02-03 / 2015 #193 aĂąo X www.revistallegas.com.ar
teatro
arte bares buenos aires mĂşsica noche letras
193 Ensayo sobre La gaviota, adaptación del clásico de Anton Chèjov de Marcelo Savignone, se representa en La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858), $120 Los Tesoros del Indio Solari, muestra sobre el exlíder de Los Redonditos, se exhibe hasta el 31 de marzo en la Biblioteca Nacional (Agüero 2502), gratis Ciudanza reúne bailarines y coreógrafos en diversos paisajes urbanos durante un festival porteño del 12 al 15 de marzo, gratis
OBRA DE TAPA Laura Lima (Minas Gerais, Brasil, 1971) se graduó en Filosofía por la Universidad Estadual de Rio de Janeiro y, también en la ciudad carioca, estudió
SUMARIO
en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Fundadora en 2003, junto con Ernesto Neto y Márcio Botner, de la galería A Gentil Carioca, fue
6-7 ARTE La fotógrafa española Isabel Muñoz muestra en el Centro Cultural Recoleta
en 2000 la primera brasileña en vender obras de
sus viajes a bordo del tren La Bestia junto a los migrantes centroamericanos
performance a un museo de su país. Con múltiples exposiciones nacionales e internacionales, su obra de tapa se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires dentro de la muestra Laura Lima: El mago desnudo, parte del premio Bonnefanten Award for Contemporary Art 2014. El mago desnudo, instalación MAMBA, San Juan 350 Hasta el 7 de junio Martes a viernes de 11 a 19, sábado y domingo de 11 a 20 Gratis
8-9 BARES Furaibo, más que un restaurante, templo de la cultura japonesa 10-12 MÚSICA Lean y casi escucharán los últimos discos de Toro y Moi, Father John Misty y Banda do Mar, además de conocer los principales recitales de marzo
14-15 LETRAS Entrevista con Luis Thonis sobre cuestiones permanentes de su literatura en vísperas de la publicación de su libro de relatos Micoficciones
16-17 NOCHE
La compañía Los Amados celebra sus bodas de plata con una
completa velada de humor y música en homenaje al m úsico Agustín Lara
18 BUENOS AIRES El dibujante Esteban Serrano se estrena en la revista con una serie de viñetas realizadas a bordo del colectivo entre su casa y el laburo, un genio
20-30 TEATRO Rubén Szuchmacher detalla la nueva etapa de la cooperativa de Elkafka Teatro al frente de la sala Payró, Maximiliano de la Puente en 4.000 caracteres y un repaso a la cartelera alternativa
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? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Armando Camino (bares), Martín Caamaño (música), Mercedes Álvarez (letras) Esteban Serrano (buenos aires) Martín D’Adamo (noche), Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 12 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.
ARTE
de paso LA FOTÓGRAFA ESPAÑOLA ISABEL MUÑOZ PRESENTA LA BESTIA, UNA MUESTRA DONDE APARECEN LAS EXPERIENCIAS DE QUIENES VIAJAN EN EL TREN DE LA DESIGUALDAD. Sus manos descansan sobre el metal corroído del tren mientras observa cómo las casitas se alejan sin resistencia. En su cuerpo siente todavía el calor de los suyos. Como si supiera despedirse para siempre, cierra los ojos bien fuerte y guarda el último abrazo de quienes amó. Pero uno nunca sabe cómo despedirse para siempre. Pronto será otro y contemplará sin excusas nacer soles, uno tras otro, hasta decir basta. Estará como nunca al borde de su voluntad y, sin embargo, estará como nunca dispuesto a vivir. Esta escena no hace más que hablar de la experiencia que se repite cotidianamente en La Bestia, el tren de carga que utilizan los migrantes centroamericanos- expulsados del sistema- para poder llegar a Estados Unidos. Se trata de un recorrido de más de 5.000 kilómetros donde la vida, tal y como la conocemos, cobra otro sentido, otro valor. Quienes emprenden esta travesía
buscan cumplir una promesa de salvación, promesa que la mayoría de las veces queda trunca en la perversidad subyacente a la condición humana. Son de público conocimiento las vejaciones, robos y secuestros que sufren las personas que realizan esta travesía, el padecimiento es tal que incluso deriva en muchos casos en muerte. No obstante, el debate sobre el tema nunca resulta suficiente. Los cuerpos de las víctimas se disuelven en estadísticas y su voz solo se escucha por lo bajo. Es interesante ver cómo en La Bestia, exposición de la fotógrafa Isabel Muñoz organizada por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) en el Centro Cultural Recoleta, se retoma esta problemática enquistada en los discursos de la hegemonía política y cultural poniendo en primer plano la voz de sus protagonistas. Además de generar una serie documental con imágenes de los viajantes,
junto con las fotografías se exhiben textos con las historias de vida de los retratados, abriendo el espacio a una palabra generalmente acallada. Para realizar este proyecto la fotógrafa barcelonesa hizo tres viajes a la frontera sur de México junto al periodista salvadoreño Oscar Martínez. Como pasajeros del llamado Tren de la Muerte, ambos atravesaron el mismo miedo, la desesperación y el terrible sentimiento de desarraigo que vivencian las personas que inician este viaje en busca de una oportunidad mejor. Cuando pensamos en una travesía hay dos palabras que indefectiblemente vienen a nuestra mente: comienzo y fin. Sin embargo, iniciar un viaje en La Bestia puede significar un tránsito permanente, un estar de paso para siempre hasta lograr desaparecer en el camino. LUZ MARCHIO
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HUECOS
Noelia Farías presenta una exposición donde nos deja quedarnos por un rato respirando el gélido aire de su pintura. Como bien dice Hernán Arias, sus personajes, “sueltos, están obligados a la contemplación de su propio mundo, que nunca es exuberante. Cuando aparecen acompañados -por un árbol, una pantera, conejos, mariposas o peluches amorfos- dan la impresión de estar azorados. Nunca ansiosos, aunque están esperando”. Si te gustan los artistas con oficio y técnica, es una excelente oportunidad para conocer a una referente de la escena pictórica joven. Palais de Glace, Libertador 1248; del 12 de marzo al 12 de abril, martes a viernes de 12 a 20, sábados y domingos de 10 a 20, gratis
PINTURA POST POST
Sobre la artista Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) vive y trabaja en Madrid desde 1970. Con más de 20 años de experiencia profesional, es colaboradora habitual del diario español El País, en el que ha publicado trabajos como Violencia tatuada sobre las maras o pandillas en Centroamérica. Considerada una de las más brillantes especialistas del copiado al platino, tiene reconocimientos como el World Press Photo en la 43ª y la 48ª edición, además de otros premios como las medallas de oro en la Bienal de Alejandría y de Bellas Artes en España. Se han editado múltiples libros sobre su obra, entre los que destacan: Parade nuptiale; Figures sans visages (Figuras sin cara); Rome, l’invention du Barroque (Roma, la invención del Barroco) e Isabel Muñoz, en las colecciones Obras maestras y PHotoBolsillo de la editorial La Fábrica. Sus fotografías se pueden encontrar
en instituciones como la Maison Européenne de la Photographie de Paris, el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York, el Contemporary Arts Museum de Houston, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o en colecciones privadas.
