SUPERA LA REALIDAD
AUDIOVISUAL
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3 AL 9 DE SEPTIEMBRE 2018
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
VICENTE LÓPEZ, BUENOS AIRES - ARGENTINA
• RALPH HAIEK Presidente Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
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En nombre del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) acompañamos con gran alegría al Festival Internacional ADF - Lumiton de Fotografía Cinematográfica en su cuarta edición. La iniciativa de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica de la Argentina pone el foco para jerarquizar uno de los oficios por excelencia de esta Industria: sería imposible imaginar al gran trabajo colaborativo que es el cine sin su arte. Su escuela es un semillero de nuevos y nuevas directores y directoras de fotografía. Desde el INCAA estamos comprometidos con las políticas de paridad, y por eso también celebramos que se abran espacios por igual al talento de las mujeres detrás de cámara. Es un honor ser parte del Festival 2018 y disfrutar de nuestro cine a través de su mirada, que hace del cine argentino un orgullo nacional.
FESTIVAL INTERNACIONAL
Cuando nos reunimos la primera vez, hace ya más de 20 años, la excusa fue conocernos, enseñarnos y aprender. Ser reconocides como autores de nuestro trabajo. De todo eso trata este festival, que sigue ese camino trazado y que hoy transita la cuarta edición. • MARCELO IACCARINO (ADF) Presidente de ADF
Esta vez junto a Lumiton, estudio pionero del cine sonoro argentino que actualmente se ha vuelto a convertir en una polo audiovisual de referencia. Bienvenides. ¡Y a buscar la paridad de género en la industria cultural!
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• ADRIANO BRUZZESE Producción General del Festival ADF - Lumiton
Siendo estudiante del Taller de Cine Contemporáneo de Vicente López, le conté a la docente y productora Mónica Faccianini, lo fascinado que estaba con la fotografía de la película Sur. Mónica sugirió que lo llamara al Director de Fotografía Félix Monti, y me dio un papel con el número de su casa anotado en lápiz. Al otro día lo llamé, y al siguiente estábamos sentados en el Café La Paz, hablamos horas y me invitó a un rodaje. Ese encuentro con el Chango fue vital en mi acercamiento a trabajar y aprender un oficio en la industria. Años más tarde, nos encontraríamos nuevamente en un set, esta vez trabajando juntos. Las circunstancias pueden guiar ciertas acciones. En ocasiones es cuestión de producir encuentros y posibilidades, y creo que de eso trata esta edición del festival, generado a partir del compromiso y las ganas de quienes formamos parte de esta industria fundamental en relación al arte y al patrimonio cultural. Estoy agradecido de formar parte de esta nueva edición ADF - Lumiton. Gracias Ale Giuliani por generar el encuentro. Gracias Chango. ¡Viva la luz, viva el cine!
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FESTIVAL INTERNACIONAL
• ALEJANDRA MARTIN (ADF) Dirección General del Festival ADF-Lumiton
• PIGU GÓMEZ (ADF) Producción Artística del Festival ADF-Lumiton
Es un enorme placer abrir nuevamente las puertas de nuestro festival. ¡Bienvenides a la cuarta edición! Desde ADF seguimos creciendo y sumando desafíos. Este año estamos muy felices de compartir nuestro festival y ser el Festival ADF-Lumiton. En esta edición ampliamos fronteras, propuestas y programación. Les invitamos a disfrutar la nueva competencia internacional de largometrajes que nos acercará a miradas variadas de colegas de todo el mundo y también a ver la innovadora sección en la que Directores de Fotografía de todo el país compartirán sus experiencias y debut como autores de fotografía. Y como siempre no se pierdan nuestra tradicional competencia de cortometrajes, que es un semillero de futuros DFs. También tendremos variadas actividades especiales que hacen del Festival ADF-Lumiton un infaltable lugar de encuentro e intercambio profesional. ¡Qué lo disfruten!
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ADFCINE.ORG
Con todas nuestras actividades, página web, talleres, charlas, participaciones como jurados en Festivales, intentamos jerarquizar y dar a conocer nuestra labor. Con el objetivo de relacionarse con las nuevas generaciones, ADF creó hace tres años el Festival ADF de Fotografía Cinematográfica, que este año transita su cuarta edición ampliada a largometrajes.
QUIÉNES SOMOS La asociación Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina -ADF- fue constituida en 1996 gracias al esfuerzo conjunto de algunos Directores de Fotografía interesados en promover un intercambio técnico y artístico tanto en el país como en el exterior. Es una asociación sin fines de lucro, ni actividad gremial, que reúne a muchos de los más importantes profesionales de la fotografía cinematográfica nacional. Tomando como modelo las ya existentes en Europa, esta asociación profesional se perfiló contemplando tanto la idea de cotejar problemas comunes e indagar soluciones, así como también por los los deseos de aprender y actualizarse, además de hacer un aporte a la cultura cinematográfica. Para esto, la ADF mantiene una fluida comunicación con el resto del mundo: así, fue el primer país no-europeo en formar parte de IMAGO (Federación Internacional que agrupa a las Asociaciones Nacionales de Directores de Fotografía). Y en 2015 se constituyó como país cofundador de la FELAFC (Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica). La ADF expandió el conocimiento de la técnica y la pasión por la imagen audiovisual a través de la Revista ADF, con 32 números editados en 10 años. Desde hace 3 años, se transformó en el Anuario ADF, una publicación de prestigio que resume lo más destacado de la fotografía cinematográfica local de cada año. 8
COMISIÓN DIRECTIVA para el PERÍODO 2017 a 2019 Presidente: MARCELO IACCARINO Vicepresidente: LUCAS SCHIAFFI Tesorero: MARCELO LAVINTMAN Secretaria General: ALEJANDRA MARTIN Primer vocal: PIGU GÓMEZ Vocales: FEDERICO RIVARÉS, FÉLIX MONTI, JULIÁN LEDESMA, MARTÍN ERREA, MAX RUGGIERI y VICTORIA PANERO Vocales suplentes: DIEGO POLERI y PAOLA RIZZI Comisión Revisora de cuentas: MARÍA INÉS TEYSSIÉ FEDERACIÓN LATINOAMERICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
FESTIVAL INTERNACIONAL
QUIÉNES SOMOS Lumiton fue la primera productora de cine sonoro en la Argentina y el primer estudio de cine moderno del país. En estos estudios emplazados en Munro comenzó la industria del cine nacional donde dieron sus primeros pasos directores como Romero, Mujica y Christensen, que marcaron tres etapas del sello del Gong. También pasaron otros personajes fundamentales como el director José Martínez Suárez y el pintor Raúl Soldi, otros artistas como el montajista Lazlo Kish y el fotógrafo John Alton que en los inicios de la productora fueron vitales en la formación de nuevos técnicos y el diseño de los estudios. Actualmente Lumiton, bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de Vicente López, funciona como museo y usina audiovisual donde se acercan destacados profesionales del medio en actividad, compartiendo entre talleres, clases magistrales y workshops, sus conocimientos a quienes deseen formarse o ampliar sus conocimientos. Lumiton es un espacio donde se presenta la última tecnología audiovisual. También se realizan actividades en conjunto con entidades nacionales e internacionales como BAFICI, Cinecolor, NonStop TV, Alfa Visión, Cinemateca Argentina, INCAA, CINAIN, ADF, EDA, SAE, La Factoría del Guión (Madrid), Echo Park Film Center (LA), Pinball (UK), British Council, LA Film Forum, entre otras. Promovemos la preservación y conservación del patrimonio nacional, salvaguardando la memoria nacional a través de su filmografía, fototeca y mediateca. Comprometidos con la formación de nuevos espectadores, llevamos adelante junto con el INCAA el programa Las escuelas van al cine, acercándoles a instituciones educativas la posibilidad de visitar el museo y recibir allí la formación necesaria
para aquellos docentes interesados en el programa, conociendo así la historia del cine de su propio país y participando activamente de proyecciones programadas especialmente para estudiantes, trabajando temáticas específicas que luego siguen profundizando en clase. En Lumiton llevamos adelante proyecciones con los CBJ (Centros Barriales de Juventud), cine debate como programa de inclusión social. Desde Lumiton generamos la actividad y programación audiovisual para todo el partido de Vicente López. Vecino Vecine es un programa que hace foco en la formación de audiencia a partir de ciclos de cine de autor en diferentes espacios como el Cine York y el Centro Cultural Munro a lo largo del año de manera ininterrumpida y con entrada gratuita, al igual que todas las actividades que brindamos. Fuimos sede de diferentes festivales nacionales e internacionales como Festival Anima Latina, Festival de la Luz y Festival Construir Cine. Formaremos parte del festival Cine Migrante y de la Bienal de Imagen en Movimiento. Fb: /lumitonusina Ig: /lumiton_usina
Dirección
Coordinación
Adriano Bruzzese
Magdalena Cernadas
Imagen, diseño y comunicación
Archivo y Preservación
Equipo Usina Lumiton Municipalidad de Vicente López
Jorge Macri Intendente
Ignacio Tamarit
Producción
Fernanda Otero Logística
Rolando Galarza
Secretaría de Cultura de Vicente López
Dolores Guzmán
Secretaria de Cultura
Adriano Bruzzese
Subsecretario de Cultura
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Dirección General: Alejandra Martín (ADF) FESTIVAL
Producción General: Adriano Bruzzese Producción Artística: Pigu Gómez (adf)
EQUIPO
Programación: Carla Stella (adf) Hugo Colace (adf) Pigu Gómez (adf) Alejandra Martín (adf) Mariana Bomba
