Catalogo Festival ADF 2016 by Revista ADF

O R GA N I ZA

ADFCINE.ORG

FESTIVAL

LUZ DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

• Alejandro Cacetta

En 2015, Vittorio Storaro (considerado por muchos como el director de fotografía más importante del mundo) recibió un llamado de su representante quien tenía entre manos una propuesta que –creía, con optimismo– iba a ser imposible de rechazar. Se trataba de rodar una película con Woody Allen. La respuesta casi hace fracasar el ofrecimiento desde antes de comenzar las tratativas: “Antes de responderte, necesito leer el guión, o tener un acercamiento al mismo. Es difícil discutir un proyecto de trabajo sin saber antes algo sobre el mismo. Necesito estar en condiciones de aportar algo desde el punto de vista visual. Me gustaría llevarle algunas ideas acerca de la visualización de la historia”. Allen, quien nunca en sus más de cuarenta películas anteriores había puesto a consideración sus originales, accedió al requerimiento. No había en Storaro capricho ni vanidad: simplemente, la certeza de que el trabajo en equipo puede optimizar los resultados. Los directores de fotografía cinematográfica de la Argentina se convocan en un importante proyecto: el Festival LUZ, una muestra en la que reconocen y distinguen a sus propios pares.

En su primera edición, realizada el año pasado, se inscribieron sesenta postulantes: de allí, fueron seleccionados dieciocho cortos. Esta segunda versión coincide además con los veinte años de la asociación Autores de Fotografía Cinematográfica de la Argentina (ADF), la entidad que organiza el festival. Hay una clara evolución con respecto a la muestra anterior: extiende la convocatoria a sus colegas de América latina. Y le incorpora a la muestra obras de videoarte, publicitarios, videoclips y trailers de TV, además de cortos de ficción y documentales. Desde el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales celebramos el suceso de este festival y acompañamos la demostración de que los directores de fotografía son una parte fundamental en cualquier proyecto cinematográfico.

Alejandro Cacetta Presidente INCAA

• Ricardo Matamoros (SVC)

La naturaleza colaborativa de los Directores de Fotografía cinematográfica ha jugado un papel fundamental en la reciente creación de la Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica, FELAFC. A partir de nuestra fundación el 14 de agosto de 2015, en el marco del 19º Festival de Cine de Lima PUCP y de la reciente Asamblea General del pasado mes de Mayo de 2.016 en el marco del Salón Internacional de la LUZ de Bogotá, las Asociaciones que agrupan a los colegas de ocho países de Latinoamérica nos hemos comprometido en un acuerdo para hacer comunes en la práctica, todos aquellos asuntos que debemos emprender para mejorar y fortalecer nuestra posición humana y profesional bajo un acuerdo de cooperación que nos permite asumirnos como Autores y colaboradores en el proceso de desarrollo del trabajo del Director de la Fotografía Cinematográfica y audiovisual en el contexto de las realidades particulares de Latinoamérica. Conocernos y reconocernos a través del resultado de nuestro trabajo, contribuye a desarrollar una consciencia colectiva capaz de producir la empatía suficiente para consolidar nuestro acuerdo de colaboración. En el plano de lo práctico, es éste el mejor aporte que hace

el Festival LUZ de la ADF a la consolidación de la FELAFC. A partir de aquí se genera un compromiso que permitirá aumentar las oportunidades para desarrollar y perfeccionar la visión de un fenómeno de integración a partir de la exhibición de propuestas de uso del lenguaje cinematográfico con perspectiva regional y promovido por sus propios autores. Encontrarse en un espacio colaborativo es la mejor condición para neutralizar los efectos adversos de la complejidad y potencia la consciencia colectiva capaz de mantener una relación equilibrada para entender y saber enfrentar el dilema del manejo de lo importante frente a lo urgente. En éste sentido, la colaboración y la participación seguirán siendo el insumo clave para superar las limitaciones que tradicionalmente afectaron la consolidación de los procesos de desarrollo de una cultura cinematográfica latinoamericana más integrada y más dinámica. Ricardo Matamoros Presidente Sociedad Venezolana de Cinematografía (SVC) Secretario General Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica (FELAFC)

• Hugo Colace (ADF)

ADF cumple 20 años de gestión sin interrupciones. Junto con Marcelo Iaccarino y muchos que nos acompañaron, la fundamos con la esperanza que alguna vez fuese grande. Hoy, estamos navegando en esa senda. Somos Directores de Fotografía, autores de imagen, creamos con luz, recortamos la realidad con la cámara, elegimos, descartamos.... pero aún no siendo productores pensamos en producir un festival de cine. Porque, sépanlo, esta segunda edición del Festival LUZ se está haciendo con mucho esfuerzo, mucha garra y mucho coraje. Muy parecido a lo que vivimos cuando hacemos una película. Nunca dejé de preguntarme si no estábamos un poco locos por estar haciendo ESTO que hacemos. Pero seguí acompañando la maravillosa idea de Alejandro Giuliani. Si se preguntan el porqué, la respuesta es muy simple:

queremos esto que hacemos, disfrutamos del cine visto en el cine, proyectado y gozado. Entonces deseamos compartir ese amor con el público, con las nuevas generaciones de enamorados de la luz. Y a partir de ello, queremos tender puentes. Puentes desde y hacia todos lados: Argentina toda, entre sí y con el resto de Latinoamérica y el mundo; DF’s jóvenes con los más experimentados; técnicos de todas las áreas. Puentes que serán como una gran fuente de luz, que alcanza con sus haces puntos en todas las direcciones. Esperamos que disfruten del Festival LUZ tanto como nosotros disfrutamos de hacerlo. Hicimos el primero y llegamos a buen puerto. Ahora estamos haciendo el segundo y el horizonte es infinito, pero está lleno de puentes.

Hugo Colace (Presidente ADF)

• Alejandro Giuliani (ADF)

Realizamos este festival no solo para poder darle más pantalla a los directores de fotografía que están en desarrollo y ayudar a difundir su obra, sino que también lo pensamos como un lugar de encuentro para poder reunirnos entre pares y ponernos al tanto del presente y futuro de esta profesión. Por eso ampliamos esta segunda edición con varias charlas y workshops con distintos artistas del sector, para potenciar el desenvolvimiento, interés y participación de lo directores de fotografía y de otros técnicos porque creemos que el quehacer del director de fotografía va

de la mano de un trabajo interdisciplinario. Además, nos proponemos con el Festival LUZ, como desde hace 20 cuando fundamos la ADF, jerarquizar la labor del Director de Fotografía en la producción de discursos cinematográficos sólidos y estimulantes para el espectador. A través de la búsqueda nuevos talentos entre los jóvenes, procuramos transmitir la importancia del DF no sólo como técnico, sino también como artista, comunicador y, principalmente, como autor de Fotografía Cinematográfica.

Alejandro Giuliani (Vice Presidente ADF)

• Alejandra Martin (ADF)

El Festival LUZ no se parece a muchos otros festivales de cine porque aquí decidimos privilegiar la imagen en función de la narración, por sobre los demás aspectos de la obra audiovisual. Por eso, desde su misma génesis la propuesta es distinta: en LUZ quienes inscriben y concursan, son los Directores de Fotografía, y no los directores o productores del proyecto, como es habitual en otros casos. Porque creemos que una película es el resultado de una compleja y delicada trama de artes, oficios y tecnología, consideramos que una buena fotografía va más allá de una estética agradable o un buen trabajo técnico. La Fotografía Cinematográfica debe estar pensada, trabajada y expresada en función de la historia. De esta manera es que el Director de Fotografía se convierte también en creador y autor.

A través del Festival LUZ buscamos introducir al espectador y a los trabajadores de la industria en la importancia de la Fotografía Cinematográfica utilizada como relato visual al servicio de la narración. Y también nos interesa dar cuenta de toda la fuerza humana mancomunada detrás de la génesis de una película, que responde al carácter industrial de la Actividad Cinematográfica. Por eso esperamos que este Festival se transforme en un espacio de presentación y un estímulo para la experimentación, con las Nuevas Tecnologías al servicio del Universo Audiovisual. Además, que se convierta en un lugar formativo tanto del oficio como del arte de la Fotografía Cinematográfica.

