Revista Llegás. Edición 186

07-08 / 2 0 1 4 # 1 8 6 año X www.revistallegas.com.ar

teatro

arte bares buenos aires música cine día noche

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El peor de los males, de Fernando Gonet y Luciano Percara, se representa hasta septiembre los viernes a las 23 en Vera Vera Teatro (Vera 108), $80 Horizontes en movimiento, fotografías de Daniel Duart y Ezequiel Ludueña, se exhibe hasta el 19 de septiembre dentro del Festival de la Luz en CCEBA (Florida 943), gratis El Fondo Nacional de las Artes organiza ciclos de música los martes y viernes a las 20:30 en la Casa de la Cultura (Rufino de Elizalde 2831), gratis

OBRA DE TAPA Paola Flatracco (Buenos Aires,1972) se formó con

SUMARIO

Rodolfo Lozano, Norberto Gulliari, María Kusmuk, Angela Copello, Carlos Fadiggati, Fabiana Barreda, Valeria Sestua. “Doble enfoque” forma parte de la muestra SUEÑO AMERICANO, exposición que se lleva a cabo en el espacio Nuevo Foto Club Argentino, en el marco de los Encuentros Abiertos del Festival de la Luz. Este Festival constituye el principal evento internacional de difusión, crecimiento y promoción del arte fotográfico en Argentina. Cuenta con la participación de renombrados artistas internacionales abre permanentes caminos de intercambio. Fotógrafos y otros artistas visuales muestran su trabajo en más de un centenar de exposiciones en la Ciudad de Buenos Aires y en otras ciudades del país.

Doble enfoque, 2013, toma directa, 100 x 80 cm Nuevo Foto Club Argentino, Talcahuano 342 1º 14.

4382-8026 info@nuevofca.com.ar.

De lunes a viernes de 14 a 21/ Sábado de 10 a 14.

Del 7 al 15 de agosto. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

4-5 ARTE Juan Andrés Videla se interna en los Matorrales mostrando que hay arte también en la maleza.

6-9 BARES Segundas partes también son buenas: el chef Gonzalo Aramburu se marca un Bis.

10-11 MÚSICA Los últimos trabajos de Sean Nicholas Savage, MØ y Tomas Barfod, además de la agenda con los principales recitales.

12-13 CINE Tras años de ausencia, el director Damián Szifrón regresa al ruedo con su filme Relatos Salvajes.

14-15 NOCHE Espectáculos como Wake up Susan y No inventes lo que no quieras que exista se salen de la escena.

16-17 DÍA Salón Berlín fusiona con audacia las actividades de peluquería y bar en un local de Palermo,

18-30 TEATRO Entrevista a Martín Flores Cárdenas. Eugenia Pérez Tomas en 4.000 caracteres, críticas de En el fondo, La ilusión, Óscar y Todos mis miedos, además del Festival El Porvenir.

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QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Martín Caamaño (música), José Jiménez (buenos aires), Martín D’Adamo (noche), Nazareno Brega (cine), Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro).

TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.

ARTE

andaba por ahí EN EL MARCO DEL PROYECTO LA LÍNEA PIENSA, JUAN ANDRÉS VIDELA PRESENTA, MATORRAL, “UN HOMENAJE A LA MALEZA INADVERTIDA”

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ALQUIMIA SALVAJE

Todo matorral es un espacio con doble valencia: vacío y huella a la vez. Sin ningún atractivo particular, estos parajes, deshabitados por definición, contienen rastros de humanidad que se mantienen imperceptibles para algunos, reveladores para otros. La vegetación madura, poblada de arbustos resecos, tiene una lección para ofrecer: nunca se agota y cuánto más se extiende, más tiene para dar. Juan Andrés Videla, de alguna manera, comprende este mensaje y actúa casi por intuición. MATORRAL - La muestra que presenta en el marco del proyecto La línea piensa, dirigido por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía - da cuenta del valor de la contemplación en su obra. En las distintas versiones del matorral, cada rama entrelazada transmite la experiencia de naturaleza.

Así como pintar es para Videla un reflejo, su obra, en consecuencia, invita a la contemplación. Así, la materia es el elemento que oficia de punto convergente para los sentidos. El pintor se abandona a la densidad y a la textura de la pintura. Cabe preguntarse en este punto: ¿Cuál es la incidencia de la mirada en aquello que nos rodea?

En Arte y poesía, Martín Heidegger, reflexiona sobre la incidencia de la mirada del artista y su relación con los objetos en los cuales ésta se detiene. A propósito de los zapatos de labriego, representados por Van Gogh dirá lo siguiente: “En torno a este par de zapatos de labriego no hay nada a lo que pudieran pertenecer o corresponder, sólo un espacio indeterminado (…) Un par de zapatos de labriego y nada más. Y sin embargo, en la oscura boca del gastado interior bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez del zapato está representada la tenacidad de la lenta marcha a través de los largos y monótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla un ronco viento” De la misma manera, las ramas retorcidas, nos ayudan a comprender el ritmo de la naturaleza. La digresión de los encuentros, su giño abs-

tracto, las lentas erosiones, el agua. Pero ya no hay agua, todo está seco. El registro de este paisaje provoca una interrogación que el artista solo puede resolver con la pintura. La materia ya no es una mediación sino que es un mundo nuevo en sí misma.

Como afirma Yvonne Kook:”El tratamiento que Videla da a sus obras, nos alerta de una profunda meditación y honestidad, sin lugar a dudas, producto de su pasión pictórica y su amor por el dibujo”.

Es imposible estar frente a sus obras y no recordar alguna vivencia que nos remita a este paisaje en particular. Pero sabemos que no es un matorral, sabemos que es la pintura de un matorral. Y sin embargo, sentimos que estamos en medio de la maleza.

Juan Andrés Videla nació el 13 de Agosto de 1958, en la localidad de Temperley, al sur de la provincia de Buenos aires.

Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón y el taller de Pablo Bobbio (1974 - 1982). Ha participado de gran cantidad de muestras colectivas a nivel nacional e internacional. Ha recibido también importantes premios en los más relevantes salones de nuestro país. Y, en forma anual, realiza una muestra individual desde 1991, alternando entre las galerías nacionales y del exterior que lo representan. Últimamente han sido de gran influencia sus viajes a India y Nepal y el contacto con la cultura tibetana y su ancestral sabiduría en la práctica de la meditación. Trabaja y reside José Mármol, Provincia de Bs As. LUZ MARCHIO

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MATORRAL Hasta el 24 de agosto Centro Cultural Borges Viamonte esquina San Martín Horarios: lunes a sábado de 10 a 21 www.ccborges.com.ar

Diego Perrotta presenta ALQUIMIA SALVAJE en la Galería Perotti. Esta muestra reúne el trabajo del último año del artista: pinturas, acuarelas, dibujos y esculturas. La serie desarrolla una investigación sobre diferentes estados alquímicos, indaga sus aspectos místicos y esotéricos. En un clima salvaje, humanos adoptan formas animales como un proceso dado. No es más que el hombre adentrando y conectándose con la naturaleza. Cada obra narra las transformaciones hacia lo primitivo, hacia el origen.

Galería Perotti, Freire 1101, Colegiales.

Tel: 4553-0923 www.galeriaperotti.com.ar Horarios: lunes a viernes de 15 a 19.30/sábado con cita previa. Hasta el 5 de septiembre

ACCIÓN URGENTE

Acción urgente reúne las obras de quince colectivos artísticos latinoamericanos que utilizaron el espacio público para manifestarse y reclamar por diversos derechos humanos.

