Revista Push // Septiembre 2012 by REvista Push

FotografĂa: Emilio Aparicio

Arte|Inspiración|pag. 6

Arte|Ilustradores|pag. 12

STAFF Dirección General Sebastián E. Ramírez Dirección Editorial Juan José Murillo Ingrid Fletcher Maria Fernanda Murcia Mónica Fernández

Cultura|Literatura| Pag. 18

Diseño y Diagramación Sebastián E. Ramírez Corrección de Estilo Jenny Sanabria Publicidad Laura Sanchez Jennifer Gonzalez

Cultura|Cine| Pag. 20

Especial|Suicide Girls Colombia

Fotografía Andrés Olaya Juan José Murillo Lizeth Gualteroz

Revista Push es una publicación de distribución Online gratuita. Esta publicación puede ser compartida, comentada, divulgada en medios masivos impresos o digitales, siempre y cuando se haga mención a Revista Push y a los respectivos autores de los textos, ilustraciones o fotografías. Revista Push no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores o columnistas

Cultura|además| Pag. 24

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Arte|Fotografía|pag. 14

Música|Noticias|pag. 60

PUSH CUARTA EDICIÓN

Música|Preview|pag. 56

Música|recomendado|pag. 68

PORTADA Fotografía: Geraldine Ramírez Dirección: Emilio Aparicio www.wix.com/aparicioemiliophoto/graphy COLABORADORES

Música|review|pag. 58

Música|entrevistas|pag. 72

Santiago Camargo Marisol Valdes Maria Alejandra Caballero Pablo Rojas Miguel A. Suarez Gloria E. Laverde Alejandra Garcia Leto Ana Lucía Rey Camilo Gordillo Juan Sebastián Rubiano Lorena Castiblanco AGRADECIMIENTOS Creartika Colectivo Portal Indie Colombia Suicide Girls Colombia

Música|Sónidos|pag. 90

Música|Classic Wall|pag. 104

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Arte | Inspiraci贸n

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SpaceshipBook - nicolas ferrand

http://www.redwhirlpool.com/

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MĂşsica | Replay

Arte | Inspiraci贸n

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Tarantina - Fin DAC

http://findac.tumblr.com/

Arte | Inspiraci贸n

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Leia Cole - Feline Zegers

http://felinezegers.tumblr.com/

Arte | Ilustradores

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Por: Juan José Murillo @LPaseante

A ndre Freitas es un fotógrafo

e ilustrador proveniente de los Estados Unidos. Este artista estudió en la Universidad Full Sail, y cada día nutre su portafolio: Megatherium, con sus interesantes trabajos. Sin lugar a dudas al conocer los trabajos de este artista, la atención se la llevan sus fotografías análogas, las cuales tienen un detalle muy especial, manejan un efecto conocido como doble exposición, gracias al cual la imagen final es una interesante combinación de elementos y colores de diferentes imágenes en una sola.

En su portafolio también se encuentran varios trabajos de ilustración que manejan diferentes conceptos, desde la música, hasta cómo se verían varios famosos si fueran zombies. De Freitas es un artista que combina de manera efectiva en sus trabajos varias técnicas de ilustración, pero al tiempo trabaja con técnicas análogas, a las cuales no les aplica ningún proceso de post-producción, como photoshop u otros programas. www.andredefreitas.com

Por: Juan José Murillo @LPaseante

Paula Bonet, la combinación de tinta china, bolígrafo, y tímidos trazos de acuarela son el sello de esta artista valenciana, quien recrea en sus obras de arte una combinación entre frases y retratos, de los cuales generalmente una chica con mejillas rojas es la protagonista. Lleva toda su vida dibujando, así es desde que tomaba clases de pintura en Vila-Real, sin embargo sus dibujos de la chica con mejillas rojas nacieron “un poco por casualidad” en el año 2009, momento desde el cual

gracias a internet su obra se expandió tanto que la llevo a tener más de 3.500 seguidores en Facebook, y montones de propuestas para colaborar con diferentes artistas de otras partes del mundo. Por ahora la artista se replantea dejar su profesión de lengua y literatura, para dedicarse de lleno a la vida de artista, la cual ya entró a su vida hace varios años.

www.paulabonet.com

Arte | Ilustradores

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Por: Santiago Camargo @esecameolover

