Revista Llegás. Edición 225. by Revista Llegas

07 / 2018 #225 aĂąo XIII www.revistallegas.com.ar

teatro

arte bares mĂşsica letras cine noche buenos aires

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Eterno fugaz, obras nuevas de Pablo Mattioli. “Como las cajitas de música que acunan los sueños infantiles, las cajitas de cuento de Pablo Mattioli capturan escenas oníricas de adultos en miniatura y relatan una historia mínima que congela, tras el cristal, un momento indiviso” Adriana Amado. Hasta el 4 de agosto, Galería Mar Dulce - Uriarte 1490, martes a sábados 15-20 Canticuenticos (canciones populares para chicos y grandes), en el ND/Teatro, Paraguay 918. Estreno: sábado 14 de Julio a las 15 hs. Funciones en vacaciones de invierno: de jueves a domingo a las 15 hs. Desde $350 a través de plateanet. Menores de 2 años sin cargo.

OBRA DE TAPA Bajobony Band instalación sonora. Madera, acce-

SUMARIO

sorios de metal, micrófonos de contacto y cuerdas acústicas. Medidas variables. 2016-2018

4-11 TEATRO Juan Crespo entrevista a Silvio Lang, más las reseñas de Aquí hay

Mauro Koliva nació en 1977 en Posadas, provincia

Leones, Gorila, Los Rotos y Pobre Daniel. Vuelve la Sección Teatros en Primera

de Misiones. Es artista visual y músico egresado de

Persona para festejar los 10 años de El Brio.

la Facultad de Artes de Oberá (UNaM). Se formó en clínicas de arte coordinadas por Tulio de Sagastizabal, Francisco Ali-Brouchoud y Mónica Millán. Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes en 2007, recibió una mención en el premio Braque en 2013 y en 2016 el segundo premio de dibujo en el salón nacional. Obras suyas son parte de colecciones privadas y públicas de Argentina, EE-UU, Francia, España, Holanda, Uruguay, Brasil y Mexico. La obra de tapa puede visitarse en el marco de la muestra “Errantes”, junto a los artistas Diego Cirulli y Pablo Avendaño. Hasta el 30 de julio. Museo Benito Quinquela Martín - Av. Pedro de Mendoza 1843/35, La Boca. Martes a viernes de

12-13 LETRAS Trance el nuevo libro de Alan Pauls reseñado por Martin Caamaño 14-15 ARTE Te acercamos varias opciones de talleres artísticos para llevar a los chic@s en las vacaciones de invierno.

16-17 BUENOS AIRES Di-vagando entre adoquines una experiencia distinta para recorrer la ciudad para usar la imaginación y abrir los sentidos.

18 MÚSICA Escuchamos el nuevo disco de Kanye y te contamos el porqué de su inspiración al componerlo.

20-23 BARES Todos los bares del mundo un lugar para estar juntos donde confluyen el café con leche, la coca de vidrio y los postres caseros.

10 a 18; sáb/dom y feriados de 11.15 a 18.

Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás *Fe de erratas. En la página 8 de la edición nro. 224 (junio de 2018) el título de la obra de Zuleika Esnal figura incorrecto: donde dice “Cordero de Dios” debió decir “Piel de cordero”.

? QUIENES SOMOS

EDITOR RESPONSABLE Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Ricardo Tamburrano DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Juan Ignacio Crespo, Julieta Bilik, Paula Boente, Mara Teit, Luz Marchio, Martín D´Adamo, Martín Caamaño y Ariel Argüello. TIRADA DE ESTA EDICION 6000 ejemplares PUBLICIDAD: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com), llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Soler 4128, piso 3. Dpto. E, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.

TEATRO

“no hay una política anal en el teatro argentino” ACTIVISTA, TEÓRICO, PERIODISTA Y CREADOR ESCÉNICO, SILVIO LANG REPASA SU EXPERIENCIA EN EL LABORATORIO DE CREACIÓN ORGANIZADO POR EL TEATRO NACIONAL CERVANTES. I kenny lemes

Macri es la Cultura, Macri es la Cultura, Macri es la Cultura. Caos y Caosmosis. Las fuerzas Silvestres, experiencia de laboratorio de Silvio Lang en el Teatro Cervantes.

Se trabaja por fuera del CONCEPTO DE OBRA TEATRAL: Máquina de guerra contra los Aparatos de Captura. Y no es la primera vez.

Pensando también en Diarios del Odio, tus últimos trabajos ya no parecen estar cerca del teatro ¿Qué son entonces? –Podría decirle a los varones del teatro:

todo lo que ustedes hacen NO ES TEATRO. Ustedes siguen viendo problemas que ya no tienen que ver con nuestras vidas. Cambiaron los problemas y las resoluciones de problemáticas de la existencia. También hay una disputa de QUÉ ES EL TEATRO. Podría decir ESTO ES TEATRO. Volvamos a pelear la palabra teatro. Por otro lado, la forma de existencia en la cual estoy experimentando necesita otras alianzas y desplazar mi propia práctica, correr las propias fronteras e interseccionarse con otros campos, con otro tipo de configuraciones espacio-temporales que no son los del TEATRO CAPITALISTA HETEROSEXUAL. Tampoco estoy pensando en los términos en los que se ha pensado el teatro. Cuando planteo que no pienso en términos de personaje, si no en MODOS DE EXISTENCIA, obvio que se va a producir otro tipo de narrativa escénica y esto implica ser un poco el blanco de cierta incomprensión. El Cervantes puede asumir un componente crítico al convocarme y sin embargo no comprenderme en absoluto, de hecho, parte de mi trabajo allí, ha implicado hacerse comprender. En la última sesión pública uno de los jefes técnicos me arrinconó a los gritos, con dos machirulos más, tal como una patota (posterior a la rotura de cierto equipo): “¡Esto te pasa por las mierdas que haces, a ver si haces cosas mejores!” El Laboratorio fue una lucha cuerpo a cuerpo, todo hubo que disputarlo. No solo no se considera que es teatro, lo que hago, tampoco se reconoce que sea una investigación y se me criticó que sea una “afirmación política.” Entrenamiento de guerrilla, afecciones, partes extensivas, partes intensivas, flujo de potencias; cuerpos sin órganos para el Derrame, para acabar con el Juicio de Dios: Yo tenía un cuerpo. Las corporalidades no neuróticas/eróticas en el último trabajo de Lang corren la frontera sobre la concepción escénica actual. Esto lo arroja a él mismo a fracturar la palabra, la palabra Director: “LA IDENTIDAD ES UNA IDEA FACISTA, es una Idea del Capital para poder domesticar a los individuos. Por mi parte, no tengo una identidad de director porque soy un bardo. Además soy periodista, activista, entreno, soy teórico, etc. La existencia no se hace con una sola filiación, sino con mil filiaciones, mil perspectivas, mil