La exhibición se centra en las prácticas y acciones realizadas por colectivos artísticos interdisciplinarios durante las dos últimas décadas. Mediante diversas estrategias de acción: performances, intervenciones urbanas e instalaciones, sumadas a diversas formas de ocupación del espacio urbano; los curadores proponen una exploración sobre los artistas que indagan en los conflictos sociales, políticas e institucionales.

Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929 De martes a domingo de 11 a 19. Hasta el 24 de agosto.

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BARES

queremos un bis HACE UNA DÉCADA EL CHEF GONZALO ARAMBURU DESPEGABA CON UN RESTÓ VANGUARDISTA. AHORA CON BIS AMPLÍA SU PROPUESTA GASTRONÓMICA PARA DELICIA DE LOS PORTEÑOS. A Gonzalo Aramburu los espárragos y los alcauciles lo vuelven loco. Los imagina por las noches, no le dejan dormir. En su vigilia, el chef piensa en que el clima está a punto de traerlos a su cocina, y baraja en su mente los platos que podrá crear con ellos.

Cuando lo cuenta, Gonzalo está tranquilo.

Ya se acostumbró a esta relación íntima suya con los productos de la tierra, sobre todo desde que hace siete años abrió el restaurante Aramburu en una esquina del barrio porteño de Monserrat.

Antes de eso, Gonzalo había viajado a Estados Unidos y a Europa, y había aprendido el arte de las hornallas con los mejores (con Joël Robuchon, el cocinero francés, o con el español Martín Berasategui). Y si bien al volver a la Argentina los primeros momentos de su emprendimiento fueron difíciles, al tercer año lo consiguió: las puertas de Aramburu empezaron abrirse y cerrarse con ritmo. Y no solo fue el reconocimiento de los clientes lo que consiguió con el tiempo: en su sexto año (2013), el restaurante fue incluido entre los 50 mejores restaurante latinoamericanos; en concreto, el número 31. El 31 de todos los que existen en Latinoamérica.

Algunos le llaman gastronomía “exótica”, otros “molecular” o “de vanguardia”, pero ¿qué méritos encontraron en la mesa de Aramburu para otorgarle la distinción?

Lo que encontraron todos: recetas de cocina contemporánea con mucho talento.

Decápodo fresco entre masa kadaif sobre piedra refractaria, por ejemplo, o conejo con hongos de estación y piña a la plancha con azúcar de cardamomo y crema helada de clavo de olor y canela.

–Y hace un tiempo pensamos en abrir un segundo local– dice Gonzalo Aramburu sentado en una de las sillas de madera de su nuevo emprendimiento, situado a escasos metros del Aramburu, y al que bautizó como Bis. El chef toma té negro en un tazón gigante y su gorra de baseball le quita algunos años: no parece de 38.

En el nuevo bistró la música es de jazz y desde la mesa se ve la cocina donde alguien trocea carne. Se ven también las estanterías altas con vinos, las grandes paredes acristaladas, las lámparas industriales y los peculiares toques decorativos (una bicicleta, un televisor viejo, un teléfono). En una de las paredes está clavada una pizarra ancha donde se leen las opciones gastronómicas: menú de seis pasos (290 pesos por persona) o coma usted a la carta. Y cuando el cliente profundiza empieza la magia: ojo de bife ahumado con puré de kabutia, chips de batata, pesto y puerros braseados ($ 110); pesca del día con puré de coliflor, papines e hinojos braseados ($ 100 pesos);

o el delicioso churrasquito de hígado con cebollas y morrones asados, y puré de papa trufado (95 pesos). Antes, para la entrada, unos spaghetti de papa con panceta y espinaca ($ 60) o un langostino kadaif cubierto de masa crujiente ($ 80). ¿Hay postre? Sí, y del bueno: frutas de estación con queso feta y gel de ciruelas y cítricos y helado de especias ($54) o un arroz con leche con dulce de leche, granita de tofi y crumble de canela ($50) que ya está dando que hablar.

El vino también se recomienda, sobre todo porque la selección está a cargo Agustina de Alba, elegida dos veces mejor sommelier de la Argentina.

–Comida rica, simplemente, para que le guste a la gente– dice Gonzalo sorbiendo su último trago de té. Aunque todo el mundo sabe que hay mucho más. Por ejemplo, el amor por la cocina, por los espárragos o por los alcauciles.

ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ

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BIS Humberto Primo 1207, 4304 5697 Lunes a sábado de 12.30 a 23.30 Ambiente, bistró; atención, buena; recomendación, cochinillo, ensaladas y el arroz con leche

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

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ERMAK

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TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.

Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

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Guarda la Vieja!

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro.

Reservas e Informes al 4862-0170.

Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto.

Reservas e informes al 4863-3071.

Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

San Martín 975. Retiro.

Reservas 4311-0312 / 1871.

Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

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Independencia 732. San Telmo.

Reservas 4300-5848 / 9538.

Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.

Información y reservas: 4867-4037.

Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre.

Más información en www.musettacafe.com

Guarda la Vieja!

Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche.

No cobramos cubierto.

Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.

Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias.

Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

MUSICA

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Sean Nicholas Savage Bermuda waterfall Arbutus

El indie low-fi nos tiene acostumbrados a discos de corte analógico, con intérpretes aferrados a su guitarra o a su piano confesando la pesadumbre de estar vivo desde la soledad de una habitación. Pero en Bermuda waterfall, Sean Nicholas Savage, canadiense oriundo de Montreal, arremete con un puñado de canciones que si bien

MØ No mythologies to follow RCA

Cuando de pop femenino se trata, las buenas nuevas parecen venir de países nórdicos.

Suecia ya dio muestra de esto con Lykke Li. Ahora es el turno de Dinamarca y el debut de MØ, quien desde hace un año venía adelantando singles -uno mejor que el otro- y que finalmente se reúnen en No mythologies to follow. Si las jóvenes cantantes americanas de

coquetean con la música negra, especialmente el soul (un género que siempre se caracterizó por la sofisticación sonora), aparecen revestidas en formato baja calidad. Tal vez éste sea uno de los aspectos más interesantes en un disco de temas plagados de coros melosos, falsetes a la Prince, melodías edulcoradas y grooves bailables: el goce del desconcierto, de percibir que algo no termina de encajar del todo.

Como si la música hubiese sido registrada en un casete de cromo en una portaestudio casera, usando todas las baterías y teclados del demo de un organito infantil, generando así una atmosfera general de karaoke, pero con pretensiones de grandeza, de ponerle glamour a la basura. El tándem de baladas conformado por Hanging on y la que da nombre al disco funciona de exquisito preámbulo para Darkness, tema mid tempo con un motivo de piano crómatico, una base a la Leonard Cohen y un melodía digna de los Temptations. Sí, esa clase de cosas se pueden encontrar en Bermuda waterfall y son las que hacen de éste un disco irresistible.

este tipo pronto se convierten en productos radiales explosivos y previsibles, chicas como MØ logran producir cierto extrañamiento en lo conocido, como esa barra que atraviesa la “O” de su nombre. Una prueba es Fire rides.

El primer tema del álbum se inicia con una sentida melodía estancada en unos coros con aires gosspel para luego decantar en una base abúlica convencional que estalla en un estribillo poderoso y desconcertante, con sintetizadores tétricos y giros disonantes. MØ tiene algo de la chica mala y rebelde de la clase que, por momentos, demuestra rasgos de inesperada ternura sin nunca perder sensualidad.

