11-12 / 2014 #190 aĂąo X www.revistallegas.com.ar
teatro
arte bares buenos aires mĂşsica noche letras
190 SeAlquila, muestra efímera multidisciplinar, se celebra por primera vez en Buenos Aires y reúne en su cuarta edición a más de 100 artistas del 18 al 20 de diciembre en Panal 361 (Jean Jaures 361), gratis Luca: el sonido y la furia, exposición sobre el líder de la banda Sumo, se exhibe desde el 3 de diciembre en el Museo del Libro y de la Lengua (Las Heras 2555), gratis Ein Cabaret en la Munich, canciones de la Europa de entreguerras, el 13 de diciembre en el edificio de la ex cervecería de Costanera Sur (Italianos 851), $30
OBRA DE TAPA Maro Margulis (Buenos Aires, 1991), estudiante de Diseño Gráfico e ilustrador. Participa del colectivo Anuario de Ilustradores, en cuya tradicional muestra
SUMARIO
de fin de año se enmarca la obra de tapa. “Apuesto por tiempo de juego, de risa, donde la sola mirada hace bailar la tierra. Pienso que los ojos guardan un secreto, todo lo que se esconde está enfrente, lo veo, me habla. Rostros lejanos me interpelan, se presentan breves como una serie de relatos. No sabemos hacia dónde van ni de dónde vienen. Habitan lugares fugaces... Después lo cubro de colores”.
6-7 ARTE El chileno Alfredo Jaar visita por primera vez Buenos Aires y estudia la felicidad en el Parque de la Memoria.
8-9 BARES Para disfrutar de un mítico bodegón, rumbo Norte. 10-12 MÚSICA Una selección particular de los mejores diez discos del año y, además, los principales recitales de diciembre.
Adolescencia Ilustración digital, 88 x 58 cm La Casona de Flores, Morón 2453 13 de diciembre a partir de las 18 anuarioilustradores.com.ar maromargulis.tumblr.com
14-15 LETRAS El inminente verano ofrece tiempo libre para descubrir la obra del francés Patrick Modiano, premio Nobel 2014.
16-17 NOCHE Ya se cierra 2014 pero aún resta tiempo para despedirse en Abasto a pura bomba dinámica.
18-19 buenos aires El dueño de la librería Rayo Rojo ofrece su colección para crear el primer museo sobre la sexualidad en Latinoamérica.
20-30 TEATRO Tres balances de la temporada teatral alternativa antes de viajar a Rosario para participar del Festival Experimenta y Melisa Freund en 4.000 caracteres.
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? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Armando Camino (bares), Martín Caamaño (música y letras), José J. Jiménez (buenos aires) Martín D’Adamo (noche), Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.
ARTE
frรกgil humanidad de estreno en BUENOS AIRES, ALFREDO JAAR, DESEMBARCA EN EL PARQUE DE LA MEMORIA CON la MUESTRA ESTUDIOS SOBRE LA FELICIDAD, UNA LECTURA SOBRE LA MODIFICACIร N.
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Como esquejes destinados a crecer y transformarse en algo más, los hechos se conservan en forma de datos para luego convertirse en huecos que llenamos con olvido o memoria. Podemos repetirlos y enumerarlos hasta el cansancio y, sin embargo, esa acumulación de saber no podrá ayudarnos a palpar la complejidad de la Historia. De alguna manera, este mismo acto de conservación convierte al pasado en un presente continuo. Si creemos que el pasado es un territorio ineludible para transitar el presente y el futuro, cabe preguntarnos: ¿Es posible recuperar la totalidad de lo sucedido? ¿Qué puede el arte al respecto? En este sentido, el artista Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956) entiende que el arte, lejos de ser un mecanismo de compensación, es un agente de transformación. Definido en sus propias palabras “no tanto como un artista de taller sino de proyectos”, el artista desembarca en el Parque de la Memoria con una muestra restrospectiva contundente. Si pensamos en la poética de Jaar, no es casual la elección de este espacio -consagrado al duelo por las víctimas del terrorismo de Estado- para plantear el recorrido de toda una vida de trabajo. La resignificación del espacio público como modus operandi es algo inherente a su modo de ver el mundo. La exposición abarca series como las que produjo en Chile durante el periodo 1973-1981 y obras que realizó en Nueva York, ciudad en la que reside desde inicios de los ochenta, exhibidas por primera vez en Buenos Aires. Por ejemplo, en Estudios sobre la felicidad (1979-1981), obra realizada en plena dictadura pinotechista, vemos cómo un joven Jaar, mediante un gesto aparentemente naif, interpela a la sociedad con una simple pregunta: “¿Es usted feliz?”. A través de una serie de encuestas realizadas en las calles de Santiago de Chile, el artista solicitaba a los transeúntes que votaran por sí o por no. Los resultados eran colocados
en una serie de paneles y volcados a través de material audiovisual. En esta oportunidad, su obra se convirtió en un espacio dentro del espacio. La pregunta de carácter personal expuesta en la vía pública, cobró entonces una dimensión colectiva, política y social. En un Chile silenciado, las palabras disfrazadas de juego se convirtieron en un arma poderosa. También se exhibe Antes de partir, en la que Jaar clavó banderas desde la cordillera hasta el océano por la mitad de Chile, graficando así la división de un país entero. Proyecto Kissinger, de 2012, puede ser una de las obras más significativas. Son acciones entorno del ex canciller estadounidense y su responsabilidad directa en el golpe de Augusto Pinochet y el asesinato de Orlando Letelier, ministro de Defensa de Salvador Allende, entre otras atrocidades que marcaron su carrera política. Por otro lado, Punto ciego, una obra pensada específicamente para esta ocasión, nos sumerge en una nueva incógnita. En una sala oscura dentro del museo, una pantalla de plasma ubicada en un rincón muestra otra esquina, iluminada por luz natural. Es la proyección en simultáneo de un afuera; una película vacía que cobra el espesor del tiempo en sentido literal. Resulta difícil saber dónde se encuentra esta esquina. Lo cierto es que esta imagen proviene de un sitio no especificado del Parque, donde Jaar enterró un cubículo de cemento, una celda de 2 x 2 cubierta por un vidrio, de manera que deja pasar la luz natural. Se graba y proyecta las 24 horas del día. Absolutamente todo lo que ocurre, queda registrado. Pero ¿hasta cuándo? No lo sabemos. Esta última obra permanece para dar cuenta que las pequeñas acciones terrestres definen la esencia del presente. Y qué es el presente sino una contribución a nuestra memoria. LUZ MARCHIO
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ESTUDIOS SOBRE LA FELICIDAD Parque de la Memoria Costanera Norte 6745 Hasta el 1 de marzo Lunes a viernes de 10 a 17, sábados y domingo de 12 a 18 Gratis
LA TRAMPA DEL DESTELLO
Adriana Carambia presenta La trampa del destello en galería Dacil. Una muestra donde diferentes elementos confluyen para construir un planeta escultórico y las obras profesan el retorno de la escultura más tradicional pero con un lenguaje hiper contemporáneo: la postproducción de los bienes de uso y la reutilización de la materia prima descartada”. Espesas y desafiantes, las esculturas se interponen en el camino de quien recorre la sala. Si estás pensando en la importancia de las galaxias urbanas, no dejes de visitar esta exposición, te espera un viaje por los sectores más recónditos de la materia. Dacil, Soria 5125; hasta el 31 de enero, martes a viernes de 13 a 19, gratis
CROMOFOBIA
Una constelación de artistas trabaja sobre la experiencia corporal del espacio. Curada por Teresa Riccardi, esta exposición reúne piezas pertenecientes a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires en diálogo con la obra de artistas invitados. Únicamente en blanco y negro, el planteo es ver de qué modo el uso de ambos colores adquiere un peso específico, una gravedad discursiva, poética que potencia la relación espacial con el espectador. En todas las miradas que aquí se presentan, hay una condición palpable, táctil y visible del cuerpo proyectado u absorbido en la superficie material y conceptual de las piezas. MACBA, San Juan 328; hasta el 1 de marzo, lunes a viernes de 12 a 19, sábado y domingo de 11 a 19:30; $30 y 20
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BARES
al Norte I a.c.