herramientas. En ese punto, esa especie de mezcla, lo escénico intersecciona un montón de planos. El teatro trabaja con esos campos que se supone que no son el teatro. –Fuerzas Silvestres parece declarar una guerra ¿contra qué/quién?– “Para mí la pelea de hoy tiene un lazo que antes no tenía que es micro/macro-político. Uno de los textos de Diego Valeriano (camarada de Lang, quien arma las proclamas dramatúrgicas y coescribe en Lobosuelto.com) dice: La guerra es por el consumo, es por la fiesta, es por deambular por la ciudad. Estamos viviendo un cierto fenómeno de derecha del continente, es un fenómeno antirrevolucionario, preventivo del acontecimiento revolucionario. Pensar al Macrismo como una contraofensiva y como un movimiento antirrevolucionario. Macri nos re cabió. La revolución como un proceso que se desató en los 60s con la crítica a la heterosexualidad. Está en juego el derecho a lo singular. El capitalismo produce modelos de MODOS DE VIDA, hay una extorsión, eso está en juego, las intensidades, es una guerra de intensidades. Yo pensaría que en unas décadas vamos a REIVINDICAR EL DERECHO A SER SINGULARES, por modos de vida singular. Por modos de hacer teatro, de amar, coger. -Si bien la práctica teatral está replegándose ¿Por qué parecerías ser el único que está pensando en estos términos? –Me siento un poco solo, tengo pocas alianzas teatrales. Lo que no ha habido es una Queerización. Pero qué es lo Queer. Es la capacidad de crítica de las identidades y de las estructuras y de desarmar un mecanismo y armar otro. Hasta la identidad de un director, de una escenografía, de un texto. El teatro argentino tiene una mente heterosexual, no por el objeto de deseo. Una de las cosas más lindas que nos dijeron en las charlas posteriores a la experiencia de Fuerzas Silvestres fue: gracias por abrir la tranquera. Esa idea de abrir, no totalizar. EL TEATRO ESTÁ MUY PREOCUPADO POR CERRAR EL CULO, no hay una política anal en el teatro argentino. ¿Anal de qué forma? –Una política transversal: en el sentido de ir más allá de las identidades, del sentido racional. Del género, del modo de organizar el cuerpo. Cierto teatro se muestra de cierta manera, donde habla el padre, donde habla el texto o el relato del régimen representacional. Cuando se habla en ciertos es-

pectáculos se detiene todo, habla el director-autor y encima en una lengua solemne y vetusta. Trabajamos el concepto de “fuerzas plebeyas” (junto con Hernán Franco y Endi Ruiz). Son desbordes de la gobernanzas: las pibas y los pibes del conurbano, donde el gobierno no llega. No se los puede axiomatizar, son fuerzas plebeyas, no se sabe que estaban ahí. Hay fractura del sujeto como sujeto cerrado, son vidas políticas. La idea que tengo de la vida es que el otro es una señal anterior a vos, primero actúa el lenguaje, primero actúa el otro. Es una premisa. Primero vino el Otro y después vos, entonces esto no implica un sujeto que tiene un yo, si no un proceso de subjetivación que no se detiene. ¿Cómo crear eso en escena? El sujeto no se subjetiviza solo, en el diván, en su casa, esto sucede con los otros, en la masa. Pensar lo colectivo como capacidad para hacer aparecer una subjetivación múltiple, cuando te relacionas con otros desplegas capacidades, el otro agranda las posibilidades de tu libertad. Hay que pensar la subjetivación como esa capacidad de asociación con otros, y lo que sucede es que esos procesos que son procesos colectivos, no es una voz si no una enunciación colectiva, se produce por diferencias enlazadas, coexiste lo múltiple, como es que en una escena coexista lo múltiple. Es la capacidad de poder ver esas diferencias espacio-temporales que están coexistiendo en un espacio que no se homogenizan, un poco como es la vida que es un quilombo cósmico que no podes controlar. Esto va en contra de la puesta en escena clásica, donde el todo está subsumido al uno. Mi odio es al signo. La escena que propongo implica intensidades entre cosas y seres que se afectan mutuamente. El término signo no sirve, se trata de buscar la conexión entre las afecciones y la lengua”. JUAN IGNACIO CRESPO

PRÓXIMO ESTRENO:

Pasadas de Sexo y Revolución de Orgie (Organización grupal de investigaciones escénicas) 18 de Agosto. Lugar: La Confitería (Av. Federico Lacroze 2963) Hora: 00 AM $150.

TEATRO

AQUÍ HAY LEONES

Las crisis siempre dejan marcas en el inconsciente colectivo y también en el personal. Imposible olvidar, para todos aquellos que lo hayamos vivido, la semana fatídica de aquel 2001 en el que se reprimían con brutalidad protestas justas, cambiaban los presidentes y el país -literalmente- estallaba. O los meses que siguieron en los que la incertidumbre y el desempleo eran de tal magnitud que las cosas trocaban su valor: libros por conser-

vas, bijouterie por embutidos y hasta servicios de peluquería por leche o pan. Cada cual teñirá su sensación con algún recuerdo particular: el árbol de navidad pelado de regalos, las despedidas en Ezeiza, los Patacones, las imágenes de los saqueos y la caballeriza en televisión, o la angustiante ansiedad con que se esperaba cada anuncio Presidencial. En Aquí hay leones esas evocaciones, aunque casi no se explicitan, están en el aire y tam-

bién se hacen presentes en la materia a través de la puesta en escena. Porque si de terrenos resbaladizos se trata, nada como las crisis políticas, sociales y económicas en las que no hay a qué aferrarse porque el futuro se vuelve imprevisible y lo cotidiano, una proeza. Pocas imágenes podrían dar cuenta de ello como lo hace esa pila de colchones “desnudos” en la que convive la pareja protagónica. A punto de derrumbarse siempre y con la estabilidad en constante riesgo, estos jóvenes atraviesan la etapa oscura como pueden: soñando, intentando, frustrandose. Mientras esperan que la tormenta pase, se siente la desolación ante cada salida y la esperanza de supervivencia que provoca cada nueva idea. Si, como en las estadísticas, cero e infinito pueden ser la misma cosa, Aquí hay leones demuestra que durante las crisis se abren, al mismo tiempo, un sinfín y ninguna oportunidad. Un espejismo desesperante en el que se siente que más allá del aquí y ahora se acaba el mundo. JULIETA BILIK Dramaturgia y dirección: Javier Swedzky. Interpretación: Florencia Sartelli y Leonardo Volpedo. Vera Vera Teatro, Vera 108; domingos, a las 19.30, $200.

