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PORTADA • MADONNA
La gira de Madonna por América Latina encantó y sorprendió en números. La novedad en el sistema de sonido fue el cambio para la plataforma d&b audiotechnik J8 y J12. En la iluminación, el lighting designer de MDNA, Al Gurdon, tuve como desafío reflejar toda la energía del show. | Pág. 16
COLUMNAS
SECCIONES
ILUMINACIÓN
Sumario - Ano. 01 - ENE. / FEB. / MAR. 2013 - Nº 004
MDNA - El huracán rubio
Logic
Cubase
En esta edición, la columnista Vera Medina eligió dicas para hacer la compilación de varias tomas en el Logic Pro. | Pág. 24
Este mês, sigue contemplando herramientas de finalización de audio deste software. En este artículo, dos plug-ins muy interesantes: Maximizer y Multiband Compressor. | Pág. 28
Vitrina | Pág. 06 Novedades en el mercado de audio y iluminación.
Rapiditas | Pág. 12 Un giro por el mundo del audio y entretenimiento.
Impacto en Colombia
Ópera Carmem
La nueva distribuidora colombiana de Robe hizo una série de demonstraciones técnicas seguidas por um concierto de rock en Medelín, Colombia. El show fue la oportunidad para Robe presentar las capacidades de las más recientes tecnologías de la marca. | Pág. 32
La produción desarrolló un escenario desnudo al margen del mar muerto, trayendo una completa y diferente atmosfera. Dirigida por Giancarlo del Monaco y por el maestro Daniel Oren, la iluminación - que se quedó lo más natural posible - fue creada por Avi Yone Bueno (Bambi). | Pág. 36
Editorial
El huracán en la América del Sur
E
stimado lector,
En la cuarta edición de Backstage Latinoamerica traemos el show de Madonna que en su gira intitulada MDNA encantó sus fas latinoamericanos. Aunque use los mismos ingredientes - sexo, religión y polémica - el huracán rubio tiene una receta incomún a cada gira. Y cuando se charla que la diva tiene cuidado con todos los detalles esta incluso también el sistema de sonido. Para la temporada 2012 de los shows, el sistema d&b audiotechnik fue lo eligido, junto con otro arsenal de micrófonos y consolas. La iluminación de la Ópera Carmen, una superproducción creada al pie del monte Masada, en el Mar Muerto, tuve como desafío reproducir en medio al clima de desierto la escena del compositor francés Georges Bizet. Para eso, fueron escogidos los sistemas de movings, que crearon una escena realística para la producción. En tecnología, el columnista Marcello Dalla, habla sobre los plug-ins de audio Maximizer y Multiband Compresor, dos herramientas de finalización de audio muy interesantes que vieron con el Cubase 5. Con Maximizer, por ejemplo, es posible valorizar los harmónicos. Ya con el Multiband Compresor, hay la posibilidad de combinar un resultado de ecualización y compresión. ¿Y qué tal hacer compilación de tomas en el Logic Pro? Eso es el tema de la columna de Vera Medina que presenta diversas formas de hacer este procedimiento usando el Composite Track. Tenga un buen divertimiento.
Directorio Director Nelson Cardoso nelson@revistabackstage.com Coordinadora de redacción Danielli Marinho redaccion@revistabackstage.com Versión / Reportaje Tatiana Castro espanha@revistabackstage.com Revisión Técnica César Lanschtein Colaboradores Luciano Freitas, Marcello Dalla, Vera Medina Edición de Arte / Diseño Leandro J. Nazário arte@revistabackstage.com Proyecto Gráfico / Portada Leandro J. Nazário Fotos: internet / divulgación Revista Multimedia Leonardo C. Costa multimedia@revistabackstage.com Gerente administrativa Stella Walliter stella@backstage.com.br Financiero Rafael Pereira adm@revistabackstage.com Publicidad: Hélder Brito da Silva PABX: + 55 (21) 3627-7945 anuncios@revistabackstage.com Backstage Español es una publicación de la editora H.Sheldon Serviços de Marketing Ltda. Rua Iriquitiá, 392 - Taquara -Jacarepaguá Rio de Janeiro - RJ - CEP: 22730-150
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ROLAND PRESENTÓ DOS NUEVAS INTERFACES DE AUDIO EN EL NAMM http://www.roland.com/ La empresa lanzó en la feria dos nuevos dispositivos de audio USB 2.0: Studio Capture y Duo-Capture MKII. Studio Capture posee 16 entradas, 10 salidas y reúne 12 previos de micro en un dispositivo USB 2.0 (según la empresa, el primero a hacer eso). Es compatible con Windows y OS X, incorpora VS STREAMING y AUTO-SENS y es capaz de trabajar a 24 bits/192 KHz. Interfaz de audio ultra-compacta que tiene dos entradas y dos salidas, la Duo-Capture MKII es compatible con Windows, OS X y iOS por medio del iPad Camera Connection Kit.
BEHRINGER IX16: MESA DIGITAL PARA IPAD http://www.behringer.com/ La empresa ha anunciado una nueva mesa de audio digital que utiliza solamente un iPad como superficie de control. Extremadamente flexible y actualizable de manera muy fácil, la iX16 Ultra-Compact Digital Mixer es un sistema hardware que combina 16 previos de micro de alta resolución diseñados por Midas. Es posible también controlar todo vía PC/Mac/Linux a través de red Ethernet o Wi-fi, y además se puede utilizar como un sistema de monitoreo personal con control directo a través de iPhone/iPod Touch.
NEKTAR PRESENTA PANORAMA P1 ABLETON PUSH ESTÁ DISPONIBLE https://www.ableton.com/ El nuevo controlador/instrumento Push de Ableton ya está disponible. Push ofrece 64 pads multicolor sensibles a la velocidad con variados modos de crear beats. Posibilita al mismo tiempo la ejecución directa, secuencia por pasos y navegación a través del loop.
http://www.nektartech.com/ La empresa ha lanzado en el NAMM 2013 su nueva superficie de control, Panorama P1. La estética de los teclados controladores Panorama P4 y P6 fue mantenida, pero Panorama P1 no posee teclas y algunos controles. Este nuevo controlador es capaz de reconfigurarse de manera automática de acuerdo con lo que hay en la pantalla. Tiene tres modos: modo mezclador, modo instrumentos y modo transporte. Panorama P1 estará disponible en abril.
PRESONUS PRESENTA STUDIOLIVE 32.4.2AI http://www.presonus.com/ PreSonus acaba de anunciar su nuevo mezclador digital para directo y grabación, el StudioLive 32.4.2AI. Con 32 canales con 32 previos de micro A XMX, 14 envíos auxiliares, 32 entradas de línea, 4 subgrupos con salida variable y procesadores de dinámica y EQ, este mezclador cuenta también con la innovadora tecnología Active Integration. Con respecto a los otros modelos de la serie StudioLive, StudioLive 32.4.2AI posee mucho más potencia en materia de procesamiento y más RAM, y posibilita ser controlado de forma inalámbrica, sin un ordenador externo.
AMERICAN AUDIO: NUEVA SERIE MXR http://www.adjaudio.com/ La empresa American Audio ha lanzado la serie MXR, que fue diseñada con el objetivo de dar al Dj la sensación táctil y operación de un mezclador tradicional, pero la música es controlada digitalmente desde el software en la computadora. La serie es compuesta por tres modelos: el 10 MXR (2 canales, 10”), el 14 MXR (de 4 canales, 14”) y el 19 MXR (4 canales, 19”), que trabajan con cualquier software MIDI o entradas analógicas.
D.A.S AUDIO PRESENTA AERO 40 http://www.dasaudio.com/ La empresa presentó en el NAMM 2013 su nuevo sistema line array Aero 40. Este es solamente el primero de una nueva generación de Advanced Line Array Systems (ALAS) de la empresa. Aero 40 incorpora lo más reciente en electrónica de amplificación, procesado digital de señal y diseño de guía de ondas. Este sistema autoamplificado de tres vías, con conectividad para control y monitoreo remoto, utiliza transductores de 12 pulgadas para las frecuencias bajas, 6 para las medias y controladores de compresión dual para los agudos.