MÁS SEPTENTRIONAL QUE LA PIZZERIA EL CUARTITO, EL BODEGÓN DE TALCAHUANO 953 OFRECE DESDE 1970 COMIDA TRADICIONAL HISPANO-ARGENTINA TAN SABROSA COMO ECONÓMICA. Al norte existe el Norte. En la calle Talcahuano al 900, apenas una quincena de números más septentrional que la pizzería El Cuartito, existe un local, quizá no tan famoso, pero sí igual de mítico en la gastronomía porteña: el restaurante Norte. “Apuntamos a otro tipo de clientela, a veces hay cola en los dos sitios, el bodegón y la pizzería fueron creciendo en paralelo”, explica Rogelio Álvarez, emigrante gallego propietario del legendario mesón del barrio de San Nicolás. “Que los cumplas feliz…”, cantan los clientes de una mesa y, al instante, se unen los restantes comensales del establecimiento en homenaje a los 71 años de Rogelio. “Y todavía laburando, gracias a Dios”, corresponde, como toda la vida. Nacido en Tomiño, localidad del interior de Pontevedra a dos kilómetros de Portugal, se crió entre las continuas tareas de una casa de campo y el duro trabajo no decreció cuando en 1957 emigró, a los 14 años y con toda su familia, hasta la Argentina, tras varios viajes anteriores de su padre. “Al principio lo pasé peor que en España, sufrí mucho cuando vine, pero ahora tengo la vida acá, cuatro hijos, 4 nietos y un bisnieto”, argumentos contundentes para solo cruzar de vuelta el océano en cuatro ocasiones durante más de medio siglo, bueno, además del “cagazo al avión”. Eso sí, como a tantos otros expatriados, “nadie me regaló nada, Argentina te da
la posibilidad pero vos tenés que aprovecharla”, sentencia Álvarez Pousa. Tras arrancar en una farmacia, además de colaborar en el hotel familiar, pronto se introdujo en el negocio de la gastronomía con empleos en El Palacio de la Pizza o Banchero, incluso con su propio “boliche de facturas”. Con jornadas de 15 horas, a veces incluso hasta casi la veintena, “de los 14 a los 28 años fue complicado, un quilombo, con mucho laburo pero también aprendizaje”. Así, hasta asumir en 1970, junto a otros cinco socios, el restaurante de Talcahuano 953, ya por entonces denominado Norte. Aunque ahora regenta el local en solitario y amplió la capacidad hasta 120 plazas en dos plantas, atendidas por una plantilla de 20 personas, la propuesta del bodegón apenas se modificó en más de cuarenta años, centrada en comida tradicional hispano-argentina. “Si te va bien, no tienes que cambiar. Quiero que se mantenga como bodegón, acá laburamos todos los días. No es una cocina complicada, pero con mercadería de calidad”. Y servicio, conste, con eficientes mozos entre unas mesas tan juntas como “recontra ajustados” precios. De una amplia carta, casi toda expuesta en pequeños letreros por las paredes junto a múltiples botellas de vino, Rogelio Álvarez destaca el pollo a las dos olivas ($80) o el bife Norte (150) y, en coincidencia con el abajo firmante, el matambre de cerdo
al verdeo (100) o la entraña al roquefort (120). Bajo tantos carteles turísticos de España como fotografías históricas del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, pasión herencia de su viejo junto al Real Club Celta de Vigo, también se pueden degustar ensaladas, minutas, pastas o pescados, además de guisos como locro o mondongo, siempre en porciones tan sabrosas como abundantes. Tan solo deslucida, la perfección no existe, por un banderín del Real Madrid, justo presumible rival del Ciclón durante diciembre en el Mundial de Clubes, la decoración se completa, en la escalera de acceso al piso superior, con una pared blanca con los nombres en azul y grana, menos mal, de personajes famosos clientes del Norte. Además de ellos, alrededor de 480 comensales por día no pueden equivocarse, así que si andan desorientados, ya saben, rumbo norte, siempre, al Norte. ARMANDO CAMINO
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NORTE Talcahuano 953, 4816-2867 Lunes a viernes de 6 a 24 y sábado de 7 a 16 Ambiente: bodegón Atención: muy buena Recomendación: carnes y minutas
B/R !
BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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LA REINA KUNTI
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
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TIEMPO DE GITANOS
Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar
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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
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filo
San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com
Guarda la Vieja!
Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
Doña Una pequeña cantina en una esquina del barrio de Almagro Especialidad en pastas caseras amasadas en el salón Picadas con productos artesanales Abierto de martes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 00:30 hs Lunes y Domingos de 12 a 15:30 hs Bulnes 802, esquina Humahuaca, Almagro, Buenos Aires reservas al 4862-9278
Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.
MUSICA
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LOS MEJORES 10 DISCOS DEL 2014 / por Martín Caamaño
CandelariA Zamar Un vaso de agua Discos del bosque
Oriunda de Córdoba, Candelaria Zamar editó su debut discográfico a través del sello local Discos del Bosque. Un vaso de agua constituye, sin ninguna duda, una de las mejores novedades musicales de este 2014 que ya se termina. Como una suerte de Julia Holter vernácula, Zamar combina
Damon Albarn Everyday robots Parlophone/ Warner Bros/ XL
Lo primero que llama la atención del debut solista de Damon Albarn es que, con excepción de la macartniana Mr. Tembo, está compuesto íntegramente de temas lentos. Ese es el tempo con el que Albarn le canta a las relaciones complejas que establecemos en la actualidad con la tecnología: los teléfonos, las computadoras, las fotos, etc. Esto hace de Everyday robots un álbum con una fuerte impronta con-
Barco Antes del desmayo Pop Art
Antes del desmayo es un combinado de pop rock de sintetizadores y guitarras brillantes en la mejor tradición rock nacional –Soda, Virus, el Paéz y el Spinetta de los 80- pero sin perder jamás la frescura ni originalidad. Tampoco el espíritu de los tiempos que corren. Por su parte, las letras, en una primera escucha, puede parecer que no dicen demasiado, que se remiten a una sucesión de palabras elegantes pero, si se les presta atención, ate-
con fluidez elementos del pop, del jazz, del folklore, de la bossa nova, con leves toques electrónicos y algunos raptos de música contemporánea, en la que también se desempeña como compositora, para generar piezas cerradas y precisas (tan frías en su concepción como cálidas en el resultado) sin que ningún estilo prevalezca sobre otro o se distinga de forma notoria. No hay en su música ninguna intención de pureza sino más bien de mestizaje, aunque sus temas paradójicamente resulten puros, diáfanos y minimalistas, de una originalidad extrema.
ceptual que se traslada también al plano sonoro, de una homogeneidad a la que no estamos acostumbrados a escuchar en la música actual. Programaciones, ritmos africanos, piano, mellotrón, cuerdas por acá, guitarras acústicas por allá, y no mucho más, delinean una obra perfecta. La canción que le da título al álbum es tan buena que tiene entidad propia, el peso de un disco entero. Pero, como si no fuese suficiente, se suceden las joyas: Loneley press play; The selfish giant; la oscura You and me, cuya coda llega al cenit de lo emotivo. Everyday robots habla de una nueva experiencia de la soledad con la que nos toca atravesar la época y de ahí la melancolía que destila.
soran un curioso encanto. “En el cine del espacio se proyectan estrellas/¿qué es lo que pasa cuando llegas a ellas?”, canta spinetteano Ale Álvarez en Bronce, un tema que parece salido de Tester de violencia. Y hay palabras que se repiten en una misma frase, generando una musicalidad propia y dando un sentido casi tautológico y al mismo tiempo inesperado: “En tu corazón circulan las señales de tu corazón” o “tal vez el amor es casualidad no creo en la casualidad”. Aunque vivimos tiempos digitales todavía se conserva el amor por el aura de lo analógico. Estrictamente, el debut discográfico de Barco pertenece al año pasado, pero recién en 2014 aparece su edición física y por eso ahora merece entrar en esta lista caprichosa.
Caribou Our love City Slang/Merge
El canadiense Daniel Victor Dan Smith, bajo el heterónimo Caribou, lanzó sin dudas el mejor disco de este 2014. Anunciado con el mega hit bailable y recursivo Can’t do without you, Our love consigue en el oyente un efecto encantorio tal que lo obliga a quedarse a vivir dentro de esta obra maestra hipnótica. Our love conjuga con fluidez electrónica pop y experimentación, teniendo el relato de una caída amorosa y su posterior reflote como telón de fondo. En Second chance, una suerte de tecno soul psicodélico, presta su voz la increíble Jessy Lanza y All I ever need (uno de los puntos altos junto a Your love will set you free), con sus sintetizadores epilépticos y una coda apoteótica, es una canción que hasta el mismo Thom Yorke se moriría por haber compuesto.
