Revista Llegás. Edición 226.

08 / 2018 #226 aĂąo XIII www.revistallegas.com.ar

teatro

arte bares mĂşsica letras cine noche buenos aires

226

Pundonor. Hace 7 funciones en el Centro Cultural San Martin, Viernes a las 21 hs. y Domingos a las 19.

Dirección de Rafael Spregelburd y Andrea Garrote.

Actua: Andrea Garrote. Única Función. Jorge Prado hace Corazón Delator y se presenta por unica vez el Viernes 10 de Agosto, en El más acá, Caseros 514. Reservas por Alternativa.

OBRA DE TAPA “Promesa de paraíso” Volver al hábitat IV

SUMARIO

Fotografía 90 x 60 cm. 2018 Carolina Arias nació en 1971 en Córdoba. Desde 2001 vive en San Martín de los Andes, Neuquén.

Realizó talleres con Lucas Di Pascuale, Julieta Anaut e Ignacio Laxalde, Josefina Zuain, Gabriela Halac, Soledad Sánchez Goldar, Max Gómez Canle, Piro Jaramillo, Claudia del Río, Santiago Villanueva y Verónica Meloni. Clínica de obra Boomerang de Daniel Fisher, con Florencia Battiti, Cecilia Rabossi, Rodrigo Alonso, y Claudio Iglesias.

La obra de tapa puede visitarse en el marco

4-11 TEATRO Juan Crespo analiza el suceso de Dios en Rafaela, los destacados del mes y Tromvarte en Teatros en primera persona.

12-13 LETRAS J. M. Coetzee y Jeffrey Eugenides ensayan como es escribir cuentos aunque les cueste alejarse de su genero novelistico.

14-15 CINE La educación del Rey. Luego de competir en varios festivales, la opera prima del mendocino Santiago Esteves, en los mejores cines.

16-17 Buenos Aires Sacandole brillo al valor de la independencia, Editorial

de la muestra Panorama Artistas de Neuquén

Funesiana la “pequeña gran industria” de los libros artesanales cocidos a mano

en las Salas Federales del Consejo Federal de

por sus dueños.

Inversiones.

18 MÚSICA Te contamos lo nuevo de dos bandas: Hive Mind y Lamp it prose más

Hasta el 17 de agosto CFI - San Martín 857 Lunes a viernes de 8 a 17 Gratis

los recomendados del mes.

20-23 BARES El bar Chaco para salir de la rutina y descubrir -un poco escondidoen el centro de Caballito, cervezas y algo más.

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QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Ricardo Tamburrano DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Juan Ignacio Crespo, Julieta Bilik, Paula Boente, Mara Teit, Martín Caamaño, Ximena Brennan, Luz Marchio, Martín D´Adamo y Ariel Argüello.

TIRADA DE ESTA EDICION 6000 ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com), llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Soler 4128, piso 3. Dpto. E, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.

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teatro

I kenny lemes

la fibra más sensible Dios de Lisandro Rodríguez desató la indignación de la comunidad católica en el festival de Rafaela. El teatro como elemento desestabilizador.

Comunicado del Consejo Municipal de la Ciudad de Rafaela (extracto) : “…los hechos ocurridos en la realización del Festival de Teatro 2018 en donde se ha visto tocada la FIBRA MÁS SENSIBLE de la comunidad católica”. ¿Qué fibra?

Las religiones se apoyan sobre sus rituales, sobre la repetición de lo mismo. El lenguaje religioso es el lenguaje de la repetición (pulsión de muerte). El ritual no es verdadero ni falso. El ritual católico es la Misa. Y la Misa permite un acceso a la obra de arte total. Cuenta con una arquitectura imponente. Las artes plásticas se ven comprendidas en grandes frescos miméticos y esculturas.

La dramaturgia y el poema, hay que reconocerlo, tienen buen ritmo, una estructura sólida, manejo de la metáfora ocurrente y muy alegórica. El sacerdote funciona como un performer ( el vino se ve transustanciado en sangre metafísica) y en la homilía roza dimensiones del nuevo fenómeno escénico: el StandUp ( problemas cotidianos comentados con superación). Propone además una experiencia cercana al goce canibalístico en la eucaristía. La música se integra por dos vertientes: la jovial guitarreada que recuerda

a las tardes en los campamentos (nadie puede resistirse a la nostalgia), y la clásica (que da clase) con sonidos rigurosos y atávicos.

Finalmente se dinamiza a los cuerpos concurrentes a entremezclarse y besarse dándose la paz. Todos con todos. Orgía.

Bien. Ni más ni menos esto es lo que sucede en Dios de Lisandro Rodríguez al menos hasta la estructuración del cuadro final. Una copia exacta a lo Pierre Menard de Borges. Los mismos tiempos, estructuras, discursos, procedimientos mientras que Norberto Laino arma la trama secreta y siniestra que se revela al final de la misa: objetos artísticos que son un eco de León Ferrari pero más Trash. Además ( y parece ser este el núcleo duro del conflicto entre espectáculo y municipalidad) de una estatua hiperbólica del Papa Francisco que es abrazada por dos integrantes del elenco ( chico-chica con pañuelo verde. Adán y Eva pro-aborto legal). ¿Puede generar esto tanto alboroto y repercusión? La figura de Bergoglio es parodiada casi a diario en memes y fotos que circulan en la red de forma casi obscena por lo tanto la imagen de gran belleza de su estatua abrazada por dos cuerpos desnudos es prácticamente una re-

dención (estética) sobre todo porque Francisco es un Papa progre y peronista. ¿Y entonces cuál es la fibra más sensible?¿Cuál es la nueva ofensa?

Dios reproduce el ritual, lo copia y esto lo desolla en su artificialidad y sinsentido. No hay un discurso cínico ni paródico sino pura reproducción pre-ideológica que desarma la endeble transferencia psicótica entre los feligreses y el Amo absoluto representante de La Nada. Dios permite la contemplación de una representación densa a la que varias veces hemos sido sometidos pero sin que nuestra vitalidad se vea domesticada ni direccionada. Esta es la fibra más sensible que no puede ser vulnerada. Por eso el poder toma cartas en el asunto. La institución ve socavada su debilidad en su propio espejo.

Finalmente los creadores escénicos siempre en busca de lenguajes, procedimientos anauráticos y formas de torcer lo real descubren que una teatralidad llana y mimética puede volverse sumamente efectiva y replantear también cuál podría ser una fibra más sensible dentro de su propia práctica.

Juan Ignacio Crespo

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teatro

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La ceremonia - El suicidio de una idea y la decadencia del poder

La pantomima del oficinista estresado.