Esto se trasluce en baladas sentidas como Never wanna know o la que cierra el disco Gone and found. En las demás canciones abundan los grititos histéricos, capas y más capas de coros, baterías con claps de ritmos por momentos reiterativos y un arsenal de sintetizadores.

En esta línea se destaca Slow love y su estribillo en falsete que recuerda a Eurythmics. En la tapa se ve una foto en blanco y negro de unos labios de los cuales sale el globo de un chicle.

MØ parece cantar siempre con el chicle en la boca en medio del pop más descarado.

Tomas Barfod Love me Secretly Canadian

La situación es la siguiente: un hombre cabizbajo entra en una casa vacía. El ventilador de techo encendido, girando sin razón. De fondo, un arpegio de sintetizadores intervenido por ruiditos de todo tipo funciona de base para que una voz sugerente cante: “All my life, people keep slipping away/ they keep dying on me, man”. En un momento el hombre presiona un interruptor y se encienden las luces de la casa que comienzan a parpadear al ritmo de una base levemente dance. El hombre se pone a bailar solo mientras el estribillo reza una y otra vez “I gonna be happy”. Así es el espectacular video de Happy, single del EP con que Tomas Barfod anticipa Love me, su segundo disco solista. Esta nueva entrega del integrante de WhoMadeWho se sostiene a fuerza de invitados que imprimen su impronta en un disco que transita por todos los estados de ánimo: la melancolía pianística en Bell house; la electrónica abstracta y experimental en los instrumentales Destiny’s child y Manderlay; el pop electrónico perfecto en Busy baby, de lo mejor del álbum con la interpretación de Nina K, quien también se luce en Pulsing y Aftermath; la mezcla de lo tribal y lo lúdico en Honey, otro de los puntos altos. Todo en Love me suena a la música que oímos en nuestra conciencia al despertar luego de una fiesta alocada, cuando los invitados ya se fueron y nos encontramos con toda la casa dada vuelta. Música que nos promete que volveremos a ser felices.

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Imperdibles de AGOSTO Y SEPTIEMBRE

Jueves 7

Recién llegados de América del Norte, donde se presentaron en ciudades de EEUU y México como Tijuana, Los Angeles, Nueva York, Mexico DF y más, el grupo de La Plata regresa a los escenarios porteños. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).

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Domingo 17

La Bomba del Tiempo Por primera vez esta fiesta comandada por Santiago Vázquez deja el escenario del Konex para celebrar el lanzamiento de su flamante DVD. El show contará con músicos invitados y varios DJ de lujo. Una noche para bailar hasta que salga el sol. A las 23 en el Luna Park (Madero 470).

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MARTES 27

Chick Corea A sus 71 años este genio del jazz está decidido a renovar todo lo renovable: en su nuevo disco, The vigil, se reinventa a sí mismo, una vez más. Nueva música, nueva banda y renovados arreglos de algunas de sus obras más clásicas. Y podremos verlo en Buenos Aires. A las 21 en el Teatro Gran Rex (Corrientes 857).

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Sábado 9 DE SEPTIEMBRE

Niños Envueltos + Sr. Tomate + Franny Glass Una noche de amor loco y celebración con tres bandas ascendentes. El rock suave y el folk agridulce con toques de psicodelia de Niños Envueltos; el folk rock psicodélico de Sr. Tomate y, desde Uruguay, Franny Glass. A las 23:30 en Club Cultural Matienzo (Pringles 1249).

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CINE

de regreso Relatos salvajes, la película argentina que promete convertirse en la más taquillera del año, y el trabajo de su director, Damián Szifrón, bajo la lupa de Llegás.

Todavía no se estrenó, pero ya se habla de la película del año. Será difícil que no llegue al millón de espectadores y ya se percibe cierto consenso crítico en su favor. Recibió una estruendosa ovación en la sala, pero fue ninguneada por el jurado y la prensa en su paso por la Competencia Oficial del Festival de Cannes. Había llegado al festival como un desconocido absoluto, y es entendible porque la expectativa que generó Damián Szifrón con Relatos salvajes, su tercera película, poco tiene que ver con la brillante El fondo del mar o la ingeniosa Tiempo de valientes. La explicación está más relacionada con el regreso, después de un larguísimo silencio, del creador de Los simuladores y Hermanos y detectives.

Y Szifrón, como si no quisiera defraudar las expectativas generadas, ofrece una película 100% televisiva, pero no en el sentido peyorativo que tiene ese adjetivo cada vez que se lo menciona en una charla cinematográfica. Es sabido que sus dos series para tv eran programas craneados desde el mundo del cine. Relatos salvajes es una operación inversa: cine pensado como una serie de televisión. La película está dividida en seis cortos que, sin dudas, podrían haber sido capítulos de algún unitario. Al ver Relatos salvajes uno siente que Szifrón está tratando de demostrar algo. Y uno intuye que eso tiene que ver con su larga reclusión desde aquellos diez capítulos de Hermanos y detectives en 2006. Con una misma película,

Szifrón quiere dejar claro que es tan capaz de volver al ritmo avasallante de la tele como de dirigir una película de género enorme.

Relatos salvajes tiene asesinatos, autos cayendo por barrancos, explosiones y hasta un kamikaze. Eso sí, la película rara vez apela a los elementos sorpresa, por lo general sus pequeñas historias son bastante lineales.

Un grupo de pasajeros se da cuenta de repente que todos ellos tienen algo en común; un político llega a comer a un parador rutero donde no reconoce a la moza, a quien le arruinó la infancia; el conductor de un auto importado insulta al de una cafetera por impedirle el sobrepaso en una ruta desértica; un ingeniero pierde la calma cuando la grúa remolca su auto; un adinerado hombre de familia busca encubrir a su hijo que acaba de atropellar a alguien; y, por último, una novia sospecha que en su boda está la amante del novio. Ricardo Darín, patrono de la taquilla nacional, es el protagonista más carismático de las historias, pero está acompañado por caras familiares como las de Nancy Daupláa, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Erica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, Osmar Nuñez, María Onetto y Germán de Silva.

El lugar común a la hora de presentar la película es hablar de la falta de interconexión entre las historias por la sencilla razón de que sus protagonistas no se cruzan, pero existe más de un nexo clarísimo entre

todas las historias. Todos los personajes protagónicos de los cortos provienen de una clase acomodada y en todos los episodios el conflicto siempre está relacionado, de una manera u otra, con la pérdida de esos privilegios. Y siempre hay una aparición disruptiva –o una desaparición, en el caso del episodio de “Bombita”–V encarnada en un fantasma del pasado o alguien que pertenece a una clase considerada menor por los personajes protagónicos.

Se habla mucho de la violencia y el humor negro como elementos comunes de todo Relatos salvajes, pero en realidad la cola que pega a cada episodio es la justicia por mano propia como único reflejo de la idea de venganza. Todas las historias terminan con alguien desquitándose y las consecuencias son irreversibles en casi todos los episodios. En el último, el más desbocado y a la vez conciliador de todos, Szifrón decide llevar las cosas un poquito más allá del desquite, tal vez por estar centrado en una infidelidad, el gran motor de su cine, como si aprovechara la especialidad de la casa para explayarse. Ahí recién aparece el cineasta, alejado de los altibajos propios del efectismo televisivo que parecía que también iba a apoderarse del epílogo. Relatos salvajes parece el ejercicio personal de un cineasta que está volviendo de a poco y todavía está buscando decidir qué camino tomar.