Altagama Altagama Los años luz
Ya es sabido que Lucas Martí no para de escribir canciones y sacar discos. Este año, para ampliar su monumental proyecto personal, decidió construir sociedades. Primero fue el turno de El hijo principal, notable álbum de piano y voz junto a Dario Jalfin, y ahora formando el dúo Altagama, junto a Yul Acri, su ex compañero de A tirador laser. Este nuevo emprendimiento llega para demostrar que la magia sigue intacta en un disco que en varios tramos huele a clásico instantáneo. Bases programadas, teclados a granel, alguna que otra guitarra y voces con autotune son los elementos que visten a perlas electro pop de Martí como Que no fluya o Elegante. La novedad es que también se suman grandes canciones de Acri como Señal o la cándida Atardecer.
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Sisyphus Sisyphus Anticon/Asthmatic/ Joyful Noise
Resulta paradójico, pero Sufjan Stevens ya nos tiene acostumbrados al desconcierto. Ahora se junta con dos raperos alternativos (Serengeti y Son Lux, uno negro y otro blanco, respectivamente) para formar el proyecto Sisyphus y aportar su particular mirada sobre el hip hop, alejada de cualquier pretensión de purismo. Además del personaje mitológico, el título del proyecto -y del disco- remite a las tres “s” en los nombres de
Prince Art official age Warner Bros
Después de cuatro años de silencio discográfico y casi quince de su emancipación traumática del sello Warner Bros, Prince vuelve a sacar –¡por Warner!– un nuevo trabajo. Tal vez con este gesto nos quiera decir que en tiempos de internet, piratería y mp3 de baja calidad, después de todo la vieja industria no estaba tan mal. Es una hipótesis. Ya desde el título, Art official age,
Metronomy Love letters Because Music
En Love letters el aire sigue corriendo entre los instrumentos como por los pasillos de una casa vacía con las ventanas abiertas pero ya no hay ningún propósito de colonizar la pista de baile. Esto queda claro desde el comienzo con la acústica y emotiva The upsetter y la cósmica I’m aquarius. Temas contenidos, que nunca estallan, cuyo ritmo descansa sobre baterías electrónicas que
los integrantes. En Sisyphus volvemos a encontrarnos con todos los condimentos de la música de Stevens: la épica orquestal (My oh my), el minimalismo pianístico (I won’t be afreid), la melancolía folk (Hardly hanging on), la sensualidad pop (Rhythm of devotion), pero todo oculto bajo la máscara engañosa del hip-hop. Booty calls tal vez sea el tema que más se afirma en el género mientras el trabajo general sobre los sintetizadores y los ritmos de batería es sencillamente impecable, demostrado en temas como Calm it down, el monumental Rhythm of devotion o en páramos sonoros como Take me, cuya melodía se vuelve una suerte leitmotiv de todo el álbum.
juega con la fonética de la palabra “artificial”, que así suena en el estribillo del tema de apertura, el funk épico Art official cage. Esencialmente, este álbum no aporta nada nuevo en su discografía, más que la inquietante perfección de siempre aplicada a un conjunto de buenas canciones cuya cualidad más interesante es la de no tener género o, mejor dicho, pertenecer a un género único: “el género Prince”. Pocos artistas pueden lograr este efecto y Prince lo hace con naturalidad desde casi sus inicios. Más allá de los estilos que transite –la balada (Breakdown, Way back home), funk (The gold standar), pop (Time)- todo suena a él. Y suena más contemporáneo que nunca.
parecen salidas de un organito de juguete. El estallido recién llega con el tema que le da nombre al disco, luego de una gran intro de vientos. Llegado a este punto se aclaran las intenciones del álbum: una relectura, desde la perspectiva del siglo XXI, del pop de los años sesenta. Call me es quizás una de sus canciones más sentidas, mientras Month of sunday y la extraordinaria The most immaculate hair están gobernadas por esas guitarras eléctricas brillantes y la suave voz de Joseph Mount, siempre al borde de la desafinación. Por momentos Love letters suena a demo sofisticado, cosa que lo vuelve irresistible. Más que un disco parece un estado de ánimo.
Blonde Redhead Barragán Kobalt Records
A casi veinte años de su debut esta banda experimental neoyorquina, liderada por la cantante japonesa Kazu Makino, consigue en su décimo álbum uno de los puntos más altos de su carrera. Sin dudas otro de los grandes lanzamientos de este 2014. En Barragán el grupo se vuelve más accesible, poniendo el acento en las composiciones y limitando el ímpetu de experimentación a ciertas guitarras extremas, algún que otro ruido de fondo y varios quiebres inesperados que hacen mutar los temas. El resultado: un conjunto de hermosas canciones de extraña sensualidad. Destacan la enigmática Lady M, Dripping, Mind to be had, una epopeya de más de ocho minutos, y sobre todo Penultimo, en la que la sugerente voz aniñada de Nakino se luce sobre un colchón de arpegios insistentes.
Kindness Otherness
Desde el comienzo con la monumental World restart se percibe el salto de calidad de Kindness con respecto a su auspicioso disco debut. Al igual que su amigo neoyorkino Blood Orange –quien colabora en la irresistible Why don’t you love me- este músico británico sigue a rajatabla el legado del Prince de los ochenta pero con la vuelta de tuerca refinada de la actualidad. Si por momentos Prince en aquellos años era un negro haciendo música de blancos, hoy Kindness hace lo inverso: temas mid tempo, de impronta negra y espíritu bailable, interpretados con cierta frialdad quirúrgica más allegada al pop blanco. Junto a él, un desfile de invitados (además del nombrado Blood Orange, Kelela, Robyn, M.Anifest y Ade) delinean un álbum que jamás pierde la idea de sofisticación.
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Viernes 12
Este grupo se perfila como uno de las formaciones más trascendentes de los últimos tiempos. Con un gran show audiovisual, y un estilo descontracturado, intenso y movilizador, presentan su segundo y esperado álbum: Boa. A las 22 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).
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Viernes 19
Una de las bandas revelaciones del momento presenta oficialmente su impecable debut discográfico, el combo de pop sofisticado Antes del desmayo, y adelanta algunos temas de lo que será su sucesor. A las 21 en The Roxy Live (Niceto Vega 5542).
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Sábado 15
Repartido entre sus más recientes proyectos (disco de piano y voz El hijo principal y dúo con Yul Acri, Altagama), cierra el año junto a su banda de siempre más alguna sorpresa vinculada a su presente. A las 21 en Club Cultural Matienzo (Pringles 1249).
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Viernes 26
La Orkesta vuelve a los escenarios para festejar el final de este año, con música en vivo y DJ para bailar hasta bien entrada la madrugada. Adelantará temas de su tercer disco, y tocará clásicos de siempre. A las 23:30 en Club Cultural Matienzo (Pringles 1249).
World Music Argentina Percusión Cds. Fabian Tejada El pulso de nuestro espacio-tiempo
Ora Natural (2002)
Solo Ser (2011)
Info Clases Percusión grupales e individuales y CDs www.fabiantejada.com Tel. 156-133-0036 Gente de la Tierra (2005)
Viernes 22 hs. Camarin de las Musas Mario Bravo 960 . Reservas 4862.0655 Ofrenda (2014)
LETRAS
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el mal de Modiano ANAGRAMA REEDITA TRES NOVELAS DEL PREMIO NOBEL 2014 PARA DESCUBRIR LA obra PERSONALÍSIMA DEL FRANCÉS, TAN MISTERIOSA COMO EL PARÍS AL QUE TRASLADA AL LECTOR.