La farsa del yupi. La megalomanía del discurso self-made. Un hombre de traje marrón -enmendado- vende ideas, apila papeles, los sella. De a poco, su identidad muta: se desfigura, pierde consistencia, se despersonaliza cada vez más. La soledad de la escena y una especie de neurosis o

desorden mental se expresan a través de movimientos involuntarios y lo transforman -progresivamente- en una marioneta sin voluntad. Con elementos circenses, del malabarista, el clown y hasta la animación de cumpleaños infantiles, las acciones van apilándose unas sobre las otras sin mucha más progresión dramática que las habili-

dades del autor-actor, quien admite haber recibido la inspiración del mundo distópico de Brazil , la película de Terry Gilliam y La conjura de los necios, la novela de John Kennedy Toole que, en tono irónico, se burla del sistema capitalista.

Al inicio, el único hombre en escena se presenta como un mercader de ideas mientras ostenta panfletos y los entrega al público a cambio de “preguntas”. Algunos espectadores se animan, otros callan. “Son ellos, postrados en sus sillas, los verdaderos cómplices de la arquitectura contractual (sujetos ingenuos que se visten de negro, para que la muerte no los perciba)”, describe -¿a los espectadores?- en uno de los papeles que entrega. Luego -ya sin piedad- avanza en su deconstrucción psicofísica volviéndonos mucho más que partícipes de la pantomima del oficinista estresado y la farsa del yupi porque, al fin de cuentas, es él quien detenta el poder.

Julieta Bilik Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz. Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez. Espacio Sísmico, Lavalleja 960; domingos, a las 21; $150 y $120.-

El Hipervínculo (Prueba 7)

¿Cómo tratar la actualidad como tema sin ser absorbidos por la misma actualidad?

Poner en escena una investigación es estar parado en el lugar de aquel al que aún le queda mucho por descubrir, para quien las posibilidades sean infinitas. En ese lugar, a través de sus pruebas, la Compañía Buenos Aires Escénica, ha acercado al teatro

oficial, la oportunidad de reflexionar por fuera del canon. En el caso de El Hipervínculo (prueba 7), incorpora la tecnología, es decir, la hace cuerpo. La hace 30 cuerpos circunstanciales. La hace vorágine de imágenes. Puro multitasking de rabiosa arbitrariedad. ¿Puede el teatro generar un relato de manera hipervincular sin ato-

mizarse y desaparecer? ¿Necesita el teatro generar relato? Aquí todo es un constante “también”, una sumatoria de signos, infinita resonancia por cada espectador nuevo que se acerque al teatro San Martín, sometiéndose, porque los tiempos de atención se han acortado y casi 3 horas es una forma de sometimiento. ¿Pero cuánto tiempo se necesita para vincular todo el contenido?

La curaduría es entonces una reducción caprichosa, que elige un orden cuyo marco es difícil de justificar. Entre la revuelta informatodigital y la adherencia a una nueva forma de cotidiano, emerge un nuevo espacio de identificación, que interpelará a partir de la propia resignificación de nuestra imagen en ese océano de imágenes.

Mara Teit Escrita y dirigida por Matías Feldman Elenco: Treinta actores en escena. Teatro San Martín Av. Corrientes 1530; miércoles a domingos a las 20. $220/ $160/ $110.-

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teatro

Ocaso

En el mismísimo centro teatral de Buenos Aires se abre una ventana a través de la cual mirar el campo. Como punto de partida, ya hay allí algo para festejar: los porteños

solemos mirarnos el ombligo, no se nos da demasiado ir al campo de visita. Las obras teatrales no son la excepción.

Y, claro, en un primer vistazo, la imagen corresponderá a esa idea apacible y romántica que tenemos de él. Un espacio rústico y preciso, una muy buena idea de luz que genera un horizonte, y ya estamos allí: ése será el marco en el que se irá tejiendo esta historia.

O, mejor, destejiendo, ya que en la medida en que el relato avance irán quedando a la vista las capas ocultas que entrelazan los vínculos en ese pequeño infierno chico que es Rivas, una localidad imaginaria de provincia de quinientos habitantes que vive del agrocultivo.

De manera suave y gradual –nunca un sobresalto– y con una línea narrativa sostenida en casi todo momento por la melodía acompasada de una guitarra, Ocaso es el retrato de una tragedia pueblerina y de un gran conflicto. Hay conflictos generales, sí, de clases, de intereses entre patrones y peones, de matrimonios arreglados y amantes aburridos; pero también hay

uno local y bien puntual: no por poética está ausente una realidad que quema, la de los agroquímicos y las consecuencias de su uso.

Varios son los protagonistas, uno el narrador que cumplirá también su papel en la historia. Ninguno de ellos –aunque cuenten la más grande de las desgracias– perderá en el andar su tono amable ni su invitación a recorrer esa atmósfera campechana, en sintonía con el tono marrón tierra de la puesta. Por más que lo que se narre sea la propia muerte. Una triste belleza recorre Ocaso y la carga de melancolía; como cuando el sol viaja hacia el horizonte y uno sabe que, inevitablemente, ese día va a morir.

Vera Czemerinski Autores: Juan Ignacio González e Ignacio Torres.

Con: Mario Bodega, Nacho Bozzolo, Sergio Calvo, Julian Chertkoff, Pablo Ragoni, Juan Tupac Soler, Cecilia Ursi y Clara Maydana. Dirección: Juan Ignacio González. Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Viernes a las 23. $ 200.-

La calma mágica

Osvaldo sale a buscar trabajo. Nunca antes estuvo empleado en una oficina, pero quiere cambiar de vida tras la muerte de su padre. Durante una entrevista para un puesto, le ofrecen hongos alucinógenos, propuesta que desacomoda su realidad y lo lanza a una aventura estrafalaria repleta de desafíos donde habrá desde videos virales hasta safaris por Kenia. Esa nueva dimensión lo lleva a bucear en busca de

la calma que alguna vez perdió Dos figuras destacadas de la escena como Ciro Zorzoli y Claudio Tolcachir unen fuerzas para llevar a escena esta obra escrita por el dramaturgo español Alfredo Sanzol, galardonado en tres ocasiones del Premio Max de las Artes escénicas. El resultado es un trabajo lisérgico, con altas dosis de humor, sumamente lúdico y que lleva al director y al actor a terrenos diferentes de

los que transitan en otras ocasiones.

El proyecto surgió de la convocatoria realizada a Zorzoli por la Compañía TIMBRe4.