Alejandra Martín (ADF) 13

EQUIPO

Dirección General: ALEJANDRO GIULIANI (ADF)

Fotografía: PIGU GÓMEZ (ADF)

Dirección de Programación: ALEJANDRA MARTÍN (ADF)

Armado De Tortas: MARIANA DURA

Producción General: AMPARO GONZÁLEZ AGUILAR

Programación: LUCAS SCHIAFFI (ADF), PABLO PARRA (ADF), LUCIO BONELLI (ADF), DIEGO ROBALDO (ADF), MATÍAS IACCARINO (ADF) y MARTÍN BENDERSKY.

Producción Ejecutiva: MARCELA CORIA Producción Comercial: FLORENCIA FREIS Relaciones Institucionales: JULIETA BILIK Producción: VICTORIA POSSE

Diseño: GABI STERN Prensa: PAULINA COSSI Realización de Spot: LALA ROJO / FERNANDA CASTELO / MARTÍN TIBABUZO/ MARIANA DURÁN / JORGE CROWE

Registro De Video: ACADEMIA LEONARDO FAVIO Agradecimientos:

Lucia Devoto, Miguel Naon, Mercedes Laborde, Carla Stella, Patricio Alvares Casado, Gisela Chicolino, Sofia Sauval, Gonzalo Fontan, Jose Arnal, Paloma Dema, Javier Nir, Paula Borgui, Federico Fuselli, Camila Persano, Martín Ortega, Mario Santos, Marisa Murgier, Beto Acevedo, Víctor Vasini, Casa Nacional del Bicentenario, Florencia Curci, Marcelo Trotta, Paola Pelzmajer, Ricardo Matamoros, Pollo Eymann, Agostina Bryk, Ramiro Gonzalez, Nacho Di Martino, Guillermo Kron, María Martelotti Tabeni, Martín Z Szarfer, Gonzalo Rodríguez Bubis, Claudia Rodríguez Bubis, Macarena López Hernandorena, Ninon Cottet, Margarita Romero, Famila Dante Gracés Castelo, Famila Pipe Ordoñes, Familia Mati Stauffacher, Pablo Desanzo, Iván Gierasinchuk, Anük Torre Obeid, Pablo Galli, Rómulo Pullol, Pablo Rovito, Wilmer Williams, Mica Colace, Jose Luis Pelazas, Lucas Martinez, Eduardo Peduto, Sergio Vera, Jorge Croce, Juan Oyharçabal, Bárbara Kuhk, Jonatan Perez, Christopher Maidana, Cristian Ontivero Delgado, Darío Gonzalez, Lucia Pereira, Antonella Aedo Perez, Saúl Molina.

MIÃ&#x2030;RCOLES 24 FUC 13 hs

GRILLA DE PROGRAMACIÓN jueves

GAUMONT

FUC

sábado

13hs/ No todo lo que brilla es oro, a veces es RED

FUC

Casa DEL Bicentenario

viernes

domingo

lunes

13hs/ DURO DE FILMAR

16hs / 16hs / LAS LUCES Y LAS EL SECRETO DE COSAS SUS MIRADAS

19hs / APERTURA

19 hs / PROGRAMA 2

19 hs / PROGRAMA 1

21hs/ PROGRAMA 1

21hs/ PROGRAMA 3

21hs / PROGRAMA 2

Dr. J. M. Giuffra 330 (CABA)

CINE GAUMONT Av. Rivadavia 1635 (CABA)

19hs / 19hs / LUZ QUE VENDE LUZ SERIAL 21hs / 21hs / PANORAMA PROGRAMA 3 LATINOAMERICANO

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO Riobamba 985 (CABA)

martes

miércoles

13hs / 13hs / NO FUE MAGIA, LED, CÁMARA, FUE VFX ACCIÓN

16hs / LA LUZ DEL MIEDO

16hs / LA MÚSICA DE LA LUZ

19hs / NO TEMA, ES SÓLO UN DCP

19hs / PREMIACIÓN

21hs / MUESTRA ABC

21hs / MUESTRA ADF

JURADO

MARCELO IACCARINO (ADF) Director de fotografía con más de 30 años de experiencia. En este jurado, representa a Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) de la cual es socio fundador e impulsor de la REVISTA ADF (siendo su director desde el primer número hasta la actualidad).

CARLOS PACHECO (ABC)

Nicolás Ibieta Alemparte (ACC)

Con su basta e internacional trayectoria como director de fotografía representa a la Associação Brasileira de Cinematografia (ABC) de la cual fue presidente en el período 2010-2011. Además, es miembro fundador de la FELAFC, Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica.

Representando a la recientemente nacida Asociación Chilena de Cinematografía (ACC), este joven y pujante director de fotografía formado como técnico audiovisual en el instituto audiovisual DUOC UC ya cuenta con más de una decena de largometrajes en su haber.

LUCIANA QUARTARUOLO

Maximiliano Adrián Pérez

Esta exquisita directora de arte que participó en numerosos proyectos representa en este jurado a la Asociación Argentina de Directores de Arte (AADA). Estos son los compañeros inseparables de los directores de fotografía en la creación de la imagen.

En este jurado representa la mirada del colorista, colaborador fundamental del director de fotografía para culminar su obra como la pensó desde un principio. El estrecho vínculo entre ambos es el que garantiza una buena terminación del proyecto que se realiza.

COMPETENCIA

LUZ

PROGRAMA 1 (89 min)

CINE GAUMONT Av. Rivadavia 1635 (CABA)

jue 18 21hs

El precio (ARGENTINA 2015) Director de fotografía Emiliano Charna Dos hermanos secuestran a una desconocida para infiltrarse en una red de trata y rescatar a su hermana. Aunque el Mudo no está tan seguro como Roque de disponer de la vida de otros, está tan dispuesto como él a ofrecer la propia para que Eva vuelva a casa. Motivación: “El Precio” fue el corto tesis de la ENERC. Un desafío más que interesante que nos puso a prueba con extensas jornadas y un clima poco amigable que sólo fue posible sobrellevar con el increíble equipo técnico y humano que trabajó en el rodaje. Fue un placer diseñar la estética junto al director, Gonzalo Bazillo, quién le otorga suma importancia a todas las áreas del cine. Pensamos cada encuadre e hicimos numerosas pruebas de cámara en pos de alcanzar la meta visual.

sab 20 19hs

Director: Gonzalo Bazillo Cámara: Juan Borghi Gaffer: Mariana Bomba 1er Asistente de Cámara: Leandro Pascutto

2do Asistente de Cámara: Camila Rada DIT: Sebastián Quintana Jefe de Eléctricos: Valeria Lachman Key Grip: Francisco Takashi Nishimoto

PROGRAMA 1 (89 min)

CINE GAUMONT

jue 18 21hs

La distancia entre los médanos (ARGENTINA 2016)

VENGANZA (VENEZUELA 2015)

DirectorA de fotografía Gala Negrello

DirectorA de fotografía Yareidy Rivas

Camino de regreso a la ciudad tras una abrumadora visita a su abuela enferma, Sofía debe detenerse en un hotel de la costa junto a Nacho y Sandra hasta que el incendio cese.

Una pareja de campesinos huye tormentosamente por el páramo de Los Andes (Venezuela). La crudeza de la naturaleza les impide avanzar, obligándolos a encontrarse cara a cara con la brutalidad que late en las espesas montañas. Historia inspirada en el relato con el mismo nombre, del escritor venezolano Ednodio Quintero.

Motivación: Este proyecto originalmente surgió tras una indagación sobre cómo nos vemos y mostramos a nosotros mismos a través de las redes sociales y pantallas. Eso fue lo que me motivó a trabajar la fotografía con una relación de aspecto cuadrada (1:1); fue una búsqueda de síntesis, para encerrar a los personajes dentro de los encuadres, y así sofocarlos en su intimidad y silencios.

Directoras: Carla Francolino y Carolina Lara Grimberg Dirección de fotografía y cámara: Gala Negrello Asistente de cámara: Mayra Ferreyra Basso

sab 20 19hs

Motivación: Mi motivación principal nace en el momento en que una historia revela esos pequeños instantes que narran momentos de la vida y crean inmediatamente la necesidad de interpretarlos a través de la imagen. Mi búsqueda no se halla en imponer conscientemente un estilo exuberante sobre la imagen abatiendo la función narrativa de la obra, sino más bien busca hacer surgir en los elementos visuales una experiencia de interioridad, un portal hacia el sentir y la imaginación.

