01-02 / 2015 #192 aĂąo XI www.revistallegas.com.ar
teatro
arte bares buenos aires mĂşsica cine noche
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El Kuelgue Con una propuesta multiestilística, El Kuelgue lleva adelante sus performances músico-actorales, donde conviven las canciones, las noticias de hoy, provocando el baile, la risa y la identificación del espectador. Domingos 19.hs. Parador Konex. Cine sobre Césped Ciclo de cine al aire libre en la Munich, para traer su manta, silla o reposera y disfrutar de las mejores películas elegidas especialmente para este verano en la Munich. Sábados 21 hs. Gratis. Marcos López Últimas semanas para disfrutar de Asado en el Larreta, una muestra clave dentro de la fotografía latinoamericana contemporánea, la obra de Marcos López.
OBRA DE TAPA Leandro Allochis nació Santa Cruz en 1974. Como artista visual y fotógrafo conceptual, plantea una visión personal y controvertida del mundo que lo traspasa
SUMARIO
y la generación de la que es heredero, develando el poder de los ritos sociales y la deshumanización de las relaciones personales en la confusa era next-postmoderna. En su obra los uniformes sociales, los símbolos cotidianos, el cuerpo envestido y la construcción de género, abren un debate tanto estético como político. De allí su interés por generar una mirada irónica sobre la identidad del género y el poder de los ritos sociales en la era del consumo. La obra de tapa forma parte de CAPA RUSA, tradición y ruptura del retrato, que presenta en la galería Elsi del Rio. Serie Capa Rusa, sin título, fotografía digital. Elsi del Río, Arte Contemporáneo Humboldt 1510 www.elsidelrio.com.ar Horarios: martes a viernes de 14 a 20, sábados de 11 a 15.
6-7 ARTE Hasta el 1 de marzo, Barro memorioso, la muestra de Andrés Paredes en el Centro Cultural Recoleta.
8-9 BARES Cómo perdido entre talleres mecánicos y estadios de fútbol, el local de la talentosa Pamela Villar merece ser encontrado.
10-11 MÚSICA Sigue habiendo lanzamientos. Bjork y D´Angelos entre los discos sugeridos de Llegás.
12 CINE Del 17 de febrero al 4 de marzo, llega Espanoramas, una interesante selección de Cine español.
14-15 buenos aires
Un recorrido alternativo por el barrio matador siguiendo los
murales del Grupo Artístico de Boedo.
16-17 NOCHE
A no escapar de la ciudad que en verano también, Buenos Aires tiene
mucha noche.
18-30 TEATRO Lo que viene, lo que viene. Martín Seijo y Lisandro Rodríguez nos dan su versión del teatro actual y algo del mañana. Y como siempre, obras recomendadas del mes.
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? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Armando Camino (bares), Martín Caamaño (música), Lorenzo Pérez (cine), José J. Jiménez (buenos aires) Martín D’Adamo (noche), Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 12 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.
ARTE
las mariposas vendrán a buscarnos ANDRÉS PAREDES PRESENTA BARRO MEMORIOSO EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA, LA CONSTRUCCIÓN DE UN PAISAJE SIN TIEMPO. Hay quienes encuentran en el recuerdo la imperfección de algo que se tornó inalcanzable. Es posible que ese tejido inacabado de palabras e imágenes se demore en nuestra memoria solo para hacernos un poquito más humanos: “Vamos a caminar por el barro hasta mojarnos los zapatos, después, cuando estemos cansados de andar, las mariposas vendrán a buscarnos para jugar. No tengas miedo, serás siempre mi mascota”. Son palabras de un niño que juega como cualquier niño: sin apuro. No hay nada nuevo para él, todo es natural. ¿Pero y nosotros? ¿Qué haremos con los restos de ese niño que ya no nos
pertenece? ¿Dónde guardaremos todas esas tardes de juegos? Hay quienes creen poder modificar un recuerdo con palabras. Lo cierto es que no sabemos qué hay del otro lado de un recuerdo. ¿Un conjuro de trazos mínimos? ¿Un laberinto de barro? En la vida, todo seguirá su curso, sin manuales ni trueques en la sombra. Como sostiene Roberto Echen, curador de la muestra de Andrés Paredes con el título Barro memorioso: “Los restos viven la vida de los muertos vivos y nos acompañan en los caminos que andamos. No porque nos hayamos quedado sin futuro. El futuro es posible, sólo que no puede serlo sin la horda
de zombies que viven en él”. En Barro memorioso, Andrés Paredes trabaja con el recuerdo de seres queridos que ya no están, incluidas sus mascotas y otros animales que habitan su memoria. Esta instalación está compuesta por esculturas realizadas en barro ñaú, alas de mariposas y de cigarras sacadas del mariposario de la Cruz de Santa Ana y cristales de cuarzo blancos verdes ahumados, amatistas y ágatas extraídas de la mina Milagros, de San Pedro, Misiones. A partir de estos elementos, el artista misionero construye paisajes como dioramas donde se elevan una
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INSÓLITO
El escultor francés Mauro Corda reúne en Insólito trabajos inusuales que invitan a pensar en lo absurdo y lo grotesco, en la vida y la muerte y fundamentalmente en lo diferente. Sensible y provocador, este artista nacido en Lourdes en 1960 exhibe una mirada muy particular. Su propuesta sumerge al espectador en una red de situaciones que aluden a los tópicos recurrentes de nuestra época: identidades, cambios ambientales, epidemias y plagas, innovaciones científicas y genéticas, entre muchas otras. Frente a esto, el cuerpo humano -en toda su perfección y tragedia- funciona como catalizador de cada escena. ¡Imperdible!
Sobre el artista
serie de cúpulas que poseen la forma de pináculos de barro junto a algunas plantas epifitas. Este tipo de planta crece sobre otro vegetal usándolo solamente como soporte, aunque no lo parasita. Estas plantas son llamadas en ocasiones plantas aéreas, ya que no enraízan sobre el suelo. Se puede observar el interior de las cúpulas por medio de pequeñas ventanas ubicadas debajo de la mesa, por las que ingresa la cabeza o casi el torso de un espectador. En su interior se encontrarán los recuerdos de los seres queridos del artista, los momentos vividos felices y significantes de su vida, así como la representación de sus familiares, amistades, mascotas, rodeados de piedras preciosas, miles de cigarras y mariposas, sello característico del trabajo de Paredes. Donde sea que estén, las mariposas vendrán. Ese día –tal y como lo hizo Andrés– elegiremos un tesoro para guardar el resto de nuestras vidas.
Andrés Paredes nació en Apóstoles, Misiones, en 1979. Es diseñador gráfico, egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. En 2005 fue seleccionado para el proyecto educativo en artes visuales de Alto Paraná, donde realizó clínicas de análisis de obra con Tulio de Sagastizábal, Pablo Siquier y Fabián Lebenglik, entre otros. Su obra fue expuesta en Buenos Aires, Santa María (Brasil), Misiones, San Miguel de Tucumán, Resistencia y otros escenarios. Participó de la Feria Internacional de Arte de Caracas, ArteBA, de la tercera Bienal del Fin del Mundo; y de ferias de arte en Singapur y Beirut (Líbano).