ALLEN & HEATH LANZA SISTEMA DE MEZCLA: ME PERSONAL http://www.allen-heath.com Allen & Heath ha lanzado el nuevo sistema de mezcla ME personal, una solución de monitoreo personal de última generación. Universalmente compatible con Allen & Heath y otros pro mezcladores digitales, es capaz de dirigir hasta 42 fuentes provenientes de una mezcla digital mismo que esta no sea Allen & Heath - con conexión entre los sistemas a través de CAT5 o conexiones en los protocolos MADI, Dante o Ethersound.
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RODE PRESENTA NUEVO MICRÓFONO LAVALIER http://www.rodemic.com/ SmartLav es el nombre del nuevo micrófono lavalier anunciado por Robe, diseñado exclusivamente para dispositivos IOS (iPhone, iPad, iPod Touch). Este micrófono ofrece la mejor calidad de capitación de audio en un formato compacto y accesible. Su aplicación Rode Rec permite grabar audio de excelente calidad directamente en el dispositivo. El smartLav es una solución perfecta que torna la calidad de audio profesional accesible a cualquier persona que tenga acceso a un dispositivo IOS.
SOUNDCRAFT ANUNCIA NUEVA SERIE SI EXPRESSION http://www.soundcraft.com/ En el NAMM 2013, la compañía presentó Si Expression, su nueva gama de consolas digitales. Considerada la mesa más avanzada entre las más asequibles, Si Expression está disponible en tres tamaños: 1, 2 y 3, y ofrece 16, 24 y 32 faders y entradas de micro respectivamente. Todas son capaces de manejar hasta 66 entradas con la conexión de un Stagebox, incluidos los dos nuevos MiniStagebox 16 y 32 (16×8 y 32×16) o a través de conexión de entradas sobre MADI o AES/EBU.
IK MULTIMEDIA: IRIG BLUEBOARD Y ALTAVOCES ILOUD http://www.ikmultimedia.com/ El iRig BlueBoard es un pedal de control MIDI, conectable vía Bluetooth al dispositivo elegido. Diseñado para CoreMIDI, es compatible con cualquier app para IOS que soporte dicho protocolo y para cualquier aplicación musical a través de Mac. Los altavoces iLoud son, según IK Multimedia, los primeros altavoces portátiles creados para músicos. El mayor de la gama, el iLoud, posee 40W RMS, entrada mini-Jack estéreo de 1/8" y conectividad vía Bluetooth. El iLoud mini también cuenta con la entrada y el Bluetooth, pero posee 12WRMS. La previsión es que los modelos estén disponibles para el segundo trimestre del 2013.
YAMAHA: NUEVAS UNIDADES DE RACK DE ENTRADA Y SALIDA RI8-D Y RO8-D http://www.yamahaproaudio.com La empresa ha ampliado su gama de productos con las nuevas unidades de rack de entrada y salida Ri8-D y Ro8-D, que también usan la red Dante de audio para proveer una increíble flexibilidad. La excelente calidad de audio de la serie CL fue mantenida, además de un sonido lo más natural posible. Ri8-D y D-RO8 también pueden trabajar de manera integrada con otras soluciones profesionales que tengan la tarjeta interfaz Dante-MY16-AUD.
JBL M2 MASTER REFERENCE MONITOR: NUEVOS MONITORES DE ESTUDIO http://www.jbl.com/ JBL Pro ha anunciado la nueva generación de monitores de estudio de referencia, los JBL M2 Master Reference Monitors. Aunque tengan dos vías, son los más grandes monitores de estudio de la empresa. Poseen enorme precisión de respuesta e increíble gama dinámica, amplificación Crown, procesamiento Crown o BSS y el software HiQnet System Architect para control. Los nuevos monitores son destinados a salas de posproducción y mezcla, pero son capaces de adaptarse a casi todos los espacios acústicos – ahora es posible tener monitores de gran formato, con una precisión de escucha completa, en muchos estudios.
NATIVE INSTRUMENTS: TRAKTOR DJ PARA IPAD http://www.native-instruments.com/ La empresa ha lanzado el Traktor DJ, un aplicativo para iPad que provee sincronización bidireccional con el software Traktor Pro. Este software puede ser integrado al iTunes, posibilitando la creación de una biblioteca virtual, encargada de guardar las composiciones musicales electrónicas. Traktor DJ pone la forma de onda en el centro de interacción con el usuario, con dos cubiertas, cada una con EQ dedicado de tres bandas y filtro, además de ocho de los ya reconocidos efectos Traktor.
MARTIN LANZA M-SYNC www.martin.com M-Sync es un dispositivo USB sencillo, que permite que el código de tiempo SMPTE sea insertado en las consolas de la serie M – M1, M2GO, M2PC, M-PC y Cerebrum. Posee dos conectores XLR de 3-pin para la entrada/salida del código de tiempo, solución plug and play completa con cable USB y versión interna para M2GO y M2PC. Además, M-Sync se monta fácilmente en superficies y paredes y funciona con software de la serie M en consolas o M-PC.
CLAY PAKY PRESENTA A.LEDA WASH K.20 http://www.claypaky.it A.LEDA WASH K.20 es la primera luminaria profesional de Clay Paky a usar LEDs como fuentes de luz. La tecnología LED trae muchos beneficios: bajo consumo de energía, tamaño y peso reducidos y una fuente de luz de larga duración. A.LEDA WASH K.20 posee LEDs RGBW multicolores que producen una amplia gama de colores brillantes, así como excelentes tonos de blanco. Cada color de cada LED puede ser controlado separadamente, lo que permite crear una infinita gama de variaciones de colores.
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NUEVA VERSIÓN TRR-M336 DE TRITON BLUE http://www.triton-blue.com/ La nueva versión TRR-M336 es una cabeza móvil que presenta mejorías con respecto al antiguo modelo. La TRR-M336 tiene sólo 3,9 kg y un diseño muy compacto y elegante. Posee 36 leds de alta potencia de 3 vatios, cada unidad de la marca CREE; ángulo de haz muy estrecho; dimmer muy suave; extraordinario sistema de mezcla de color tipo RGB; mayor velocidad de movimiento PAN y TILT; alta eficiencia, bajo consumo y larga duración, entre muchas otras características. Es ideal para discotecas, bares, decoración, pequeñas compañías de alquiler de equipo para iluminación, etc.
MAC III AIRFX DE MARTIN: PODEROSOS EFECTOS AÉREOS http://www.martin.com/ La familia MAC III de Martin acaba de ganar más un integrante: la luminaria Wash MAC III AirFX, que combina las características de un proyector tipo Wash con efectos aéreos con gran definición. Con una potencia de 1.500 W, este proyector de cabeza móvil es súper brillante (cercana a los 60.000 lúmenes), posee un sistema de zoom (1:5), una lente PC de 9” de alta precisión capaz de generar un poderoso haz de luz, sistema de color CMY más rueda de color y CTO, además de un suave y progresivo sistema de dimmer y un obturador (shutter) independiente que puede generar efectos estroboscopios.
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WAVES AUDIO, DIGICO Y SOUNDTRACS ANUNCIAN NUEVA ASOCIACIÓN: DIGIGRID Las grandes marcas Waves, DiGiCo y Soundtracs se unieron para desarrollar una nueva línea de productos, la DiGiGrid. Su objetivo es proveer el mercado de audio con una nueva solución al combinar sistemas hardware, equipos informáticos y software. Estos gigantes del audio usaron toda su experiencia para desarrollar este sistema de grabación, procesamiento, mezcla y monitoreo en tiempo real, que puede ser usado tanto para el estudio como para uso en directo. DiGiGrid tiene latencias ultra-bajas, que permiten crear avanzadas configuraciones, y es compatible con una extensa lista de DAWS y sistemas (Windows, OSX y iOS).