Director: Manuel Casanova Asistencia de fotografia/Gaffer: Oswaldo Cermeño, Celeste Guadarrama Cámara: Yareidy Rivas, Vanessa Leal, Gresliz Aguiler

PROGRAMA 1 (89 min)

CINE GAUMONT

jue 18 21hs

sab 20 19hs

Brisas mesanas (PANAMÁ 2015)

TAL VEZ LA PRÓXIMA (ARGENTINA 2015)

Director de fotografía Tomás Cortés-Rosselot

Director de fotografía Santiago Mouriño

Patricia Vlieg es una cantante panameña que agarra las raíces de Panamá y las hace resonar con mucha fuerza. Brisas Mesanas (con Paquito D’Rivera) forma parte de una serie de 14 videos que creamos junto a la productora ANIMAL para su disco Cabanga (2015).

Luego de siete años de ausencia, Maite regresa a Buenos Aires a finalizar los trámites de sucesión de su padre. Antes de partir, se encuentra con su amiga Juana que la obliga a enfrentar asuntos no resueltos del pasado.

Motivación: Para ésta canción, pasillo típico panameño, queríamos hacer una ruptura en la tradición que gira entorno a La Pollera (traje femenino típico) que siempre se le ha ubicado en un pedestal y es casi intocable. La canción Brisas Mesanas, un pasillo típico panameño, sirvió perfectamente como razón para preguntarnos ¿Qué pasaría si la mujer decidiera liderar el baile? Técnicamente buscamos planos largos y fluidos que acompañen el movimiento de la pareja. El punto de quiebre del video se reafirma con la encendida de las luces del teatro, que va de la mano de la aceptación por parte del hombre, de entregarse de lleno al contemporáneo y romper con lo tradicional que ella le propone.

Motivación: El desafío de esta película fue retratar con sutileza el conflicto interno de las dos protagonistas que se confrontan luego de varios años a lo largo de un atardecer dentro de un aeropuerto. La intención fue crear un universo naturalista pero no por eso austero ni desprovisto de una búsqueda estética. Utilizamos las distintas distancias focales para acentuar las emociones de los personajes, buscando un contraste entre qué se muestra con un angular y qué se muestra con un teleobjetivo; recurrimos a composiciones simétricas para acentuar el enfrentamiento; y finalmente desde lo técnico, tuvimos que diseñar todo de antemano, ya que la locación principal se trabajó con un fondo verde detrás de las ventanas, lo que nos obligó a recrear esa luz tan frágil que sabíamos íbamos a tener cuando grabaramos los fondos reales en otra locación.

Director: Félix Guardia Operador de MoVI: Félix Guardia Asistente de cámara: Christian Bradford Cámara: MoVI M10 + Red Dragon

Directora: Delfina Jaureguialzo Cámara: Sebastián Sorín Op. de Steadycam: Peter Triviño 1er As. de cámara: Alejandro Ortigueira y Jerónimo del Castillo

2do As. de cámara: Gonzalo Perez Martinez Campos Asistente de Steadycam: Claudio Iturrieta Gaffer: Javier Armendariz Eléctricos: Leonel Pazos Scioli y Rafael Guzman Colorista: Santiago Mouriño

PROGRAMA 1 (89 min)

CINE GAUMONT

jue 18 21hs

LUX AETERNA (COLOMBIA 2014)

CUCHIPANDEROS (ARGENTINA 2014)

Director de fotografía Alejandro Vallejo

DirectorA de fotografía Clara Bianchi

En la actualidad, esta historia sucedió sin que nadie se diera cuenta. Y relata la muerte de Casiano y Blacina, un matrimonio de campesinos auténticos que viven en las montañas muy alejados de cualquier población y que con más de 80 años de edad y en situación de abandono recibirán la muerte en paz. Un día Casiano, muy cansado, decide no volver a moverse de su casa y retar a Dios para que venga por él. Este es un réquiem para la pareja de difuntos, y apunta a lo ceremonioso, a lo pasivo, a la aceptación de la muerte, a lo vertical para llegar a lo horizontal. Es el último lapso de tiempo en vida.

CUCHIPANDEROS es un cortometraje acerca de una despedida. Charly es un hombre de sesenta años que decide pasar los últimos cuatro días de su existencia con los tres grandes amigos de su vida. Juntos emprenden un viaje premeditado a una casa que Charly tiene en la playa, para despedirlo para siempre en el día de su cumpleaños. Los personajes dejan entrever una decisión ya tomada difícil de ejecutar. La amistad, la complicidad, la aceptación, los recuerdos, las risas y las emociones primarán en este clima de “festejo”.

Motivación: La cinematografía del cortometraje Lux Aeterna está inspirada en el cine mexicano de los años 50´s, especialmente en la luz de Gabriel Figueroa. Desde el inicio se decidió trabajar para finalizar en blanco y negro por lo que la paleta de color, las texturas, el manejo de la luz y de la cámara se diseñaron para favorecer el estilo visual. Director y guión: Carlos Tribiño Mamby Foquísta: Jhonathan Poloche Ayudante de cámara: Roland Poloche DIT: Cristian Gil

Gaffer: Victor Manuel Garcia Dolly grip: Andres Clavijo Electricista: Carlos Julio Moreno Asistentes de luces: Camilo Torres Topanga, Andres Burgos, Milton Gil

sab 20 19hs

Motivación: Al cortometraje “Cuchipanderos” le tengo mucho afecto. Cuenta una historia intensa y sensible, es interpretada por grandes actores, transcurre en una locación espectacular y el clima de trabajo fue completamente agradable. Una buena historia, un lugar espacial y un gran equipo humano. Ojalá haya muchos más “Cuchipanderos” por delante. Escrito y Dirigido: Agostina Guala 1er Asistente de Cámara/Eléctrico: Gabriel Enriquez Gaffer/Ayudante de Cámara: Florencia Sero Montero

PROGRAMA 2 (97 min)

CINE GAUMONT Av. Rivadavia 1635 (CABA)

viernes 19 19hs sábado

20 21hs

AHORA QUE VUELVO A CASA (Rep. Checa, Colombia, Venezuela. 2015 ) Director de fotografía Andrés Felipe Morales Duarte Después de muchos años, Stepan ha decidio volver a casa. Justo cuando su hija Nela había logrado una vida sin su propio padre… o eso ella pensaba. Motivación: Hacer parte del Festival Luz de Fotografía en la Argentina es de especial valor para mi pues fue en este gran país en donde comencé mis estudios en fotografía cinematográfica (CFP SICA) y donde fui cautivado por siempre por este arte en parte por el trabajo de fotógrafos argentinos que admiro profundamente como Natasha Braier, Felix Monti, Hugo Colace, Javier Julia. Me llena de alegría que en Latinoamérica se abran estos espacios para conocer y divulgar el talento de nuevos directores de fotografía de esta parte del continente.Siento que mi carrera apenas está comenzando y aprecio con profundidad que este festival me de la oportunidad de mostrar mi trabajo a un nivel internacional. Solo me queda por añadir que espero con emoción poder ver los trabajos de mis demás colegas y en un futuro no muy lejano poderlos conocer. ¡Larga vida al Festival Luz de Fotografía! Director: Valerio Mendoza Foquista: Jan Keberdle Segundo de cámara: Helga Stock DIT: Laura Cortez, Juan Pablo Rozo Steady Cam/ Cámara sub acuática: Jurgis Kmins

Operador de cámara: Andrés Felipe Morales Duarte Gaffer: Vladimir Dimoski Best Boy electric: Gabrielle Buffa.

PROGRAMA 2 (97 min)

CINE GAUMONT

vie 19 19hs

BREVE HISTORIA EN EL PLANETA (ARGENTINA 2014)

NO ERA EL SILENCIO (ARGENTINA 2015)

Director de fotografía Matías Fabro

Director de fotografía Christopher Jonathan Bisman

Dos astronautas llegan a un planeta extraño y lo recorren en busca de vida inteligente. Pero cuando por fin se produce el encuentro con la civilización local, la misión de los viajeros sufre un nuevo e inesperado contratiempo.

De todas las formas de vida existentes, Ruth prefirió sumergirse entre sus plantas en un vivero alejado de la urbanidad y adoptar la vida silenciosa de sus compañeras. A pesar de todas las maneras de permanecer muerto, Samuel elige despertarse e ir en busca de su madre para dar con una respuesta que ya estaba enterrada hace tiempo.

