Revista Llegás. Edición 213.

3 / 2017 #213 aĂąo XII www.revistallegas.com.ar

teatro

arte bares mĂşsica letras cine noche buenos aires

213 I.D.I.O.T.A. Luis Machin y María José Gabín bajo la dirección de Daniel Veronese continuan con las funciones en el Teatro El Picadero, Santos Discépolo 1857. Mie. a Dom. a las 20:30.

El cuerpo de Ofelia El 4 de marzo se estrena la nueva obra de Bernardo Cappa en el teatro Andamio ´90, Paraná 660. Sábados a las 20.

OBRA DE TAPA Ananké Asseff (Buenos Aires, 1971) trabaja con

SUMARIO

fotografía, instalación, video y piezas interactivas, trata de escenarios cargados que evocan el miedo y la amenaza, imaginada y/o promovida, en la construcción social y personal. Su obra forma parte de las colecciones internacionales como nacionales como la Tate Modern, Londres; el Museo J. P. Getty, Los Angeles , el Museo Castagnino + MACRO de Rosario, el Centro Nacional de Exposiciones, el Museo E. Caraffa de Córdoba, el Museo Nacional de Bellas Artes, entre otros. La obra de tapa puede visitarse en el marco de “El museo de los mundos imaginarios”, exhibición curada por Rodrigo Alonso, que reúne a casi 30 artistas visuales clásicos y contemporáneos de Argentina.

4-10 TEATRO Juan Crespo entrevista a Jimena Aguilar, Mara Teit visita las obras de CLOWN del off y los recomendados del mes.

12-13 Arte En el Malba se presenta la “La música es mi casa” de Gastón Pérsico una muestra donde lo imprevisible y lo arbitrario generan sentido.

14-15 LETRAS Y MÚSICA “No bombardeen Barrio Norte” el último libro de Martin Zariello sobre Charly y la cartelera musical del mes.

16 CINE Manchester Junto al Mar bajo la mirada de Carlos Diviesti.

18-19 NOCHE Darsena un bar hecho con materiales reciclados para disfrutar la noche en su esplendor.

Hasta el 24 de abril Centro Cultural recoleta - Junín 1930

20-22 BARES El Cocilón del Clú, una parrilla encantadora en el barrio de colegiales.

Martes a viernes 13.30 a 22. Sábado, domingo y feriados de 11.30 a 22 Gratis

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QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE TEATRO Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Juan Ignacio Crespo, Mara Teit, Julieta Bilik, Vera Czemerinski (teatro), Luz Marchio (arte), Martín Caamaño (música), Carlos Diviesti (cine), Martín D’Adamo (noche), Ana Claudia Rodríguez (bares).

TIRADA DE ESTA EDICION 12 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com), Esteban Gallego, www.egmediabrokers.com. Tel: 4861-1721 llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.

teatro

una dramaturg(i)a tradicional I rodrigo paris

A partir del estreno de Trotar, pastar y dormir Jimena Aguilar reflexiona sobre la dramaturgia actual y sobre sus propias modalidades de escritura.

Tomé conocimiento de la existencia de Jimena Aguilar cuando reseñé su primer trabajo Dixit (de esto, creo, han pasado mil años). Hubo algo de ese trabajo que me interesó pase a su simpleza y economía de recursos. Luego vino Baladí y vino otra reseña.

Un tiempo después ella fue galardonada con el primer lugar en el concurso de dramaturgia Germán Rozenmacher, publicación que vino hasta mi casa a traerme argumentando que “yo había hecho la predicción que se lo iba a ganar”. La obra en cuestión era Un día es un montón de cosas, un suceso de público en el antiguo templo de los Dioses del off: el Camarín de las Musas, donde se mostraba que una chica punk podía enamorarse sin problemas de un chico judío ortodoxo. Pese a que todos sus logros son por preponderancia de trabajo y no por lobby o por codearse con ciertas tribus teatrales que hacen metástasis en instituciones u organismos, algo de su poética y su forma de creación están en colisión con ciertas creencias sobre lo teatral que considero pertinente sostener aunque más no sea para evitar el tedio de la existencia (como sujeto y como crítico). Todos sus trabajos se estructuran a partir de cierto respeto por la palabra, por una férrea estructura dramática en busca de sentido, por las

situaciones conflictivas de intercambio, por la diégesis, por la metáfora siempre correcta que se desprende del texto, por la construcción de personajes y sus psicologías, todos ítems que con el correr del tiempo fui mirando con recelo y hasta con hartazgo.

Aprovechando el estreno de Trotar, pastar y dormir, trama familiar de 3 hermanos disfuncionales, supuse que sería un buen momento para intercambiar con esta dramaturga y directora opiniones sobre su obra y su forma de concepción, buscando comprender qué es lo que impulsa a ciertos creadores a seguir trabajando con premisas que a simple vista parecen obsoletas pero que sin embargo no pierden fuerza ni siquiera en las nuevas generaciones.

Trazando una línea recta sobre tus trabajos parecería que cada obra persigue una estructura dramática cada vez más ajustada ¿Qué tipo de contención te ofrece apoyarte en un relato tradicional?

-Fui ajustando cada vez más las estructuras dramáticas de mis obras, e intenté avanzar hasta el mayor nivel de precisión que yo pudiera lograr en esto. Esto se relaciona directamente a los conocimientos que fui adquiriendo, a las nuevas herramientas que fui conociendo y que fui poniendo en

práctica. De hecho las primeras obras las escribí sin tener ningún aprendizaje formal respecto a la dramaturgia, las escribí desde la actriz que solía ser, y si bien son trabajos que quiero mucho porque fueron mis primeras exploraciones creativas desde ese rol y tenían momentos que considero muy interesantes, hoy en día no las volvería a hacer de esa manera, en absoluto.

Te diría más bien que la estructura de relato me contiene para darme libertad, sería como una baldosa, o un pastito, o una nube, en la que me paro o me siento para poder hablar de las cosas que realmente me interesan. Sigo encontrando en el relato la manera más atractiva para pode hablar del dolor, del miedo, del amor, de la incertidumbre de la vida, de la fragilidad del alma humana, de la felicidad y sus tormentos.

Pero no por eso la única, desde ya. ¿No sentís que esta forma de concepción está siendo revisada y quedando en desuso?

-Y es verdad esto que mencionás de la puesta en crisis de las estructuras más tradicionales, de la noción de personaje, y sobre todo también está muy presente en el teatro contemporáneo la puesta en evidencia del artificio.

A mí todo esto me resulta super interesante, me encanta que así sea, e incluso son cues-

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I nuria bodda

tiones que estoy tomando también en mis nuevas obras, pero tampoco lo veo como algo tan novedoso, casi que lo veo como las premisas básicas desde las que hacemos teatro hoy en día. Y a la vez ninguno de estos factores los veo como incompatibles con el hecho de contar una historia, porque al fin y al cabo todo lo que en algún momento comienza y en otro momento cronológicamente posterior termina, es un relato. ¿Qué pensás del vínculo que pueden tener las características de tus textos con las intensidades del espacio escénico en general?

