Catálogo del 5to Festival ADF de Fotografía Cinematográfica by Revista ADF

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

CARLOS MEIRA consulting

Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina Federação das Escolas da Imagem e do Som da América Latina

2 AL 9 DE NOVIEMBRE DE 2019

5Ë&#x161; FESTIVAL

BUENOS AIRES - ARGENTINA

• RALPH HAIEK

PRESIDENTE DEL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES

Desde el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) saludamos con enorme alegría una nueva edición del Festival Internacional ADF de Fotografía Cinematográfica, un evento de gran calidad artística que pone en valor el trabajo de uno de los oficios más importantes de la industria audiovisual, destacando el talento autoral de nuestros Directores de Fotografía. Este año queremos celebrar el crecimiento del Festival en sus primeros cinco años de ininterrumpida trayectoria. Su continuidad, que sería imposible sin el esfuerzo y la dedicación de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica de la Argentina, es una gran noticia para quienes trabajamos con la mirada puesta en que nuestro cine llegue cada vez a más públicos. Agradecemos la posibilidad de ser parte de esta 5°edición y les deseamos a todos un gran Festival.

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

5˚ FESTIVAL

• PAOLA RIZZI (ADF) PRESIDENTA DE ADF

Seguir creciendo! El festival de cine de la ADF llega a su quinta edición gracias al esfuerzo conjunto de un fantástico grupo. Hoy, el mayor y más importante recurso con el que cuenta nuestra asociación son sus miembros. Su frescura, compromiso y empuje hacen de este momento en el que estamos viviendo en la Argentina que siempre y a pesar de todo vayamos para adelante. Es un lujo contar con un Director Artístico como Ricardo de Angelis cuya sabiduría y buen humor nos contagian todos los días. Gracias a nuestros socios protectores Arri, Nacho Mazzini, Universidad del Cine, Enerc, Lumiton, Carl Zeiss, Sony, Velvet y Cinecolor por haber confiado en nosotros y acompañarnos en esta nueva edición. La participación general de los postulantes ha superado nuestras expectativas, directores/as de fotografía de todas las edades, trayectorias y nacionalidades nos hacen sentir honrados. Las películas seleccionadas son de una calidad superlativa, delicias que a veces sí y a veces no, pasan desapercibidas debido al monstruoso sistema de distribución. Las variadas propuestas de actividades especiales van a dar este año al Festival sin dudas un pasaporte inexorable para seguir creciendo. Bienvenidos a la quinta edición del Festival de la Luz.

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

5˚ FESTIVAL

• RICARDO DE ANGELIS

Aquí estamos con voluntad de reunirnos por quinta vez, para cruzar nuestras miradas con otras y así poder Ver y ampliar los horizontes de nuestra maravillosa profesión. Son tiempos de cambio, crear imágenes ayuda a revelar lo que sentimos y eso nos hace ser más conscientes. Celebro que venga Luz de otras cinematografías del mundo para que veamos sus trabajos y otras maneras de soñar. ¡Celebro también que esto lo estemos haciendo todes cada vez más juntos! ¡Bienvenidos!

DIRECTOR ARTÍSTICO DEL 5º FESTIVAL ADF

• SEBASTIÁN ZAYAS

PRODUCTOR ARTÍSTICO DEL 5º FESTIVAL ADF

5˚ FESTIVAL

En esta 5ta edición del Festival ADF tuvimos un crecimiento sustancial en nuestra programación, el mismo fue tal que incorporamos nuevas secciones como Competencia de Largos Documentales”. El abanico de material que recibimos y seleccionamos elevó nuestra programación de forma brillante. Siempre focalizándonos en la mirada del Director de Fotografía, hace que contemos con películas dónde el resultado de la imagen es diverso, interesante y, definitivamente, enriquecedor. Las Actividades Especiales, como siempre, presentan un alto interés técnico. Se pondrán en práctica nuevas tecnologías de cine de la mano de Maestros de todos los ámbitos del arte, plasmando la importancia artística en la narración creativa.

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

Con todas nuestras actividades, página web, talleres, charlas, participaciones como jurados en Festivales, intentamos jerarquizar y dar a conocer nuestra labor. Con el objetivo de relacionarse con las nuevas generaciones, ADF creó hace tres años el Festival ADF de Fotografía Cinematográfica, que este año transita su cuarta edición ampliada a largometrajes.

ADFCINE ORG

QUIÉNES SOMOS La asociación Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina -ADF- fue constituida en 1996 gracias al esfuerzo conjunto de algunos Directores de Fotografía interesados en promover un intercambio técnico y artístico tanto en el país como en el exterior. Es una asociación sin fines de lucro, ni actividad gremial, que reúne a muchos de los más importantes profesionales de la fotografía cinematográfica nacional. Tomando como modelo las ya existentes en Europa, esta asociación profesional se perfiló contemplando tanto la idea de cotejar problemas comunes e indagar soluciones, así como también por los los deseos de aprender y actualizarse, además de hacer un aporte a la cultura cinematográfica. Para esto, la ADF mantiene una fluida comunicación con el resto del mundo: así, fue el primer país no-europeo en formar parte de IMAGO (Federación Internacional que agrupa a las Asociaciones Nacionales de Directores de Fotografía). Y en 2015 se constituyó como país cofundador de la FELAFC (Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica). La ADF expandió el conocimiento de la técnica y la pasión por la imagen audiovisual a través de la Revista ADF, con 32 números editados en 10 años. Desde hace 3 años, se transformó en el Anuario ADF, una publicación de prestigio que resume lo más destacado de la fotografía cinematográfica local de cada año. 8

COMISIÓN DIRECTIVA PARA EL PERÍODO 2019 A 2021 PRESIDENTA PAOLA RIZZI

PRIMER VOCAL ALEJANDRA MARTIN

VICEPRESIDENTE MARIANA RUSSO

VOCALES FEDERICO RIVARES FÉLIX MONTI LEONARDO VAL CARLA STELLA CHRISTIAN COTTET MARTIN TURNES

TESORERO SEBASTIAN ZAYAS SECRETARIA GENERAL HUGO COLACE

VOCALES SUPLENTES MARTIN SICCARDI LUCAS SCHIAFFI MARCELO IACCARINO MARIA INES TEYSSIE COMISIÓN REVISORA DE CUENTAS MARTÍN ERREA

FEDERACIÓN LATINOAMERICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

EQUIPO

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN DÉBORA LANDI GIAMMARINI

VISUALIZADORES CORTOMETRAJES CARLA STELLA (ADF), MARTIN NICO (ADF) SERGIO PIÑEIRO (ADF), MALCO ALONSO (ADF), DANIEL RING (ADF), FERNANDO LORENZALE (ADF), LUZ ESCOBAR

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN DANIELA SANZ / SOFÍA ASTEGIANO NERY

PROGRAMACION MI PRIMERA PELICULA LEO VAL (ADF)

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA SEBASTIÁN ZAYAS (ADF)

VISUALIZADORES LARGOMETRAJES MI PRIMERA PELICULA LEO VAL (ADF), SEBASTIÁN ZAYAS (ADF) PATRICIA BATTLE (ADF), PABLO DESANZO (ADF)

DIRECCIÓN ARTÍSTICA RICARDO DE ANGELIS (ADF)

PRODUCCIÓN COMERCIAL MARCELA CORIA PROGRAMACIÓN LARGOMETRAJES FICCIÓN MARIANA BOMBA (ADF) VISUALIZADORES LARGOMETRAJES FICCIÓN MARIANA BOMBA (ADF), ALEJANDRA MARTIN (ADF), JAVIER COLONGO (ADF), SEBASTIÁN ZAYAS (ADF) PROGRAMACIÓN LARGOMETRAJES DOCUMENTAL MARTÍN TURNES (ADF) VISUALIZADORES LARGOMETRAJES DOCUMENTAL MARTÍN TURNES (ADF), MALEN QUINTEROS (ADF), NICOLÁS GORLA (ADF), FEDERICO MARTINI (ADF) PROGRAMACION CORTOMETRAJES CARLA STELLA (ADF)

COORDINACIÓN DE ACTIVIDADES ESPECIALES LILY SUÁREZ (ADF), PATRICIA BATTLE (ADF), SEBASTIÁN ZAYAS (ADF) PRODUCCIÓN ACTIVIDADES ESPECIALES AGUSTINA PÉREZ COORDINACIÓN DE INVITADOS Y JURADO MARIANA RUSSO (ADF) COORDINACIÓN TÉCNICA Y TRÁFICO DE COPIAS MANUEL BASCOY (ADF) RELACIONES INSTITUCIONALES PAOLA RIZZI (ADF) COORDINACIÓN DE VOLUNTARIOS NICOLÁS D'AMICO, ESTEBAN FERRARI (FEISAL)

COLABORADORES NATALIA FERNÁNDEZ (ADF), DANIEL RING (ADF), MALÉN QUINTEROS (ADF), MARTÍN NICO (ADF), NICOLAS GORLA (ADF) SPOT REALIZACIÓN CAN CAN CLUB, BECHO LO BIANCO Y MARIANO BERGARAM LUCIANA ROUDE, CAMILA BRUGUÉS DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: SERGIO PIÑEYRO (ADF) ANIMACIÓN: BECHO LO BIANCO Y SEBASTIÁN HOJNADEL AMBIENTACIÓN: SEBASTIÁN HOJNADEL MÚSICA Y POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO: GUSTAVO POMERANEC DISEÑO GRÁFICO GABI STERN TRADUCCIONES SOFÍA ASTEGIANO NERY ADMINISTRADOR WEB GUIDO LA ROSA PRENSA Y REDES SOCIALES JULIETA BILIK ADMINISTRACIÓN KARINA BALDASSARRE REGISTRO FOTOGRÁFICO / AUDIOVISUAL FERNANDO LORENZALE (ADF) / FEISAL

AGRADECIMIENTOS: ALEJANDRA MARTÍN, PIGU GOMEZ, VICTOR VASINI, MARIO SANTOS, CARLOS ABATE, SUSANA FROVAN, PAULA ZUPNIK, MANUEL BASCOY, ADRIANO BRUZZESE, MAGDALENA CERNADAS, FERNANDA OTERO, GUSTAVO POMERANEC, MARÍA ASTRAUSKAS, KEVIN KOGAN, LUCIO BONELLI, ANGIE ZAMBLERA, LEANDRO OLOCCO, CAROLINA ZARZOSO PAOLONI, GUSTAVO MOZZI.

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

Imágenes únicas para tu próxima obra maestra. ZEISS Supreme Prime Lenses

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SEDES Y PUNTOS DE ENCUENTRO

SEDES DE ACTIVIDADES ESPECIALES

CENTRO CULTURAL KIRCHNER

FUC

SARMIENTO 151, AUDITORIO 612, C.A.B.A.

DR. JOSÉ MODESTO GIUFFRA 330, C.A.B.A.

ENERC

MORENO 1199,C.A.B.A.

C.C 25 DE MAYO AV. TRIUNVIRATO 4444, C.A.B.A.

MORENO 1199,C.A.B.A.

MUSEO DEL CINE AGUSTÍN R. CAFFARENA 51, C.A.B.A.

QUINTA TRABUCCO

FUC DR. JOSÉ MODESTO GIUFFRA 330, C.A.B.A.

CARLOS FRANCISCO MELO 3050, FLORIDA

MUSEO LUMITON

CINE YORK

AMIGOS DEL BELLAS ARTES

SGTO. CABRAL 2354, MUNRO

JUAN BAUTISTA ALBERDI 895, OLIVOS

SGTO. CABRAL 2354, MUNRO

AV. PDTE. FIGUEROA ALCORTA 2280

SAGAI

MARCELO TORCUATO DE ALVEAR 1490, C.A.B.A.

