 3er

FESTIVAL

3er

FESTIVAL

PROYECCIONES

Proyección apertura

Av. Rivadavia 1635 (CABA)

jue 10 / 19Hs

Gabor de Sebastián Alfie - España - 2013 - 69’

Director de fotografía: Angel Amorós Director de fotografía Corto Ojos del Mundo: Gabor Bene

Sebas tiene que filmar un documental sobre la ceguera en el altiplano boliviano. Buscando equipos para rodarlo conoce a Gabor, un director de fotografía retirado que perdió la vista hace diez años. Sebas le propone que sea su colaborador y que rueden juntos en Bolivia. Pero si Gabor no puede ver, ¿cómo hará para poder filmar?

La proyectamos Para enfrentar uno de los miedos más grandes que tenemos los fotógrafos: el de perder la vista.

“Apareció frente a mí el personaje en toda su dimensión. Gabor no sólo era un director de fotografía que se quedó ciego. Es una persona con una gran preparación, con una posición filosófica y política, fruto de haber estudiado cine y fotografía en una época y en un lugar en los que tener una cámara en la mano implicaba querer decir algo. Y algo que, desde luego, podía costar muy caro (...) Me propuse hacer avanzar la historia con una pregunta por lo menos insólita: ¿podría Gabor volver a participar en el equipo de un proyecto cinematográfico? Además de tratarse de alguien con una gran memoria cinematográfica y con muchos conocimientos técnicos, yo sospechaba que si encontrábamos la manera de integrarlo en nuestro equipo, cuando abriéramos esa puerta me encontraría con un gran caudal de energía y amor por el trabajo, capaz de inspirarnos a todos. Y así fue”. SA Contacto: facebook.com/gaborlapelicula

Proyección y CHARLA

CON LA PRESENCIA DE JaVIER JULIÁ (ADF)

Av. Rivadavia 1635 (CABA)

SAB 12 / 19Hs

EL ÚLTIMO ELVIS

de Armando Bó Argentina y EEUU - 2012 - 90’ Director de fotografía: Javier Juliá (ADF) Carlos Gutiérrez, un obrero separado que tiene una pequeña hija llamada Lisa Marie a la que no ve a menudo, vive como si fuese la reencarnación de Elvis Presley e incluso actúa imitándolo, pero al aproximarse a la edad en que murió su ídolo siente que su futuro se encuentra vacío. Justo cuando Carlos renuncia a su trabajo para hacer un gran cambio en su vida, debe hacerse cargo del cuidado de su pequeña hija, lo que le obliga a volver a trabajar, a pasar tiempo con ella y así conocerla, pero, arrastrándola en su cotidiana lógica de una vida armada como perpetuo homenaje a Presley.

La proyectamos Porque está entre las películas argentinas de mejor diseño visual de los últimos TIEMPOs

BIO D.F.: Nació en San Miguel de Tucumán en 1970. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA y fotografía en la FUC. Estuvo a cargo de la imagen de películas como: Relatos Salvajes (de Damián Szifrón), Iluminados por el Fuego (de Tristán Bauer) y Cama adentro (de Jorge Gaggero. Obtuvo dos veces el premio de la Academia Argentina a la mejor fotografía por su trabajo en Relatos Salvajes y El último Elvis.

“Recuerdo el día que Armando me contó por primera vez acerca de la historia de un imitador de Elvis. Fue en una camioneta mientras nos dirigíamos a un scouting para filmar nuestro primer comercial juntos. Jamás imaginé en aquel momento que un par de años después nos embarcaríamos juntos en tan desafiante proyecto. Quería que simplemente siguiéramos el recorrido de nuestro personaje sin juzgarlo ni valorarlo. Fue un proceso intenso y de gran aprendizaje.”

contacto: rebolucion.com 3er

FESTIVAL

Proyección Y CHARLA

CON LA PRESENCIA DE Chango Monti (ADF), Carlos Abatte y Luis Puenzo

Av. Rivadavia 1635 (CABA)

LU 14 / 19Hs

“Volver a ese momento en que filmamos La historia oficial no por distante, sino por cercano, es hoy triste. El dolor que nos llevó a filmarla, es el dolor que hoy nos envuelve. Recuerdo sobre todo ese diálogo entre Chela y Norma en un bar. Que Nunca Más vuelva ese horror”. FM

La historia oficial de Luis Puenzo - Argentina - 1985 - 115’

Copia restaurada y remasterizada Director de fotografía: Félix Monti (ADF) Durante la última dictadura cívico-militar, Alicia, una profesora de Historia y su marido Roberto, un empresario que hace negocios con los militares, adoptan una niña a la que llaman Gaby. En 1983, Alicia comienza a tomar conciencia política y a sospechar del origen de su hija y decidida a descubrir la verdad, se enfrenta a Roberto.