FAIRLIGHT ELEGIDA POR FRANCE TÉLÉVISIONS Uno de los mayores difusores de Europa, France Télévisións, ha elegido el sistema de postproducción de audio Evo para mejorar 25 de sus estudios regionales. Cambios recientes en la producción y distribución de noticias regionales y programas exigieron un progreso del trabajo en relación con el sonido. Fairlight EVO fue la opción escogida por el panel de revisión de especialistas de France Télévisions como la solución de audio para postproducción preferida entre muchos proveedores internacionales.
STUDIOLIVE 16.0.2 GANA PAR EXCELLENCE AWARD Aunque el StudioLive 16.0.2 de PreSonus sea compacto, su performance es extraordinaria. Para la empresa, fue un desafío combinar todas las características en un paquete portable, sin comprometer la calidad. PreSonus recibió el PAR Excellence Award con mucha satisfacción, pues la compañía se empeñó mucho para producir este mezclador muy especial.
SOUNDTRACS VUELVE EN EL NAMM La marca Soundtracs fue reintroducida en el NAMM por DiGiCo, fabricante de soluciones digitales. Soundtracs, que posee una extensa trayectoria en grabación de música y estudios de posproducción, va a presentar una fascinante gama de nuevos productos, que son diseñados para aprovechar los avanzos de DiGiCo en diseño digital FPGA y Stealth Digital Processing.
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CSR, T-RACKS Y AMPLITUBE DE IK EN EL NUEVO ÁLBUM EN VIVO DE LED ZEPPELIN Alan Moulder, renombrado productor musical, recibió la tarea de mezclar el audio del concierto de reencuentro de Led Zeppelin, Celebration Day, para CD, DVD y BluRay en solamente tres semanas. La grabación de audio del concierto fue juntada en el ProTools en 48Khz. Alan, que es usuario de IK Multimedia desde 2003, usa CSR Classik Reverb, Ampeg SVX, AmpliTube 3, TRackS 3 Deluxe y SampleTank 2 XL en su sistema.
CLAY PAK ILUMINA SHOW:ME El desfile de moda más grande del mundo, SHOW:ME, ha celebrado recientemente su estreno mundial en el Friedrichstadt-Palast, en Berlín, para cerca de 2 mil invitados. La producción ha costado más de 9 millones de euros – el vestuario para las ceremonias de apertura y cierre fue creado por el legendario diseñador de alta costura parisiense Christian Lacroix. La iluminación del show es muy impactante y en su mayoría incluye equipos de Lightpower. Se usaron diez Clay Paky Alpha Spot HPE 1500s y catorce Clay Paky Alpha Spot HPE 300s, entre otras luces.
NUEVO ILIVE EN EL TOUR DE FRANKIE BOYLE MARTIN AUDIO PRESENTE EN “THE WAR OF THE WORLDS, THE NEW GENERATION” La versión musical de Jeff Wayne para The War of The Worlds, The New Generation, como es conocida ahora, ha mejorado significativamente en relación con el original, de 1978. El épico de ciencia ficción de Wayne ha llenado estadios por todo el Reino Unido y Europa del Norte. El elenco es nuevo, pero el ingeniero de FOH, Simon Honywiil, el técnico de sistema, Mark Edwards, y el ingeniero de monitores, Steve Watson, son los mismos. El premiado sistema de array de altavoces multicelular (Multicellular Loudspeaker Array) de Martin Audio fue elegido para crear un paisaje sonoro superior.
NUEVA ALIANZA Inmusic y Avid Technology se unen para una iniciativa estratégica. Esta colaboración va a contar con el software Pro Tools Express de Avid, equipado con selectos productos Akai Professional y M-Audio. Esta es la primera vez que Pro Tools utiliza hardware de otro fabricante. Sin duda, esta asociación va a proveer a los consumidores de Avid, Akai Professional y M-Audio poderosas habilidades y satisfacción creativa inmediata.
ROLAND DGA CORP: NUEVOS CARGOS DIRECTIVOS A partir del primero de enero, Rick Scrimger (antes Vicepresidente de Ventas y Marketing) fue nombrado como nuevo Presidente y David Goward (antiguo presidente) como Presidente de Ventas a Nivel Mundial en la casa matriz Roland DG de Hamamatsu, Japón. Estos importantes cambios en la gerencia ejecutiva de Roland DGA en los Estados Unidos están ligados a su entrada en la nueva iniciativa Global One, que tiene el objetivo fortalecer aún más las posiciones de liderazgo de la compañía en los mercados que sirve por todo el mundo.
La gira del comediante Frankie Boyle ha contado con el compacto sistema iLive de Allen & Heath. El ingeniero de FOH, Steve Pattison, ha seleccionado un iDR-48 MixRack con la superficie de control iLive-R72 rackmount. Para Pattison, el iLive-R72, a pesar de compacto, ofrece toda la funcionalidad y cualidad de las mesas más grandes.
LA DIVISIÓN DE TECLADOS DE YAHAMA LANZA NUEVOS APPS Nuevos aplicativos para tocar, arreglar, organizar, grabar y editar música más fácilmente acaban de ser lanzados. Estos nuevos apps para iPad, iPhone e iPad touch ayudan a los músicos a obtener el máximo de los instrumentos y dispositivos de Apple. MusicSoft Manager, Repertoire Finder, My Music Recorder y Sound Controller inspiran los músicos a llevar sus habilidades a un nivel superior. Para más informaciones, visite http://4wrd.it/YAMAHAUSA.
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ALLEN & HEATH NOMBRA NUEVO DISTRIBUTOR PARA FILIPINAS
EL RENOMBRADO INGENIERO ADRIAN BUSHBY ELIGE SSL PARA SU “GARDEN STUDIO”
JB Music ha sido nombrada la distribuidora exclusiva de Allen & Heath en las Filipinas. La empresa viene expandiendo rápidamente su participación en el mercado del Sudeste Asiático y por ese motivo ha elegido JB Music, una empresa que posee un excelente departamento de servicio y red de distributores, para atender esta nueva demanda.
La empresa líder mundial en la fabricación de consolas de audio analógicas y digitales, Solid State Logic, fue elegida por el vencedor de 2 Grammys (Foo Fighters, Muse) y ya usuario de la marca, Adrian Bushby, para perfeccionar su estudio. Bushby ha mejorado su equipo con MadiXtreme 64 y AlphaLink I/O, y un X-Rack con E-Series EQ y módulos dinámicos para su “Estudio Verde”, ubicado en el norte de Londres.
GRUPO HARMAN HA COMPRADO LA EMPRESA DE ILUMINACIÓN MARTIN PROFESSIONAL
Rapiditas
ROBE ILUMINA LOS EVENTOS “RONALD MCDONALD KINDERHILFE” EN VIENA Y MÚNICH El diseñador de iluminación Tino Weinhardt, que trabaja en la empresa i:TECS Germany, ha iluminado recientemente dos eventos de gala - en Múnich y Viena, para arrecadar fondos para la casa de caridad “Ronald McDonald Kinderhilfe”. Juntos, estos eventos arrecadaron alrededor de 2 miles de euros. Robe y distributores suizos Signal también contribuyeron directamente, proveyendo 12 luminarias ROBIN LEDBeam 100 extras para los dos conciertos. Weinhardt usó una gran variedad de luminarias móviles Robe, incluso las nuevas ROBIN DLX Spots, ROBIN LEDBeam 100s, ROBIN 600 LEDWashes, ROBIN 600E Spots, ColorSpot 1200E ATs y ColorWash 575E ATs – aproximadamente 140 unidades en total.
La empresa dinamarquesa Schouw & Co., accionista mayoritaria de Martin Profesional, ha llegado a un acuerdo con Harman Internacional Industries para la venta de Martin. La transacción deberá ser concluida al final del primer trimestre de 2013. La unión de las dos empresas – dos de los mayores presupuestos de investigación y desarrollo en la industria del audio e iluminación, objetiva aumentar su crecimiento y mejorar su oferta, beneficiando sus clientes.
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Portada
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Sexo, religión y polémica. Tres elementos siempre mezclados por Madonna desde el inicio de su carrera, hace 30 años. En su más reciente gira, intitulada MDNA, no podría ser diferente. Parece que su fórmula es usar los mismos ingredientes en recetas diferentes. Y ha funcionado.