NAZARENO BREGA

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NOCHE

no es sólo teatro LAS PROPUESTAS ESCÉNICAS WAKE UP SUSAN Y NO INVENTES LO QUE NO QUIERAS QUE EXISTA INCLUYEN ELEMENTOS QUE SE ALEJAN DE LOS ESTEREOTIPOS PROPIOS DEL MUNDO TEATRAL Hay veces en que vivir una experiencia teatral puede no implicar necesariamente ir al teatro, al menos del modo en que estamos acostumbrados, con el público sentado en butacas, adoptando un rol pasivo y ajeno al encuadre de la acción, y sin más atenciones que hacia aquello que sucede arriba del escenario. Tales son los casos de Wake up Susan, una comedia western, y No inventes lo que no quieras que exista, una suerte de viaje teatral, que recorre diversos textos de Silvina Ocampo y algunas de las salas de los Estudios Caracol.

Más allá de los diferentes ángulos en que se plantean cada una de estas obras, son coincidentes en la ruptura de ciertos convencionalismos teatrales, desde el rol del espectador, hasta la presencia de música en vivo, además de ofrecer la posibilidad de tomar algo mientras la obra transcurre. En definitiva, son dos propuestas que conciben un programa de viernes a la noche que no se limita a una simple ida al teatro, sino que cuentan con valores agregados que le dan un carácter multisensorial.

Picada, cerveza y vaqueros Ingresar a la sala del teatro Gargantúa un viernes a la noche no es una experiencia cualquiera. Lo primero que se ve son tres sujetos ataviados con camisas coloridas a cuadros, botas tejanas y sombreros Stetson, haciendo música country. El repteo de neón que anuncia “bar” refuerza la escena, en-

tonces el lugar se convierte en una cantina del Lejano Oeste, y no precisamente de La Matanza o Hurlingham.

Esta presentación de estética western alcanza su máxima expresión si uno tiene la suerte de encontrarse con los integrantes de la escuela de baile Crazy Line Dance, quienes con sus vestimentas acordes a la ambientación, bailan y desarrollan coreografías sobre el escenario. Realmente estamos en un saloon de vaqueros, sentados alrededor de mesas redondas, comiendo una picada, tomando cerveza y ya tan identificados con la atmósfera que no sería raro suponer que en cualquier momento dos pistoleros se baten a duelo.

En ese contexto comienza Wake up, Susan, obra de Brenda Howlin dirigida por Santiago Swi, que cuenta la historia de amor y desengaños de Jack y Susan, en tono de comedia y con temática western.

Jack y Susan se enamoran, se casan y se van a vivir juntos a una granja de Texas, donde comienzan los conflictos propios de una convivencia, exacerbados por el tornado interno de sentimientos que azota a la protagonista. Las idas y venidas de la pareja son contadas a través de la gran versatilidad de los actores (Brenda Howlin, Ale Gigena y Carolina Darling), quienes logran generar un clima muy equilibrado entre la risa y la reflexión.

La combinación de diversos soportes y recursos forma parte de la propuesta, que in-

cluye un segmento audiovisual, desopilantes voces en off, cuidadas coreografías y a los ya mencionados músicos ambientando en vivo, transformando la experiencia teatral en algo más multidisciplinario. Si bien la obra tiene su marco espacial y temporal establecido en el mundo de los vaqueros y todo remite a ese universo, a su vez da cuenta de que en cuestiones del corazón, no importa cómo ni cuándo, siempre hay conflictos reconocibles y problemáticas a partir de las cuales es difícil no identificarse, sea en Buenos Aires o en Texas, ahora o en el siglo pasado.

Baja el telón y el ruido de los aplausos reconoce la labor y a la vez nos devuelve a nuestro tiempo y espacio, aunque una sensación de espuelas se mantiene en el ambiente. A tal punto que, al salir, es inevitable pensar en atravesar una puerta vaivén de doble hoja, que dejará el rumor de su constante ida y vuelta, el cual será acallado sólo cuando un pie vuelva a sentir la gelidez del asfalto.

Copas, cúpulas y letras Ingresar al edificio Bencich, en cuya cúpula se encuentran los Estudios Caracol, es de por sí una vivencia singular. Pisos, columnas, escaleras, todo hecho en mármol, dan cuenta de la estética y el estilo de la época en que fue construido, casualmente coincidente con la juventud de la escritora Silvina Ocampo, cuyos textos son la base de esta propuesta andante teatral.

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I estudios caracol

I e. c.

I no inventes: luchia puig, redmoon photos by lucy

El hall de recepción se vuelve la sala de espera, la boletería aguarda en el décimo piso, y si bien ya podría considerarse que estamos dentro del universo programado por el director Agustín Pruzzo, el artificio envuelve por completo al atravesar la terraza que une ambas cúpulas, rodeada de una exuberante arquitectura influenciada por el gusto europeo de principios del siglo XX. Entonces, la veintena de espectadores que formarán parte de la escenografía cruzan de un lado a otro, y como si se despojaran de la propia materialidad dejándola del lado de lo real, se vuelcan a ingresar en este nuevo viejo mundo, donde se puede observar sin tapujos la intimidad de varias mujeres solitarias, castigadas por el amor, los celos, sus propias penumbras.

En cada uno de los espacios aguarda una mujer diferente, aunque a la vez ligadas entre sí, no sólo por la dúctil inter-

pretación de una misma actriz –Florencia Carreras–, también se asocian desde sus penas, sus angustias y sobre todo sus soledades. Al comienzo del recorrido hacen su aparición otros dos personajes: una dama vestida de blanco asumiendo el rol de anfitriona (Anabel Dopslaff), quien servirá vino y champagne al público y lo guiará cómplicemente a lo largo del recorrido, y el violinista (Marcos Press), quien acompaña con sus melodías, también reminiscentes a tiempos pretéritos y que se imponen con el justo énfasis para irrumpir sobre la mudez de las alturas del microcentro un viernes de noche.

A través de las diferentes salas, los asistentes van eligiendo desde dónde contemplar cada uno de los monólogos, al lado de un viejo tocadiscos, contra un ventanal en forma de arco adornado por la imponente vista del centro porteño anochecido,

debajo de los techos descascarados por las humedades, al lado de una máquina de escribir, o al costado de una antigua bañera con patas.

El espectador recorre como si fuese un fantasma de antaño, pisando sobre el pasado convocado en un presente onírico y feroz, absorbido por historias que parecen estar contándose todo el tiempo, aún cuando ya no queda nadie. Quizás las copas de vino son lo único que permiten aferrarse al presente. Algunos quedarán en el camino y otros la arrastrarán durante todo el recorrido. Lo más probable es que al atravesar de regreso la terraza, ahora sin prisas y aprovechando para absorber el imponente paisaje nocturno, aquellas copas ya estén de nuevo sobre la mesa, al lado de bebidas aún sin abrir, esperando la llegada de los próximos viajeros del tiempo.

MARTÍN D’ADAMO

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WAKE UP SUSAN Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563 Viernes a las 21 Reservas en 4555-5596 $ 70 NO INVENTES LO QUE NO QUIERAS QUE EXISTA Estudios Caracol, R. Sáenz Peña 615 Viernes a las 21 Reservas: noinventes@hotmail.com.ar

DÍA

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barbas sobre la barra

I j. j. j.