Así, Tamara Kiper, Inda Lavalle y Gerardo Otero protagonizan esta pieza junto a Tolcachir. Los cuatro componen un elenco entrenado y se los ve disfrutar en escena en todo momento. Recuerdos, fantasías y alucinaciones son los elementos con los que se moldea la historia, material intangible que se vuelve real y concreto. En esa sustancia etérea es donde se pone en evidencia la esencia de los personajes. Como sugiere uno de los protagonistas, tal vez estamos hechos de dos corrientes de agua, una en la superficie y una más profunda, que a veces fluyen hacia el mismo lado y otras veces no.

La búsqueda de sintonía será el viaje alocado de esta obra, que exige del espectador entregarse al juego como un niño.

Paula Boente Dramaturgia: Alfredo Sanzol Dirección: Ciro Zorzoli Actúan: Tamara Kiper, Inda Lavalle, Gerardo Otero, Claudio Tolcachir. TIMBRe4, México 3554; viernes a las 22,45 y sábados a las 20,30; desde $200.-

T CA

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666.

Teléfono: 4861-7714.

ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842.

Teléfonos: 4983-9883. www.actors-studio. org ANDAMIO 90 Paraná 660.

Tel. 4373-5670. www.andamio90.org/ BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556.

Abasto.

Tel. 4867- 5185. teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624.

Teléfonos: 4373-3465. www.facebook.com/ belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.

Teléfonos: 4957-1400. www.teatroboedoxxi. blogspot.com COCELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026.

Teléfono: 4342-1026 www.celcit.org.ar CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Sede Abasto: Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596.

Sede Palermo: Borges 1974. Telefonos: 4774-6603 www.teatrociego. com/ CHACAREREAN TEATRE Dirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 47759010 www.chacarereanteatre.com.ar CENTRO CULTURAL MATIENZO Pringles 1249.

Teléfono: 156-610-1520. www.ccmatienzo. com.ar CLUB DEFENSORES DE BRAVARD Gurruchaga 1113.

Teléfono: 156-6777050.

Facebook: teatro. defensoresdebravard

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DEL ARTEFACTO Sarandí 760.

Teléfonos: 4308-3353. www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630.

Reservas: 4300-6201. www.delborde.com. ar/

Teléfono 4381-8223. www.ellaberintodelciclope.blospot.com EL LIVING DE MARTA Córdoba 3500.

Teléfono: 1544961296. www.martalorente. blogspot.com

DEL CENTRO Sarmiento 1249.

Teléfonos: 4383-5644.

EL MÉTODO KAIRÓS El Salvador 4530.

Teléfono: 4831-9663. www.elmetodokairos. com.ar

EL BRIO Av. Álvarez Thomas 1582.

Teléfono: 4551-6213.

EL PISO Hidalgo 878.

Teléfono: 4958-6016. www.elpiso878.com.ar

EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960.

4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com/

EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. www.elpiccolino. com.ar

EL CRISOL Av. Scalabrini Ortiz 611.

Telefono. 4854-3003 www.crisol.org.ar

EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034.

Reservas: 4863-2848. portondesanchez. blogspot.com

EL CUBO Zelaya 3053.

Teléfonos: 4963-2568. www.cuboabasto. com.ar/

EL SÁBATO ESPACIO CULTURAL José E. Uriburu 763.

Teléfono: 4374-4448. www.elsabato.com.ar

EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538

EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948.

Contacto: 4863-1188 /3750-2240

EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 49436516 www.teatro-el-espion.com.ar EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. www.elexcentricodela18.com.ar/ EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378.

Teléfono: 4862-7400 www.elextranjeroteatro.com EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1.

Reservas 4372-2428. www.teatroelfino. com.ar EL GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326.

Teléfono: 4554-9877. www.elgalpondeguervara.com EL LABERINTO DEL CÍCLOPE México 1718.

EL VITRAL Rodríguez Peña 344.

Teléfono: 4371-0948. www.elvitral.com.ar ESTUDIO LOS VIDRIOS Guardia vieja 4257.

Reservas: 4821-2136.

ESPACIO ABIERTO Carabelas 255.

Teléfono: 4328-1903. www.roxanarandon. com.ar ESPACIO AGUIRRE Aguirre 1270. Teléfono 4854-1905. www.marcelokatz. com.ar ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759.

Teléfono: 4862-1167. espaciocallejon. blogspot.com ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO Zelaya 3122.

Teléfono: 4862-0209. www.patadeganso. com.ar

ESPACIO CULTURAL URBANO Acevedo 460.

Teléfono: 4854-2257. www.espacioculturalurbano.com

MACHADO TEATRO Dirección: Antonio Machado 617.

Teléfono: 4982-4922 www.machadoteatro. blogspot.com

ESPACIO LTK Acevedo 1031. Teléfono: 4779-2750. www.clubltk.blogpspot.com

NO AVESTRUZ Humboldt 1857.

4777-6956. www.noavestruz. com.ar

ESPACIO POLONIA Fitz Roy 1477.

NUN TEATRO BAR Juan Ramirez de Velazco 419 4854-2107 www.nunteatrobar. com.ar

ESPACIO TOLE TOLE Pasteur 683, Balvanera. www.espaciotoletole. com.ar GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 Teléfono: 6091-4890. www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177.

Teléfonos: 48621758. www.hastatrilce. com.ar KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Teléfonos: 2044-2400 www.korinthioteatro. blogspot.com LA CARPINTERIA Jean Jaures 858.

Reservas: 4961-5092. www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. www.lacomedia. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549.

Teléfonos: 4543-1728.

LA RANCHERÍA México 1152.

Teléfono: 4382-5862. www.teatrolarancheria.com.ar LA RATONERA CULTURAL J. D. Perón 1422.

Teléfono: 4372-3200. www.laratoner.com.ar LA TERTULIA Gallo 826.

Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to LA VIEJA GUARIDA Guarda Vieja 3777.

Teléfono: 3535-1609. www.laviejaguarida. com.ar

ONÍRICO Fitz Roy 1846.

Teléfono: 4776-5241.

PAN Y ARTE Boedo 876. 49576922. www.panyarte.com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568.

Teléfono: 4772-9732 SALA SIRANUSH Dirección: Armenia 1353 Palermo.

Teléfono: 6381-0180. www.salasiranush. com.ar SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663.

Teléfonos: 4381-1445. silenciodenegras. wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 48333585. www.sportivoteatral. com.ar TADRÓN TEATRO Y CAFÉ Niceto Vega 4802.

Teléfono: 4777-7976. www.tadronteatro. com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340.

4931-2124. www.anfitrionteatro. com.ar TEATRO APOLO (EX LORANGE) Corrientes 1372.

Teléfono: 4371-9454. www.teatroapolo. com.ar TEATRO DEL PASILLO Colombres 35.

Teléfonos: 4981-5167. www.delpasilloteatro. com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña

943.