Audrey Kawasaki es una ilustradora formada en el instituto Pratt de Brooklyn, con una propuesta estética fascinantemente controversial. Sus dibujos mantienen siempre el mismo formato: Una mujer pintada sobre madera. Pero su mensaje trasciende más allá de los lienzos y mucho más allá de la ciudad que la vio crecer. Aquellos trazos despiertan la curiosidad de cualquier entusiasta del ánime, pero su talento no se ha quedado corto de fanaticada. Su verdadero genio reside en la característica composición que logra aplicar sobre texturas uniformes; un genuino esbozo de heterogeneidad emocional en los ojos de una mujer, aparentemente adolescente. Todo esto evoca una noción de inocencia

combinada con un erotismo virtuoso, que consigue cautivar el ojo de cualquier observador transeúnte. A todo esto se le suma un ingenioso uso de los medios de comunicación, que le han permitido develar su arte a una escala global. El conocimiento viral a través de internet ha logrado renacer la carrera de muchos artistas, tanto visuales como sonoros, pero en el caso de Audrey, su acto solo está comenzando. Sígala en Twitter, búsquela en Facebook, esculque su tumblr o lea su blog. Haga lo que tenga que hacer para enamorarse de esta artista honesta, controversial y moderna. www.audrey-kawasaki.com/

Arte | Fotografía

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V Fotomaratón, por eso me gustas Bogotá Por: Juan José Murillo @LPaseante El pasado 8 y 9 de septiembre se realizó la V Fotomaratón, un evento organizado por el Museo Nacional de la Fotografía de Colombia, que busca mostrar mediante imágenes los paisajes más amables de la capital colombiana. En los dos días que duró el evento más de mil participantes debían capturar momentos que mostraran el cuidado al medio ambiente, la fraternidad y las transformaciones urbanas que ha vivido la ciudad. La competencia se dividió en 2 grandes categorías: profesionales y aficionados; para quienes las reglas eran las mismas, el factor diferenciador entre estos dos grupos es la calidad de fotos contra las que competirán. Gilma Suarez, directora del Fotomuseo, afirmó que el evento es “la unión de miles de sentimientos y emociones que cada fotógrafo nos va a expresar a través de sus fotos, apropiándose de su ciudad”. El 27 de octubre se anunciarán las mejores fotos de cada categoría, que serán 58 en total. El primer premio para el rango de profesionales es de $10.000.000; por su parte, el ganador de los aficionados recibirá $5.000.000. Los encargados de escoger a los ganadores son profesionales de la fotografía con una notable trayectoria en el mundo fotográfico.

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Arte | FotografĂa

Arte | Fotografía

Por: Juan José Murillo @LPaseante

na aplicación fotográfica para dispositivos móviles alcanza más de 27 millones de usuarios en menos de dos años de haber sido lanzada al mercado. Facebook adquiere esta aplicación por mil millones de dólares. Los usuarios suben más 5 millones de fotos… al día. Este fenómeno, llamado Instagram da mucho de que hablar, y por ahora parece trascender más allá de ser una simple moda.

Instagram fue lanzado en el año 2010, se podía descargar gratuitamente desde iTunes, para usarlo con la cámara de los dispositivos marca Apple, y hasta el año 2012 fue lanzada su versión para los móviles Android. Esta aplicación le da la opción al usuario de aplicar varios filtros que imitan los colores logrados con cámaras poco usadas actualmente, como las análogas o las cada vez más famosas, lomográficas, cuyas fotografías capturan una esencia interesante en los tonos de cada imagen. Con el paso del tiempo los usuarios de este programa tuvieron la opción de usar nuevos elementos como una variedad de marcos para cada foto, o la opción de aplicar “tilt-shift”, un efecto con el cual se logra hacer que la foto parezca una maqueta. Sin embargo muchas personas etiquetan a esta aplicación como una moda, que degrada el arte de tomar las fotos, pues solamente reduce el ejercicio a aplicar filtros y un par de efectos para subir cualquier imagen a la red. Aunque las críticas a los usuarios de Instragram abundan, también están quienes defienden su uso, pues gracias a este programa muchas personas comparten su vida mediante las fotografías, y así alimentan su curiosidad fotográfica mediante las tomas que realizan. Sin duda Instragram es una aplicación que permite lograr buenas fotografías, y guardar momentos cotidianos en unas imágenes con un estilo único. Vale la pena probar esta aplicación y decidir por propia experiencia si gracias a este programa se preserva la cultura con la fotografía o simplemente será una moda que pasará con el tiempo.