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

ÍNDICE Pág. 16

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN Pág. 28

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES Pág.34

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES Pág. 48

MI PRIMERA PELÍCULA Pág. 51

PROYECCIÓN APERTURA Pág. 53

PROYECCIÓN CLAUSURA Pág. 54

MUESTRA CORTOMETRAJES ARGENTINOS Pág. 57

MUESTRA LARGOMETRAJES ARGENTINOS Pág. 59

PREMIOS DEL FESTIVAL Pág. 61

ACTIVIDADES ESPECIALES

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN 5˚ FESTIVAL

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

JURADO INTERNACIONAL LARGOMETRAJES FICCIÓN MARÍA INÉS TEYSSIÉ (ADF) Trabajó como fotógrafa de filmación con Favio, Puenzo, Subiela y Olivera. Es directora de Fotografía recibe por MAURA MORALES Tren gaucho de Gabriela David una Mención Especial a la BERGMANN (CHILE) Dirección de Fotografía en el Festival UNICA 89 en BadenBaden, Alemania. Recibió Premio ADF a la mejor DirecEs actual presidente de la Asociación Chilena de Cineción de Fotografía 2003 y fué Nominada para el Cóndor matografía. Ha estudiado Dirección de Fotografía en de Plata por “Potestad” de César D’Angiolillo 2004. Recibió un premio a la trayectoria, el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma con SICA 2007 en el marco de los premios Cóndor de Plata. Su último trabajo como DF fue Giuseppe Rotunno. Trabajó con directores como Roberto “Norma Arrostito La Gabi”. Integró Jurados de preselección en INCAA, FNA, Historias Benigni, Mario Monicelli, Spike Lee, Nanni Moretti y con Breves, entre otros. Como docente dicta cursos de Fotografía y Casting en instituciones directores de fotografía como Vittorio Storaro, Nicola Pecorini, Maurizio Calvesi, Fabio como en UNA, FUC, UNTREF, UNSAM y EICTV. Cianchetti, Newton Siegel. Desde el 2007 se dedica totalmente a la dirección de fotografía, ha dirigido 10 películas de ficción, 22 documentales y 19 cortometrajes, que DANIEL FANEGO han participado en festivales como Venecia, Cannes, Sundance, Torino, Guadalajara y Roma. Su primer documental como directora se estrenó en Festival de Guadalajara y Es director de teatro y actor, con una extensa trayecto- Biografilm Festival 2019. ria en la tv, el cine y teatros. Ha participado en más de treinta películas desde El Fausto Criollo de Luis Saslavsky. Algunos títulos fueron Luna de Avellaneda, Atraco, Geminis, El ángel, Lobos y su reciente participación en Akelarre rodada en el país Vasco. Fue dirigido por Eliseo Subiela, Albertina Carri, Ana Pitterbarg, entre otros directores/as. En teatro trabajó en más de cuarenta espectáculos, protagonizando títulos como Porteños, Paisaje después de la batalla, Largo viaje de un día hacia la noche. Recibió premios como el Cóndor de Plata, El Trinidad Guevara al Mejor Actor teatral, con el premio ACE a la labor teatral, Martín Fierro y otros.

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COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN

DAVID’S SECRET BRAZIL - 2016 - 112’

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

KAUÊ ZILLI

"David es un estudiante de cine que viene un pueblo. Su imaginación es uno de los principales conductores de la película. Cuando comienza con sus asesinatos, fantasea con la versión ideal de las víctimas, llevándolo a un descubrimiento personal constante. El protagonista ve el mundo de forma idealista y esto es lo que motiva la fotografía del film. Se puede encontrar en los colores, la luz y lentes las emociones internas de David. Utilizando una estética mas expresionista. ”

FICHA TÉCNICA

David’s Secret es un thriller psicológico con algunos toques de terror. David es un tímido estudiante de cine que oculta un pasado oscuro. Cuando visita a su vecina, Mary, un instinto olvidado sale a la luz y David comete su primer asesinato. La mañana siguiente, para sorpresa de David, Mary reaparece en su apartamento y comienza a influenciarlo a que siga un camino criminal, lo que revela su verdadera naturaleza: un asesino serial.

DIRECTOR: DIEGO FREITAS GAFFER: FERNANDO CAFÉ ELÉCTRICO: TECO & IGOR 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: EDUARDO YAMANAKA 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: CESAR ISHIKAWA CÁMARA: ARRI ALEXA MINI LENTES: COOKE MINI/S4, ZEISS SUPERSPEED HAWK ANAMORPHIC RELACIÓN DE ASPECTO: 2.39 FORMATO DE REGISTRO: PRORES 4444 XQ

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COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN

DELFÍN

ARGENTINA - 2017 - 92’ DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

GUILLERMO SAPOSNIK

“Delfín me interesó por la sencillez de la historia, muchas veces pienso que una trama discreta presupone el desafío de ahondar en sus personajes; y la relación entre la cámara y los mismos son para mí un punto de partida fundamental. Además se iba a rodar en un pueblo de provincia y el planteo estético y lumínico se apoyaban en el naturalismo. Mi infancia la viví en mundos semejantes y la observación y modulación de la luz natural siempre me interesa particularmente a la hora de fotografiar.”

FICHA TÉCNICA

Puede que la vida no sea fácil para Delfín, un chico de 11 años que vive con su padre en las áridas afueras de una pequeña ciudad de provincia. Delfín quiere participar de la orquesta infantil que se está formando en el pueblo vecino. Este viaje será una aventura para él, y también para su padre.

DIRECTOR: GASPAR SCHEUER CÁMARA: GUILLERMO SAPOSNIK GAFFER: MIGUEL RIVAROLA 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: BRUNO CARBONETTO CÁMARA: ARRI ALEXA MINI LENTES: ARRI / ZEISS STANDARD PRIMES F/2.1, ANGENIEUX VAROTAL T3.5 HR 25-250MM, ZEISS 10-100MM T3 (16MM) RELACIÓN DE ASPECTO: 1:1,85 FORMATO DE REGISTRO: PRORES 4444 XQ

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN

LA CAMA

ARGENTINA- 2018 - 94’ DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

FLAVIO DRAGOSET

“La directora y yo somos muy amigos, y venimos trabajando juntos desde sus primero cortos. La idea de la atmósfera visual estuvo inspirada en los cuadros de Lucían Freud, y en el cine de Europa del Este.”

FICHA TÉCNICA DIRECTORA: MÓNICA LAIRANA CÁMARA: FLAVIO DRAGOSET GAFFER: MARTIN GOIRI FOQUISTA: FERNANDO VIÑUELA ELÉCTRICO: JUAN MIGUEL DIAZ 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: LUCIA VASALLO

Jorge (60) y Mabel (59) pasan las últimas horas como pareja encerrados en la casa familiar. Comen, tratan de hacer el amor por última vez, lloran y ríen. Desmantelan la casa, al tiempo que van desmantelando su relación.

CÁMARA: ARRI ALEXA MINI LENTES: COOKE MINI S4I RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: 4K

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COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN

LA ISLA ROTA

REPUBLICA DOMINICANA - 2017 - 115’ DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

PEYI GUZMÁN

Motivacion del Director de Fotografia en este caso es simple. Después de años tratando de hacer este proyecto, la motivacion es hacerlo y lograr lo mejor posible. El tema haitiano aqui es muy delicado y controversial, como fue la respuesta a la pelicula, y fue muy dificil conseguir financiamiento para filmar y terminar. La fotografia es casi toda en luz natural asi es que creo que lo creible de la epoca de los años 1900 se debe al trabajo del director Felix German y el diseñador Alain Ortiz. Creo que teniamos tanto tiempo abrazando esta pelicula y participamos en todos los aspectos de la produccion que el cuidado se nota en la pantalla.

Guy, un niño Haitiano que escapo de la pobreza, presencio el asesinato de sus padres mientras cruzaban la frontera Dominicana. Años mas tarde, se enfrenta a los asesinos, enredados en un vortice de venganza, amor, odio racial y un futuro incierto.

FICHA TÉCNICA DIRECTOR: FÉLIX GERMAN GAFFER: NELSON ROJAS 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: GERALD JIMENEZ 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: JOSE ORTIZ CÁMARA: ARRI ALEXA CLASICA LENTES: ZEISS MASTER PRIMES Y ZOOMS FUJINON RELACIÓN DE ASPECTO: 2:39 FORMATO DE REGISTRO: 2:39

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COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN

THE FRENCH TEACHER USA | BRASIL | TURQUÍA - 2019 - 92’

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

ANDRÉA CEBUKIN

"Tengo experiencia en arte y fotografía y me motivó a llevar esto a la pantalla para crear una película artística. El guión trata sobre una protagonista femenina fuerte y me esforcé por diseñar cada cuadro para que se ajustara a su estado de ánimo mediante el encuadre y el color. Además, este fue mi primer largometraje como DoP y quería aprovechar esta oportunidad para experimentar con diferentes técnicas y explorar ideas que tenía sobre mi carrera y que no podía implementar antes."

Cleo está aferrada a muchos dilemas personales muy complejos. Dubitativa, comienza un affaire con Matthew, un estudiante mucho menor que ella. Después de la muerte del padre de Cleo, su hija, Sophie, vuelve de New York a casa para quedarse con ella. La relación tensa entre ellas empeora cuando se arma un triángulo amoroso entre Sophie Cleo y Matthew. El presente explosiona con el pasado a medida que los problemas familiares enterrados hace tiempo se desentierran en este complejo drama intergeneracional.

FICHA TÉCNICA DIRECTORA: STEFANIA VASCONCELLOS GAFFER: GUSTAVO BRUM 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: BIA MAURO 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: DANYELL ELLIS ELÉCTRICO: ALEX TOBIAS, ARMANDO MILANO CÁMARA: ARRI ALEXA MINI LENTES: COOKE MINI S4I (18-135) ANGENIEUX OPTIMO 24-290 MM RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35 FORMATO DE REGISTRO: 4K

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN

THE ORIGINALS/ AL ASLEYEEN EGIPTO - 2017 - 125’

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

AHMAD AL MORSY (CSC)

“The Originals fue mi proyecto preferido como DF, ya que la cinematografía juega un papel muy importante en la narrativa de la película. Comenzó con encuadres muy simétricos, muy buena composición , todo muy centrado en un lugar específico para reflejar la vida organizada del protagonista. La fotografía definitivamente muestra su vida de “robot”. Sin embargo, esto cambia en la segunda parte del film cuando el protagonista empieza a liberarse y salir de su zona de confort."

FICHA TÉCNICA

Samir Eliwa es la cabeza de una pequeña familia, empleando de un banco durante años. De repente, el banco decide recortar personal y el es despedido. Fue un gran shock que no pudo enfrentar a su familia al respecto. Durante su búsqueda laboral descubre que su cuenta bancaria esta vacía. Unos día después, abre la puerta encontrándose con una caja que contenía un celular. El celular tenía una nota que le indicaba poner su huella digital en el mismo, un video de su pasado se reproduce justo antes de recibir una llamada que le cambiará la vida para siempre.

DIRECTOR: MARWAN HAMED 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: MOHAMED GAD CÁMARA: ALEXA SXT, ALEXA MINI. LENTES: MASTER ANAMORPHIC RELACIÓN DE ASPECTO: 1:2.39 FORMATO DE REGISTRO: ARRI RAW

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN

TLAMESS

TUNISIA - FRANCE - 2019 - 120’ DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

AMINE MESSADI

Creo que trabajar con Alaedddine Slim me estimula en relación con su deseo de crear imágenes que vayan más allá de los límites clásicos de comprensión. Experimenté de otras maneras para contar una historia y compartir emociones. Es la libertad de reflexión, aparte de los esquemas habituales, lo que empuja mis marcos y mis luces a penetrar almas nuevas e inéditas. Mi colaboración con Alaeddine en la película Tlamess nace de una investigación estética que hemos experimentado desde su corto: El estadio.

FICHA TÉCNICA

S es un joven soldado en el desierto de Tunisia. Cuando su madre muere, le otorgan una semana de licencia para volver a su hogar. Pero nunca regresa al cuartel y se convierte en el blanco de una cacería humana por las calles secundarias de su vecindario de clase trabajadora, antes de desaparecer en las montañas. Muchos años después, F, una joven casada con un rico empresario, descubre que está embarazada. Una mañana, deja su lujos mansión y desaparece en el bosque.

DIRECTORA: ALAEDDINE SLIM GAFFER: LOTFI KAMMOUNE FOQUISTA: SIWAR HASSINE 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: RANA FERCHICHI COLORIST: LAURENT NAVARRI - LARUCHE STUDIO CÁMARA: MINI ALEXA LENTES: COOKE MINI S4 RELACIÓN DE ASPECTO: 1,85 FORMATO DE REGISTRO: ARRIRAW

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES FICCIÓN

ZAMA

ARGENTINA - 2018 - 115’ DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

RUI POÇAS

Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española, espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Algunos años transcurren y la carta nunca llega. Al advertir que en la espera ha perdido todo, Zama decide sumarse a una partida de soldados y partir a tierras lejanas en busca de un peligroso bandido. Libre de sus esperanzas de traslado y ascenso, sabiéndose en peligro, descubre que lo único que desea es vivir.