ADRIAN GILARDONI, CAMILO ACAVALLO, GUILLE ROMERO, FERNANDO MARTICORENA (adf), MALCO ALONSO, CHRISTIAN COTTET (adf), FERNANDO VIÑUELA, FEDERICO CANTINI (adf), SERGIO PIÑEYRO (adf), GERMAN VILCHE (adf), ALEJANDRO PEREYRA (adf), DANIEL RING
Relaciones Institucionales: Erica Broner Szychowski
Coordinación de Producción: Michelle Jacques-Toriglia Magdalena Cernadas Fernanda Otero Coordinación de Actividades especiales: Leonardo Val (adf) Producción Comercial: Florencia Freis Colaboradores: Marcelo Lavintman (adf) Victoria Panero (adf) Martin Turnes (adf) Yael Daccordi Julián Kin Archet Samantha Bianucci Carolina Rolandi Diseño: Gabi Stern
Prensa y Redes Sociales: Julieta Bilik Administración: Lucia Canale Imagen y Registro Audiovisual: Santiago Alvarez, Santiago Bruzzese, Tomas Seivane, Pamela Michkin, Sebastián Vecchione, Ricardo Colombo Equipo técnico Cine York Osvaldo Valpuesta Raúl Barragán Melisa Aguilar Alan Gonzebat Cáceres Gabriel Gutierrez Realización de Spot: Fauna
AGRADECIMIENTOS:
Alma Mater: Alejandro Giuliani (ADF) Matías Iaccarino (ADF), Lucas Iaccarino, Juan Aramburu, Santiago Rosso, Carlos Abbate, Juan Cruz Varela, Ariana Blanco, Vanessa Ragone, Alejandro Hartmann, Juan Manuel Casolati, Héctor Lescano Fraschini, María Eugenia Brunini, Rachel Morrison, Meredith Emmanuel, Marta Johnson, Christoph Meran, Sofía Schlossmann Kleine, Fernando Meirelles, Alex Bonilha, Bel Berlinck, José Lobo, Daniel Cadavieco, Patricio Rabuffetti, Gastón Gualco, Pablo Margiotta, Néstor Melgarejo, Francisco Vázquez, Federico Fuselli, Luciano Fuselli, Marité Jurik, Agustina Lumi, Mariano Martínez, Sole Martínez, Pablo Dramis, Belén Alonso, João Ribeiro de Almeida, João Ribeirete, Kamal Haouidi, Dimitrios Zevelakis, Jerzy Palacz y a todes les voluntaries que participan. 10
ÍNDICE FESTIVAL
Pag. 18
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES 20. Drvo / The Tree 21. Ejercicios de memoria 22. Headbang Lullaby 23. Pendular 24. Sacrilege/Ierosyloi 25. Todo lo que veo es mio 26. Todos somos marineros Pag.32
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES 34. 1001 35. 10 Minute Call 35. 1X1 36. Adela 36. Alona 37. Bromuro de amor 37. Crisálida 38. Cumulonimbus 38. Dawn 39. Desiderio 39. El rincón del mundo a donde va lo que se olvida
40. El último romántico 40. Golden Malibú 41. Hubo un lugar 41. Muerte no seas mujer 42. Nana de la xis 42. Selva Pag. 46
MI PRIMERA PELÍCULA 47. La educación del rey 48. Le Blu 50. Lo que tenemos 50. Ojalá vivas tiempos interesantes 52. Sinfonía para Ana pag. 54
FUNCIONES ESPECIALES 55. Mudbound 56. Entrevista a Rachel Morrison 59. Ciudad de Dios 60. Nazareno Cruz y el lobo 61. Shirley - Visiones de una realidad pag. 67
ACTIVIDADES ESPECIALES
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FESTIVAL
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES
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JURADO INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
© N ak a m ura
Nació en Montevideo en 1950 y estudió en la Escuela de Cine de San Pablo. Como Director de Fotografía sus trabajos más destacados incluyen Ciudad de Dios (nominada a los premios Oscar), El jardinero fiel (nominada a los premios BAFTA), Ceguera (Fernando Meirelles) y La sociedad de la nieve (Gonzalo Arijón), además de haber trabajado con realizadores de la talla de Spike Lee y Tony Scott. En 1980 dirigió el mediometraje documental Cuando sea grande (con música de El Sabalero) y desde entonces ha dirigido episodios para televisión, publicidades y videos musicales. En 2006 coescribió y codirigió El baño del Papa. En 2009 dirigió Artigas- La Redota y en 2013 episodios para la serie Destino Río de Janeiro, de HBO.
CÉSAR CHARLONE (ABC)
CÉSAR CHARLONE
ANA PITERBARG
DANIEL ORTEGA
ANA PITERBARG
DANIEL ORTEGA (ADF)
Directora de Cine y Televisión. Su primer largometraje Todos tenemos un plan (2012), obtuvo el “Premio Julio Alejandro” otorgado por la SGAE junto al Instituto Buñuel y Fundación Autor de España. La película resultó ganadora de numerosos premios, y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Coproducida entre Argentina, España y Alemania, distribuida por Fox International Productions. En 2017 estrena su segundo largometraje titulado Alptraum, una película independiente de suspenso psicológico. Dirigió junto a Fernando Spiner la serie televisiva Los siete locos y Los lanzallamas (2014/2015), basada en las novelas de Roberto Arlt, con adaptación de Ricardo Piglia, emitida por la Televisión Pública (TVP). Egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), en la especialidad de guion. Se desempeñó como Asistente de Dirección desde el año 1995 en películas de Adrián Caetano, Fernando Spiner y Martín Rejtman, entre otros directores.
Nació en Buenos Aires en 1975. Se formó en Bellas Artes en la escuela Prilidiano Pueyrredón, estudió fotografía en con Andy Goldstein y con Julieta Escardó. Se graduó como Director de Fotografía en el Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) 1999. Además de su trabajo en largometrajes realizó más de 400 trabajos entre comerciales y video clips, algunos dirigidos por él. Trabajo con directores de la talla de Miguel Pereira, Daniel Burman, Eduardo Pinto, Gustavo Garzón, Adrián Caetano, Emir Kusturica, Patricio Guzmán, Esteban Sapir, Juan Taratuto, JazmÍn Stuart, Edy Flehner, Fernando Molnar, Lorena Muñoz. Sus últimas películas son El Potro,lo mejor del amor; The Last Man; Gilda, no me arrepiento de este amor; El rey del once; entre más de 20 largometrajes. Es socio activo ADF desde el 2002, y es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
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PROGRAMA INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
Drvo / The Tree PORTUGAL / BOSNIA - 2018 - 103’ Director de fotografía: João Ribeiro (AIP) “Esta es la película que toda mi vida esperé hacer, estaba muy feliz por eso, pero ahora me siento triste porque ya está hecha. Esta película se basa en grandes planos secuencias, todos de noche (excepto dos tomas que pasan de noche a día en la secuencia) en el invierno bosnio, bosques, ríos, montañas. Mi desafío fue crear un nuevo territorio, cercano a una atmosfera de cuento. Para mí lo importante no es lo que las cosas son o parecen ser, sino como las veo a través del lado dramático del guion. Siempre imaginé que estaba en un gran estudio de cine, por eso fui artificial y no realista. Para mí, la cinematografía trata sobre la transformación y no sobre la representación. Esta película es una prueba de eso.”
Un hombre, un niño, dos guerras, un árbol. Un hombre y un niño se encuentran debajo de un árbol en la orilla del río, comparten un mismo recuerdo y secreto. Encuentran en el otro la tranquilidad, el silencio y el tiempo que perdieron en el agua que fluye del río.
DIRECTOR: ANDRÉ GIL MATA 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: RICARDO SIMÕES 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: RICARDO LAMEIRAS STEADYCAM: ROBERTO PATZELT, MILOS KODEMO GAFFER: RODRIGO DRAY LOCAL GAFFER: DEJAN MITIC (MITA) JEFE DE ELÉCTRICOS: DALIBOR PAVLOVIC (DACA) TECHNICIAN / DRIVER: DARKO ZIVANOVIC OP.GENERADOR: PERKO GLOMAZIC KEY GRIP: MANUEL RAMOS LOCAL KEY GRIP: LAZAR MILANOVIC BEST BOY: DRAGAN JOVIC (GAGI) GRIP/DRIVER: SLAVISA OBRENIC CORRECCIÓN DE COLOR: ANDREIA BERTINI CÁMARA: ARRI 416 PLUS LENTES : CARL ZEISS HIGH SPEED / ZOOM ZEISS VARIO SONAR 11/110MM RELACIÓN DE ASPECTO: 1:66.1 FORMATO DE REGISTRO: 16MM
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PROGRAMA INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
FESTIVAL INTERNACIONAL
Ejercicios de memoria PARAGUAY / ARGENTINA / FRANCIA / ALEMANIA / QATAR - 2016 - 70’ Director de fotografía:
Matías Mesa (ADF / SOC) “Paz Encina es una gran directora con una extrema sensibilidad y una mirada muy aguda sobre este tipo de relatos. Realmente me motivó mucho el trabajo en conjunto. La historia es muy emocionante, es como una aventura con un costado dramático e histórico profundo. La forma de contar de un modo metafórico es lo que más me atrajo del proyecto, el relato de estos chicos que van atravesando este inmenso bosque del litoral, de alguna manera jugando a la escondida con un destino inescapable. La locaciones fueron muy inspiradoras, nos fueron dando el código una vez que se abrieron ante nosotros.”
Agustín Goiburú fue el más importante opositor político al régimen de Stroessner en Paraguay. Desapareció en 1976 en Paraná, provincia de Entre Ríos (Argentina), donde vivía exiliado. Este documental trata de introducirse en ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú y su viuda: Elín, Rogelio, Jazmín y Rolando. Un íntimo ejercicio de memoria que evoca las imágenes de una infancia marcada por la ausencia y el espacio atemporal del exilio.
DIRECTORA: PAZ ENCINA GAFFER: JUAN TIZÓN 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: ALEJO GILES 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: TAMARA AJZENSZTAT CÁMARA: ALEXA LENTES: COOKE S4 RELACIÓN DE ASPECTO: 1.78: 1 FORMATO DE REGISTRO: PRORES
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PROGRAMA INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
Headbang Lullaby MARRUECOS / FRANCIA - 2017 - 111’ Director de fotografía:
Charles-Hubert Morin
“Headbang Lullaby no es una película de época. El objetivo no era la recreación meticulosa de los años 80, sino la configuración de un mundo deconstruido y abstracto, habitado por una cierta incomodidad en la que se moverían los personajes. La fotografía, dominada por el sol y la sombra, oscila entre la nostalgia por un tiempo soñado y una lógica basada en los cambios, la inestabilidad y la distorsión. Por eso aprovechamos la cámara Sony F55 como un medio frío y neutral acariciado por la luz, el uso de lentes antiguos y con defectos (Zeiss GO 1.3), combinado con diversas ópticas y filtros (Lens Baby, MTO 1000mm, filtro VariColor). La corrección digital de color fue de gran importancia para completar la estética antigua buscada.”