-Para mí el texto es un punto de partida, uno muy firme y preciso, porque justamente lo trabajo previamente a niveles obsesivos.

Pero no por eso una reliquia sagrada que no puede modificarse. De hecho en Un día es un montón de cosas, en la puesta cambié prácticamente el final de la obra que se había editado, saqué un personaje. Y en Trotar, pastar y dormir, alteramos el orden de dos escenas previamente escritas, y recortamos un montón de texto también. En mi experiencia particular, creo que el cruce entre texto y puesta tiene que tener sí o sí cierta flexibilidad, cierto margen de juego, y además es de las cosas más divertidas de hacer.

Entiendo a los ensayos como un laboratorio de experimentación, no de mera repetición y representación. Escucho a los actores, les

“...la estructura de relato me contiene y me da libertad, ahí me paro o me siento para hablar de las cosas que realmente me interesan.” pregunto qué piensan, qué sienten respecto a lo que estamos trabajando, y respeto mucho esas opiniones y sensaciones, sería una necedad absoluta no hacerlo, ellos son los que están atravesando el texto por sus cuerpos, por su sensibilidad y sus pensamientos, ¿cómo podría no prestar atención a lo que les pasa a ellos con esa experiencia? Es un material valiosísimo. Y a la vez, como todo, eso tiene un límite. ¿Cuáles te parece que son, finalmente, los rasgos de la dramaturgia porteña actual?

-Creo que uno de los elementos que caracteriza a la dramaturgia porteña actual, y digo porteña porque para ser sincera es la única dramaturgia argentina que estuve leyendo y viendo en estos tiempos, es el uso del humor. A veces las propuestas son claramente comedias y otras veces no tanto, pero en todo lo que estoy recordando ahora, está presente en mayor o menor medida el humor. Es verdad que muchas veces es el mismo público el que pareciera querer forzar este rasgo, riéndose de situaciones que en principio no creo que se hayan pensado con tal fin, pero más allá de esto, lo veo como un gesto bastante claro en general.

Y también si bien en número siguen a la cabeza las obras creadas a partir de la dramaturgia del actor, donde la actuación y la poética del actor es el eje creador y organizador de las obras, noto un avance firme y sustancioso de obras donde lo que está por delante ya no es tanto la actuación, si no el procedimiento, el dispositivo escénico. A mí esto me interesa mucho también.

Más allá de esto, hay dos directores que me gustan muchísimo, Lola Arias y Matías Feldman, creo que podría decirse que los trabajos que vienen haciendo en los últimos años se desprenden en ciertos aspectos de lo que solemos ver en la producción escénica independiente porteña, más que nada por sus procedimientos que me parecen súper interesantes.

Juan Ignacio Crespo

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Trotar, pastar y dormir.

Camarín de las Musas.

Mario Bravo 960 Vie 23 Hs Intérpretes: Shumi Gauto, Maria Gracia Garat, Agustín Meneses, Mariano Saborido Dramaturgia y Dirección: Jimena Aguilar

teatro

con la nariz roja y el corazón a la izquierda El clown existió siempre, incluso antes de recibir el nombre de clown, pero es recién en los últimos años, que ha pisado firme las salas del off a grito redentor.

El clown como género es una de las disciplinas que más se ha expandido y legitimado en los últimos tiempos en la cartelera off. Como inherente expresión de varietés y ferias, muchísimos espectáculos, han utilizado el clown como herramienta para tomar historias ya revisadas, desde una nueva perspectiva, que pareciera ampliar los límites del recato, y alterar las normas morales. Así como la recordada “Tan gris, tan primaveral” de Tato Cayón, que desarrollaba el cotidiano desopilante de un grupo de clown alrededor de una maquina creada para desaparecer personas y así actualizar discursos sobre la dictadura, utilizando la nariz roja como bandera per se. El año pasado una de las obras que repasaron la historia de nuestro ser nacional desde sus orígenes fue Patriada. Este año en la sala La carpintería, Marcos Arano, avanza en el relato sobre el siglo XIX, tan sangriento y conflictivo, de la mano de su grupo Maldito Colibrí con más de 20 artistas en escena, entre músicos, en línea armónica a la gran composición de Ian Shifres, y actores-clown. “La grieta” inexo-

rable es la premisa ideal para releer toda una tradición quebrada desde los inicios mismos de las historia de nuestro país. Por supuesto, el arma predilecta para desandar caminos ya replicados, es la nariz de clown que refrescará mitos y desempolvará razones, entre recortes absurdos y guiños actuales. Históricamente, La Carpintería ha abierto sus puertas a espectáculos clown como Othelo de Chamé Buendía o también Seis de Marina Barbera y Cristina Martí.

Incluso este año recibe el último espectáculo de Daniele Finzi Pasca, cofundador de la compañía Finzi Pasca, Maldita canalla la soledad, y las obras y unipersonales en su trabajo de máscaras e improvisación de Marcelo Sauvignone, que ya desarrolla en su escuela en Belisario el encuentro con estas disciplinas. Entre otros, entre muchos.

Este mes la veinteañera dupla Joab-Katz, vuelve en su viaje a Eskoff, poniendo en juego la escisión entre el actor y su clown (sensato vs. Irineo) que plantea un versus entre la mesura y la desmesura, entre el actor y su creación, y como en la misma corporalidad habitan mundos tan distintos

que hasta pueden llegar a luchar fuerte por ganas terreno en dicho desdoblamiento, usando recursos ligados al payaso de pista, en sus referencias y gags.

Hablando de unipersonales, Un chino despliega el mundo de Joaquín, bajo la premisa de la dupla Brito-Caero de expandir el universo expresivo de un actor a través de una historia mínima pero tan divertida como conmovedora. Las miserias de este mago recientemente abandonado son puestas en escena frente a la incertidumbre ante la ausencia de su novia. “Laura no está, Laura se fue”, proclama. Y esto que casi funciona como guiño noventoso, es la excusa perfecta. No está solo, tiene a Reynaldo, un perro de peluche que en relación con nuestro actor es un personaje más, tan vivo como cualquiera, por lo tanto, tan lleno de fallas como ningún otro.

Y adentrándonos en universos poéticos, Humanidad SA conserva la estética del cine mudo para traernos de vuelta el entrañable personaje del vagabundo de Charles Chaplin, desde una mirada crítica hacia una sociedad plagada de sobreinvestiduras, que

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en su periplo rescata al valor humano de entre sus garras. Junto con Tamorto, entre muchas otras, Jorge Costa parece siempre estar a la orden de lo que se le escapa a la cartelera, desde esta disciplina lecoquiana.