El huracán Mad Tatiana Castro | redaccion@revistabackstage.com Fotos: Moment Factory (Abertura) | Leo Costa | Internet | Divulgación
S
egún Billboard, el tour MDNA, que recorrió 28 países entre Oriente Medio, Europa, América y América Latina en sólo siete meses, arrecadó más de 305 millones de dólares, con 88 shows agotados y la presencia de más de 2.2 millones de personas. Además de
ser la gira más lucrativa de 2012, MDNA se ha tornado el segundo tour de Madonna a integrar el tan selecto grupo de las diez giras más rentables en la historia de la música. Madonna empezó su tour por América Latina el 24 de noviembre de 2012, con
donna dos conciertos agotados en México. La posptar se presentó también en Colombia (Medellín), Brasil (Rio de Janeiro, São Paulo y Porto Alegre), Buenos Aires (Argentina), Chile (Santiago) y encerró sus presentaciones en Córdoba, Argentina.
Con 1.300 personas en la producción, 22 bailarines y 8 músicos, su equipo era compuesto también por el director musical Kevin Antunes (teclados) y los colaboradores de hace mucho tiempo Monte Pittman (guitarra) y Nicki Richards (backing
vocal). La cantante contó con 700 elementos de figurín, para atender sus seis cambios de ropa y sus danzarines, 90 cajas de sonido y 24 guitarras - usadas por ella y su banda a cada show, que tuvo como media 116 minutos de duración.
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El magnífico escenario de Madonna
Las presentaciones se destacaron por su escenario magnifico, programado para estadios en todo el mundo, con 70 metros de ancho, 40 metros de profundidad y 26 metros de altura. Otro destaque fue el uso de alta tecnología. Madonna siempre ha usado este recurso, pero para esta gira ha utilizado el mayor LED del mundo y sus telones tenían una imagen y sonido increíbles. La apertura mostró una vez más el lado provocador de la estrella. Antes de ella entrar en escena, el escenario virtual ya estaba listo – una impo-
nente catedral gótica y los oficiantes del culto satánico, vistiendo largas capas rojas. Los danzarines enseguida sacaron sus capas para el gran momento: la entrada triunfal de Madonna, que destruyó la catedral. En el repertorio, además de las canciones más recientes, no faltaron clásicos como “Like a Virgin”, “Vogue”, “Like a Prayer”, entre otros.
EL SONIDO A pesar de la dimensión del MDNA tour, para el técnico de sonido Tom Colvard y los demás técnicos de sonido del equipo “Eight Day Sound”, no importa en qué ciudad o país estuviesen, todo show era solo más un día de trabajo. Un gran diferencial en las giras de Madonna es que su equipo es formado casi todo de integrantes de tours anteriores. Colvard, el técnico de sistema Mark Brnich y los ingenieros de monitor Matt Napier y Sean Spuehler poseen una historia antigua de trabajo en los tours de la cantante. Los sistemas principales han cambiado en esta gira. En las anteriores, se usaron
Sean Spuehler & Matt Napier
Mark Brnich & Tim Colvard, ingeniero de FOH
Matt Napier
los altavoces L-Acoustics, pero para el MDNA tour la plataforma d&b audiotechnik fue la elegida. La columna principal contenía 24 d&b J8 line arrays con ocho cardioides J-Subs en cada lado. La matriz lateral tenía 12 J8s y cuatro gabinetes J12; la parte trasera tenía 12 gabinetes V12 con seis cajas V8 en el centro. Doce Q7 duplas de 10 pulgadas y dos vías de sistemas componían el relleno de la frente, con los rellenos laterales compuestos de cinco V8 y dos VSubs. Dieciocho subwoofers B2 dual-18 fueron apilados por cada LF adicional.
El sistema fue alimentado por los grandes amplificadores d&b. El software remoto R1 de d&b fue usado para controlar el sistema y Smaart fue utilizada para alinear el tiempo de todas las matrices diferentes. Los técnicos hacían el ajuste del sistema de oído, y Smaart confirmaba lo que oían.
Es primordial en una gira tan grandiosa que los sistemas estén en el lugar, para garantizar la continuidad del show y que todas las contingencias sean cubiertas. El sistema de sonido incluyó dos DiGiCo SD7s en la FOH y en otros monitores. La SD7 es una mejoría para los ingenieros de monitores
Es primordial en una gira tan grandiosa que los sistemas estén en el lugar, para garantizar la continuidad del show 19
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MDNA Tour 2012/13 - Lista parcial de los equipos de iluminación
Vendor: PRG Instrumentos de iluminación 3 PRG Bad Boy 1400 Spot CMY 92 luminarias Spot PRG Best Boy 4000 Spot 156 Clay Paky Sharpy 5 GLP Impression 120 RZ LED 28 Robe Robin 1200 LEDWash 9 Robe Robin 600 LEDWash 20 Philips Vari-Lite VL3500 Spot 38 Philips Vari-Lite V:3500 Wash Control 3 consolas PRG V676 1 consola PRG V476 Console 11 PRG Virtuoso Node Plus 3 City Theatrical SHoW DMX 11 Sistemas de Distribución de Energía y Datos PRG Series 400
Portada
Spots 4 Lycian M2 Follow Spot 6 Strong Lighting Gladiator III 3 Brite Box Follow Spot Efectos 5 Hungaroflash T-Light 88 100 luces estrobo Martin Professional Atomic 3000 16 ventiladores Jem AF-1 1 Fog Chiller Ultratec Special Effects LSX-II 12 Diffusion Hazers Reel EFX DF-50
3 Jem ZR33 Hi-Mass 5 Le Maitre Stadium Hazer FOH Spot Colors Lee Filters L254 (New Hampshire Frost) Lee Filters L258 (1/8 Hampshire Frost) Lee Filters L209 (0.3 ND) Lee Filters L279 (1/8 Minus Green) Lee Filters L223 (1/8 C.T. Orange - correct) Lee Filters L298 (0.15 ND) Truss Spot Colors Colores de los spots del truss Lee Filters L201 (Full C.T. Blue) Lee Filters L200 (Double C.T. Blue) Lee Filters L204 (Full C.T. Orange) Lee Filters L136 (Pale Lavender) Lee Filters L176 (Loving Amber) Lee Filters L182 (Light Red) Atomic Colors - Colores “Atómicos” Lee Filters L287(Double CTO) Lee Filters L15 (Deep Straw) Lee Filters L182 (Light Red) Lee Filters L27 (Medium Red) Lee Filters L130 (Clear) Lee Filters L200 (Double C.T. Blue) Rosco Roscolux R82 (Surprise Blue) Rosco Roscolux R358 (Rose Indigo) Rosco Roscolux R342 (Rose Pink) Rosco Roscolux R50 (Mauve) Rosco Roscolux R91 (Primary Green)
diferentes durante su show – un blanco con el figurín blanco o un negro con el figurín negro. Todos sus micrófonos vocales son inalámbricos, usando Sennheiser de la serie 5000 y capsulas de condensador ME 505. El técnico de sonido Tom Colvard usa generalmente en la batería un micrófono Shure SM91 en el interior y un micrófono SM52 externo en el bombo. También usa las SM98s para toms y (AKG)
Madonna y Monte Pittman
Matt Napier y Sean Speuhler, que estaban usando una D5T en el tour anterior de Madonna. Sean mezcla exclusivamente los vocales y los efectos vocales de la cantante, los cuales ella insiste que sean hechos en vivo. Sean también comparte la consola con Matt, que usa la superficie de control de la SD7. Para
el sistema de EQ, se usaron Dolby Lakes. El audio en el sistema es digital de la mesa para los Lakes y para los amplificadores, con señal analógica pasando en todos los puntos. Madonna utiliza cerca de nueve o diez micrófonos
Madonna y Ke vin Antunes
C-414s para overheads y platillos ride. Ya los amplificadores de guitarra son microfonados con SM57s o Sennheiser MD-409s. Demetrius Moore, técnico de sonido personal de Madonna, es el encargado de mantener el control de todos los micrófonos y receptores auriculares.