Cada año suele pasar más o menos lo mismo: un escritor gana el premio Nobel y sus libros de repente empiezan a emerger como plaga en las vidrieras de todas las librerías, adornados con una faja en la cual se lee bien grande la buena nueva del distinguido galardón. No importa cuán viejos o novedosos sean, las editoriales rescatan todo lo que tienen a mano del autor premiado, reimprimen contra reloj para aprovechar al máximo la oportunidad. Esto hace que una obra resurja, despareja y caprichosamente, y llegue a lectores distraídos que, de no ser por el imán poderoso que ejerce el premio, jamás hubiese llegado. Para colmo si se vive, por ejemplo, en Argentina, donde la fecha de la elección del Nobel es bastante cercana no solo a la Navidad –de eso no se salva casi nadie en todo el mundo- sino también a las vacaciones de verano, el efecto encantorio del premio se multiplica y se extiende aún más en el tiempo. Es sabido que para muchos no lectores las vacaciones son sinónimo de lectura. La lectura en el verano es un poco como los ejercicios físicos al aire libre, se arrancan con ahínco durante el ocio vacacional para abandonarlos poco a poco conforme avanza el trajín del año. Un libro para la playa. Un libro para las sierras. Un libro
para el viaje. Y el flamante Nobel es número puesto para ocupar ese casillero. ¿Pero el premio es garantía de calidad? La discusión sobre la importancia del Nobel es bizantina y no vamos a revivirla ahora. Basta con decir que sí, hay muchos grandísimos escritores que no lo ganaron –Kafka, Proust, Borges, por nombrar solo algunos- pero también, y esto es lo que varios detractores cínicos del premio suelen olvidar, lo han ganado gigantes como Faulkner, Beckett, Kawabata o… ¿hace falta continuar la lista? Con estos tres nombres creo que alcanza y sobra. Pero siempre resulta más fácil hablar de los clásicos que de los contemporáneos. El tema es ver qué pasa con los autores más o menos nuevos, premiados en el último tiempo. A muchos la elección de tal o cual nombre les resulta aberrante o como mínimo injusta. En mi caso, creo que la Academia Sueca ha hecho justicia con grandes escritores como Orhan Pamuk o, sobre todo, J.M. Coetzee, quizás el mejor escritor en actividad. Y lo mismo puede decirse del francés Patrick Modiano, quien ha recibido el llamado sueco en este 2014 que ya se termina. Poco importa si el premio es merecido o no, lo cierto es que puede servir como otra puerta de acceso a una obra
personalísima y misteriosa que sin duda vale la pena ponerse a descubrir. Con motivo del Nobel, la editorial Anagrama acaba de poner a disposición tres novelas suyas: Calle de las tiendas oscuras, En el café de la juventud perdida y La hierba de las noches, hasta la fecha su último libro editado en castellano. Estos tres títulos ilustran bastante bien el particular universo de Modiano, por más que no ahonden demasiado en uno de los temas que más lo obsesiona: la Francia de la ocupación nazi y el colaboracionismo, que él mismo (nacido en 1945) cataloga como “su prehistoria”. Hace unos años, Anagrama había compilado sus tres primeras novelas -El lugar de la estrella, La ronda nocturna y Los paseos de circunvalación- en un solo volumen, titulado precisamente Trilogía de la ocupación y que seguro pronto volverá a brotar en los estantes de las librerías. En varias oportunidades Modiano fue acusado de escribir siempre el mismo libro, crítica de la cual él se ha hecho cargo como si se tratase de un elogio. Una muestra contundente de esto es cada nuevo título suyo que ve la luz. Ahí están esas ficciones melancólicas que se valen de los elementos del policial –el enigma, la femme fatale, el detective- para en realidad ponerse a contar otra cosa. ¿Qué? El esfuerzo por reponer esos vagabundeos en un París fantasmagórico, por sus cafés, por los hoteles de mala muerte, por esos personajes enigmáticos que han sido tragados por la gran boca de los años. La trama policial activa el relato pero queda soterrada por la vida misma, por los retazos de vivencias de los antihéroes en primera persona que recuerdan parcialmente y ni siquiera saben bien quienes son. Hace falta recordar para saber quiénes somos, parece decirnos Modiano, pero nos comportamos como amnésicos. Solo quedan fragmentos y andamos a tientas intentando juntarlos para poder comprender. “Vivimos a merced de ciertos silencios”. En Modiano memoria e identidad funcionan como caras de una misma mone-
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da. Una depende de la otra y ambas están constantemente en crisis. Detectives, mujeres fugitivas de múltiples nombres, jóvenes levemente marginales, libretas de notas, guías telefónicas, listas de direcciones, cartas, hoteles, cafés, ventanas iluminadas, rellanos de escaleras que de repente se quedan a oscuras. Estos son los elementos que nunca faltan en un libro suyo. Sus novelas tienen algo de la atmosfera de los filmes de Jean Pierre Melville, donde el motivo detectivesco más que como argumento funciona como recurso estético y lo que en verdad se narra es algo más profundo, interior, inasible. De las tres novelas que han vuelto a aparecer, Calle de las tiendas oscuras sin dudas es la más lograda y por momentos roza la genialidad. Su protagonista es Guy Roland, un detective amnésico cuyo último caso, luego de que su jefe se jubile y cierre la agencia, es buscar su verdadera identidad. Modiano deja claro que la actividad detectivesca es comparable a los artilugios de la ficción. Hay una escena memorable al comienzo en la que Roland va a un restorán ruso. En el lugar se celebra una boda y el dueño del local repite constantemente que la boda va a terminar mal. Es la tensión de fondo de la escena principal. Cuando concluye la cita, Roland encuentra a la novia dormida en el interior de su auto. Sorprendido, la saca de ahí. Pero al alzarla para llevarla adentro huele su perfume y detecta que la fragancia le recuerda a algo pero no puede saber a qué. En esta pequeña escena perfecta queda demostrada toda su maestría. Cualquier situación, cualquier persona, por más insignificante que sea, puede sugerirnos algo central de nuestra vida y sin embargo no sabemos a ciencia cierta qué es. Algo que sin dudas existió, estuvo ahí, pero que a esta altura del partido se torna irrecuperable. En el café de la juventud perdida es un ejercicio bolañesco, a la manera de Los detectives salvajes pero en clave parisina. Novela coral que gira en torno a la misteriosa figura de Louki, hija de una empleada del Moulin Rouge y asidua concurrente a las tertulias nocturnas del café Le Condé, donde confluye la fauna seudoartística, seudomarginal del París de los sesenta. Los testimonios de tres hombres (un detective fatigado, uno de sus amantes y un estudiante ingenuo) junto con el de
la propia Louki se encargan de recuperar más que nada una atmosfera, un ambiente, una época. En un momento, el amante de Louki dice: “Tendría que preguntarle la dirección exacta de su antiguo taller, antes de que el individuo desapareciese también. Parecía una nadería, pero era importante. De otra forma, acaba uno por quedarse sin puntos de referencia en la vida”. El intento desesperado por preservar esos puntos de referencia y darle un sentido es la misión de todos los héroes modianescos. Por eso al leer cada libro suyo tenemos la sensación de estar asistiendo a la puesta en escena de un déjà vu eterno. “Era una manía eso de saber cuánto había estado, al hilo del paso de los años y por capas sucesivas, en tal o cual sitio de París”, reflexiona Jean, personaje recurrente y algo así como el alter ego del propio Modiano, en La hierba de las noches. Este es otra de las características principales de su escritura. La de una topografía múltiple, yuxtapuesta de temporalidades. En Modiano el espacio se vuelve tiempo. En cada rincón anida el presente nostálgico de la narración, el pasado del narrador y un pasado aún más remoto, que se remonta casi a los orígenes de la propia ciudad. Y, a la manera de la física cuántica o del eterno retorno nitzcheano, todo parece repetirse hasta el infinito o estar sucediendo simultáneamente. En esta novela, Jean intenta reconstruir su pasado a través de las anotaciones dispersas de su libreta negra. Al igual que la Louki de En el café de la juventud perdida, en La hierba de las noches estará la esquiva y misteriosa Dannie, típicos personajes femeninos de Modiano que sintetizan a todas esas mujeres que estuvieron de paso en nuestra vida y nos trastornaron dejándonos marcados para siempre. No son nuestras esposas ni las madres de nuestros hijos pero con los años adquieren en el recuerdo una estatura mítica y casi mística. Enrique Vila-Matas, confeso admirador del escritor francés, llamó “el mal de Montano” a la obsesión desmedida por la literatura. El mal de Modiano entonces es para sus lectores el hecho de que al leerlo no podamos evitar ingresar en ese París de sombras y nieblas aunque estemos cociéndonos crudos al sol de la playa, en pleno verano. MARTÍN CAAMAÑO
NOCHE
festejos que dan abasto TODO TIENE UN FINAL, TODO TERMINA, COMO 2014. PERO AÚN QUEDA DICIEMBRE, CON VARIADAS CELEBRACIONES DE FIN DE AÑO. AQUÍ SE DESTACAN DOS PARA EXALTAR EL ESPÍRITU NAVIDEÑO. Con el mismo andar de un señor encorvado por el peso del tiempo, se va el año 2014. Argentina no ganó el Mundial pero jugó siete partidos sin comerse siete goles, el mundo sigue colmado de conflictos y se nos fueron personajes como Cerati, Di Stéfano y China Zorrilla, mientras que en contrapartida habrán nacido futuras celebridades, quizás algún personaje clave en la historia venidera, y muchos que llegarán a conocer el siglo XXII después de Cristo. Esto revela por sobre todas las cosas el implacable paso del tiempo. Mientras avanza el almanaque, el ritmo sostenido del planeta no se detiene y cada fin de año de vuelta
a empezar, con nuevos proyectos y energía renovada para el nuevo ciclo. Pero antes hay que exterminar la poca que queda del año viejo y así es como diciembre se convierte en un mes cuyas hojas del calendario no son suficientes para encarar y asistir a todos los festejos y despedidas del año que se va. Tanto mejor en este hemisferio, que las épocas de celebración están acompañadas por el clima cálido y soleado. Si acaso en esa agenda apretada de diciembre llegaran a emerger espacios en blanco, proponemos dos opciones dignas de ser contempladas, ambas en el barrio del Abasto.