Teléfonos: 4326-3606. www.teatrodelpueblo. org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444.

Reservas al 48626439. teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO EL CUERVO Santiago del Estero 433.

Teléfono: 4384-7320.

TEATRO EL DESGUACE México 3694.

Teléfono: 3966-8740 teatrodeldesguace. blogspot.com TEATRO EL PICCADERO Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857.

Facebook: teatroelpiccadero.

TEATRO EL POPULAR Chile 2076.

Teléfono: 2051-8438. www.teatroelpopular. com.ar TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563.

Teléfonos: 4555-5596. www.teatrogargantua. com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549.

Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562.

TEATRO LA MASCARA Piedras 736.

Teléfono: 4307-0566 www.lamascara-teatro.blogspot.com TEATRO PAYRO San Martín 766.

Reservas: 4312-5922. www.teatropayro. com.ar TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554.

Tel: 4932-4395. www.timbre4.com TROMVARTE Pasaje Santa Rosa 5164.

Tel: 2132-9657.

VERA VERA Vera 108.

Tel.: 4854-3655. www.veraverateatro. blogspot.com

teatros en primera persona

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como un huracán que arrasa De la mano de tres luchadores del teatro independiente, aparece desde las sombras Tromvarte para iluminar con mucha fuerza a Palermo.

“Acá se respira lucha” predica uno de los primeros carteles que hicimos para Tromvarte, una mezcla necesaria de inconsciencia y salvajismo nos condujo hacia la aventura de abrir en estos tiempos que acechan un espacio teatral. En estos tiempos faltos de políticas culturales, oprimidos cada vez más por un sistema neoliberal que esclaviza, despersonaliza y aliena creemos necesario aferrarnos con vigor a esos espacios que nos permitan encontrarnos, reconocernos, abrazarnos, tomarnos un vino y reír fuerte pero muy fuerte. Porque a pesar de los pesares no regalamos ni renunciamos a la alegría.

Podríamos decir entonces que Tromvarte es a primera vista, un espacio dedicado a celebrar el quehacer teatral (en todas sus aristas).

Es un espacio de amor, un modo de vida, una ideología y una ética. Es nuestro espacio de resistencia porque el teatro es nuestro lugar de militancia, de transformación social, es nuestra manera de hacer la revolución. También es nuestra casa, nuestro lugar en el mundo, nuestro páramo de creación. Es la esperanza de que un mundo mejor es posible.

Nosotrxs lxs que soñamos con esta odisea –del espacio propio– somos tres artistas del potrero, del barro, del teatro independiente: Maria Viau– David Paez y Emiliano Tressols. Nos conocimos hace muchos años en los escenarios, entre vinos

y proyectos, y cada vez más palpitaba la necesidad de encontrar un lugarcito donde pudiéramos investigar y profundizar escapándole a las reglas del mercado que muchas de las veces son las que delimitan los trabajos. Y en esta necesidad de búsqueda de nosotrxs como artistas y docentes, con la amistad como bandera y la angustia como motor, sin pensarlo, apareció esta casa que nos tiene enamoradxs.

Es la primera vez que estamos del otro lado y se nos vuelve una montaña rusa por momentos pero como decía nuestro maestro Raúl Serrano; aprendemos haciendo y hacemos aprendiendo.

Tuvimos la suerte, también, de viajar por el mundo actuando con ¨Una Furia Patria¨, esa sinergia con otras formas y estéticas de hacer teatro nos permite repensarnos constantemente, buscar y defender una identidad teatral y cultural y transmutar según las necesidades construyendo, deconstruyendo, sembrando y apostando a nuestra cultura.

Hemos creado –junto a otros compañerxs– la plataforma del Corredor Latinoamericano de teatro, una red de intercambio y colaboración porque estamos hartos de la demagogia y los circuitos hegemónicos herméticos, ahora apostamos a un espacio de arte porque creemos que el teatro es una fuerte herramienta de transformación, por eso el nombre.

Este surge –como las cosas más mara-

villosas del teatro– por accidente: tromva (tromba –originalmente) es un huracán marina cuyo ímpetu, cuya energía arrasa, limpia y renueva desde el arte, desde el caos.

En Espacio Tromvarte funciona una escuela de artes escénicas con diez años de antigüedad donde apuntamos a formar artistas completos y autónomos.

Tromvarte es una sala teatral con una programación nacional e internacional.

Tromvarte también cuenta con sala de ensayo. Y el alquiler de la sala para eventos, conferencias, presentación de libros.

Entendemos que podemos sonar ambiciosos pero ya decía Unamuno: ambición y no codicia. Con la prepotencia del trabajo, la irreverencia de la juventud y el amor profundo por lo que hacemos: Tromvarte es una fiesta a la que te invitamos a que te sumes y celebremos!

Celebremos la capacidad que tenemos de crear presente contínuo.

MARIA VIAU – DAVID PAEZ – EMILIANO TRESSOL

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ESPACIO TROMVARTE Pasaje Santa Rosa 5164. Palermo.

Tel. 2-132-9657 tromvarte@gmail.com Fb: espaciotromvarte Ig: @tromvarte

LETRAS

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Cuentos de novela Con Siete cuentos morales y Denuncia inmediata, el sudafricano J.M. Coetzee y el norteamericano Jeffrey Eugenides, dos eximios novelistas de la actualidad, publican sus primeros libros de cuentos. A pesar de tratarse de dos escritores totalmente diferentes comparten un mismo rasgo distintivo: por más que lo intenten no pueden alejarse del todo de sus novelas.

Siete cuentos morales/ J.M Coetzee J.M. Coetzee es esencialmente un novelista.

Es decir que su obra y -tal vez sea la misma cosa- su figura de escritor está construida en torno a un gran número de novelas, la mayoría excepcionales. Por más que existan varios volúmenes que recopilan sus ensayos y haya publicado o leído cuentos por ahí, Coetzee no es, ni nunca da la impresión de ser, esos escritores todo terreno que coquetean con diferentes géneros, con diferentes formatos. Coetzee es un novelista de raza y, como tal, todos esos coqueteos -o quizás sería mejor decirle juegos- se dan en el interior mismo de sus novelas. Basta pensar en

Diario de un mal año, donde conjuga novela y ensayo bajo un sistema de notas al pie y una subdivisión textual (y genérica) de la página o en su proyecto autobiográfico Escenas de una vida de provincias, cuyo tercer tomo (Verano, en el cual trabaja con diversos testimonios novelados que sin embargo hablan de su persona) es el más extremo en cuanto a exploración formal. Todo esto para Coetzee, reconocido admirador de Cervantes, es la novela. Si bien existe otra zona en su narrativa que asume un estado mucho más, podríamos decir, tradicional, ceñido al argumento y a la progresión de la trama -hablamos de obras maestras como Desgracia,

Vida y época de Michael K. o Esperando a los bárbaros - Elizabeth Costello, uno de sus libros capitales, sin dudas pertenece a ese otro primer grupo y es lo más cerca que estuvo Coetzee de escribir un volumen de relatos -sus capítulos fueron apareciendo publicados en diferentes revistas- en este caso todos con la misma protagonista: la escritora Elizabeth Costello, que en más de un sentido funciona como un alter ego del propio Coetzee. Lo sorprendente de Elizabeth Costello es su carácter abierto, la sensación de que por su forma el libro podría seguir escribiéndose ad infinitum. La reciente aparición de Siete cuentos morales viene a reconfirmarlo.