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Cultura | Literatura

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Reseña para The Fault In Our Stars, de John Green Por: Maria Fernanda Murcia @prettyoddsoren

“...De encontrarse ella mejor, o tu más enfermo, entonces las estrellas no estarían tan terriblemente cruzadas, pero es su naturaleza el cruzarse, y nunca estuvo Shakespeare más equivocado que cuando le hizo notar a Casio, “La falla, querido Brutus, no está en nuestras estrellas, sino en nosotros mismos...”

Hazel Grace tiene 15 años y entre sus actividades diarias se encuentra ver repeticiones de ‘America’s Next Top Model’, si no tiene que ir a clase a la universidad. O, si amanece con los pulmones llenos de agua, tanto que no es posible que vaya a clase. Es que Hazel Grace tiene cáncer. Primero fue en la tiroides, y como lo dice en el libro, “tiene una colonia muy próspera ubicada en mis pulmones”. The Fault In Our Stars es una novela escrita por John Green, escritor estadounidense.La novela es un best seller del New York Times, y está escrita con la genialidad que pocos escritores podrían alguna vez aspirar a desarollar.

Ésta obra cuenta la historia de Hazel Grace Lancaster, una adolescente que sufre de cáncer y que es prácticamente incurable, aunque el tratamiento bajo el que se encuentra le ha regalado unos años más de vida. Es una adolescente, está enferma, y en medio de todo eso trata de vivir los años que pueda, de la manera más normal posible. El punto de inflexión en la vida de Hazel es la aparición de Augustus Waters, un día, cuando asiste a un grupo de apoyo. Los días de Hazel cambian totalmente, y también los de Augustus. - Augustus: “Eres como una Natalie Portman milenaria. Como ‘V For Vendetta’-Natalie Portman”. - Hazel: “Nunca la he visto,” le dije. -Augustus: “De verdad?” preguntó. “Chica hermosa con cabello corto a la cual le desagrada la autoridad y no puede evitar enamorarse de un chico que sabe que le traerá problemas. Es tu autobiografía, hasta donde sé.” - Hazel: Cada una de sus sílabas coqueteaba. Honestamente, me emocionaba. Ni siquiera sabía que los chicos pudieran hacerme emocionar, no pues, en vida real.

www.johngreenbooks.com/

John Green es el autor de best seller del New York Times, de obras como Looking For Alaska, An Abundance Of Katherines, Paper Towns y The Fault in Our Stars. Es también el coautor, junto a David Levithan, de Will Grayson, Will grayson. recibió en el 2006 el premio michael l printz, y en el 2009 el Edgar Award. Ha sido finalista por dos veces del Los Angeles Times Book prize. Los libros de Green han sido publicados en más de una docena de idiomas. La historia está marcada por el humor y el desarrollo de la relación entre Hazel y Augustus en medio de una lucha frente a una enfermedad que muchas veces no da tregua, por lo que tratan de hacer de sus días algo que valga la pena. John Green pone la historia en nuestras manos para meternos en ella. Para reír cuando se puede, y llorar incluso, cuando es posible. Para uno, como lector, creo que deja la idea de tomar cada día en nuestras manos y sacar lo mejor de ellos. Enfermos o no, siempre hacer de nuestras vidas algo más, porque tiene que haber algo más allá de nuestra mundana cotidianidad, y encontrar eso reside en nunca perder la capacidad de asombrarnos, maravillarnos, descubrir, explorar. De buscar, entre lo normal de la vida, las pequeñas estrellas que, si bien no se cruzan, alteran el transcurso de la vida.