El 11 de junio de 1986, después de que Marruecos hiciera historia futbolística al derrotar inesperadamente a Portugal, el oficial Daoud recibe la orden de vigilar un puente a las afueras de Casablanca que pasa por encima de una autopista desierta y une a dos comunidades hostiles. Una vez allí debe esperar la incierta visita de Hassan II. Sus encuentros con personas progubernamentales y familias de presos políticos o con una misteriosa extranjera y un bereber; la historia de un chico loco por el fútbol; todo esto supera a Daoud. Se siente paralizado desde la sangrienta “Revuelta del pan”. Pero la euforia que le rodea le hace cambiar de humor. El éxito del equipo nacional marroquí le ayuda a recuperar la confianza en sí mismo y unas ganas de vivir que van más allá de la sombra de la monarquía. 22
DIRECTOR: HICHAM LASRI OPERADOR DE STEADYCAM: GRÉGORY DUPÉ 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: AMINE TASSOUKA 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: SOUKAINA BELGHITI VIDEO ASIST: NOSSAIR CHERBOUBY GAFFER: HICHAM EL BENISSI ELÉCTRICOS: AZZIZ MOURHAL Y RACHID ZAITER KEY GRIPS: HASSAN CHRIJ Y HICHAM RAHO GRIP: AYDANI MOHAMED COLORISTA: GHISLAIN RIO CÁMARA: SONY PMW-F55 RAW 4K LENTES: ZEISS GO 1.3 PL / KINOPTIK TÉGÉA “N” 9,8MM PL / LENS BABY MODIFIED IN PL MOUNT / MTO 1000MM PL RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35 :1 FORMATO DE REGISTRO: SUPER 35MM 4K RAW
PROGRAMA INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
FESTIVAL INTERNACIONAL
Pendular BRASIL / ARGENTINA / FRANCIA - 2017 - 105’ Directora de fotografía:
Soledad Rodríguez (ADF)
“Filmar en otros países siempre representa un desafío. Conocer otra cultura, adaptarse a una manera distinta de trabajar, colaborar con nuevos colegas. Este fue el principal motor de mi motivación para hacer Pendular. Eso y la complejidad que representaba narrar la intimidad entre dos personajes a través del espacio (la película toda transcurre en una sola locación). Usar el espacio como órgano vivo, tenso, vacío-lleno. Y la luz atravesando todo.”
PH LIVIA SAAVEDRA
Una pareja se instala en un enorme galpón industrial abandonado. Dividen el área en proporciones idénticas: a la derecha el taller de escultura de Él, a la izquierda el estudio de danzas de Ella. Pendular transcurre en estos escenarios donde el arte, la performance y la intimidad se mezclan; y donde los personajes van perdiendo lentamente la capacidad de discernir entre sus proyectos artísticos y su relación amorosa.
DIRECTORA: JULIA MURAT CÁMARA: SOLEDAD RODRÍGUEZ FOQUISTA: MARIANO BONELLO GAFFER: BIG JOE ELÉCTRICO: DAMIAO FERREIRA REFUERZO ELÉCTRICOS: LEO ESCH Y FERNANDO FIEL OPERADOR DE GENERADOR: ROBSON E AURIAN LOGGER: CAFÉ LIMA ANDRÉ MARKWALD FOTO FIJA: EDUARDO AMAYO CÁMARA: ARRI ALEXA LENTE: ARRI/ZEISS ULTRA PRIME RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 REGISTRO: 2K/4.2.2/ARRI LOG C
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PROGRAMA INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
SACRILEGE/IEROSYLOI GRECIA - 2017 - 89’ Director de fotografía:
Dimitris Theodoropoulos (GSC)
“Creo en la virtuosidad del lenguaje cinematográfico, disfrutando de las posibilidades del sutil movimiento, el uso de la perspectiva, en una película, principalmente interna, a través de distancias focales de 14-1618-25mm. Traté de crear un espacio de tiempo indefinido a través de la iluminación y el color, frío/tonos de malva y cálido/rosa, creando una atmósfera algo sofocante, mientras que el uso de filtros de color y difusión, mejoraba la pátina de color del ambiente.”
Sacrilege es “La Bella y la Bestia”, con un imaginario del barroco mediterráneo. Un oscuro descenso hipnótico hacia un mundo donde el cristianismo ortodoxo se mezcla con el delirio y la deteriorada apariencia del nacionalismo griego. Una mirada caleidoscópica donde criaturas fantásticas aparecen metafóricamente, derriban paredes secretas de una imaginación perturbada.
DIRECTOR: MARSA MAKRIS CÁMARA: DIMITRIS THEODOROPOULOS (GSC) 1ER ASISTENTE DE CÁMARA Y 2DA UNIDAD DE CÁMARA: YORGOS KOUTSALIARIS 2DO ASISTENTE DE CÁMARA, DIT, SET PHOTOGRAPHY: MAX THEODOROPOULOS 2DA UNIDAD DE CÁMARA Y CORRECCIÓN COLOR: ALEX KAPIDAKIS GAFFERS: YANNIS MARAGOUDAKIS / THANASIS KYRITSIS ELÉCTRICOS: DIMITRIS MANOUSIAKIS KEY-GRIP: FOTIS KOLETZAKIS CRANE OPERATOR: PANOS TSIGKAS CÁMARA: ARRI-AMIRA PREMIUM LENTES: ILLUMINA LENSES / ANGENIEUX OPTIMO STYLE 16/40MM / OPTIMO 45/120MM ZOOM LENSES. RELACIÓN DE ASPECTO: 1.85:1 FORMATO DE REGISTRO: 2K / PRORES HQ 444
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PROGRAMA INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
FESTIVAL INTERNACIONAL
Todo lo que veo es mio ARGENTINA - 2017 - 83’ Director de fotografía:
Diego Robaldo (ADF)
En 1918 sucedieron en la Ciudad de Buenos Aires dos importantes hechos históricos: la inesperada llegada de la nieve y la visita de una estrella dadaísta, Marcel Duchamp. El artista que se animó a pintarle bigotes a la Mona Lisa tocó suelo porteño escapando de las restricciones de la Primera Guerra Mundial, y teniendo como único contacto con sus compañeros del movimiento las cartas de puño y letra en las que describía las extrañas costumbres de los argentinos.
“Tengo una motivación muy personal al involucrarme en cualquier proyecto cinematográfico, porque soy un enamorado de este lenguaje, por su fuerza, sus posibilidades infinitas y su alcance, cuan profundo puede llegar a las personas. Sin fin de visiones, historias, matices y verdades de la vida se pueden explorar en este medio maravilloso. En Todo lo que veo es mío se sumaron muchas motivaciones más, primero trabajar con admirables personas, artistas y amigos. Pero además la posibilidad que hoy en día escasea de trabajar en blanco y negro, con mínimos recursos, la cámara casi siempre fija, y poder explorar en los grandes fotógrafos del cine europeo y latino, de los 50’s 60’s 70’s, sobre todo el maestro Néstor Almendros, las herramientas y recursos para trabajar pequeños, pero consiguiendo los resultados que más favorezcan al espíritu de la obra.”
DIRECTORES: MARIANO GALPERÍN Y ROMAN PODOLSKY 1º ASISTENTE DE CÁMARA: JUAN FRANCISCO GALETTI 2º ASISTENTE DE CÁMARA: PAUL THIELEN GAFFER: MARTÍN CLAVIJO ELÉCTRICA: KAIKEN ALASCIO METERNICHT STEADYCAM: NICOLÁS MAYER CÁMARA: SONY FS7 LENTES: CARL ZEISS T2.1 RELACIÓN DE ASPECTO: 2:1 FORMATO DE REGISTRO: 4K
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PROGRAMA INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
Todos somos marineros PERÚ / REPÚBLICA DOMINICANA - 2018 - 105’ Director de Fotografía:
Camilo Soratti
“Todos somos marineros es mi primer largometraje. Es un proyecto que conozco desde antes de su escritura, desde la idea original. Un proyecto ambicioso con una mirada muy particular, sin dudas el desafío más grande que he afrontado. Barcos, mar, marineros rusos, planos secuencia, “no actores” cuentan una historia de desarraigo, de exilio, de pocas alternativas. Como Tolia (el protagonista) nos lanzamos a seguir, pase lo que pase.”
Tolya, su hermano y el capitán viven en un buque pesquero varado frente al puerto de Chimbote. La empresa quebró, el barco no pesca desde hace ocho semanas y los demás tripulantes han regresado a sus países. Sin dinero y con una mínima perspectiva de cambio, Tolya intenta adecuarse a una nueva forma de vida en tierra firme.
DIRECTOR: MIGUEL ANGEL MOULET CÁMARA: CAMILO SORATTI (ARGENTINA) FOQUISTA: JUAN SAMYN (ARGENTINA) 2DO DE CÁMARA: ALEX BENDEZÚ (PERÚ) GAFFER: ROMAN LECHAPELLIER (FRANCIA) JEFE DE ELÉCTRICOS/GRIP: LUIS ALBERTO SORIA (PERÚ) ELÉCTRICO I: WILSON JHONY RUIZ (PERÚ) ELÉCTRICO II: RENZO CARRANZA (PERÚ) VIDEO ASSIST: CLAUDIO FIGARI (PERÚ) DATA MANAGER:BEATRIZ RODRÍGUEZ (BRASIL) CÁMARA: RED EPIC DRAGON LENTES: COOKE T2.8 GIMBAL FREEFLY MOVI 10 RELACIÓN DE ASPECTO: 2.39:1 REGISTRO: 5K/3:1/RED LOG
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FESTIVAL
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
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JURADO INTERNACIONAL CORTOMETRAJES MARIANA RUSSO (ADF) Nace en Buenos Aires en mayo de 1974. Realiza su formación en la carrera Diseño de Imagen y Sonido de la UBA y se especializa en Dirección de fotografía en la ENERC. Es directora de fotografía, realizó 16 largometrajes documentales y ficciones de las cuales se destacan El último quilombo de Alberto Masliah, “Merello x Carreras” de Victoria Carreras, Como una novia sin sexo de Lucas Santa Ana y El peso de la Ley de Fernán Mirás. Como docente su experiencia más importante en este camino fueron 6 años de trabajo como ayudante en la Cátedra Bornia- Durán de la Carrera Diseño de Imagen y sonido en la UBA. Fue Integrante del Jurado en el 18º BAFICI 2016, 13º Hacelo Corto y Unasur Cine 2014 representando a la ADF y en el Festival de Danza Contemporánea 2017 en la sección videodanza.