Algo más particular sucede con Gabriel Paez y su circo Bardo que, en sus propias palabras, resume el compromiso con una dinámica mucho más específica pero que abraza, en su objetivo creativo, todas estas obras: “En una puesta teatral tradicional un actor cuando realiza determinada acción piensa de dónde viene, hacia dónde va, qué es lo que lo modifica e impulsa.

Siempre apunta a lograr que esa acción se convierta en un hecho poético y que revele su drama. El acróbata además de atravesar todo ese proceso, interpela el momento teatral con sus trucos y su destreza física y lo convierte en un relato físico teatral. Mi objetivo es fusionar el circo con el teatro.

Me interesa pasar de un show performático a una poética teatral y que los recursos y habilidades circenses se vinculen en profundidad con una dramaturgia. En esta dinámica los acróbatas son modificados por

el texto y trascienden lo puramente físico.”

Arrancando el año, lo primero que nos sale al cruce a los que vorazmente salimos al teatro en Verano, son las varietés infinitas, que comienzan a afinar de manera estética y desestructurada, pequeños retazos ficcionales: Centro cultural el Deseo y su Va como piña (que este año compartió con su sala amiga Pasillo al fondo, invitándola a hacerse presente en otro barrio) y Tano Cabrón y los Claun en clancletas, que entre otras tantas salas, ya tienen prestigiosas movidas hace algunos años. Desde la periferia de las artes escénicas, con dinámicas a la gorra (o como ya hace algunos años, el Clown en el Conti con entrada gratuita), el clown sigue siendo una forma de expresión tradicional pero que no para de renovarse. Un universo desopilante que abre las puertas a propios y ajenos, invitando a reflexionar desde un juego creativo que por su arbitrariedad y fuga de sentido, termina formando parte de las anécdotas de la mayoría.

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Un chino de Fabián Caero y Anibal Brito.

Viernes 21hs. Centro cultural el Deseo – Saavedra 569 Vuelve en abril

Eskoff de Marcelo Katz y Martín Joab Viernes 22.30hs. La carpintería – Jean Jaures 858. $250/200

Humanidad SA de Jorge Costa Domingos 20 hs. Hasta Trilce- Mazza 177. $180/ 150/ 90

Tierra Partida, lo demás no importa nada de Marcos Arano y Gabriel Graves Sábados 20 hs. La carpintería- Jean Jaures 858. $200

Bardo: Un lugar entre nosotros de Gabriel Paez y Cía. Bardo Sábados 23:30hs. Camarín de las musas- Mario Bravo 960 Vuelve en marzo

Mara Teit

teatro

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Las palomas se mueren como todo el mundo

Paloma está sola. Tiene a su madre, sí, y un teléfono con el que llamarla. Hasta tiene una paloma moribunda en su balcón. Y un par de cosas más en su departamento en el que pasa una tarde de mierda, como cualquier otra. Lo que no tiene es ningún reparo a la hora de compartir su mundo de mujer caída en desgracia, de maniquíes con

fines de amor o paja, de polvos que se aspiran y de los que esconde bajo la alfombra.

Zuleika Esnal habla, y lo hace fuerte y claro.

Pero además escribe. Y allí, desde su doble comando, combina el más imperfecto de los descontroles con una poética y una estructura dramática que organizan su mundo con una coherencia que la sostienen por

sí sola. En ningún momento se baja de allí.

Ni su Paloma ni ella misma son cool; más bien todo lo contrario: tocan el nervio popular, Esnal es fané, descangallada. Su universo carga algo del desparpajo ochentoso, eso de “no me importa nada y te improviso”; y lo hace con su acento tan personal y criollo, que su personaje se vuelve inmediatamente tan lastimoso como adorable y reconocible.

Así, una vez ganado el espacio del escenario, ella lo aprovecha y hace lo suyo: putea, se ríe, se queja, integra el humor en todos los rubros, y muestra la realidad de su pobre Paloma, una entre tantas. Su sello es hacerlo combinando la ternura de mostrar cómo se puede llegar a ser quién uno no querría, con la violencia de ser lo que se es: una mujer sola, encerrada en un departamento, que -si no fuera por el público- ya no le queda nadie con quién hablar.

VERA CZEMERINSKI Texto y actuación: Zuleika Esnal. Dirección: Patricia Tiscornia.

El método Kairós Teatro. El Salvador 4530. Sábados - 21hs. $ 150.-

Tarascones Stanislavski dejó como enseñanza que para que existiera el teatro se necesitaba de personajes en un entorno que tuvieran objetivos encontrados y desarrollaran acciones en pos de conseguirlos. De la magia no habló. Por eso, aunque se producen muchas obras de teatro, lamentablemente, pocas valen la pena. Eso que no tiene “nombre” según la estructura dramática que legó el director, actor y pedagogo ruso, es lo que hace de la experiencia teatral un momento inolvidable y único. En Tarascones aquello que es inefable ocurre de manera visceral y transforma los 65 minutos en la Sala Orestes Caviglia, en una vivencia inigualable.

De a Tarascones, encarnados en los dichos y las acciones de cuatro amigas verborrágicas de la alta aristocracia local reunidas para tomar el té y jugar canasta, la obra avanza. Y de a poco va masticando al espectador que, sentadito en su butaca, asiste a tan salvaje, elegante, absurda y desopilante experiencia teatral.

Mientras, Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín son -respectivamente- Zulma, Martita, Estela y Raquel. Y atención al verbo, porque las cuatro comediantes se convierten en sus personajes e invitan con su trabajo minucioso y constante a descubrirle a cada uno su singularidad y sus detalles. Además, la precisa puesta de Ciro Zorzoli (Estado de ira y Ars higiénica, entre otras) hace de esta comedia negra escrita en verso un evento mágico del que cuando al salir el espectador se pregunte: “¿Qué comemos ahora?”

No le quede opción para otra respuesta más que: “No importa, pero que sea de a Tarascones”.

Julieta Bilik Dramaturgia: Gonzalo Demaría. Dirección: Ciro Zorzoli. Interpretación: Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín.

Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815; de jueves a domingo, a las 21; $120 y $90.

T CA

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666.

Teléfono: 4861-7714.

ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842.

Teléfonos: 4983-9883. www.actors-studio. org ANDAMIO 90 Paraná 660.

Tel. 4373-5670. www.andamio90.org/ APACHETA ESTUDIO TEATRO Pasco 623.

Teléfono 4941-5669. apachetasalaestudio. blogspot.com BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556.

Abasto.

Tel. 4867- 5185. teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624.

Teléfonos: 4373-3465. www.facebook.com/ belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.

Teléfonos: 4957-1400. www.teatroboedoxxi. blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773.

Reservas al 4771-8901. buenaviaestudio. blogspot.com/ COCELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026.

Teléfono: 4342-1026 www.celcit.org.ar CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. www.teatrociego. com/ CHACAREREAN TEATRE Dirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 47759010 www.chacarereanteatre.com.ar CENTRO CULTURAL MATIENZO Pringles 1249.