ILUMINACIÓN Al Gurdon fue el diseñador de iluminación de MDNA
El diseñador de iluminación de MDNA, Al Gurdon, ya ha trabajado
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Portada
Escenario diseñado por Mark Fisher
en muchos eventos y premiaciones en que Madonna estuvo presente antes de asumir el diseño del MDNA tour. La invitación para participar de la gira surgió después
que Gurdon trabajó por la primera vez exclusivamente para la cantante, en el Super Bowl Halftime Show. El diseño de iluminación del show requiere muchas necesidades específicas, debido al escenario (diseñado por Mark Fisher y construido por Tait Technologies), la coreografía y la evolución del concierto. Gurdon resalta que los shows de Madonna son mucho teatrales, cuentan una historia a través del escenario, vestuario, coreografía y material de video. Así, la iluminación necesita reflejar toda esa energía. El rig de Gordon incluye 156 unidades Clay Paky Sharpy. Noventa y dos luminarias spot PRG Best Boy 4000 fueron elegidas para su flat field, alcance de zoom dinámico, flexibilidad, y sistema shuttering rápido y preciso. Veinte y ocho luminarias Robe Robin 1200 LEDWash fueron usadas en la platea y en posiciones limitadas en el escenario, elegidas por su brillo y alcance de zoom. Proveído por PRG, el rig de iluminación de MDNA también incluye cinco GLP
La iluminación refleja toda la energía del show
Impression 120 RZ LEDs, nueve unidades Robe Robin 600 LEDWash y 38 unidades Philips Vari-Lite V:3500 Wash. Las lámparas Follow spots incluyen cuatro Lycian M2s, seis Strong Lighting Gladiator IIIs y tres unidades Brite Box. El control se compone de tres consolas PRG V676, una consola V476 y once unidades PRG Virtuoso Node Plus, además de tres sistemas City Theatrical SHoW DMX y 11 Sistemas de Distribución de Energía y Datos PRG Serie 400. Gurdon también utiliza cinco unidades Hungaroflash T-Light 88 y 100 luces estrobo Martin Professional Atomic 3000. Para los efectos adicio-
nales, él eligió 12 Reel EFX DF-50 Diffusion Hazers, tres unidades Jem ZR33 Hi-Mass, cinco Le Maitre Stadium Hazers, 16 ventiladores Jem AF1 y un fog chiller Ultratec Special Effects LSX-II. Durante el inicio de la gira, Mile “Oz” Owen programó la iluminación y Mark Cunniffe fue el director de iluminación. Kathy Beer dirigió la iluminación en el restante del tour. Para Gurdon, un gran desafío durante la programación y los ensayos fue mantener el ritmo con los continuos ajustes musicales y cambios de timecode y encontrar un equilibrio entre el glamour y el drama.
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Compilación de tomas (takes) en el Logic Pro Vera Medina es productora, cantante, compositora y profesora de canto y pro-
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ducción de audio.
En esta oportunidad, voy a abordar el proceso de compilación de varias tomas (takes) en el Logic Pro. Generalmente recibo varias preguntas que también me hacen buscar una forma más efectiva de realizar alguna tarea, y este procedimiento que voy a describir, sin duda, lo hace.
C
OMPOSITE TRACK O COMP TRACK
baciones sobrepuestas), elija Create Take Folders (crear carpetas de takes) (Véase Figura 1 – Settings). Crea una pista nueva (Track > New) de audio o MIDI. Vamos a empezar con una grabación de audio. Posicione
Esta función (y técnica) permite economizar tiempo en la grabación de una parte específica de la música. Al grabar una parte de una música, es posible grabar esta misma parte varias veces. Todas las grabaciones son agrupadas en una carpeta llamada “Take Folder”, y visualizando y oyendo estas partes es posible elegir la mejor grabación o combinar partes especificas de estos varios “takes”. Utilizo esto mucho en grabación de vocales, guitarra y otros instrumentos acústicos, principalmente. Es una técnica interesante siempre que se busque “la mejor performance” o formas creativas para la sección elegida de la música. Primero, precisamos que la configuración permita este tipo de grabación. Ve al menú Settings (configuraciones) > Recording (grabación) > en la sección MIDI > Overlapping Recordings (gra- Figura 1 - Settings
Figura 2 - Take Folder
Al hacer clic en el triangulo en el lado izquierdo, todas las tomas que fueron grabadas son presentadas en la Arrange Window. El triangulo del lado derecho permite visualizar un menú de alternativas. (Véase Figura 3 – Take Folder 2). Al lado del triangulo derecho, visualizamos un botón llamado Quick Swipe Comping, lo cual permite optar por el modo de edición de la carpeta tomas (Take Folder). Cuando está con el fondo blanco, está ligado y permite crear composiciones de las tomas que hacen parte de la carpeta. Apretando, su fondo queda negro, está apagado y se puede hacer ajustes en la carpeta como un todo. Volviendo al menú de alternativas, conforme la figura 3, tenemos las siguientes opciones: - Create New Comp: Esta opción desaparece automáticamente cuando usted elige parte de un take para componer la nueva pista consolidada. - Rename Take / Comp: Basta elegir una toma (take) y hacer clic en un rename para renombrarla. Lo mismo vale para Comp. Elija un Comp y haga clic en renombrar y renómbrelo.
s Figura 4 - Flatten
Figura 3 - Take Folder 2
Delete Take / Comp: Eligiendo una toma o Comp, haga clic en Delete para borrarlo. - Flatten: Esta opción permite consolidar en una pista todas las partes elegidas de cada toma. Basta elegir la track de Comp de su preferencia en el menú y enseguida elegir la opción Flatten. Estas partes quedan consolidadas, siendo que es aplicado un cross fader entre cada parte y un fade out en el ultimo take. Más utilizada en consolidaciones de drums, bajo, guitarra. (Véase Figura 4 – Flatten).
el cursor del Logic donde pretende iniciar la grabación. Haga clic en el botón de grabación (Record) o presione R. Grabe una parte de la música y presione Parar (Stop). Vuelva el cursor al posicionamiento inicial y grabe nuevamente el arreglo. La forma que yo hago este tipo de grabación es generalmente dejando en loop la parte que quiero grabar varias tomas, o sea, Cycle Mode. De esta forma, la parte marcada va recomenzando cuantas veces sea necesario, lo Al hacer clic en el triangulo en el que permite no estorbar el lado izquierdo, todas las tomas flujo de creación. Por eso cité en el inicio que utilizo mu- que fueron grabadas son cho este tipo de grabación presentadas en la Arrange para instrumentos acústicos y vocal. Ahora viene la parte Window más interesante. Después de grabar las dos tomas, percibirás un triangulo en el lado - Flatten y Merge: Esta opción permite consolidar en izquierdo y dos otros símbolos en el lado derecho del una pista todas las partes elegidas de cada toma. La cararchivo de audio, un rectángulo y otro triangulo. peta de tomas (Take folder) es sustituida por una única (Véase Figura 2 – Take Folder). región que representa las partes seleccionadas de las
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tomas. Cualquier área no utilizada en esta compilación es borrada. Basta elegir el track de Comp de su preferencia en el menú y enseguida elegir la opción Flatten & Merge. (Véase Figura 5 – Flatten y Merge).
bién ser elegida en este menú o haciendo clic sobre el rectángulo al lado del triangulo superior derecho. Hasta ahora hablamos de audio. Para las pistas MIDI, tenemos la misma función de grabar varias to-
Figura 5 - Flatten and Merge (audio-1)
Tecnologia | Logic
- Export active Take to New Track: si lo deseas, basta elegir una de las tomas, y con este comando, la misma será exportada (copiada) para una nueva pista, manteniendo la carpeta de tomas inalterada.
mas y poder visualizarlas en una carpeta semejante a la de audio, también llamada Take Folder (Véase Figura 6). Una gran diferencia es que no es posible consolidar varias partes de cada toma en solamente una
Figura 6 - Take Folder Midi
- Move active Take to New Track: Es un comando similar al anterior, sin embargo, la toma es retirada de la carpeta original y movida para una nueva pista. - Unpack o Unpack to New Tracks: este comando posibilita abrir el contenido de una carpeta para nuevas pistas o no, pero manteniendo la misma configuración de canales originales y tornándolos dependientes entre sí. - Quick Swipe Comping: ya hablamos de esta opción que puede tam-
pista, como fue abordado para el audio. O sea, no está disponible la función Composite Track, es posible solamente elegir la mejor de todas las tomas. Después de utilizar algunas veces, este proceso se torna automático, siendo cada vez más fácil utilizar una de las opciones para componer nuevas pistas.
e-mail para la columnista vera.medina@uol.com.br
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Foto: Internet / Divulgação
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“Santo viejo” La serie
Maximizer y Multiban Marcello Dalla es ingeniero,
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productor musical y profesor.