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LA BESTIA Centro Cultural Recoleta (sala C) Junín 1930 Hasta el 5 de abril Martes a viernes de 13.30 a 20.30, sábados y domingos de 11.30 a 20.30 Gratis
Curada por Cristina Schiavi y con obras de Juan Astica, Carlos Bissolino, Sofía Bohtlingk, Delfina Bourse, Jorge González Perrin, Victoria Musotto, Luis Felipe Noé, Hernán Salamanco, Susana Saravia, Juan Tessi y Paola Vega, la muestra abarca diferentes generaciones y una gran diversidad de planteos, aunque el recorte marca también una convergencia en el trabajo de cada uno con la materia. Como afirma Jorge Zuzulich, el contexto post post podría leerse como “la apertura de una apertura (…) donde, en definitiva, lo pasado resuena en el presente artístico de maneras diversas reconfigurando los modos de hacer y de ver.” Espacio de Arte - Fundación OSDE, Suipacha 658, 1º; hasta el 2 de mayo, lunes a sábado de 12 a 20, gratis
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BARES
paz en el caos FURAIBO, RESTAURANTE JAPONÉS Y TEMPLO BUDISTA, CUMPLE UN DECENIO EN PLENO CENTRO PORTEÑO BENDICIENDO A TODOS SUS FIELES CON PLATOS, TÉS Y MANTRAS. No es solamente un restaurante japonés, conste, sino un dojo (lugar de práctica) del budismo en pleno centro de Buenos Aires. Justo a una cuadra de la plaza de Mayo, Furaibo (Casa del Señor de los Vientos) cumple durante 2015 un decenio al cuidado de cuerpos y espíritus de sus visitantes por la visión del monje Gustavo Aoki, segunda generación en el país de una familia nipona-argentina. Tras una práctica ortodoxa de la religión, quiso fundar su propio templo para desarrollar un “budismo experimental” en la ciudad. Consciente de la dificultad económica del proyecto, “es fácil construir un lugar pero es difícil mantenerlo”, Gustavo Aoki recurrió a su afición por la gastronomía, con años de experiencia profesional en Japón, para garantizar la viabilidad de su proyecto vital. Y diez años después, el hogar porteño del dios guardián de los mundos de los sabios y eternos Budhas ahí continúa, en el histórico barrio de Montserrat, toda una revelación de su calidad tanto espiritual como culinaria. Por principios, Furaibo no se enmarca, por tanto, en la proliferación de restaurantes orientales como mera moda cultural. “Pocos lugares japoneses son japoneses”, avisa su dueño. También se distingue por la carta, para nada limitada ni centrada en el sushi, fetas de pescado crudo normalmente acompañado de arroz, como plato predominante del boom nipón. “Es la comida más conocida pero acá se vuelve muy aburrida, la gente siempre quiere comer
salmón. Cocino lo que me gusta comer todos los días”. Sin lugar a dudas, Gustavo Aoki señala ramen (sopas) y katsus (apanados) como especialidades de la casa. Acá “sopa es igual a castigo”, lamenta sobre una concepción quizá extendida en Argentina por el predominio del caldo instantáneo industrial, pero el sabor de un ramen tras una cocción superior a 12 horas convence hasta Mafalda. Junto a unas gyozas (empanadas), una porción normal de ramen (130 pesos de media, 180 pesos por Furaibo ramen) resulta suficiente para cenar. Entre los apanados, destaca tonkatsu ro-su (140 pesos), un filete de 250 gramos de cerdo, aunque también se ofrecen con ternera, pescados, mariscos o vegetales. Tampoco faltan en la carta yakisoba (fideos salteados), yakimeshi (arroz salteado) o teriyaki (plancha japonesa) para satisfacer cualquier paladar por alrededor de 250 pesos en una cena promedio, eso sí, amenizada con música oriental viernes y sábado. “No es barato, tampoco caro”, según Gustavo Aoki. Al mediodía existe un menú ejecutivo con tres opciones en entrada, plato principal y postre por 150 pesos, principal demanda de los frenéticos trabajadores del microcentro porteño. Y bueno, si no tienen tiempo ni de almorzar fuera del despacho, tranquilos, también se ofrece comida para llevar o servicio a domicilio (4334 3440, igual para reservas). Aunque “la gente viene por la comida, también por la tranquilidad de un lugar en
medio del caos”, explica el propietario de Furaibo sobre la paradójica ubicación, precisamente, de un dojo budista en el vórtice urbano. Situado en la primera planta de un edificio con alrededor de dos siglos, el restaurante respeta la histórica estructura de una casa colonial pero transporta hasta el lejano oriente con su completa decoración, incluidos un altar budista en el vestíbulo y jardín zen en el patio. Con capacidad para 65 personas, sus diversos espacios incluyen, cómo no, una sala para la ceremonia de té, una práctica tradicional nipona accesible todas las semanas previa reserva personal o telefónica. También requiere inscripción anterior la asistencia a las semanales charlas sobre budismo y sesiones de mantras, actividades que completan un profundo programa al margen de la mera gastronomía para conocer el espíritu nipón. “El budismo es una filosofía de vida, una forma de pensar, actuar y vivir. Aprender a conocerse uno mismo para conocer a Buda”. ARMANDO CAMINO
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FURAIBO Alsina 429 Lunes a domingo, de 12 a 23 Ambiente: oriental atención: amable recomendación: ramen (sopas) y katsus (apanados)
B/R !
BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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LA REINA KUNTI
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
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TIEMPO DE GITANOS
Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar
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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
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filo
San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com
Guarda la Vieja!
Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
Doña Una pequeña cantina en una esquina del barrio de Almagro Especialidad en pastas caseras amasadas en el salón Picadas con productos artesanales Abierto de martes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 00:30 hs Lunes y Domingos de 12 a 15:30 hs Bulnes 802, esquina Humahuaca, Almagro, Buenos Aires reservas al 4862-9278
Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.
MUSICA
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Father John Misty I love you Honeybear Sub pop
Cuando la música folk troca la tradición por experimentación y vanguardia la cosa se pone interesante. Por momentos la utilización de los elementos, la forma en que ingresan y salen los distintos instrumentos; los sonidos, las texturas utilizadas, el alcance casi místico de las voces, emparentan a este género mayormente conservador con el juego temperamental de la música elec-
Toro y Moi What for? Carpark Records
Con What for? Chez Bundick, más conocido como Toro y Moi, se despega del sonido conquistado en sus otros cuatro discos. El audio sofisticado conseguido a fuerza de capas de sintetizadores que lo hicieron uno de los mejores representantes de ese sub género elegante llamado chillwave –y cuyo
trónica más que con los lugares comunes de su propia historia. Fue el caso de algunos discos de Andrew Bird, del Dream river de Bill Callahan o del monumental Helplessness blues de Fleet Foxes. Y vuelve a ocurrir ahora con I love you honeybear de Father John Misty, seudónimo de Joshua Tillman, compositor y multinstrumentista barbón que justamente supo ser baterista temporario de los Foxes. I love you honeybear es un disco que rezuma elegancia por donde se lo agarre pero que también en más de un tramo resulta desconcertante. En el tema que abre y da nombre al disco no falta un arreglo de cuerdas que parece irse de cause a cada momento, ni las guitarras con wha wha ni los cortes abruptos ni las toneladas de reverberación que le otorgan una atmosfera espacial (algo que se repetirá en la pop y emotiva Strange encounter), así como en la enorme When you’re smiling and Astrid, Misty se permite calzarse el traje del Leonard Cohen más amargo y canchero. Pero la gran sorpresa se da en True affection, con su loop de batería electrónica, arpegiadores y teclados que cumplen la profecía electro folk ya sugerida hace tiempo.
cenit quizás lo haya alcanzado en su álbum anterior, Anything in return- ahora trasmuta en un low-fi de guitarras con wha wha o distorsionadas que lo acercan, en lo sonoro, a nombres como Mac DeMarco o sobre todo al Sean Nicholas Savage de Bermuda Waterfall. En esta nueva entrega Toro y Moi bucea por ese costado analógico que ya se sugería en temas anteriores como Before I am done o Studies. Predominio de pianos y guitarras acústicas, melodías beatle que lo apartan de su gen más negro, y por momentos recuerdan a Sean Lennon, en títulos como Ratcliff, Half done, Run baby run y Yeah right. Pero también hay lugar para un funk sucio, donde los finos teclados se dejan oír ente el caos de guitarras y por momentos nos hacen creer que resurge la vieja esencia aunque con sonido a demo; tal es el caso de Buffalo, Lilly o la bailable Spell it out. Por su parte, The flight es una hermosa balada con aires al Curtis Mansfield de Superfly, ese clásico donde funk y soul conviven con la vena rockera y que tal vez sea el precedente más directo de What for?
Banda do mar Banda do mar Sony Music
En Sou, el primer disco solista de Marcelo Camelo -compositor brasilero y co-fundador de Los Hermanos junto a Rodrigo Amarante- había una balada hermosa llamada Janta, interpretada a dúo junto a su novia Mallu Magalhães, cantante paulista de éxito precoz. En ese tema se puede detectar el germen de Banda do Mar, grupo que armaron Camelo y Magalhães junto al portugués Fred Ferreira. Antes, Camelo ya había compuesto y producido discos de Mallu y había sacado también otro disco solista, titulado Toque dela, con el cual el primer opus de Banda do Mar tiene mucho que ver en lo estilístico y lo sonoro. Banda do mar está regido por la estética de Camelo: su forma de componer y su sonido. Ya alejado de la experimentación climática de 4, último disco de Los Hermanos, y de Sou, en Banda do mar propone ese rock vintage, con guitarras a mitad de camino entre los Strokes y la surf music, y esos acordes disminuidos apareciendo donde menos se los espera, ya cultivado en su segundo álbum solista. La voz de Magalhães encaja perfecta en la ecuación, sobre todo en Mas ninguém. Pero todas las flores se la lleva él, Camelo, que por más que se repita resulta ser un compositor exquisito. Escuchar las rockeras Cidade nova y las melancólicas Faz tempo y Solar, mientras Pode ser además de ser de lo mejor del disco, continúa una serie iniciada por Mais tarde (de Sou) y Acostumar (de Toque dela), esa canción perfecta que Camelo sigue buscando de disco a disco.
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IMPERDIBLES DE MARZO
Domingo 15
Luego de tres años, el talentoso cantante británico James Blunt regresa a nuestro país en el marco de su gira Moon Landing World Tour, presentando su más reciente material discográfico y sus clásicos temas de siempre para regocijo de sus incondicionales. A las 21 en el Luna Park (Madero 420).
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Jueves 19
El líder del legendario grupo de culto Mano Negra vuelve a la Argentina, donde ya es local, para desplegar esos shows calientes que suele dar, repasando su etapa solista y los clásicos de la banda. A las 21 en Estadio Ferrocarril Oeste (Avellaneda 124o).
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Lunes 23
Otra de los sideshows del Lollapalooza es el de este grupo indie experimental que por primera vez visita el país presentando los temas de su último disco, el notable This is all yours. A las 2o en Niceto Club (Niceto Vega 5510).
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Sábado 21 y domingo 22
Segunda edición local de uno de los festivales más prestigiosos y multitudinarios del mundo, con presencias internacionales como Jack White, Robert Plant o Pharrel Williams. A partir de las 15 en Hipódromo de San Isidro (Santa Fe 33).
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Lunes 23
Para los amantes del rock inglés, este sideshow del Lollapalooza promete ser una noche inolvidable. Dos de las grandes bandas británicas de la actualidad comparten escenario para el delirio porteño. A las 20 en el Salón Frers de La Rural (Sarmiento 2704).
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Sábado 21
Abriendo uno de los tres sideshows del Lollapalooza Argentina, el DJ californiano se presenta en un espectáculo intimo junto con Kill the Noise como artista invitado. A las 23:30 en el Salón Frers de La Rural (Sarmiento 2704).
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Sábado 28
El año comienza también para las bandas locales. En su primer fecha del 2015, el grupo instrumental liderado por Hernan Corera y Rodrigo Cursach promete otro de sus típicos shows a pura guitarras y sintes. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).