La Bomba loca En el submundo cultural Konex, el sábado 13 a la medianoche tiene lugar la despedida del año de las fiestas de La Bomba de Tiempo, organizadas por el ensamble de percusión que todos los lunes se presenta allí mismo desde hace ocho años y que ya ha sido presenciado por más de dos millones de personas. La energía transmitida desde los tambores hace explotar una fiesta a puro baile, que también incluye la musicalización de Villa Diamante y la presencia de invitados especiales, como Alika & Nueva Alianza. Además de festejar el fin de año y sus ocho primaveras, se suma también la
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alegría por la grabación de su primer DVD + CD. Un festejo para pasarlo bomba y agitar hasta que la noche se haga día. Generador de alegría A pocos metros de allí, casi relojeándose, el Espacio Cultura Dínamo celebra su primer y fructífero año como impulsor de actividades culturales, a la par que le da las hurras al 2014. En la esquina de Sarmiento y Jean Jaurés, la antigua casona donde funciona el Dínamo, celebra el viernes 19 de diciembre con un evento lúdico y musical que incluye juegos participativos, torneos aleatorios de ping pong, show en vivo de la banda de latin jazz Pa’ Prendé y musicalización del DJ de funk y soul Adrián Eros. También hay degustaciones gastronómicas
(con opciones vegetarianas) y tragos refrescantes para la ocasión. El carácter multidisciplinario de la propuesta se condice con su funcionamiento habitual, que incluye festivales, bandas en vivo, ciclos de cine, lecturas, cursos y talleres, entre otras actividades. Cabe mencionar que el Dínamo es “bici-amigo”, de modo que si caés en dos ruedas hay lugar donde estacionar. Así seamos caóticos, rutinarios o demasiado urbanos, también somos seres que acostumbramos festejar, y ésta sea probablemente una de nuestras mejores cualidades. Y ya que el tiempo no se detiene, lo mejor es aceptar su constancia y recibir estos últimos treinta días con el espíritu jubiloso que amerita el mes de las fiestas. Cuando
empiece el 2015 ya veremos. Por ahora diciembre nos espera. MARTÍN D’ADAMO
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FIESTA BOMBA DE FIN DE AÑO 13 de diciembre a 23:59 Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 $ 80 UN DÍNAMO 19 de diciembre a las 21 Espacio Cultural Dínamo Sarmiento 3096 Gratis
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TEATRO AIRES BUENOS
erotismo popular EDUARDO ORENSTEIN, dueño DE LA LIBRERÍA RAYO ROJO, ATESORA MÁS DE 3.000 OBJETOS, quiza FONDO FUNDACIONAL DEL PRIMER MUSEO SOBRE LA SEXUALIDAD EN LATINOAMÉRICA. Eduardo Orenstein tardó un año en hacerse con una de sus piezas más preciadas: una colección de vello púbico. Sí. Así como lo leen: vello púbico. Esta curiosa serie “de pendejos” y otras 3.000 piezas forman parte de una de las colecciones de objetos de contenido erótico más singulares de Latinoamérica. Un listado en el que caben máquinas sexuales de toda índole, libros, muñecas subidas de tono, afiches de clásicos del cine erótico argentino, películas pornográficas nacionales y extranjeras, revistas de la más diversa procedencia, fotos censuradas y “hasta una colección de forros”. Todo un descubrimiento que es el resultado de unos 30 años de coleccionismo e interés por “una parte fundamental y oculta de nuestra cultura”. Una ingente cantidad de objetos de toda condición y ralea que hace un repaso al “erotismo popular” y que, si un buen inversor así lo permite, formarán parte de los fondos del futuro Museo Erótico de Buenos Aires. Volviendo a lo que, seguramente, interesará al lector. Orenstein tardó un año en hacerse con su preciada colección de pelo genital. “Estaba en Perú haciendo un documental y tenía que entrevistar a un asesino cuando una amigo me informó de la existencia de esta colección”. El criminal no quiso colaborar y la dueña de la colección no quería vender, por lo que “el viaje fue un fracaso. Al año, el asesino accedió a ser entrevistado y logré comprar la colección”. Y fue todo un descubrimiento. Las prime-
ras ideas que apuntaban a los trofeos de algún don Juan quebraron ante una realidad mucho más alucinante. “Era una colección de pendejos y fotos de un solo señor a una señora. A lo largo de 30 años, esta pareja se intercambió mensajes, fotos, paquetitos con la fecha o collages con pelitos. Son ofrendas de amor que hicieron el uno al otro durante treinta años. Es algo conmovedor”, comenta. Y ahí está la clave de esta contundente incursión por los vericuetos de las calenturas de las gentes común. No es cuestión de calidad, ni de cantidad, ni de nombre o antigüedad. Es un reflejo del erotismo del día a día donde está reflejada la actriz porno y el vecino de la esquina que, durante años, se fotografió con cientos de mujeres y cuyos álbumes terminaron en el mercado de pulgas. Y esto tiene mucho que ver con la propia personalidad del coleccionista, que cifró su atención en el fenómeno cultural que gira alrededor del sexo y sus diversas manifestaciones. “Me interesan todos los márgenes que rodean a la cultura y el arte. Esa parte marginal que está debajo de lo que realmente se ve. Creo que la cultura formal es sólo la punta de un iceberg que esconde mucho de lo que realmente somos. Hay toda una zona misteriosa que no se puede explicar y que sugiere mucho más. Y es en los extremos dónde se ve esa parte de la cultura que queda oculta; y ahí están los asesinos, los supuestos locos, algunos artistas malditos y, a nivel individual, el erotismo”, señala.