Motivación: La premisa era cruzar lo natural con lo fantástico y Cafayate es el lugar especial para encontrar esto. El paisaje de tierra roja abre el camino a estos seres espaciales para encontrarse con lo ajeno y cercano. Esperar el momento oportuno para cada escena fue la condición del rodaje, que la luz natural le de forma a cada clima y en la pos solo haya que acompañar.

Director: Cristian Jesús Ponce Gaffer: Alejandro Magneres Electrica: Virginia Brezniw Cámara y Steady: Matias Fabro

Asistente de cámara: Franco Palazzo Video Assist: Jeremias De Meo

sab 20 21hs

Motivación: Un tipo que está poco acostumbrado a escribir y se siente más cómodo con taggear las cosas, deja una lista de palabras que podría acercarse a lo que es su motivación: #denso #profundo #extenso #mental #natural #frío #distante #nocturno

Director: Tomás Cabrera Cañas Cámara: Franco Paolino Caligiuri Asist. de cámara & gaffer: Mailen Gamarra Gaffer: Pablo Lozano

Gaffer: Martin Benavent Eléctricos: Agustin Slapak, Martín Tricárico, Yeye Vega

PROGRAMA 2 (97 min)

CINE GAUMONT

vie 19 19hs

sab 20 21hs

SOAK (ARGENTINA 2015)

Vendaval (ARGENTINA 2015)

Director de fotografía Luciano Badaracco

DirectorA de fotografía Paula Montenegro

El videoclip muestra el proceso de desconstrucción de una pareja. La sensación amarga de que amarse no es suficiente.

Amparo, luego de la desaparición de su hija, reconstruye su fiesta de 15 años. Durante este ritual, la fuerza de la naturaleza, devenida en un vendaval, le revelan el camino para iniciar una nueva búsqueda en el presente.

Motivación: Desde que arranco la pre producción del video la principal motivación que nos obsesionaba, junto a los directores, era la de retratar la desintegración de esta pareja. Para que ese proceso sea completo era necesario mostrar el antes, la etapa de florecimiento para que recién después pueda arrasar con toda la descomposición. Siguiendo este razonamiento se decidió trazar una linea entre los diferentes estadios del proceso. Nunca lo hablamos mucho en el equipo técnico pero de fondo estuvo siempre la dialéctica de lo natural versus lo artificial y creo que muchas de las decisiones fueron influenciadas por esto.

Directores: Ed Braun / Justo Dell Aqua Cámara: Luciano Badaracco Foquista: Sofía Sarasola/ Manuel Canales (distintas jornadas)

Gaffer: Sebastian Quintana Reflectorista: Daniel Ring, Daniel Carrizo

Motivación: El Vendaval fue una experiencia donde nos permitimos trabajar un mundo realista-onírico en Laferrere, Partido de la Matanza. Nuestras referencias fueron fotos, videos familiares, hojas secas, marcas de vida en la pared y la fuerza de la sudestada. Utilizamos principalmente luz natural rebotada con espejos. Sentí mucha empatía con la historia de Amparo, y con el tratamiento de la directora. Estoy orgullosa del trabajo logrado y de que lo puedan disfrutar en este festival.

Directora: Mariana Rojas 1er Asistente de Cámara/Eléctrico: Gabriel Enriquez Gaffer/Ayudante de Cámara: Florencia Sero Montero

PROGRAMA 2 (97 min)

MUERTE BLANCA (CHILE 2014)

CINE GAUMONT

vie 19 19hs

EL INICIO DE FABRIZIO (ARGENTINA 2015)

Director de fotografía Matias Illanes

Director de fotografía SEBASTIAN GALLO

Muerte blanca es el retrato impresionista de un paisaje marcado por la tragedia. Un deambular fantasmal entre los vestigios de una historia donde 44 jóvenes soldados y un sargento fueron empujados a sus muertes en las laderas del volcán Antuco.

Un pueblo. El verano en su esplendor. Fabrizio (13 años) está saliendo con Nadia (14 años). Ambos están atravesando el inicio vertiginoso de la adolescencia y están dispuestos a tener su primera relación sexual. El problema es que no tienen dónde concretarlo. Fabrizio busca ayuda en su grupo de amigos en el que muchos comparten la inquietud. Arman un plan: Comprar el coche de un vecino, Don Atilio, que está en desuso hace años, abandonado en la calle principal.

Motivación: La fotografia para mi siempre ha sido como un portal, un lugar donde se catalizan las formas y las entidades. Creo que lo importante es saber situarse en el lugar indicado, donde el empoderamiento personal permite que el ojo se convierta en una herramienta transmutadora, que acepta nuestra condición humana contradictoria, y hace sacar chispas en una suerte de danza ritual.

Director: Roberto Collío Director de Fotografía y Cámara: Matías Illanes Asistente de Cámara: Adrián Hiza

sab 20 21hs

Motivación: “El inicio de Fabrizio” tuvo varios puntos de partida y referencias muy claras desde el comienzo, y a la vez, siempre me sentí convocado a aportar mi visión y a construir la imagen a partir de esas ideas. ideas. El primer desafío fotográfico era el de trabajar los colores primarios y la saturación, intentando reforzar el tono de comedia y ternura de la historia, el mundo de los chicos/adolescentes protagonistas, que sin caer en lugares comunes, debían subrayar algunas líneas que venían implícitas en el tono del guión. Con la cámara y el encuadre, decidimos trabajar una sensación dinámica, casi siempre usando trípode o pulpito pero imprimiendo una leve sensación de cámara en mano. Director: Mariano Biasin Asistentede Cámara: Martín Fisner Gaffer: Javier Navarro Eléctrico: Renzo Cruz

Formato de filmación: Red Raw 4K Color Formato de terminación: DCP 2K Ratio de aspecto: Full Container 1.90:1

PROGRAMA 3 (95 min)

CINE GAUMONT Av. Rivadavia 1635 (CABA)

viernes 19 21hs Domingo

21 21hs

NO HAY BESTIAS (ARGENTINA 2016) DirectorA de fotografía Constanza Sandoval Luego de la curiosa desaparición de su tía, Mateo se ve inmerso en los recuerdos obtusos de su niñez en el monte. En una serie de conversaciones telefónicas atravesadas por imágenes de dos familias en una misma casa, nos adentramos en un viaje atemporal entre tres relatos donde se confunden los visibles con los invisibles. Mateo se irá sumergiendo en un universo, quizás imaginado, quizás fantasmal, donde las cosas carecen de explicación y en donde los cuentos de su tía parecen cobrar un realismo escalofriante. Motivación: es un proyecto que nació como un ensayo, o mejor dicho, la exploración estética del universo de un largometraje de la misma directora, Agustina San Martín, que actualmente se encuentra en pre-producción. Este año compitió en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en el BAFICI, y resultó ganador de la sección Cortos de escuela del Festival de Cine Independiente de Cosquín. Además, fue filmado en mi provincia natal, Misiones, por lo que desde el principio tuvo un valor importante para mí.

Directora: Agustina San Martín IV Cámara: Tomás Ridilenir Gaffer: Pablo Lozano

Corrección de color: Agustina San Martin y Constanza Sandoval.

PROGRAMA 3 (95 min)

EL INSOMNIO DEL ARTISTA (ARGENTINA 2014) -10’41”

CINE GAUMONT

vie 19 21hs

ALGUIEN EN LA CASA (ARGENTINA 2015) -16’05”

Director de fotografía Carlos Alberto Hitos

Director de fotografía Leandro Pascutto

Una noche, harto de no conciliar el sueño, el artista pretende superar su insomnio levantándose a pintar. La primera mancha que logra trazar sale del bastidor y se escapa por la ventana.

Marco desea abandonar su casa para empezar una nueva vida con Sofía. Cuando intenta explicárselo a su madre, ésta lo manipula para retenerlo a su lado. Sofocado por la presión, Marco comienza a sentirse acechado por un ser extraño.

Motivación: Con Mauricio y Marina veníamos trabajando en proyectos de stop motion hacía dos años más o menos y sumarme en un proyecto difícil donde la fotografía se plantea como un personaje más en la historia es una de las motivaciones más importantes que tuve. Plantear una ciudad iluminada por la luna. Pensar en una puesta de luces para un personaje que no puede dormir. Desafíos en la realización de los cromas y algunas cuestiones resueltas por la experiencia en el proceso de iluminación de una maqueta en stop motion. Unos compañeros profesionales que siempre están. Son la mezcla de las motivaciones que nos empujó al desarrollo y producción del Insomnio del Artista.