World Music Argentina Percusión Cds. Fabian Tejada El pulso de nuestro espacio-tiempo
Ora Natural (2002)
Iniciate en el arte de los tambores
Solo Ser (2011)
Clases Grupales 2015 Espacio Cultural Dínamo (Abasto) Martes 19 a 21hs. Estudio Fabian Tejada (Paternal) Miércoles: 19 a 21hs. Informate en: www.fabiantejada.com info@fabiantejada.com Tel.: 15-6133-0036 / 46373299 Gente de la Tierra (2005)
Viernes 22 hs. Camarin de las Musas Mario Bravo 960 . Reservas 4862.0655 Ofrenda (2014)
LETRAS
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literatura transficcional EL ESCRITOR LUIS THONIS conversa SOBRE CUESTIONES PERMANENTES a lo largo de SU OBRA EN VÍSPERAS DE LA PUBLICACIÓN DE SU LIBRO DE RELATOS, MICOFICCIONES.
“Mi vida me resulta una ficción. La puedo contar como un cuento de hadas o una pesadilla, las dos cosas son ciertas, lo que significa que no puedo escribir mi autobiografía. Nadie lo creería. Por eso considero a mi literatura transficcional”. Luis Thonis (Buenos Aires, 1949) publicó Siglo de manos y la criatura (1987, poemas), Eunoe (1991, poemas y relatos), Cuerpos inéditos (1985, poemas y relatos), Estado y ficción en Juan B. Alberdi (2001, ensayo), No vienen avispas (2012, poemas) y Milagro infame (2012, relatos), entre otras obras. Formó parte de los consejos de redacción de las revistas Literal, Xul, Sitio e Innombrable. En vísperas de la publicación de su último libro de relatos, Micoficcio-
nes, responde en esta entrevista a algunas cuestiones fundamentales que atraviesan toda su literatura. ¿Por qué Micoficciones? ¿Este mico de quien habla el título somos todos? Micoficciones podría traducirse a ficciones escritas por un mono. Alude a cierto tipo de locura, a un doble bind donde un sujeto recibe dos imperativos contradictorios e imposibles de cumplir. La contratapa del libro dice: el hombre quiso convertirse en superhombre y derivó en supermono. Ahí está el juego de las Micoficciones, que no deja de ser nietzchiano. En Micoficciones hay relatos de todos los colores y “mundos”. Tiene que ver con la violencia -menos con la violencia simétrica, con identificación
con el otro que es directamente mortífera y más conocida- sino con las formas inexploradas de violencia asimétrica donde no existe el tercero que es o hace las veces de ley, porque no se sostiene. Los personajes no están muy alejados de los seres humanos, al contrario, están en medio de ellos, sólo que el narrador hace jugar la vertiente delirante no hacia lo colectivo sino hacia una máxima singularidad. En uno de los cuentos de Micoficciones, Migración, la protagonista deja de oír cantar los pájaros. Hacia el final, como en muchas de tus narraciones que parecen escritas casi en tono de fábula, parece que se encierra una moraleja, pero una línea antes aparece el viento y nos deja en la incógnita. ¿Hay, quizá, en cada uno de tus relatos, la pretensión de una advertencia que no debemos desoír, pero que el narrador se obstina en escamotearnos? Hay una concepción católica de la criatura que ya está en mi primer libro: si algo vino al mundo es único, singular e irreductible a los demás. La protagonista de Migración es una mujer, alienada a un fantasma perverso que se repite y el canto de los pájaros que la obsesiona le impide escuchar algo que contribuye a hacer resonar en un silencioso trino final que supone un nuevo nacimiento. ¿Se puede volver a nacer? Sí, cambiando la relación con el origen que es cambiar la relación con la muerte. La sociedad trata de resolver esto mediante sucesivas formas de encuadramiento. La literatura que cuenta, en mi opinión, toma al sujeto fuera del cuadro, en una línea de fuga barroca. En Milagro infame los personajes condensan los más grandes delirios de la Argentina actual, que a esta altura han sido perfectamente naturalizados. ¿Cuál es el lugar del otro en tu literatura? ¿Continúa de algún modo Micoficciones el planteamiento de Milagro infame? Delirios naturalizados. Qué afirmación tremenda contenida en la pregunta. Al principio creía oír delirios neutralizados, espero que no por el canto de los pájaros. Un relato de Milagro infame, Dilema oto-
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ñal, tiene la forma del llamado dilema destructivo, cuyo ejemplo clásico es el asno de Buridan: un asno ante dos costales de heno se muere de hambre porque no se decide ni por uno ni por otro. El personaje es un asesino serial de mujeres y trabaja para un dios gnóstico que es exterior a los tres monoteísmos pero que está hecho de lo peor de ellos. Hasta ahora viene matando mujeres lo más pancho pero una lo enfrenta porque le recuerda a un amante anterior, importante en su vida y esto lo enloquece. En la mujer se mata siempre la diferencia. El dios gnóstico del personaje no es ajeno a la universidad que ve con ojos idealizados la irrupción masiva del integrismo, que postula un sacrificio moderno que no da nada a cambio. Se envía a la muerte a una generación y luego nadie se hace cargo de eso y es a cambio de mitos y fetiches. En la Argentina predomina una cultura que podría llamarse la “mística de los rehenes que se autocapturan.” La dictadura militar no dio lugar a una cultura: tuvo colaboracio-
nistas. En la Feria del Libro de la dictadura, el progresismo participó alegremente. Libros flojos como Un tal Lucas de Cortázar eran best seller y éste desde París decía que había un “genocidio cultural”. Cultural, subrayo. Siempre predominó el deseo de una dictadura- de signo cubano, por décadasmás que la imposibilidad de una modesta república. Tu lectura de lo femenino resulta muy particular en la literatura argentina. Uno de los narradores de Cuerpos inéditos establece que “por la vía de la Virgen se ha podido decir algo de las mujeres, ahí tenemos a un Joyce”. ¿Podrías explicarnos esta afirmación? La mujer ocupa el lugar de la ley, aboliendo toda posibilidad de un tercero y del otro como todo lo que es ajeno confinándonos en un incesto colectivo donde todos cogen con todos. La Virgen es un chiste serio, que haya “una entre todas las mujeres” es una forma de resistir al paganismo que puede pensarse desde Astarté, pasando por Lady