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BARRO MEMORIOSO Centro Cultural Recoleta, sala 11 Junín 1930 Hasta el 1 de marzo Martes a viernes de 13:30 a 20:30, sábado y domingo de 11:30 a 20:30 Gratis
LUZ MARCHIO
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Infanta Isabel 555; hasta el 1 de marzo, martes a viernes de 12 a 20, sábados y domingos de 10 a 20; $10, miércoles y sábados gratis.
LA SEDUCCIÓN FATAL. IMAGINARIOS ERÓTICOS DEL SIGLO XIX Curada por Laura Malosetti Costa, en esta exposición se exhiben alrededor de 65 obras de pintura y escultura, además de grabados, fotografías e impresos de artistas europeos y argentinos del siglo XIX. Aunque buena parte de las obras fue realizada en Europa, es interesante ver cómo en un nuevo ámbito sus significados variaron: nuestra mirada situada en la Buenos Aires de fin de siglo las desplaza a un escenario distinto, donde se tramitaron de otros modos las novedades y las tradiciones europeas, así como las relaciones de género, raza y clase implícitas en las formas del erotismo que esas obras pusieron en escena. Museo Nacional de Bellas Artes, Libertador 1473; hasta el 15 de marzo, martes a viernes de 12:30 a 20:30, sábados y domingos de 9:30 a 20:30, gratis.
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BARES
dulce estreno LA TELEVISIVA PASTELERA PAMELA VILLAR DISFRUTA CON YEITE DEL ÉXITO DE SU PRIMER RESTAURANTE, UN PROYECTO CONJUNTO CON LA DISEÑADORA JESSICA TROSMAN. Ya no es ningún secreto: la cocinera Pamela Villar, popular gracias a sus programas de pastelería en televisión, abrió su primer café en Villa Crespo con el nombre de Yeite. Aunque ese término del lunfardo signifique, precisamente, escondrijo ilícito, entre otras acepciones como asunto turbio, solución ingeniosa o recurso mañoso, la profesión, la crítica y, sobre todo, el público ya reconocieron el establecimiento en poco más de medio año y pese a su inusual localización barrial. Con vecinos tan populares como un taller de chapa y pintura o la cancha azul y amarilla del Club Atlético Atlanta, Yeite surgió ahí dentro de un proyecto conjunto iniciado en 2013 con la modista Jesica Trossman, que aprovechó una propiedad familiar para compartir su taller y comercio textil con el negocio culinario de Pamela Villar. “Ella quería complementar su espacio de moda con una oferta gastronómica, generar un programa doble para la gente, con onda descontracturada, mientras que yo nunca tuve mi lugar propio, tenía ganas de hacer algo así tras 21 años de experiencia, no quería Palermo o zonas más transitadas, me gustaba la idea de irme lejos, ni tampoco quería cerrarme en la pastelería”, recuerda la chef sobre la alianza con la diseñadora, establecida gracias a un amigo en común. Ahora, tan solo divididos por una mampara, “los espacios interactúan y
mezclan sus públicos”, como apunta que se asemeja el rótulo del café, Yeite, a las siglas de la tienda, Jessica Trossman (JT, léanse en inglés). Un día antes de viajar justamente a Londres, en el marco de su asesoría para la carta dulce de la cadena inglesa de restaurantes Gaucho, Pamela Villar se muestra “contentísima, feliz con la repercusión de una propuesta que gusta mucho y con la aceptación del nuevo rol de cocinera”. Una propuesta, según su creadora, “simple, fresca y con toques orientales”. Con precios accesibles, la carta varía cada quincena para aprovechar los productos de temporada y, sobre todo, satisfacer el dinamismo de su responsable: “Me aburro, quiero que sea ágil, activa, con movimiento, como la gente”. De elaboración casera en su práctica totalidad, salvo masa filo y poco más, la oferta se divide en tartas (hojaldrada de tomates, hongos y espinaca, $50), sándwiches (brie, palta, pimientos asados y rúcula en pan multicereal, 58), ensaladas (chauchas, pepinos agridulces, zanahorias con curry y sésamo, 38), principales (fishcake de salmón rosado con chutney de ciruelas, 110), guarniciones (papas rotas con panceta, arvejas y zest de limón, 436), menú semanal (sin bebida pero con café, $64) y, lógicamente, postres (volcán de chocolate o dulce de leche, $52).
En Yeite “el mostrador es protagonista”, ya que sobre sus tablas se exhiben y cambian tres veces al día (desayuno, almuerzo y merienda) múltiples productos de la carta. Aparte de la madera de la barra, mesas, sillas y paredes, el ambiente se equilibra con un piso de cemento, un techo sin pintar y muros con espejos, cuyos reflejos envejecidos muestran diversas promociones (dos gin tonic por $90). Una pared con azulejos verdes domina una salón con capacidad para 30 personas, “lleno casi siempre”, se enorgullece Pamela Villar. Desayunos y almuerzos del fin de semana, sin posibilidad de reserva y hasta dos turnos al mediodía, resultan los momentos de mayor concurrencia, “con clientes de todo tipo, alrededor de 30 y 40 años, amigos y conocidos pero también muchos extranjeros”. Lógico, ya se desveló el secreto del Yeite. ARMANDO CAMINO
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YEITE Humboldt 293 Martes a domingo de 8:30 a 19 Ambiente: industrial atención: cálida recomendación: pastelería, postres, guarniciones y sándwiches
B/R !
BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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LA REINA KUNTI
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
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TIEMPO DE GITANOS
Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar
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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
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filo
San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com
Guarda la Vieja!
Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
Doña Una pequeña cantina en una esquina del barrio de Almagro Especialidad en pastas caseras amasadas en el salón Picadas con productos artesanales Abierto de martes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 00:30 hs Lunes y Domingos de 12 a 15:30 hs Bulnes 802, esquina Humahuaca, Almagro, Buenos Aires reservas al 4862-9278
Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.