¡Hola amigos! En la serie “Santo Viejo”, vamos visitando plug-ins de audio, midi e instrumentos virtuales nativos del Cubase, detallando funciones en tutoriales esencialmente prácticos. En este artículo, seguiremos con la serie contemplando herramientas de finalización de audio. Vamos a abordar dos plug-ins muy interesantes: Maximizer y Multiband Compressor.
A
partir del Cubase SX, lanzado en 2002, Steinberg incrementó en el programa las funciones y herramientas específicas de mezcla. El gran salto fue la sonoridad, principalmente porque en esta versión el Cubase recibe un nuevo motor de audio desarrollado para el Nuendo 1.0. El Cubase pasó a ser una platafor-
ma poderosa de estudios de grabación y de músicos que, además de crear y grabar, tenían la función de mezclar con calidad. Con el Cubase 5, aparecieron cambios importantes con la implementación del algoritimo del sumador del Nuendo 4, dando al mixer interno extrema calidad en la sonoridad final. Además de eso, la inclusión de los plug-ins VST3 consolida definitivamente al Cubase 5 como poderosa plataforma de finalización de audio. En esta familia VST3 vinieron el Maximazer y el Multiband Compresor, que vamos a ver ahora. Maximizer – La figura 1 muestra nuestro plug-in insertado en un canal mono de audio: simple, pequeño, pocos controles, sin luces parpadeando ni letreros en neon, y muchos menos gráficos super coloridos. El Maximizer engaña en la fachada porque la ingeniería escondida en la cara de cordero es absurda, cosa de
Figura 1 - Maximizer
lobo. Se trata de un compresor inteligente que actúa con base en el patrón sonoro del audio procesado. Tiene la finalidad standard de los compresores maximizadores de aumentar el volumen final, haciendo más evidentes los detalles presentes en dinámicas más bajas, pero de una manera sutil. Lo diferencial está en la sonoridad con un tono semejante a los compresores valvulares. El Maximizer valoriza harmónicos que traen resultados específicos, dependiendo de la fuente sonora. Considero muy interesante en canales monofónicos de voz (cantada o locución), saxofón, cello, violón solo, percusiones sin mucho contenido grave (cajón frontal, canales overhead de percusión / batería y pandero). El uso en instrumentos armónicos, como piano y guitarra ejecutando acordes llenos, es que debe ser evaluado en cada situa-
nd Compresor ción. En estos casos, es aconsejable iniciar el Maximizer sutilmente y observar la textura sonora a medida que se aumenta su actuación, pues la saturación puede exceder la medida. Monitores razonables son necesarios para evaluar el resultado final de sonoridad del Maximizer en todas las situaciones citadas. Vamos a los controles: Output - Volumen de salida. Va de -24 dB a +6 dB. Normalmente queda en 0. Optmize – 0 a 100. Determina la acción del Maximizer y el volumen resultante. Botón Soft clip – Cuando está activo, el Maximizer empieza a limitar la señal suavemente, generando armónicos que traen la sonoridad semejante a la topología de válvulas. Muy simple. Aprenda más: tenga la santa paciencia de experimentar y oír.
Multiband Compressor – El compresor multibandas es un plug-in típico para ser insertado en el mix bus, en la punta de la mix, tal como se muestra en la figura 2, donde reside en el penúltimo insert del sumador estéreo. Actúa selectivamente en cuatro bandas de frecuencia, atribuyendo diferentes parámetros de compresión a cada una de ellas, lo que en verdad acaba teniendo un resultado combinado de ecualización y compresión. Usado con sutileza y consciencia, puede traer resultados muy benéficos al producto final en el sumador. En verdad, nos referimos a una “mix bien hecha” por el equilibrio entre diferentes fuentes sonoras con timbres, frecuencias y dinámicas propias. Si fuéramos describir con un parámetro subjetivo podría ser: “transparencia”. Pero para acomodar a todo el mundo en el espectro de la mezcla y posibilitar energía sonora distribuida entre las partes, puede ser interesante un ajuste dinámico general que sea diferenciado por bandas de frecuencia. Es como hacer una valija con varios ítems: nosotros acomodamos las medias con una suave presión para abrir espacio para las camisas, que no pueden arrugar. Acomode bien doblado el pantalón jean en el fondo de la valija para no ocupar mucho espacio y la cierre con una suave presión, con todo ordenado dentro… Sin arrugar. Esta analogía es buena, principalmente para las personas que usan el Multiband Compressor (u otros compresores) como si fuera cerrar una valija repleta de cosas mal organizadas: sienta encima y pula para cerrar la tapa, al mismo tiempo que tira el cierre y empuja las ropas que salen por los lados. Y al final aún dicen que el sonido está lindo. De la misma manera que la ropa arrugada en esta valija, su sonido estará distorsionado por los excesos... Todo tiene su justa medida. Vamos a los parámetros del Multiband Compressor: En la columna de la izquierda (figura 2) tenemos una graduación en dB para el nivel de entrada en cada ban-
Figura 2 - Multiband Compressor
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Figura 3 - Presets Multiband Compressor
da de frecuencia. Este nivel puede ser alterado haciendo clic y arrastrando sobre la línea horizontal de cada una de ellas. De la misma manera, podemos variar la extensión de frecuencias que cada banda define haciendo clic y arrastrando la línea vertical de límites entre las bandas. El oído es el gran juez para definir límites entre bandas y niveles de ganancia de cada una. Existen recetas mágicas de compresores multibandas que son muy comunes en programas matinales de culinaria. Pero cada música es única, cada mezcla es única. Con entrenamiento y audición crítica, buscando los resultados siempre con criterios musicales, podemos incluso hasta llegar a la brillante conclusión de que el Multibandas no es necesario en determinado contexto sonoro. Pero eso sólo con el referido gran juez, que precisa de instrumentos, referencias musicales y de un monitoreo razonable para juzgar los resultados. Olvídense de monitores multimedia, auriculares de DJ… cajas de aparejos xing-ling con cable RCA y cajas sin tradición de monitoreo de referencia, que ya vienen con sinusitis desde la fabricación. No pierda su tiempo con horas de audición buscando ajustar un multibandas si estás oyendo un sonido mentiroso. ¡Arréglate! Bebe menos cerveza, aprende a cocinar en casa, vende lo que no necesitas, haz malabares en el semáforo… No sé… Pero consigue monitores que sean razonablemente bien honestos si realmente desea llegar a un sonido de mezcla interesante. Bueno... Vamos a continuar con los parámetros... Cada banda tiene los siguientes controles: Threshold (-60 dB a 0 dB) – Determina el nivel en el cual el compresor empieza a actuar. Niveles de señal arriba del threshold son afectados y niveles de señal abajo no son procesados. Ratio (1 mil a 8 mil) (1:1 a 8:1): Determina la relación de reducción de ganancia aplicada a la señal arriba del punto de threshold. Una tasa de 3 (3:1) significa que para cada 3 dB que el nivel de entrada crece, el nivel de salida crece solamente 1 dB. Attack (0,1 ms a 100 ms) – Determina la velocidad con la cual el compresor responde a los señales arriba del punto de threshold. Si el tiempo de ataque
es largo, una mayor porción inicial de la señal va a pasar sin procesamiento. Release (10 ms a 1000 ms, o modo Auto) – Determina el tiempo necesario para que la ganancia retorne a su nivel original cuando la señal cae debajo del punto de threshold. Cuando el botón “Auto” está activado, el compresor automáticamente analiza y encuentra un tiempo de release adecuado al tipo de material sonoro en aquella banda. Output (-24 a +24 dB) – Determina el nivel de salida general que el Multiband Compresor pasa para el Cubase. La variación de los parámetros puede ser hecha gráficamente con el mouse en cada banda. El punto intermediario de cada gráfico modifica el threshold y el punto en la extremidad de cada uno actúa en el Ratio. Luego debajo de cada gráfico tenemos los botones B (Bypass) y S (Solo) para cada banda. Oír cada banda aisladamente y también oír cada banda sin procesamiento son caminos interesantes para buscar la sonoridad que se desea. En el Multiband Compressor (así como en todos los plug-ins) también tenemos una biblioteca de presets que pueden ser utilizados como punto de partida para un ajuste final. En la figura 3, los títulos son mostrados al abrir “Load Presets”, en la barra superior del plugin. Los títulos son sólo sugestiones de sonoridad, con parámetros definidos por los ingenieros de Steinberg con base en una experiencia práctica y genérica de cada situación. El Multiband Compressor también está presente en el Nuendo 5 y en el Wavelab 7, que es el software de Steinberg dedicado a masterización. En la práctica, tengo experiencia de uso en varios trabajos de banda sonora y en producciones que exigen resultado con calidad sin salir del ambiente digital de la workstation. Tanto el Maximixer como el Multiband Compressor son herramientas de extremo potencial técnico y musical dentro del Cubase. En verdad, son instrumentos artísticos a la disposición de quien esté pilotando y, por eso, exigen intuición, el entrenamiento, la referencia sutil para refinar su uso. Recomiendo que experimenten y observen mucho. Esto es todo por hoy. ¡Abrazo!