Macbeth -que le pide a los demonios que le arranquen el sexo, que es un límite para ir por todo- a las modernas feminazis tipo Valerie Solanas -la autora del Manifiesto del exterminio del hombre-, para las cuales el hombre es simplemente un engendro que tiene que desaparecer logrando todo lo contrario: que desaparezca ese chiste maravilloso llamado mujer. MERCEDES ÁLVAREZ
micoficciones
Editores Argentinos, 2015 256 páginas 150$
NOCHE
acuérdate del amor LA COMPAÑÍA LOS AMADOS FESTEJA SUS 25 AÑOS CON UNA PROPUESTA HUMORÍSTICO-MUSICAL, DONDE EL PÚBLICO CENA, BAILA Y se DIViERTE AL COMPÁS DE UN CORAZÓN ENAMORADO. Reír, bailar, amar. Podría ser el título de una comedia romántica, o también un oportuno resumen de la propuesta con la que la compañía de músicos-actores Los Amados festeja su cuarto de siglo de existencia. Para ser más precisos podríamos agregar: comer, beber, ganar (sorteos). Si bien ayuda, no alcanza para contar todo lo que pasa en Mundo Amado, el homenaje humorístico-musical que el Chino Amado (Alejandro Viola) y su troupe
dedican al célebre compositor mexicano, Agustín Lara. Todo comienza en el sector más armenio de la ciudad de Buenos Aires, justamente en la palermitana calle Armenia. Dentro de la cuadra contenida entre Niceto Vega y Cabrera, frente a la asociación cultural de esta comunidad, se erige el Centro Armenio, que contiene dentro de su inmenso lote la catedral de San Gregorio el Iluminador, un colegio y la remodelada
Sala Siranush, bautizada con el nombre de la difunta esposa del benefactor Armén Mezadourián, donde tiene lugar el evento. Allí todo es esplendoroso, empezando por la gran alfombra roja que conduce al recinto, y siguiendo con su fantástico interior, con un estilo remitente a los años veinte. Las mesas, compartidas con otros asistentes, se ubican de manera que quede un espacio libre significativo que luego se convertirá en una concurrida pista de baile.
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Mientras se aguarda el comienzo de la función puede encargarse la comida que incluye platos como lehmeyún y subereg u opciones más porteñas como lomo al verdeo, lasagna o, simplemente, tabla de fiambres. En cuanto a la bebida, la oferta es variada, casi tan variada como el público, que abarca un amplio espectro de edades. De todas formas, en su mayoría asisten en parejas, ya que si bien predominan los ritmos y la estética latinoamericana, en Mundo Amado se hablan principalmente dos idiomas: el del humor y el del amor, ambos universales. La constante chispa picaresca del Chino Amado junto a las muy logradas interpretaciones musicales, en su mayoría obras del compositor mexicano quien llevara una
cicatriz en el rostro producto del ataque de una mujer, mantienen la perfecta combinación entre lo cómico y lo romántico. La receta es infalible y las parejas no tardarán en copar la pista de baile al ritmo de la banda que junto al Chino hacen mover a todo el mundo. La estridencia irreverente del vestuario es un agregado que sobresale positiva e inevitablemente, y complementado con el impactante despliegue escénico se convierte en un estallido visual en el cual no alcanzan los ojos para contemplar. Al terminar la función y salir de ese mundo de amor alegre y musical, la sonoridad no sólo es plausible de mantenerse como un meneo interno, sino que es muy posible ir soltando frases bolerosas, como “amores,
habrás tenido muchos amores…” u otras tantas, pertenecientes a Agustín Lara, y que forman parte de nuestro saber romántico. Reír, cenar, beber. Amar, bailar, ganar (un corazón correspondido). Así festeja los 25 años de existencia el grupo Los Amados, abriendo el corazón para sentir y la boca para reír. MARTÍN D’ADAMO
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MUNDO AMADO Sala Siranush Armenia 1353 Viernes y sábado a las 20:30 Desde $170
SERIE BONDI POR ESTEBAN SERRANO / @cienperros
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TEATRO
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expandiendo la cartografía teatral RUBÉN SZUCHMACHER Y LA COOPERATIVA DE ELKAFKA DECIDIERON PONERSE AL HOMBRO LA SALA PAYRÓ PARA DARLE NUEVOS AIRES A ESTE CLÁSICO DEL CIRCUITO.
Buenos Aires es una ciudad dinámica, se expande a toda velocidad, cada vez más habitantes, más autos, más supermercados, más consumo, y también -a la par de todo eso- más espacios de y con actividad teatral. Con el correr de las décadas, el centro geográfico del circuito fue trasladándose: calle Corrientes, Abasto, Villa Crespo, Boedo, Palermo… Y podemos suponer que lo seguirá haciendo, ya que una ciudad de estas dimensiones implica eso: movimiento. Pero dentro de esa circulación, hay ciertas cosas que se mantienen -o sería deseable que así fuera- firmes, como referencia histórica, o porque marcan una historia que sin ellas no sería la misma, más allá de las olas -o la espuma- que tenga lugar en cada época. Y si por algún motivo esos lugares no se mantienen solos -porque corren el riesgo de que las autopistas se los traguen, los shoppings se los devoren o las tendencias los dejen en el olvido- vale la pena tomar las armas para que lo que tiene un valor per se continúe allí, moviéndose al ritmo de la época sin dejar que ésta se lo lleve puesto. Algo de eso deben haber pensado Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster, Paula Travnik -miembros de la cooperativa de Elkafka Teatro- junto con Gabriel
Cabrera, cuando decidieron tomar la dirección artística del viejo Teatro Payró. Llegás dialogó con Szuchmacher, quien, en nombre de la compañía, contó el por qué de la decisión. “Veníamos debatiendo hacía tiempo qué pasaba con la continuidad de Elkafka -comenta el director-, el acuerdo con parte de los propietarios podía terminar de un momento a otro. Esto nos generó debates internos acerca de nuestras expectativas de qué era hacer teatro en un lugar con límites artísticos, sobre todo ligado a las capacidades que brindan estos espacios. Coincidentemente, Diego y Luchy (hijos de Jaime Kogan, responsables hasta el año pasado del Payró) me ofrecieron que me hiciera cargo, querían tomarse un descanso después de años de llevarlo adelante. Consulté con la cooperativa, y se sumó Gabriel Cabrera, que trabajó muchos años con nosotros y ahora es productor independiente, para hacernos cargo del Payró. La cuestión fue que a mediados de año ya sabíamos que ElKafka iba a seguir funcionando de manera normal, y nos encontramos con la sorpresa de tener que manejar dos salas a la vez”. El Payró es una sala que ha quedado geográficamente lejos del movimiento del circuito alternativo. Por otra parte, al con-