En Zama, una de las cosas que más me gustó trabajar en la fotografía fue el tiempo. 1-Tiempo-época: ¿Cómo seria la luz del siglo XVIII? No hay manera de saberlo. La pintura y otros registros de esa época ayudan a imaginarlo. Todo es interpretación, creación, contexto. La pretendida fidelidad a la época no es más que cumplir convenciones de tal modo implantadas que se aceptan sin cuestionar. Esta no es una circunstancia exclusiva del cine. Pinturas de la época de Zama, por artistas europeos, retrataban el paisaje de Sudamérica con los “hermosos” colores de Europa, substituyendo las aguas barrientas de color marrón por un bello caudal tranquilo de color azul como en las pinturas del Danubio. 2- Tiempo-sensación: La fotografía de Zama pretendía hacer sentir (si, el cine tiene esa pretensión) el efecto del tiempo sobre el desesperado Diego de Zama. Para eso se trabajó la dilatación del tiempo através dela fotografia (através de una luz non expresiva o dramaturgicamente afirmativa) y la casi ausencia de indicación de elipses.

FICHA TÉCNICA DIRECTORA: LUCRECIA MARTEL GAFFER: GUILLERMO SAPOSNIK CÁMARA: ARRI ALEXA CLASSIC LENTES: ARRI ZEISS ULTRAPRIME RELACIÓN DE ASPECTO: 1.85:1 FORMATO DE REGISTRO: 2K

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES DOCUMENTAL 5˚ FESTIVAL

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

JURADO INTERNACIONAL LARGOMETRAJES DOCUMENTAL ADRIANA BERNAL (ADFC) Adriana Bernal Martínez es la primera directora de fotografía colombiana. Egresada de la Escuela Nacional de Cine francesa, FEMIS; y comunicadora social de la Universidad Javeriana de Bogotá, con énfasis en comunicación audiovisual.. Trabajó en más de 20 cortometrajes, 10 largometrajes y cine publicitario. Formó parte del grupo de cineastas que ayudó a estructurar la Ley de Cine, bajo la dirección de Felipe Aljure, dando impulso a la formación de la industria cinematográfica en Colombia. Actualmente. Es Jefa de càtedra, junto con Alfonso Parra, del Conservatorio de Dirección de Fotografía de la ENACC. Es la actual presidente de la Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia - ADFC.

ANDRES HABEGGER Es documentalista y docente. Dirigió los largometrajes documentales (h) historias cotidianas (2001), Cuando los santos vienen marchando (2004), Imagen Final (2009), D-humanos (2011), Cirquera (2012) y El (im) posible olvido (2016). Todas ellas estrenadas en salas de cinematográficas. Dirigió también los documentales para televisión Suceso/sucesos (2005), Una Vida Iluminada (2007) El Caso Melincué (2011), y Documentos del tercer cine (2015) producciones para Canal Encuentro y Canal 7. Entre el 2002 y el 2003 fue el responsable del Área de Cine documental y programador del Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires. Es coordinador del Festival Hacelo Corto, festival de cortometrajes realizados por niños y jóvenes. Es miembro fundador y miembro de la Comisión Directiva de ADN – Asociación de directores y productores de cine documental independiente de Argentina.

ANIBAL ZALDIVAR Aníbal Zaldivar es argentino nacido en Lomas de Zamora. Desde 1969 reside en Villa Gesell. Entre 1978 y 2013 escribió veinte poemarios, de los cuales publicó seis en formato libro: “Ritos”, “Gaviotas del horizonte”, “Piedras marinas”, “Orillas”, “Navegaciones” y “Archipiélago”. Sus primeros poemas recibieron distinciones en los concursos de la Biblioteca Pública Rafael Obligado de Villa Gesell (1981); y de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad General Pueyrredón (1984). Periodista de profesión, fue creador y director del Semanario El Fundador de Villa Gesell, desde 1987 hasta 2017. Se desempeñó además en el Quincenario “Enfoques”, durante el año 1985, y el “Canal 2”, entre 1985 y 1991. Con el cineasta Fernando Spiner escribió los guiones del documental “Homenaje a los pioneros de Villa Gesell” (2002), y del largometraje “La Boya” (2018), del cual son además protagonistas. En junio de 2017 ambos fueron nombrados “ciudadanos ilustres” de Villa Gesell por el Concejo Deliberante, por sus aportes a la cultura.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES DOCUMENTAL

ENTIERRO CHILE-ITALIA - 2018 - 67’

MÉTODO LIVINGSTON ARGENTINA - 2019 - 72’

DIRECTORA: MAURA MORALES BERGMANN CÁMARA: SEBASTIÁN FACCO

DIRECTORA: SOFÍA MORA CÁMARA: MATÍAS IACCARINO 2º ASISTENTE DE CÁMARA: BELÉN POVIÑA

Mientras el documental hace un recorrido por las ideas del excéntrico y revolucionario arquitecto Rodolfo Livingston, un hecho fortuito nos hace pensar que a veces el cine, la arquitectura y la vida están íntimamente ligados.

CÁMARA: SONY PMW-F3 CÁMARA SECUNDARIA: CANON 60D LENTES: RELACIÓN DE ASPECTO: 1:1,85 FORMATO DE REGISTRO: FULL HD

MATÍAS IACCARINO (ADF) “Las personas que trabajamos en el documental compartimos la misma forma de trabajo, que coincide con el modo de entender la arquitectura de Rodolfo Livingston. Creo que este documental es un muy buen ejemplo de la importancia de la permeabilidad y la sensibilidad a la hora de dar forma a un proyecto para determinar hasta qué punto los detalles técnicos quedan subordinados a la potencialidad narrativa y dramática de lo que está pasando en el momento.”

CÁMARA: SONY FS7- ARRI AMIRACANON 5D- LEICA SL LENTES: ZEISS 2.1, LEICA M, LEICA SUMMICRON, CANON EF ZOOM RELACIÓN DE ASPECTO: 1:2:35 FORMATO DE REGISTRO: 4K

Destierro era el nombre de un documental donde Jorge Arriagada, músico, y Carmengloria Morales, pintora, ambos chilenos, conversaban de música y pintura. Pero algo ha pasado y el artista parece haber desaparecido en la nada y con ella toda su vida. Para entender lo que ha pasado, Maura pregunta a Manuela de ayudarla a retomar las riendas del documental para reconstruir las trazas de Carmengloria. Juntas, Maura y Manuela comenzarán un viaje alrededor de la vida y del arte de Carmengloria.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

MAURA MORALES BERGMANN

“El proyecto nace con la idea de narrar la historia de la famosa artista chilena Carmengloria Morales a través de su arte y de su relación con la música. En el año 2014, Jorge Arriagada, músico chileno crecido culturalmente en Europa, y Carmengloria conversaron durante más de seis horas sobre la vida, la patria, el arte, la música y el exilio voluntario de su propia patria."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES DOCUMENTAL

REGRESO AL ORIGEN MÉXICO - 2017 - 67’

PABELLÓN 4 ARGENTINA - 2017 - 71’

DIRECTORA: MA. JOSÉ GLENDER DE MUCHA CÁMARA: MARÍA JOSE GLENDE DE MUCHA

DIRECTOR: DIEGO GACHASSIN CÁMARA: DIEGO GACHASSIN

CÁMARA:SONY XDCAM HD LENTES: LENTE DE CÁMARA RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: DIGITAL HD

Un hombre que a los 60 años todavía busca el paraíso se retira de la civilización para intentar vivir en autosuficiencia y descubrir qué secretos esconde la soledad. Desgraciadamente en esta tierra quedan pocos lugares realmente inhabitados. Lalo tiene que seguir enfrentándose al contacto humano, el cual atenta contra su utopía. La realidad lo obliga a cuestionar la viabilidad de su proyecto y a experimentar qué es lo que realmente siente cuando se queda completamente solo por un largo período de tiempo.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

MA. JOSÉ GLENDER DE MUCHA

“Hay dos períodos principales de rodaje, y hay 4 años de diferencia entre ellos. El primer periodo fue cámara en mano y había poco control sobre la luz y la exposición. En la segunda etapa de rodaje, fui mucho más rigurosa con el movimiento de cámara, sólo estábamos el personaje y yo, adquirió un ritmo más estático."

CÁMARA: CANON 5DMARKIII SONY A7SII LENTES: CANON 24-70, F 2.8; CANON 70-200, F 2.8; PENTAX 50 MM, F 1.7 RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: HD

Alberto Sarlo lleva adelante un proyecto utópico: enseñarles filosofía, literatura y boxeo a 52 presos. Los internos hablan de Hegel, de Sartre, de Dostoievski, del superhombre, y escriben cuentos en donde desnudan su alma y cuentan partes de su experiencia en la cárcel. La filosofía los ayuda a repensar sus vidas, sus destinos, sus decisiones. Carlos Mena, un preso que acaba de salir en libertad, vuelve a la cárcel como su ayudante. La cultura y la voluntad hicieron de Carlos un hombre nuevo.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

DIEGO GACHASSIN

“El discurso mediático tiene la necesidad de crear un enemigo de la sociedad, para luego ocultarlos en las cárceles, darles oscuridad y quitarles la condición de persona. La violencia que se vive dentro de las cárceles es promovida por el Estado, que permite su autogobierno. En Pabellón 4 quise mostrar que existe la posibilidad de hacer otra cosa en las cárceles, que la cultura y comprensión produce mejores resultados que la violencia y la tortura."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES DOCUMENTAL

THE PORTAL AUSTRALIA - 2019 - 91’ TAKEDA MÉXICO- 2017 - 95’ DIRECTOR: YA’ASIB A. VÁZQUEZ COLMENARES CÁMARA: AMIRA, RED, ALPHA 7SI, SR3 SUPER 16MM LENTES: HIGH SPEED, ULTRA PRIMES. RELACIÓN DE ASPECTO: 1:85 FORMATO DE REGISTRO: DIGITAL

“Takeda” es un film que habla de la universalidad del ser humano a través de los ojos de un pintor japonés que ha adoptado la cultura del México profundo. Takeda, un artista plástico de origen japonés, descendiente de una familia de samuráis, tiene como misión rescatar la identidad, honor y tradición del antiguo Japón desde su acercamiento al muralismo mexicano; en su misión se queda atrapado en el México desconocido, sus tradiciones llenas de color, fuerza y nostalgia evocan su pasado.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

DIANA GARAY VIÑAS

La elección técnica y de lenguaje consistió en tener la mejor calidad en cuanto a la cámara, con un sensor y una óptica de cine fija. Usábamos la cámara que estuviera disponible en el lapso de tres años; con película visión 3. Cámaras como la red tienden a que las pieles morenas se vayan hacia los rojos, buscamos un tono natural de piel a como lo vemos a ojo, esto es algo en lo que reflexiono y cuido mas desde entonces. 32

DIRECTOR: JACQUI FIFER CÁMARA: JUSTIN HANRAHAN CÁMARA: ARRI ALEXA MINI LENTES: CANON K35 RELACIÓN DE ASPECTO: 240:1 FORMATO DE REGISTRO: PRO RES HQ 2K

The Portal se centra en seis individuos formidables superando grandes adversidades. A medida que sus trayectorias a través de la trayectoria de sus crisis evoluciona, el espectador siente las historias tanto como participante y como audiencia, inmersos en sus mundos de trauma y caos, emergiendo con un sentimiento de esperanza e inspiración por el futuro de nuestras especies.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

DAN FREENE (ACS)

“El desafío era introducirse en la cabeza de nuestros héroes, no solo sentir la narración de sus historias, sino vivirlas con ellas. Eso fue logrado a través de lente cercano, un cristal más amplio de lo normal. Para un trabajo recreacional yo quise transmitir un sentido de tiempo y espacio. Las realidades del carácter de los individuos en ese momento de sus vidas eran de aislamiento, por lo que yo desee separarlos de sus entornos. Eso fue logrado a través de un filtrado suave, viñeteado intenso, y un mínimo aclarado cálido mínimo que contrastó con los sitos que conformaban sus respectivos mundos. Intercalando con entrevistas, nosotros mantenemos el sentido de inmediatez e invitación. Las entrevistas ponen el personaje mirando recto cilindro de los lentes, involucrando al espectador, invitándolo a sus travesías para que las vivan con ellos".