GORILA

Llegan vecinos nuevos al PH de algún barrio popular del Sur de la Capital o el Conurbano y todo cambia en la relación de Juana y su hija adolescente Jimena. O más

bien, se profundiza. Sobre todo la distancia que, más allá del vínculo y la convivencia, las ubica a cada una en maneras de ver el mundo antagónicas. Fiel al estilo de los textos clásicos, en Gorila el destino es ineludible. Lo que en un principio se sugiere como diferencia menor, tras el avance de la trama se convierte en abismo. Igual que en aquellas tragedias de la Antigua Grecia, aquí no hay cómo torcer lo predestinado. Vecinos nuevos, historias viejas: amistad, flechazo, desamor, camaradería, un accidente y la desaparición como única posibilidad para seguir adelante. El tema de la obra versa, en apariencia, sobre las dificultades intrafamiliares para entenderse, pero también sobre las diferencias socioculturales y de pertenencia de clase, incluso dentro del seno materno, del propio útero. Mientras, unos desconocidos que visten overol y tienen cabeza de gorila in-

tentan una y otra vez rearmar a paso lento el espacio escénico, que nunca termina de definirse porque lo oscuro del imaginario sigue latente y para desarraigarlo se necesitan otras acciones mucho más profundas. Con el mismo ritmo con el que había teñido a Menea para mí, la directora Mariana Cumbi Bustinza le impone a Gorila una cadencia a la puesta que contribuye al devenir de la acción y a teñir de sensaciones y adrenalina al espectador. La música, como parte de la ficción a veces y con fines poéticos otras, va aportando sensorialidad y ambiente. En cada escena, un duelo y una conversación, prisioneros de un combate inevitable entre lo que nunca podrá reconciliarse. JULIETA BILIK Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza. Interpretación: María Lía Bagnoli, Catalina Boucau, Tomás Cutler y Victoria Raposo. Abasto Social Club, Yatay 666; domingos, a las 18; $150

TEATRO

LOS ROTOS

Cada cuerpo es un relato. En cada cuerpo de cada individuo, en su modo de decir, en la

textura de su piel, en la cadencia de su mirada, en la potencia de su andar, aparece la historia de ese sujeto. Los Rotos, retiene 24 horas de una esquina en un barrio en alguna villa que pareciera no tener tiempo ni lugar, porque son todas, desde los 90 hasta acá. Personajes andan a los manotazos con la dignidad, se cruzan y comparten un trozo de su cotidiano, evocan en un instante una historia de marginalidad, despojos, desidia. Un estado que no existe, normas corridas. Nada tienen que perder, y parecen estar a punto de perderlo todo. Perecen frente a nosotros, se extinguen, se rearman y emergen de entre las ruinas de su propia rutina. Los rotos es un grotesco fantástico, un cuadro familiar, que nos suena a algo de lo que hablamos y creemos conocer, pero que Ajaka trabaja como a través de un microscopio, particularizando intensidades, jugando al estereotipo con sorna y crude-

za y así nos despabila. Una obra incómoda por el prejuicio, incómoda en su forma, por la manera en que se dispone la escenografía que juega al engaño de estar siempre perdiéndonos de algo, casi hasta el morbo. Un recorte de lo exótico, para quienes tenemos la posibilidad de pertenecer a una clase que nos permite acceder al teatro y su trampa de la representación. Una estampa de lo marginal, para que no se los invisivilice del todo. MARA TEIT Actúan Fernando Contigiani García, Luciana Mastromauro, Georgina Hirsch, Leonel Elizondo, Sol Fernández López, Luciano Kaczer, Camila Peralta, Gabriela Saidón, Karina Frau, Andrés Rossi y Darío Levy Dramaturgia y Dirección: Alberto Ajaka Compañía: Colectivo Escalada Jueves a las 20. Viernes y sábados a las 21.30. Centro Cultural General San Martin Sarmiento 1551 $ 160/ 130.

POBRE DANIEL

Felipe vuelve a casa. Llega de sorpresa tras 10 años de internación psiquiátrica. Los padres ya no están, el hermano tampoco. En la antigua residencia familiar sólo viven Elizabeth, su hermana, y el novio de ella, Daniel. Así, pasan un tiempo los tres, en una estadía que desempolva los recuerdos de la infancia y renueva el afecto. Pero la

mente no es fácil de domesticar; es una bestia traicionera que puede desbocarse en cualquier momento. Con una puesta que se apoya fuertemente en el trabajo colectivo con los actores, el talentoso Santiago Gobernori da forma a una obra que se adentra, sin grandilocuencia, en la exploración lúdica de recursos escénicos. Tiene

en esa aparente simplicidad y en el estallido constante del humor dos de sus méritos. Paula Pichersky, Manuel Attwell y Julián Cabrera conforman un trío peculiar y asimétrico. Un elenco brillante, inmejorable para la propuesta. Los personajes repasan anécdotas del pasado, entablan partidos de ajedrez, beben y bailan hasta que todo se enrarece. Daniel es el de afuera, el que se cuela en esa intimidad fraternal recobrada en la que no deja de asomar nunca el peligro tensionando el relato. Director de “Deus ex Machina”, “Reproches constantes” y “Áspero”, entre muchas otras, actor que se destacó en obras de Mariana Chaud, Rafael Spregelburd y Mariano Pensotti, Gobernori transita el escenario con destreza. “Pobre Daniel” es una gran oportunidad para ver un trabajo de este creador que tiene además en cartel el mismo día “La verdad efímera”: para hacer función doble y duplicar el acierto. PAULA BOENTE Dramaturgia: Santiago Gobernori en colaboración con los actores y el asistente. Dirección: Santiago Gobernori Actúan: Paula Pichersky, Manuel Attwell y Julián Cabrera. Club de Teatro Defensores de Bravard, Gurruchaga 1113. Sábados a las 23, desde.