Estamos ante un fenómeno que se aleja “de lo académico y procesado”. Una manifestación más espontánea y cruda. “Tomamos la realidad desde la fuente”. Y de ahí, por ejemplo, surge todo un universo de objetos humorísticos con alto contenido sexual. Orenstein nos acompaña hasta una vitrina en la que dominan muñecas perversas. Pero un vistazo más allá de la obviedad de pechos, vaginas o posturas nos descubre llaveros obscenos, superhéroes como Batman o Ironman que lucen prominentes penes erectos y, como una de las piezas más originales y valiosas de la colección, unos muñequitos articulados de la Segunda Guerra Mundial. Con un ligero movimiento de la mano, Josef Stalin sodomiza con saña a Adolf Hitler. Y en esa concepción tan amplia y variopinta de lo erótico caben cosas tan dispares como consoladores de hace más de 50 años o una completa colección de atestados policiales sobre prostitución y trata de personas que llegan al famoso caso de la Zwi Migdal, una organización criminal que trasladó desde Europa, bajo engaño, a miles de muchachas judías hasta el país para trabajar como prostitutas a principios del siglo XX. ¿Qué pretende usted de mí? No podía ser de otra manera. La colección de Orenstein cuenta con una buena nómina de referencias al universo erótico argentino. Un ejemplo claro es una de las colecciones más completas de afiches de la
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Una librería de referencia y un proyecto ambicioso
I j.j.j.
filmografía de Isabel Sarli. “Es el icono erótico argentino por antonomasia; una artista que tenía un cuerpo descomunal”. Los carteles hacen un recorrido por el trabajo de una artista que, según el coleccionista, “fue la responsable del 90% de las masturbaciones masculinas de este país durante muchas décadas”. Arte bruto, lo llama Orenstein. Así, en la línea de Jean Dubuffet: “Un arte fuera de las convenciones y las formas socialmente, intelectualmente y académicamente aceptados. Arte hecho por locos o por individuos que no son conscientes de que están haciendo arte. El interés por este universo marginal me llevó, de manera simultánea, a interesarme por todo lo que rodea al erotismo; yo concibo el museo erótico fuera del catálogo de obras de arte de contenido erótico. No me interesan los desnudos virtuosos. De la maja desnuda y la maja vestida me interesa el chiste que hizo Goya: la reflexión sobre la represión sexual y todo
lo que implica. Es ese universo el que me interesa”, señala. Trabajar con estos márgenes tan amplios da cabida a gran cantidad formatos. Como la curiosa colección de dibujos de un autor anónimo que empezó después de un hallazgo en una tienda que vendía papel al peso y que se ha ido completando con aportaciones posteriores de la más diversa procedencia. “El artista utilizaba casi cualquier cosa para dibujar: hojas en blanco, márgenes de folletos y revistas o cajas de tabaco”, explica. Indagando logró localizar más pliegos de lo que parece ser “una historia universal del sexo desde la antigüedad hasta nuestros días”. Todo un descubrimiento que acentúa ese carácter llano y cotidiano de una colección en la que tienen cabida, también, máquinas para practicar abortos clandestinos o libros con títulos tan sugerentes como ‘Costumbres y vicios sexuales”. JOSÉ J. JIMÉNEZ
La sexualidad hipócrita de Buenos Aires El erotismo de Buenos Aires es ambiguo, nos advierte Eduardo Orenstein. “Buenos Aires tiene una sensualidad hipócrita; desde el lado femenino tiene una sensualidad muy marcada y vende sexo continuamente. Las mujeres van a trabajar a la oficina y parece que van a trabajar al cabaret: curvas insinuantes, polleras cortas y tacos altísimos. La televisión vende sexo, la publicidad vende sexo. Desde ese punto de vista es una ciudad sensual, pero eso no significa que sea más liberal que otras ciudades o sociedades”, comenta el coleccionista. “Pero no es
cuestión de moralidad”, comenta. Ante la imagen de una playa europea colmada de mujeres en tetas, Orenstein es claro: “El hombre argentino heterosexual tiene un toque algo infantil y hay cosas que nos gustan que estén ocultas”, dice. “Hay secretos que se guardan y eso está bien, porque hay cosas que se disfrutan mucho más; la hipocresía está en otro lado y no tiene que ver con cuanta piel se deja ver. Tiene que ver con leyes que pretenden ser muy progresistas y que no tienen que ver. Son leyes que ponen de manifiesto la pervivencia de un pensamiento represivo”.
El interés por los márgenes de la cultura cristalizó en la apertura de una de las librerías alternativas míticas del panorama porteño. Rayo Rojo (Santa Fe 1670 local 20-22) es una de las referencias para el coleccionismo cinéfilo y, también, cuenta con una de las secciones de literatura erótica más completa de Buenos Aires. Orenstein recuerda que hace ya algunos años abrió, en el mismo local, El Sótano de Rayo Rojo, íntegramente dedicado a los vericuetos del erotismo y la sexualidad en sus más diversas formas pero que la escasez de ventas le obligó a cerrarlo e incorporar los productos de temática sexual a una sección más modesta. Pero aún así, Rayo Rojo es un referente que demuestra el interés de su propietario por esta temática. Algo que le llevó a proyectar, desde principio de la década de los noventa, la creación del Museo Erótico de Buenos Aires. “Es un proyecto individual y poco condescendiente; no tengo argumentos de marketing, pero estoy seguro que sería un buen negocio, porque el sexo siempre produce muchísima curiosidad”. Para que este proyecto se convierta en una realidad sólo hace falta alguien que se anime a invertir. “Hay que comprar una casa y contratar a alguien que venda las entradas, porque lo que realmente importa ya está”; una idea que situaría a Buenos Aires en el mapa de grandes ciudades con establecimientos de este tipo (como París, Nueva York, Amsterdam o Barcelona). Algo inédito por estas latitudes ya que, como indica Orenstein, “no hay ningún museo erótico o proyecto de algo parecido en toda Latinoamérica”.
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LIBRERÍA RAYO ROJO Santa Fe 1670, local 20-22, 4815-8351 Lunes a sábado de 11 a 20 rayorojo.com.ar elmuseoerotico.com.ar
teatro / 4.000 cC
Margarita
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de Melisa Freund
UN CHICA ESTÁ POR EMPRENDER EL TÍPICO VIAJE LATINOAMERICANISTA, PERO SU MADRE TRATA, CON CIERTO AFECTO, DE RECORDARLE A QUÉ CLASE SOCIAL PERTENECE.
Casa de tres plantas en Palermo. Cami empaca sobre la cama una mochila color verde militar. Entra Marisa con una valija. Lleva puesta la parte de arriba de la bikini y un shortcito con el cierre abierto. Marisa: La encontré. Cuando volví de New York se ve que la dejé en el lavadero y ahí quedó. La encontró Margarita, mirá que divina. Camila guarda un libro de tapa naranja del que se lee el título: “Las venas abiertas de América Latina”, de Eduardo Galeano. Marisa: ¿Ese llevás, muñe? Porque no guardas el que te regalé para tu cumpleaños, el de Ángeles Mastretta. Cami: Es mucho peso. Marisa: No pesa nada. Esta piba es un golazo te digo, limpió los vidrios, se subió y le sacó toda la mugre a las paletas del
ventilador. Cami: ¿Podes salir, mamá? Marisa: Te quiero ayudar. Te voy a extrañar, mi chiquita. Marisa la agarra de la cara y le da un beso con fuerza en la mejilla. Cami: Salí, estás toda patinosa. Marisa: ¿La listita? Cami: ¿Qué listita? Marisa: Nena, ¿sos consciente de que tenés que estar en media hora en Retiro? Cami: Si me seguís hablando no puedo concentrarme. Marisa: (anotando) Off, Benadryl, bolsa de dormir, libros, linterna, credencial de Osde, assist card, 200 dólares, 10 remeras, dos mudas de ropa interior. Cami: Me haces perder, ¿podes salir mamá? Marisa: ¿Qué te falta de todo esto?