La proyectamos Porque queremos volver a ver para no repetir ni olvidar. 48

BIO D.F.: Es miembro de la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas, socio fundador de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) y representante argentino en la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPA). Trabaja en la industria del cine argentino desde 1954 y se formó junto a Pablo Tabernero y Ricardo Younis. Fue director de fotografía de La historia oficial (de Luis Puenzo) y El secreto de sus ojos (de Juan José Campanella) –ambas ganadoras del premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa- y de muchos otros títulos, entre los que se destacan: Yo, la peor de todas (de María Luisa Bemberg) y La niña santa (de Lucrecia Martel). Ha recibido varios reconocimientos como el Premio Konex de Platino, el Premio a la Trayectoria Artística del Fondo Nacional de las Artes, el Premio Pirámide de Plata otorgado por la Fundación Académica de Artes Visuales y siete Cóndor de Plata. En la actualidad, vive y trabaja en Buenos Aires en producciones audiovisuales y también en el diseño de iluminación para teatro, ópera y ballet.

Proyección PREMIADA

PREMIADA POR ADF EN EL BAFICI 2017

Av. Rivadavia 1635 (CABA)

MA 15 / 21Hs

Viejo Calavera

de Kiro Russo - Bolivia y Qatar - 2016 - 77’ Director de fotografía: Pablo Paniagua

la proyectamos Porque obtuvo el Premio ADF a la Mejor Fotografía durante la última edición del BAFICI y porque es una película de calidad, latinoamericana e independiente.

El Jovato del Elder Mamani ha muerto y parece como si no le importara. Sigue chupando en los karaokes, en las calles y metiéndose en problemas. Pero ya nadie quiere hacerse cargo de él. Lo único que le queda es la casa de su abuela en las afueras del pueblo minero. Allá no va a tener cómo ni con quién cañarse. Su tío Francisco, que es también su padrino, tiene que cargar con él, le da una mano, le consigue un trabajo en la mina. Pero a Elder parece que no le interesa nada, todo el tiempo la está cagando cuando palea con su padrino, se pierde en la oscuridad, no trabaja. De todas formas ahí dentro se ha enterado de historias oscuras de su tío. No es tan inocente, dicen, como parece. Hay que saber arreglárselas en medio de este laberinto, en medio de este lugar oscuro y desconocido, donde todos son otros. Medio tocados. Por la luz de la muerte. BIO D.F.: Nació en Bolivia, en 1985. Estudió en la Universidad del Cine en Buenos Aires, Argentina. Ha trabajado en diversas producciones en Brasil, Bolivia y Argentina. Tiene dos cortometrajes como director: Uno y Despedida (Mención del Jurado en el 17 BAFICI). Su último trabajo como productor y fotógrafo es Viejo Calavera que recibió la mención del Jurado en la Competencia “Cineasti del presente” del Festival del Film Locarno y el premio ADF a la Mejor Fotografía en el 19 BAFICI. Actualmente trabaja en Socavón Cine, productora que cofundó en 2015. 3er

FESTIVAL

El lado oscuro del corazón

de Eliseo Subiela - Argentina - 1992 - 127’- Director de fotografía: Hugo Colace (ADF)

Proyección Y CHARLA

VERSIÓN restaurada POR EL Plan Recuperar

CON LA PRESENCIA DE HUGO COLACE (ADF) Av. Rivadavia 1635 (CABA)

MI 16 / 19Hs Oliverio, un poeta bohemio, recorre Buenos Aires con sus amigos acosado por la muerte y buscando a una mujer capaz de “volar”. La historia se desarrolla en sus idas y vueltas a través de su mundo en el cual cambiar alimento por poesía, pedir en verso monedas por la calle, ver a Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán, hablar con vacas o conversar con la muerte, parecen ser parte de un día cualquiera en su vida de poeta.

la proyectamos Para homenajear a un grande de nuestro cine como fue Eliseo con una proyección técnica al nivel de sus ambiciones. 50

BIO D.F.: Es egresado de la EDAC (Escuela de Arte Cinematográfico de Avellaneda) y lleva más de 30 años trabajando como DF. Fue el director de fotografía de películas como Historias mínimas, La ciénaga y El nido vacío, por la que recibió el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián. En 2016 estuvo a cargo de la imagen de Supermax, una coproducción entre Oficina Burman y O Globo, y actualmente está terminando de filmar Edha, la primera producción local de Netflix dirigida por Daniel Burman.