Cultura | Cine

Reseña de Dark Knight Rises Por: Julio Fernando Navas - cinemaec.wordpress.com

Director: Christopher Nolan Género: Acción Duración: 165 min

uede que el ciclo de Nolan dirigiendo las películas de Batman haya acabado, pero su legado seguirá vivo durante las próximas decadas como una de las mejores trilogías en la historia del cine.The Avengers (Los Vengadores) fue lo mejor que pudo ofrecer Marvel este verano, esperando eclipsar una guerra anunciada que iba a tener que Dark Knight Rises de DC, una guerra que a mi punto de vista perdió, ya que luce infatil y estúpida a lado de Batman, por separado en sí como Iron Man, Thor, Capitán América y Hulk son películas muy buenas, pero juntos solo demostraron para escenas tipo Transformer, donde los efectos especiales se convierten en el principal protagonista y sabemos que los héroes sobrevivirán sin importar la adversidad que se encuentre en su camino; de hecho, de no haber sido por la

lamentable masacre ocurrida en el estreno en Aurora, Colorado, Dark Knight Rises hubiese hecho pedazos a Los Vengadores en la taquilla, pero es reconfortante que lo hizo en la historia. Las cosas no pudieron haberse dado de una mejor manera para Dark Knight Rises, combina lo mejor de Batman Begins (2005) y Dark Knight (2008), algo de esperarse para el anunciado fín de una trilogía, Nolan decidió aplicar un famoso lema usado en DK, dicho por Harvey Dent/Dos Caras: O mueres como un héroe o vives lo suficiente para convertirte en un villano, Nolan supo ponerle fín justo a tiempo a esta trilogía sin importar el final de la película que apunta esto no fue lo último que vimos del Hombre Muericelago en la pantalla Grande, aunque de eso hablaremos después. El filme comienza 8 años después de lo acontecido en Dark Knight, con un Bruce Wayne ermitaño que vive aislado victima de la culpa que siente por la muerte de su ex novia Rachel y Harvey Dent/2 Caras, muerte por la cual culpan a Batman. Durante una de las muchas fiestas que organiza, una chica del bufé que sube

Cultura | Cine

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www.thedarkknightrises.com/

TDKR - Behind The Scenes

TDKR- Trailer

para dejar su bandeja con almuerzo roba el collar de su madre guardado en una caja fuerte, ella representa a Gatubela, pero en la película nunca escucharemos ese nombre, sinó su nombre de pila, Selina Kyle, una habilidosa ladrona, quien más adelante, luego de meter en líos a Batman se alía con el para defender a una caída ciudad Gótica que ha sucumbido ante la mayor amenaza que el Hombre Muercielago ha tenido enfrente, Bane, interpretado por Tom Hardy, con una voz que produce que se te ponga la piel de gallina cada vez que habla. Cabe recalcar que mucho se habló que la ausencia del fallecido Heath Leadger, quien interpreto a Joker en DK afectaría la película, pero a mi parecer, Bane es un personaje más vistoso, siendo él el único enemigo que Batman jamás ha podido derrotar. Pese a que Bane resulta ser el principal antagonista, en la última escena es dejado atras, algo que resulta un poco decepcionante pero aún así, cosas así no son capaces de arruinar Dark Knight Rises. Nolan tuvo al parecer sus 3 películas muy bien organizadas y sabía que quería orientar en cada una de ellas, en esta, tuvimos más acción, escenas

de pelea que parecen totalmente computalizadas pero no lo son, Si DK tuvo a un excelente Joker, DKS tiene a un excelente Bane, merecedor de al menos una nominación al Oscar. Ninguna película es perfecta, y Dark Knight Rises no es la excepción, un punto desfavorable que no fue de mi agrado, es el giro ilógico que tomó, mientras Batman se encontraba atrapado e intentaba escapar, parece que solo le bastó hacer unas cuantas flexiones de pecho y algunos abdominales para poder someter a Bane en lo que sería su último enfrentamiento. Christopher Nolan sabe con quien rodearse y con qué grupo selecto de personas trabajar, ya que el 90% del elenco de Dark Knight Rises tuvo la oportunidad de trabajar con él en sus anterioes filmes, aclamados por la prensa por cierto, como Memento, Inception y las 2 anteriores entregas de Batman Dark Knight Rises nos ofrece al mejor Batman, al mejor Bane, a la mejor Gatubela, el mejor Alfred, la mejor historia, brillantez e intensidad que se presenta con grandes credenciales como la mejor película de la trilogía, algo que debe ser inmortalizado y sin duda, que elevó los standares de expectación de los fans para con DC Comics y Warner. Nolan garantiza grandeza en sus proyectos, siendo capaz de revivir una muerta franquicia como Batman y ponerla en lo más alto en sitiales que Marvel no podrá alcanzar. No arruinaré la película para las personas que aún no la han visto, pero en la última escena, sabrán que no será lo último que verán de Batman. Esto fue un épico fín para una legendaría y ambisiosa película.