TEATROS EN PRIMERA PERSONA

ímpetu, valor y pujanza EL BRIO CUMPLE 10 AÑOS, A MODO DE FESTEJO, NAYLA POSE NOS REGALA ESTE MANIFIESTO PARA DECORAR UNA DÉCADA DE INTENSA Y PROFUNDA PRODUCCIÓN TEATRAL. Siempre me pareció una tarea compleja poner nombre a lo que unx ama. Nombrar vuelve algo definitivo. En mi caso fue una aventura compartida de noches y vino. Buscábamos una resonancia con lo que creíamos que pasaba cuando hacíamos juntxs. Así nace este nombre. Brío es ímpetu, valor, energía, pujanza. Años mas tarde supe que en su etimología hay una raiz celta que significa: ciudad, fortaleza. Cuando era joven y empece a vincularme con el arte, no sabia muy bien por qué lo hacía, era como si una voz antigua me llamara de modo incesante y salvaje. A lo largo de los años se van encontrando respuestas, razones, van sucediéndose una tras otra, compeljizándose, a veces cuestionándolo todo, aun así, en mi caso, siempre se fue renovando el deseo. Eso mismo me paso cuando decidimos crear El Brío. Un acto pleno de convicción y a su vez, de incertidumbre. Un día me di cuenta que estaba desarrollando la posibilidad de crear un ecosistema que fuera algo parecido al mundo que deseaba. Un mundo que resistiera los embistes del neoliberalismo salvaje. Un mundo donde la solidaridad, la camaradería, el altruisimo fueran las bases para asentarnos. Donde pudieramos ponernos en el borde de las normas. Donde intentaríamos ser capaces de deconstruir una y mil veces la manera de relacionarnos, de pensarnos. Donde albergáramos la posibilidad de corrernos de un paradigma productivo. Y

donde pudiéramos compartir saberes y dar cada clase con la entrega total a ese momento único. Inspirar y emancipar para ser sujetxs cada vez más despiertxs, cada vez más vivxs. Donde celebráramos la belleza de la autonomía y de lo único. Tuvimos momentos de gozo y otros muy dolorosos que trajeron profundas transformaciones. Y acá estamos. Que cosa extraña y mórbida es la identidad. El entramado de convicciones primero, aquel que dio origen, sigue ahí. No está intacto pero sigue fiel a sí mismo y nutriéndose de la fuerza de su propio trabajo. Ahora el invierno de nuestro descontento nos impone estar más alerta que nunca, hay frío pero somos un cuerpo colectivo para calentarnos. Resistimos, pensamos mantenernos a flote de esta embestida de huracán que absorbe y arrasa. Porque este, como muchos otros espacios, es la prueba de que podemos encontrar otras maneras de trabajar, de asociarnos, de generar gestos vinculantes que se transforman en red, en redes. Es la prueba de un cuerpo colectivo con potencia y también con capacidad para afectar y ser afectado. Es, también, la decisión de priorizar la creación y la producción de arte con nuevos modelos asociativos, con alianzas creadoras de nuevas potencialidades. Trabajamos para ser un propulsor y expandir esas potencialidades. Fortaleciendo siempre los modos de producción para no cercenar la producción de

lenguaje. Para defender y ensanchar nuestra identidad cultural. Somos la prueba de la continuidad y la fuerza histórica del teatro independiente siempre en lucha por alejarse de la lógica asfixiante y determinante del dinero. Buscamos reivindicar, desde una mirada contemporánea, esa tradición. Porque consideramos que allí reside la llama viva del acervo cultural de nuestro país. Cuando un artista ama la vida, también siente la necesidad inaplazable de transformarla, de contribuir a que sea mejor. Somos día a día el intento por desarrollarnos en estas bases, por acompañar y promover a aquellxs artistas que tengan un fundamento ético sólido en esta dirección. Este espacio es, para quienes lo hacemos y transitamos, la concreción de ese propósito. El Brío, nuestra pequeña gran isla, nuestro palacio de las maravillas, nuestro intento cotidiano de deslegitimar la explicación dominante del mundo. NAYLA POSE Actriz - Directora - Dramaturga

EL BRÍO TEATRO Av. Alvarez Thomas 1582 C.A.B.A Tel 4551-6213 elbrioteatro@gmail.com www.facebook.com/elbrioteatro

LETRAS

historia de la lectura TRANCE. LLEGA A LAS LIBRERÍAS EL NUEVO Y AÑORADO MATERIAL DEL ESCRITOR, CRÍTICO Y PERIODISTA, ALAN PAULS. En el precioso final de La vida descalzo -ese libro autobiográfico consagrado al estudio de la playa- Alan Pauls armaba una escena de iniciación perfecta: un chico (así en tercera persona, al cual no se nombra pero que no es otro que el propio Pauls) cae enfermo en plenas vacaciones de verano y está obligado a permanecer en casa, confinado a su cama, a la sombra de un día radiante, mientras la familia se va a la playa; ahí, en esa cárcel temporaria, el niño enfermo toma un libro y se pone a leer; si bien

no es en ese preciso instante que descubre el placer de la lectura descubre sí el placer de quedarse y “encerrarse” en la lectura, es decir descubre el otro lado, algo así como su lugar de pertenencia de lector, su coartada, su guarida ante el mundo. Más de diez años tuvieron que pasar para que aquello que se iniciaba en el final de un libro se continuara y se expandiera en otro. Ese otro libro es Trance, que acaba de publicar la editorial Ampersand. Así como La vida descalzo formaba

parte de una colección -la serie In Situ de la editorial Sudamericana- Trance también pertenece a la Colección de Lectores dirigida por Graciela Batticuore en la cual Sylvia Molloy, Sylvia Iparraguirre y Daniel Link ya aportaron sus experiencias con la lectura. Trance además comparte con La vida descalzo un procedimiento que a esta altura ya es una constante en Pauls: la de resumir (agotar) el mundo a través de su objeto de estudio. Después de El pasado, la obra capital del autor y una de las me-