SALÓN BERLIN ES UNO DE ESOS LUGARES QUE DEMUSTRAN LA OSADÍA DEL OCIO EN BUENOS AIRES. LA AUDACIA DE FERNANDO ELO FUSIONÓ PELUQUERÍA, BAR Y PUB EN UN SOLO LOCAL. Humboldt y Niceto Vega. Fachada a lo retro en una de esas casas porteñas de principios de siglo que marcan la geografía urbana del barrio de Palermo. Pinturas que nos recuerdan a los anuncios publicitarios de hace más de 100 años. Interior cuidado.

Sonido de tijeras en plena acción mezclado con jazz o lo último de las tendencias musicales; olor a loción o espuma de afeitar que se confunde con los aromas de las papas a la barbera, una de las señas de identidad del local. Fusión en el sentido más arriesgado de la palabra.

Buenos Aires es fecunda en la lista de sitios raros. El gusto por lo insólito siempre fue una de las marcas de identidad de una ciudad que presume de rendir tributo a lo audaz a la par de saber cuidar lo que, por tradición, la define desde hace mucho tiempo. Los bares de toda la vida persisten marcando un mapa de esquinas míticas que han sobrevivido a los años, las modas y

los colapsos de toda índole; pero la capital porteña también es cuna y asiento de propuestas arriesgadas, imaginativas, valientes y curiosas. Buenos Aires es una ciudad para todos los gustos y el barrio de Palermo, una de las máximas expresiones del todo es posible cuando se combinan ocio, comercio, restauración y servicios. Hedonismo lo llaman. Y el culto por la moda y la belleza personal, una de las señas de identidad más importantes para los locales, pueden casar a la perfección con el buen beber y comer.

El Salón Berlín es uno de los ejemplos más llamativos de lo que supone la combinación insólita de actividades. Nació como peluquería allá por 2001 en las inmediaciones de la plaza Serrano y la necesidad de crecer lo llevó a su actual ubicación en pleno Palermo Hollywood. Antes de la mudanza, justo en el momento en el que las barbas volvieron a ponerse de moda, la tijera certera de su propietario, Fernan-

do Elo, ya había fidelizado a una nutrida legión de seguidores formada por artistas, músicos, intelectuales, culturos de las más diversas disciplinas y gentes del común. Y en Humboldt 1411 se añadió a los sillones del estilista los butacones que acercan a la clientela a la barra de bar. Y el equipo de música, las luces, la mesa de ping pong, la diana para jugar a los dardos, la terraza y muchísima onda e imaginación. Bastante más que el escueto Gentlemen´s shaves and cuts (afeitados y cortes de caballeros) que reza en su particular logo.

Y el Berlín, que ya era un lugar con un peso específico importante, se convirtió en un mito más allá de los cortes de pelo o el cuidado minucioso de los apéndices capilares de los barbudos de la más diversa condición. Ahora alternan los que acuden al lugar para arreglarse azotea y mentón con los que quieren tomar algo o picar entre horas. No es difícil encontrar al artista

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junto al padre que lleva al nene después de buscarlo al colegio para hacerle un corte de pelo. El lugar es así de especial. Y aunque el sitio se ha convertido en una especie de templo para portadores de barbas llamativas, cualquiera tiene cabida. Un lugar que, como dice su dueño, “se ideó como alternativa para todos a los que no les gustan las peluquerías tradicionales” y que ha ido añadiendo elementos casi por petición popular. El resultado es una peluquería con bar o un bar con peluquería (todo depende de lo que busques). Un lugar donde te cortan el pelo, te arreglan la barba, disfrutas de una buena cerveza de importación u organizas un cumpleaños. Versatilidad en el sentido más amplio de la palabra.

Del sillón a la barra Barber Shop y Open Bar, reza su lema. Una de las señas de identidad del lugar es su barra. Sí, barra. Una costumbre arraigada en otras geografías que en Buenos Aires, por desgracia, es ya una rareza. Y se agradece, porque pararse junto al grifo de cerveza es la mejor manera de, por ejemplo, tapear o

entregarse al deporte ya olvidado de la conversación con el camarero. “Aquí todo se cuida en extremo”, nos repiten una y otra vez: desde la composición de la carta, con guiños constantes al maridaje entre tijeras y jarras (altamente recomendable para los amantes de las tapas), a la decoración. Paredes en las que se alternan los anuncios de cervezas y otras bebidas con colecciones de brochas para afeitar, o la paradigmática linterna de barbero. La estética retro domina el área de peluquería. Un verdadero homenaje a lo vintage que va desde la elección de las sillas de barbería (que datan de la década de los 30 del pasado siglo y parece que las hicieron antes de ayer) a la colección de objetos que adornan paredes y rincones pasando por el propio atuendo del personal.

Con la llegada de la noche, las tijeras descansan y la actividad se vuelca de manera exclusiva hacia los tragos y los fogones.

Después de las 19 la barra se convierte en la verdadera protagonista del local y lo del nombre de la capital alemana toma sentido. Berlín es una de las mecas culturales de Europa: lugar donde se puede encontrar

casi de todo y para todos los gustos. Es el momento del happy hour y de la música.

DJ invitados, noches temáticas dedicadas a los más diversos estilos musicales, tragos a precios más que asequibles.

Con la promesa del calor a la vuelta de la esquina, otro de los atractivos del Salón Berlín es su terraza. No podía ser de otra manera; también hay fusión. La pared de ladrillos, donde se empotra la tradicional parrilla, alterna con el mural de estilo que refuerza la identidad de un lugar que es, casi, una metáfora de esa Berlín a la que el local rinde homenaje. Todo cabe y nada desentona. Desde un curioso concurso de barbudos a la picada previa al partido de fútbol. Así de sencillo, como si fuera lo más normal del mundo.

JOSÉ J. JIMÉNEZ

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SALÓN BERLÍN Humboldt 1411, 2070-4050 Lunes a miércoles de 12 a 20 y jueves a sábado de 12 a 4 AM

18 I esteban perroud

TEATRO

el teatro puede ser lo más parecido a la histeria Tanto en su último espectáculo, Entonces bailemos, como en esta entrevista Martín Flores Cárdenas no tiene problemas en asumir que tiene “la idea fija”.

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El parafraseo ¿Quieres hacer el favor de ponerme en escena, por favor? sería ideal para cualquier nota sobre Martín Flores Cárdenas; resumiría en un enunciado ingenioso varias aristas de su trabajo –la impronta de su teatro fuertemente apoyado en el texto, sus influencias recontrasabidas, etc…– pero este escrito que sigue a continuación excede lo puramente literario y teatral.

El director, me confiesa en la puerta de un evento que está levemente irritado con la exclusiva comparación entre su trabajo y el imaginario de Carver. “Yo me siento más cerca de Shepard, de Bukowski”– dice mientras llevamos a cabo una (seudo) ilegalidad que perfectamente podría estar inscripta en un relato breve del tan mentado “realismo sucio”.

Flores Cárdenas es realismo sucio. Su impronta personal despojada, su forma de hablar y torcer la boca, su cuerpo voluptuoso alejado de cualquier tipo de solemnidad teatral (y en el transcurso de la nota veremos por qué) Todos los signos que él emite con su presencia, luego se vuelcan a su trabajo y en Entonces bailemos, que desde el año pasado se exhibe en el Camarín de las Musas, especialmente. El punto de encuentro escénico es un colchón que

“Yo disfruto de estos personajes que viven su sexualidad libremente, eso los vuelve seductores” porta sobre sí más de una “corrida”, elemento metonímico de esos moteles en la carreteras Americanas, donde los amantes se encuentran a las apuradas y se prometen un amor eterno que saben no tendrán, o los viajantes a ningún lado describen así: “La habitación tenía un olor sintético imposible de identificar” (Sam Shepard).