Teléfono: 156-610-1520. www.ccmatienzo. com.ar CLUB DEFENSORES

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DE BRAVARD Bravard 1178. Teléfono: 156-677-7050.

Facebook: teatro. defensoresdebravard DEL ARTEFACTO Sarandí 760.

Teléfonos: 4308-3353. www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630.

Reservas: 4300-6201. www.delborde.com. ar/ DEL CENTRO Sarmiento 1249.

Teléfonos: 4383-5644.

EL BRIO Av. Álvarez Thomas 1582.

Teléfono: 4551-6213.

EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960.

4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com/ EL CRISOL Av. Scalabrini Ortiz 657. www.crisol.org.ar EL CUBO Zelaya 3053.

Teléfonos: 4963-2568. www.cuboabasto. com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 49436516 www.teatro-el-espion.com.ar EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. www.elexcentricodela18.com.ar/ EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378.

Teléfono: 4862-7400 www.elextranjeroteatro.com EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1.

Reservas 4372-2428. www.teatroelfino. com.ar EL GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326.

Teléfono: 4554-9877. www.elgalpondeguervara.com EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866.

4862-5439. elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL LABERINTO DEL CÍCLOPE México 1718.

Teléfono 4381-8223. www.ellaberintodelciclope.blospot.com EL LIVING DE MARTA Córdoba 3500.

Teléfono: 1544961296. www.martalorente. blogspot.com EL MÉTODO KAIRÓS El Salvador 4530.

Teléfono: 4831-9663. www.elmetodokairos. com.ar EL PISO Hidalgo 878.

Teléfono: 4958-6016. www.elpiso878.com. ar EL OMBLIGO DE LA LUNA Anchorena 364.

Teléfonos: 4867-6578 / 4864-2886. www.elombligodelaluna.com.ar EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. www.elpiccolino. com.ar EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034.

Reservas: 4863-2848. portondesanchez. blogspot.com EL SÁBATO ESPACIO CULTURAL José E. Uriburu 763.

Teléfono: 4374-4448. www.elsabato.com.ar EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948.

Contacto: 4863-1188 /3750-2240 EL VITRAL Rodríguez Peña 344.

Teléfono: 4371-0948. www.elvitral.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257.

Reservas: 4821-2136.

ESPACIO ABIERTO Carabelas 255.

Teléfono: 4328-1903. www.roxanarandon. com.ar ESPACIO AGUIRRE Aguirre 1270. Teléfono 4854-1905. www.marcelokatz. com.ar ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759.

Teléfono: 4862-1167. espaciocallejon.blogspot.com ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO Zelaya 3122.

Teléfono: 4862-0209. www.patadeganso. com.ar ESPACIO CULTURAL URBANO Acevedo 460.

Teléfono: 4854-2257. www.espacioculturalurbano.com ESPACIO EL LIVING Murillo 730. Teléfono: 4855-9246.

ESPACIO LTK Acevedo 1031. Teléfono: 4779-2750. www.clubltk.blogpspot.com ESPACIO POLONIA Fitz Roy 1477.

ESPACIO TOLE TOLE Pasteur 683, Balvanera. www.espaciotoletole. com.ar ESTUDIO DEL MUERERÍO Av. Córdoba 5520.

Teléfonos: 4773-4443 www.elmuererioteatro.com.ar FARABUTE TEATRO Corrientes 5534.

Teléfonos: 4854-1411 / 4587-7014 www.elfarabute. com.ar GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 Teléfono: 6091-4890. www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177.

Teléfonos: 48621758. www.hastatrilce. com.ar KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Teléfonos: 2044-2400 www.korinthioteatro. blogspot.com LA ALMOHADA Sánchez de Bustamante 728.

Teléfonos: 4865-8037.

LA CARBONERA Balcarce 998.

Teléfonos: 4362-2651.

LA CARPINTERIA Jean Jaures 858.

Reservas: 4961-5092. www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979.

Teléfono: 4953-4232.

LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271.

Teléfono: 2053.3263 www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549.

Teléfonos: 4543-1728.

LA RANCHERÍA México 1152.

Teléfono: 4382-5862. www.teatrolarancheria.com.ar LA RATONERA CULTURAL J. D. Perón 1422.

Teléfono: 4372-3200. www.laratoner.com.ar LA TERTULIA Gallo 826.

Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to LA VIEJA GUARIDA Guarda Vieja 3777.

Teléfono: 3535-1609. www.laviejaguarida. com.ar LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555.

Teléfono: 4375-2341 www.liberarteteatro. com.ar MACHADO TEATRO Dirección: Antonio Machado 617.

Teléfono: 4982-4922 www.machadoteatro. blogspot.com NO AVESTRUZ Humboldt 1857.

4777-6956. www.noavestruz. com.ar ONÍRICO Fitz Roy 1846.

Teléfono: 4776-5241.

PAN Y ARTE Boedo 876. 49576922. www.panyarte.com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568.

Teléfono: 4772-9732 SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. www.salaescalada. blogspot.com SALA SIRANUSH Dirección: Armenia 1353 Palermo.

Teléfono: 6381-0180. www.salasiranush. com.ar

SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663.

Teléfonos: 4381-1445. silenciodenegras. wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 48333585. www.sportivoteatral. com.ar TADRÓN TEATRO Y CAFÉ Niceto Vega 4802.

Teléfono: 4777-7976. www.tadronteatro. com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340.

4931-2124. www.anfitrionteatro. com.ar TEATRO APOLO (EX LORANGE) Corrientes 1372.

Teléfono: 4371-9454. www.teatroapolo. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549.

Tel. 4865-0014. www.teatrodelabasto. com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35.

Teléfonos: 4981-5167. www.delpasilloteatro. com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943.

Teléfonos: 4326-3606. www.teatrodelpueblo. org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444.

Reservas al 48626439. teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO EL CUERVO Santiago del Estero 433.

Teléfono: 4384-7320.

TEATRO EL DESGUACE México 3694.

Teléfono: 3966-8740 teatrodeldesguace. blogspot.com TEATRO EL PICCADERO Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857.

Facebook: teatroelpiccadero.

TEATRO EL POPULAR Chile 2076.

Teléfono: 2051-8438. www.teatroelpopular. com.ar

ARTE

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catálogo de percepciones VISUALES, POESÍA, MÚSICA Y DISEÑO GRÁFICO SE CONECTAN EN “LA MÚSICA ES MI CASA”, UNA CONVIVENCIA DONDE LO INCONEXO ES LEY. vidad empezando por lo físico, es decir, el propio cuerpo y el cuerpo del otro.

La obra central, que da el título al proyecto, consiste en una pieza sonora en la que dos voces recitan - sin música - las letras de un DJ set de música house traducidas al español. Lo que sucede como resultado es que el espectador entra en una dinámica de traslación de un medio a otro donde la referencia a la discoteca y la poesía concreta es evidente. Además de este ejercicio de voces, se exhiben piezas escultóricas ensambladas, realizadas a partir de deconstrucciones de entornos arquitectónicos y materiales asociados a mobiliarios domésticos, discotecas, salas de ensayo y conciertos.