MARIANA RUSSO
CELINA MURGA
EDUARDO PINTO
CELINA MURGA
EDUARDO PINTO
Nació en Paraná, Entre Ríos. Es directora de cine y guionista. Estudió en la Universidad del Cine de la que actualmente es docente. Realizó varios cortometrajes como Interior-Noche (1999) y Una tarde feliz (2002), trabajó como asistente de dirección en Sábado (2001), Sólo por hoy (2001) y El fondo del mar (2003). Su primer largometraje Ana y los otros (2003) recibió gran cantidad de premios. Su segunda película, Una semana solos (2007) obtuvo una mención especial del jurado en el 10º Bafici. En 2009 obtuvo la beca Rolex para estudiar durante un año con Martin Scorsese. Su última película de ficción hasta la fecha es La Tercera Orilla (2014). En el 62° Festival Internacional de Cine de Berlín su primer documental, Escuela Normal, ganó la mención especial del Premio Caligari.
Argentino-portugués nació en Moreno provincia de Buenos Aires es Director, Guionista y Director de Fotografía. Comenzó su carrera como técnico de cine, realizando la dirección de fotografía de varias películas como Dónde cae el sol, de Gustavo Fontán, Ángel, la diva y yo, de Pablo Nisenson (Premio Mejor fotografía en el Festival Latinoamericano de Trieste, Italia.). Se destacó como director de videoclips y comerciales para Latinoamérica, realizando más de ciento cincuenta videos clips. Ganador del MTV Awards por el videoclip Color esperanza, de Diego Torres. Dirigió las películas Palermo Hollywood, Caño dorado, Buen día día, sobre la vida de Miguel Abuelo. Escribio y dirigio Corralón (2017) y este año estrenó Natacha, basada en las novelas de Luis Pescetti. Actualmente su último film, La sabiduría se encuentra en etapa de postproducción.
1001 FRANCIA - 2016 - 24’ FESTIVAL
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DIRECTOR: JULES THÉNIER CÁMARA: DANIEL BACH 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: JERÓNIMO ACERO 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: JULIEN POSNIC JEFE DE ELÉCTRICOS: EMILIEN MARRET ELÉCTRICO: JACQUES BAGUENIER KEY GRIP: BENOIT FÉRÉOL GRIP: LAURA MARRET CÁMARA: RED DRAGON LENTES: LUMINA RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 FORMATO DE REGISTRO: 2K/ RAW
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Martín, un joven presentador de noticias, obtiene la gran oportunidad por la que pelea desde hace años. Será columnista en directo para opinar sobre un caso que tiene en vilo a todo el país. Las circunstancias, la casualidad y su historia personal, Martín creía manejarlas sin que representaran una traba a su vida, planificada esencialmente alrededor de sus ambiciones. La irrupción de un amigo del pasado lo conduce a actuar en contradicción con todas sus prédicas. Director de fotografía:
Juan Siquot
“La gran motivación fue la de transmitir los tres ejes fundamentales de la visión del director: los estados de ánimo del protagonista, el contraste con su alter ego y la subjetividad de los tres personajes. Plasmar tan rica concepción de un guion simple gracias a la luz, la composición y los movimientos de cámara fue un desafío enorme. Las altas luces, los negros profundos, el estrechísimo sótano, debían armonizarse para que todo fuese creíble.”
PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
FESTIVAL INTERNACIONAL
10 Minute Call CANADÁ - 2018 - 11’
1x1 BRASIL - 2017 - 19’45”
DIRECTORA: JENNIFER TARVER CÁMARA: NHAT NGUYEN 1º ASISTENTE DE CÁMARA: NYSSA GLUCK 2º ASISTENTE DE CÁMARA: COLIN CAMERON OPERADOR DE GIMBAL: AARON ALTER GAFFER: PHIL ESTEVES GRIP: AXEL GREEN
Dan es un famoso pero obstinado actor. Se rehúsa a actuar a solo diez minutos de la función de estreno. Sin embargo, para Jack, esta es su gran oportunidad para lucirse luego de tantos años de trabajo. Jack y el “Stage manager” hacen lo imposible para persuadir a Dan de salir a escena. Cuando el telón finalmente se levanta, Dan termina en un destino inesperado.
DIRECTOR: RAMÓN ABREU CÁMARA: MARCELO BORJA 1º AYUDANTE DE CÁMARA: DANIEL SOUZA 2º AYUDANTE DE CÁMARA: WESLEY SABINO GAFFER: ODAIR PIMENTA GRIP: MESSIAS FILHO ELÉCTRICOS: RICARDO PINCELE Y RICARDO NOBRE
CÁMARAS: ARRI AMIRA/ BLACK MAGIC URSA MINI 4.6K LENTES: ZEISS ULTRAPRIMES RELACIÓN DE ASPECTO: 2:1 FORMATO DE REGISTRO: 3.2K/ LOG C/ PRO RES 4444
“Este film es el resultado de una colaboración junto a la directora Jennifer Tarver, que también es mi hermana. Visionamos la película como una historia sobre dos mundos. Por un lado; el camarín, como un lugar cálido y una suerte de refugio. Por otro lado se encuentra el escenario: oscuro, frío y amenazante. La fotografía y el diseño del set, fueron pensados para representar el conflicto interno que atraviesa Dan, un viejo actor llegando al fin de su vida.”
Director de fotografía:
John Tarver (CSC)
CAMARA: RED EPIC DRAGON 5K LENTES: CARL ZEISS ZF.2 RELACIÓN DE ASPECTO: 1.78:1 FORMATO DE REGISTRO: 5K/RAW
Brasil. Un chico pobre y solo en el mundo, vende balas en la señal para sobrevivir. Un día es perseguido y baleado por policías, quedando entre la vida y la muerte. En el hospital un médico lo salva y cuida en su recuperación. El tiempo pasa, vuelve a la favela donde vivía y se reencuentra con el alemán, quien lo convence de hacer un secuestro relámpago juntos. Un corto hecho de coincidencias y violencia basado en hechos reales. Director de fotografía:
Marcelo Borja
“Independientemente del tipo de proyecto, mi objetivo es crear imágenes poderosas que promuevan la historia y afecten al espectador. En el caso de 1x1, decidí, junto con el director Ramón Abreu, que debería traer la verdad a la pantalla y tratar de mostrar el gran contraste entre pobreza y riqueza que la ciudad de Brasilia tiene (aún más por tratarse de la Capital Federal).” 35
PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
Adela ARGENTINA - 2017 - 14’22’’
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DIRECTORA: EVANGELINA MONTES CÁMARA: GEORGINA PRETTO FOQUISTA: JULIA BURATOVICH 2º ASISTENTE DE CÁMARA: CAMILA RADA Y LAURA M. DOCAMPO GAFFER: ADRIÁN NALLIM ELÉCTRICO: ROMÁN JALIFI
Adela, una mujer solitaria de sesenta años, es la tesorera de un club de barrio. Vive prácticamente allí, pasando sus días con su única amiga Noemí. Llega la navidad y con ella los recuerdos de una adolescencia de juegos y el intento de un nuevo acercamiento entre ambas.
CÁMARA: BLACKMAGIC PRODUCTION CAMERA 4K LENTES: LEICA R RELACION DE ASPECTO: 1.85:1 FORMATO DE REGISTRO: 4K
“En la primera lectura del guion lo que más me movilizó fue el conflicto interno de los personajes y el desafío de cómo narrar sus emociones con la luz, el color y la composición del cuadro. Adela se enfrenta a su deseo y la envuelve el vapor de sus recuerdos. Con la cámara estática, fragmentando los cuerpos en ciertos planos, reconocemos la textura de la piel y, a través de los espejos, observamos la soledad de Adela.”
Directora de Fotografía:
Georgina Pretto
Alona CUBA - 2016 - 12’
DIRECTOR: RAFAEL RAMÍREZ ASISTENTE DE CÁMARA: DAVID CRUZ ELÉCTRICO: JORGE MOURIZ CÁMARA: BLACK MAGIC POCKET LENTES: CARL ZEISS 16MM RELACIÓN DE ASPECTO: 4:3 FORMATO DE REGISTRO: HD /RAW
Rafael Morante, un reconocido diseñador gráfico cubano, crea en los años sesenta una novela gráfica llamada Alona. Morante está viviendo con una familia que no es la suya. Su hogar, una enorme y enigmática casona, está amenazada por un sistema externo desconocido. Con su arte, el dibujo, el viejo espera salvar a su “familia” del olvido. Directora de fotografía:
Laura Sanz
“Este corto supuso un gran reto para mí, puesto que contaba con muy poco tiempo de preparación y mi equipo técnico era muy reducido, tanto de luces, como de personal. Sin embargo, las ideas de Rafael, el director, siempre logran que todos los miembros del equipo den lo mejor de sí mismos, así me pasó a mí. Con lo poco que teníamos logramos crear una atmósfera acorde a la historia que acompaña los pasos del personaje”.
PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
Bromuro de amor ARGENTINA - 2018 - 11’
DIRECTOR: SEBASTIÁN ZAYAS (ADF) GAFFER: MARCELO BELTRAMINI ELÉCTRICO: GABRIEL SPINELLI CORRECCION DE COLOR Y VFX: LEO ARAMBURU CÁMARA: SONY FS7/ODYSSEY 7Q+/SONY A7SLL PL LENTES: SCHNEIDER F 2.1 RELACION DE ASPECTO: 1.78:1 FORMATO DE REGISTRO: 4K/ RAW
La joven Xiaomei trama cada día peligrosos juegos para que su amante, un hombre casado, sea solo para ella. Las habilidades del joven Lin Hao, hacen que sus intentos fracasen, pero sorpresivamente un día ella logra engañarlo. Director de fotografía:
Fernando Lorenzale (ADF) “Tuvimos un dialogo muy a la par, en aspectos estéticos y técnicos, con Sebastián (Director) y Alejandra Isler (Directora de arte). Con referencias muy claras de películas del cine asiático como In the mood for love (Wong kar-Wai). Tal vez algo más cálidas. Con una paleta muy definida y saturada. El desafío fue tomar la idea de Sebastián sobre la luz y generar un ambiente detallado pero funcional para darle a la cámara la posibilidad de ver hacia casi todos lados. Está todo trabajado con luz artificial, Tungstenos chicos y Kinoflos. La cámara elegida fue la Sony FS7 (grabando externo en RAW) y los lentes Schneider de la década del 60, para bajar la definición del video de la Sony y para empastar un poco las pieles.”
FESTIVAL INTERNACIONAL
Crisálida ARGENTINA - 2018 - 9’
DIRECTORA: LUZ ESCOBAR CÁMARA: LUZ ESCOBAR ASISTENTE DE CÁMARA: ARIEL PUKACZ ELÉCTRICOS: FRANCO MACHIN Y MARÍA SOL GLARIA CÁMARA: SONY A7SII, LENTES: NIKON/ROKINON / CANON RELACIÓN DE ASPECTO: 1.78:1 FORMATO DE REGISTRO: HD
Crisálida es el retrato de una niña en el estadio previo a convertirse en mujer. Directora de fotografía:
Luz Escobar
“Este corto surgió de mis ganas cómo directora de fotografía, de generar ciertas imágenes a las cuales me sentía atraída. Analizándolas logré discernir qué emociones y sensaciones eran las que me transmitían y por qué llamaban mi atención. De esas imágenes fueron desprendiéndose otras que generaron una línea narrativa. Y así, en base a climas y atmósferas, conjugando imágenes y relato, nació Crisálida.”
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PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
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Cumulonimbus RUMANIA - 2017 - 15’
Dawn ESTADOS UNIDOS - 2017 - 13’
DIRECTOR: IOANA MISCHIE CÁMARA: RADU VOINEA 1º ASISTENTE DE CÁMARA: ANDREI SAVA MERITORIO DE CÁMARA: DAVID CONSTANTINESCU CORRECCIÓN DE COLOR: LUCIAN IORDAN
En un remoto pueblo de Roma, una arcaica tradición aún perdura luego de cientos de años - antes de cumplir siete años todos deben estar casados. Andreea está por cumplir ocho, aún no está casada y se rehúsa a casarse con quien la han comprometido. Ella está enamorada de sus clases de geografía sobre nubes y quiere pasar el tiempo con Iosif, un niño de un pueblo cercano. Un día, encuentra la manera de revertir esa tradición: organizar un casamiento, pero por los niños, no por el mundo adulto.
CAMERA: ARRI ALEXA SXT LENTES: OPTIMO ANAMORPHIC 30-72 A2S, OPTIMO ANAMORPHIC 56-152 A2S RELACIÓN DE ASPECTO: 3.1:1 FORMATO DE REGISTRO: 3.4K (OG)/ PRORES 4444
Director de fotografía:
DIRECTOR: JÖRN THRELFALL CÁMARA: TODD M. DUYM FOQUISTA: NICK SHUSTER 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: JASON SEIGEL DATA MANAGERR: EMILY GONZALES VIDEO ASSIST: COURTNEY MILLER GAFFER: LAMARR GRAY JEFE DE ELÉCTRICOS: OLLIN SUAREZ ELÉCTRICO: TRACE GRAY KEY GRIP: MIGUEL BENAVIDES JEFE DE GRIP: KEVIN MILLER GRIP: TYLER GENDRON, CHRIS SPEIGHT, ANGEL CHAPIN Y KEITH GREENFIELD
Radu Voinea
“Desde el guión, Ioana, la directora, tenía en claro la visión de cómo haría el film. Mi objetivo era plasmarlo en la imagen. Debíamos filmar en locaciones reales, con personas reales que oficiaran de actores. El presupuesto era escaso, así que debíamos utilizar lo que teníamos a disposición. La cámara ubicada a la altura de la visión de los niños, deja ingresar al espectador en su mundo. A su vez, confiamos en la improvisación de los niños y su visión, lo que hizo al film más profundo y mágico.”
CÁMARA: ARRI ALEXA MINI LENTES: HAWK C-SERIES RELACIÓN DE ASPECTO: 2:39 FORMATO DE REGISTRO: 2K ANAMORPHIC / PRO RES
New Mexico, 16 de Julio de 1945. Un viejo granjero y un joven Navajo cruzan sus caminos. El mundo no volverá a ser el mismo luego de esta noche.
Director de fotografía:
Todd M. Duym
“Nuestro objetivo, era crear una auténtica película inspirada en la luz natural y las texturas del desierto de New Mexico. Era preciso que el sol estuviera en la posición correcta para cada toma, es por eso que realizamos estudios al respecto. Finalmente, el plan de rodaje, estaba basado en la posición del sol y la hora. Utilizamos lentes Hawk C-Series Anamorphic por su distintiva imagen.”
PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
Desiderio ARGENTINA - 2018 - 10’
DIRECTOR: DAVID NAZARENO CO: SOL PARDO CÁMARA: DAVID NAZARENO GAFFER/GRIP: ERNESTO PORTELA CÁMARA: SONY A7SII LENTES: ROKINON CINE T1.5 RELACIÓN DE ASPECTO: 1,78:1 FORMATO DE REGISTRO: 4K /SLOG2
Desiderio es un documental sobre Dery Altamira un joven albino Angolés sumamente carismático que comparte su particular mirada del mundo, invitandonos a reflexionar sobre cómo enfrentarse ante las adversidades sin dejar nunca de valorarse a uno mismo. Director de fotografía:
David Nazareno
Creo la fotografía, así como también el excelente trabajo de locaciones, arte, vestuario y de diseño sonoro potencian una narración que mezcla el lenguaje del fashion film y lo ficcional con lo documental. Realizamos en el cortometraje una búsqueda de la belleza no tradicional, fuera de los cánones de nuestra cultura. El juego del blanco sobre blanco empastelado, la sobreexposición, el sol de mediodía y la monocromía son los múltiples recursos que buscamos para trasmitir la emoción de un personaje tan particular y tan trasparente como lo es Desiderio.
FESTIVAL INTERNACIONAL
El rincón del mundo a donde va lo que se olvida MÉXICO - 2018 - 18’
DIRECCIÓN: FERNANDA TOVAR CÁMARA: ERNESTO MADRIGAL LAGUNAS FOQUISTA: AARÓN GALÁN 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: SEBASTIÁN MOLINA GAFFER: OSCAR SANTAFE. ELÉCTRICO: JORGE ADRIÁN ROSALES CHÁVEZ KEY GRIP: CARLOS ALBERTO ROSALES CHÁVEZ
Aura, Juan y Evaristo viven en San Antonio del Querer, un pueblo del que nadie se acuerda y al que nadie regresa. Aura buscará la manera de salir e irse en busca de la vida que cree que existe en otro sitio, no sin antes intentar convencer a su padre y a su abuelo de irse con ella para no dejarlos en el olvido.
CÁMARA: ARRICAM LITE 35MM LENTES: COOKE ANAMORFICOS RELACIÓN DE ASPECTO: 2.39:1 FORMATO DE REGISTRO: 35MM
“Desde el descubrimiento de que la capacidad de creación de imágenes era algo alcanzable, ha sido una búsqueda constante por comprender la interacción entre la visión propia y la oportunidad de conectarla con la de otras personas. Las opirtubidades de resignificar la imagen se vuelven entonces inagotables, como una combinación casi infinita de números y letras, de luz y color. Así pues al agregar el elemento tiempo a las imágenes las posibilidades de abstracción se multiplican exponencialmente. ”.
Director de fotografía:
Ernesto Madrigal Lagunas
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PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
El último romántico MÉXICO - 2018 - 13’
DIRECCIÓN: NATALIA GARCÍA AGRAZ 1ER ASISTENTE DE CÁMARA: MARCO GONZÁLEZ BERMÚDEZ 2DO ASISTENTE DE CÁMARA: ÁNGEL JARA TABOADA GAFFER: ALBERTO ROSALES CHÁVEZ ELÉCTRICOS: ADRIÁN CHÁVEZ, MIGUEL MORENO, FRANCISCO VALENCIA, MARCOS AGUILAR CÁMARA: RED EPIC DRAGON/ ARRIFLEX BL3 LENTES: CARL ZEISS ULTRAPRIME/CARL ZEISS SUPER SPEED MKII RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 FORMATO REGISTRO: RED DRAGON 6K / 35MM
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Héctor, el empleado del mes en un establecimiento de boliche está enamorado de Magda, su compañera de trabajo. Tras enterase de que será el nuevo gerente, Héctor se arma de valor para invitarla a salir cuando cree descubrirla intentando besar a otro empleado. Para confirmarlo recurre a las cámaras de seguridad donde descubre que el boliche no es el lugar que pensaba. Desilusionado, Héctor explota y Magda, al advertir la situación, se convierte en cómplice de un acto inesperado y liberador. Director de fotografía:
José Manuel Grimaldo “Desde el inicio decidimos crear un mundo fársico para esta historia, un mundo caricaturizado el cuál fue la referencia para todas las decisiones de la fotografía: el uso exclusivo de focales angulares, los contrapicados, la cámara amarrada, las paletas de color, etc. Para dar una diferenciación adicional a las secuencias de cine negro, se utilizó película 500T de 35mm.”