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nos da una breve sensación placentera, embriagadora, pero ¿qué queda? Lo que el vino deja como saldo, con tu perdón, es la orina; ¿cuál es el saldo de la belleza?” Coetzee es un escritor que incomoda. Es capaz de pensar contra sí mismo. Te interpela, se interpela e interpela a sus criaturas. Los dilemas morales no se resuelven, quedan flotantes, tanto para sus personajes como para sus lectores.

Y en eso reside gran parte de su talento. A coro con Costello en “El matadero de cristal” afirma melancólico que escribe para los “seres insignificantes cuyo camino se cruzó con el mío cuando iban rumbo a la muerte” Y nosotros lectores no podemos hacer más que creerle.

SIETE CUENTOS MORALES

J. M. Coetzee El Hilo de Ariadna/ Random House

De los siete cuentos que promete el rohmeriano título del volúmen, cinco tienen como protagonista a la señora Costello, que se empecina en dar su radical visión de las cosas. Y también aparece su hijo John, su hija Helen, sus nietos, su nuera a los que, como una suerte de mamá Cora en clave intelectual, tiene constantemente en vilo. Llegado a este punto, estos relatos pueden leerse como una nouvelle o mejor dicho como una ramificación de Elizabeth Costello. Es decir que, incluso en un libro de relatos, Coetzee se sigue comportando como novelista. Los otros dos cuentos se conectan con el resto por la “la moral” a la que alude el título, problemática que funciona como hilo de Ariadna de todo el volumen. La moral y los animales, la moral y la escritura, la moral y la familia, la moral y el sexo, etc. De todos, Una historia, especie de fábula sobre la infidelidad, tal vez sea el más logrado. “¿No será la belleza otro objeto de consumo, como el vino?”, se pregunta Costello. “Uno lo bebe, lo traga y

Denuncia inmediata/Jeffrey Eugenides Las vírgenes suicidas, Middlesex, La trama nupcial… Al igual que Coetzee, Jeffrey Eugenides también es esencialmente un novelista, pero por otros medios (se trata de autores totalmente diferentes). Su obra tiene algo kubrickiano: breve, espaciada, obsesiva y disímil entre sí. Cada una de sus tres novelas está separada por un hiato de 9 años. ¿Y qué escribe un novelista cuando no está escribiendo sus novelas? En el caso de Eugenides la respuesta parece sencilla: escribe cuentos. O al menos es lo que Denuncia inmediata viene a confirmar. Parece ser que durante esos largos periodos en los que estuvo enfrascado erigiendo los arduos edificios de sus novelas, Eugenides se dio un respiro para escribir estos relatos que ahora se reúnen en un solo volumen. Quizás por eso en muchos de ellos resuenan el eco de sus obras mayores. Correo aéreo, que narra el brote místico de un joven norteamericano en la India, está protagonizado por Michael Grammaticus, uno de los personajes principales de La trama nupcial, última novela de Eugenides, que además también se encarga de describir ese viaje.

En “La vulva oracular”, el sexólogo Peter Luce se interna en la selva para demostrar su teoría sobre el ADN de las personas hermafroditas, temática que ya había tocado en Middlesex, su segunda novela. Por su parte, Wally Mars, el narrador de “Jeringa de Cocina”, tiene aires del narrador entre testigo y enamorado de Las vírgenes suicidas; en este caso en lugar de los suicidios de las hermanas Lisbon lo que narra es el experimento que hace una ex novia para ser madre. Los cuentos que componen este libro pertenecen a diferentes épocas y fueron publicados, como no podría ser de otra manera para un novelista norteamericano, en The New Yorker, entre otras revistas. Todos tienen una estructura similar: bordean las 30 páginas y exponen una situación de máxima tensión que es intervenida por flashbacks que echan luz sobre el presente.

Sin embargo todos resultan diferentes, divertidos y tremendamente originales. “He descubierto algo acerca del amor. Científicamente”, asevera Charly D., el narrador de Buscad al malo. “Han hecho estudios para averiguar qué es lo que hace que las parejas sigan juntas. ¿Sabe alguien qué es?

No es llevarse bien. No es tener dinero, hijos, o una visión del mundo parecida. Es sencillamente, hablar de las cosas de cada uno. Dedicarse pequeñas delicadezas. En el desayuno, pasarse la mermelada. O, en un viaje a Nueva York, cogerse de la mano durante un segundo en el metro. Preguntarle a tu pareja: ´¿Qué tal estaba tu padre?´, como si te importara. Cosas de este tipo son las que funcionan de verdad.” Así como hay escritores que te pegan en la cara -el cross a la mandíbula y todo eso- hay otros como Eugenides que al leerlos parecen darnos un abrazo.

MARTÍN CAAMAÑO

DENUNCIA INMEDIATA

Jeffrey Eugenides Anagrama

CINE

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un ladrón caído del cielo LA EDUCACIÓN DEL REY LLEGA A LOS CINES CON UNA APUESTA VISTOSA: UN LADRÓN Y UN GUARDIA DE SEGURIDAD PUEDEN CONVIVIR TRANQUILAMENTE BAJO EL MISMO TECHO. Una noche, un robo sin experiencia donde todo sale mal… se desmadra. Y donde un chico menor de edad se convierte en un delincuente casi sin querer. Las necesidades económicas y una familia disfuncional como factores que se conjugan para que Reynaldo, alias “Rey” (el primerizo y convincente Matías Encinas), nuestro personaje protagonista, no pueda elegir su destino y viva como puede cada día lo impredecible que le va a ocurriendo, luego de que la banda de ladrones (incluido su hermano) se separe de él en la salidera.

En dicha huida Rey cae en el patio de Carlos Vargas (un extraordinario Germán De Silva, recordado por su gran papel en Las Acacias (2011), entre otras), un guardia de seguridad retirado. Un buen hombre de familia, corajudo y con un carácter especial.