Dirección y Animación: Mauricio Vides Asistente de Fotografía y Dirección: Gerardo Robles Directora de Arte: Marina García

Postproducción - 3d estereoscópico: Gerardo Robles Eléctrico: Rodolfo Carrizo

dom 21 21hs

Motivación: Fue muy agradable tener la oportunidad de realizar la dirección de fotografía de “Alguien en la casa”. Ezequiel Vega (Director) comprende perfectamente la importancia de la fotografía en una película y me dio libertad suficiente para tomar decisiones significativas en la propuesta estética. Mercedes Roca (Productora) proporcionó a mi equipo todas las herramientas necesarias para que pueda recrear en el set los climas que imaginé.

Director: Ezequiel Vega Cámara: Paula Montenegro Gaffer: Valeria Lachman Foquista: Camila Rada 2do de Cámara: María Mir Bertone

Grip: Francisco Nishimoto Jefe de Eléctricos: Emiliano Charna Eléctricos: Guillermo Kron, Román Tkachuk, Fausto Cáceres

PROGRAMA 3 (95 min)

CINE GAUMONT

LA ISLA DE ELBA (uruguay 2016)

dom 21 21hs

NUEVA VIDA (Bolivia / Argentina 2015)

Director de fotografía Martin Varela Andreoni

Director de fotografía Pablo Paniagua

Elba se despierta, y antes de empezar el día se sumerge en su isla.

Misterios, angustias y sueños de una nueva vida.

Motivación: Busco mostrar la simpleza y delicadeza natural de un acto, una persona, un lugar, tratando de llevar a otros esa intimidad

Director Martín Varela Andreoni Cámara: Martín Varela Andreoni

vie 19 21hs

Motivación: “Mi trabajo está marcado por el documental, aunque la mayoría de mi obra sea ficción. Mi búsqueda estética esta marcada por nuestra realidad mestiza, por el paisaje andino.Me gusta cuando la Fotografía se vuelve pictórica, siento que el cine te da la posibilidad de pintar cuadros con movimiento, y así me imagino cada plano, como si fuera un lienzo”.

Director: Kiro Russo Direccion de fotografía y cámara: Pablo Paniagua 1er Asistente de Cámara: Paolo Girón 2do Asistente de Cámara: Iara Bouhid

PROGRAMA 3 (95 min)

EL INFIERNO DE BEATRIZ (ARGENTINA 2015)

CINE GAUMONT

vie 19 21hs

O SINALEIRO (brasil 2014)

Director de fotografía Luis Migliavacca

Director de fotografía Jacob Solitrenick (ABC)

El Infierno de Beatriz es un viaje fantasmal por la mente y las sensaciones de una directora teatral (Beatriz Catani) durante una función de compleja puesta en escena. El riesgo y la imposibilidad de control, junto a lo efímero de lo teatral, y lo inevitable de la muerte que interrumpe el amor, son ideas de un paisaje sonoro dantesco donde la intimidad de la voz de Beatriz sobrevuela en un itinerario melancólico.

El Guardavía se inspira libremente en un cuento de Charles Dickens que nunca se filmó para el cine. De acuerdo con Italo Calvino, es una de las narrativas más importantes de la historia de la literatura fantástica. Es una historia tensa en un paisaje desolado de ferrocarril, donde un hombre está delante de sus miedos internos y de la posibilidad de lo sobrenatural.

Motivación: El desafío fue lograr una fotografía intimista en lo público de un acto teatral, y homogénea frente al paso del día a la noche. Dominar una situación en la que nada se puede determinar, solo trabajar con los elementos dados por el azar y configurarlos con lo que la cámara enmarca. Enfrentar el hecho documental en una continúa mediación entre cercanía y distancia, para retratar la interioridad de Beatriz sin intervenir en la misma.

Director Marcos Migliavacca Cámara: Luis Migliavacca (Detalle de equipos: Canon 5D Mark II, Canon 24-70 f2.8) Segunda cámara: Paola Buontempo (Detalle de

equipos: Canon 5D Mark II, Tamron 28-75 f2.8, trípode Manfrotto) Postproducción de Imagen: Luis Migliavacca

dom 21 21hs

Motivación: Basado en un cuento fantástico de Charles Dickens optamos por una fotografía realista, pero resaltando áreas oscuras y usando elementos que crearan nuevos planes dentro de los marcos. Usamos una casa con muchas paredes y ventanas. En las nocturnas usé PAR 64 MR que marcan los filamentos, para emular las lámparas de techo. Para hacer el tren en la casa usé un fresnel 2K sin lente en movimiento y otro reflejado en un espejo, en el túnel usamos un carro con lo 2K prendido a la capucha.

Director: Daniel Augusto Operador de Camara: Rodrigo Wedekim 1º Asistente de Camara: João Volpe 2º Asistente de Camara: Gabriela Akashi

Video-assit: Rafael Dumdum Logger: Tadeu Sampaio Jefe Eletricista: Rodrigo Wedekim Jefe Maquinista: Júlio Guimarães

VE MÁS ALLÁ DE 4K Ofreciendo una calidad superior de imagen en una intuitiva experiencia de cámara, WEAPON posiciona tu producción lista para la siguiente generación de entrega de contenido.

WWW.RED.COM

ALQUILER DE EQUIPOS PARA

CINE Y TELÉVISIÓN

www.alanortecinedigital.com

/alanortecinedigitalHD

MUESTRAS

LUZ

MUESTRA ABC CINE GAUMONT Av. Rivadavia 1635 (CABA)

martes 23 21hs

El Festival LUZ de este año contará con una muestra de la Asociación Brasileña de Cinematografía. La Muestra ABC exhibirá los cuatro cortometrajes mejor votados por sus asociados en la categoría de Mejor Dirección de Fotografía para Cortometraje de la 16ª edición del Premio ABC, que ocurrió en mayo de 2016 en São Paulo. Entre los cortos, está O Sinaleiro, con dirección de fotografía de Jacob Solitrenick (ABC), ganador del Premio ABC 2016. También serán exhibidos A Pedra, O Quebra Cabeça de Tarik y Considerações Sobre Fumaça e Musgo, que tienen la fotografía de Naji Sidki, Alexandre Baxter y Dante Belluti, respectivamente. El objetivo de la muestra es presentar un poco de lo mejor de la fotografía cinematográfica contemporánea brasileña, además de estrechar las relaciones entre las asociaciones de cinematografía de América latina y fortalecer la Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica.

Sobre la Semana y Premio ABC 2016 La 15ª edición de la Semana ABC ocurrió entre los días 11 y 13 de mayo, en la Cinemateca Brasileira, en São Paulo, Brasil. El evento reunió profesionales del audiovisual para debatir temas actuales, conocer las últimas novedades sobre técnicas y equipamientos, y presentar un panorama completo de las tendencias en Brasil y en mundo, a través de conferencias, paneles y debates con personalidades de diversas áreas de la cinematografía brasileña e internacional. La Semana ABC fue cerrada con la ceremonia de entrega del Premio ABC 2016, el día 14 de mayo, que reconoció a los profesionales que más se destacaron en la cinematografía brasileña en 2015. El premio es otorgado por los asociados a las categorías de mejor dirección de fotografía, arte, montaje y sonido para largometraje, y a las categorías de mejor dirección de fotografía para documental, cortometraje, publicidad, serie de TV y película estudiantil. Para más información, visite: http://abcine.org.br

CINE GAUMONT

vie 19 21hs dom 21 21hs

A pedra (brasil 2014)

Considerações Sobre Fumaça e Musgo (BRASIL)

Director de fotografía Naji Sidki

Director de fotografía Dante Belluti

Un hombre cerrado sencilla que encuentra una piedra Usted puede cambiar su vida.

La obra surge de la necesidad de discutir la generación del Milenio, relativo a la vigilancia ejercida por los padres de la clase media brasileña y su importancia para la creación de un ego alter repulsiva que hace catalizador de toma de decisiones por el sensible y joven intuitiva. De acuerdo con Eckhart Tolle, la polifonía cerebro, causando ansiedad crónica, se produce en la identificación con el ego, cuando proyectamos nuestras frustraciones en el pasado y nuestros deseos en el futuro. Clara, la protagonista, librando una batalla contra su ego repulsiva en el único lugar donde el tiempo presente se hace efectiva: Naturaleza.