MUSICA
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Bjork Vulnicura One Little Indian
Cuando allá por los tempranos noventa, tal vez mediada por el advenimiento de MTV Latino, apareció Bjork, esa islandesa extravagante que se dejaba ver en unos videos entre futuristas y surreales cantando en un inglés tosco, de erres arrastradas y pegando gritos histéricos sobre bases radicales pero con una fuerte impronta melancólica, logró
D’Angelo Black Messiah RCA
Hay discos que aparecen con el último coletazo del año y, por motivos de imprenta y no de calidad, no llegan a integrar ninguna de las listas que celebran lo mejor de esos doce meses que ya tocan su fin ni tampoco resultan representativos de ese lapso de tiempo que se está dejando atrás. De alguna manera se vuelven un poco anacróni-
provocar en los jóvenes y no tan jóvenes televidentes sensaciones que iban de la fascinación al desconcierto, sin saber muy bien dónde comenzaba una y dónde terminaba la otra. Bjork era una joya. Bjork era un extraterrestre. Islandia quedaba más allá de la estratosfera. Durante aquellos años, ella sentaría las bases de su estética pergeñando sus tres mejores álbumes: Debut, Post y Homogenic. Por aquel entonces quizás costaba desentrañar de qué elementos estaba hecha su música. ¿Maquinas? ¿Teclados? ¿O se grababan los sonidos de los albañiles en una obra y se les añadía melodía y cierta coherencia? Cuando visitó por primera vez la Argentina, fue al Luna Park con un cuarteto de cuerdas, un DJ, y su voz, que salía de un cuerpo menudo y descalzo. El tiempo y los discos fueron pasando y, a medida que nos fuimos acostumbrando a Bjork, paradójicamente su música se fue volviendo aún más extraña, abstracta y caprichosa, aunque sin ir nunca en demérito de la originalidad y el sentido del riesgo. Quizás lo que pasó es que nos fuimos alejando de Bjork como nos alejamos también de nues-
tra adolescencia. Pero ahora, en los albores del 2015, la princesa islandesa vuelve con Vulnicura al espíritu de sus primeros discos, logrando su álbum más “cancionero” y accesible en años. Ya desde el comienzo con la sentida y orquestal Stonemilker recuerda en su intensidad a una de sus grandes perlas de Homogenic (disco con el cual Vulnicura tiene mucho en común): Joga, incluso con la palabra “emotional” otra vez enclavada justo en el punctum del estribillo. Lionsong sigue la misma línea hasta que en History of the touch (¡qué título!) se da paso a un enjambre de sintetizadores ochentosos con visos de música contemporánea. Salvo dos excepciones –una de ellas Quicksand, el último y unos de los más lindos temas del disco–, las canciones son de largo aliento, oscilan entre los seis y los ocho minutos, se subdividen, mutan, cambian de estado de ánimo, anidan protocanciones en su interior. Uno de los más logrados es Atom dance, cuya segunda mitad deriva en un glorioso dueto junto Antony. Corolario: tuvieron que pasar todos estos años para que por fin Bjork nos resulte clásica.
cos. Nos hablan, desde el pasado reciente, del futuro por venir. Tal es el caso de Black Messiah, el tan demorado como ansiado tercer disco de D’Angelo, sin dudas uno de los mejores (si no el mejor) álbum del 2014. Quizás ya varias veces nos hemos hecho esta misma pregunta: ¿qué hace un artista cuando se enfrenta a su techo, a su propio límite?, ¿qué se hace luego de dar a luz a una obra maestra? Esperar. Esa es la respuesta que parece darnos D’Angelo. Esperar, tener paciencia. Luego de haber revolucionado la música negra con Voodoo -a esta altura un disco de culto, una suerte de cáliz en el que cabe lo mejor de la música negra, todo mezclado y bien apisonado con un sonido y un modo de ejecución absolutamente novedoso- este cantante, compositor, productor y multi instrumentista oriundo de Richmond, Virginia, se tomó nada menos que catorce años para sacar un nuevo álbum. Lo más sorprendente es que la esencia, o algo parecido a la esencia, de Voodoo todavía se mantiene en Black Messiah: ese sonido opaco, analógico, pegajoso como esas noches sofocantes de verano sin aire acon-
dicionado que se combaten con la brisa espesa de un turbo destartalado. Como si durante todo este tiempo D’Angelo se hubiese quedado a vivir adentro de un termo sin preocuparse por los caprichos de la moda, encerrado con el único juguete que es el de su estilo, ahí están esos falsetes armonizados, esos chasquidos de dedos, las baterías retardadas de Ahmir Questlove Thompson y los bajos quirúrgicos de Pino Paladino, todo imbricado en una prolijidad sucia, caótica. La novedad es que, a diferencia de Voodoo, que más que nada se proponía colonizar un sonido, Black Messiah encuentra su fuerte en la composición. Desde el comienzo con el rock and roll distorsionado de Ain’t that easy, pasando por la pop y princesca The Charade, el sublime flamenco R&B Really love o la disonante Player, hasta llegar al soul final con Another life nos topamos sin escollos con un temazo atrás de otro. Y, aunque estén presentes las influencias de siempre (Sly, Mansfield, Gaye) en Black Messiah el influjo de Prince es más explícito que nunca. Sí señores, el Messi negro del R&B está de vuelta.
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Martes 17 y 24
Para pasar el verano en la ciudad, el DJ Javier Kuker lleva su programa radial de radio metro Zuker Attack al vivo con artistas emergentes nacionales y consagrados. Por el ciclo ya pasó Miranda!, Poncho, Indios, Potra, Altagama, entre otros. A partir de las 18 en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).
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Viernes 20
El grupo de Boedo adelantará temas de lo que será el sucesor de su primer álbum. Las Ligas Menores y Atrás Hay Truenos son las dos bandas invitadas para abrir la velada. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510). Entradas anticipadas $60, entrada general $80.
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Sábado 7
El guitar hero de los 90 con Guns and Roses vuelve a Buenos Aires y será acompañado por Myles Kennedy & The Conspirators para presentar su segundo disco solista World on Fire. A las 21 en Mandarine Park (Punta Carrasco).
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Viernes 20 y sábado 21
Nueva edición porteña de este festival internacional de música electrónica que también tiene sede en más de siete países. Este año el line up está integrado por Dash Berlin, Marco Carola y Tiesto, entre muchos otros. Ciudad del Rock (Gral. Fernándezde la Cruz y Escalada).
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Domingo 8
La banda emblema del metal llega por primera vez a Buenos Aires en el marco de su gira mundial de 2015 para presentar su último disco From beer to eternity. La banda invitada será Blood Parade. A las 20 en Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455).
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6, 7, 9 y 10 de marzo
Después de mucho tiempo de espera, El Nano vuelve a la Argentina para hacer una serie de shows por todo el país. Presenta Antología desordenada, el boxset que reúne los mejores temas de su carrera. ¡Imperdible! A las 21 en Teatro Gran Rex (Corrientes 857).
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Jueves 12
Por segunda vez en Sudamérica, la artista consagrada de Francia llega para hacer un repaso de su discografía y presentar su tercer disco Paris. Desde su primer álbum ha sido considerada la gran renovadora de la chanson. A las 21 en el Luna Park (Madero 420).