trario de lo que sucede con la mayoría de las salas independientes, el edificio es en sí mismo un teatro. Ambos factores representan un desafío a la hora de pensar una programación acorde a la arquitectura, historia y espacio que hay allí. ¿Qué idea de programación tienen para la sala, habrá diferencias respecto a Elkafka? Elkafka está en la línea de lo que ha construido en los últimos años el llamado teatro alternativo: teatros que fueron galpones, casas, etc. De alguna manera pensamos que son espacios tomados para el teatro, con todo lo bueno y malo que esto puede caracterizarlos. Al contrario de esto, el Payró es uno de los edificios teatrales independientes más antiguos de la ciudad, posee toda la tradición de un tipo de teatro que tiene que ver con el compromiso estético y político, y por sobre todas las cosas es, dentro de los teatros independientes, un teatro teatro. ¿La decisión que tomaron está vinculada con el estado del panorama teatral actual? No sé. Quizás si hubiéramos pensado en eso, no hubiéramos aceptado el desafío de llevar adelante una sala con tanta carga. Un poco por inconsciencia… Además la idea de volver a trabajar con un nuevo proyecto en equipo nos motivó para poder hacerlo. Cada uno de nosotros, desde los distintos lugares de trabajo, venimos reflexionando qué es hacer teatro en Buenos Aires, y aún no llegamos a conclusiones que nos hagan salir de la inconsciencia. Conscientes o no, la apuesta es grande. Y ya están navegando sobre esas aguas. Lo mejor que le puede pasar al proyecto es que el Payró continúe, desarrolle y fortifique -en medio de la enorme diversidad teatral urbana- impronta y personalidad propias. Con la suma de experiencias de las nuevas manos, más la carga histórica que el propio Payró tiene, cabe pensar que, pese al gran desafío, la nave está en buenas manos. ISABEL ARIAS
teatro / 4.000 cC
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tiempo libre
de Maximiliano de la Puente
Dos voces múltiples debaten sus proclamas solo para construir su propia identidad y reconocerse en su diferencia (que nunca termina de quedar clara).
Silencio. Luz. Nosotros: Frente a la xenofobia y a la política de demolición, Nosotros decimos: “Libertad, igualdad, fraternidad”. Ellos, en cambio, dicen… Ellos: Esclavitud, desigualdad, guerra de todos contra todos, sálvese quien pueda, que no cunda el pánico, viva el mercado, viva la revolución, no hay mal que por bien no venga, al final todo será arrasado por el fuego, pero ahora (antes), vienen por el agua... Nosotros: Se sumaron a esta iniciativa: todos los sindicatos, el Partido Socialista, el Partido Comunista, el Partido Laborista, el Partido Humanista, el Partido Divisionista, Amnistía Internacional, grupúsculos de izquierda, gente de Derecho, anarquistas, papistas, asociaciones militantes, esposas de difuntos presidentes, cantantes, familias enteras, el Partido Gubernamental, el ministro del Interior, el ministro de Inmigración, el ministro de Identidad Nacional, Grupos de Defensa de Nosotros, Grupos de Agresión de Ellos, una orquesta de jazz, una orquesta de rock, una orquesta de pop, una orquesta de tango, una orquesta de fusión, jóvenes bachilleres, e inclusive… Personas indignadas. Ellos: Un encolerizado sindicalista dijo: “El mundo debe saber que en este país, la gente no pierde...” Nosotros: La razón, la pasión, el corazón, el ascensor, el camión, el amor, el dolor, el te-
mor, el temblor, el candor, la memoria, la humanidad, la dignidad, la prosperidad, la propiedad, la dignidad (nuevamente), el sombrero, los calzoncillos, los paraguas, y muy especialmente... Ellos: La nacionalidad... Nosotros: Una contadora de cincuenta años, divorciada y con dos hijos, llevaba una pancarta en donde se leía… Ellos: “Somos todos extranjeros”. Nosotros: Todos menos Ellos. Acotamos Nosotros. Ellos: Todos menos Nosotros. Acotaron Ellos. Nosotros: Los carteles que poblaban las calles tenían mensajes tales como… Ellos: “No a la represión”, “basta de xenofobia”. Nosotros: Y había otros más que decían… Ellos: “Xenofobia de represión”, “basta de no”. Nosotros: Y otros incluso decían… Ellos: “Represión de xenofobia”, “no a la basta”. Nosotros: Y otros más, en los que se leía… Ellos: “Stop SB 1070 - Boicot Arizona”. Nosotros: Y unos últimos, que decían… Ellos: “Stop Boicot - Arizona SB 1070”. Nosotros: Pero Nosotros dijimos: “Con el pretexto de querer defender los Derechos Humanos, la manifestación acepta...” Ellos: El laxismo. Nosotros: El angelismo. Ellos: El realismo. Nosotros: El narcisismo.
Ellos: El marxismo. Nostros: El luteranismo. Ellos: El calvinismo. Nosotros: El machismo. Ellos: El surrealismo. Nosotros: El futurismo. Ellos: El feminismo. Nosotros: El vanguardismo. Ellos: El comunismo y el consumismo... Nosotros: El peronismo y el periodismo... Ellos: Pero especialmente... Nosotros: Y antes que nada... Ellos: Los manifestantes son fervientes fanáticos de... Nosotros: El solipsismo. Ellos: La misma contadora de antes agregó, indignada... Nosotros: La seguridad de una democracia no puede justificar que... Ellos: Se viole el derecho. Nosotros: Escaseen las viviendas. Ellos: Se designen como chivos expiatorios a los extranjeros. Nosotros: Se nieguen los valores de este país. Ellos: Ingresemos en la Edad Media. Nosotros: La cocina y el living sean compartidos. Ellos: No haya teléfonos públicos. Nosotros: La educación sea una mierda. Ellos: El hedor se multiplique en las calles. Nosotros: Se privaticen los ríos. Ellos: Se cercene el acceso a los lagos. Nosotros: Escasee el agua. Ellos: Disminuya la tasa de ganancia. Nosotros: Aumenten los créditos. Ellos: Se ensucien los pisos de la tabernas. Nosotros: La gente se muera de tifus. Ellos: El trabajo honrado desaparezca. Nosotros: Nos comamos a nuestros animales. Ellos: No tengamos espacios verdes. Nosotros: No vivamos a la intemperie. Ellos: Desaparezca el dinero en efectivo. Nosotros: La energía se desperdicie. Ellos: Pero muy especialmente... Nosotros: Y antes que nada... Ellos: No sepamos qué hacer en nuestro tiempo libre... Silencio. Oscuridad.