En el marco de la muestra habrá una serie de intervenciones de artistas invitados agrupados bajo el título de “Featuring”, también tendrá lugar la edición de dos publicaciones.

En esta exposición, Gastón Pérsico nos enfrenta a nosotros mismos, nos ubica en un escenario de cosas inconexas que generan un sistema de convivencia, con todo lo que eso implica.

De alguna manera, lo que percibimos a diario hace a la construcción de nuestra subjetividad: la música que escuchamos en el colectivo mientras viajamos, los poemas/ grafitis que nos interpelan en una pared de un edificio, una imagen en un cartel, los ruidos, los olores de la calle, todos esos elementos se conectan y funcionan como un catálogo de percepciones donde armamos -como espectadores de nuestra propia vida -una experiencia de reconocimiento de otros y, en consecuencia, de nosotros mismos. Si prestamos atención a la superposición de elementos que se mezclan en el

interior con el exterior; lo reproducido, a partir de la superposición de capas, seguramente, notemos un proceso mediante el cual diferentes imágenes (sonoras, visuales) confluyen para montar un escenario que cada uno de nosotros conoce desde su propia experiencia de mundo.

La propuesta de Gastón Pérsico reflexiona sobre estas conexiones arbitrarias y establece, de manera imprevisible, relaciones con diversas capas de sentido y experiencias vivenciales. En La música es mi casa, con curaduría de Mariano Mayer, el espectador es abordado desde la subjeti-

Sobre el artista Gastón Pérsico (Buenos Aires, 1972). Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Rogelio Yrutia” en 1989. En 1997 se graduó en Diseño Gráfico, en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Fue becario del Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas UBA/ Kuitca (2003-2005) y del Programa 2010 de CIA Centro de Investigaciones Artísticas. Formó parte del colectivo Suscripción (1999-2005). En 2006 recibió el segundo Premio arteBA-Petrobras por Heavy Mental Records. Desde ese año también edita la publicación Script (Madrid-Buenos Aires) junto a Cecilia Szalkowicz y Mariano Mayer. Desde esta plataforma presentaron en 2010 el proyecto expositivo Foreword Cubista en Espacio Abisal, Bilbao. Participó de CIFO Grant Program 2007, Cisneros Fontanals Art Fondation (Miami) junto a Cecilia Szalkowicz. Juntos, realizaron en 2009 Copy-Paste: AutoZine en la 2da. Trienal Poli/ Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe. En 2010 realizó el proyecto “Reunión”

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(Buenos Aires - Berlín), junto a Roman Schramm, Cecilia Szalkowicz y Hella Gerlach. Expuso individualmente en Nora Fisch Arte Contemporáneo, CCEBA, Instituto Goethe, Belleza y Felicidad, Fotogalería del Centro Cultural Rojas, Mite Galería, Vasari (Buenos Aires); y de manera colectiva en macro (Rosario), Museo de Arte Moderno (Mendoza); Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca); Parque de la Memoria, Fundación Proa, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Alianza Francesa, Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires); MAC Niteroi (Rio de Janeiro), Blanca Soto Arte, Casa Encendida (Madrid); Traschi Gallery (Santiago de Chile), Printed Matter, (New York), entre otros.

LUZ MARCHIO

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LA MÚSICA ES MI CASA Gastón Pérsico Hasta el 2 de junio MALBA- Av. Figueroa Alcorta 3415 Gratis

YVES KLEIN. RETROSPECTIVA

TURMA

La exhibición, presenta por primera vez en Argentina, las obras más emblemáticas de Yves Klein: sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus monocromos azul ultramarino saturado; las pinturas de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro. Klein es también uno de los precursores del happening (Antropometrías en público, el Salto al Vacío, el proyecto de iluminación del Obelisco de la plaza Concorde), esos y otros proyectos también integran esta imperdible propuesta.

Y una vez más el año empieza y vuelan los meses. ¡No dejes que eso pase! Si sos artista, aprovechá esta propuesta para profundizar en tu obra. Coordinada por un grupo de interdisciplinario de docentes TURMA es una plataforma de educación, producción y difusión de la cultura visual, basada en la fotografía y los libros. En esta oportunidad, propone un curso de dos años de duración dirigido a fotógrafos y artistas visuales que busquen formarse, y afianzar el desarrollo conceptual y creativo de su trabajo, el entrenamiento técnico y la gestión participativa de proyectos.

Hasta el 31 de julio en Fundación Proa - Pedro de Mendoza 1929. Mar. a Dom. de 11 a 19.

Para más información: info@somosturma.com

MÚSICA

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la máquina de ser feliz El escritor Martin Zariello saca a la luz “NO BOMBARDEEN BARRIO NORTE” un libro sobre Charly García para seguir queriéndolo por siempre.

La frase ya es célebre, pertenece a Truman Capote y puede leerse en el prefacio de Música para camaleones: “cuando Dios te da un don también te da un látigo y ese látigo es únicamente para autoflagelarse”. No es difícil imaginarse a Martín Zariello pensando algo similar cuando le propusieron escribir un libro sobre un disco de Charly García.

Para quienes aún no lo conocen, Zariello viene escribiendo hace varios años en el blog “ilcorvino.blogspot.com.ar” ingeniosos textos sobre música, literatura, programas de tv, fútbol, política, lo que sea. Con una mezcla perfecta de humor, lucidez y frescura resaltan sus análisis sobre rock. Justamente Sobre el rock es el título de su libro del 2013 que agrupa los mejores posteos acerca de la materia. La prosa y el sistema crítico de Zariello es deudor de Fabián Casas. Eso de articular el objeto de análisis con anécdotas personales y un cúmulo de referencias inesperadas en un lenguaje bien coloquial ya lo leímos en los ensayos del escritor de Boedo.

Pero Zariello es marplatense y pertenece a otra generación que la de Casas. Por eso sus intereses son otros y sus ideas también. De todas formas no creo que a él le moleste la comparación sino más bien todo lo contrario; de hecho el propio Casas escribió el prólogo de Sobre el rock. En el peor de los casos debería sonarle del mismo modo que cuando dicen que una novela brillante como La invención de Morel es borgeana o, ya que estamos en tema, cuando en sus comienzos a Fito Páez lo comparaban con García (algo que por su parte Páez, muy seguro de lo que tenía para dar, siempre recibió como un elogio y no como una crítica). Lo cierto es que una de esas diferencias de intereses con Casas sin dudas es el declarado fanatismo de Zariello por Charly García. El aura del músico titila -como la luz reloca de “Piano bar”- en gran parte de lo que escribe. Por eso los interrogantes que tuvo que enfrentar ante la propuesta de escribir un libro sobre un único disco de su ídolo no deben haber sido pocos. ¿Cuál elegir? Y, una vez hecha la elección, ¿a qué ceñirse? , ¿qué poner? y, lo más difícil, ¿qué dejar afuera? Los lectores de Zariello conocemos su bagaje de informa-

ción sobre García y García, como los Beatles o Dylan, es un artista demasiado permeable a la arqueología. Por eso la apuesta a priori parecía muy alta. ¿Cómo escribir sobre todo? ¿Cómo hacer caber tanto en un solo disco? Pero Zariello lo hizo. Se decidió por Pubis angelical/Yendo de la cama al living y el resultado es No bombardeen Barrio Norte probablemente el mejor libro sobre Charly García escrito hasta la fecha.