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

5˚ FESTIVAL

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

JURADO INTERNACIONAL CORTOMETRAJES JUAN PABLO COLOMBO Nació el 16 de junio de 1977 en Bs As, Argentina. Se formó en Historia del Arte, UBA y Realización Integral de Cine y KRIS NIKLISON T.V. Centro Investigación Cinematográfica. Trabaja en el área de producción en cine y publicidad. Formó parte del Internacionalmente premiada como cineasta, directora equipo de producción en películas como Chiche Bombon, de fotografía, autora, directora teatral, coreógrafa y And soon the darkness, Los Marziano, Il Richiamo, There be actriz. Trabajó con Peter Greenaway, Dario Fo, The Nadragons, Relatos Salvajes, entre otras. Como productor ejecutivo en All Inclusive, Porque tional Ballet Academy. Fundó la Kris Niklison Theatre brillan las estrellas, Claudia, entre otras. Formó parte del equipo de producción en puCompany, en Amsterdam. Dió clases en The National blicidades nacionales e internacionales en las siguientes productoras: Primo Audiovisual; Ballet Academy. Fue protagonista del Cirque du Soleil en Nunchaku Cine; K&S Films; Palermo Films. Desde 2017 forma parte de Rispo Films como Hamburgo. Fundó la productora Basata Films. Escribió, dirigió, produjo, fotografió y productor asociado. editó los largometrajes “Diletante” declarado de interés por el Honorable Senado de la Nación Argentina, ganador de Mejor Largometraje Arg. en el 23º Festival de Mar del PAULO PECORA Plata, Mejor Documental en el 50º Festival de Cartagena y “Vergel”, ganador de INCAA Periodista y cineasta, Paulo Pécora nació en 1970 en Ancine entre otros premios y nominaciones internacionales. Buenos Aires (Argentina), donde cursó las licenciaturas en Periodismo (Universidad del Salvador) y Dirección Cinematográfica (Universidad del Cine). Trabajó como redactor especializado en cine en la Agencia Nacional de Noticias Télam y escribió artículos y entrevistas para diarios como Página/12 y La Nación, revistas como Haciendo Cine, Babia y Caligari, además de libros editados en el país y el exterior. Se dedica de manera amateur a la fotografía y el dibujo. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes de ficción “El sueño del perro”, “Marea baja” y “Lo que tenemos” (del cual además fue director de fotografía), el documental “Amasekenalo” y el mediometraje de terror “Las amigas”, además de numerosos cortos de corte experimental exhibidos y premiados en festivales locales e internacionales. 5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

ALGO QUE NO SOY YO ARGENTINA - 2019 - 11’24’’ DIRECTORA: MILAGROS AQUILIA CÁMARA: SONY A7SLL, GOPRO, FUJI X100T LENTES: 20 MM CANON ANALÓGICO, 28 MM CANON ANALÓGICO RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9

Algo que no soy yo es un documental que cuestiona las maneras posesivas en las que se relacionan las parejas; relatando acontecimientos en donde lxs protagonistas dominadxs por la necesidad de querer poseer al otrx se sintieron fuera de sí.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

MILAGROS AQUILIA

"Decidí mostrar lo cotidiano y verdadero de las parejas utilizando material propio capturado a lo largo de 8 años de mi vida. Y produciendo material que refleje desde la composición y la luz los sentimientos de los relatadores. Utilizar material propio es un ejercicio de canalización y de poder soltar las perturbaciones de las que trata el film."

CAPARAZONES DIRECTOR: EDUARDO ELLI CÁMARA: GEORGINA PRETTO 1° ASIST. DE CÁMARA: LAURA EME DOCAMPO, MARÍA AGUSTINA FURIO 2º ASISTENTE DE CÁMARA: MARÍA AGUSTINA FURIO, KAIKEN ALASCIO GAFFER: ADRIÁN NALLIM ELÉCTRICO: IGNACIO LAMPO CÁMARA:ALEXA EV CLASSIC LENTES: SCHNEIDER XENON RELACIÓN DE ASPECTO: 1:1.77 FORMATO DE REGISTRO: PRORES 4444 2048X1152 25FPS

ARGENTINA - 2018 - 15’

Buenos Aires, 2 de Diciembre de 1990. Grupos carapintadas integrados por militares retirados vuelven a preparar un alzamiento armado contra un gobierno democrático. Tobías ata a su tortuga Amapola para que no se le pierda. Santiago, su papá, es un militar que participa en la organización del alzamiento desde las sombras. Ambos se esconden en una casa, se acercan cuando el otro no observa, escuchan los balbuceos que susurran dormidos, desde el interior de sus caparazones.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

GEORGINA PRETTO

"Caparazones representa un fuerte vínculo con el guión y con la visión del director. Con Eduardo colaboramos en muchos proyectos y esta experiencia nos permitió tener una fuerte conexión creativa donde potenciamos los recursos visuales para narrar esta historia: un niño solitario en su casa, la ausencia materna, un padre lidiando con sus propios monstruos y los personajes atravesados por un verde caparazón representando la imposibilidad de acercarse y comunicarse entre ellos."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

DOS HUEVOS ARGENTINA - 2018 - 15’

EL HALCÓN

DIRECTOR: JUAN MARCIANO FERRERO CÁMARA: TOMÁS PASINI GAFFER: PATRICIO SINNOT ELÉCTRICOS: IGNACIO SANTONE, JULIÁN LANZELLOTTA

DIRECTOR: FERNANDO CARUSO CÁMARA: LUCÍA BENAVENTO, MARIANA KACEF GAFFER: MEME LEBIANA ELÉCTRICOS: NAICOL PERREN, BENJAMIN FARIÑA, DANIELA LAVAGNA, ANA PIERRO

Omar “El Halcón” Bustos es un boxeador veterano, famoso por su estilo vistoso y elegante de combate. Tras recuperarse de una prolongada lesion, Omar se encuentra a días de una pelea decisiva que lo enfrenta a un dilema. Si se cuida, como propone su entrenador Ricardo, estaría traicionando su forma de pelear. Pero si pelea como él quiere, y como lo alienta Micaela, nieta de Ricardo, correría el riesgo de forzar su retiro definitivo.

CÁMARA: SONY F55 LENTES: SONY SLC, 25 MM F2, 35MM F2, 50 MM F2, 135 MM F2 RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: 4K

“En la fotografía de esta historia me parecía importante resaltar el estado mental de Omar. Me propuse generar una imagen que acercara la historia a una cotidianidad que pudiera resultar familiar a cualquiera. Mi intención era alejarme de la imagen manierista, y generar una imagen más cercana a lo que vemos en un gimnasio, en un asado con amigos o durante la transmisión televisiva de una pelea de box.”

CÁMARA: BLACK MAGIC URSA 4.6K LENTES: SIGMA ART 18-35 RELACIÓN DE ASPECTO: 16.9 FORMATO DE REGISTRO: PRORES 422 4:6K

Lita (18) y Tica (20) dos jovencitas de clase baja que viven en un pequeño pueblo, se meten a una casa en el medio del campo a robar huevos. Luego de asaltar puntualmente 237 huevos, Tica feliz con su recompensa quiere regresar al pueblo, pero Lita quiere quedarse para ver de nuevo a aquella joven que se encontró fuera del gallinero. Es así como Tica, convencida por Lita, vuelven al granero, corriendo el peligro de que el dueño de la granja las ataque con su escopeta.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

TOMÁS PASINI

"Me entusiasmó de este proyecto el desafío de rodarlo en tan solo dos jornadas, el director conocía perfectamente la estética que quería trabajar y las referencias eran muy clara. Las imposibilidades técnicas y la falta de tiempo, lejos de ser una limitación, fueron dos elementos detonantes de creatividad e ingenio que dejaron una impronta muy especial en el proyecto, de no ser así no hubiéramos logrado los resultados que obtuvimos."

ARGENTINA- 2018 - 15’

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

MARIANA KACEF

PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

EL LIMPIABOTAS CHILE - 2018 - 17’

ENCERRADA MÉXICO - 2019 - 14’

DIRECTOR: ANDRÉS GALLEGOS CÁMARA: CORINNE BOGDANOWICZ FOQUISTA: ASISTENTE DE CÁMARA: DAVID GALLEGOS GAFFER: DAVID REBOLLEDO ELÉCTRICO: CRISTÓBAL ESPINOSA

DIRECTOR: MATEO MIRANDA MAGIS

CÁMARA: ARRI ALEXA ESTUDIO LENTES: CANON K-35 RELACIÓN DE ASPECTO: 1,33:1 (4:3) FORMATO DE REGISTRO: 2K

Basado en una historia real. Contextualizado en Talca, 1989, el cortometraje narra la historia de un niño lustrador de zapatos, su lucha por sobrevivir y la pérdida de su inocencia.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

ANDRÉS GALLEGOS

“En términos estilísticos, el cortometraje propone una estética cercana al Cinéma vérité. Con referencias de la no-ficción, se trabajó el uso de cámara en mano como documental de seguimiento, lo que permitió añadir una capa de realismo y crudeza a la película. En relación a la visualidad, al ser una película de época la elección de las paletas de colores, materiales y texturas, fue un trabajo muy minucioso que permitió retratar fielmente una época tan representativa como lo fueron los 80’s.”

CÁMARA: ARRIFLEX 35BL-III, RED EPIC DRAGON, CANON 5D MK II Y GO PRO HERO 4 LENTES: ARRI/ZEISS ULTRA PRIME RELACIÓN DE ASPECTO: 2:39:1 FORMATO DE REGISTRO: 35MM Y DIGITAL

Un músico descubrirá su verdadera personalidad al seguir una melodiosa voz en en lo profundo del bosque.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

ERNESTO MADRIGAL LAGUNAS

“A veces los límites entre la realidad y los sueños parece desvanecerse sin darnos cuenta. Uno avanza entre la certeza de estar dentro de los límites de lo conocido y de pronto sin aviso, la magia nos inunda la mirada y los oídos se vuelven sordos a la razón. De lo único que queda fiarse es del corazón. Intentar, no hacer ver, sino sentir a otros esa magia es y seguirá siendo un reto constante que estamos dispuesto a afrontar.”

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PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

ENTRE SOMBRAS PORTUGAL - FRANCIA - 2018 - 13’ 25’’ HÉROES ARGENTINA - 2018 - 4’ DIRECTOR: ALICE EÇA GUIMARAES MÓNICA SANTOS CÁMARA: PASCAL NOWAK GAFFER: MILTON PACHECO CÁMARA: SONY 6D RELACION DE ASPECTO: 1:85

Natália, atrapada en un trabajo tedioso, se dedica a la búsqueda de un corazón robado en un mundo donde este órgano vital se puede depositar en el banco.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

MANUEL PINTO BARROS

“Entre Sombras es un cortometraje animado que utiliza las técnicas de pixilación y stop motion. La idea inicial era crear una película negra (Film Noir) aunque fuera de su tiempo y del entorno social que caracteriza al género. Utilizando técnicas de cámara que caracterizan el género, aprovechamos las técnicas de animación para agregar una parte aún más surrealista al Film Noir, como los movimientos de cámara realizados cuadro por cuadro y los juegos de iluminacion animados por cada cuadro."

IDEA, DISEÑOS Y DIRECCIÓN: JUAN PABLO ZARAMELLA CÁMARA: SONY A7S + ÁTOMO SHOGUN INFERNO RELACION DE ASPECTO: 16.9

¡La gloria está al alcance de la mano!

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA SERGIO PIÑEYRO (ADF / SOC) “Trabajar con Juan Pablo Zaramella es motivante desde el momento que nos cuenta su idea, sus historias no dejan de asombrarnos y siempre tienen algún desafío desde la dirección de fotografía. En Héroes, el desafío fue acompañar la épica narrativa desde la fotografía, organizar un set de cámara a la altura de nuestros personajes y poner el máximo de creatividad para encontrar la síntesis técnica para una idea tan original.”