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jores novelas argentinas en lo que va del siglo XXI, la escritura de Pauls, como era de esperar luego de una apuesta semejante, tomó una nueva dirección y su rasgo más evidente tal vez sea que la autobiografía ingresó a la obra de manera más notoria y radical. La vida descalzo -libro que le siguió a El pasado- hoy puede ser leído como el germen de las ficciones venideras: el proyecto sobre los setenta conformado por las tres novelas Historia del llanto, Historia del pelo e Historia del dinero. La vida descalzo, presentando como un ensayo netamente autobiográfico, comienza con Pauls narrando en una primera persona muy cercana y confesional que hacia el final -la escena en cuestión- se oculta

en una tercera que no es otra que la del narrador de su libro siguiente (Historia del llanto) y que va a mantenerse en las otras dos historias y que también reaparece ahora, no ya en una novela sino en un nuevo ensayo. Ese mismo narrador es el de Trance. Pauls parece dar la vuelta completa de toda esta etapa y preguntarse y preguntarnos qué determina realmente una ficción. Así como en La vida descalzo ya había hecho algo similar con la playa, en las tres historias leyó los setenta a través del prisma del llanto, del pelo y del dinero. En esta oportunidad hace lo propio con la lectura. Aunque ya no estén los setenta como telón de fondo sino su vida a secas, por su pulso, por su proceder, Trance puede leerse como un hermano bastardo de las tres historias. Como las hay del llanto, del pelo y del dinero Trance podría ser tranquilamente su historia de la lectura. Trance tiene personajes, algunos de carne y hueso (el narrador, su abuela alemana, Jorge Panesi, Piglia, Fogwill, etc) y otros que son meros tópicos, ideas o temas (la interrupción de la lectura, la traducción, el estructuralismo). También tiene un plot: el relato de cómo el acto de leer -y también aquello que se lee- puede sustituir a la vida o más bien puede convertirse en eso que llamamos vivir. “Leer no es solo una pasión de la imaginación”, escribe Pauls, “es una práctica diaria, un trabajo, una misión, una militancia, un ritual de burócrata, un tratamiento, una disciplina, una fe, una costumbre, un pecado, una inversión, un compromiso, una deuda, un hobby, una droga -todo el tiempo al mismo tiempo. No hay nada que haga con la misma obediencia bovina, el mismo grado de necesidad de leer. Dormir, tal vez; tal vez soñar, comer, respirar…” Todo este trance enumerativo que pretende dar cuenta del trance que supone la lectura va a confluir en un interrogante que es a su vez el centro de irradiación de todo el libro: “¿Cómo es que una sofisticada invención de la cultura humana cobra estatuto de apremio orgánico y llega a infiltrarse en el elenco indigno pero impostergable de las llamadas funciones básicas?” Trance es un intento por contestar esta pregunta. En el número anterior, en estas mismas páginas, se habló de la nueva edición de Roland Barthes por Roland Barthes. No es casual que tanto el prólogo como la tra-

ducción estén a cargo de Pauls. Trance es deudor de este libro en más de un sentido. En principio por su estructura. Al igual que la del Barthes por Barthes, la de Trance está compuesta de textos breves -en este caso no fragmentos- cuyos títulos se ordenan alfabéticamente (el otro modelo podría ser el abecedario deleuziano). De este modo Pauls hace un travelling por distintas instancias y situaciones de esa “sofisticada invención de la cultura humana” poniendo el foco en manías y vicios de lector en los que muchos podemos reconocernos: el fastidio por la interrupción cuando leemos, qué se juega en la elección de libros a la hora de hacer un viaje, qué implica leer sin entender o la decisión de releer o directamente la de leer sin aún haber aprendido a hacerlo. A su vez hay algo rizomático en este orden ya que dentro de cada “capítulo” aparecen reenvíos a capítulos pasados o venideros, lo que supone múltiples entradas interconectadas entre sí. Por otro lado, del narrador desdoblado de Barthes en Trance solo pervive, como ya dijimos, el narrador anónimo en tercera. Más allá de los recursos de cada uno ambos hacen de la biografía intelectual una aventura ficcional con una lucidez envidiable. La máxima del libro de Barthes, esa advertencia que reza: “todo esto debe ser considerado como dicho por un personaje de novela” parece estar tatuada en la escritura de Pauls post El pasado. Y Trance no es una excepción sino todo lo contrario: su puesta en práctica definitiva. Justamente porque, a diferencia de las tres historias, Trance no nos es presentado como una novela pero sin embargo no deja de comportarse como tal. MARTÍN CAAMAÑO

TRANCE

Alan Pauls Colección Lectores

ARTE

¡socorro vacaciones de invierno! LLEGÁS SE SUMA A LA OLA NIÑE FRIENDLY EN ESTAS VACACIONES DE INVIERNO Y COMPARTE CUATRO TALLERES DE ARTES VISUALES QUE VALE LA PENA CONOCER. Hay dos semanas en julio donde todo parece detenerse en el caos: las plazas se llenan a toda hora, las calles estallan de camperitas, botitas y gorritos de colores estridentes; los colectivos y subtes parecen estar descontextualizados del tiempo. Claramente, lxs niñxs toman el poder y no hay espacio cultural que quede exento. En Llegás decidimos dejarnos llevar por el furor invernal. Investigamos qué hacer en la ciudad lejos del mainstream durante este breve pero

intenso período. Si sos mamá, papá, tío, tía, amigo, amiga, hermano, hermana o lo que sea, no desesperes, acá van cuatro talleres que – además de estar activos todo el año- generan una programación especial y accesible para las vacaciones de invierno. Tatá Timbó Tata Timbó es un Taller de Artes Visuales para niñxs con una trayectoria de más de siete años de trabajo. Situado en el cora-

zón del barrio de San Telmo, sus propuestas abarcan un amplio recorrido por todas las disciplinas del lenguaje visual y fomentan el desarrollo creativo de cada niñx tanto de forma individual tanto como colectiva. Estas vacaciones lxs Tatá ofrecen dos talleres imperdibles. El primero, Viaje al centro de la Historia/ Taller de grabado cuyo objetivo es la producción de una imagen personal en función de una escena o retrato de algún personaje de la Histo-