Lo interesante es que, así y todo, Vargas le ofrece al chico un pacto: si arregla los daños que provocó al caer, él no lo entregará a la policía. Una propuesta más que tentadora para alguien que tiene mucho que perder y situaciones límite por resolver que veremos a lo largo de toda la película.

La relación entre ambos es el centro de la historia; por momentos emotiva, por momentos reflexiva, y por momentos observacional, y que combina toques de western con el policial negro, que desde el título ya deja entrever su intensión desde la

metáfora: alude al entrenamiento o preparación que requiere un soberano (el Rey).

Esto tiene que ver con que el adolescente recibe por parte de Vargas la contención, el aprendizaje de valores y la educación que merece cualquier chico de su edad.

El director Santiago Esteves es oriundo de Mendoza y viene de trabajar con personajes importantísimos del cine como Pablo Trapero, Juan Villegas y Mariano Llinás. Ésta –su opera prima y co producción argentino española- es encarada con la maestría que seguramente le otorgó la experiencia de haber convivido en el set de filmación con estos nombres tan potentes en la cinematografía argentina.

Según el realizador, la película es un relato de iniciación dentro de la clase armada de nuestra época: por un lado los guardias de seguridad (como fuerza del orden) y por el otro los ladrones (representando al delito). Dos potencias que se saludan y tienen que convivir bajo un mismo techo. Uno preocupado por enseñar, el otro por aprender pacientemente. Esto es La educación del Rey (2017), un relato sobre cómo intentar educar al “malo”, sobre cómo ayudarlo sin juzgarlo, sobre cómo no estigmatizarlo.

Rodado en la ciudad de Mendoza, el film está atravesado por el desierto y los cerros como escenario y testigo de la relación entre un hombre al final de su camino

y otro que recién empieza a transitarlo con sus errores y aciertos, sumado al hecho de la gran diferencia generacional.

La educación del Rey tuvo un importante paso por festivales, entre ellos el BAFICI 2018 (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), el Festival de San Sebastián 2016 (donde ganó el Premio Cine en Construcción y fue estrenada en la sección “Horizontes Latinos” en la edición 2017), San Pablo, La Habana y Toulouse completando el extenso recorrido internacional. No hay que dejar de destacar que la película se presentó como la única representante latinoamericana en la primera edición del Festival de Cine de la ciudad china de Pingyao.

La educación del Rey, en un primer momento, fue pensada como una mini serie para la pantalla chica. Se estrenó en la televisión mendocina, en el Canal 7. Pero el director dobló la apuesta y la transformó en su ópera prima, rediseñando el montaje y grabando nuevas escenas. Con ese nuevo material no sólo ganó en San Sebastián sino que ahora espera su estreno comercial para este mes.

XIMENA BRENNAN

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Facebook: https://www.facebook.com/ laeducaciondelrey/

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BUENOS AIRES

escribir es compartir, disputar sentidos con el editor LUCAS OLIVEIRA, ALMA MÁTER DE FUNESIANA, UNA EDITORIAL QUE HACE LIBROS A MANO, REIVINDICA LA ARTESANALIDAD Y SU CONSECUENTE PRODUCCIóN A PEQUEÑA ESCALA. La lógica mercantilista se impone a veces de tal modo, que todo aquello que no tiene como fin último el crecimiento económico, parece un fracaso. Por suerte esta fiebre tan extendida contiene aún antídotos que se manifiestan a través de personas o proyectos que reivindican otro tipo de aspiraciones. Un caso emblemático es el de la Editorial Funesiana, comandada por Lucas Oliveira, un editor-corrector-escritorencuadernador que se encarga de hacer los libros a mano, “uno por uno”, a razón de 40 ejemplares por título, y que estará presente en la próxima FED (Feria de Editores), que se llevará a cabo del 10 al 12 de Agosto en el Konex.

“Nunca viví de la editorial, siempre pagué mi alquiler con trabajos ‘convencio-

nales’. Fui desde empleado estatal a repartidor de empanadas. Hoy en día la editorial se solventa a sí misma, pero tampoco me alcanza para un sueldo, así que vivo de encuadernar todo tipo de libros por encargo, reparar ejemplares viejos, corregir, diseñar tapas e interiores, dar clases de encuadernación; hasta hago servicios de mensajería en moto. Me autodenomino The Ultimate Freelancer: me gusta manejar mis tiempos para poder jugar al fútbol con amigos a cualquier hora. Por eso freelancear es la única opción, ya que no puedo abandonar el fútbol”.

Es que a Lucas Oliveira le dicen “Funes”, lo que a cualquier amante del fútbol que traspase las cuatro décadas remite inevitablemente a Juan Gilberto, el Búfa-

lo, aquel delantero del River campeón de América y del Mundo en 1986. Casualidad o no, muy cerca estuvo este otro Funes de dedicarse a la pelota.

“Quise jugar profesionalmente, de hecho lo hice en Deportivo Español entre los 14 y los 18 años, hasta que me rompí la rodilla en un amistoso contra un Sub-17 que dirigía un tal José Pekerman. Varios jugadores estábamos por firmar un primer contrato y un mes antes me pasó lo de la rodilla, y cuando fui a ver si podía firmar igual, me dijeron ‘pero no, pibe, lesionado no te vamos a fichar, olvidate’. Fue un duro golpe que, me parece, todavía no lo puedo superar.”

Las vueltas de la vida lo llevaron por caminos de tinta y papel, esa otra pasión

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que surgió de su gusto por la escritura.

“Hice mi primer libro de cuentos, a mano, en el 2006. Ninguna editorial me lo quería publicar así que me lo hice yo. Vendí 70 ejemplares en la presentación y algunos más en días posteriores. Un amigo lo vio y me dijo ‘estos son mejores que los de Eloisa Cartonera, así tienen que ser los libros, habría que armar una editorial que publique libros así’. Dicho y hecho, armamos la editorial. Junto a Juan Terranova salimos al ruedo en el año 2007 con Escolástica Peronista Ilustrada, de Carlos Godoy. Después Juan se dedicaría de lleno a su carrera como escritor lo que implicaba abrirse del proyecto. Aprendí muchísimo de su trabajo porque era sesudo, amasaba unas pizzas para seducir a los autores al mismo tiempo que los asediaba con su mirada compleja, corregía sin piedad pero con una generosidad que todos agradecíamos. Pulía hasta que no quedaran vetas. Era maravilloso ser testigo de todo ese proceso que con el tiempo se vuelve fundacional.

Escribir es reescribir. Escribir es compartir, disputar sentidos con el editor. Escribir es una tarea enorme, demoledora, casi inabarcable que, con un editor generoso, compañero pero exigente, puede conseguir que exprimas gotas de literatura que no sabías que tenías.”