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

IN WINTER WE DON’T FREEZE LATVIA - 2019 - 2’ 10’’

DIRECTOR: REINIS SPAILE CÁMARA: BIRGIT SUITSU 1ER ASIST. DE CÁMARA: ROLAND ZELDER ERMINS BALTAIS 2º ASISTENTE DE CÁMARA: DAVIDS SMILTINS CÁMARA:ARRIFLEX SR3 AND ARRICAM ST LENTES: RELACIÓN DE ASPECTO: 1,85 FORMATO DE REGISTRO: 16 MM Y 35 MM

Es un pequeño tributo al deterioro del invierno. Un ensayo visual sobre el congelamiento y de las distintas maneras en que las personas se mantienen caliente. La compilación de escenas captura la vida de las personas del norte reflejando como el un clima crudo pone a prueba el espíritu humano. La película tiene un pequeño agregado sentimental teniendo en cuenta que podríamos ser la última generación en experienciar la cruda belleza del invierno.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

JANIS JURKOVSKIS

“Con el director nos juntamos para crear un concepto, un ensayo visual, que reflejara el congelamiento y las distintas maneras en que los habitantes Nórdicos se mantienen calientes. Nos apasionó mucho filmarlo en fílmico lo que también nos daba una limitación en la duración del proyecto. Asi que, con la ayuda de Kodak obtuvimos 5 latas de película (dos en 35 mm y tres en 16mm) y tres cortos días para filmar. El celuloide fue la opción correcta estéticamente para capturar la belleza y valentía del invierno."

LA HIJA INDIGNA ARGENTINA - 2018 - 14’ DIRECTORA: ABRIL VICTORIA DORES PORTALUPPI CÁMARA: SONY PMW-F3, SONY PXW-FS7 Y SONY PMW-F55 LENTES: SONY SCL-PK6 PL Y SONY 28-135 (SONY FS7) RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: 4K

Existen ciertas cosas que no se pueden perdonar, ciertas heridas que nunca sanan, sin importar cuanto tiempo pase. Analía Kalinec se despierta todos los días sabiendo que el padre que tanto ama es responsable de la muerte y desaparición de miles de personas. Esta es la historia de la relación entre un padre y su hija destruída por las mentiras, los secretos y los actos más crueles que el ser humano puede realizar.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

LUCÍA IUSEM

“Al encarar la tesis documental de la ENERC Hija indigna me motivó transmitir sensibilidad y emoción al capturar la imagen. Muestra a Analía Kalinec relatando su relación con su padre, quien estuvo involucrado en crímenes de lesa humanidad en la última dictadura militar argentina. Retraté de forma naturalista a la protagonista y exploré poética y metafóricamente las imágenes que construimos como hilo de su historia. Por más testimonios sobre estos hechos y por Memoria, Verdad y Justicia."

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PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

LA ADHESIÓN ARGENTINA- 2019 - 7’ 19’’

LA INSERCIÓN ARGENTINA- 2019 - 11’ 19’’

DIRECTORA: FERNANDO VIVAS CÁMARA: MARIANO DAWIDSON 2º ASISTENTE DE CÁMARA: GABRIEL ROSENDO GAFFERS: JULIAN LAURÍA ELÉCTRICO: CHRISTIAN VELARDE

DIRECTORA: DANIELA SCHIAFFINO CÁMARA: MARIANO DAWIDSON FOQUISTA: JERÓNIMO DEL CASTILLO, RODRIGO SANCHEZ, AYELÉN LOPEZ 2º ASISTENTE DE CÁMARA: GAFFERS: MAURO TEDESCHI, MARTIN BENAVENT ELÉCTRICO:

Álvaro es un Italo-Argentino en Buenos Aires del 2018. Influenciado por su mafiosa esposa Ángela, asesina al jefe de la mafia oponente: Carlos Marchessi. Aturdido y precipitado frente al asesinato, toma un sosiego nocturno en donde conoce a Vera, una mujer avasallante con quien comienza un romance. Dejandolo envuelto en un triángulo amoroso de placer, venganza y asesinatos.

CÁMARA: SONY A7S II LENTES: CARL ZEISS ZE 18, 21, 35, 50, 85 RELACIÓN DE ASPECTO: 1,85:1 FORMATO DE REGISTRO: HD 1920X108

“‘La Inserción’ juega con climas de luz en donde los secretos, el poder y la mafia se cuentan muy bien con atmósferas cargadas y densas, donde la penumbra tiene un protagonismo fundamental. Intenté llevar al extremo ese ambiente, jugar con los tonos más bajos y que la luz acompañe los susurros de los personajes.”

CÁMARA: SONY A7SII LENTES: ROKINON CINE DS RELACIÓN DE ASPECTO: 2:35 FORMATO DE REGISTRO:

Rumbo a encontrarse con amigo, Paula atraviesa los apacibles pero desolados alrededores de una estación de trenes. Su aparente tranquilidad se ve interrumpida cuando alguien o algo parece acecharla.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

GABRIEL CÁRDENAS

“Contar mucho con poco; fue el leitmotiv de la puesta fotográfica para “La Adhesión”. La oscuridad fue una motivación narrativa en esta ficción de terror. Caminatas en penumbra, cámaras subjetivas y sobre todo una puesta de luz selectiva ayudaron a trasmitir la atmosfera necesaria para contar esta historia, aunado a un exhaustivo scouting con una planificación y selección exacta de planos y las posiciones de cámara para aprovechar la luz disponible en cada uno de los decorados..”

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

LEONEL PASOS SCIOLI

PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

LA MEDALLITA ARGENTINA - 2019 - 15’30’’

LA RELIGIOSA

DIRECTOR: MARTIN ALETTA FOQUISTA: MARCELA MARTÍNEZ 2º ASISTENTE DE CÁMARA: JOAQUIN SILVATICI GAFFER: FEDERICO MARTINEZ ELÉCTRICO: GUSTAVO ZAIKIN, FEDERICO SANTAMARINA

DIRECTORAS: ANDREA ARMENTANO Y SOFÍA TORRE CÁMARA: CARLA LUCARELLA FOQUISTA: PAUL THIELEN 2º ASISTENTE DE CÁMARA: JUAN SAMYN / SEBASTIÁN ARAMAYO GAFFER: DANIEL JAIME ELÉCTRICO: DANIEL GREGORINI

CÁMARA: ALEXA LENTES: RELACION DE ASPECTO: 4:3 FORMATO DE REGISTRO:

Cátulo Castillo, promisorio boxeador y compositor de tangos. conoce a un divino que le predice la fecha exacta de su muerte. Con la fecha impresa en una medalla, Catulo se debate entre la aceptación y el rechazo a la profecía, mientras tanto sus tangos continúan fluyendo.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

IVÁN GIERASINCHUK

“La sombra de la luz, ese criterio, esa guía, ese cine. Un cine expresionista y como Catulo debe lidiar con ambas partes de su ser, su sombra y su luz, dos estados y consciencias que pulsan al momento de saber que su destino esta dicho, su vida y su muerte son un presagio. En La fotografía de LA MEDALLITA, busco sentir expuestas la sombra y la luz de Catulo, siendo el amor, el éxito, la poesía, la canción y la muerte las habitantes de cada una. La guía fotográfica fue esa, la sombra. La consecuencia fue la luz."

CÁMARA: ALEXA EV LENTES: ULTRAPRIME RELACION DE ASPECTO: 2:39:1 FORMATO DE REGISTRO: 2K APPLE PRORES 4444

ARGENTINA - 2018 - 15’

Ambientado en un pueblo rural de la provincia de Buenos Aires, “La Religiosa”, retrata una asfixiante relación entre una madre sobreprotectora y su joven hijo mientras este mantiene un amorío secreto con otro muchacho del lugar.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

CARLA LUCARELLA

“La propuesta estética que me plantearon las directoras para trabajar fue de dos universos antagónicos: el interior y el exterior de la casa. Para los interiores buscaban un clima de opresión, denso y angustiante. La referencia fue la pintura “Interior” de Edgar Degás, la paleta en tonos pastel con predominancia de los marrones. Para los exteriores buscaban dar una sensación de libertad, armonía y serenidad. La referencia era el cuadro “Wheat field” de Claude Monet. Los colores saturados, la cámara con movimientos más sutiles y planos abiertos, retratando la inmensidad del paisaje."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

OPTE POR AMAR MAIS PORTUGAL - 2018 - 15’ SCHWANECK DIRECTORA: ANDRÉ BADALO CÁMARA: ANDREIA SANTOS FOQUISTA: MIGUEL MALHEIROS ASISTENTE DE CÁMARA: FÁBIO GUERREIROELÉTRICOS: ANTÓNIO OLIVEIRA Y MARTIM DORNELLAS GAFFER: FERNANDO GOMES CÁMARA: ALEXA PLUS LENTES: ZEISS COMPACT PRIME CP2 - PL MOUNT SET. ARRI MACRO 60MM AND RAPTOR CINE MACRO LENS 150MM RELACIÓN DE ASPECTO: 2:40:1 FORMATO DE REGISTRO: 2K

María tiene 40 años y diagnosticada con cáncer de pulmón. Ella perdió la esperanza, no cree en la sanación. Continúa fumando. Ahora fuma para olvidar. En su cumpleaños, ve a su hija Beatriz imitándola cuando fuma con un chupetín. Desde ese momento, el amor cobra vida. El amor de una madres que tendrá que encontrar las fuerzas para caminar el pasillo de la vida, con los recuerdos colgando de las paredes y convencer a su hija. Mi amor, no importa lo que pase, recuerda… ¡una princesa no fuma!

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

ANDREIA SANTOS

"El pasado está representado por fotos que se transforman en flashbacks coloridos, donde el tiempo es más lento y desde momentos alegres nos cerramos a las acciones inconsecuentes que moldean el Presente, el pasillo con el crecimiento personal de María. Desde un agujero azul ahumado desesperanzado, pasando por un un infierno en llamas y finalmente evolucionando en un billante jardín de Eden donde la imgen proyectado en los ojos madre e hija es: un futuro feliz."

DIRECTORA: JULIETA GIMÉNEZ ZAPIOLA CÁMARA: SEBASTIÁN CANTILLO GAFFER: ANDY LUTZ, JUAN PEDRIEL ELÉCTRICOS: CAMILA SCARZELLO, BLAS LAFONTAINE, ESTEBAN AVILA, JOAQUIN CASTRO CÁMARA: RED SCARLET LENTES: COOKE S4 MINI RELACION DE ASPECTO: 2:35:1 FORMATO DE REGISTRO:

ARGENTINA - 2019 - 17’

Una hija de padres divorciados y opuestos entre si decide investigar cómo fue que estos se conocieron. Mediante recuerdos de su infancia y adolescencia, representados en escenografías teatrales, la protagonista llegara en su indagación a enterarse y a ver la forma en la que fue concebida. Resultado de un encuentro en una empresa de recuperación capilar llamada “Schwaneck”.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

SEBASTIÁN CANTILLO

"Cuando Julieta me propuso su primer proyecto como directora me enamoré del guión la primera vez que lo leí,era un tipo de humor que a mi me encanta, y una proyecto muy distinto al tipo de proyectos que venía haciendo. Cuando se trabaja sobre la idea de los recuerdos o la cabeza de alguien siempre es distinto, nos gustaba en cuanto a cámara y a look, queríamos que fuese bien definido, por lo que no usamos filtros de cámara ni humo. Los lentes fueron los que nos ofrecieron, que se ajustaban bien a la estética bien definida del corto y a mi siempre me gustaron dentro del mundo de los lentes modernos”.

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

SIESTA

DIRECTOR: DAVID EZEQUIEL CHACON SORIA CÁMARA: OSCAR DÍAZ FOQUISTA Y 1 ER ASISTENTE DE CÁMARA: AGOSTINA POBLETE GAFFER: JAIRO SAMUEL PÁEZ ELÉCTRICOS: ALEJO MENDOZA, ELIANA QUIROGA, JULIÁN CRUZ CÁMARA: SONY PXW-FS7 LENTES: ROKINON CINE DS (24MM, 35MM, 50MM, 85MM. T1.5) RELACION DE ASPECTO: 16.9 FORMATO DE REGISTRO: 4K

ULISES MÉXICO - 2018 - 8’

ARGENTINA - 2018 - 11’ En un futuro cercano San Juan ha sido ocupada por seres de origen desconocido que actúan en forma de luz, cuyo simple contacto es mortal. Los pocos sobrevivientes deben ocultarse particularmente durante la siesta, donde los invasores son especialmente letales. Andrés y Eugenia, una joven pareja, han logrado sobrevivir refugiándose en una casa alejada de la ciudad, pero su vida en ese lugar se verá alterada con la aparición inesperada de otro sobreviviente que los pondrá a prueba.