ria - ficticio o real -, a partir de la combinación de distintos los elementos como, por ejemplo, el rostro y su expresión, sus formas de vestir y objetos propios de su época. Este taller tendrá lugar las siguientes fechas: Sábados 14, 21 y 28 de Julio, 15h). La segunda propuesta está dirigida a los amantes de la naturaleza. Tu máscara salvaje/ Taller de máscaras propone el diseño y la creación de máscaras basadas en animales autóctonos de la Argentina. Este taller tendrá lugar las siguientes fechas: Domingo 15, 22 y 29 de julio, 15h. Cada actividad tiene una duración de 1h. y son gratuitas. Se llevarán a cabo en el Museo Histórico Nacional- Defensa 1652. San Telmo. Para más información e inscripciones: tatatimboarte@gmail.com. El Más Acá Club En un Petit Hotel histórico restaurado donde se alojan libros, se produce y escucha buena música, poesía, se puede ver cine y muestras de arte, participar de un debate, un taller de literatura, la propuesta que destacamos en esta oportunidad es el Wacom kids/ Taller de dibujo digital. Habrá tabletas tabletas y computadoras para dibujar, coloreen con un lápiz digital. Este taller es gratuito y se llevará a cabo el miércoles 18 y 25 de ulio de 16 a 17h. Por otro lado, el Taller de creación de monstruos y superhéroes, a cargo de Paula Varetti tiene como objetivo trabajar con cartones, papeles y distintos materiales de descarte para dar vida a un monstruo, hasta el momento, imaginario. Este taller es a la gorra y se llevará a cabo el sábado 21 y 28 de julio de 14 a 15h. Ambas actividades tendrán lugar en El más acá Club. Av. Caseros 514. San Telmo. Para más información: coordinación@elmasacaclub. Etra ETRA es un proyecto de educación artística para niños y niñas creado y dirigido por Cecilia Garavaglia y Mariano Vilela. Sus actividades ejercitan los sentidos, la percepción y el pensamiento crítico a través de talleres creativos de arquitectura, diseño, artes visuales, entre otras disciplinas. Entre las propuestas que ofrecen- tanto en la sede de Palermo como en otros espacios culturales - destacamos un taller de “Mini Pelis “de 4 encuentros de 1.30hs de animación y stop motion. Esta actividad estará a cargo de Inés de Galope. El arancel por clase $350. Curso completo $1300.- a partir de 8 años. Cupos

BERGMAN. UNO EN CIEN

limitados. Para más información e inscripciones: etrabuenosaires@gmail.com . Etra - Honduras 3888. Palermo. Fundación Esteban Lisa La Escuela Integral de Arte para Niños funciona en la Fundación Esteban Lisa desde el año 2001. Este espacio tiene como objetivo ofrecer un espacio donde crear a través de una concepción abarcativa. La oferta de talleres se renueva año tras año, manteniendo siempre el eje en la idea de que el arte genera una mejor relación con el mundo. Este año, los dos jueves de las vacaciones, ofrecen Talleres de Dibujo en Movimiento: Una experiencia inicial a la animación desde las Artes Visuales, a cargo de Constanza Wainszelbaum y Ariadna Tártara, docentes de la Escuela de Arte Integral de la Fundación. Este taller tendrá lugar las siguientes fechas: jueves 19 y 26 de julio de 15 a 16:30h. La edad para esta actividad es de 5 a 8 años. El cupo es limitado. Arancel: $200 (incluye materiales) Reserva de vacantes: personalmente en Rocamora 4555. Villa Crespo El horario de atención es de lunes a viernes de 15 a 21, y los sábados de 11 a 14h. Para más información: info@estebanlisa.com LUZ MARCHIO

Edades: de 5 a 8 años Cupo máximo: 16 chicas y chicos. Arancel: $200 (incluye materiales). Reserva de vacantes: personalmente en Rocamora 4555, de lunes a viernes de 15 a 21, y los sábados de

Esta exhibición pone en relación el lenguaje audiovisual, la moda y el arte en un recorrido que actualiza y aporta una mirada contemporánea y local sobre un campo poco abordado de la influencia bergmaniana: el diseño y la indumentaria. Organizada en cinco bloques temáticos: Bergman icónico: el trendsetter involuntario; El séptimo sello: angustia, muerte y soledad en los años 50; Persona: el primer plano, la femineidad sueca y el modernismo en los años 60; Escenas de la vida conyugal: política sexual y de género de Suecia en los años 70 y Alta costura en el cine y extravaganza de fin de siglo, la muestra tiene como objetivo conmemorar los cien años del nacimiento del genial cineasta. Hasta el 5 de agosto. Casa Nacional del Bicentenario - Riobamba 985 martes a domingo de 14 a 20 Gratis.

LATINOÁMERICA: VOLVER AL FUTURO

Con curaduría de Federico Baeza, la exhibición recorre una topografía de conexiones insospechadas entre los proyectos modernizadores regionales y las prácticas contemporáneas. Desde las obras concretas de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente, la muestra articula un vasto umbral geográfico y temporal en el que emergen un conjunto de supervivencias y retornos que hacen estallar cualquier concepción lineal del transcurrir temporal. El itinerario aborda la refundación de los lenguajes de la visualidad, la reconfiguración de los entornos urbanos, las nuevas concepciones del tiempo y el espacio o la generación de imágenes como emblemas de proyectos utópicos de transformación de la cotidianeidad.

11 a 14, abonando por adelantado. Para más información: 4862-0569 / info@estebanlisa.com

Hasta el 3 de Marzo de 2019. Macba- San Juan 328. lunes a viernes de 11 a 19. Sáb. y dom. de 11 a 19.30. General: $80 / Est., doc. y jub. $50.

BUENOS AIRES

el camino de roberto UN TEXTO DE ARLT ES EL DISPARADOR PARA RECORRER LA CIUDAD A TRAVÉS DE UNA EXPERIENCIA PERFORMÁTICA, DEJANDO DE LADO LA PREMURA DE LO RUTINARIO. “Aquel que no encuentra todo el universo encerrado en las calles de su ciudad, no encontrará una calle original en ninguna de las ciudades del mundo”, decía Roberto Arlt en “El placer de vagabundear”, Aguafuerte en la que está inspirada “Di-vagando entre adoquines”, una propuesta urbanística, donde el espectador, acompañado de un audio-guía, se vuelve protagonista de un recorrido en el que las historias van surgiendo en cada esquina, a través de los sentidos y también de la imaginación. Iniciar el trayecto es como bajar de un barco de inmigrantes, arribar a un mundo nuevo, mapa en mano, penetrando en una ciudad repentinamente desconocida. Para cualquier ciudadano porteño son calles que seguramente ha transitado, pero desde una nueva perspectiva de sentidos expectantes y abiertos, sin el apuro de la rutina en donde lo que se impone es la meta, la ciudad se transforma en una geografía explorada