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CINE
silencio, cámara… ¡olé! RECIENTES PELÍCULAS DE ÉXITO SIN ESTRENO COMERCIAL EN ARGENTINA SE PROYECTAN DURANTE FEBRERO Y MARZO GRACIAS A ESPANORAMAS MUESTRA DE CINE ESPAÑOl. A la abundancia de eventos cinematográficos, liderados por Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), se suma ahora Espanoramas Muestra de cine español. Sin embargo, el consejero cultural de la Embajada de España en Argentina, Juan Duarte, no se asusta con la competencia: “El público de cine porteño es gigantesco”. Y, sobre todo, el diplomático madrileño subraya la insuficiente presencia del cine español en las carteleras de la capital federal, salvo las coproducciones con Argentina y éxitos comerciales con la firma de Pedro Almodóvar o Santiago Segura. De hecho, ninguna película programada en Espanoramas, salvo Blancanieves (Pablo Berger, 2012), se estrenó comercialmente en Argentina durante los últimos años, aunque espectadores inquietos pudieron asistir a su proyección en BAFICI, Pantalla Pinamar o festivales y ciclos especializados. Del 19 de febrero al 13 de marzo, la iniciativa de la Cooperación Española permite disfrutar de una treintena de películas en pantalla grande a precios mínimos y, además, charlar con invitados como la actriz Maribel Verdú, el director y también actor Paco León, y el curador del D’A Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona (DÁ), Carlos Losilla. Todo ello, además, sin subtítulos, claro. Organizada por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), la muestra exhibe del 19 de febrero al 4 de marzo en la Sala 1 del Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 las secciones Estrenos, cintas recientes en su mayoría sin de-
but comercial en Argentina, Clásicos, con filmes de referencia de la cinematografía española, y Foco Maribel Verdú, un repaso a la extensa carrera de la reconocida intérprete, mientras que el auditorio de la Universidad de Cine (FUC) proyectará Un impulso colectivo, un ciclo del D’A con obras de nuevos directores y guionistas. Con la colaboración del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, además de la FUC y el D’A, Espanoramas contempla su traslado a otras ciudades del interior del país para “aportar un granito de arena” a la promoción de las cintas rodadas al otro lado del Atlántico. Según Juan Duarte, “la Muestra de cine español surge de un contexto excepcional: de algún modo las fronteras se han movido, algunos filmes que participan en los grandes festivales son a la vez aceptados por el público español y, al mismo tiempo, una generación de nuevos directores con desafiantes propuestas formales se encuentran en el foco de atención de programadores y crítica internacional”. Por tanto, “el objetivo de Espanoramas pasa por trazar una panorámica lo suficientemente variada, heterogénea, como para responder a un ahora muy concreto en la historia de nuestro cine”, concluye el consejero de la Embajada. En este contexto, el programa incluye películas de Maribel Verdú como La buena estrella, Ricardo Franco (1997), Belle Epoque, Fernando Trueba (1992), De tu ven-
tana a la mía, Paula Ortiz (2011), El año de las luces, Fernando Trueba (1986), Amantes, Vicente Aranda (1991), y Siete mesas de billar francés, Gracia Querejeta (2007). La sección de Estrenos cuenta con Stockholm, Rodrigo Sorogoyen (2013), Magical girl, Carlos Vermut (2013), 3 bodas de más, Javier Ruiz Caldera (2013), Caníbal, Manuel Martín Cuenca (2013), Gente en sitios, Juan Cavestany (2013), La tumba de Bruce Lee, Julián Génisson, Lorena Iglesias y Aaron Rux (2013), Vivir es fácil con los ojos cerrados, David Trueba (2013), La herida, Fernando Franco (2013), Carmina o revienta junto a Carmina y amén, Paco León (2014), No todo es vigilia, Hermes Paralluelo (2014), y Basilio Martín Patino. La décima carta, Virginia García del Pino (2014). Tampoco se olvida Espanoramas de Clásicos como Tasio, Montxo Armendariz (1984), y Amanece que no es poco, Jose Luis Cuerda (1989), joer, toda una oportunidad. LORENZO PÉREZ
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ESPANORAMAS Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 Rivadavia 1637 Del 19 de febrero al 4 de marzo $8 UNIVERSIDAD DEL CINE Pasaje J.M. Giuffra 330 Del 9 al 13 Gratis
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TEATRO AIRES BUENOS
en el corazón cuervo EL GRUPO ARTÍSTICO DE BOEDO HA RETRATADO LOS GRANDES VALORES CULTURALES Y POPULARES DE ESTE BARRIO PORTEÑO EN MURALES QUE ADORNAN PAREDES Y ESQUINAS. “San Juan y Boedo antigua, y todo el cielo; Pompeya y más allá la inundación…” La esquina Homero Manzi marca algo así como el epicentro del barrio. Rectángulo casi perfecto delimitado por las avenidas de La Plata, Caseros, Independencia y Sánchez de Loria. Un trozo de Buenos Aires forjado por las oleadas de inmigrantes de finales del XIX y principios del XX; casi como una metáfora de la propia Argentina, pero en pequeñito. “Aquí se juntaron los criollos con inmigrantes españoles, italianos y polacos. Y desde el principio trataron de arraigarse y forjar una identidad fuerte. Esa mezcla fue la que creó la identidad del barrio y, en cierto sentido, la propia identidad porteña: aquí nació el tango, la identidad del arrabal o el fileteado porteño”, relata Facundo González. Todo esto creó un marcado sentimiento comunitario que tuvo, como aglutinantes, la fundación de San Lorenzo de Almagro y la creación de un fuerte movimiento político y social. “El vecino de acá siempre fue gente que la lucho siempre y eso se ve reflejado en el carácter”. Y también fue gente del barrio la que creó el Grupo Artístico de Boedo, colectivo de entusiastas que, desde hace tres años, vienen dándole al pincel y a la brocha convirtiendo las pa-
redes en auténticos gritos de reafirmación comunitaria. El primer mural surgió de una feliz conjunción de esfuerzos e inquietudes. Por un lado, Facundo González, un vecino inquieto que ya había explorado las singularidades del lugar a través de la cámara fotográfica, y Juan Pepi Garachico, muralista y fundador de PiedrabuenArte, un espacio cultural independiente y alternativo del barrio de Piedrabuena. Desde el principio, el trabajo se centró en los símbolos culturales y, sobre todo, populares que definen lo que es Boedo desde siempre. “Para el primer mural decidimos que debíamos abordar uno de los aspectos de la cultura popular más asentados en la zona y de ahí sale ese homenaje a la murga (Salcedo y Mármol). Hicimos el boceto y lo mechamos con los colores de San Lorenzo y otros aspectos que definen al barrio”, señala. Con el segundo trabajo hicieron referencia al tango y el tercero tuvo como protagonista a San Lorenzo de Almagro. El resultado de tres años de trabajo se ha concretado, al cierre de la actual edición de Llegás, en 60 murales que tocan los más diversos aspectos de la identidad de Boedo. Basta darse un paseo por las calles del barrio para darse cuenta de la
magnitud de la obra. El que busque virtuosismo, pinceles ágiles o cualquiera de esos ismos que se imputan al negocio artístico que se vaya a un museo. Pero si quiere un golpetazo de autenticidad y sinceridad, no es mal plan pasar una mañana de fin de semana callejeando sin rumbo por el damero boedano. La mayor parte de los murales se concentran en las inmediaciones del viejo Gasómetro (traspasando, incluso, las fronteras con incursiones en Parque Chacabuco) y tocan todos los aspectos del día a día: fiestas, literatos, músicos, viejas glorias deportivas, reivindicaciones sobre la soberanía de las islas Malvinas, San Lorenzo de Almagro… La actividad del grupo, que en la actualidad cuenta con una decena de miembros activos, es una afirmación del carácter del barrio y, también, una barrera de contención ante los cambios que introduce la apisonadora neoliberal en la ciudad. “Uno de los aspectos que queríamos tratar es la de los comercios históricos de la zona que se habían visto amenazados por el hipermercado. Muchos desaparecieron, pero en muchos de los que han subsistido hemos querido dar ese toque artístico”. El primer gesto de este compromiso de “resistencia por los pequeños negocios del barrio” fue
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recuperar el kiosco de Don Luis (Viel y Saraza), que estaba prácticamente destruido y convertirlo en el kiosco de la Alegría. El bar El Modelo, la cantina Pantaleón y otros negocios también recibieron la visita de un grupo que “intenta preservar esa identidad que se resiste a la imposición de nuevos hábitos comerciales”. San Lorenzo de Almagro El vasco Lángara llegó a Buenos Aires el 21 de mayo de 1939 en barco procedente de México. Y esa misma tarde debutaba en el Gasómetro frente a River. Metió cuatro goles en un partido que el Ciclón ganó por 4-2. El mural que recuerda a la figura de la gesta inserta al ídolo en el Guernica de Picasso. “Él participó en una gira de la selección vasca por el mundo en la que se trataba de llamar la atención sobre la Guerra Civil española y buscar apoyos para la República”, comenta Facundo González. El Cuervo es uno de los temas recurrentes del Grupo Artístico de Boedo. Los murales con temática futbolística son una de las señas de identidad del colectivo. Murales que no sólo homenajean a los grandes nombres de la historia del club. “También hablamos de equipos que no lograron ningún título pero que supieron resistir en momentos difíciles para la entidad”. Y después está el viejo Gasómetro. Desde el principio, una de las reivindicaciones de la agrupación fue apoyar al movimiento social que pretende la recuperación de los terrenos de la antigua cancha.