DIRECTOR: JORGE MALPICA CÁMARA: ARRI ALEXA EV LENTES: ULTRA PRIME RELACION DE ASPECTO: 16.9 FORMATO DE REGISTRO: ARRI RAW 2K

Un pescador sale al mar en busca de sustento y tiene que enfrentarse al canto de las sirenas. Animales humanoides peligrosos, que dominan los mares en base a sus cautivadoras voces con las que someten a sus presas para finalmente devorarlas. Ulises es ciertamente una historia abierta, de humor negro; una ironía en la que la aparente debilidad puede convertirse en tu mayor fortaleza.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

CODIRECTORES DE FOTOGRAFÍA

AGOSTINA POBLETE Y OSCAR DÍAZ

“Siesta es un cortometraje de ciencia ficción, el conflicto está centrado en el encierro, entre los personajes y su lucha por sobrevivir. La fotografía juega un papel súper importante, ya que el mal se manifiesta a través de una luz particular, y ellos deben mantenerse a oscuras, ya que la incidencia de ésta podría poner en riesgo su vida. Tener que darle vida a un personaje a través de la luz fue la razón que nos guió al pensar esta película."

TONATIUH MARTÍNEZ (ADF / SOC)

“La propuesta visual se basa en crear un universo propio para la historia, genérico y mitológico, pero naturalista y estético, se priorizó la calidad de luz suave, fría y contrastada. Se utilizó basicamente luz natural por lo que se trabajaba con negativos para crear contraste y se elegían las horas adecuadas en las que los acantilados estaban en sombra procurando un ambiente naturalista y místico, adhock a lo descrito en el guión."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

UNA NOCHE SOLOS ARGENTINA - 2019 - 15’ DIRECTOR: MARTÍN TURNES CÁMARA: DANILO GALGANO, JORGE LA ROSA ASISIT. DE CÁMARA: MARCO DREYER CÁMARA: BLACK MAGIC URSA MINI 4,6K RELACION DE ASPECTO: 16.9

Celina y Alejo están desencontrados como pareja, casi el mismo tiempo que hace que son padres de Camilo, de 4 años de edad. La madre de Alejo les regala un voucher de un hotel alojamiento y les ofrece cuidar a su nieto. La propuesta les sabe raro pero tratan de vivir la experiencia con entusiasmo.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

DANILO HECTOR GALGANO

"Con Martín hemos trabajado juntos en muchos proyectos, por lo que ya nos conocemos bastante en la dinámica de rodaje y eso facilitó bastante las cosas. Decidimos juntos corrernos un poco del típico y cómodo lugar que ocupa el género de la comedia, y aprovechar la temática de la "sexualidad" para jugar más con una iluminación más contrastada y en una clave baja, y disponer de una paleta cromática que dialogue entre opuestos complementarios, como el magenta y el cyan. Esta propuesta de colores terminó marcando un diálogo permanente en toda la historia, entre fríos y cálidos, no sólo desde la iluminación sino también en toda la paleta del cortometraje."

VELVET MÉXICO - 2018 - 15’ DIRECTORA: PAULA HOPF CÁMARA: AMIRA LENTES: ULTRAPRIME RELACION DE ASPECTO: 1:85 FORMATO DE REGISTRO: 4K

En esa breve etapa entre la pubertad y la adolescencia, Ale presencia junto a su mejor amigo Rubén un fenómeno igualmente efímero: el paso del cometa Velvet por los imponentes edificios de la Ciudad de México. La grabación del cuerpo celeste deja entrever la fragilidad de su amistad, volviendo sus encuentros cada vez más esporádicos y sus reencuentros más extraños, obligando a la protagonista a confrontar su propia realidad, con o sin pantalla de por medio.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

BRUNO SANTAMARÍA

“La primer imagen que me compartió Paula fue la de un cometa que al pasar cerca de la tierra modificaba el orden de las cosas.Al empezar a trabajar con Paula entendí que el cometa también despierta la sensación de melancolía. Y cuando el cometa se va, termina el recuerdo, la alucinación, la atmósfera que crea y quizá el principio de la asimilación de un duelo, de una ruptura. El cometa es azul pero cálido. Esa sensación tratamos de construir con la imagen, de azul (mientras está el cometa) a blanco (conforme el cometa se va) y siempre cerca de la protagonista."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES

WAY BACK HOME DIRECTORA: DIEGO FREITAS CÁMARA: KAUÊ ZILLI 1º ASIST. DE CÁMARA: ITAMAR BETHANCOURT 2º ASISTENTE DE CÁMARA: MARINA CASAGRANDE ELÉCTRICO: EMERSON CÁMARA: ALEXA MINI LENTES: LOMO ANAMORPHIC RELACION DE ASPECTO: 2:39

ARGENTINA - 2019 - 15’

Un domingo de Pascuas en el asilo, Plinio, un carpintero retirado, tiene puesta su mejor vestimenta esperando con ansias la visita de su familia. Pero nadie viene. Anselmo, el jardinero del asilo, lo ve solo con la cabeza gacha y lo invita a su antigua casa. Durante el viaje, el vínculo entre ellos comienza a estrecharse y Plinio comienza a rememorar tiempos pasados, su vida en el vecindario donde nació paso su vida. Pero cuando llega una sorpresa pone su memoria a prueba.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

KAUÊ ZILLI

“Utilizando una narrativa clásica, quisimos ser invisibles, observadores de la vida del protagonista y su entorno. La cámara estática en casi todos los planos de la película transpira aburrimiento y vacío que representa la solitud de un asilo. La cámara comienza a moverse dramáticamente cuando el protagonista se encuentra en un momento catártico. Comprometimos la deficinición utilizando un lente vintage anamórfico para representar su memoria frágil."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

MI PRIMERA PELÍCULA

ALANIS

ARGENTINA - 2017 - 82’ FICHA TÉCNICA DIRECTORA: ANAHÍ BERNERI GAFFER: SANDRA GROSSI CÁMARA: BLACKMAGIC 4K LENTES: LEICA R RELACIÓN DE ASPECTO: 1:78 FORMATO DE REGISTRO: ULTRA HD

5˚ FESTIVAL

Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanis intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanis tiene que pelear por su lugar. 48

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

LUIS SENS

“En el inicio Alanis fué un corto y comenzamos con un equipo muy chico. Mi amor por la escultura y la pintura renacentista nos llevó a priorizar la belleza de los cuerpos naturales, la intimidad de aquellos que no saben que son vistos. Trabajar con una madre y su hijo tanto en ficción como en realidad fue un hermoso desafío. En mi obra personal trabajo con lo documental, me gusta la calle y me siento cómodo en ella. Elegimos locaciones luminosas para resaltar la naturaleza de la imágen y el relato."

MI PRIMERA PELÍCULA

LOS TIBURONES

EL TÍO

URUGUAY / ARGENTINA - 2018 - 78’

ARGENTINA - 2019 - 76’

A Dalmiro, la inesperada muerte de su hermano, lo obliga a ocuparse de sus Rosina vive en un balneario donde corre el rumor de que hay tiburones. Al sobrinos, de su cuñada, de una deuda y de un viaje. Acostumbrado a una conocer a Joselo, experimenta el deseo de acortar la distancia entre su vida apacible y rutinaria ¿Podrá asumir el desafío que le toca? cuerpo y el de él. Para atraerlo, Rosina se moverá como inspirada por los misteriosos depredadores. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

CHRISTIAN COLACE

"El Tío, fanático del Club Almagro, se tiene que hacer cargo de sus sobrinos, ante la muerte repentina de su hermano. Se eligió una piel levemente cálida, para buscar el contraste por color, con la paleta fría de su club, Azul, Blanco y Negro."

FICHA TÉCNICA DIRECTORA: EUGENIA SUEIRO CÁMARA: ALEXA LENTES: COOK FORMATO: 2.35:1

VERGEL

ARGENTINA / BRASIL - 2017 - 86’

Un duelo repentino lleva a una mujer al borde de la locura. Trámites funerarios, calor y una vecina que viene a regar las plantas, se juntan en un periplo emocional donde es imposible distinguir lo real de lo irreal. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

KRIS NIKLISON

"En el caso de Vergel, la fotografía es anterior al guión. Fue ella la que dio origen a la narración convirtiéndose en el motivo y el alma mater de la película. Con un tema central: la pulsión de la muerte versus la pulsión de la vida. Para representar la muerte procuré imágenes solitarias y nocturnas con tonos fríos, para representar la vida, imágenes teñidas por la luz del sol, los tonos cálidos y los colores vivos."

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA FICHA TÉCNICA

GERMAN NOCELLA

"A principios del 2015, la directora Lucía Garibaldi me invitó a leer las primeras versiones de un guión que tenía en desarrollo. No había ninguna certeza de que llegara a ser realizado, pero desde la primera lectura, sentí que había algo vivo, latente dentro del proyecto, y fue ese algo lo que me permitió imaginarme cinematográficamente algunos de los caminos que podríamos recorrer. Estaba convencido de que debajo de la superficie había algo, que eventualmente esa historia se convertiría en luz."

DIRECTORA: LUCÍA GARIBALDI GAFFER: MARTIN VARELA ASISTENTE DE CÁMARA: VIRGINIA ZUNINO CÁMARA: ALEXA MINI PRO RES XQ LENTES: CARL ZEISS SUPERSPEED 1.3 FORMATO DE REGISTRO: 2:35

FICHA TÉCNICA DIRECTORA: EUGENIA SUEIRO CÁMARA: ALEXA LENTES: COOK RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 FORMATO DE REGISTRO: 2K

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

FUNCIONES ESPECIALES

5˚FESTIVAL

THE OUTSIDER

ESTADOS UNIDOS - 2017 - 86’ DIRECTOR: TIMOTHY WOODWARD JR.

FUNCIONES ESPECIALES

PROYECCIÓN APERTURA

La leyenda de la música country Trace Adkins protagoniDIRECTOR DE FOTOGRAFÍA za esta polvorienta historia de venganza en una pequeña PABLO DIEZ (AEC) ciudad del Oeste. En busca del sueño americano, un tra"Junto con el director Timtothy bajador ferroviario (Jon Foo) se encuentra en el lado equiWoodward Jr., decidimos darle una vocado de esta zona fronteriza sin ley. Cuando el Marshall vuelta y hacer una pelicula del Oes(Adkins) intenta controlar su ciudad corrupta, se produce te con una estética algo diferente, una tragedia que envía al trabajador del ferrocarril por un era nuestro tercer western trabajando juntos, así que camino de venganza, donde el tendrá que elegir entre se- buscamos otro camino que la típica estética cálida y guir la ley o su familia. calorusa de los westerns tradicionales. Pensamos que rodar prácticamente toda la pelicula de noche y lloviendo FICHA TÉCNICA CÁMARA: ARRI ALEXA MINI generaria un ambiente muy especial y a la vez reforzaria a GAFFER: JOE WEBB LENTES :COOKE ANAMORnuestro personaje principal, un personaje donde encuen2DO ASISTENTE DE CÁMARA: PHIC SF BROOKE MULLER RELACIÓN DE ASPECTO: 2.76:1 tra la oscuridad como su mayor aliado para ayudar en la FORMATO DE REGISTRO: venganza del honor de su familia." PRORES 4444 XQ

FUNCIONES ESPECIALES

5˚FESTIVAL

JULIA Y EL ZORRO AGENTINA - 2017 - 105’

DIRECTORA: INÉS MARÍA BARRIONUEVO

FUNCIONES ESPECIALES

PROYECCIÓN CLAUSURA Una ex actriz con su hija hacen el duelo por la muerte de su marido, junto a un amigo intentarán un proyecto de un nuevo tipo de familia. FICHA TÉCNICA

GAFFER: ALEJANDRO ALVAREZ CÁMARA: RED EPIC DRAGON ELECTRICOS: OCTAVIO BERTONE, LENTES: COOKE PANCHRO LEANDRO NARANJO RELACIÓN DE ASPECTO: 1.85:1 FORMATO DE REGISTRO: RAW

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

EZEQUIEL SALINAS (ADF)

“Conocí a Inés Barrionuevo hace 11 años. Hay un sedimento afectivo para con el proyecto, y el grupo con el que trabajamos en general, que de una película a otra ha ido creciendo. Inés había tomado la determinación de alejarse del estilo formal de su primer película de una forma bastante radical, lo cual acabó por ser un gran incentivo. Desde mi punto de vista, la película se hizo fuerte en su carácter fragmentario, y aun así nunca perdió el vínculo con los personajes y su manera de transitar un dolor que desconcierta." 53

MUESTRA CORTOMETRAJES ARGENTINOS CAZA

5˚ FESTIVAL

ARGENTINA - 2018 - 12’

DIRECTORA: MICAELA VILLALBA CÁMARA: GONZALO GRECO GAFFER: MARÍA GIL NAVARRO CÁMARA: SONY A7S II LENTES: ULTRAPRIME RELACION DE ASPECTO: 2:35 FORMATO DE REGISTRO: APPLE PRO RES 422

Olivia (35) está en cautiverio en la casa que vive con Trevor (38) su “marido”, cómplice del Estado. Olivia vive distintas situaciones de violencia en su casa cuales acumula hasta que explota en un desenlace trágico cuando proyecta su fuga.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

MARCOS SAMBRIZZI

"Cuándo Mica (Directora) se aventuró a la lectura de su guión, fue suficiente para darme cuenta de que había alguien, en ese aula, que realmente tenía algo para decir. Cada palabra narraba un mundo nuevo e imágenes inquietantes comenzaron a gestarse en mi mente. No dude en levantar la mano y postularme como DF. Podría hablar infinidades sobre las aventuras y el crecimiento que involucro en mi, la realización de este cortometraje. Pero lo que más me llevo es la conciencia sobre la responsabilidad que tenemos como creadores de espacios. Espacios en donde los personajes desarrollan y transitan sus historias. Ser consciente de esta responsabilidad, me hizo dar cuenta, de que, para construir, necesito antes,detenerme a observar con atención."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

MUESTRA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

CHIMPANCÉS

ARGENTINA - 2018 - 7’11''

DIRECTOR: ULL GALINDEZ CÁMARA: LAUTARO ORDENAVIA ASISTENTE DE CÁMARA: CECILIA GARIGLIANO

Dos clowns dialogan hastiadas sobre su situación laboral, pero la conversación tomará un rumbo inesperado.