Todos los personajes de la obra caen en ese colchón. Se derrumban sobre él y se levantan de otra manera. Más gastados. Uno siempre se levanta luego de una revolcada un poco más gastado. Y estos seres tienen varias revolcadas y les gusta.

Los cinco loosers (Marcelo Minínno, Javier Pedersoli, Florencia Bergallo, María Figueras y el cowboy Julián Rodríguez Rona) ponen el cuerpo a una teatralidad textual propia del director. Con una estructura de libro de relatos, los actores gritan: ¡Otro! y le sueltan al espectador todo un rollo super personal, haciendo un ejercicio de estilo cercano al castellano de las traducciones Anagrama. Es imposible no ver a esas palabras como

un objeto material dentro de la obra, mientras el cowboy que parece portar una erección eterna musicaliza con su guitarra a Johnny Cash, Hank Williams o Elizabeth Cotten y nos envía sin ticket de retorno a los paisajes polvorientos interrumpido por gasolineras y diners.

En toda la obra se desprende erotismo y ganas de coger (quizás la figura del vaquero es la mejor definición). Hay evidentemente, para este director, un vínculo infranqueable entre el sexo y la constitución humana.

La sexualidad como síntoma, como sustancia del sujeto. Como goce desbordante (valga la redundancia). En la entrevista este tema se impone, penetra y más que hablar de teatro, se decide recorrer otro camino.

Uno más intimo.

Más que de amor, como se cita en casi todas las notas que leí sobre Entonces bailemos, parecería que todo está teñido de sexo sin más…

–Yo disfruto de estos personajes que viven su sexualidad libremente, eso los vuelve seductores. Tienen muchas fichas puestas en la conquista, y eso me gusta. Eso me seduce. Yo no me lo planteo, sucede. Qué pasa si uno pudiera hacer estos textos sin el erotismo. Yo creo que igualmente re-

TEATRO

sultarían eróticos. A mí me parece que alguien que se permite desnudarse delante tuyo a poco de conocerte es estimulante.

Es un arma de seducción que yo uso. Yo siempre digo con un amigo, si a alguien no lo encontrás interesante, ponete hablar de sexo y ahí vas a ver qué pasa. Si tiene algo para decir o no.

Hay en la obra una decisión de trabajar la voluptuosidad de los cuerpos…

–Ahí hay un punto, con respecto a la elegancia, a mí me parece que a muchos amigos que tengo dentro del ámbito teatral, les parece cansador mis ideas fijas con respecto a lo sexual. Les copa, pero después llega un punto que no. Igual me termino vinculando con la gente que puedo compartir eso, la termino teniendo cerca. ¿Y cómo trabajás esto con los actores?

–Por algún motivo me tienen confianza.

Apenas marco algo, tengo una mínima resistencia, pero después dicen: sí… es medio lógico (luego me confiesa que ciertas marcaciones a los actores tienen el siguiente tono: “bailalo desde la pija”, “cogételo con la mirada” “hablale con los labios de la concha”). ¿Te parece que el teatro como dispositivo puede contener ciertas energías eróticas?

–La verdad no lo sé, no lo pienso en esos términos. No lo pienso, me sale así. Lo que surge del proceso creativo no está pensado.

El teatro puede ser lo más parecido a la his-

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“A mí me parece que a muchos amigos que tengo dentro del ámbito teatral, les parece cansador mis ideas fijas con respecto a lo sexual”

teria, calcular algo y ensayar algo, para que parezca que es sin querer, repasar mil veces un momento para hacerlo natural. Yo no soy actor, descubrí que lo que más me gusta es estar de este lado… (piensa) y ahora que lo hablo con vos me doy cuenta que tiene que ver conmigo, con mis vínculos amorosos, con el rol que ocupo.

Sos el que maneja la situación….

–Soy más de dirigir. Pero ¡ojo! soy el que mira y el otro es el que hace, hay un lugar que me interesa: esto no, esto sí, pero el que está haciendo es el otro. ¿Qué diferencia estableces personalmente entre el sexo y el amor?

–Todo esto forma parte de este mundo.

Hay algo en la obra que está planteado, cuáles son los limites, cuándo empieza y cuándo deja de ser amor. ¿Por qué una cita sexual de una única noche empieza a ser amor y cuando una relación larguísima deja de ser amor, y sin embargo sigue?

Esa incertidumbre me atrae mucho. En el monólogo de la mina que no puede parar de coger… yo me pregunto: ¡¿que busca?!

Yo no puedo decir que ahí el amor está ausente.

En lo personal yo primero me caliento y a partir de eso, empiezan a aparecer los actos de amor, después me digo: “¡Ah mirá! esto se transformó en otra cosa.” En un encuentro sexual, de una única noche, sucede algo, que te encontraste, no solo los cuerpos… si querés las almas… ¿Por qué ahí no pudo haber amor?

Es cierto, el encuentro se volvió extraño.

Podría decir “tan extraño como el amor”, pero después de todo lo que se habló acá, decirlo me parecería de una frigidez insoportable.

Juan Ignacio Crespo

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Entonces bailemos El camarín de las musas Mario Bravo 960 Sábados a las 23 Entrada: $ 120 y 70 Dramaturgia: Martín Flores Cárdenas Actúan: Florencia Bergallo, Maria Figueras, Marcelo Mininno, Javier Pedersoli, Julián Rodríguez Rona Música:Julián Rodríguez Rona Dirección: Martín Flores Cárdenas

teatro / 4.000 cC

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piedra preciosa

de Eugenia Pérez Tomas

DOS JÓVENES ESPERAN EN UN AEROPUERTO A UNA PAREJA QUE RETORNA DE SU LUNA DE MIEL. HAY UN SILENCIO ENTRE ELLOS QUE LLENAN DE CONFESIONES SIN SENTIDO.

¨Y yo mordí largamente en el cuello a mi prima Isabel¨ La pieza oscura. E. Lihn Aeropuerto casi vacío. Hora alba. Lucía (17) y Adán (19) visten ropa de invierno. Lana, polar, cuero. Lucía con un cartel caído: “Bienvenidos de la luna de miel”. La letra todavía infantil tiene purpurina que mancha el aire, el piso y recortes de manos. Hace un rato largo que sentados en las butacas esperan y toman café en vasos de telgopor.

Ninguno tiene ganas de estar ahí, actúan con complicidad pero se tensan. El silencio es insoportable.

Lucía: La tarde que llegué a tu casa me aplastó.

Adán: Vivís ahí también.

Lucía: Ya sé.

Adán: Entonces no te preocupes por mí, no me estés atrás como queriendo proteger.

Ser algo no es poner un nombre, como le pones a tu perro Jade y después no, mejor quiero que sea Rubí.

Lucía: Hace frío, pero no es climático. Son los aeropuertos, que no pertenecen a nada.

Adán: Es un lugar para estar unas horas, no se permanece. Viremos, contame novedades.

Lucía: Me voy a Bariloche. Corté con Sebastian.

Adán: Qué bien, mereces otra cosa, tardaste en darte cuenta que es un plomo.

Lucía: Merezco contextos.

Adán: Le contaste a Sebastián y por eso cortaron.