“Cuando el 21 de mayo de 1992, se estrenó El lado oscuro del corazón recibí diversos elogios por mi trabajo. Algunos colegas, incluyendo parte de mis maestros, me llamaron días después para felicitarme y preguntarme sobre aspectos técnicos que les habían llamado la atención. No obstante, en aquella noche del estreno, a la salida de la proyección, una persona muy ligada a Eliseo Subiela me hizo una observación que recordaré para siempre: “Qué bueno que hayas entendido tan bien el mundo de Eliseo”. Sospecho que a partir de ese momento entendí que una de las claves fundamentales de nuestro tarea fotográfica, consiste en buscar y encontrar el deseo que tiene cada director para estructurar su relato sin distraernos en la búsqueda de estéticas o técnicas que contradigan ese objetivo. Gracias Eliseo por concederme esa valiosa revelación”.

DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), asociación que agrupa a los directores de cine de Argentina y GOTIKA, compañía argentina especializada en restauración de patrimonio audiovisual, con experiencia en todo el mundo, han firmado un acuerdo para poner en marcha el Plan Recuperar (www.recuperar. org), que contempla la digitalización de un grupo inicial de cincuenta y dos películas para restaurarlas en formato digital 4K o superior, con total respeto por las concepciones de sus creadores. DAC efectuó un relevamiento entre todas sus directoras, directores, titulares y herederos representados. Los resultados arrojados fueron alarmantes: hay muchísimo material fílmico extinguido o a punto de perderse. En consecuencia, nuestro cine prácticamente no existe en las pantallas 2K del mundo por encontrarse, en su mayoría, en formatos SD (PAL) y hasta con aspecto de pantalla 4:3. Cabe aclarar, para dimensionarlo con exactitud, que el PAL tiene una resolución de 0,4 Megapixels contra 2 Megapixels del FullHD y 8 Megapixels del UltraHD. Es decir que en la actualidad la mayoría de las películas argentinas tienen como único soporte digital un master 20 veces menor que UltraHD y así no pueden emitirse en ninguna de las grandes plataformas de exhibición nacional o internacional, que sólo aceptan 4K. De ahí la importancia del Plan Recuperar.

FILMADO EN LOS BAÑOS

Presenta:

Lily Suárez Av. Rivadavia 1635 (CABA)

MA 15 / 19Hs

Selección histórica de cortos de la Escuela Internacional de Cine y TV (San Antonio de los Baños, Cuba), elegidos desde el punto de vista de su fotografía. La EICTV está considerada como una de las más importantes instituciones de formación audiovisual en el mundo. Fue creada por el Comité de Cineastas de América Latina con el apoyo del gobierno de la República de Cuba y bajo el lema de «aprender haciendo», con profesores que son cineastas y transmiten sus conocimientos avalados por la experiencia. Se inauguró el 15 de diciembre de 1986 y en la actualidad su matrícula está abierta a interesados de todo el mundo. Por sus aulas han pasado miles de profesionales y estudiantes de más de 50 países, lo que la ha convertido en un espacio para la diversidad cultural.

3er

FESTIVAL

CHARLAS talleres y workshops

DERRUMBANDO MITOS

Iluminando con pedacitos Un mundo sin encuadre de cielo PRESENTACiÓN deL SkyPanel nuevas metodologías para la representación

Coordina: RAMIRO CIVITA (ADF) Con la colaboración de: Nacho Mazzini,

Coordina: Victoria Panero (ADF)

Coordina: Francisco Criado

Demostración de la versatilidad, calidad y potencia de los SkyPanel, la línea de dispositivos lumínicos led de ARRI. Una fuente de luz suave compacta, ultra-luminosa y de alta calidad que marca un nuevo estándar para la industria.

Una charla para descubrir qué es la realidad virtual y conocer el significado de conceptos como High Immersion / Low Realism; Low Immersion / High Realism. Para aprender cómo debe ser filmada de acuerdo a las diferencias de la percepción humana y la percepción visual, y a las resoluciones estándares del video 360. Cómo debe ser el audio Inmersivo y cuál es la ética narrativa.