e-mail para el columnista dalla@ateliedosom.com.br | www.ateliedosom.com.br Facebook: ateliedosom | Twitter:@ateliedosom
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Robe cau en Colom La nueva distribuidora colombiana de Robe, Codiscos SA, recientemente puso en escena demonstraciones técnicas seguidas por un concierto de rock en la ciudad de Medellín, todo diseñado para ilustrar de primera mano las capacidades de las más recientes tecnologías de Robe para clientes potenciales. espanol@backstage.com.br Fotos: Divulgación
E
l evento fue cocoordinado por Sebastian Ochoa de Codiscos y asistido por el Gerente de Ventas Regional de Robe para América Latina, Guillermo Traverso.
Iluminación
DEMONSTRACIONES EN PROFUNDIDAD El primer día fue íntegramente dedicado a los ya existentes clientes Codiscos, particularmente aquellos en el mercado de alquiler y escenario, que estaban interesados en ver las más nuevas tecnologías de Robe, ahora disponibles por la primera vez en el mercado colombiano. Los productos presentados fueron ROBIN 600 y 300 LED Washes, MMX Spot, el ROBIN 600 Beam, CitySkape Xtremes y 48s, el LEDForce PAR 18 y una selección de Robe hazers. Los demos técnicos detallados de Guillermo mostraron las características y funcionalidades de las luminarias en detalle y fueron seguidos por intensas sesiones preguntas y respuestas. Hubo un enorme interés, y todos estaban impresionados
usa impacto mbia! en ver lo que podría ser alcanzado con el equipo. Algunos puntos que específicamente impresionaron los asistentes fueron el poder translucido de las unidades y la calidad de la mezcla de color y óptica, además de la velocidad de ro tación, la total versatilidad y como son realmente pequeñas y portables estas luminarias. El ring control individual en el LEDWash 300 y 600s fue un gran éxito, junto con la flexibilidad y también la calidad de las cajas en las cuales los productos pueden ser proveídos.
Otros puntos de destaque fueron la intensidad y la suave mezcla de colores del LEDWash 300 y 600s, además de su zoom. Ellos están “en una clase propia”, se entusiasma Sebastian. Con relación al MMX Spot, el brillo superior fue muy apreciado, junto con la calidad de la óptica y la serie dinámica de efectos impresionantes. El Robin 600 Beam fue aplaudido una vez más por su brillo y sus efectos de escenario únicos, mientras el CitySkape Xtreme impresionó con su inmenso poder y tiro, siendo ideal
para iluminar superficies muy grandes con solamente algunas luminarias. Sebastian observa que la eco nomía de energía y la dirección eficiente tornaron posible el uso de los productos Robe, construidos para su concepto “más pequeño, más luminoso, más brillante”, válido para la mayoría de sus clientes, particularmente aquellos que dirigen los teatros o otras instalaciones y para compañías de renta.
La banda Matute es formada de músicos de primera línea
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La iluminación del show fue diseñada por Alex Cuartas
El concierto estaba lleno para la capacidad de la performance, y probó una experiencia inmensamente memorable y una optima plataforma para los productos Robe ser lanzados con gran suceso en Colombia
ROBE SACUDE MEDELLÍN Por supuesto, la mejor manera de realmente mostrar lo que cualquier producto es capaz es in situ. Codiscos ha estado asociada con los principales músicos y artistas dedicados a la grabación casi en la totalidad de sus 64 años de historia, y fue originalmente la grabadora del internacional superstar rocker Juanes (también un héroe local de Medellín) durante el inicio de su carera. La banda Matute, que tocó en el concierto en el segundo día, es formada de músicos de primera línea, todos muy próximos a Juanes, haciendo del concierto
en el Teatro de Barro (con 400 asientos), en el centro de Medellín, muy especial. El concierto estaba lleno para la capacidad de la performance, y probó una experiencia inmensamente memorable y una optima plataforma para los productos Robe ser lanzados con gran suceso en Colombia. La iluminación del show fue diseñada por Alex Cuartas, del NegroEstudio y incluyó todos los productos Robe que habían estado en el demo el día anterior, ¡produciendo algunos resultados espectaculares!
MIRADA PARA EL FUTURO Todo el evento es parte de la estrategia de Codiscos de aumentar el conocimiento de la marca Robe por toda Colombia, y Sebastian enfatiza la importancia de las personas ser capaces de juzgar por ellas mismas “La calidad de las herramientas”. El añade que ellos están seguros de que “Nosotros vamos a crecer y obtener éxito con Robe, ya que el mercado es maduro lo suficiente para discernir y apreciar lo que la marca tiene a ofrecer”.
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Ópera Carmem AL MARGEN DEL MAR MUERTO espanol@backstage.com.br Fotos: Divulgación
L
Iluminación
a producción de un “escenario desnudo” tuvo como ventaja el árido, vasto e infinito ambiente natural, trayendo una completa y diferente atmosfera, pareciendo que el escenario había sido excavado en aquel desierto. Carmem fue dirigida por Giancarlo del Monaco y por el maestro Daniel Oren, con iluminación creada por Avi Yone Bueno (Bambi). El equipo de diseño fue comandado por
el productor-director Eyal Lavee y por el gerente de producción Elad Mainz. La producción utilizó las habilidades y los recursos de dos de tres empresas de diseño - Stage Design y Irgunit, y Lavee & Mainz – que trabajaron con un equipo de alrededor de 150 personas durante un periodo de dos meses. Irgunit construyó el escenario y proveyó todo, tanto para la performance como para las áreas de la house mix, incluyendo iluminación y sonido. HSL y Britannia Row fueron de nuevo traídas a bordo de la producción por Design
Si ga re
stema de movings de Robe arantizaron una escena ealística a la producción La empresa Design Group regresó al mismo local que ellos crearon en 2010, exactamente al pie del monte Masada a orillas del Mar Muerto, para la producción de Carmen, puesta en escena por el Festival de Ópera Israelita. El desafío era reproducir en medio al clima de desierto la escena que remitiese a la obra del compositor francés Georges Bizet. Group, con la finalidad de obtener la mejor calidad en el escenario en sonido y en iluminación. Con tres años de experiencia, trabajando en el más difícil ambiente de deserto, todos sabían lo que esperar, incluyendo la imprevisibilidad de la madre naturaleza.