Lucía: Es Sebastian, no Sebastián. No, corté porque vive en otra ciudad. Siento cosas indiscutibles pero no sé nada de sus gustos personales. Los anoté en un cuaderno, no alcanza.

Adán: Te quedó lindo el cartel. La ropa, la cara, brilla todo.

Lucía: Está contenta mi mamá con tu papá, eso es importante para mí.

Adán: Entre tus viejos las cosas son claras, nunca hubo lío con la mensualidad, la guita no fue tema, tuviste todo lo que querías: viajes, peluches, muy princesita vos.

Lucía: Entre tus viejos tampoco faltó nada, digo entre ellos, lo calcularon todo. Lograron ser adultos y los adultos saben separar sus mundos.

Silencio.

Silencio insoportable.

Lucía: Lo que más me gusta de las azafatas es que pueden entrar y salir del cotidiano sin peso, destruyen el tiempo. Lo que no podría superar son los aeropuertos.

Adán: No vamos a vivir juntos para siempre, tengo pensado irme de lo de mi viejo, alquilar un monoambiente. Lo quiero desde antes que lleguen. Lo pateé porque estando solos no existe problema de estar sucio, sucio no de mugre, sucio de lo que se debe hacer. Jugamos a la Play y las típicas cosas de hombres que conviven. Ahora me

siento en una cámara gesell, por todos los rincones hay alguien mirando Lucía: No gusta tu persona Adán, lo que digo no es para tirarte abajo, pero me generas violencia, a mí nadie me consultó y terminé durmiendo en cucheta marinera.

Adán: No voy a sufrir por esto.

Lucía: Así empezamos, congelando el contexto para tocarnos un poco. No vas a poder ir a ninguna parte sin trabajo.

Adán: ¿Por qué cortaste con Sebastián? Es romántico que un chico te escriba cartas.

Afuera aviones carretean, otros se clavan en el cielo.

Lucía: Fui a ver la película del Arteplex. Es de una chica hermosa que tiene su primera vez en unas vacaciones familiares con un chico de la playa. En ella había algo incrustado en algún lugar muy melancólico que la entristece y se imagina mirándose con el pelirrojo mientras hacen fricción en la arena. Un desdoblamiento de sí misma. Después en otra escena está en su cuarto y excitada se pone una almohada debajo de las piernas. Es un primer plano a la bombacha que se le pone dura porque hace fuerza contra el colchón.

Hay todo un tema con el valor. (Pausa) Yo también siento que en el pulmón tengo algo incrustado, una piedra preciosa. Es peligroso que lo confiese, porque parece que estamos compartiendo algo importante, pero solo es eso. ¿Sabés qué? Quiero darte algo, no sé lo que es, pero cuando lo doy se vuelve fondo.

Adán: En el fondo no hay agua Lucía: ¿Y qué hay?

Adán: …

Lucía pone su dedo índice en la frente de Adán, lo señala con fuerza.

Adán: Esto es un pasaje a otra cosa El celular de Lucía suena, atiende. Habla con su madre.

Lucía corta.

Lucía: Nos desencontramos. Ya llegaron, los adultos están afuera.

A Lucia se le cae el cartel, Adán lo agarra.

Lucía: Lo doblas, dame.

Adán: Lucía.

Lucía: ¿Qué, Adán, qué pasa?

Adán: Que vi la película, a mí también me dejó así.

TEATRO

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EN EL FONDO

Frente a la realidad actual acerca de la trata de personas y la violencia de género que no nos permite mirar hacia otro lado, el teatro se hace eco y lo convierte en hecho artístico. Pilar Ruiz, sin vislumbres de ingenuidad, reflexiona y se sumerge mucho más profundo de lo que la lógica militante soporta, haciendo cuento la historia de esta niña/mujer cuya relación con el mundo la ha obligado a naturalizar el trato violento, a quedarse suspendida en la infancia como coraza para poder vincularse con sus años de encierro y abuso desde la inocencia y el juego, de manera tan siniestra como salvadora.

TODOS MIS MIEDOS La historia sensibiliza al presentarnos una relación que parece exceder el crimen, ¿una historia de amor?, enfatizando en este vínculo de cariño roto, manoseado, ya que el tiempo ha pasado a través de ellos, el tiempo que curte, erosiona, cubre y borra recuerdos y miserias, ante la necesidad suprema de sobrevivir. Y es el mismo tiempo de la escena el que nos irá acomodando las piezas, porque nos expone a él desde la misma decisión de la puesta, donde no sólo estamos frente a los sucesos que acontecen sino también frente a aquellos otros espectadores y sus reacciones.

En el fondo nos regala un momento sensible, personajes que nos generan contradicción pero nos obligan a tomar partido frente a sus actos. Un hecho artístico que nos compromete porque nos atraviesa.

MARA TEIT Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz Interpretación: Verónica Cognioul Hanicq y Fabricio Mercado Timbre 4, Boedo 640; domingos a las 21, $80 y 50

ÓSCAR

¿A quién le importa la vida de un arquero? Dicho hoy, podría decirse que a todos.

Pasado el trajín mundialero, la vivencia se transforma en recuerdo, y allí está el de Chiquito atajando el pase a la final, en una de las tantas imágenes que quedará grabada en la retina popular. Pero… ¿y si se tratara de un arquero olvidado, que tuvo su tiempo de gloria pero que luego cayó en el difícil hoyo de la vida? ¿Uno que tuvo el talento pero al que le faltó suerte? Óscar narra el cuento de manera simple,

llana, y eleva el juego hacia la poesía de barrio, casi tanguera, salpicada por el alcohol del whiskacho quitapenas. La obra evoca con franqueza y sin disimulos el espíritu popular y futbolero, y lo hace llena de gracia, ternura y hasta de compasión por ese arquerito que tal vez fue la mitad de lo que pudo ser, pero que finalmente fue quien pudo, como todos.

El logro de Óscar es justamente ése: entrarle al costado más humano -con errores y contradicciones incluidas- a través de un títere, en un retrato que no es ingenuo, pero que a la vez no se complica: es así. Eso convierte a Óscar en un objeto pequeño y noble, de esos que hacen recordar a la infancia. “¿De qué planeta viniste?”, pregunta un relator al evocar una atajada heroica del héroe en desuso. La respuesta es ”Óscar vino bien de adentro”, y eso se nota.

Isabel Arias

La exesposa y la amante actual, el proyecto de su próxima novela y lo ya escrito. Un remolino de realidades y ficciones empujan a Bruno a un lado y a otro, lo acorralan contra las cuerdas, lo hacen caer. El escritor transita a la deriva entre momentos frágiles que se desdoblan y multiplican hasta el tormento. Nahuel Cano y Esteban Bieda tramaron en torno a un personaje atribulado, tironeado por su triángulo amoroso, esta obra que fue una de las ganadoras de la Bienal Arte Joven Buenos Aires.

Todos se mueven entre pilas de libros. Los ejemplares son amontonados, pateados o tirados con rabia, según el ánimo de los protagonistas. Se arman bloques con ellos, se delinean espacios. Esta escenografía literaria y mutante -que estuvo a cargo de Julieta Potenze- junto con el personaje de la conciencia de Bruno, que irrumpe con comentarios afilados, son aciertos que dan singularidad a la propuesta dramática y arrastran al espectador aún más hacia el fondo del universo personal del escritor.