Comparativa entre cámaras Arri, Red y Sony

Esteban Umana, Gabo Kerlegand, Santiago Marti, Manuel Bascoy (ADF) Lucas Schiaffi (ADF), Diego Poleri (ADF) Una experiencia en vivo pensada para analizar el comportamiento de las cámaras en distintas situaciones de iluminación.

VIE 11 / 14hs

BSet de la FUC Dr. J. M. Giuffra 330

VIE 11 / 11hs

ENERC Moreno 1199

VIE 11 / 17Hs

Casa Nac. del Bicentenario Riobamba 985 3er

FESTIVAL

¡Pim Pum Pam!

Cómo filmar explosiones

Luces y sombras Sobre la enseñanza de la fotografía Cinematográfica

Juguemos al cine

taller de juguetes ópticos para niños

coordina: Gabriel Perosino (ADF) coordina: MÁQUINAS DE MIRAR Disertan: RODOLFO DENEVI (ADF), Gerardo SilUn workshop orientado a directores de fotografía en el vatici (ADF), María Inés Teyssié (ADF), Paola A través de un recorrido por los juguetes ópticos anteceque se demostrarán los diferentes tipos de explosiones Rizzi (ADF), Esteban Ferrari, Santiago Suárez. sores del cine, el taller se propone entender en un primer COORDINA: Lanfranco Burattini

en cine aplicados a los diversos géneros. Se hará especial hincapié en las medidas de seguridad, los requisitos de producción y las características estéticas. Además se explicará cómo trabajar el tema de las explosiones en la pre-producción, rodaje y postproducción. Habrá una demo de cómo estallar una televisión con chispas y bola de fuego en un interior.

sab 12 / 11.30Hs 58

BSet de la FUC Dr. J. M. Giuffra 330

Encuentro de educadores de carreras audiovisuales de todo el país para compartir experiencias y analizar estrategias frente a los desafíos que plantea la formación de cineastas. Un espacio de reflexión donde intercambiar ideas entre quienes conviven con realidades diferentes dando espacio para el debate de los siguientes ejes temáticos: el abordaje pedagógico; las viejas y nuevas tecnologías; las competencias necesarias para afrontar el medio profesional; el entrenamiento del trabajo en equipo; y la bibliografía, organización y actualización de las clases.

sab 12 / 14Hs

ENERC Moreno 1199

acercamiento cuáles son los antecedentes del cine como lenguaje; conocer cuánto tiene de experimento, de juego y de magia; y disfrutar de la experimentación directa con los juguetes ópticos y su fabricación. Incluye proyección de un breve fragmento sobre los juguetes y el nacimiento del cine, visualización e Interacción con aparatos de la colección y breve explicación teórica, y taller de producción de juguetes ópticos. Para mayores de 3 años.

sab 12 / 17Hs

Casa Nac. del Bicentenario Riobamba 985

El peso de los sueños El extraño mundo

El highlander del color Shigenobu Kobayashi, haciendo popular el manejo del color

Flujo de trabajo en el cine independiente

del stop motion

Coordina: Manuel Bascoy (ADF)

Coordina: Sergio Piñeyro

Coordina: Salvador Melita

Diagramas de trabajo para cine digital. Selección de la cámara: comparativas de codecs, peso, resolución, procesos de transcodificación, cuantificación. Recursos: cómo planear la infraestructura necesaria para el film teniendo en cuenta necesidades del almacenamiento y tiempos de procesamiento. ¿Cómo monitoreamos? ¿Qué recursos son necesarios para ver correctamente la película? Corrección de color y VFX: pasos comunes en el flujo de trabajo y detalles respecto a particularidades de cada formato. Masterización y almacenamiento: cómo se hacen y se chequean los DCPs, qué formatos de proyección alternativos existen. Cómo almacenar la película y qué pide el INCAA para la entrega final.

El taller tratará las particularidades de la fotografía en los sets de stop motion. Se compartirán las experiencias adquiridas repasando las características de cada forma de trabajo y la convivencia con el resto de las áreas. También se analizarán las herramientas que se usan con frecuencia. Se incentivará la participación de los asistentes a fin de analizar en conjunto la variedad de recursos técnicos posibles ante el desafío de cada puesta. Iniciará con la base mínima de set (tres fuentes de luz básicas), un equipo de fotografía y un ordenador con programa de animación.