El trabajo del Grupo Artístico de Boedo se ha convertido en un elemento más del barrio. “Uno empieza a ser consciente de la importancia de lo que se ha hecho cuando das un paseo y te das cuenta de que casi en cada esquina hay un mural”, comenta González. Y el vecino así lo comprende. “Ellos son los más agradecidos; ellos vienen y te dicen que les gusta lo que hacemos. Pero lo que, de verdad, nos indica que esto es así es que cada vez es más fácil convencer a la gente para que nos dejen hacer el próximo mural; hay bastante aceptación por parte de los vecinos del barrio”. Hasta los de Huracán los han felicitado; y eso no es poca cosa. De lo que no cabe ninguna duda es que los murales se han convertido en una excusa para visitar el barrio. “Ya se han puesto en contacto con nosotros varios guías turísticos que están interesados en montar rutas”, explica Facundo González. Un interés que ha trascendido fronteras y que ya se ha hecho hueco en páginas de medios de comunicación japoneses, brasileños, españoles y, por supuesto, argentinos. “Ya no es raro que cualquier noticia relacionada con el club (San Lorenzo) o el barrio, tenga como telón de fondo uno de nuestros murales”. El futuro es seguir buscando paredes dentro y fuera del barrio y, si hay oportunidad, hacer algún trabajo más allá de las fronteras argentinas. Brasil y Europa son los objetivos. JOSÉ J. JIMÉNEZ
Un guiño al Boedo de los años 20 y 30 El nombre de Grupo Artístico de Boedo no es fruto de la casualidad. Uno de los objetivos de este colectivo ciudadano es ahondar en las raíces culturales del barrio y, en ese sentido, la herencia del Grupo Literario de Boedo es una de sus señas de identidad más importantes. “Éste fue un movimiento literario que se creó aquí y que fue uno de los más influyentes para la literatura argentina y latinoamericana”, comenta González, quien recuerda a figuras como Álvaro Yunque o Roberto Arlt, miembros ilustres de un movimiento que no sólo dio cabida a escritores. La historiografía literaria opone este movimiento artístico con el llamado Grupo de Florida; si éste último se identificó desde un primer momento con la cultura de las élites, la agrupación intelectual surgida en Boedo tomó el rumbo contrario. Fuertemente comprometidos con los problemas de la clase obrera argentina, el Grupo de Boedo tocó de manera insistente las temáticas de carácter social y se erigieron en portavoces literarios y estéticos de las clases populares a través de un lenguaje artístico de vanguardia. En este sentido, el actual Grupo Artístico de Boedo es heredero de aquella filosofía. “El objetivo de nuestro colectivo es poner de manifiesto el carácter popular de la cultura del barrio”, recuerda Facundo González, uno de los fundadores de la agrupación de muralistas.
NOCHE
bajo el puente EL VERANO EN LA CIUDAD TIENE POCO QUE ENVIDIARLE A BALNEARIOS Y PLAYAS, SI CON UN POCO DE IMAGINACIÓN E INFORMACIÓN SE DESCUBREN LOS PARAJES INDICADOS. Durante el verano porteño el calor arrecia, a veces las temperaturas parecen referirse a grados Farenheit, cuando en realidad son sólo Celsius. Hay menos gente, es verdad, pero el pavimento se pega en las suelas y la vestimenta indefectiblemente se adhiere a la piel con el sudor como implacable adhesivo. Sin embargo, en algún lugar de Buenos Aires, bajo un recóndito puente de metal, es posible hallar el anhelado sortilegio para contrarrestar la sensación urbana y sentirse
un poco más cerca de la frescura costera. Este puente es como un médano que atraviesa dos orillas. De un lado, bañado por el mar calmo que surge de las grafiteadas paredes de su patio, está Cangrejos House. No hace falta entrar caminando de costado, alcanza con las ganas de pasar una noche amena, escuchando alguna banda o tomando algo bajo el cielo del patio-arena. La residencia de los cangrejos se instaló en esta ribera con la idea de funcionar como sala de ensayo, pero no tardó
en modificar su fisonomía hasta transformarse (en función de las extensas acodadas en la barra de quienes asistían) en una suerte de centro cultural, donde además de bar, música en vivo y teatro, se realizan ferias y dictan talleres varios. A su vez, y en consonancia con el perfil musical de este hogar cangrejil, hay un estudio de grabación en el cual se ofrece una producción integral para los artistas, muchos de los cuales realizan allí mismo algunas de sus presentaciones.