Tenés una idea bastante romántica del rol que puede tener una editorial y de los objetivos de un escritor, ¿cuál es tu finalidad, o más bien tu aspiración, con la Editorial Funesiana y cuál tiene que ser según tu punto de vista la del escritor?

–La aspiración mía como editor es la de cualquier editor: conseguir difundir los libros que publica. Y cambiarle la cabeza a una persona que lee. Con una sola alcanza y sobra. Hay también pequeños objetivos: que los autores luego puedan seguir publicando en otras editoriales o en la mía, pero que se dediquen al oficio. Publicar primeros libros te deja con el miedo de creer que estás apostando por una persona que quizás a los dos años se consigue trabajo de agente inmobiliario y se transforma en millonario y nunca más publica. Nunca se sabe, a ciencia cierta, qué hará el autor de un primer libro.

La función del escritor no sé cuál debe ser. Te cuento la mía, como escritor que soy. En principio es poder escribir sin censura ni autocensura. Exhibir tu propia sensibilidad le da al mundo una mirada que no

está. Si es honesta no va a existir otra igual.

Y lo que aprendí es que hay que intentarlo en cada libro. Entonces, lo primero que te digo es: si sos escritor, escribí. Y con el tiempo, publicá, aunque eso viene solo, no hay que apurarlo. Escribir sin miedo al qué dirán porque sos de izquierda, de derecha, misógino, feminista, neurótico o psicótico es el objetivo que no es para nada fácil de alcanzar. ¿Qué características u objetivos tiene que tener un libro y/o un autor para sumarse al proyecto de la editorial?

–Tiene que ser un texto que no busque nada más que mostrar esa honestidad de pensamiento. Funesiana tiene distintos géneros pero no son lo que realmente define lo que buscamos. Intento publicar personas que tienen una obra en construcción más que un trabajo cerrado y terminado. Los libros los escriben los autores, los corrigen los editores y les dan sentido los lectores. Es un recorrido de tres partes iguales que no funcionan individualmente. Son los tres eslabones imprescindibles para que un libro tenga relevancia.

Más allá de la artesanalidad, ¿cuáles dirías que son las particularidades más salientes que tiene Editorial Funesiana con relación a las editoriales convencionales?

–No se pueden comparar. Es como querer correr con un Fitito en el Gran Premio de Alemania de Fórmula 1: no califico ni para entrar a boxes. Funesiana es un proyecto que te publica tu libro en técnica cartoné con sobrecubierta (lo más caro que puede pagar la industria convencional) pero no tiene la llegada ni tirada de esa industria porque, justamente, están hechos a mano.

Intentamos “empatar” esa diferencia con la versión en digital que, a veces, es de descar-

ga gratuita. Otras veces es paga. Eso depende de varios factores. ¿Editorial Funesiana sos exclusivamente vos o tenés algún socio/compañero?

–Cada tanto se suma alguien que quiere conocer o trabajar gratis para aprender o practicar sobre algún aspecto de la edición.

Pero es por poquito tiempo y casi siempre se retiran insatisfechos. Creo que son como el enemigo invisible que se está desarrollando en las sombras. ¿De qué se trata eso que llamás RAF? –La RAF viene de Revolución del Amor Funesiano, bautizado así por Daniela Pasik.

La idea es bastante simple: si vos estás, por ejemplo, en Salta y querés un ejemplar de Funesiana me contactás, me decís dónde estás y yo le escribo a un encuadernador en Salta para que te haga el libro en el momento. El plan es compartir el negocio con todos los encuadernadores del mundo, al mismo tiempo que ellos funcionan también como voceros de la editorial. Me parece que es revolucionario, como bien lo marcaba Daniela. Y me encantaría que todos los editores se animaran a algo así, vía encuadernadores artesanales, para lograr distribuir títulos en lugares donde los lectores tienen que pagar mucho de costo de envío.

La polifuncionalidad de Funes queda en evidencia, no sólo por las características del proyecto que lleva adelante sino también por la inquietud que lo conduce a ramificarse en numerosas actividades e ideas. Necesita del movimiento de las cosas para crear y reinventarse, a tal punto de ser capaz de pronosticar la prescripción de su editorial: “Funesiana tiene fecha de caducidad. Nació con la idea de ‘vivir’ 12 años. No sé por qué exactamente 12 y no 5 ó 23. Pero ya voy por los 11 y creo que estoy en lo cierto: a los 12 años puede vencer la editorial y transformarse en otra cosa. No sé bien qué podría ser pero seguro incluirá sacar libros, por supuesto, pero algo más tendrá que agregarse a esa ambición”.

MARTÍN D’ADAMO

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Editorial Funesiana Tel. 11-3032-5781 www.funesiana.com.ar editorialfunesiana@gmail.com Facebook: Editorial Funesiana

MÚSICA

The Internet Hive Mind

Dirty Projectors Lamp lit prose

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3, 4 y 5 de AGOSTO

Durante tres días, el CCR se tiñe de cultura hip hop. El 3 de agosto habrá una competencia abierta de freestyle. El 4 y el 5, se realizará la competencia de street dance. Entrada libre y gratuita. Viernes 3, de 19 a 22. Sáb. y dom. de 10.30 a 20hs.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

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Durante muchos años hemos sido testigos de escandalosas peleas entre integrantes de bandas que se separan tras el lanzamiento de alguna carrera solista, sin poder sostener el colectivo artístico. No es el caso de The Internet, que viene a dilapidar la “monogamia musical” de una vez por todas. La banda californiana de R&B ha encontrado tras tres años de distancia un sonido y un estilo perfeccionado, que la consolidan como una de las mejores de la escena estadounidense.

Muchos creímos que con el lanzamiento de los discos solistas de Syd (Fin, 2017) y Matt Martians (The Drum Chord Theory, 2017), a los que se sumó el EP del joven Steve Lacy (Steve Lacy’s Demo) y varias contribuciones, la banda había terminado.

Pero qué equivocados estábamos. En Hive

Mind (literalmente “mente de colmena”) el grupo suena más consolidado que nunca, alrededor de una abeja reina que dirige con su voz cada movimiento. Comparado con sus trabajos anteriores, como Ego death y Feel good, donde las misceláneas aportaban la riqueza pero también daban lugar a la digresión, el cuarto disco de The internet es una amalgama laboriosa, donde las texturas se suceden en una coherencia brillante, nunca antes oída.

El resultado es un disco bello y simple, lleno de momentos muy bien logrados. ¿La fórmula? En varias entrevistas, los integrantes de la banda declararon que el desarrollo de sus carreras solistas y el distanciamiento fueron las claves para componer y grabar bajo un nuevo aire fresco. Una verdadera revolución del amor.