Golden Malibú MÉXICO - 2018 - 21’40’’
DIRECCIÓN: NATALIA BERMÚDEZ FIERRO 1ER ASISTENTE CÁMARA: EMILIANO ALCÁZAR GONZÁLEZ 2DO ASISTENTE CÁMARA: MARCO GONZÁLEZ BERMÚDEZ GAFFER: ALBERTO ROSALES CHÁVEZ ELÉCTRICOS: JOSÉ CORONA, ABRAHAM SÁNCHEZ, ÓSCAR SANTA FÉ
Una noche, la madre de Carlos decide echarlo de la casa. Regina, su hermana menor, huye con él. Ambos emprenderán un viaje por la Ciudad de México en el que Regina explorará a través de sus ojos el sórdido mundo de Carlos, y juntos descubrirán las ventajas de estar unidos como hermanos.
CÁMARA: RED EPIC DRAGON/ ARRICAM LITE LENTES: CARL ZEISS SUPER SPEED MKII/ CARL ZEISS ULTRAPRIME RELACIÓN DE ASPECTO: 4:3 FORMATO DE REGISTRO: 35MM/ RAW
“El reto principal del proyecto a nivel fotográfico fue el contar la historia desde la perspectiva de una niña de 8 años. Una de nuestras herramientas narrativas fue el color, con el cual acompañamos el viaje de Regina, desde los tonos cálidos y suaves de su casa hacia los verdes, magentas o amarillos saturados y con altos contrastes de la vida nocturna de la ciudad.”
Director de fotografía:
José Manuel Grimaldo
PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
FESTIVAL INTERNACIONAL
Hubo un lugar ESPAÑA - 2016 - 14’
Muerte, no seas mujer ARGENTINA - 2016 - 13’13’’
DIRECTORA: IRENE GARCÉS FOQUISTA: XAVIER FORT 2DO DE CÁMARA: LLUIS FERRER GAFFER: RAFA BARRANCO ELÉCTRICOS: JESÚS CAÑADAS, PABLO MIRALLES DIT: NICO FERNÁNDEZ
Carlos vive desde hace años distanciado del lugar donde creció y de su familia por una aversión hacia la figura de su padre. Cuando éste muere, Carlos regresa para encarar la desaparición del progenitor y lo que eso supone para su hermana y su madre.
Durante la dictadura argentina de los ochentas, dos sepultureros están encargados de enterrar a todos los N.N que llegan al cementerio. Una tarde traen el cadáver de una hermosa chica de quien ambos se enamoran. Aquella noche lluviosa será la excusa para una reflexión en vela sobre la amistad, la vejez y la amarga belleza.
CÁMARA: RED ONE MX LENTES: COOKE S2 RELACIÓN DE ASPECTO: 2:35:1 FORMATO DE REGISTRO: RAW
Pepe de la Rosa
DIRECTOR: ANDRÉS RESTREPO CÁMARA: GABRIEL CÁRDENAS FOQUISTA: MARISOL GARYCOECHEA 2DO DE CÁMARA: SAMOELS OVIEDO GAFFER: MATÍAS PAGANO ELÉCTRICOS: BRÍAN SUAREZ, EMANUEL ANDRADE, AGUSTÍN STAGNO, YAROL BASTIDAS
“Desde siempre me ha fascinado trabajar la luz natural, cuando Irene Garcés me propuso realizar la fotografía para Hubo un lugar, tenía doble aliciente: volver a rodar en los escenarios y paisajes en los que crecí y poder jugar con esa luz que nos regalaban los amaneceres y atardeceres combinándolos con la aridez de la tierra y el blanco de las casas desgastadas con el paso del tiempo. La luz era un habitante más en los recuerdos del protagonista.”
CÁMARA: BLACK MAGIC PRODUCTION CINEMA CAMERA 4K LENTES: ROKINON CINE DS 14MM / 24MM / 35MM / 50MM/ 85MM / 135MM RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 FORMATO DE REGISTRO: RAW
“Me inicié a la fotografía desde el periodismo. Es por esto que no puedo concebir ninguna luz sin su historia oculta. Cada puesta fue pensada en relación a lo que ocurría, desde la psicología interna de un protagonista melancólico, al clima de rivalidad, morboso y poético. Compuse cada cuadro junto al director, con un verosímil de ensueño. Celeste era la belleza que debía verse cual ángel caído, mientras sus sepultureros la celan en su penumbra interna. Creo por sobre todo en la fotografía que narra con la inmensa posibilidad de los sentidos, y esta fue mi búsqueda en Muerte, no seas mujer.”
Director de Fotografía:
Director de fotografía:
Gabriel Cárdenas
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PROGRAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
Nana de la xis ESPAÑA - 2018 - 04’23’’
DIRECTOR: MICHELL RIVAS CANAL CÁMARA: SONY A7SII / ATOMOS LENTES: CARL ZEISS LOXIA RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 FORMATO DE REGISTRO: HD/ PRORES 422 HQ
Este videoclip documental retrata las relaciones entre dos generaciones, la que llega y la que se va; siendo el tiempo el espacio idóneo para compartir sus momentos íntimos. Durante un fin de semana de esta familia se logró documentar sin ninguna intervención sus relaciones personales e individuales.
Director de fotografía:
Michell Rivas Canal (SVC) “Mi motivación es tratar de conseguir imágenes con alma. El no haber tenido la oportunidad de disfrutar de mis abuelos juntos fue lo que me llevo a esta idea. El videoclip documental busca esa vida que surge de la relación entre abuelos y nietos; mediante el uso del blanco y negro pude captar la Luminosidad emocional que emanan en ese mundo de sombras y luces. La puesta de cámara siempre fue estar distante y poco a poco ir acercándonos para formar parte de esa familia.”
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Selva COSTA RICA / CHILE / ARGENTINA - 2017 - 17’
DIRECTORA: SOFÍA QUIRÓS UBEDA CÁMARA: FRANCISCA SÁEZ AGURTO ASISTENTE DE CÁMARA: ESTEBAN MURILLO ELÉCTRICO: ESTEBAN MURILLO
La tierra expulsa y el mar ahoga, la partida se repite en cada generación. Selva baila entre voces y recuerdos, un juego que la prepara para la inevitable separación.
CÁMARA: BLACK MAGIC DESIGN 4K LENTES: CARL ZEISS DISTAGON ZF RELACIÓN DE ASPECTO: 1,78:1 FORMATO DE REGISTRO: 4K/PRORES 422
En este cortometraje quisimos trabajar la luz y la cámara de manera libre e intuitiva para no interrumpir el proceso de los actores naturales. Usamos la iluminación propia de cada lugar, interviniendo sutilmente los espacios con algunas luces pequeñas, para generar una atmósfera misteriosa, pero cuidando que no se perdiera la personalidad de los espacios que estábamos retratando.
Directora de Fotografía:
Francisca Sáez Agurto
FESTIVAL
MI PRIMERA PELÍCULA
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MI PRIMERA PELÍCULA
FESTIVAL INTERNACIONAL
La educación del rey ARGENTINA / ESPAÑA - 2017 - 93’ Directora de fotografía:
Cecilia Madorno
“La influencia del policial negro y los paisajes áridos de las tierras Mendocinas fueron el punto de partida de la estética realizada para La Educación Del Rey. Contrastada, de cortes duros y mezcla de balances, la imagen acompaña la trama subrayando la ambivalencia entre la bondad y la maldad que transitan los personajes y la humanidad”.
Reynaldo, alias “Rey”, escapa de su fallido primer robo. En la huida, cae en el patio de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. El hombre le ofrece al chico un pacto: si arregla los daños que provocó al caer, él no lo entregará a la policía. La relación entre ambos es el centro de una historia que transcurre al pie de la cordillera, en la estela del western y el policial negro.
DIRECTOR: SANTIAGO ESTEVES CÁMARA: CECILIA MADORNO Y SEBASTIÁN CARDONA ASISTENTE DE CÁMARA: BRIAN BENDERSKY GAFFER: JUAN MENDOZA ELÉCTRICOS: FERNANDO GONZALEZ, DARIO IRUSTA, TUMBA FERNANDEZ DF 2DA UNIDAD: FERNANDO LOCKETT CÁMARA: FERNANDO LOCKETT ASISTENTE DE CÁMARA: MARIANO COCOLO SEGUNDA DE CÁMARA: FLORENCIA MANCA GAFFER: JOHNATAN RUBIANO CÁMARA: CANON 5D MARK III LENTES: CANON 24MM, 50MM, 100MM (USM) RELACIÓN DE ASPECTO: 1.85:1 REGISTRO: HD, H264
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MI PRIMERA PELÍCULA
Le Blu ARGENTINA - 2017 - 70’ Director de fotografía:
Fernando Cattáneo “Tengo 32 años, nací en Corrientes Capital, soy director de fotografía y realizador audiovisual. A través de mi trabajo vengo mostrando aquello que es propio del litoral argentino, me destaco en la documentación social revalorizando la identidad regional, quehaceres, paisajes, gente y oficios. Realizo cine independiente con la Nueva Olla y trabajo actualmente en proyectos documentales y ficciones para el INCAA. Soy docente universitario de la facultad de Artes UNNE / FADDYC y de nivel terciario en el Instituto ETER. ”.
Pablo tiene 30 años y vive con su madre en una inercia permanente. La aparición del nuevo novio de su madre, la separación de su banda de rock y la irrupción de una mujer lo obligarán a tomar decisiones que lo pondrán otra vez en movimiento.
DIRECTOR: GUILLERMO ROVIRA CÁMARA: JUAN IGNACIO SLOBAYEN ASISTENTE DE CÁMARA: JOAQUÍN SALERNO OBST CÁMARA: BLACK MAGIC CINEMA LENTES: ROKINON CINE RELACIÓN DE ASPECTO: 2.35:1 REGISTRO: 2.5K / DNG RAW
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MI PRIMERA PELÍCULA
FESTIVAL INTERNACIONAL
Lo que tenemos ARGENTINA - 2018 - 67’ Director de fotografía:
Paulo pécora
“Al pensar en la fotografía de Lo que tenemos, mi motivación fue lograr una imagen naturalista, al servicio de los personajes, con muy pocos recursos. Contaba únicamente con la luz del sol, en los exteriores, y con algunos pocos veladores y focos propios de la casa donde filmamos. También trabajé por las noches, en el interior y el exterior de la casa, con tres bombillas de yodo que cubrí con bolas de papel. ”
Male, Fran y Uri tienen un plan. Viajan juntos a la costa con el deseo de cumplirlo. Pero las cosas no salen como lo esperaban. El trío entra en crisis. Ahora tendrán el desafío de construir juntos un futuro posible.