Motivación: La posibilidad de hacer una película sin diálogo, donde el apoyo de su gramática cinematográfica es la imagen y la música, es un gran desafío para un director de fotografía.

Directora: Adriana Rodrigues Segundo Asistente: Kleber Junior da Silva Jefe Elétrico y Maquinaria: Elinaldo Revinho Afonso Tercer Asistente: Neto Villas Asistentes: Tothi Cardoso, Alessandro Henrique Asistente de Cámara: Wesley Sabino

Director: Artur Miranda Asistente de Cámara: Robson Bolsoni e Bia Mauro Segundo Asistente de camara: Lucas Nóbrega Steadicam: Thiago Rios

Segunda unidad: Bernardo Negri Gaffer:Big Joe Primer asistente eléctrico:Damião Ferreira

CINE GAUMONT

vie 19 21hs dom 21 21hs

O QUEBRA CABECA DE TARIK (brasil 2014)

o sinaleiro (BRASIL 2015) -15’

Director de fotografía Alexandre Baxter

Director de fotografía Jacob Solitrenick (ABC)

Tarik es científico un científico muy antiguo, pero no tiene en cuenta la posibilidad de morir. Si las partes de su cuerpo ya no resisten el tiempo, se adapta máquinas para reemplazarlos. En su laboratorio subterráneo, Tarik se prepara para albergar la piedra angular de su gran diseño de la vida.

Motivación: Soy un gran fan de la obra de Tim Burton y Hermanos Quay , así que cuando recibí la invitación para esta películame sentí rápidamente cautivado. Fueron 3 meses de rodaje en una habitación que se convirtió en el estudio. Tenía un gran desafío que era “¿como contruir una luz que se sostenga durante 3 meses sin prespuestos para equipos?” . Así que decidí construir los focos y accesorios e improvisar con lámparas refrigerador, estufa, linternas y varias “gambiarras”. Pude establecer una red móvil, construí banderas y difusores en miniaturas, equipos y accesorios que trabajé en tamaño real, porque en ese estudio no encajaba y no tenía el presupuesto para ellos. Por eso los hice en miniatura. Creo que esto ha sido una gran diferencia en el resultado final de la película . Directora: Maria Leite Jefe Elétrico y Maquinaria: Elinaldo Revinho Afonso Asistentes: Tothi Cardoso, Alessandro Henrique Asistente de Cámara: Wesley Sabino

Segundo Asistente: Kleber Junior da Silva Tercer Asistente: Neto Villas

Director: Daniel Augusto Operador de Camara: Rodrigo Wedekim 1º Asistente de Camara: João Volpe 2º Asistente de Camara: Gabriela Akashi

Video-assit: Rafael Dumdum Logger: Tadeu Sampaio Jefe Eletricista: Rodrigo Wedekim Jefe Maquinista: Júlio Guimarães

PANORAMA LATINOAMERICANO CINE GAUMONT Av. Rivadavia 1635 (CABA)

martes 22 21hs

PANORAMA LATINOAMERICANO

CINE GAUMONT

ARGENTINA- COSTA RICA

VENEZUELA

Entre la Tierra (2015)

EL (2011)

Directora de fotografía Francisca Sáez Agurto

Director de fotografía GYULA DAVID (svc)

Marta ha vivido siempre en la misma casa en completo aislamiento. Maya, una joven viajera, se instala en el terreno de al lado. Cuando los límites que las separan se disuelven, se genera un ritual inesperado en el cual Marta enfrentará su miedo más profundo.

Una mujer encuentra una figura de madera y decide hacerla su hombre. La figura no cobra vida, pero ella sufre una metamorfosis sorprendente.

Directora: Sofía Quirós Ubeda DF y Cámara: Francisca Sáez Agurto Asistente de Cámara - Foquista: Elizabeth Escobar

mar 22 21hs

2º Cámara: Agustina San Martin Colorista: Pablo Franco

Directora: Lidice Abreu Operador de cánara: Carlos Hernandez Foco: Pancho Morgano Gaffer: Victor Serjes

DIT: Erich Fernandez DCP: Daniel Goldschlager Colorista: Gabriel Pinbedo

PANORAMA LATINOAMERICANO

CINE GAUMONT

PERÚ

COLOMBIA

LA TIA HELGa (2014)

Tierra Caliente (2015)

Director de fotografía Pili Flores Guerra (DFP)

Director de fotografía alejo ardila

Una vieja canción resuena en la mente de Helmut, una canción que regresa para abrirle la puerta a los viejos fantasmas de su niñez y lo confronta con la presencia más dominante de su vida, la tía Helga.

En Colombia, donde no hay estaciones, es común que la gente de ciudades frías viaje a lugares más calientes, la Tierra Caliente, en busca de un verano inmediato. Culturalmente, la Tierra Caliente se ha convertido en un lugar donde todo es permitido… donde todo puede pasar. A medida que la temperatura sube, un secreto hace que el viaje a Tierra Caliente de Lucía, Verónica y sus novios, termine siendo un fin de semana que ninguno olvidará.

Motivación: Al inicio de cada ciclo de fotografía en la escuela les digo y subrayo a mis alumnos que “tanto o más importante que lo que hay dentro de una cámara, es lo que hay delante y detrás”, y luego los invito a ver “La Tía Helga”, este pequeño trabajo que con todo mi amor hice para mi hija y su compañero. Una locación, tres días, todos los técnicos discípulos míos. Una Blackmagic Pocket, lentes de una vieja Nikon. Dos fressnel 650, un Kino Flo, una tela verde para Chroma… y el placer de volver hacer Blanco y Negro.

Director: Rubén Carpio Pefaure Operador de Cámara: Raul García, Rubén Carpio Colorista: Daniel Carcelén

Jefe de Eléctricos: Augustin López, Warren Lévano, Miguel Rojas Asistente de Cámara: Percy Zambrana

mar 22 21hs

Motivación: La propuesta de Tierra Caliente estuvo basada en planos cerrados que describían las personalidades de nuestras protagonistas, la relación de la cámara con el actor a través de la construcción del plano nos llevaba a una disección visual de la protagonista y su agonía frente a su situación sentimental; una cámara flotada en los planos cerrados y otras veces de planos amplios describía el tedio de los personajes y la situación. Las atmósferas creadas a través de la luz nos llevan a una noche llena de contrastes en las en la que los personajes sólo son cubiertos por una pequeña luz creando así espacios intimistas, mientras que la luz día está cubierta por un colorido muy particular del trópico Colombiano, con detalles nostálgicos que evocan un look retro que se lograron en la corrección de color. Director / Guionista: Alvaro D. Ruiz

PANORAMA LATINOAMERICANO

CINE GAUMONT

mar 22 21hs

ARGENTINA

DIAMANTE MANDARÍN (2015) -17’40” Director de fotografía Tebbe Schoeningh Buenos Aires, 2001. En un supermercado, una familia china se encierra por miedo a los saqueos. Los días pasan y el miedo al acecho rompe con la cotidianidad. Los ataques aumentan, es inminente. La familia se prepara. Motivación En conjunto con la directora de arte Angie Frinchaboy tratamos de lograr un espacio cultural híbrido, donde las estéticas orientales y latinoamericanas se yuxtaponen. Buscamos generar una sensación de un espacio clausurado, un mundo que existe solo para los personajes y donde la amenaza difusa, que supuestamente viene de afuera, sea invisible. También queríamos que se sienta la lentitud del paso del tiempo. Uno espera algo que no sabe que es y se agotan las ideas que hacer con los tiempos improductivos.

Director: Juan Martín Hsu Gaffer: Jimmi Muschietti Eléctrico: Javier Inchauspe, Mauro Tedeschi

Grip: Martín Silveira D’ Avila Foquista: Bruno Carbonetto, Baltazar “Chaco” Torcasso

MUESTRA ADF CINE GAUMONT Av. Rivadavia 1635 (CABA)

miércoles 24 21hs

CUESTA ABAJO (1995) Director de fotografía ALEJANDRO GIULIANI (ADF) Luego de cargar nafta en una estación de servicio, el chofer de un camión que transporta pollos enjaulados retoma la larga ruta que lo separa de su destino. El camino se presenta como extenuante frente a sus ojos y su única compañía es un tango, pero el problema aparece cuando la distancia se resiste a ser atravesada. Motivación: Este cortometraje fue al inicio de mi carrera como director de fotografía y mi miedo más grande era como mantener una continuidad de luz en una historia que se contaba en una hora y en el mismo escenario y se filmaba en cuatro días. Tuve la ventaja de que se eligió un lugar donde llueve cuatro días al año y la desventaja que nos tocó dos de esos días durante el rodaje.