Cami: Nada. Todo. No sé. Marisa: En el botiquín del bañito de abajo hay ibuprofeno, Benadryl, ¿compraste? Cami: Ehhh, sí. Marisa: (gritando desde la puerta de la habitación) ¡Margarita! Tráeme por favor del botiquín del bañito de abajo… Margarita: (en off inaudible) Marisa: (a Cami) ¿Vos le entendes cuando te habla? No se sabe si es boliviana o rusa. Cami: Basta, mamá. Marisa: ¿Qué te dijo cuándo le contaste que te ibas? Cami: ¿Quién? Marisa: Margarita. Cami: Nada. Marisa: ¿Nada? Yo no entiendo, esta chica, todo le da igual, te vas a su país, y ella como si nada, son cortas ¿eh? Cami: Estaba contenta, me dijo que vaya al Alto, que está el hijo, me mandó unas cosas para él. Marisa: Ojo con lo que llevás, que te paran en la frontera y te revisan toda. Cami: Me dio un sweater, una carta, un sobre con plata. Marisa: No me hables como si fuera una vieja que no entiende nada, tengo mucha más calle que vos. Cami: Estás diciendo cualquier cosa, mami, ¿cómo me va a dar drogas? Marisa: ¿Quién habló de drogas? ¿Ves cómo saltaste solita? Cola de paja. Cami: Basta, andate, no puedo así. Marisa se mete adentro del vestidor y saca una pila de remeras perfectamente dobladas. Las ubica sobre la cama. Cami: Ya guardé las remeras, dejalas ahí. Marisa: ¿Cuantas guardaste? Una por día y si llueve hasta tres. Cami: No voy a llevar esas con la marca en el pecho. Marisa: Ayy, ella es hippie, ella se va a hacer el viaje del Che Guevara. Ya fueron los 70, chiquita. Ya fue la revolución. Fijate un poquito a tu alrededor. Cuba, destruida. Apenas bajas del avión los chiquitos esos con las manos sucias y vaya a saber cuántas enfermedades: “Se-
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ñora, jabón, señora, birome” Camila no responde, sigue empacando en su mochila. La cierra, se sienta arriba de la cama y se la calza al hombro. Marisa: No tienen para comer pero quieren jabón y birome, qué picardía. ¿Bolsito de mano llevás? (gritando) Margarita, tráigame la valijita roja que está en la bodega, por favor. Cami: No voy a llevar nada más que lo que llevo. Marisa: Ojo con la cámara, acordate lo que nos pasó en San Pablo Cami: ¿Qué? Marisa: Te ven blanquita, inocente, con la cámara y te la arrancan en cualquier excursión. Cami: No pienso ir de excursión. Marisa: Te vas a quedar en el hostel fumando porro, seguro. Cami: No soy lo que vos pensás que soy, mamá. Marisa: Yo no pienso nada. Vos me demostrás que sos una inconsciente. Te llevás un sobre que te da una desconocida que ni sabes lo que
contiene. No llevás botiquín, andas con esas bambulitas y el calzado de lona. Cami: No es una desconocida. Marisa: Para mí sí, ¿conoces a su familia? ¿Sabes dónde vive? Cami: Bueno, ahora vive acá, pero si está acá no te parece una extraña. Marisa: Claro que sí, es una intrusa, pero no ando trasladándole sobres ni ropa por ahí. Camila se acerca a la puerta de la habitación con la mochila puesta Marisa: Esperá que me cambio, saco el auto y te llevo a Retiro. Cami: No te preocupes, me tomo el tren. Marisa: Como una lumpen. Cami: Como cualquier persona que va a Retiro. Marisa: Vos no sos cualquier persona. No entiendo por qué querés tener menos que lo que tenés. La gente quiere cosas mejores, progresar. Cami: No me persigas más. Me voy. Marisa: ¿Quién te lo impide? Solo te quiero ayudar y vos rechazas mi ayuda. Recha-
zaste la fiesta de quince, ahora rechazás que te regale un viaje mejor. Cami: ¿Quién dice qué es lo mejor? Marisa: Yo te digo, es obvio. ¿Querés hacer tu experiencia latinoamericana? Te podes ir a la isla Margarita o a alguna playa paradisíaca. Pero no, la señorita rechaza la ayuda. La señorita es tan piola que se va con una mochila y dos remeritas a vivir como una ciruja. Cami: Necesito salir de acá, conocer el mundo. Con vos así no puedo. No me la hagas más difícil porque me voy a ir y no vuelvo más. Marisa: Sabes que no tengo ningún problema en buscarte y traerte de los pelos. Cami: Sos insoportable Marisa: Ella quiere ser un pájaro, vivir experiencias, tomar peyote como Castañeda. Cuando vuelvas embarazada de algún mochilero latinoamericano guitarra al hombro, te juro que te saco el pibe a patadas. Cami cierra la puerta de un portazo y baja las escaleras. Marisa sale detrás suyo.
TEATRO
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rosario era una fiesta! Nueva edición del Festival Experimenta organizado por el grupo teatral rosarino El rayo misterioso. Llegás viaja para allá a ver con qué se salen esta vez. Una vez más, cargamos los bolsos para pasar seis días inusuales en Rosario. Nuevamente revista Llegás a Buenos Aires estará presente en el Festival Experimenta, encuentro que ya funciona como una especie de cofradía grotowskiana, esperada con ansias por aquellos que desean ampliar su experiencia en el territorio de la cultura y compartir una semana de cruces intensos y enriquecedores, en un terreno donde todavía hay una noción clara de que queda mucho por sumar. El Grupo de Teatro Laboratorio El Rayo Misterioso nace en 1994 dirigido por Aldo El-Jatib. Ya han pasado 20 años, dentro de los que se abre un abanico de actividades pendientes del desarrollo de diversas investigaciones en cuanto a su deseo de motivar espacios de reflexión y experimentación, como la editorial Truenos y Misterios, desde donde publican la revista Teatro, Truenos y Misterios y diversos libros que indagan estas cuestiones. También tienen su propio espacio en la calle Salta, el Teatro El Rayo, donde ahondan en la cuestión pedagógica con las clases y los seminarios que permiten profundizar la búsqueda ética y estética del grupo, donde el actor es materia prima y punto de partida en cualquier proceso creativo. Y, por supuesto, como lo hacen año tras año desde hace quince ediciones, el Festival Experimenta. En este cruce de actividades se encuentra la idea de trabajo de El Rayo Misterioso, que prima el trabajo del actor, de su exploración constante, de un cuerpo trabajando incansablemente, repensando acerca del trabajo realizado, de un sercuerpo-conciente en escena. Una grotowskiada al palo, fenómenos que no solemos encontrar, y menos con tanta responsabilidad sobre el desarrollo de su pesquisa, en los espacios porteños. El Festival Experimenta reúne a teatreros de diferentes partes del mundo que, enfatizando en su sentido reflexivo, se suman a los ya esperados encuentros de críticos teatrales, revistas de teatro y directores de festivales, seminarios y proyecciones de documentales. Además, en esta oportunidad, habrá un espacio para pensar: La comunicación
como herramienta estratégica, de la mano de Daniel Franco, de Simkin&Franco, quien dará una charla permitiendo allí mismo enlazar con esta idea de encuentro desde lo formal. Por su parte, el escritor, dramaturgo, pedagogo y director teatral Juan Antonio Hormigón dictará una conferencia sobre la Asociación de Directores de Escena de España, institución de la cual es secretario general, e impartirá un seminario sobre Meyerhold, además de participar del encuentro de revistas con la publicación ADE, la cual dirige en Madrid. Los grupos participantes serán: desde Brasil Pigmalião Esculturaquemexe, quienes presentarán intervención callejera Bira e Bedé, y Primeira Campainha mostrará su trabajo Sobre dinossauros galinhas e dragões; La Trinchera, de Ecuador, presentará Malanoche; La Compañia de Yamil Ostrovsky, desde Buenos Aires, traerá Arlt y Subte; y el anfitrión, El rayo misterioso, con Macchina Napoli, espectáculo interpretado en italiano y estrenado por primera vez en 2002, y nuevamente Dionisos Aut, para ha-
cer un recorrido por diferentes momentos del grupo en el marco de sus 20 años. Cada obra tendrá su momento de desmontaje a cargo de Julio Cejas, y los participantes estarán presentes en las actividades especiales. Desde el 7 hasta el 13 de diciembre, la ciudad santafesina se ve invadida por grupos estables de todo el mundo presentando sus espectáculos, e invitados que completen este espíritu de laboratorio que promueven, y esta experiencia que abarca de manera casi totalizante, la cuestión de la teatralidad, sus procesos y modos de producción y comunicación. MARA TEIT
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XV FESTIVAL EXPERIMENTA Del 7 al 13 de diciembre Teatro El Rayo, Salta 2991 (Rosario) Gratis elrayomisterioso.org.ar/experimenta
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balance memorabilia LA RECIENTE MUERTE DE OMAR CHABÁN ES EL PUNTO DE PARTIDA DE UNA ECUACIÓN ENTRE EL DEBE Y EL HABER, ENTRE EL PASADO Y EL FUTURO DE LA ESCENA OFF.