por primera vez, con detalles hasta entonces desapercibidos, y donde lo importante es el recorrido. Detenerse en un semáforo, observar la turbulencia vehicular, el intento de orden establecido por líneas y colores, los pelotones que avanzan y cruzan, las historias que lleva cada mirada, incluso algunas atónitas, perplejas ante el espectáculo que propone un nuevo formato de andar, en grupo y con auriculares, que en lugar de establecer una distancia, acercan, incorporan el pasado, los ecos y andares de los que ya no están y cuyos pasos siguen sonando. De a ratos resulta difícil descubrir de dónde viene el sonido, si emana del auricular o forma parte del entorno; así como también suceden vivencias que mezclan realidad y ficción, si es que se logra instituir esa demarcación a lo largo de los 60 minutos que dura el trayecto. La predisposición de la vivencia de lo nuevo, inevitablemente conduce a que re-

correr esas calles traiga aparejadas experiencias poco cotidianas. La observación se profundiza, el detalle es protagonista, y lo inesperado del “normal” transcurrir de una ciudad como Buenos Aires siempre aflora. La escenografía de la ciudad y sus habitantes se fusionan en una complicidad inmanente, el espectador-andante se sabe parte del decorado y del elenco, incorporando al transeúnte ocasional, quien participa desde un plano más involuntario. Sin embargo, ¿quién no se siente en el universo citadino parte de un montaje ilusorio? Cada uno en su mundo, cruzándose con el de otros, el de cada individuo, permanentemente entrelazando el universo propio con el de otros a través de una pregunta, una mirada, una vereda surcada en el mismo tiempo y espacio, con todas las vicisitudes desconocidas que habrán llevado a esa inocua pero no por ello menos casual coincidencia.

La ilusión del flâneur se encarna en esa rebeldía de caminar restando importancia al destino, sólo atento al andar por el andar mismo, apenas previendo el siguiente paso, invocando la romántica idea de marchar sin rumbo. Y no sólo puede ser interesante para el porteño que busca sacudirse el tedio de lo habitual, también un turista puede encontrar en este divagar, un modo especial de recorrer el barrio de San Telmo, sumado a que se ofrece la opción del audio en inglés. El final del trayecto asemeja a un des-

pertar. En el medio quedó la ensoñación de las paredes besadas, las frutas hurtadas, la indiscreción de quien espía por una cerradura, el límite de lo permitido y lo clandestino, lo difuso de huir tal vez de nadie. Todo pareció un sueño, o es un recuerdo, pero lo que era, ahora fue, y la ciudad vuelve a ser el monstruo que empuja en la multitud, que clama con bocinas y sirenas humeando su aliento ceniciento. Sin embargo, luego de esta experiencia algo de esa magia puede quedar latente, y cada uno tendrá la posibilidad de dejar

viva aún en la cotidianeidad, la mirada asombrada del caminante errabundo. MARTÍN D’ADAMO

DI-VAGANDO ENTRE ADOQUINES Juana Manuela Gorriti al 1800, Puerto Madero. Sábados a las 17. $ 300. Sólo con reserva previa Facebook: divagandoentreadoquines

MÚSICA

promesas del oeste DESPUÉS DEL MÍSTICO THE LIFE OF PABLO, KANYE REGRESA CON YE, UN DISCO EN EL QUE LA RESURRECCIÓN DEL ARTISTA ES CALMA Y NO TORMENTA. Durante muchos años Kanye West nos hizo creer que podía desafiar la gravedad. Con “808 & Heartbreak” (2008) logró un disco de desamor en clave bailable y cool donde, como pocas veces, se le hizo justicia plena al autotune. Vendrían después dos discos que lo mostrarían en su costado más popular, el de ícono pop y deidad millonaria que todo lo puede. “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”(2010) y “Yeezus”(2013) son obras que rozan lo monstruoso, donde el trabajo colectivo con artistas del sampleo como Pete Rock y Dj Premier quedan plasmados en un proyecto por demás ambicioso. La estética West parecía asentarse en el desafío de redoblar siempre la apuesta y llevar al absurdo el imaginario colectivo sobre su persona, manteniéndose así impermeable a la opinión pública. Pero ni West es ajeno a la premisa de las premisas, esa que dice que “todo lo que sube tiene que bajar” y un día cayó. En 2016, después de suspender varias fechas de su tour a último momento, Kanye tuvo que ser internado en Los Ángeles con un presunto diagnóstico de estrés. Hoy, con ye, sabemos que por esa época Kanye conoció su condición de bipolar y tuvo que comenzar un tratamiento con medicación incluida. La reconstrucción estaba en marcha. Para mediados del año pasado, sin embargo, la cosa no venía del todo bien. El autor de “Stronger” estaba mejor pero seguía apaga-

JUEVES 5 DE JULIO. 21 HS

En el marco del ciclo Indiefuertes se presentarán dos bandas locales que vienen dando que hablar. Nidos ofrecerá un show de pop rock adelantando su nuevo disco, La trampa. Isla de caras se presentará con canciones que oscilan entre el synth pop y el R&B moderno. $150. Niceto Lado B, Niceto Vega 5510.

do. Así lo creyó su esposa, Kim Kardashian, que decidió llamar a Tony Robbins (gurú americano de la oratoria motivacional) para que alentara a su esposo a volver al ruedo. Kanye, que en 2016 se había propuesto como candidato a presidente en 2020, tenía que recuperar la confianza y su famosa autoestima. ¿Cómo recuperar el fuego? La respuesta fue establecerse en Wyoming, donde gran parte de ye fue gestado. Este estado americano es el más despoblado de todo Estados Unidos y constituyó para Yeezy un hogar de serenidad y ansiada paz. Ye es un cambio de paradigma para el esteta del hip hop moderno. Alejado de la ostentación y la megalomanía, es un disco austero en todo sentido. Musicalmente, el paisaje sonoro pareciera emular la quietud de Wyoming: sintetizadores y un beat simple y

SÁBADO 7 DE JULIO. 00 HS

¡Vuelve Poseidótica! En la fiesta “Dinastía Nocturna”, en la única presentación en Niceto del año, la banda instrumental hará un show donde la música y la imagen serán un viaje de ida. Acompañan Marina Fages y Translúcido. $300, antic. $200. Niceto Club. Niceto Vega 5510.