Una de las primeras cosas que sorprende de No bombardeen Barrio Norte es una sutil pero sustancial mutación del estilo de Zariello. El humor, la frescura, la comparaciones inesperadas, las anécdotas personales permanecen pero esta vez Zariello se aleja del influjo de Casas del que hablábamos arriba y encuentra una tónica propia, más seria tal vez. Como si a la hora de escribir un libro sobre García necesitase adquirir otra espesura. Y la adquiere. El cambio, desde ya, es para mejor. Depura aún más algo que ya funcionaba de antemano. Lo segundo que sorprende es el motivo del título. Debo confesar que No bombardeen Barrio Norte como título de un libro sobre Yendo de la cama al living no me parecía para nada prometedor. Es más, creo que ninguna frase de Charly amerita para un título de algo que no sea obra del

propio Charly; con excepción, tal vez, de Cómo conseguir chicas ( hay que escribir un libro que se llame así y cuyo tema no tenga nada que ver con García). Pero los hechos estéticos de calidad sirven para desestabilizar nuestras convicciones y modificar de manera radical nuestra perspectiva de las cosas. Y este libro lo es. “Claro que si el tema no tiene un leve desvío, una pequeña broma, no estaríamos hablando de García”, escribe Zariello sobre “No bombardeen Buenos Aires”. “ ‘Pero no bombardeen Barrio Norte’ viene a recordarnos que estamos ante alguien que nunca se va entregar del todo el sentido común progresista. Es muy gracioso cómo sus antagonistas pasaron los últimos cuarenta años señalándole el pelo en la sopa cuando es el mismo Charly el que, de manera voluntaria, ubica el pelo en la sopa. Lo hace aproposito.

Forma parte de su propuesta. ¡El pelo en la sopa es su marca!”. Genial. Zariello titula el libro con la marca registrada de su objeto de estudio. Entonces nada que decir del título, es perfecto.

Esta reflexión sobre el “no bombardeen Barrio Norte” es uno de los primeros momentos epifánicos de los muchos que abundan durante la lectura del libro. Como ocurre con las canciones de Charly, Zariello logra poner en palabras cosas que quizás siempre supimos y hasta el momento de leerlas no sabíamos que las sabíamos. Un breve muestrario: “creo que una de las razones por las que el vínculo de Charly y sus fans es tan profundo e intenso reside en que muchas de sus músicas y de sus letras dan la sensación de ocurrir en soledad y durante la madrugada. Las canciones de García cuentan cosas que solo podemos sentir en plenitud cuando estamos solos. De ahí el alto grado de complicidad”; “quienes seguimos a Charly García como si se tratara de una ideología o una religión extremista creemos que existe algo así como un centro oculto o un pasadizo secreto que conecta y sostiene todos los cimientos del gran palacio que es su obra. Al llegar a ese lugar lo único que se escucha es la melodía de ‘Transatlántico art decó’ ”, “García es un músico -y uno muy

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bueno- pero también hay que ubicarlo en el contexto de Lennon o Dylan, es decir personalidades generadas por esa gran caja de resonancias emocionales llamada ‘cultura rock’. Puesto en esa serie García, más que un rockstar, es un gurú o un Dios pagano, uno de esos tipos cuya obra es capaz de hacer creer en algo a personas que ya no creen en nada ni en nadie”; “tal vez lo genial del concepto Say No More es que todos saben qué es pero nadie puede describirlo”. Y podría seguir hasta, en un arrebato a lo Pierre Menard, llenar de citas el espacio que queda para terminar esta nota.

Pero antes de continuar me gustaría aclarar que para mí la canción “Yendo de la cama al living” trasciende el disco homónimo. Es el Aleph que condensa en unos pocos minutos todo el universo de García. Sus cualidades como letrista, como instrumentista y sobre todo como arquitecto musical están ahí. Cuando se murió Gustavo Cerati, García lo catalogó como un “arquitecto de la música”. Bueno, a partir de “Yendo de la cama al living” Charly se convierte en el primer arquitecto de nuestro rock. Si decir que es su mejor canción es exagerado quizás haya que señalar que es la más importante. Aún hoy sigue sonando moderna, tremendamente original, como un alien no solo dentro del contexto del álbum sino de la música mundial. A mi juicio ese tema anticipa todo Clics modernos -y no “Peluca telefónica” e “Inconsciente colectivo” como

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sostiene Zariello- y es el que hace posible el otro disco matemáticamente perfecto de García, que es Parte de la religión. También anticipa su etapa Say no more. Pero Zariello se las arregla para transformar este disco doble en un vórtice que imanta toda la carrera de Charly. Al centrarse tanto en la obra y no en la biografía, y por el nivel de rigurosidad y de datos, No bombardeen Buenos Aires podría emparentarse con el Prince de Matt Thorne. Pero lo que a Thorne le lleva casi 600 páginas, Zariello lo logra en un espacio mucho más acotado. Estructurado en capítulos que tienen el nombre de cada una de las canciones de Yendo de la cama al living, más un intermedio dedicado a Pubis Angelical, No bombardeen Barrio Norte logra lo imposible: abarcar toda la carrera del artista en tan solo 174 páginas.

Otra de las virtudes de Zariello es ser un admirador de García en la era de internet.

Es verdad que hay gente que estuvo en el Ferro del 82 o en la presentación de Clics en el Luna pero por lo general esos privilegiados ya no gastan su tiempo en la web para buscar data de García. Desde esa perspectiva este libro es una herramienta. La cantidad de referencias a archivos sobre el artista que pululan por la web, que Zariello apunta en citas como si fuera un paper académico, son una mina de oro. Esta marca generacional también le sirve para valorar su obra hasta el final y no desdeñar ni tomar a la ligera los años de Say No More en adelante.

Otra de las grandes virtudes de No bombardeen Barrio Norte es que fagocita a repensar y a reflexionar sobre uno de los máximos genios de nuestra música. Como bien lo aclara en la introducción “el libro no pretende agotar las lecturas” sobre el disco. Pero hay algo más: tiene un carácter abierto que estimula nuevas lecturas.

En los últimos días Charly volvió a ser noticia por el lanzamiento de “La máquina de ser feliz” el tema adelanto de Radom, su nuevo disco de estudio después de siete años.