Director: Adrián Caetano Asistente de cámara: Soledad Irizar

Gaffer: Héctor Santillán Grip: Jorge Torres

CINE GAUMONT

mar 24 21hs

La variación de López (2015)

EN AUSENCIA (2002)

Director de fotografía Pablo Parra (ADF)

Director de fotografía MARCELO LAVINTMAN (ADF)

En un confín remoto comienza aquel día donde según una antigua tradición la Providencia cesa su control, dejando a los hombres expuestos a entidades más oscuras. Es el día en que López tiene la urgencia de saldar deudas con un implacable cobrador. Luego de vanos intentos y cuando ya parece perdida toda esperanza, surge una propuesta inesperada y tentadora...

En el baño de su casa, María se hace una prueba de embarazo. Mientras espera el resultado, recuerda su pasado reciente. Las imágenes de sus últimas horas en la Argentina, el exilio, la espera, la violencia. Todo se entremezcla con los primeros momentos transcurridos en el extranjero, con la esperanza de una vida nueva que comienza.

Motivación: La búsqueda en el tratamiento visual de “La Variación de López” estuvo orientada por un lado a subrayar la crudeza del entorno hostil, lo despojado de ese mundo sin reglas en el que el protagonista busca sobrevivir; y por el otro a resaltar la fotogenia cinematográfica de los rostros de todo el elenco, tan arquetípica para los roles que a cada uno le tocó interpretar. Se trató de un trabajo absolutamente independiente en el que procuramos aprovechar al máximo los limitados recursos de los que disponíamos siempre en ese sentido. Por el lado del trabajo de cámara el objetivo fue que cada encuadre sirviera narrativamente a la propuesta “circular” de la historia, en varios pasajes adelantando con pistas y señales desperdigadas en el plano los sucesos por venir.

Motivación: En ausencia es un trabajo del que tengo muchos y variados recuerdos. Fue muy agradable y armonioso de filmar y, a la vez, todo el rodaje estuvo teñido de una intensa y fuerte sensación de estar aportando algo en la lucha contra ese doloroso capítulo de nuestra historia que fue la dictadura y su peor secuela, los desaparecidos. Aunque más no fuese generando memoria. Respecto del trabajo específico de fotografía, siento que se logró el objetivo de apoyar con mis herramientas lo narrado y específicamente el desafío (teniendo en cuenta, sobre todo, el montaje para nada lineal) de diferenciar los dos distintos tiempos y latitudes en los que sucede la historia tanto desde la luz como desde la cámara. En este objetivo fue invalorable el efectivo y a la vez sutil trabajo del director de arte Romeo Fasce a quien todos recordamos con inmenso cariño.

Director: Pablo Parra Fotografía y Cámara: Pablo Parra Asistente de cámara: Tamara Ajzensztat Eléctricos: Bruno Constancio, Facundo Morales

Postproducción de efectos visuales: Carlos Zanzottera Corrección de color: Nadia Amorena

Directora: Lucía Cedrón Asistente de cámara: Laura Vidal Segunda de cámara Juliana González Gaffer: Héctor Santillán

Eléctricos: Pigu Gómez y Santiago Sabban Grip: Néstor Paradiso Asistente de grip: Sebastián Della Paolera Operadora de generador: Jorge Mora

CINE GAUMONT

mar 24 21hs

copetín (2014)

El pez ha muerto (2014)

Director de fotografía Mariano Monti (ADF)

Director de fotografía Mauricio Riccio (ADF)

Un taxista cansado se detiene a tomar un trago en un bar vacío a medianoche. Da la impresión de ser un tipo solitario. Sin embargo está a punto de encontrarse consigo mismo, arrojado a otros posibles destinos que nunca hubiese imaginado vivir.

En la Biblia está escrito que un grano de fe puede mover montañas. Pamela está por tomar la primer comunión y su fe es inmensa. Intenta hacer un milagro pero no lo consigue ¿habrá hecho algo mal o será todo mentira?

Motivación: La Motivación para realizar la fotografia en Copetin fue tener el desafío de trabajar casi sin usar fuentes de luz artificiales , apoyándonos en lo que naturalmente las locaciones nos brindaban, quería que tuviera un look penumbroso , en donde la oscuridad fuera el lugar donde se termina construyendo esta historias circular.

Motivación: Hacía 17 años que no fotografiaba un corto, cuando Judith, la directora, me llamó para hacer la foto en El Pez ha muerto; no lo dude un instante. Volver a trabajar en Rosario, mi ciudad, y con mis amigos fue una de las mayores motivaciones. Así como también la historia que se contaba. Juntos elaboramos la atmósfera de la película, debíamos recrear ese clima pesado, húmedo del litoral de Santa Fe en verano. El Pez ha muerto hizo que rememorara las ilusiones de la época de estudiantes cuando filmábamos nuestros cortos y soñábamos un futuro. Allí estaba estaba con toda mi gente 17 años después.

Director: Ernesto Kullock Foquista: Ricardo Cosenza Corrección de Color: Jorge Russo

Dit: Joaquín Pellarolo – Juan Saravia Eléctricos: Matías Monti - Nicolas Farina Corrección de Color: PENTIMENTO Color Grading

Directora: Judith Battaglia Gaffer: Crhistian Dacamara Grip: German Irurzum

Eléctricos: Ariel Gaspoz, Nicolas Moncaglieri Primer asistente de cámara: Ramón Gonzales Segundo asistente de cámara: Alfonso Gastiaburo

CINE GAUMONT

Aluap (1997) -16’

Error 404 (2016) -14’

Director de fotografía Alejandra Martín (ADF)

Director de fotografía Matías Nicolás (ADF)

El golpe militar del ‘76 hace que el cumpleaños de una pequeña niña llamada Paula no transcurra con normalidad.

Una empresa. El jefe y sus empleados trabajan frente a sus computadoras, concentrados, productivos y prestando solo atención a su monitor. De repente, ocurre una catástrofe: se corta Internet. La empresa entra en una crisis y descubrimos el recorrido por los diferentes eslabones exigiendo que se solucione el problema. En ese breve lapso sin Internet, los personajes conectan con algo más que su propia pantalla. Hasta que vuelve.

Motivación: Hacer la Dirección de Fotografía de Aluap fue una experiencia alucinante, un trabajo en equipo realmente formidable. El desafío era grande, la experiencia poca y las ganas infinitas. ¿La gran búsqueda estética? Cómo trabajar un corto de época. Buceamos en películas Super 8 y fotos familiares. Reflexionamos acerca de trabajar un color y contraste propio de esos materiales o por el contrario trabajar una imagen más “actual “. Finalmente con los directores y la directora de arte (todos niños y niñas en los 70) construimos un universo visual en torno a nuestros recuerdos. Además, Aluap tiene la particularidad de transcurrir prácticamente en un mismo espacio durante la caída de la tarde, la llegada de la noche y el amanecer. Es una maravilla para un director de fotografía tener que caracterizar lumínicamente un espacio para dar cuenta del paso del tiempo en tan solo 15 minutos. Trabajamos plano a plano aumentando el contraste y encalideciendo el ambiente . Luego pasamos por el anochecer, aparecieron las luces de la casa y finalmente se cortó la luz . Aluap me propuso todos esos estados lumínicos y mucho más. ¡Fue muy motivador realizarlo! Directores: Hernán Belón - Tatiana Merenuk Cámara: Esteban Sapir Foquista: Lucas Schiaffi

mar 24 21hs

Segundo de cámara: Victoria Leven Gaffer: Pablo Zubizarreta Eléctrico: Segundo Cerrato

Motivación: En este cortometraje la motivación pasó por crear diferentes momentos lumínicos bellos y naturales para cada situación u oficina reforzando la jerarquía laboral. Tal es así que aunque el jefe principal y su secretaria comparten el mismo piso en el edificio, ella tiene una oficina con un sol radiante, mientras que la de su jefe es oscura y sombría. A medida que la historia se desarrolla, cada oficina va recibiendo menos luz natural. Las oficinistas tienen ventanas pero ya no entra el rayo del sol, el de producción sin ventanas tiene una iluminación un poco mas “cool retro”, llegando al encargado del edifico cuya oficina carece de luz solar o cool, y solo está iluminada por tubos y una lámpara de trabajo. Directora: Mariana Wainstein Foquista: Camila López Pozner Data manager: Paz Macaya