Para los que vivieron la contracultura gestada en los 80, la muerte de Omar Chabán puso una mirada en perspectiva sobre su quehacer como punto de partida de lo que vino después. Entre recitales de rock y la pelada de Luca, estaban los sótanos en los que Urdapilleta y Batato se tiraban de las pelucas, Tortonese le daba picos a un pescado recitando Pizarnik, y las Gambas al Ajillo copaban el Parakultural disfrazadas de colegialas. El juego creció, se convirtió en lenguaje. Mientras La Organización Negra arrancaba sus performances allí en Cemento, J.C. Gené dirigía al Clú del Clan en Escuela de payasos, en un Centro Cultural Rojas que comenzaba a explotar. Al rato llegaron Bartís y Audivert metaforizando la cultura en Postales argentinas. Pavlovsky procesaba en El señor Galíndez las huellas frescas de la dictadura, y Kartún escribía joyitas como Chau Misterix para que otros la dirigieran. Pasó el tiempo, y el centro de la acción seguía en los márgenes: el Periférico de objetos abría un abanico estético hasta allí re-
servado a Europa. El Callejón de los Deseos era sede obligada de nuevas tendencias, El descueve rompía las formas de la danza a los gritos. Los Caraja-jí con Tantanián, Daulte y Spregelburd afirmaban el antirealismo y la poética personal. Szuchmacher, siempre trasversal, dialogaba con los clásicos intentando crear puentes entre la experimentación y el gran público. Tiempo después Tolcachir abría una sala en el living de su casa. Hoy, 2014, a las Gambas al Ajillo las vimos en algún cine o televisión, Tortonese es jurado en un reality, el Parakultural es milonga hace rato, y a Urdapilleta se lo extraña. Los ex Organización Negra viajan por el mundo convertidos en empresa de megaespectáculos. Chamé Buendía estrenó Otelo en hermosa versión clown, Pavlovsky continuó lo suyo con la misma lucidez en Asuntos pendientes, y Kartún tomó la posta dirigiendo lo que escribe, hoy con Terrenal. Bartis y Audivert siguieron poetizando la Argentina con La máquina idiota uno y Muñeca el otro. Hoy Veronese estrena en la avenida Corrientes, Tantanián se mueve
entre lo comercial y estatal, y García Wehbi lleva a fondo el cruce de lenguajes siguiendo con algo más de lógica lo germinado en el tiempo aquel. Daulte copó las salas del Metropolitan, Spregelburd continúa desmembrando en escena sus obsesiones con el lenguaje, y Casella canta en el Maipo. Szuchmacher volvió a actuar después de dar la vuelta entera como director, y Tolcachir estrenó en el Paseo La Plaza la misma obra con la que diez años atrás abría las puertas de su casa. Mientras el pulso vital se mantuvo constante, el espíritu marginal de aquella época quedó en buena medida orientado hacia el centro. Hoy Chabán ya no está, y aquel poroto de cemento devino en enorme tejido urbano en el que cabe –casi literalmente- todo. Este recorte panorámico y muy parcial no pretende ponerse a llorar por el tiempo perdido, sólo ver cómo su paso va moldeando formas diferentes en las cosas que, también y por suerte, cambian. ISABEL ARIAS
TEATRO
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chicas superpoderosas LA TEMPORADA 2014 MARCÓ EL RETORNO DE UN GRUPO DE MUJERES A LA ESCENA teatral QUE JAMÁS PASAN DESAPERCIBIDAS POR EL ATRACTIVO DE SUS PROPUESTAS. En un 2014 en el que la cartelera teatral se desplegaba más y más como un acordeón, casi hasta el brindis de fin de año, las novedades y hallazgos convivieron con la reaparición de talentosísimas directoras y actrices que estábamos extrañando. Ana Katz con su Pangea, y Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Valeria Correa y Laura Paredes con un estreno de las Piel de Lava encabezaron estos retornos de creadoras que supieron hacer ruido con sus primeras propuestas una década atrás. Aunque con un paréntesis breve, casi insignificante porque su última obra fue estrenada hace dos años, también está entre estas chicas superpoderosas Mariana Chaud. A pesar de una pausa tan corta, tiene su lugar en la lista un poco por capricho, para qué negarlo, pero mucho más porque con su trabajo Jarry logró alborotar de entusiasmo la escena local cuando ya parecía todo dicho y hecho en este 2014. Pero antes, mucho antes las Piel de Lava dieron el presente con su nueva creación colectiva: Museo. La obra anterior, Tren,
había sido estrenada en 2009. Con 10 años de recorrido en la indagación teatral, el cuarteto salió a mostrar que la química entre ellas sigue vibrando y que aún queda mucho por explorar. Gamboa-CarricajoCorrea-Paredes: como el todo y como las partes. La abundancia de ciclos y festivales fue una de las marcas del año. Así surgieron acertados disparadores para varias de las obras más valiosas que se vieron por estos meses en la ciudad. Algunos de esos ciclos albergaron los nuevos trabajos de estas directoras que volvieron a la cartelera con energías renovadas. El Festival Europa + América se diseñó como una plataforma de intercambio entre autores y directores de los dos continentes. Matías Umpierrez fue la mente detrás de esta iniciativa y, como curador, logró una selección estimulante, que las incluye a Katz, a Chaud y, ya que hablamos de chicas power, también a Natalia Casielles. Pero fue Pangea la obra que marcó el punto de retorno de Ana Katz. Con esa his-
toria de una antiheroína que emprende un viaje hacia nuevos mundos, una princesita herida que busca volver a brillar, la directora y cineasta volvió a acercarse al teatro tras siete años. El ciclo Invocaciones fue una de las propuestas más resonantes de 2014. Curado por Mercedes Halfon y producido por Carolina Martín Ferro, plantea un diálogo entre directores locales y el universo peculiar de cuatro directores emblemáticos del siglo XX. Ese entramado de estéticas e ideas dio forma a Jarry, Ubú Patagónico, el desopilante trabajo de Mariana Chaud que, a partir de la figura del creador de la Patafísica, logra una obra absolutamente vital, suelta, arriesgada y que reconecta con lo más puro del juego teatral. Presentado en los últimos meses, casi en la frontera entre los años, este ciclo promete aún más estrenos, alzando las expectativas para el arranque de 2015, que ya llega con el chinchín. PAULA BOENTE
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sentencias 2014 Mi tarea mensual es una entrevista. Busco qué director destacado estrenó, me veo con él, sufro la desgrabación y mando, generalmente tarde, la nota. Siempre con buenas intenciones (mías y de ellos), tratamos de llegar a alguna verdad sobre este oficio que, empiezo a sospechar, no tiene verdades. Los argumentos son conciliadores, profundos, asépticos. Un comentario común entre los integrantes de la tribu es que nadie cuestiona nada en la superficie pública. Y esto se explica por el tamaño de la aldea.El texto a continuación es un chat que de improvisto sucedió. Iniciado desde el otro lado, apelando a unos halagos épicos que me interesó recibir sin mediar la modestia. Obligado por mí mismo a un balance sobre 2014, consideré que lo mejor era poner en evidencia esta charla íntima, que debido a su virtualidad aflojó los dedos (emisarios de la ideas) como los de una pianista coreana de 14 años. Las máximas del pensamiento, casi como incendiarios aforismos nietzscheanos, sobre el (estado actual del)
T CA
por JUAN IGNACIO CRESPO
teatro que voy a transcribir van a quedar por siempre anónimas; no importa quién fue, pero créanme que es alguien que tiene muchos años en este oficio, y parece estar llegando a un punto donde el hartazgo provocado por el esnobismo de “la patria teatrista” está haciendo estragos en su paciencia. Cada uno por sí mismo y en conjunto dan una buena síntesis de dónde estamos parados. Todo lo que ayude a aflojar sirve, aporta, es una época muy careta Visto. 13:08 La guita vampirizó la pasión. Visto.13:12 Hay que encontrar lugares donde circule la pasión. Visto.14:18 Es una época muy transera. El discurso está blando. Visto. 14:20 Ahora el nivel de apatía es feroz, pero al mis-
mo tiempo hay angustia y en la angustia está la esperanza. Visto.14:30 El enemigo es la guita, o la idea de tenerla, hay mecenazgo, se invierte en arte, hay financiamiento para la cultura y las artes pero no hay sostén social, no hay teatro oficial. Visto.14:34 Ya no se actúa, antes se criticaba a los actores que hacían siempre lo mismo ahora actuar es confirmar la imagen propia frente a los demás (…) es una época muy narcisista; actuar es salirse de uno, o por lo menos eso era. Visto.15:09 No hay mejor balance que el inmediato, el que no trata de equilibrarse, el que escupe todo evitando los relativismos simpáticos. Quizás estas sentencias sirvan para 2014 y para muchos años más o con suerte, algunos menos. Si después de esto alguien tiene algo más que decir, que me pida solicitud de amistad.
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