Sin dudas el punto de conflicto de la canción es la voz paposa, avejentada y procesada de Charly a la cual de ahora en más habrá que resignarse. Parece prófetico que Zariello durante todo el libro se ocupe especialmente de la voz de García, de sus sustitutos y hasta de su ausencia - “la voz del público de Charly es lo más parecido a la voz de Charly- hasta llegar a los elocuentes y emotivos párrafos finales del libro que no voy a spoilear para no limitar la experiencia total que produce su lectura. Solo diré que cuando algún día Charly se muera habrá que rescatarlos antes de ponerse a decir boludeces.

Y por último, creo que el componente mágico de este pequeño gran libro es que al terminar de leerlo lo primero que uno quiere hacer es ir a poner ese disco que uno ya escuchó mil veces y, como si fuera la primera vez, apretar play.

MARTÍN CAAMAÑO

Imperdibles del 15 de marzo al 15 de abril

Jueves 23

Nueva fecha del ciclo “Trayectoria”. La banda de María Ezquiaga se presenta en formato trío y adelanta material nuevo de su próximo disco. Mientra Acri sigue presentando su primer disco solista, “Prestigio romántico”.

A las 21hs en La tangente (Honduras 5317) Entradas desde $ 150.

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Viernes 31 y sábado 1

Metallica, The XX, The strokes, The weekend, Flume, Rancid y los locales Lisandro Aristimuño, León Gieco y Turf entre otros. Solo este festival puede juntar tantas bandas y tantos estilos en tan solo dos noches. Desde las 15hs en Hipódromo de San Isidro (Av. Marquez 504).

Entradas desde $1750.

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Sábado 8

Presentación oficial de “OVIV”, cuarto disco de estudio que supone un cambio de rumbo en el sonido del grupo. Ahora llega la hora de probar esas nuevas canciones en vivo y nada mejor que en un gran teatro para hacerlo. A las 21hs en el Gran Rex (Av. Corrientes 857).

Entradas desde $330.

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CINE

una tragedia americana Manchester junto al mar llega para sacudir la cartelera porteña. Sentimientos profundos, tragedia colectiva y nobleza artística en el film de Kenneth Lonergan.

El entrenador le dirá a Patrick tras la muerte de su padre que no puede permitirle jugar al hockey para distraerse porque el hielo es algo muy serio, donde hay que estar enfocado, estar allí, ser en presente. Es un muy crudo invierno en la costa este; la tierra está helada y el entierro de Joe Chandler, el padre de Patrick, el hermano de Lee, se podrá realizar cuando cambie el clima; mientras tanto descansará en una cámara frigorífica. Lee quiso verlo a Joe apenas llegó al hospital y George le dijo que había muerto. Joe estaba en la morgue, en una bolsa.

Lee se acerca a él, lo acaricia, lo abraza y le da un beso en la mejilla. Joe no estaba como dormido, estaba muerto. Y eso es tal vez la gran diferencia que existe con vivir: estar muerto es abandonarse al tiempo, y el pasado se instala, incorpóreo, como si aún continuara su rutina inmodificable entre nosotros. Randi, los chicos, papá, la cuñada Elise y su dipsomanía, Joe, el niño que fue Patrick, todos habitan en el pasado como una huella en la piel, como un nombre en un barco, como el calor del cuerpo amado cuando estar quieto sobre él se convierte en la felicidad completa. También todo puede perderse. Mejor dicho, todo se pierde. Nadie está exento de las pérdidas, pero ¿cómo comprender cuál es el ciclo de la vida, por

qué no terminar de una vez por todas con ese movimiento perpetuo que es un demonio inaudito?

Lo que Kenneth Lonergan concreta con Manchester junto al mar es una tragedia, la tragedia colectiva de Manchester by the sea, ese pueblo real sin funerarias en Massachussets, con 108,58 personas por kilómetro cuadrado y un dolor sordo escondido en la fronda de los árboles. Una tragedia que no le cede un palmo al melodrama, donde la música oficia de coro y los arquetipos no se escapan de la sombra de nuestra propia humanidad. En este sentido baste la utilización del Adagio en Sol menor de Albinoni-Giazotto en el momento más desolado de la película, partitura que continúa su discurso de cuerdas doloridas mientras dos paramédicos no pueden meter la camilla en una ambulancia porque se le traban las patas contra el paragolpe, o mientras se escucha Let the good times roll, cuando se produce una pelea a golpes de puño que nos indica que el pasado ha vuelto a estocar a Lee y no lo mata pero lo excluye del entorno donde ha vivido, donde la tragedia le impide regresar y ser perdonado. Su inexpresividad es un motor cuyo andar sostenido lo conduce hacia el fin de sus días, el fin, suceda cuando suceda. Manchester by

the sea, como tantos otros pueblos o ciudades satélite de las grandes urbes, sufre esa anomia propia de las sociedades en las que el capital humano ya no es necesario para el sostenimiento de la productividad; en este sentido el retrato no es de manual, como tampoco la posible moraleja. No hay manera de entender Manchester junto al mar si en ella esperamos la redención de los personajes (que Lee se haga cargo de su sobrino, la forma en la que su hermano Joe comanda lo que entiende como paz a tanto sufrimiento), o si buscamos catarsis y no demandamos comprensión de los actos propios y ajenos. Al final uno cree que el dolor no es aguantarse el llanto sino aceptar para qué sirven las lágrimas, y muy pocas películas ofrecen tamaña enseñanza.

Carlos Diviesti

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Manchester junto al mar (Manchester by the sea, EE.UU., 2016).

Escrita y dirigida por Kenneth Lonergan, con Casey Affleck, Michelle Williams, Lucas Hedges, Kyle Chandler, C. J. Wilson. 135 minutos.

noche

a buen puerto CONTENEDORES, BARRILES, PALLETS. EL PAISAJE PORTUARIO SE INSTALA EN PALERMO DE LA MANO DE DáRSENA, UN BAR FOOD TRUCK REALIZADO CON MATERIALES RECICLADOS. Febrero y marzo se encapricharon con regalarnos térmicas de cuarenta grados, ineludible invitación a que este trasnochado cronista siguiera explorando espacios al aire libre donde poder disfrutar de la calidez nocturna, livianos de ropa y sintiendo el frescor de las pintas templando las manos. Ya habrá tiempo de cobijarse, cuando el avance del año traiga consigo temperaturas de un dígito.

En esta exploración el mapa nos marca un nuevo puerto donde tirar el ancla.

Entre pallets, barricas y contenedores se organiza un espacio novedoso, construido a partir de la reutilización de seis containers y la puesta en valor de treinta y cuatro toneladas de hierro reciclado.