Jefe de eléctricos: Sergio Pascua Eléctrico: Carlos Pascua Color y online: Martín Suárez

ACTIVIDADES

LUZ 2016

LAS LUCES Y LAS COSAS ADF Y AADA

Coordinan

Coordina

Duplas de Directores de Fotografía y Directores de Arte tanto de TV, como de publicidad y cine, conversan sobre la estrecha relación que existe entre el Director de Fotografía y el Director de Arte y cómo ésta se ve reflejada en múltiples momentos en la imagen de un largometraje, un corto publicitario o una serie de televisión. Ambos se conectan artísticamente para que el resultado sea la clave visual de una producción. Conversaciones entre duplas de DF’s y Directores de Arte: -Alejandro Giuliani (ADF) y Marlene Lievendag (AADA) -Claudio Beiza (ADF) y Sandra Iurcovich (AADA) -Guillermo Zappino (ADF) y Juan Mario Roust (AADA).

Workshop con cámaras RED DSMC2 : RED WEAPON 6K y RED SCARLET W 5K. Pruebas de rango dinámico y sensibilidad, utilizando las 3 variedades de OLPF’s (Skintone, Highlight, Standard y Low Light Optimized), pruebas con iluminación mixta y pruebas de alta velocidad. Demo práctica monitoreada usando Foolcontrol en OSX, creando y manipulando looks en tiempo real .

Alejandro Giuliani (ADF) y Sandra Iurcovich (AADA)

No todo lo que brilla es oro, a veces es RED

JUEVES 18 Casa Nacional del Bicentenario 16 hs

NACHO MAZZINI (RED ARGENTINA), Travis Sims (RED EE.UU.) y Victoria Panero (ADF)

VIERNES 19 FUC 13 hs

EL SECRETO DE SUS MIRADAS DIRECTORAS DE FOTOGRAFÍA

LUZ QUE VENDE

Coordina

Paola Rizzi (ADF) DISERTANTES

Coordina Alejandra Martín (ADF), Carla Stella (ADF), Mariana Russo (ADF), Sol Lopatín (ADF), Soledad Alejandro Giuliani (ADF) Rodríguez (ADF), VICTORIA PANERO (ADF) Y MARÍA Disertantes Christian Cottet (ADF), Leonardo Hermo, Demian INÉS TEYSsiÉ. Rodenstein, Luciano Urbani (director en Rebolución)

Mujeres Directoras de Fotografía. Entrevista pública a Socias de la ADF, somos muchas; podemos ser más! Dificultades a la hora de insertarse laboralmente, sí o no? Particularidades del trabajo en Fotografía Publicitaria: Encontrar el instante. La reExiste una particularidad de la mirada de la mujer como DF? Perspectivas de la in- lación con la Agencia y el cliente. Pensar un producto que se verá muchísimas veces. serción de técnicas mujeres en la industria cinematográfica. Incorporar las “tendencias”. El trabajo internacional.

VIERNES 19 Casa Nacional del Bicentenario 16 hs

domingo 21 GAUMONT 19 hs

DURO DE FILMAR

Cómo filmar artes marciales

LUZ SERIAL

Coordina

Lucas Schiaffi (ADF) DISERTANTES Coordinan

Nicolás Ibieta Alemparte (ACC-Chile) y Franco Buratini (Piromanía FX)

Victoria Panero (ADF), Guillermo Zappino (ADF), Federico Rivarés (ADF), Iván Gierasinchuk (ADF), Sebastián Pivotto, Diego Lerman

¿Cómo trabajar y sostener la subjetividad en una serie? El vínculo entre el Director y el Director de Fotografía. La relación entre calidad y tiempo. El valor de la preproducción. Abordaje de estilo. Cómo se producen escenas de peleas y artes marciales. Decisiones conceptuales, estéticas, técnicas. Workflow, delivery internacional. Cambio Ángulos de cámara, tipos de golpes, velocidad, obturación, movimiento de los actores de criterio de trabajo en televisión a partir del uso de s-log. Redefinición de la función del y ópticas. Movimientos de cámara. Iluminación. Sangre y maquillajes de efectos. DIT, Jefe Técnico, Operador HD, Colorista. La planificación de vfx, no sólo por necesidades Edición y post escenas de peleas y artes marciales. narrativas o estéticas sino también como solución práctica (autos, puertas en piso, noAporte del Stunt, cambios entre actores y stunts. ches, etc.) La relación entre unidad de piso y de exteriores (artificialidad y naturalidad), unidad estética y unificación de criterios. La importancia del Gaffer.

LUNES 22 FUC 13 hs

lunes 22 GAUMONT 19 hs

NO FUE MAGIA, FUE VFX

LA LUZ DEL MIEDO

Coordina

Mariano Suárez (ADF) Coordina

Mariano Santilli (AVFX)

DISERTANTES

marcelo lavintman (adf), DANIEL DE LA VEGA

(DIRECTOR), SEBASTIáN ROtSTEIN (GUIONISTa, DIRECTOR) Cómo pensar desde el origen de una idea la interacción entre el Director / Director de WALTER CORNAS (DIRECTOR DE ARTE, ACTOR)

Forografía y VFX. Visualización de trabajos de VFX: desde lo más simple (cartelería, La Luz del Miedo propone abordar una mirada basada en las experiencias de marcas de época, etc.), hasta lo más complejo (Composiciones, etc.). profesionales del género en el cine nacional, rescatando el poder autoral de la obra, el ingenio estético y el diseño exhaustivo que estas piezas requieren. Así, poder corrernos del lugar de banalización y subestimación de la puesta en escena y la imagen, que nos lleva a creer que es un tipo de cine alejado del profesionalismo y del público.

MARTES 23 FUC 13 hs

MARTES 23 Casa Nacional del Bicentenario 16 hs

NO TEMA, ES SÓLO UN DCP

CoordinaN

Coordinan

Conversaciones sobre el DCP. ¿Qué es el DCP? ¿Cómo se llegó a este formato y por qué? ¿Es la mejor opción para la exhibición cinematográfica actual? ¿Hay otras? ¿Cómo se trabaja para llegar al DCP como copia A? ¿Es el DCP un formato adecuado para archivar? Todo lo que siempre quisiste saber sobre el DCP y nunca te animaste a preguntar.

Taller práctico de iluminación con LED. Qué es y cómo funciona un Led? Cómo responden los nuevos equipamientos para cine? En qué se diferencian de los tipos de luminarias clásicas? Experiencia con diferentes fuentes LED, puestas mixtas y comparación con otros tipos de fuentes.

MARIO ZAMBRINO Y SEBASTIÁN TORO

LED, CÁMARA, ACCIÓN

MARTES 23 GAUMONT 19 hs

Alan Badan, Pablo Casal (Flektor) y Valeria Tochi

MIÉRCOLES 24 FUC 13 hs

LA MÚSICA DE LA LUZ

Coordina

Iván WyszogroD Claves de la relación entre las composiciones musicales para cine y las atmósferas visuales. Cómo colaboran estos lenguajes para que el público “conecte” ? Iván Wyszogrod es uno de los más talentosos y reconocidos músicos compositores para largometrajes, documentales y series de TV de la Argentina. Ganador del Gran Premio de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC 1999) 4 veces ganador del Premio Sur, otorgado por la Academia de Ciencias y Cinematografía de la Argentina, ha compuesto la música para más de 35 largometrajes.Tuvo el placer de trabajar junto a varios de los más reconocidos directores de latinoamérica: LeonardoFavio, Hector Babenco, Sergio Cabrera, Andi Baiz, Adrian Caetano, Paula de Luque, Juan Taratuto, Diego Kaplan, Gerardo Herreo, entre otros.También se destacó componiendo la música de EPITAFIOS / TV Mini Serie / 13 capítulos y EPITAFIOS 2 POL-KA / HBO Latin America. Ivan Wyszogrod es miembro actual de la Academia de Ciencias Cinematográficas de la Argentina. MARTES 23 Casa Nacional del Bicentenario 16 hs