TEATRO
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ELECTRIC MAMMA
Electric Mamma es por sobre todo un sueño, una ilusión, una evocación plena de símbolos desordenados, casi arbitrarios, que poetizan este relato donde dos hermanos recuerdan a una madre algo excéntrica, quien cayó en coma un día y nunca más despertó. Desde la distancia, desde la pérdida, los recuerdos eluden la realidad y
se convierten en la exacerbación de aquel detalle más pregnante de cada momento. Una madre insólita aparece entre ellos. A veces entrañable, a veces psicótica, tan endeble, vulnerable y desordenada como la memoria. Un tul claro hace de cuarta pared y contiene todo potenciando este carácter oní-
rico, corriéndonos de la representación de lo real e invitándonos a una especie de alucinación irreverente. Mónica Cabrera es quien dirige esta puesta surrealista, pura metáfora de la que se ríe al intervenirla con escenas de un realismo feroz con telenovelones mexicanos y guiños al cine argentino de los años 40. Un universo de identificación absoluta que se debate esta mitología de la familia con todos sus ingredientes, entre el dolor supino y un humor tierno y desenfadado. Como detalle, este espectáculo fue ganador de la última edición de los Premios ARTEI, inaugurando también sala propia a la que, seguro, le esperan muchas más experiencias disparatadas y nuevos cuentos insolentes. MARA TEIT Dirección: Mónica Cabrera Actuación: Marialba Sosa, Gloria Cingolani y Hernán Darío Statuto Teatro Estudio La Mamma, Yatay 890; sábados a las 21.30 y domingos a las 20, $120, 100 y 80
LUNES ABIERTO Es lunes pero las tijeras y tinturas de Carmen no tienen descanso. Junto a su asistente, Elvira, que ya no habla, preparan lociones para cumplir el sueño de un cliente que quiere tener el pelo largo hasta la cintura. Las luces brillan sobre el espejo, los ungüentos trabajan y algo diferente está por suceder en ese día prohibido para las peluquerías. Después de las elogiadas Demo y Corresponsal, Ignacio Sánchez Mestre despliega acá una batería más amplia de recursos con una historia tierna e ingeniosa de corazones partidos. En este trabajo, el director, que en televisión escribió junto a Martín Piroyansky la serie Tiempo libre, tiene entre sus méritos un elenco acertado, personajes definidos con una particularidad encantadora y una puesta que engarza con efectividad dos tramos del relato. Mónica Raiola, el propio Piroyansky, Emma Rivera, Pía Patruno y Juan Manuel Castiglione componen un reparto contundente. Elvira, el personaje de Rivera, esa mujer muda de anteojos gruesos a quien
en un principio sólo conocemos por los dichos de los otros, logra un magnetismo infalible en sus intervenciones. Junto con los tijeretazos y las cabelleras cambiadas, irrumpe lo extraño: las coincidencias estallan, el pasado y el futuro se apelmazan, y una mirada circular invita a observarlo todo desde otro lugar. Cuando la lógica de los sueños pasa a dominar el relato, las palabras se repiten y son como
pistas que marcan el camino de regreso a los amores perdidos. PAULA BOENTE Dramaturgia y dirección: Ignacio Sánchez Mestre Actuación: Juan Manuel Castiglione, Pía Patruno, Martín Piroyansky, Monica Raiola y Emma Rivera Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556; sábados a las 21, $120 y 90
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LA DERIVA especie de McGuffin hitchcockiano para repensar el valor de las relaciones, del fin del amor, de las pasiones, de aquello que nos une con el bienamado y del momento exacto donde comprendemos que llegó la hora de dejar ir. Es que Andrea Marazzi se arriesga a jugar al thriller psicológico, al teatro catástrofe en tono suspense y con aroma a Los pájaros, donde hay un asesino pasional suelto en pleno encierro al que los obliga la tempestad. Todo el tiempo está el peligro de caer en la solemnidad extraña de un terror americano. Pero el humor parece dispuesto a salvar cualquier situación. Este engaño hacia el espectador de la autora y directora convierte a este espectáculo en una experiencia situacional con una teatralidad inesperada. MARA TEIT
Parece una historia simple: una pareja hace un viaje a una isla del Tigre con la romántica idea de revivir la pasión, aun cuando parece que todo ha terminado. Pero se encuentran con un temporal que los obliga a pasar la noche en un misterioso hospedaje.
Se sucederán situaciones de suspenso, que tendrán al espectador anclado a lo que irá aconteciendo, al intentar descubrir un tenebroso secreto de quienes se encargan de llevar adelante la rutina de la cabaña. Sin embargo, esta trama turbia es sólo una
Dirección: Andrea Marazzi Actuación: Ariadna Asturzzi, Manuela Fernández Vivian, Mauricio Minetti y Fernando Sayago El Extranjero, Valentín Gómez 3380; martes a las 21, $120 y 80
LES TONINAS La costa atlántica se ve interrumpida por el ritual mersa de tres mujeres, tres amigas que se encuentran una vez al año para alimentar con bochornosa hipocresía la imagen de mujer que desean pero que lejos están de serlo, a partir de la mirada masculina en una sociedad algo retrógrada. Una vez al año, ellas escapan de un cotidiano indiferente y se abrazan a esa apariencia donde se encuentran con otra vida posible en la huella infame que dejan unas en otras. La relación con los hombres y sobre todo el vínculo con sus maridos, la traición, la pesadumbre, el deseo jamás concluido y la imagen violenta que construyen de su ser mujer. Realmente necesitan hacerlo, necesitan saberse libres y plenas, para seguir existiendo y no consumirse en la rutina apática que las envuelve. Así, el superfluo vínculo de retroexistencia comienza a quebrantarse cuando con histérica pasión, estas mujeres develan sus más profundas miserias, cuanto más intentan mantenerlas ocultas. En tono
grotesco, con actuaciones estalladas, Juan Hurtado, quien ya había dirigido la perturbadora Amanda o el vicio de los sin nombre, continúa indagando en estéticas reconocibles, como este espacio de fácil identificación para quienes han veraneado la costa de los 90, permitiéndole profundizar (hasta el
ridículo) en los conflictos expuestos. MARA TEIT Dirección: Juan Hurtado. Actuación: Viviana Corea Laura Gubinelli Gisela Paola Scafati Belisario Club de Cultura, Corrientes 1624; viernes a las 21, $100 y 70
T CA
TEATRO teatro.llegas@gmail.com
CIRCUITO ALTERNATIVO
ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Teléfono: 4861-7714. ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. www.actors-studio. org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. www.andamio90.org/ APACHETA ESTUDIO TEATRO Pasco 623. Teléfono 4941-5669. apachetasalaestudio. blogspot.com BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. www.facebook.com/ belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853. Teléfonos: 4957-1400. www.teatroboedoxxi. blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. buenaviaestudio. blogspot.com/ COCELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026 www.celcit.org.ar CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. www.teatrociego. com/ CHACAREREAN TEATRE Dirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 47759010 www.chacarereanteatre.com.ar CENTRO CULTURAL MATIENZO Pringles 1249. Teléfono: 156-610-1520. www.ccmatienzo. com.ar CLUB DEFENSORES DE BRAVARD Bravard 1178. Teléfono: 156-677-7050. Facebook: teatro. defensoresdebravard DEL ARTEFACTO Sarandí 760.