apagado acompañan los veinticuatro minutos que, ordenados en siete canciones, dan forma al álbum. Las letras acompañan el sonido en un plan de replanteamiento e introspección. Un ejemplo claro es “Wouldn’t leave”, una de las canciones destacadas, donde Mr. West relata el miedo que tuvo a quedarse solo tras el enojo de su esposa por sus declaraciones en TMZ, un canal de noticias. Allí, semanas atrás, Kanye tuvo polémicas frases respecto a la esclavitud que, según él, fueron enlazadas con el afecto que siente por Donald Trump para construir una opinión sesgada sobre su persona que casi le termina costando su matrimonio. “I thought about killing you”, la canción que abre ye, narra la lucha entre un yo que quiere matar al otro, poniendo sobre la mesa su bipolaridad y el suicidio como temas que lo tocaron de cerca en estos últimos tiempos. Quizás lo mejor del disco está en “Yikes”, donde West despliega su pluma con ironía y canta “mi bipolaridad no es una discapacidad / es un super poder”. No por algo, en entrevista con The New York Times, Kanye se abre y asegura que este es el disco en el que más exhibió aspectos de su vida ¿privada, pública? Pareciera que eso no importa en el mundo West, donde ser artista es dejar el cuerpo en el camino, donde ser artista es ser mártir y profeta. ARIEL ARGÜELLO

SÁBADO 14 DE JULIO. 23.30 HS

La banda oriunda de Villa Crespo que sostiene una eficaz cruza de géneros como el house, funk y hip hop se presenta en La Trastienda Samsung prometiendo un show ideal para bailar y disfrutar con amigos.Desde $300. Balcarce 460.

BARES

todos los bares del mundo TOMAR EL BAR, MEJOR DICHO, APROPIARSE DE ESTOS PARA VIVIR UNA EXPERIENCIA COLECTIVA A CONTRA MANO DE MODAS Y TENDENCIAS. ¡CUANTA FALTA NOS HACE! Tomar los bares, habitarlos, reinventar los lugares, apropiarse y reinscribir en ellos vida nueva. Todos los Bares del mundo parece ser una excusa para encontrarse. Pero el cuerpo siempre es político. El Manifiesto proclama “No hay espacio que impida estar juntos. ¡Unidxs en los Bares!” No avisan previamente. Ponen el cuerpo. Caen. Se instalan. Piden un jugo, un trago añejo, un café y arrancan. Esta imagen de caer, de irrumpir, intervenir y cambiar la energía, la rutina de quienes atienden el bar, casi a solas, entre ellos mismos, para los de siempre. “Me gustan muchos los bares viejos atendidos por sus propios dueños, medio vacíos, donde hay otro calor, una energía más familiar, íntima. Fui a un bar hermoso que estaba vacío. Subí una foto en twitter y puse <vengamos a este bar para que no cierre>. Elisa me contestó y ahí mismo le dije que íbamos a hacer una lectura acá y después vemos” Comienza Jaqceline. Jacqueline Goldbert y Elisa Palacio, poetas, mujeres, activas, militantes de la poesía y de los bares “lado B” ya venían haciendo experiencias como lecturas completas en espacios públicos, inmersas en la necesidad de convocarse a uno mismo a estar presente, a leer en voz alta, y estar en contacto. También a quedarse callados y escuchar al otro. Desde allí plantan bandera en algún bar escondido, secreto, único. ¿Cómo intervenir un espacio que cruza lo público con lo privado? Los bares parecen ser punto eje de la cuestión. Colgar un cuadro, leer poesía, estar juntos. Todo sabe

a nostalgia. “Es ir contra una cadena donde todo es descartable, para que consumas y te vayas. Hasta es distinta la música que suena o cómo está el lugar dispuesto. En los bares a los que fuimos está la bandera argentina siempre. Hay algo del tiempo, de la velocidad, de ir en contra del tiempo, detenernos. Y nos juntamos a leer para ir en contra del consumismo brutal, también.” Elisa se planta y agrega “Una manija de hacer cosas colectivas. En esta era donde uno se distrae todo el tiempo mucho, acá haces cosas como leer, te juntas con otro y aunque haya que hacer esfuerzo, porque te movés, salís de tu barrio, tiene que ver con seguir leyendo, seguir escribiendo, y así de lo individual pasar a lo público, a lo colectivo, y los bares tienen eso, una mezcla de ambos” El libro como resistencia. En bares que resisten. Que se niegan a las dinámicas deshumanizadas, que apuestan al ritual. Al café con leche, la coca de vidrio, el vino con soda, los postres caseros. “Se trata de elegir a dónde estas, con quién estas, a quién le das tu plata, tu tiempo. Y resistir en este momento en donde todo puede cerrar y fundir e invisibilizarse.” Todos los bares del mundo lleva ya tomados cinco bares: Difei, Roma, Bar Oriente, Tokio y Tarzan. La próxima cita es el 13 de julio en el café-Bar Otto, en Constitución. “y nadie se resistió a esa irrupción. Cuando les propones algo a las personas que los saca de su lugar de comodidad, se suman. Es todo lo contrario a la idea de que las personas no se mue-

ven. Sino que no hay propuestas. Lo pienso como ir a un lugar que también es mío. El artista lleva el cuadro y después se lo lleva, los poetas van y leen, es del cuerpo y del momento” Buscar información en internet es en vano. Aunque la primer convocatoria fue por twitter, lo espontaneo emerge. Volver a la experiencia vívida, del instante. Cuidar los bares atendidos por sus dueños, contra toda adversidad. Los bares que cierran temprano, que no abren los domingos, y que nos obligan a movernos, a cambiar de sistema, de estructura. Porque “Los bares únicos son un compromiso. (Patrimonio, Folklore y Cultura).” MARA TEIT

TODOS LOS BARES DEL MUNDO Bar Difei Av. Córdoba 5599 Café Bar Roma Anchorena 806 Café Bar Oriente Av. Álvarez Thomas 1800 El Tokio Café Bar Alvarez Jonte 3550 Bar Tarzan Tucumán 2001 Horarios de todos: de 8 a 20hs de lunes a sábados. Domingos y feriados, cerrado. Café, Bar, minutas.

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

MUSETTA CAFFÉ

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Martes, miércoles y jueves de 12PM a 1.30 AM. Viernes y sábados de 12PM a 2.30 AM. Domingos de 18 a 0hs. Más información en www.musettacafe.com

GUARDA LA VIEJA!

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

Doña Una pequeña cantina en una esquina del barrio de Almagro Especialidad en pastas caseras amasadas en el salón Picadas con productos artesanales Abierto de martes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 00:30 hs Lunes y Domingos de 12 a 15:30 hs Bulnes 802, esquina Humahuaca, Almagro, Buenos Aires reservas al 4862-9278

Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.