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Eso no es todo: en el ámbito crustáceo también se puede cenar, beber tragos o cerveza artesanal, y, por qué no, jugar al Mortal Kombat o al Street Fighter, ya que cuenta con ambos fichines que pueden utilizarse sin la necesidad de insert coin. Cuenta Javi, el cangrejo que lleva adelante el espacio junto a su compañera cangreja, Letty, que suelen armarse intensos torneos. Atravesando el gris médano hacia la otra orilla, sutilmente escondido, el centro cultural Pim Pam Pum reluce su esplendor tras un portón de rejas que, con sólo atravesarlo, invita a formar parte del espejismo. Una vasta vegetación que parece ajena a la ciudad marca su frondosa presencia en un gran patio fuera del tiempo, mientras lucha por imponer su verdor ante el inminente avance edilicio. Además del patio, una construcción
de características mediterráneas contiene amplios y profusos espacios donde se puede disfrutar de música en vivo, teatro, exposiciones artísticas, milongas (martes) y numerosos talleres que se dictan durante el día. Entre los muros de Pim Pam Pum brotan mensajes, consejos, poesías, como pequeñas estaciones donde detenerse un momento a leer, reflexionar y seguir. Por estas playas también hay un parador, que supo ser un garaje y ahora sirve de cocina donde se preparan comidas vegetarianas, que pueden ser acompañadas por las cervezas artesanales que ellos mismos elaboran. Durante las noches estivales, esta cooperativa constituida por un grupo de jóvenes amigos abre sólo martes y viernes, aunque la idea a corto plazo es restablecer más jornadas a la agenda nocturna. Buenos Aires en verano no es tan grave,
el sopor que provoca el pavimento húmedo puede contrarrestarse con propuestas de espíritu veraniego. Sólo hay que animarse a descubrir ciertas playas, que aunque carentes de mares salados, cuentan con cangrejos, cielos abiertos y peces de ciudad. MARTÍN D’ADAMO
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Cangrejos House Ciudad de la Paz 123 Jueves a sábado desde las 20 Facebook.com/encangrejoshouse Pim Pam Pum Martes y viernes desde las 20 Facebook.com/espaciopimpampum
TEATRO
el teatro transita un duelo largo Martín Seijo y Lisandro Rodríguez a partir de La parodia está de moda dan un panorama sobre el teatro actual y tiran líneas para el futuro. Una obra como síntoma. Como signo que se abre a la superficie debido a la presión que ejercen los elementos de la base; solo así es posible entender La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo; entenderla como algo posible y a la vez como algo imposible previamente. Este –llamémoslo como podamos– “acontecimiento espacial estético” que se pregunta sobre ciertas aristas de la situación teatral no debe ser interpretado más que en su aparición, por su presencia. Si un trabajo así es posible, inevitablemente hay que revisar la propia práctica. Si un trabajo así es posible es porque algo está en declive, porque algo se cristalizó y a nadie le importó demasiado (se excusará con el vértigo del “día a día”). La Parodia está de moda no es un espec-
táculo, sino más bien un espacio donde desembocan todas las preguntas (de las mas tontas a las más metafísicas) que circulan en las mesas de los hacedores de teatro. Su propia producción y su posibilidad de ser visto pone en crisis todas las convenciones. Damos por sentado qué es una obra, qué es un autor, quién es el autor, qué es un actor, qué rol cumple el espectador (emancipado o en vías de emancipación), etc, pero ciertas propuestas se ubican en una estructura, y modifican todo el orden conocido, alteran hasta lo más elemental. Lisandro Rodríguez y Martin Seijo, sus creadores, querían provocar algo así y lo lograron. Haciendo una paréntesis sobre el problemilla con Argentores, y las botellas de agua que todos conocemos por pintoresco (y si no lo conoces googlealo querido) me pa-
recía que estos dos hacedores (uno del mega éxito La mujer puerca y el otro de la Compañía de funciones patrióticas) tendrían una mirada sobre el estado del teatro que me interesaba escuchar, grabar, desgrabar e inscribir en una nota. Esperaba que “el informe de situación” no fuera muy alentador, pero en este caso se llegó a afirmar que se está atravesando un duelo. Está de más decir que lo que sigue es hablar sobre “el muerto”. –Tomando como punto algo del título ¿cuál sería la diferencia entre teatro independiente y amateurismo? Martín Seijo: –En la semana cada uno por su cuenta seguía trabajando, buscando material. Y yo encontré que hay
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Lo más interesante es cómo se produce teatro hoy, si hay un autor, si no uno puede decir que hay un autor de algo, más que un hecho escénico.
una asociación de amateurismo en España que representa compañías de ese estilo. Acá la definición amateurismo en teatro es peyorativa, y la aparición de la palabra en el título tenía que ver con hacerse cargo de eso, de esa definición como diciendo: “qué es teatro y qué no es”…era generar polémica, “quién dice que es y quién que no”. En el transcurso de las funciones, apareció esto de que amateurismo no es algo que uno puede decir que es un trabajo es malo, quizás es una manera de trabajar, que está atada a criterios económicos, que también están en las obras independientes. Lisandro Rodríguez: –Es medio tramposo el título, puede ser tomado como algo noble también…. Martín: –Si está atrás la pretensión de masividad o de salvarse con esto, esos criterios, ahí está aplicado de forma peyorativa y bien aplicado. Igual hay gente que lo hace porque tiene ganas, sabe que no va a vivir de esto, y eso no quita que su trabajo sea profesional, pero está bajo criterios o parámetros diferentes. Pero claro, la cantidad de salas que hay tienen que llenar esas carteleras. Son pocos los que logran cierto prestigio, giras, vivir de esto, es finito el cuello de botella. El teatro no necesita del mercado y puede tener un protagonismo social y político. No porque se llene una sala se hace algo importante. Tampoco la otra de que
si está vacío es importante. Y eso pasaba en las funciones, se generaba ese debate. –En el título del segundo trabajo El derecho está de moda y las salas fomentan el autoritarismo, aparece esa última palabra, muy vinculada a ciertos discursos de la época. ¿Creen que el teatro actual discute con la época? Lisandro: –Hay algo más apaciguado en cuanto al discurso, no está la tensión de los 90, yo en esa época no tenía tan claro eso, pero si me acuerdo ir a ver obras del Periférico de Objetos y era claramente un teatro corrosivo, iba más al frente. Cambió mucho con acontecimientos que pegaron en lo teatral, para mí Cromañón es un caso muy claro de cómo el teatro empezó a dialogar un poco más con lo político. Quizás esta década sea un dialogo mucho más expansivo, que no está reflejado en la temáticas de las obras que pero sí en la cantidad de salas, en la expansión de grupos, en la proliferación de espectáculos. Hay algo en lo político que se está hablando de quedarse siempre afuera, estar siempre preguntándose y no de tener certezas. Yo me pregunto cosas, esto es más positivo que el menemismo que era menos discutible o no se podía uno generar una pregunta. Era más de denuncia. Pienso ahora, así a la ligera, es una década de preguntarse más hacia dónde ir… Martín: –Yo por mi parte conozco un
montón de gente que está trabajando temas que tienen que ver con la política, no son los que tienen más difusión, habría que ver en el medio entre lo que se produce y lo que se difunde hay criterios, habrá que ver en cada medio que tiene prioridad y que no. Hay propuestas más explicitas. La parodia lo tematizaba. Partía de la base que la política se construye en el “entre”, lo que trabajábamos era esa situación entre el espectador y nosotros. Ahí políticamente hay mucha gente que trabaja en esa corriente. Cuando uno usa la etiqueta de teatro político, las audiencias que ya están educadas, piensan: “estos tipos deben ser troskos” y no es así. Lo que intentamos generar ahora es una política de las artes, pero no está casada con una ideología, que abre más interrogantes que certezas. No viene a decirte quién es el enemigo. Hay propuestas que dicen que hacer teatro ya es político, a nosotros eso no nos alcanza. En el “entre” con el espectador se va a generar alguna construcción de lenguaje interesante. –¿Para qué creen que sirvió el desacuerdo con Argentores y la puesta en crisis sobre la autoría de una obra? Lisandro: –Dentro de un micro-grupo se instaló un tema, yo vi muchos autores, más clásicos, entendiendo otra dinámica, diciendo esta bueno lo que plantean. Lo que
teatro