Algunos regresos son sorpresivos. El nuevo LP de Dirty Projectors, del cantautor Dave Longstreth, tiene mucho de eso. En principio porque después de Dirty Projectors (2017) aquel disco solista de melancolía y separación en clave R&B, el consagrado productor decide volver al formato de banda mediante un sexteto orientado a las teclas y a la percusión. Aunque lo más importante quizás sea que Longstreth encare un regreso al sonido pre Swing Lo Magellan, retomando el camino de Bitte Orca y Rise Above.

En Lamp lit prose volvemos a las canciones artesanales, intervenidas con capas y capas de sonido, que hay que escuchar repetidas veces para poder comprender. Aquella estética, símil al expresionismo abstracto,

que tantas críticas positivas ha cosechado, resurge en una faceta donde se suman nuevos elementos como samples y sintetizadores, que anteriormente escaseaban. Tal es el caso de canciones como “Right Now” o “That’s a Lifestyle”, quizás la heredera más clara de los discos anteriores y sin dudas la canción de protesta del álbum.

La salvedad la encontramos en, paradójicamente, la canción homónima del LP, Lamp lit prose, que retiene la calma de Swing Lo Magellan, asentándose en ese blend de reggae, soul y country tan armonioso. Quienes vengan en busca de una novedad se irán decepcionados, quienes lleguen por primera vez o simplemente extrañen a los viejos Projectors, se encontrarán con un usual puñado de canciones extraordinarias.

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10 DE AGOSTO

La banda de Adrián Dárgelos se presentará en el Estadio Obras para retomar la senda del rock y la pista de baile, dejando atrás el período de shows íntimos y acústicos que ofrecieron en los últimos tiempos. A las 21 hs, en Estadio Obras, Av. Libertador 7395.

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31 DE AGOSTO

La banda de electropop australiano llega al país para presenter Haiku from Zero, su ultimo disco de estudio. Con una trayectoria reconocida y varios hits en su haber, promote ser un show ideal para bailar y cantarse todo.

Sólo apto para mayores de 18 años. 20.30 hs en Niceto Club, Niceto Vega 5510.

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BARES

holiday in Chaco bar Desde el capricho de compartir lo que les gusta, Chaco Bar le da al barrio de Caballito la oportunidad de habilitar al paladar curioso, una infinidad de sabores nuevos.

Se lo descubre cruzando la calle, espiando hacia dónde nos lleva el pasaje, buscando sin saberlo un lugar donde parar en medio de tanto edificio. Chaco es la noche de Caballito. Es el lugar escondido, el que nos queda, el que está ahí para darle al barrio la oportunidad de explorar sabores nuevos. Llegar es debatirse entre la coctelería y las tapas, o la perpetua hamburguesa Chaco de 200g de carne con una cerveza importada. Los días de calor, los fumadores elegimos la calle y que la voz se entremezcle con los motores de los colectivos que toman el pasaje para seguir su ruta. Hoy llueve. Adentro hay música, la estridencia del rock, la sintonía maquiavélica del pop, los colores que quiebran la visión del sepia de entrada y claro, una barra interminable. Entre el murmullo y la música, Chaco deviene en antro de otros tiempos, entre sofisticado y agresivo.

El Chino me recibe con una sonrisa, a pesar del cansancio que conlleva habilitar el sueño del bar propio. “Soy bartender hace 19 años, y hace años venia pensando en abrir algo en Caballito porque veía que faltaba una barra. En un barrio lleno de locales, lo que le faltaba era coctelería. La gente de Caballito se tenía que ir a otros

lados para tomar unos buenos tragos y comer bien. Logramos hace más de 7 años que desde el primer día, vengan clientes curiosos. Por eso ofrecemos una barra completa, llegando casi a las 500 etiquetas. Y la idea es seguir creciendo. Soy un enfermo de las bebidas y amo ésto que hago: Viajo y me traigo una botella, viaja un conocido y le pido que me traiga tal etiqueta. Hay botellas que son capricho mío, pero siempre les llama la atención. Nuestro laburo es ofrecerles más opciones, mientras la gente esté abierta y se cope. Tenemos unos 45 rones diferentes. Tenemos casi 40 gines. Usamos pulpas naturales, jugos nuestros. Es poder lograr el equilibrio entre los cocteles y que la gente disfrute de un momento con una buena bebida y una buena comida. Apuntamos a servir lo que nos gusta a nosotros cuando vamos a algún local: las porciones son abundantes y la calidad de los productos es buenísima porque nos gusta a nosotros.”

Buen servicio, buena calidad en la bebida y la comida. Un equipo fijo de laburo del cual el Chino y su socio se sienten orgullosos. “Hacerle probar cosas nuevas a la gente, o que alguien esté tomando lo que yo preparé, eso es tremendo”. Las tapas son pequeñas porciones de comida que se

pueda disfrutar con una bebida, un coctel de autor, para que no lo reciba el estómago vacío. La hamburguesa chaco, las mozzarellitas, unas tapas de mariscos, unas de mollejas, y armar un buen conjunto entre cóctel y comida. Todo natural, todo de estación. “En el verano teníamos un cóctel base de gin tonic con ginger ale y hielos de sandía. A medida que se derriten los hielos, de entre lo picante del jengibre, aparece el sabor a sandía”. Antes de irme, en pleno deseo de desarrollar su oficio, El Chino sentencia “Soy un afortunado de poder laburar de lo que me gusta.” y me ofrece un trago, que acompañe el día lluvioso y el frío. Un Martini tiramisú, base de vodka absolut saborizada con vainilla, mascarpone, café (claro), licor de amarettis y un poco de licor de chocolate. Amén.

Mara Teit

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Chaco Bar Chaco 21.

Abierto todos los días desde las 17hs.

Coctelería, tragos clásicos y de autor, tapas.

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

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Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.

Información y reservas: 4867-4037.

Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Martes, miércoles y jueves de 12PM a 1.30 AM. Viernes y sábados de 12PM a 2.30 AM. Domingos de 18 a 0hs. Más información en www.musettacafe.com

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Guarda la Vieja!

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.

Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

Doña Una pequeña cantina en una esquina del barrio de Almagro Especialidad en pastas caseras amasadas en el salón Picadas con productos artesanales Abierto de martes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 00:30 hs Lunes y Domingos de 12 a 15:30 hs Bulnes 802, esquina Humahuaca, Almagro, Buenos Aires reservas al 4862-9278

Guarda la Vieja!

Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche.

No cobramos cubierto.

Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.

Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias.

Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.