DIRECTOR: PAULO PÉCORA CÁMARA: PAULO PÉCORA CÁMARA: CANON 5D MARK II LENTES: CANON 50 MM Y CANON 24/105 MM. RELACIÓN DE ASPECTO: 16.9 FORMATO DE REGISTRO: VIDEO HD
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MI PRIMERA PELÍCULA
Ojalá vivas tiempos interesantes ARGENTINA - 2017 - 110’ Director de fotografía:
Gaspar “Quique” Silva “La película era muy personal, reflejaba vivencias y pensamientos del director. En cuanto a la imagen, fuimos armándola de a poco, entre las ideas que él ya tenía y las que me surgieron a mí a partir de leer el guion. Hicimos hincapié en la mirada personal, ya que la película está relatada desde un personaje principal, intentando reflejar su subjetividad a través de los elementos técnicos, de la luz, del encuadre, movimientos de cámara.”
Marcos fue alguna vez, un exitoso autor de libros infantiles. Su objetivo es concluir su primera novela. Pero la falta de interacción social, sus ambiciones desmedidas, no lo ayudan. Está punto de abandonar cuando su amigo Walter le plantea otro camino: Marcos solo tiene que vivir una vida más intensa y relatarla, como tantos grandes escritores
DIRECTOR: SANTIAGO VAN DAM CÁMARA: GASPAR “QUIQUE” SILVA FOQUISTA: JULIÁN DABIEN GAFFER: AGUSTÍN GIMÉNEZ ELÉCTRICOS: TAMARA ZUKIERMAN STEADICAM: POLL PEBE PUEYRREDÓN CÁMARA: CANON EOS 5D, CANON EOS 7D LENTES: NIKKOR SERIE AI, AI-S RELACIÓN DE ASPECTO: 16:9 FORMATO: HD
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MI PRIMERA PELÍCULA
FESTIVAL INTERNACIONAL
Sinfonía para Ana ARGENTINA - 2017 - 119’ Director de fotografía:
Fernando Molina
“Acá la fotografía tiene una marca distintiva que es el lenguaje propio de los directores. Fue una apuesta muy grande de filmar a dos cámaras y que sean ellos mismos los operadores. Mi trabajo consistió entonces en amoldarme a su trabajo, sin entrar en artificios que fueran en detrimento de ese túnel del tiempo que lograron crear. En cuanto a lo estético, acertamos en no iluminar con color y priorizar la luz natural, que con su complejidad atrapa al espectador y lo mete de lleno en la intensidad dramática y naturalista que propone el film. Otro factor determinante para romper esa barrera temporal fue trabajar con diafragmas abiertos, que dan como una envoltura mucho más suave a los personajes. Se tiene poca profundidad, pero la imagen es más sucia y realista. ”.
Ana e Isa son amigas inseparables y van al tradicional Colegio Nacional de Buenos Aires, en los tiempos previos al Golpe de Estado de 1976. Ambas crecieron con la idea de que hay dos cosas esenciales en la vida: vivir el amor verdadero y cambiar el mundo. Cuando llega el momento de amar para Ana, las cosas no resultan ser tan claras.
DIRECTORES: ERNESTO ARDITO Y VIRNA MOLINA DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: FERNANDO MOLINA CÁMARAS: ERNESTO ARDITO Y VIRNA MOLINA GAFFER: NICOLÁS BIETTI Y JUAN MARTÍN PEYRELONGUE MERITORIO DE FOTOGRAFÍA: NIKA ARDITO CÁMARA: CANON EOS 5D MARK II LENTES: VIVITAR 70-210MM F3.5 / HELIOS 44-2 58MM F2 / TAKUMAR 200MM F4 / SUPER TAKUMAR 1:2/55 / SUPER TAKUMAR 1:3.5/28 / TAKUMAR / SUPER TAKUMAR 1:3.5/135 FORMATO DE REGISTRO: HD 1920X1080 / 16:9 (1.77:1) / CÓDEC H.264
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FESTIVAL INTERNACIONAL
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FESTIVAL
FUNCIONES ESPECIALES
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FESTIVAL INTERNACIONAL
Mudbound, el color de la guerra FESTIVAL
ESTADOS UNIDOS - 2017 - 134’
Directora: Dee Rees
PROYECCIÓN APERTURA ESTRENO EN ARGENTINA
La proyectamos porque Rachel Morrison marca un antes y un después en la historia de la cinematografía, ella es la primera mujer nominada por la academia de hollywood en el rubro Dirección de Fotografía. Es un orgullo para nosotres ser parte de este cambio histórico y aplaudimos a Rachel que abre el camino para muchas mujeres en la industria.
Ambientada en los campos de algodón del sur de EEUU, Mudbound, narra una historia épica sobre dos familias enfrentadas entre sí por una despiadada jerarquía social, pero unidas por las tierras de cultivo que comparten en el delta del Mississippi. Basada en la novela de Hillary Jordan, el guion de mudbound fue escrito por Virgil Williams y Dee Rees, quien también estuvo a cargo de la dirección.
Directora de Fotografía: Rachel Morrison La película independiente de 2007, Palo Alto, marcó su debut como directora de fotografía de largometrajes. Filmó entre otras, Fruitvale Station (2013), Cake (2014), Dope (2015) y Black Panther (2018). Por su trabajo en Mudbound (2017) obtuvo la nominación para el Premio Oscar a la Mejor fotografía, lo que la convirtió en la primera mujer nominada en la historia. 55
ENTREVISTA A RACHEL MORRISON
© David Bomba
- ¿Qué mensaje le darías a las mujeres de la industria audiovisual? - Es un gran momento para ser mujer en esta industria. Es insólito que hayamos tenido que luchar por tanto tiempo, pero finalmente estamos logrando ser reconocidas por nuestro talento y contribuciones en films. Algunas puertas que han permanecido cerradas demasiado tiempo, se están abriendo. Lo que podemos hacer, es caminar orgullosamente con la cabeza en alto. - ¿Cómo es el rol de la mujer en la industria audiovisual hoy? Especialmente en la dirección de fotografía. 56
FESTIVAL INTERNACIONAL
RACHEL MORRISON - No logro comprender cómo no tenemos tanta representación en la dirección de fotografía. Nuestra capacidad para el multitasking y visualización de la emoción humana implicadas en la profesión no debería ser cuestionada. En la medida que seamos más mujeres detrás de las cámaras, asumimos una responsabilidad: debemos ayudar e impulsar la contratación de otras mujeres. Es fundamental apoyarnos entre nosotras, así como todas las minorías, promover las voces de aquellos que no tienen representación. -¿Qué crees que sucede en nuestra industria que tuvieron que pasar 90 años para que una mujer sea nominada a Mejor Fotografía para los premios de la Academia? - En la medida que las mujeres representen solo el 4% de los Directores de Fotografía en la industria, nuestras probabilidades de ser nominadas, seguirán siendo bajas. -¿Sos consciente de la inspiración y empoderamiento que le has dado a las Directoras de Fotografía? - Me abrió los ojos que tantas mujeres se hayan inspirado por mi lucha y mis logros. Es un honor y me empodera para demostrar que podemos hacerlo. Hace poco, estuve filmando mientras estaba embarazada de ocho meses e hice cámara todo el tiempo. Realmente quiero que las mujeres tengan claro que se puede tener una familia y una carrera. Incluso en la industria cinematográfica, no tiene que ser una cosa o la otra como tantas veces nos quieren hacer creer.
La directora de fotografía Rachel Morrison emergió como un nuevo talento en el cine independiente, canalizando el alma de cada historia en deslumbrantes imágenes. Su trabajo por momentos es de una calidad cautivadora, y otras de una elegancia incomparable. Morrison ha fotografiado ocho films que han tenido su premiere en Sundance a lo largo de siete años, incluyendo Fruitvale Station que obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio del público, Dope una revelación indie, What Happened, Miss Simone, documental nominado al Oscar y Mudbound el reciente drama aclamado por la crítica. A su vez, fotografió Confirmation, protagonizada por Kerry Washington para HBO, Cake protagonizada por Jennifer Aniston y Any Day Now, protagonizada por Alan Cumming y Garret Dilahunt. Morrison tiene formación en fotoperiodismo y un master del American Film Institute. Recibió dos nominaciones a los premios Emmy. Por su trabajo en Mudbound fue la primera Directora de Fotografía mujer en: filmar una película de superhéroes de Marvel, ser nominada a mejor fotografía por los premios de la Academia, ser ganadora de la mejor fotografía por el New York Film Critics Circle, y ser nominada por la American Society of Cinematographers. Es la miembra más joven de la American Society of Cinematographers y una ávida (amateur) surfer.
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FESTIVAL INTERNACIONAL
Ciudad de Dios BRASIL - 2002 - 129’’ FESTIVAL
Director: Fernando Meirelles
FUNCIONES ESPECIALES
CHARLA Y PROYECCIÓN Desde el primer minuto Ciudad de Dios se ganó un lugar en el cine mundial, tanto por la la temática, como por la crudeza de las imágenes. La innovadora fotografía de César Charlone (ABC) renovó la manera de mirarnos en latinoamérica y se instaló en el imaginario popular.
Aclamada en todo el mundo, esta historia de crimen y redención, ha ganado numerosos premios internacionales, entre ellos el Camerimage, y ha tenido 4 nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo Mejor Fotografía. El barrio “Ciudad de Dios”, en Río de Janeiro, es un lugar al cual valientes fotógrafos temen pisar, al que la policía rara vez visita y en el que los residentes son afortunados si llegan a una joven edad. En medio del crimen y la violencia, un temeroso chico crecerá para descubrir que puede ver la dura realidad de su alrededor con una mirada diferente: la mirada de un artista. Aún con todo en su contra, su valerosa ambición de convertirse en fotógrafo profesional, no sólo es una ventana a través de la cual ve su mundo, sino también su salvación.