Dársena fondeó en las plomizas aguas palermitanas a fin del año pasado, con un estilo muy propio en cuanto a su estética, a la par que se suma a la extendida moda del patio cervecero a cielo abierto con gastronomía de mano. Claro que semejante emprendimiento no podía desarrollarse en cualquier local standard del ba-

rrio, por eso se estableció en un antiguo playón de estacionamiento de alrededor de seiscientos metros cuadrados. Si bien mantiene más de la mitad de su superficie a cielo descubierto, no pierde detalle en el decorado. Dársena conserva en su esencia el espíritu portuario de una Buenos Aires, que a pesar de darle la espalda al río, lo inviste y forma parte de su identidad.

A la vez, remite a una estética berlinesa, con esa resignificación de espacios industriales, devenidos en manifestaciones relacionadas al arte y la re-creación. Como en la ciudad alemana, las áreas que componen el lugar son amplias y cómodas para ir y venir, aún en las noches en que la convocatoria se aproxima a su capacidad máxima, calculada en cuatrocientas almas. En la parte de adelante se extiende el gran patio, apenas interrumpido por largas mesas, barriles, pallets, y el contenedor que hace de barra, donde se sirve la cerveza artesanal (diferentes variedades de marcas locales, como Breoghán, Buena Birra Social Club o La Aldea) y la comi-

da (una buena diversidad de fingerfoods gourmet, que van desde hamburguesas y papas fritas hasta langostinos y quesadillas). Al fondo se encuentra el sector cubierto, con más mesas y una fastuosa barra de tragos de autor, todos tentadores, aunque por experiencia propia primeramente recomendable el Peeping Tom. En este espacio interior también está el DJ de turno, alternando entre varios estilos, como funk, hip-hop, música afro y electro-latina. Los jueves son especiales ya que se lleva a cabo “Boom Box”, una selección de música negra a cargo de Lara Pedrosa.

La predominancia ferrosa es aplacada en parte por la presencia de numerosas macetas colgando, otorgando un verdor que ablanda la estructura propia de Dársena, lo mismo que la posibilidad de concurrir con mascotas, un detalle poco habitual en los bares porteños y muy amigable para una ciudad con tantos mejores amigos del hombre. Los extensos espacios a su vez dan la posibilidad de dejar la bicicleta

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del lado de adentro, para quienes deciden llegar en dos ruedas.

Dársena apenas cumplió tres meses y soplan buenos vientos. También apunta a generar un espacio abierto a la manifestación artística, donde concurran músicos, el entorno se cubra de murales y coexistan diversas formas de expresión desde la creatividad para con aquellos concurrentes, marinos de la noche, inmigrantes del

día, auténticos porteños y aventurados extranjeros, abiertos a insertarse en el diálogo del intercambio cultural. Como en todo puerto, que se produzca la sinergia entre el arraigo mientras abre sus brazos a aquello que proviene de otros horizontes para darnos un poco de aire fresco en estos días tan calurosos.

MARTÍN D’ADAMO

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Dársena J. A. Cabrera 4354 Miércoles a Sábado de 18 a 02 www.darsenabar.com darsenareserva@gmail.com Facebook: Darsena Bar

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BARES

a la parrilla con encanto ¿FLORES DE TELA Y SILLAS DE PLÁSTICO? EN EL COCILÓN DEL CLÚ, NO: ESTA PARILLA COQUETA DE COLEGIALES SUMA UN AMBIENTE ACOGEDOR A LA COMIDA CASERA CON PRECIOS RAZONABLES. “¿Nunca fuiste al Cocilón del Clú?”, preguntaba siempre Hugo Zacsek a los más cercanos. Y todos, invariablemente, contestaban igual: “No, nunca”. La respuesta era lógica: El Cocilón del Clú sólo existía en la cabeza de Hugo; era parte de una invención suya para sembrar la intriga entre los amigos. “Si nunca fuiste, no sos nadie”, insistía. La fantasía, sin embargo, tomó cuerpo muchas décadas después porque en 2012 su hijo Lucas, Lucas Zacsek, se encargó de abrir, bajo ese nombre, un pequeño restaurante en una esquina espléndida de Colegiales. Así que hoy, un lunes de otoño, unas letras grandes recuerdan en la puerta esa vieja provocación: El Cocilón del Clú – Bar y cocina de barrio.

Una vez atravesado el umbral, el cliente verá esto: ocho mesas, cada una con su flor natural, un espejo grande de colores, lamparitas verdes, amarillas y lilas, sillas tapizadas con estampados chillones, una decena de cuadros en las paredes y filas de cactus en macetas a rayas. El cliente oirá esto: a Jorge Drexler

cantar bajito y, en la tele, a un comentarista relatar el partido de fútbol (la tele es una excepción, son cosas de la Copa del Mundo). Todos miran la pantalla y de repente, con el balón casi dentro del arco, suena “uuuuuuh” en el espacio y los tenedores quedan suspendidos en el aire. Al volver al plato encontrarán de nuevo el menú del día: vacío con ensalada y papas, o bien un plato de sorrentinos.

“Parrilla, pastas y minutas. Esas son nuestras tres especialidades”, dirá luego Lucas, que ahora sirve en cada mesa desparramando simpatía. A muchos de los clientes les llama por su nombre, los despide con un beso o les bromea. “Lo que faltaba en el barrio era una parrillita con onda”, explica ahora, ya sentado y con la carta de su emprendimiento en la mano.

Ahí señalará las pastas “recién amasadas”, sorrentinos caprese, por ejemplo, o de queso brie, de osobuco o molleja; el chinchulín o la morcilla de la parrilla; o las minutas. Junto con las carnes, los clientes prefieren también las ensaladas y, cómo no, el dulce final: entre otros, la

chocotorta, el arroz con leche o el brownie con dulce de leche y helado de crema.

En la pizarra donde se recuerdan los postres El Cocilón del Clú escribe “barriga llena, corazón contento a toda hora”. Y cuando los comensales están ya contentos, pagan y se retiran, justo en el momento en que los jugadores abandonan la cancha.

Afuera, en la terracita, una chica lee el diario y una niña pinta ante la mirada del padre. Hace sol. En el aire hay buena onda.

Ana Claudia Rodríguez

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EL COCILÓN DEL CLÚ Conesa 1299, 4553-2484 Domingo a martes de 8 a 19 y de miércoles a sábado de 8 a 1 Ambiente, colorido; atención, muy buena; recomendación, los platos de parrilla, las ensaladas y la limonada natural y fresca

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

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Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.

Información y reservas: 4867-4037.

Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre.

Más información en www.musettacafe.com

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Guarda la Vieja!

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.

Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

Doña Una pequeña cantina en una esquina del barrio de Almagro Especialidad en pastas caseras amasadas en el salón Picadas con productos artesanales Abierto de martes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 00:30 hs Lunes y Domingos de 12 a 15:30 hs Bulnes 802, esquina Humahuaca, Almagro, Buenos Aires reservas al 4862-9278

Guarda la Vieja!

Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche.

No cobramos cubierto.

Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.

Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias.

Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.