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Teléfonos: 4308-3353. www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. www.delborde.com. ar/ DEL CENTRO Sarmiento 1249. Teléfonos: 4383-5644. EL BRIO Av. Álvarez Thomas 1582. Teléfono: 4551-6213. EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com/ EL CRISOL Av. Scalabrini Ortiz 657. www.crisol.org.ar EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. www.cuboabasto. com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 49436516 www.teatro-el-espion.com.ar EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. www.elexcentricodela18.com.ar/ EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 www.elextranjeroteatro.com EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. www.teatroelfino. com.ar EL GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326. Teléfono: 4554-9877. www.elgalpondeguervara.com EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL LABERINTO DEL CÍCLOPE México 1718. Teléfono 4381-8223. www.ellaberintodelciclope.blospot.com EL LIVING DE MARTA Córdoba 3500. Teléfono: 1544961296.
www.martalorente. blogspot.com EL MÉTODO KAIRÓS El Salvador 4530. Teléfono: 4831-9663. www.elmetodokairos. com.ar EL PISO Hidalgo 878. Teléfono: 4958-6016. www.elpiso878.com. ar EL OMBLIGO DE LA LUNA Anchorena 364. Teléfonos: 4867-6578 / 4864-2886. www.elombligodelaluna.com.ar EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. www.elpiccolino. com.ar EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. portondesanchez. blogspot.com EL SÁBATO ESPACIO CULTURAL José E. Uriburu 763. Teléfono: 4374-4448. www.elsabato.com.ar EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240 EL VITRAL Rodríguez Peña 344. Teléfono: 4371-0948. www.elvitral.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Reservas: 4821-2136. ESPACIO ABIERTO Carabelas 255. Teléfono: 4328-1903. www.roxanarandon. com.ar ESPACIO AGUIRRE Aguirre 1270. Teléfono 4854-1905. www.marcelokatz. com.ar ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. Teléfono: 4862-1167. espaciocallejon. blogspot.com ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO Zelaya 3122. Teléfono: 4862-0209. www.patadeganso. com.ar ESPACIO CULTURAL URBANO Acevedo 460. Teléfono: 4854-2257. www.espacioculturalurbano.com ESPACIO EL LIVING Murillo 730. Teléfono: 4855-9246. ESPACIO LTK
Acevedo 1031. Teléfono: 4779-2750. www.clubltk.blogpspot.com ESPACIO POLONIA Fitz Roy 1477. ESPACIO TOLE TOLE Pasteur 683, Balvanera. www.espaciotoletole. com.ar ESTUDIO DEL MUERERÍO Av. Córdoba 5520. Teléfonos: 4773-4443 www.elmuererioteatro.com.ar FARABUTE TEATRO Corrientes 5534. Teléfonos: 4854-1411 / 4587-7014 www.elfarabute. com.ar GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 Teléfono: 6091-4890. www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. www.hastatrilce. com.ar KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Teléfonos: 2072-8803 www.korinthioteatro. blogspot.com LA ALMOHADA Sánchez de Bustamante 728. Teléfonos: 4865-8037. LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979. Teléfono: 4953-4232. LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LA RANCHERÍA México 1152. Teléfono: 4382-5862. www.teatrolarancheria.com.ar LA RATONERA CULTURAL J. D. Perón 1422. Teléfono: 4372-3200.
www.laratoner.com.ar LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to LA VIEJA GUARIDA Guarda Vieja 3777. Teléfono: 3535-1609. www.laviejaguarida. com.ar LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341 www.liberarteteatro. com.ar MACHADO TEATRO Dirección: Antonio Machado 617. Teléfono: 4982-4922 www.machadoteatro. blogspot.com NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. www.noavestruz. com.ar ONÍRICO Fitz Roy 1846. Teléfono: 4776-5241. PAN Y ARTE Boedo 876. 49576922. www.panyarte.com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. www.salaescalada. blogspot.com SALA SIRANUSH Dirección: Armenia 1353 Palermo. Teléfono: 6381-0180. www.salasiranush. com.ar SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. silenciodenegras. wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 48333585. www.sportivoteatral. com.ar TADRÓN TEATRO Y CAFÉ Niceto Vega 4802. Teléfono: 4777-7976. www.tadronteatro. com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. www.anfitrionteatro. com.ar TEATRO APOLO (EX LORANGE) Corrientes 1372. Teléfono: 4371-9454. www.teatroapolo. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014.
www.teatrodelabasto. com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. www.delpasilloteatro. com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 4326-3606. www.teatrodelpueblo. org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 48626439. teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO EL CUERVO Santiago del Estero 433. Teléfono: 4384-7320. TEATRO EL DESGUACE México 3694. Teléfono: 3966-8740 teatrodeldesguace. blogspot.com TEATRO EL PICCADERO Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Facebook: teatroelpiccadero. TEATRO EL POPULAR Chile 2076. Teléfono: 2051-8438. www.teatroelpopular. com.ar TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. www.teatrogargantua. com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. www.teatroift.webs. com TEATRO LA NAVE Lavalle 3636 Teléfonos: 4867 4689 TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566 www.lamascara-teatro.blogspot.com TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. www.teatropayro. com.ar TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395. www.timbre4.com VERA VERA Vera 108. Tel.: 4854-3655. www.veraverateatro. blogspot.com
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