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La trampa de La parodia era que al espectador hay que pagarle derecho de autor, porque es autor del hecho escénico, que tiene sus características, efímera, y nadie le pone un valor a eso. estamos planteando no va en contra a tus derechos de lo que puedas intentar defender, poder diferenciar, como paso con la ley de habilitaciones de centros culturales que se trabajó para desmenuzar algo, no era todo tan general. Para mí eso sirvió, cuando terminaba la función el publico seguía hablando, discutiendo y hablando. Eso tenía un valor aunque sé que era precario. Martín: –Cuando pensamos este trabajo todo lo que pensamos que se iba a generar, pasó. O sea, Argentores intimó a la sala. En ese sentido, es algo que hay bastante consenso, hay cierto malestar, desde las salas a los grupos de teatro, no hay mucho mérito en nosotros, nos animamos a hacer algo que pensaban todos. También se planteaba una reflexión más filosófica y mas estética, pero se lo comía la coyuntura. Lo más interesante es cómo se produce teatro hoy, si hay un autor, si no uno puede decir que hay un autor de algo, más que un hecho escénico, empezamos a cuestionar el tema del espectador si es pasivo o activo desde el punto de vista filosófico y estético, quién es el autor de algo. Es un debate que hay que dar. Lisandro: –Aparte esto del espectador activo está bien, pero nadie la da entidad de autor al espectador, hay que ver si esto es una convención, como la idea del autor, que viene de siglos… ¿Quién va a discutir Hamlet de Shakespeare…Cómo discutís eso? Pero también es una forma de plantear
más filosófica…si yo necesito un espectador para que complete mi obra, ese espectador tiene una entidad importante. La trampa de La parodia era que al espectador hay que pagarle derecho de autor, porque es autor del hecho escénico, que tiene sus características, efímera, y nadie le pone un valor a eso. Y la escena necesita que se le ponga un valor a eso. Martín: –El paradigma del autor atrasa, no contempla las miles de situaciones que se dan en la producción de las artes escénicas, forma parte de otra época, cuando tienen que abrir las puertas para dialogar, las cierran. Lisandro: –En Argentores nos decían: “bueno piensen que el día de mañana, ustedes van a estar acá sentados”, yo me pregunto si nosotros debemos estar ahí, o alguien debe estar ahí…quizá no tiene que existir, para esto que nos compete quizá ni tenga que estar, que cada uno de forma privada se resguarde su derecho…es una pregunta que me hago. Por último…¿Cuál sería el mayor problema por el que atraviesa el teatro hoy? Lisandro: –Las obras son similares en sus formatos. Todo el tiempo deberíamos estar revisando las convenciones. Es tan solemne ponerse una enagua para hacer a Lorca como cobrar una entrada de 120 pesos, porque todo el mundo cobra eso. Eso tiene el mismo nivel de solemnidad, pero como es guita y como es lo que dice
el mercado no lo cuestionamos. Martín: –El gran problema del teatro que está pidiendo a gritos cambiar todo, las estructuras, porque la época se lo pide. El teatro transita un duelo largo, Murió el teatro que defienden algunos. Es difícil asumir eso, porque uno se formó para hacer eso, y apostó mucho, invirtió energía, también dinero. Hay un monto de cosas ahí. Se percibe que ya no tiene sentido representar y todo lo que implica. Lo que tiene que hacer es ser un espacio de presentación, de re significación de temas, de agenda, claramente es un espacio en el cual se puede buscar tener una mirada diferente a los medios de comunicación; que todavía el cuerpo a cuerpo es un valor. ¿Cuánto tiempo? Capaz un siglo más. Es una sensación que yo tengo. No es que pertenece la problemática, me excede, pero me doy cuenta que hay un problema. Cuando voy a ver algo me cuesta entrar en el código. Ya hay algo que no me convoca, ya no me atrapa, no me interesa desde ese lado. El teatro tiene mucho para dar si rompe con eso, hablando políticamente, socialmente, es algo que hay que empezar a hacerse cargo y ver qué lugares tiene cada uno. Yo lo veo como un gran duelo y es a nivel mundial. Está como buscando un nuevo lugar pero hay muchos que se empecinan en que el lugar sea el mismo. Juan Ignacio Crespo.
TEATRO
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vivir para contarla Tanto Diario de una orientadora de sala como los dos trabajos de Denis Smith radicalizan el deseo de inmiscuirse en la vida de los otros.
El Biodrama, género fundado por Vivi Tellas, ha hecho su propio camino entre los distintos circuitos de nuestro Teatro. Sin perder aquella idea de teatralidad que Tellas intentaba mantener encendida, este “retorno a lo real” en el plano de la representación, se ha ido desacralizando, abordando la intimidad y la historia viva de sus personajes/ actores/personas desde lugares cada vez más desopilantes y desolemnizados. Desde aquí se plantean las puestas de tres historias biográficas. Diario de una orientadora de sala no solo retoma este género, sino que tranza con uno de los vicios que más ha convocado artistas en las redes sociales: expresarse a través de twitter. Como la misma palabra lo dice, el Biodrama es una dramaturgia que se va armando a partir de la biografía de una persona. Mariano Clemente, a quién
veíamos hace poco en la gran Warnes de Martín Urruty, y poco antes en Rocabilis y Paciente Jabalí de Bernardo Cappa, se apropia de los exabruptos tuiteros de Vicky Casellas en 140 caracteres y los convierte en obra. “…Para este momento twitter lo significa todo. Es lo que me permite desahogarme.” confiesa Vicky en su segundo día de trabajo. Es que todo surge cuando comienza a trabajar en un uno de los museos mas reconocidos de la cuidad de Buenos Aires. Ella desea ser actriz pero precisa encontrar un modo de subsistir. Una de las problemáticas contemporáneas que más ataca, no sólo al ámbito artístico pero que desde nuestro lugar sentimos tan cerca. Pero aquí aparece lo desopilante. Anclada en ese edificio de paredes blancas y luz plena, su imaginación escapa y expone sus fugas en este espacio por donde Gonzalo
Facundo López, con mucha sensibilidad y despilfarro, la va llevando, cantando, bailando o simplemente en un íntimo diálogo con todos los que estamos allí, a situaciones tan extremas como patéticas, reforzando la idea de que reflexionar desde la risa y compartir esta miseria, puede consolar esta contradicción entre el deseo, la ilusión y el día a día más burgués. Su cuerpo se vuelve relato, el relato que ella misma generó, y lo hace con tal entrega, porque hay detrás de todo una fuerza descomunal por finalmente hacer lo que ama: Actuar. Por otro lado, dos obras hermanas Negra y Boyscout del multifacético Denis Smith (Forman parte de una trilogía biográfica que en el medio tuvo a Dos Hermanos, con Virginia Smith). Quizás los puntos de partida son sim-
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ples hoja de manual psicoterapéutico pero que con una inteligencia que desconcierta, ya que van desde la profundidad más reflexiva y entrañable hasta momentos de una frivolidad violentísima, Dennis ofrece todo su talento. Ambas obras utilizan como transición canciones populares que uno comprende que formaron parte de aquél momento por el que estaba pasando y que comparte en versiones propias versionadas a su voz tan particular, sensible, popera y efectiva. En Negra, tras la muerte de su abuela, va grabando en cassette mensajes que de a poco saben a despedida, nos incluye contándonos anécdotas algo excéntricas y vivenciando un presente en una situación algo bizarra mientras espera su “Esparcimiento deluxe en avioneta” en una sala de Miami Beach. Boyscout, desde el mismo código, habla del salvajismo naturalizado en nuestra sociedad a través de historias que se desarrollan en ese instante vulnerable entre la infancia y la adultez. Las relaciones con el
otro, con su cuerpo, con el despertar sexual, con el primer amor, la aceptación y el rechazo, plantadas todas en los campamentos a los que de niño asistía y donde con una intensidad púber marcaron profundas huellas en la construcción de su persona. Tres propuestas que nacen desde la necesidad más genuina y absoluta por hacerse cargo y comprenderse como antihéroes cotidianos, poniendo en juego sus miserias sin dejar de reír, ridiculizando sin desesperar pero sin perder el gusto estético y teatral al plantear puestas minimalistas y, sin embargo intensas, que ponen en relieve al actor, ese cuerpo que lo contiene todo y que fue atravesado en lo real por aquellas situaciones. Lo público y lo privado un tema tan viejo que ya se debate en nuestra existencia y como artistas de la escena, con el ojo puesto en compartir con grandeza el material más rico y más sincero, y exponerse uno mismo.