CÁMARA: SONY FS5 CON ODYSSEY, CANON EOS 5D M3 LENTES: SIGMA ART 35MM F1.4, CANON 50MM F1.2, CANON 70-200MM F2.8 RELACION DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: 2K

“Cuando leí el guión directamente me imaginé una determinada estética para ese Circo pobre. Necesitaba un ambiente con mucha textura. Buscamos un lugar amplio con techos altos para tener el máximo tiro de cámara y tener mucha profundidad de campo. La idea era trabajar con mezcla de luces, cálidos y fríos, según el avance dramático de la historia. La fotografía se trabajó en conjunto con un gran equipo de arte, maquilladores y vestuaristas apuntando todos en la misma dirección estilística (cromática, textura...)."

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

ULL GALINDEZ

LA INTERMISIÓN DIRECTOR: MANUEL ASENCIO 2º ASISTENTE DE CÁMARA: JULIÁN ALFANO REGINA CEI GAFFER: DENISE CHAUTEMPS ELÉCTRICOS: RAMIRO ÁLVAREZ ANTOGNINI NAHUEL BUSTOS CÁMARA: SONY FS7 RELACIÓN DE ASPECTO: 2.40:1

ARGENTINA - 2018 - 12’

Irene se arma de valor y golpea la puerta. Sin revelar todavía sus verdaderas intenciones, le dice al anciano que atiende que necesitan hablar de algo importante. Alfonso no la reconoce y atina a cerrarle la puerta en la cara, pero ella se lo impide.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

ROMINA FERREYRA YROMEY

“En conjunto con el director decidimos complementar la historia de Irene y su madre mediante una propuesta lumínica sensible y ligeros movimientos de cámara que tienen lugar dentro de la sombría casa de Alfonso. Como motor principal busqué lograr que la fotografía acompañe con delicadeza a la progresión dramática, para conseguir como resultado la mejor calidad fotográfica a la que el proyecto podía acceder con la idea de fortalecer mi experiencia como Directora de Fotografía para futuros proyectos."

LÍBRANOS DEL MAL DIRECTORA: MARIO CORDOBA CÁMARA: SONY FS5 LENTES: SONY 35MM T2, SONY 50MM T2, SONY 21MM T2 RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: 2K

ARGENTINA - 2018 - 14’2''

La posesión demoníaca parece estar relegada a la edad media, a escritos antiguos o a productos de ficción como libros o películas, pero tras los muros de una congregación católica en pleno 2019 la batalla entre el diablo y los seguidores de Jesucristo sigue más viva que nunca. Cada viernes, el Padre Carlos Mancuso recibe a centenares de fieles que acusan ser víctimas de posesiones demoníacas, él, junto a sus ayudantes, harán lo posible para liberarlos del mal.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

LUCY GUTIERREZ GIRAUDO

LOS RUGIDOS QUE ALEJAN LA TORMENTA ARGENTINA - 2018 - 15’ DIRECTOR: SANTIAGO REALE ASIST. DE CÁMARA: RENÉ PEREZ CÁMARA: BLACKMAGIC POCKET, CANON 310 XL (SUPER 8) LENTES: SIGMA ART 18-35MM, SIGMA ART 50100MM, TOKINA 11-16MM RELACIÓN DE ASPECTO: 1:1.33 Y 1:2.40 FORMATO DE REGISTRO: DIGITAL Y FÍLMICO

Michel vive detrás de la laguna pescando con su caña. Deambula por los campos aledaños al pueblo. Sobrevive solo con lo imprescindible. Sin tráfico, sin gente, sin responsabilidad, solo pura sobrevivencia. Cuando cae la tarde los rugidos alejan la tormenta y lo mantienen a salvo.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

FRANCO D'ALESSANDRO

“Las motivaciones principales al abordar el proyecto surgieron de la posibilidad de construir una historia usando la luz natural y la estética naturalista en sí como aspecto principal, para permitir así la mayor libertad posible al actor y a la improvisación. De esta manera, el uso del encuadre, los movimientos de cámara, y el posicionamiento frente al personaje se convirtieron en los pilares de abordaje fotográfico."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

ARRI Alexa 65

CÁMARA: SONY FS5 LENTES: SONY 35MM T2, SONY 50MM T2, SONY 21MM T2 RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: 2K

SONY Venice FF 3:2

ARRI Alexa LF 16:9

DIRECTOR: GASTÓN CALIVARI CÁMARA: ALEJANDRA BUSTOS GAFFER: DANIELA DURBANO ELÉCTRICO: NÉSTOR ANDAROLO

/LE I TZ ZOOM S 4 6 .5 RIMES mm M 0.8 44 mm MICRON- C 36 mm M U S MILUX- C 34.5 mm SUM

ARRI Alexa LF Open Gate

SEVERINO

TZ P

ARRI Alexa Mini Open Gate

CÁMARA: SONY FS5 LENTES: SONY 35MM T2, SONY 50MM T2, SONY 21MM T2 RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: 2K

Desde que tiene memoria una joven acompaña a su madre en su afición por mirar casas, entrometerse en los jardines ajenos y modificarlos intentando remediar el mal gusto de los dueños. Esta vez un accidente con el auto le da la oportunidad a la madre de cruzar ese límite: conoce a la dueña y entra a la casa. La hija quedará desconcertada en este nuevo escenario, fluctuando entre responder al pedido de la dueña de que la saque de la casa y acompañar a su madre en el recorrido por el interior de la misma.

LE I

RED Monstro

DIRECTOR: HERNÁN ALVARADO MARTÍNEZ

THALIA 60 mm

RED Helium / Dragon

NADA DE TODO ESTO ARGENTINA - 2019 - 7'11''

Cobertura total.

Canon C700 FF

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

SANTIAGO GUZMÁN

“La idea siempre fue acompañar con la fotografía, la cámara y los encuadres los estados de esta relación de madre e hija. Tratamos de marcar una diferencia entre la casa donde transcurre la mayor parte de la historia y la casa de los dos personajes principales.El director quería dejar bien claro esta diferencia, que arte y fotografía de los espacios hablaran sobre los personajes."

www.leitz-cine.com

ARGENTINA - 2018 - 14'54'' Alejandro (50) descubre que Severino (83), su padre, está conLEZ-9477-1910_Covered_115x75_Autores-Argentina_01JL.indd vencido de que su loro lo ha abandonado. Alejandro no comprende, ya que el loro murió hace más de diez años. Una mañana, Alejandro se despierta y observa a su padre caminando para ir a buscar al loro. Después de una fuerte discusión, Alejandro decide ayudar a su padre y le ofrece acompañarlo. De esa manera, padre e hijo comienzan un recorrido juntos por el campo buscando al loro inexistente.

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA

MARIANA BOMBA

“El desafío fue integrar a la propuesta la imprevisibilidad climática en exteriores a través de una sintáxis interna que admita cierta flexibilidad y proponga respuestas a los imprevistos. La primera referencia de imagen surge de un ensayo fotográfico del cineasta, documentalista y fotógrafo francés Raymond Depardon: La terre des paysans."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA 5 TO FESTIVAL CINEMATOGRÁFICA INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

09.10.19

MUESTRA LARGOMETRAJES ARGENTINOS ALICIA

09:11

5˚ FESTIVAL

ARGENTINA - 2019 - 72’

DIRECTORA: ALEJANDRO RATH CÁMARA: GONZALO GRECO GAFFER: DANILO GALGANO 1ERO DE CÁMARA: BRUNO CARBONETTO 2DO DE CÁMARA: BALTASAR “CHACO” TORCASSO MERITORIO DE CÁMARA: LUCÍA MOSQUILO JEFE DE ELÉCTRICOS: FERNANDO ROMANAZZO ELÉCTRICOS: MARCO DREYER, AGUSTIN SINIBALDI CÁMARA: SONY A7S II LENTES: ULTRAPRIME RELACION DE ASPECTO: 2:35 FORMATO DE REGISTRO: APPLE PRO RES 422

Jotta está desarmando la casa de Alicia, su madre. Recuerda la lucha que dieron para que ella pudiera morir en su cama y no en un hospital. También su infructuoso paso por varias religiones y las diversas crisis con sus propias ideas durante el duelo. El film es protagonizado por Leonor Manso, Patricio Contreras y Martín Vega y cuenta con las participaciones especiales de Paloma Contreras, Silvia Geijo, Iván Moschner y el pastor Giménez. Es el primer largometraje de ficción de Alejandro Rath y planea su estreno para 2018.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

MARTÍN TURNES

"Alicia es un largometraje de ficción dirigido por Alejandro Rath y producido junto a otrxs 3 amigxs: Juan Martín Hsu, Mariana Luconi y Valeria Bistagnino. Con Alejandro nos conocemos hace muchísimos años, hice la Co-Dirección de Fotografía y Cámara (junto a Santiago Bonavera) de su primer largometraje documental como director ¿Quién mató a Mariano Ferreyra? (2013) y además somos socios en Puente Films. Fue un proyecto muy particular para mi porque no sólo estoy embebido desde que se redactaron las primeras líneas, sino que además por convivir a diario en la misma productora, tuvimos una cantidad de horas increíbles de charlas en la pre-producción muy difícil de lograr en otros casos, algo que creo fue muy ventajoso al momento del rodaje."

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

MUESTRA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE ARGENTINA - BRASIL - ALEMANIA - 2018 - 75’ DIRECTOR: SANTIAGO LOZA CÁMARA: DANIEL VERÓN GUSTAVO SCHIAFFINO MILTON SECCHI GAFFER: JOSE BENASSI ASIST. DE CÁMARA: ALEJANDRA BUSTOS CÁMARA: SONY PXW-FS7M2 LENTES:COOK MINI S4 RELACIÓN DE ASPECTO: SCOPE 2,39

Cuando Tania, una chica trans que hace shows en las discos de Buenos Aires, recibe la noticia de la muerte de su abuela, debe volver al interior y ordenar una extraña herencia: en los años que no estuvo, una criatura espacial hizo compañía a su abuela. Además de la casa, Tania ha recibido la tarea de trasladar al alien al lugar donde apareció por primera vez. Tania, Pedro y Daniela iniciarán un viaje por zonas desconocidas. Tendrán que mirar dentro de sí mismos para superar sus miedos y cumplir así con su misión.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

EDUARDO CRESPO

“Con Loza somos amigos hace ya varios años. Trabajé como DF en sus últimas películas. BHDPV tiene algo de película de los 80s sin serlo, referencias a un cine de la infancia, y también a un cine queer. Como broma decíamos que era una mezcla de ET de Spielberg con Stalker de Tarkovski."