MONTANDO EL ESCENARIO Mirando rápidamente, el local no se parecía a nada, muy prontamente se tornó evidente que para esculpir las rocas y arena para formar
el fondo del mar en el sofocante escenario de Sevilla para Carmen fue necesario un enorme esfuerzo y un plan meticuloso. Según Elad Mainz, trabajar con un “escenario desnudo” exigió una aproximación completamente diferente en el aspecto visual del espacio. Un gran número de tecnología también tuvo que ser adaptado en el local, ítems mayores como monitores y luces, con una gran cantidad de cables. Para mantener el nivel del escenario, fue escavado un
local más abajo para alojar la orquestra. El pequeño “escenario de las montañas”, que quedaba atrás, y el laberinto que interconectaba los caminos y las aceras cuadriculando el local, junto con un gran número de colinas, matices y cerros cuidadosamente construidos para ocultar diversos elementos, fueron una inspiración para el enredo. Amplio y despojado, todo el espacio quedó con una apariencia casi cinematográfica.
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Iluminación
El sistema de sonido Kudo de L-Acoustics, que trabajó con enorme éxito el año pasado, estaba de vuelta, diseñado y realineado gracias a una combinación de los trabajos de Jonathan Dunlop, Bryan Grant y Josh Lloyd, ingeniero de sonido el año pasado y jefe del equipo
Vista panorámica del escenario muestra las guías usadas para sustentación de los equipos
En vez de presentar un set con parámetros estéticos pre-determinados, la imaginación de todos tuvo que trabajar intensivamente para crear sus propias variaciones en el escenario. Una gama de piezas grandes para el set fue construida por Irgunit, incluyendo un tren de 15 metros de largo formado por una locomotora y tres coches, además de 50 metros de vías en el escenario. Una plaza ancha con 120 metros de ancho fue construida a partir de 20 segmentos, que tuvieron que ser cargados, fijados y removidos en tres minutos y medio. Atrás del área de presentación, Irgunit completó una instalación de escala industrial, con torres de alta tensión y postes de telégrafo, yuxtapuestos fuertemente con el escenario del desierto árido. El equipo del Design Group primero empezó a trabajar en el local en el inicio de abril, y el día primero de mayo la operación ya estaba avanzada en varios niveles, completando a tiempo para la primera serie de ensayos y presentación para la prensa, que ocurrió la primera semana de junio.
ILUMINACIÓN Este año, el jefe del equipo de HSL, Ian Stevens, se unió a Matt Brown y los dos trabajaron con tres técnicos de iluminación israelitas de Stage Design, Tsafrir Dagan (Saffi), Itay e Ran Hafner. El
director Giancarlo del Monaco tenía una visión bien clara sobre lo que quería ver en el escenario en términos de iluminación, que era lo más natural posible. Comparando con los elementos escénicos, las superficies de impresión deberían sugerir un trabajo fácil, pero Bambi tuvo que “asegurar la onda” para traer exactamente la proporción cierta de camadas, texturas y calidad especifica de luz necesaria para construir la figura imaginada por la pareja italiana (del Monaco y Orlandi). Las escenas de día eran basadas en torno de sutiles y diferentes colores de temperaturas blancas y ámbar, mientras las escenas nocturnas giraban en torno de suntuosas sombras de azul.
SIMPLE, TRADICIONAL, EFECTIVO Los desafíos del trabajo, con restricciones de paleta de colores, también trajeron una real profundidad para el escenario. La Stage Design instaló grúas de iluminación de acero en cada lado y una caja truss fue construida en la parte de atrás de la tribuna principal para dar espacio para la house mix. Los 150 moving lights fueron todos de Robe este año – especificados por Bambi por una serie de razones, incluyendo el hecho de ser una marca seria lo bastante para aguantar el calor intenso, polvo y viento. Los 82 Robe ColorSpot 2500E
Iluminación azul para crear un ambiente nocturno
ATs y los 32 ColorSpot 1200E ATs también fueron elegidos por su intensidad, que fue necesaria para cubrir las longas distancias de más de 80 metros hasta el escenario. Treinta Robe REDWash 3 192s fueron posicionados arriba del escenario, escondidos en la montaña escenográfica y usados para pasar los moody splatterings de iluminación abajo del tamaño del escenario. Estas fuentes de luces distintas y rectangulares son las favoritas de Bambi e hicieron un efecto excelente. Los otros equipos de iluminación de HSL incluyeron cerca de 200 ETC Source Fours, fresnels Strand 5K Bambino con adaptadores para el Chroma-Q M5 Mk II colour scrollers, una gama de PARs y Raylites y diversas hileras de ACLs de 250W y 600W, además de todos los dimmings, distro y cables. Alon Cohen programó y operó el show en cinco noches en el local usando una consola CompuLite Vector Red, con otra disponible para el backup.
SONORIZACIÓN
Color ámbar fue usado para dar la impresión de día
Diversas nuevas caras aparecieron en el equipo del Britannia Row, entre ellas el jefe del equipo Tristan Farrow, que no estaba ni un poco perturbado con los desafíos del desierto y abrazó la atmosfera de camaradería y buen trabajo. El sistema de sonido Kudo de LAcoustics, que trabajó con enorme éxito el año pasado, estaba de vuelta, diseñado y realineado gracias a una combinación de los trabajos de Jonathan Dunlop, Bryan Grant y Josh Lloyd, ingeniero de sonido el año pasado y jefe del equipo. Fueron 14 Kudos en las principales columnas y siete en los lados con seis SB218 para los subs que quedaron de cada lado del suelo. Los 55 metros de ancho de la apertura del escenario por si mismo ya configuraban un desafío, sumado al agujero para la orquestra y el alto
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Iluminación
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Escenario fue inspirado en Sevilla, uno de los locales donde se desarrolla la scena de Carmen
volumen de los cantantes en el escenario, y los profesionales tuvieron que confiar bastante en la precisión del posicionamiento de los infills para enfocar el menor peso posible en el medio del auditorio. Eso consistió en cuatro pilas de tres altas dV-Dosc y tres subs dV Subs. Las cajas L-Acoustics 108 formaron el anillo de delay – una hilera de ocho atrás del primero rol de asientos, y otra a medio camino de las tribunas para avivar las altas. El ingeniero de sonido Barry Bartlett mezcló el show usando una Midas ZL8, usando todas las facilidades a bordo y solamente un periférico, un reverb Lexicon 960. Este comandó cuerdas, altas y bajas, coral y solistas. Los monitores fueron mezclados por Dee Miller a partir del confortable y climatizado conteiner que quedaba en el backstage, donde también quedaron todos los racks de Sennheiser. La Opera generalmente no utiliza monitores cuando está haciendo performance en los locales, pero en este escenario único sin muros en Masada, la función esencial del sistema de monitor fue intentar imitar algo como una sala de audio. De un lado quedó colgado un sub 1 dVDosc y cuatro dVs en el side cubriendo los lados de las “paredes” en la posición del medio del escenario, con hileras de dos dV-Doscs para dar un efecto de fondo de pared en la parte de atrás del espacio – en el escenario de montañas. Los micrófonos fueron todos headsets DPA 4061, con 10 como principales y 30 posicionados próximos al coro, y una selección de micrófonos shot-gun providenciados para el ambiente en el escenario. La orquestra fue microfonada con 54 canales de Schoeps. El sistema de radio Sennheiser 5000 consistió de 48 receptores 3782 Mk II y 48 receptores 5212, pasando vía 8 antenas que quedaban alrededor del escenario, ruteados dentro de un sistema Sennheiser. Britannia Row también providenció la retransmisión del show a partir de un sistema de la Yamaha DME (digital mixing engine), que corrió en conjunto con un sistema de line Dante. Este alimentó 48 parlantes Turbo Impact vía una mixer Yamaha LS 9 de 16 canales, cubriendo todo el backstage, camarín y área técnica.
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