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Negra de Dennis Smith El Kafka, Lambaré 866 Domingos 21hs, $120 Actúa y dirige: Dennis Smith Música: Agustín Buquete y Fernando Losada Boyscout de Dennis Smith C. C. San Martín, Sarmiento 1551 Viernes y sábados 20:30hs, $90 Actúan: D. Smith y Pablo Kusnetzoff Dirección: Dennis Smith Música: Agustín Buquete y Fernando Losada Diario de una Orientadora de Sala de Mariano Clemente Camarín de las Musas, M. Bravo 960 Domingos 20:30hs, $120/$70 Actúan: Victoria Casellas y Atilio Otero Bailarines: Matías Mancilla y Damián Saban Director asistente: Diego Palacios Stroia Dirección general: Gonzalo F. López
Mara Teit
TEATRO
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La Celia
Celia Galvez tuvo en su vida aquello que marca la diferencia entre una persona más o menos corriente de una auténtica diva: golpe de suerte, éxito, extravagancias, fracasos amorosos y por último –como toda diva que se precie de tal- gradual olvido. Recuperando aquel espíritu cabaretero y revisteril, y en un ámbito perfecto como el Maipo Kabaret para darse una vuelta por ese universo, La Celia vuelve sobre la memoria de la actriz, quién de hecho actuó en ese teatro durante su breve tiempo en la Argentina. Y en lo que al principio pareciera solamente una excusa para un desfile de números musicales y del vestuario siempre despampanante de Renata Schussheim, con el correr del espectáculo va mordiendo de a poco su costado más emotivo. Porque pese a que nunca se aleja de la
artificiales que contienen todo lo que una artista “de veras” pueda atreverse a soñar. El solo momento en que desarrolla su costado más teatral, La Celia hace soñar que pueda ser cierta la icónica imagen de una mujer sentada llorando sobre la luna: una lograda delicia de mesita de luz. La Celia es casi excluyente para amantes del género. Y deja claro es que, más allá de la Galvez, la “artista de veras” aquí es su pequeña gran protagonista, cuya voz y gracia –muy bien acompañada por cuatro ridículas españolitas- resultan un traje a medida para recrear a una auténtica Celia. estructura cuadro sobre cuadro –propia del género, con lo previsible que resultael talento y la solidez escénica de Ivanna Rossi van haciendo que La Celia levante vuelo y sea una visita colorida, nostálgica, y divertida a ese mundo de plumas y lunas
Isabel Arias
car claramente en ningún sitio. En la frontera aparece No pasa de hoy, primer obra de Jimena Civelli, donde la ficción interviene una situación seudo-real: el cumpleaños de Jorge al que hemos sido invitados y que, entre bebidas y empanadas, empezamos a creer que quizás es así, sólo un cumpleaños más. Una historia simple que atraviesa las pasiones a destiempo, el amor, las relaciones y sus frustraciones. La presencia del público es, entonces, parte de la propuesta de este espectáculo, y el rol de espectador vira a cómplice, obligándonos a espiarlos y elegir cuanto acercarnos mientras las situaciones suceden. Se pone de relieve ese morbo, la cercanía incomoda, cruzamos miradas y arqueamos las
cejas a algún amigo, mientras dos parejas exponen sus problemas cotidianos. En plena hecatombe, casi sin desenlace, la situación explota y así también la música, y la fiesta sigue para nosotros, porque nada en la vida esos desconocidos, que acaban de develarnos sus miedos y miserias, nos compromete.
Dir: Emilio Sagi. Con Ivanna Rossi, Jimena Gonzalez, Virginia Kaufmann, Virginia Modica, Pilar Rodriguez Rey. Maipo Kabaret. Martes a domingos 20.30 h
No pasa de Hoy
El espectar teatro siempre fue una actividad morbosa y de enfoque. Por el contrario, la situación de fiesta es en donde la intimidad se diluye, y uno se pierde en la celebración y la multitud, sin poder enfo-
Mara Teit Dirección: Jimena Civelli Actúan: Checha Amorosi, Macarena García, Luis Gritti, Emiliano Méndez y Martín Brunetti Viernes a las 21.30 En la Casa de Jorge, Paraná y Bartolomé Mitre. Reservas y dirección: nopasadehoy@gmail.com. $100 con una consumición.
TEATRO
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La Tercera Posición
Champagne y ropas blancas. En la cancha de tenis de una residencia aristocrática de las afueras de Buenos Aires, un empresario y su secretaria juegan y trabajan de a ratos en la corrección del discurso para el gran evento de la noche. Ella se esfuerza por pegarle a la pelota, corriendo de un lado a otro con saltitos de jirafa novata; no es su juego. Él intenta, con poco éxito, brindar algún aporte intelectual a ese texto que debe leer ante las grandes figuras del mundo de las artes. El verdadero partido recién está por comenzar. Carla Maliandi y Pablo García eligen la época peronista de los años ’50 para trazar
esta historia de secretos y enredos ideológicos que merodea en el terreno de los artistas, sus mecenas, el espacio privado de creación y el circo cultural. Maliandi, quien además de dramaturga es dirige esta pieza, obtuvo el premio estímulo otorgado por el INT y la municipalidad de Rosario por su trabajo Por la sombra. La trama se desenmaraña sin prisas. La obra se apoya en la solidez del texto, los aciertos de la dupla protagonista - Anahí Pankonin y Eduardo Iacono- y el uso de recursos extra escénicos, como un montaje audiovisual de aires retro que marca la progresión hacia el segundo acto.
Será en esa noche larga, en algún recoveco de ese jardincito burgués, donde se desatarán confesiones y se arrojarán broncas. Los personajes confrontan así sus contradicciones. Y llegará entonces el eco del público lejano clamando que el payaso triste vuelva a reír, para recibir aplausos una vez más. Paula Boente Dramaturgia: Pablo Garcia, Carla Maliandi Actúan: Eduardo Iacono, Anahí Pankonin Dirección: Carla Maliandi. En El camarín de las musas, Mario Bravo 960. Jueves 21 Hs. Entrada: $70/$120.
World Music Argentina Percusión Cds. Fabian Tejada El pulso de nuestro espacio-tiempo
Ora Natural (2002)
Iniciate en el arte de los tambores
Solo Ser (2011)
Clases Grupales 2015 Espacio Cultural Dínamo (Abasto) Martes 19 a 21hs. Estudio Fabian Tejada (Paternal) Miércoles: 19 a 21hs. Informate en: www.fabiantejada.com info@fabiantejada.com Tel.: 15-6133-0036 / 46373299 Gente de la Tierra (2005)
Viernes 22 hs. Camarin de las Musas Mario Bravo 960 . Reservas 4862.0655 Ofrenda (2014)
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TEATRO teatro.llegas@gmail.com
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