LA HUELLA DE TARA DIRECTORA: GEORGINA BARREIRO CÁMARA: SONY FS5 LENTES: SONY 35MM T2, SONY 50MM T2, SONY 21MM T2 RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: 2K

ARGENTINA - 2018 - 71’

“La huella de Tara” explora la singular atmósfera de Khechuperi, una comunidad situada a orillas de un lago sagrado, inmerso en los fascinantes Himalayas al oeste de Sikkim, India. La película se sumerge en la vida de cuatro hermanos, retratando la tradición ancestral del pueblo Bhutia, influenciada por las transformaciones de la globalización a través de la mirada de las jóvenes generaciones.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

LEONARDO VAL

"En Abril de 2016, después de un largo viaje, dos amigos me narran las vivencias particulares de las que fueron testigos. Un festival de canto y baile, monjes tibetanos como jurado, en India, aunque no parece India, un lago sagrado en el medio de los Himalayas. En La huella de Tara busque ponerle imagenes a esos relatos."

LOS ÍNDALOS DIRECTORES: GATO MARTINEZ CANTÓ, SANTIAGO NACIF, ROBERTO PERSANO CÁMARA: GATO MARTINEZ CANTÓ / ROBERTO PERSANO / EMILIANO PENELAS CÁMARA: SONY FS100 / SONY ALPHA A7S II / DJI OSMO 4K LENTES: 28MM, 50MM, 55-200MM RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO DE REGISTRO: 4K

ARGENTINA - 2019 - 78’

La historia de Aurora Sánchez, “La Cachorra”,que se inicia con la lucha de sus padres en la España republicana y su posterior arribo a la Argentina. Roberto e Iván, su hermano e hijo, comparten el exilio en las salvadoras tierras francesas, comparten trinchera en la triunfante Nicaragua sandinista y, como un capricho del destino, comparten su desaparición durante el intento de copamiento al cuartel militar de La Tablada. Hoy la lucha de Aurora pasa en conseguir justicia para sus “Indalos”.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

EMILIANO PENELAS

“Es la cuarta película que hago junto a los directores. En Los índalos, la consigna era transitar el camino de Aurora y su hija, en una road movie documental. Se optó por una cámara que siguiera el recorrido. Se priorizaron los granangulares en cámara para involucrarnos en los relatos, entrevistas y situaciones particulares, desplazarnos con comodidad dentro de la escena, y transformar a la cámara en un sujeto activo del relato."

INFIERNO GRANDE DIRECTOR: ALBERTO ROMERO GAFFER: CECILIA TAFFER CÁMARA: ARRI AMIRA RELACIÓN DE ASPECTO: 2:01

ARGENTINA - 2018 - 74’

María está a punto de convertirse en madre, y ha decidido dejar a su marido y criar a su hijo en un lugar mejor. Una noche, la discusión doméstica viene de la mano de un arma de fuego. Un disparo en mitad de la noche acelera su huída. Ahora ella debe embarcarse en un viaje al desierto más profundo de La Pampa. Decide volver a Naicó, el pueblo de su infancia, cuya reputación se basa en historias delirantes y perturbadoras. En ese viaje a su pasado, María conoce a los extraños personajes que habitan esos lugares olvidados. Algunos son amistosos, otros no tanto. Algunos incluso hasta podrían no existir. Infieno Grande es una fábula poética sobre la maternidad, la naturaleza y la violencia.

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

TEBBE SCHÖNINGH

5˚FESTIVAL

COMPETENCIA INTERNACIONAL LARGOMETRAJES DE FICCIÓN ESTATUILLA ADF PREMIO ARRI en efectivo. PREMIO GUSTAVO POMERANEC. 1 semana de postproducción de sonido en estudio.(30 hs)

MENCIÓN LARGOMETRAJE FICCIÓN ARGENTINO PREMIO SIETE COLORES. Cheque vale por la realización de un DCP para próximo proyecto.

PREMIOS

COMPETENCIA INTERNACIONAL LARGOMETRAJES DOCUMENTALES ESTATUILLA ADF PREMIO SIETE COLORES a documental nacional o extranjero.

DCP para próximo proyecto.

PREMIO ALANORTE Cheque vale $20000 de alquiler de equipos en equipamiento de luces, cámara o grip para la realización de cualquier audiovisual.

PREMIO VECINE VECINE El cortometraje ganador de la sección Competencia Internacional de Cortometrajes del Festival Internacional ADF de Fotografía Cinematográfica, tendrá la posibilidad de una proyección (o más, según posibilidades) en el marco de la programación habitual de Vecine Vecine, los días que se estipulen en Cine York.

Cheque vale por la realización de un DCP para próximo proyecto.

PREMIO ADN ESTOS SERÁN LOS PREMIOS A LA MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA QUE SE OTORGARÁN EN EL MARCO DEL 5TO. FESTIVAL INTERNACIONAL ADF.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES ESTATUILLA ADF MENCIÓN CORTOMETRAJE ARGENTINO PREMIO SIETE COLORES Cheque vale por la realización de un

El Premio ADN consiste en el Asesoramiento a un Proyecto Documental. ADN es una Asociación de Directorxs y Productorxs de Cine Documental Independiente de la Argentina, que comparte una mirada sobre la práctica profesional, reuniendo realizadores con estéticas y narrativas diversas. Jurado por ADN: Alejandra Grischpun, Alejo Hoijman, Pablo Zubizarreta.

PREMIO CINE. AR El Premio CINE.AR del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INCAA, galardona a cortometrajes argentinos en diversos Festivales de cine del país como reconocimiento a la innovación artística, la creatividad audiovisual y la calidad realizativa, como también al contenido y el mensaje que la obra acerca al público, para difundirlos en sus pantallas del canal de televisión lineal CINE.AR, plataforma VOD CINE. AR Play, Espacios INCAA y Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, a través de la cesión no exclusiva de sus derechos, con fines culturales.

PREMIO MUA MUA premiará a la mejor Directora de Fotografía evaluando las películas de todas las categorías de la programación. MUA Mujeres Audiovisuales es una asociación civil que nuclea una amplia red de mujeres trabajadoras (cis, trans, lesbianas y no binarias) que participan de la formación, producción y realización de contenidos audiovisuales de cine, televisión y nuevas plataformas de Argentina. Su misión es contribuir, promover la equidad de género dentro y desde los medios audiovisuales generando las acciones que la aseguren y transformando los discursos y prácticas que perpetúan estereotipos de género estigmatizantes. Su lema es: “Si Nosotras Miramos el Mundo se Transforma”. Jurado por MUA: Julia Zárate, Julieta Ledesma y Mariana Bruno. 59

MEIRA SEGUROS carlos@meiraseguros.com (011) 15-6296-8394

ACTIVIDADES ESPECIALES

EL FUTURO DE LA CINEMATOGRAFÍA DIGITAL CON SONY

EL ÁNGEL REVELADO POR: JULIAN APEZTEGUÍA (ADF)

Sony nos presenta la cámara VENICE Full Frame 6K HDR, su El proceso de creación y desarrollo de la imagen del filnueva plataforma de cinematografía digital. Prestaciones, me El Ángel (2018) por su Director de Fotografía. Una filosofía de diseño, ciencia del color, opciones de lentes y experiencia fílmica. flujo de trabajo para postproducción.

5˚ FESTIVAL SÁB 2 / 15 A 16HS

DOM 3 / 15 A 17HS

SHOOTING IN THE RAIN

ELIGIENDO CÁMARAS, UNA HERRAMIENTA NARRATIVA Y EXPRESIVA

POR: RICARDO DE ANGELIS (ADF)

Iluminando bajo la lluvia con luminarias de Velvet. Veremos su capacidad técnica y su resistencia al agua. El bailarín Joaquín Tilli presenta una adaptación de la mítica escena del filme “Singing in the Rain” y el efecto lluvia por Piromanía FX.

CINE YORK

POR: CHANGO MONTI (ADF) ARTE DE SANDRA IURCOVICH (AADA)

Bajo una puesta del Chango Monti y con la participación de Directores de Fotografía de ADF se verán las diferentes prestaciones de cada una de estas cámaras. Alexa Mini LF, de Arri. Venice de Sony y Monstro 8k de Red.

LU 4 / 9 A 13 HS/ SÓLO PARA DOM 3 / 19 A 21 HS

QUINTA TRABUCCO

ESTUDIANTES DE ESCUELAS DE CINE. 14 A 18 HS PÚBLICO EN GENERAL

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

ACTIVIDADES ESPECIALES

EL SEGUIMIENTO INTEGRAL DEL DF, DESDE EL SET HASTA LA ENTREGA FINAL

EVALUACIÓN DE LAS LENTES SIGNATURE DE ARRI

NUEVAS TECNOLOGÍAS, NUEVOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

POR: DIEGO FLORES (ADF), EDI WALGER, VICTOR VASINI

POR: ALFONSO PARRA (AEC,ADFC), ADRIANA BERNAL (ADFC)

POR: SEBASTÍAN ALMEIDA

Cómo se procesa la imagen desde el sensor hasta el archivo, para elegir la cámara y su configuración en relación al tipo de imagen a tratar. En la postproducción la gestión del color con ACES y otros espacios de color. Los formatos de entrega y deliveries certificados.

Presentación de los resultados: Test de resolución y contraste, distorsión geométrica, distorsión perspectiva, color - aberraciones cromáticas, respiración de la lente, flare, viñeteado uniformidad luminosa.

Desde gimbals, grúas telescópicas, cabezas estabilizadoras y drones. Nuevas herramientas para generar imágenes dinámicas y de cómo el streaming y las plataformas digitales están cambiando la forma de crear.

MAR 5 / 10 A 14HS

MAR 5 / 16 A 18HS

MAR 5 / 19 A 22HS

UNIVERSOS PLÁSTICOS

PROYECCIÓN DE PRUEBAS REALIZADAS EN LA CHARLA "ELIGIENDO CÁMARAS"

PRESERVAR PARA SALVAGUARDAR EL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

POR: YUYO NOÉ, AILI CHEN (AADA) Y CHANGO MONTI (ADF)

POR: CHANGO MONTI

POR: PAULA FÉLIX DIDIER (MUSEO DEL CINE), CAROLINA KONSTANTINOVSKY (CINAIN) Y BETO ACEVEDO (ADF)

La relación entre las artes plásticas, la dirección de fotografía y la dirección de arte en el proceso de creación de la obra audiovisual.

Veremos el material rodado en la actividad “Eligiendo cámaras, una herramienta narrativa y expresiva” con las cámaras Arri Alexa Mini LF, Sony Venice y Red Monstro 8K. Una puesta diseñada por Félix Monti (ADF).

Visita guiada al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y charla sobre preservación fílmica.

cinain c i n e m a t e c a y a r c h i vo de la imagen nacional

cinain

MIE 6 / 14 A 17HS 62

c i n e m a t e c a y a r c h i vo de la imagen nacional

MIE 6 / 16 A 18HS

JUE 7 / 10 A 12HS

5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

ACTIVIDADES ESPECIALES

EL HILO DE LUZ

COLECTIVAS UNIDAS: FRENTE AUDIOVISUAL FEMINISTA

POR: RICARDO DE ANGELIS (ADF)

MODERA: PAOLA RIZZI (ADF)

¿Es lo mismo Mirar que Ver? La Luz está presente desde la formación de la Tierra y de la Vida. Nuestra relación con la Luz, una propuesta para recorrer la huellas de esa relación. Como dice Arthur Zajonc “es esa compañera invisible que no solo nos alumbra por fuera sino también por dentro”.

El FAF nuclea a asociaciones, colectivos, agrupaciones e independientes de la actividad audiovisual. Esta charla busca visibilizar y difundir las diferentes acciones que se están llevando a cabo en la lucha por la paridad de género en el sector.

JUE 7 / 13 A 15HS

VIE 8 / 10 A 13HS

LA LUZ EN LA PINTURA

PANORAMA ACTUAL DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

POR: DIEGO FLORES (ADF)

Panorama crítico sobre el diseño de iluminación en las obras pictóricas del gótico al presente y su influencia en el trabajo de los directores de fotografía en el cine de ficción.

Convocamos a diferentes asociaciones del sector audiovisual, conformado por productores, directores, técnicos y distribuidores, a compartir las acciones que se están llevando a cabo para visibilizar las problemáticas en la producción del cine nacional.

VIE 8 / 15 A 17HS

SAB 9 / 10 A 12 HS 5 TO FESTIVAL INTERNACIONAL ADF DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

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2 AL 9 DE NOVIEMBRE DE 2019

5Ë&#x161; FESTIVAL

@ADFARGENTINA

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BUENOS AIRES - ARGENTINA