A estas elecciones se suma una estructura de escenas plegadas, que coloca a los personajes en un territorio inestable, al borde de la pérdida de equilibrio, en un ejercicio más que cuestiona de qué manera dar cuenta de una crisis. Pablo Seijo es ese hombre en crisis. El actor trenza y tensiona cada uno de los hilos de su personaje hasta darle consistencia a ese pánico desbordante. Anabella Bacigalupo, Diego Echegoyen y María Abadi completan el elenco. Sobre el final, sobreviene el silencio, la página en blanco. Bruno se propone escribir para poder al fin dejar de hablar.

Paula Boente Dramaturgia: Esteban Bieda y Nahuel Cano Dirección: Diego Echegoyen Interpretación:

Dirección: Miguel Ángel Vigna

Pablo Seijo, Anabella Bacigalupo, Diego Echego-

La Vieja Guarida, Guardia Vieja 3777; sábados a

yen y María Abadi. Abasto Social Club, Yatay 666;

las 21, $50 y 60

sábados a las 23 y domingos a las 17, $80

TEATRO

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FESTIVAL EL PORVENIR

Durante todo agosto se presenta los martes, jueves, viernes y domingos a las 20 horas, en la nueva casa del Club Cultural Matienzo, ya hecho tradición, el festival de directores de teatro sub 30, El Porvenir. Como cada año, se puede disfrutar de las obras de doce directores, presentándose de a tres por noche en cuatro grupos semanales, permitiendo al espectador ser testigo del trabajo de tres nuevos artistas por vez, y degustar frescos proyectos que, seguramente, devendrán en nuevas e inmensas propuestas.

Como un legado sagrado, El Provenir no tiene programadores, sino que son los directores de ediciones anteriores los que eligen al que tendrá su espacio dentro de los doce directores convocados. Ese pase

de báculo que representa, no solo la posibilidad de abrir un imaginario del que se gusta a un mundo de desconocidos, cuando normalmente son los amigos los que llegan primero a conocer el trabajo, sino que también funciona como prueba y error, como primer encuentro para lo que muchos de ellos continuarán profundizando para compartirlo luego. Pero esto no quita mérito ni aliviana la noción de work in progress. Los trabajos que se verán, en su completitud actual, ya son una obra digna y dichosa de compartir.

Y así ellos se atreven y lo hacen. Este año participan Ana Caterina Cora, Andrea Marrazzi, Ariel Gurevich, Beto Romero, Fernando Rodil, Juan Francisco Dasso,

Juan Gabriel Miño, Juan Isola, Mariano Kevorkian, Mariela Finkelstein, Sebakis y Yanina Gruden. Y ellos, sólo a la cabeza, ya que los completan un grupo de actores y asistentes cuya diversidad atrae desde el vamos.

Este año se suman con fuerza y firmeza los talleres gratuitos, en las mañanas de invierno de este agosto movilizante. Estarán a cargo de Melina Marcow y Eugenia Pérez Tomas (acercamiento a la dirección), Marina Jurberg y Lucia Panno (escritura de monólogos) y Juan Arena y Joel Drut (proceso creativo). Además de un interesante cruce entre tres directores participantes de ediciones anteriores, que reflexionan de manera práctica y creativa acerca de su oficio.

El Provenir abraza las nuevas generaciones y nos abre las puertas para darnos un baño teatral de poéticas disímiles, intensas y siempre gozosas, que invitan a hacernos cargo, dentro y fuera, de que el secreto está en seguir trabajando.

MARA TEIT 6º Festival El Porvenir Club Cultural Matienzo, Pringles 1249. Martes, jueves, viernes y domingos a las 20 hs. $60

LA ILUSIÓN

El cuento es simple. Tanto que parece reírse de sí mismo. La historia campera de cinco hermanos desahuciados, en necesidad absoluta de un otro que intervenga y se haga cargo, pues, en las entrañas, nadie parece tener la fuerza suficiente. Un suceso anula los planes y pone en acción las herramientas necesarias para mantener viva la ilusión. Una esperanza abismada, sosteni-

da en la nada. Una especie de melodramón quirogueano, oscuro, sádico, que aprovecha la arquitectura de una casona antigua para jugar a “la casita” en la imaginación de una niñez algo perturbada. Las imágenes (y una iluminación cinematográfica que nos tiene en vilo constante) le escapan a una coherencia narrativa y se imprimen en una percepción más pesadillesca.

Sol Pávez tiene un largo tránsito por el teatro, por lo que percibe las necesidades estéticas y emotivas que comprenden al hecho artístico.

La ilusión forma parte de Tres espacios, tres tiempos: Munus, la ilusión en mí; un proyecto que comprende tres obras (Munus y En mí están en proceso y estrenarán en 2015) que intenta llevar de viaje al espectador por distintas experiencias bajo una sonoridad en común, capaz de ser percibida y luego significada a partir de la poética que la contenga.

Teniendo esta información, sólo nos queda guardar el sabor íntimo que nos ha dejado ese instante y entregarnos a las próximas dos experiencias con alegría e intriga.

M. T. Dramaturgia y dirección: Sol Pávez Interpretación: Bianca Bianchi, Carolina Mugetti, Damián Suárez, Ezequiel Obregón, Nadia García y Sol Fernández Teatro Silencio de Negras, Luis Sáenz Peña 663; domingos a las 20, $60

T CO

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CIRCUITO OFICIAL

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222.

Teléfono: 4381-0662.

TEATRO CERVANTES Libertad 815.

Teléfono: 4816-4224. www.teatrocervantes. gov.ar TEATRO COLÓN Cerrito 618.

Teléfono: 4378-7100 www.teatrocolon. org.ar TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413.

Teléfonos: 43427958/1362 www.colonialteatro. com.ar TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 43021536 Venta 4302-9042. www.teatrosanmartin. com.ar TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. www.facebook.com/ teatropicadero TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

Teléfonos: 0800-3335254 ó 4371-0111/18 www.teatrosanmartin. com.ar TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659.

Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470 www.complejoteatral. gob.ar TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715.

Teléfonos: 4808-9479

CC

CENTROS CULTURALES

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200.

Teléfono: 4923-5876 Web: amigosdeladan. blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES Viamonte 525.

Teléfono: 5555-5359. www.ccborges.org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330.

Teléfono: 5354-6618. www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543.

Teléfonos: 5077-8000 int 8313. www.centrocultural. coop

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CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 48659835 web: fraymochoteatro. blogspot.com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930.

Teléfonos: 4803-1040. www.centroculturalrecoleta.org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038.

Teléfono: 4954-5521 www.rojas.uba.ar CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131.

Tel. 4864-3200. www.ciudadculturalkonex.org

CA

CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. abastosocialclub.wix. com ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. www.actors-studio.org ANDAMIO 90 Paraná 660.

Tel. 4373-5670. www.andamio90.org AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360.

Teléfonos: 4371-0680.

BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556.

Tel. 4867- 5185.

Web: teatrobeckett. com BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624.

Teléfono: 4373-3465. www.facebook.com/ belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.

Teléfonos: 4957-1400. www.teatroboedoxxi. blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901.

Web: buenaviaestudio. blogspot.com BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350.

Teléfono: 4381-1656. www.elbululu.com.ar CALIBAN México 1428 PB 5.

Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. www.teatrocaliban. blogspot.com CENTRO ARGENTINO

DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006.

Teléfono: 6379-8596. www.teatrociego.com DEL ARTEFACTO Sarandí 760.

Teléfonos: 4308-3353. www.teatrodelartefacto.com.ar DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630.

Reservas: 4300-6201. www.delborde.com.ar CELCIT Moreno 431.

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