Director de Fotografía: César Charlone (ABC) Nació en Montevideo en 1950 y estudió en la Escuela de Cine de San Pablo. Como Director de Fotografía sus trabajos más destacados incluyen Ciudad de Dios (nominada a los premios Oscar), El jardinero fiel (nominada a los premios BAFTA), Ceguera (Fernando Meirelles) y La sociedad de la nieve (Gonzalo Arijón), además de haber trabajado con realizadores de la talla de Spike Lee y Tony Scott. En 1980 dirigió el mediometraje documental Cuando sea grande (con música de El Sabalero) y desde entonces ha dirigido episodios para televisión, publicidades y videos musicales. En 2006 coescribió y codirigió El baño del Papa. En 2009 dirigió Artigas- La Redota y en 2013 episodios para la serie Destino Río de Janeiro, de HBO. 59
Nazareno Cruz y el lobo ARGENTINA - 1975 - 92’ FESTIVAL
Director: Leonardo Favio
FUNCIONES ESPECIALES
PELÍCULA HOMENAJE proyección en 35mm
Este es nuestro homenaje al querido Buby Stagnaro (adf), quien fue un gran director de fotografía y mucho más. Fue un precursor en lo técnico, entusiasta y generoso transmisor de conocimientos y amante de la preservación.
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Con un diseño de producción al estilo de los años de oro del cine argentino, se filmó en distintos decorados en locaciones de Campo de Mayo (se construyó un pueblo), Córdoba y Mar del Plata. La innovadora truca óptica usada principalmente en la secuencia clave de transformación de Nazareno en lobo filmada durante meses, experimentando, hasta conseguir el resultado buscado o las distintas transformaciones en la mítica secuencia del encuentro de Nazareno con el Diablo Gaucho y su descenso a la Salamanca son algunos de los ejemplos de la arquitectura de la imagen popular que Buby diseñó para esta obra mítica basada en una leyenda popular y contada sensiblemente por Leonardo Favio. Así lo recordaba: “Éramos una comunidad, todo era gigante e inmenso, éramos jóvenes: no teníamos inhibiciones, no sabíamos de consecuencias. Vivíamos en estado de filmación. Una ilusión y ahí estaba el ilusionista. Favio era el emergente de una necesidad cinematográfica colectiva asumida”
Director de Fotografía: Juan José “Buby” Stagnaro (ADF)
Querido y respetado en la industria Juan José Stagnaro (ADF) (figura clave del cine nacional de los ‘60 y los ‘70) fue un reconocido director de fotografía en films como Peperina; Nazareno Cruz y el Lobo; Juan Lamaglia y Sra.; Turismo de carretera; El ABC del amor (episodio Noche terrible); y Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más… Trabajó con Leonardo Favio, Rodolfo Kuhn, Raúl de la Torre y Alberto Fischerman, entre otros realizadores. Fue el fundador del laboratorio R + T. Director de Una mujer (1975), con Cipe Lincovsky, Federico Luppi, Soledad Silveyra, Luisa Vehil, María Vaner, Aldo Barbero, Cacho Espíndola, Rodolfo Ranni, María Rosa Gallo y Ralph Pappier; y codirector en 1969 de The Players vs. Ángeles caídos (trabajó allí con Grupo de los 5 que integraban también Fischerman, De la Torre, Paternostro y Bécher). Se encargó, entre muchas otras tareas, de la restauración de Perón, sinfonía del sentimiento, el megadocumental y ensayo de Favio.
FESTIVAL INTERNACIONAL
Shirley - Visiones de una realidad AUSTRIA - 2013 - 92’ Director: Gustav Deutsch
FUNCIONES ESPECIALES
ARTE Y CINE La proyectamos porque Jerzy Palacz (aac, psc) cumplió el sueño del director de fotografía, hacer de su obra un lienzo viviente. Shirley, visiones de una realidad nos sumerge en cuadros de Edward Hopper a través de un encuadre preciso y un meticuloso tratamiento de luz. A modo de instantáneas oníricas el espectador se sentirá dentro de los cuadros.
13 de las pinturas de Edward Hopper cobran vida a través de este film que narra la historia de una mujer cuyos pensamientos, emociones y contemplaciones nos permiten observar una era de la historia estadounidense.
Director de Fotografía: Jerzy Palacz (AAC, PSC)
Nacido en Polonia, vive desde 1981 en Austria. Estudió cinematografía en Vienna en Filmakademie. Desde 1990 trabaja como DF en largometrajes de ficción y documentales, al igual que en publicidades. Trabajó con Pol Cruchten, Ulrich Seidl, Goran Rebic, Florian Flicker, Gustav Deutsch, Susanne Freund, Bady Minck, Eric Caravaca. Ganó el Premio de Cinematografía Austríaca en 2014 por SHIRLEY. Miembro de EFA (European Film Academy), AAC (Austrian Association of Cinematographers), PSC (Polish Society of Cinematographers) 61
FESTIVAL
ACTIVIDADES ESPECIALES
ACTIVIDADES ESPECIALES
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UN VIAJE ESPACIAL ADF/ADAA
ELIGIENDO LENTES PARA CAPTURAR EL MOVIMIENTO
VENÍS Y VERÁS
POR: IVÁN GIERASINCHUK (ADF) Y JULIETA DOLINSKY (AADA)
COORDINAN: ALEJANDRO ALCOCER, ENCARGADO DE COORDINA Y DISERTA: SAM FARES DE SONY PSLA ZEISS CINE PARA AMERICA LATINA
Encuentros - Caminos - Recorridos - Construcciones - Poesíaconjunta - Viaje espacial. El cruce entre la Dirección de Arte y la Dirección de Fotografía en el desarrollo de un proyecto cinematográfico.
Carl Zeiss presentara los lentes Supreme, una nueva linea de opticas pensada para camaras de full frame. Podremos probar los lentes y ver material filmado.
Sony nos muestra la SONY VENICE, versión 2.0, la nueva plataforma de cinematografía digital y el negativo digital XOCN. Veremos material grabado en HDR, y habrá cámaras disponibles para probar en la sala.
MAR 4 / 11HS
MAR 4 / 14HS
MIE 5 / 11HS
PRESENTACIÓN DE LA CÁMARA VENICE DE SONY
ACTIVIDADES ESPECIALES
FESTIVAL INTERNACIONAL
A SEGURO SE LO LLEVARON...
LA PLÁSTICA DEL COLOR
OVNI
A CARGO DE: UN REPRESENTANTE DE SICA, UN GAFFER Y UN GRIP
MODERA: CARLA STELLA (ADF)
A CARGO DE: AEROVISUALES
CHARLA PRÁCTICA SOBRE SEGURIDAD EN EL SET
CHARLA Y UTILIZACIÓN DE DRONE EN VIVO
Tres profesionales de diferentes disciplinas viMuchas veces olvidada, subestimada y hasta con- suales, con una misma pasión: EL COLOR. fundida con audacia, la seguridad en rodaje debe Juntos compartirán sus experiencias y debatirán ser una prioridad. Implicancias, responsabilidades acerca del alcance del uso del color en sus difey medidas a tomar, a la hora del trabajo en set. rentes ámbitos. Participaran de la charla Agnese Lozupone, iluminadora de teatro, Pedro Roth, artista plástico y Jorge Russo, colorista.
Una experiencia donde exploraremos las posibilidades narrativas que nos permite el dispositivo. Incursionando en la posibilidad de unir espacios, cambiar de ángulo y de perspectivas.
MIE 5 / 14HS
JUE 6 / 14HS
JUE 6 / 11HS
Quinta Trabbuco 69
ACTIVIDADES ESPECIALES
PRESENTACIÓN SKYPANEL 360, SKY LINK
DIRECCIÓN DE CHARLA ABIERTA CON FOTOGRAFÍA EN CÉSAR CHARLONE (ABC) NARRATIVAS INMERSIVAS
COORDINA: ESTEBAN UMANA (ARRI) Y ARICEL SANTANA (BVS)
COORDINA: GABRIEL POMERANIEC (ADF)
MODERA: MARCELO IACCARINO (ADF)
Demostración de la línea completa de SkyPanel, por primera vez en Argentina. SkyPanel 360, el más grandote de la familia, en conjunto con el SkyLink, el sistema de control inalámbrico para SkyPanel. Cómo obtener la máxima potencia y el mayor control, de la forma más fácil.
Una experiencia inmersiva en el uso de la realidad virtual. ¿Cómo trabaja un director de fotografía sin límites de cuadro? ¿Iluminar la realidad o una película? Un recorrido por los desafíos técnicos y narrativos en la búsqueda de una nueva mirada.
El 4to Festival ADF - Lumiton se enorgullece en contar con la presencia de César Charlone (ABC) quien brindará una Charla Abierta dialogando con Marcelo Iaccarino (presidente de ADF). El público se acercará a través de sus palabras al oficio del director de fotografía y a las más variadas anécdotas de rodaje del gran director de fotografía reconocido por las premiadas Ciudad de Dios, El jardinero fiel, El baño del Papa y Artigas la Redota entre otras. Al finalizar se proyectará Ciudad de Dios.
Y ALGUNA SORPRESA MÁS
VIE 7 / 11HS 70
VIE 7 / 15.30HS
VIE 7 / 19HS
CINE YORK
ACTIVIDADES ESPECIALES
FESTIVAL INTERNACIONAL
PREPARADOS, LISTOS, YA…
EL ABC DE LA DIRECCIÓN DE FOTO
COORDINAN: PAOLA RIZZI (ADF) Y MARIANO SUAREZ (ADF)
COORDINAN: ALEJANDRO GIULIANI (ADF) Y LETICIA BOBBIONI
Los directores de fotografía de la sección “Mi Primera Peli”, comparten sus experiencias en rodaje. Una charla abierta con dos socios ADF y el público. Temores, desafíos y adrenalina a la hora de encarar el primer largo.
¿Quién es y cómo se forma un Director de Fotografía? Estos y muchos otros temas, serán motivo de esta charla introductoria al universo audiovisual. Dirigida a estudiantes y curiosos en general.
/lumitonusina
SAB 8 / 11.30HS
SAB 8 / 14.30HS
/lumiton_usina
71
SEDES Y PUNTOS DE ENCUENTRO
72
FESTIVAL INTERNACIONAL