En un principio los artistas plantearon y plasmaron las armonías de color en sus obras. Con el paso de los años aquellas que perduraron y se constituyeron como clásicos fueron analizadas en sus criterios y se detectaron comportamientos posibles de ser explicados dentro de la geometría de los sólidos de color. La etapa siguiente fue qué criterio o paleta se elige para cada obra. Aquí apareció el tema de las preferencias y las investigaciones y publicaciones de Shigenobu Kobayashi. Basado en una extensa encuesta, Kobayashi estableció criterios de preferencia para diferentes grupos según edades, localización, aptitudes y actitudes, y actividades. En esta charla, la idea será tratar de comprender la universalidad de este trabajo más allá del origen de su ejecutor.

LU 14 / 11 Hs

Microcine FUC Dr. J. M. Giuffra 330

LU 14 / 14 Hs

ENERC Moreno 1199

LU 14 / 18Hs

ENERC Moreno 1199 3er

FESTIVAL

¿TANTO SE VE?

Demostración de la tecnología HDR

Del otro lado de la pantalla

El espectador como protagonista

Mali Collasso

Coordina: Gabriel Kerlegand

Coordina: Matías Iaccarino (ADF) Disertan: Sebastián Rotstein, Monitoreo en vivo desde Colorfront Transkoder (con con- Carlos Abbate (SAE), Diego Poleri (ADF), versión de SDR a HDR en diferentes curvas logarítmicas). Federico Rotstein, Cecilia Barrionuevo, Explicación y análisis de sistemas de visualización de Claudio Arditi

HDR (HLG y PQ) y de los diversos sistemas como HDT10+ y Dolby Vision. El momento en el que se apaga la luz es la entrada a un túnel mágico en el tiempo y el espacio. Una serie de artilugios se ponen en marcha como una máquina compleja que, sin develar su funcionamiento, transforma el espacio. El encuentro busca reflexionar sobre este ritual desde la piel de su protagonista: el espectador.

MA 15 / 11.30Hs 60

BSet de la FUC Dr. J. M. Giuffra 330

MA 15 / 14Hs

ENERC Moreno 1199

Técnicos en cuadro, asociaciones en foco

Coordina: Lucas Schiaffi (ADF) Disertan: Marcelo Salvioli (AADA), Marcelo Iaccarino (ADF), Diego Martínez (ASA), Anabela Lattanzio (EDA), Alberto Ponce (SAE) Se presentará una síntesis de la historia y los procesos de cada Asociación, sus experiencias, sus actividades, objetivos y perspectivas, y los posibles objetivos en común. Se reflexionará sobre la función de las Asociaciones profesionales, tanto por sus talleres pedagógicos de intercambio de conocimientos, técnicas y planteos estéticos, como por su acción de difusión y resguardo de la actividad, así como la interrelación con todos los sectores del medio audiovisual y su inserción en la industria. Finalmente se abrirá la posibilidad de conversar con los presentes respondiendo preguntas y escuchando propuestas.

MA 15 / 14Hs

Casa Nac. del Bicentenario Riobamba 985

No se puede hacer más lento

WhatsAppeamelo

No me dejen para el final

CoordinaN: Alan Badan y federico frazer

Coordinan: Pablo Parra (ADF), Guillermo Romero y Leandro Tolchinsky (EDA)

Coordina: Eduardo Sierra (AAC) Disertan: Fernando Rivas (AAC), Laura Viviani (AAC)

Con el teléfono también se filma

los avatares en la filmación de alta velocidad

Demostración y experiencia en vivo con cámaras que filman en alta velocidad. Cuestiones a dilucidar: ¿Qué es la alta velocidad? ¿Cómo funciona? ¿Cómo planificar un rodaje con esta particularidad? ¿Qué cosas se deben tener en cuenta en una producción de estas características?

MI 16 / 10Hs

BSet de la FUC Dr. J. M. Giuffra 330

El color grading no es postproducción

Un taller teórico-práctico que tiene como objetivo explorar las herramientas narrativas y de imagen que brin- Límites y posibilidades. Cómo abordar la dosificación de dan los teléfonos celulares usados como dispositivos color desde la preproducción. Planificación, expectatipara la realización de un proyecto audiovisual. La idea vas y eventualidades. es explorar las posibilidades de registro, edición e interacción con distintas apps y accesorios. Desde una perspectiva fotográfica y profesional se abordarán las capacidades expresivas y técnicas de un formato de registro que puede ser usado para web, redes sociales o como complemento de otros audiovisuales.

MI 16 / 14Hs

ENERC Moreno 1199

MI 16 / 17Hs

Casa Nac. del Bicentenario Riobamba 985 3er

FESTIVAL

PUNTO DE ENCUENTRO del festival

BRINDEMOS!! av. de mayo 1357