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Por: Marisol Valdes @marisolva

Director: Steve McQueen Género: Drama Duración: 99 min

Shame - Trailer

Ninguno de nosotros está preparado para confrontar sus perversiones, oscuros anhelos y secretos, pero si quiere hacer el intento vea esta película, al menos para que le ayude a diferenciar entre un promiscuo de un adicto sexual. Déjese seducir y angustiar por las pasiones de Brandon Sullivan, interpretado por Michael Fassbender. ‘Shame’ es el segundo largometraje del director inglés Steve McQueen quien trae de nuevo una forma morbosa y atrevida de contar una historia por medio del cuerpo como en ‘Hunger’ (2008), ésta vez una historia de la condición sexual humana. Un oficinista que aparentemente disfruta la buena vida y un cómodo apartamento en el corazón de Manhattan, vive una rutina infernal entre porno y citas para satisfacer el apetito sexual que lo consume a puertas de la desesperación, mientras su hermana busca afecto y cariño en sus brazos.

Más que una película erótica y seductora,‘Shame’ es un reflejo de soledad, angustia, claustrofobia mental y del corazón, a eso hay que exponerse, además de ser mágica visualmente, puede dejarlo con ganas de tener sexo, pero sin duda lo llevará a cuestionarse. Shame consigue ganar adjetivos como‘obra maestra’, pero al final importan más las sensaciones que los adjetivos que suscita. Nostalgia y tristeza por cuenta de ‘NewYork, NewYork’, en la voz de Carey Mulligan – Sissy-. Lo dejará deprimido o excitado. Se le critica exceso de drama hacia el final, sin embargo gana la seducción a lo largo de la cinta. Usted encontrará un espejo donde reflejarse, reflejar historias de pasillo, de conocidos, de todos aquellos a quienes un evento cualquiera les rompe la rutina, esa misma que no es igual a todos. En el caso de Brandon su rutina, es apetito, apetito que debe ser saciado, pero que lo desagarra a punta de orgasmos, sin conseguir satisfacción alguna. Sería una lástima que se quede con este cuento y no la vea.

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Cultura | Además

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Sobre los efectos producidos en el organismo tras una Coca-Cola Por: Juan José Murillo @LPaseante

Pocos ponen en duda que la emblemática gaseosa negra, con su inigualable sabor y tradición, es un pequeño pecado por el cual nuestro organismo termina pagando. Tras cada sorbo de Coca-Cola hay una composición, no letal, pero si capaz de preocupar a más de uno de sus adeptos consumidores. Sin embargo, termina siendo una cuestión personal, casi de gustos, pues aunque nadie ha muerto instantáneamente por tomar Coca-Cola, esta bebida va dañando a largo plazo la salud de quien la bebe y los años pasarán la cuenta posteriormente. A ciencia cierta esto es lo que sucede:

Coca Cola fue inventado por el farmaceútico John Pemerton en 1886, quien creyó que esta bebida era

medicinal, por lo que se hizo a partir de hojas de coca con la función de aliviar el dolor y el agotamiento. Actualmente esta bebida no se produce con hojas de coca, aunque Coca Cola Company sigue importando toneladas de hojas de coca provenientes de Perú. Además de agua carbonatada, azúcar de caña, caramelo, ácido fosfórico, azúcar y la cafeína, también hay un ingrediente secreto de la Coca Cola llamada “Merchandise 7X” y la descripción de este ingrediente se guarda en una bóveda de seguridad en Atlanta, Georgia.

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Una sola presentación en lata contiene 10 cucharadas de azúcar, las cuales serán ingeridas por

usted, señor consumidor, en menos de media hora. Las organizaciones de la salud recomiendan un límite de azúcar entre 5 y 10 cucharadas, durante todo el día.

A la alta cantidad de azúcar, ha de

sumarle la cafeína, la cual aumenta la presión sanguínea, haciendo que el hígado suelte más azúcar en las venas activando la producción de dopamina (esta también se produce gracias a los efectos de la heroína), la cual mantiene al cerebro en un estado de placer.

Otro elemento clave en esta gaseosa es el Acido fosfórico, el cual afecta a los huesos, y al intestino directamente.

Alejándonos de los detalles científicos, la gaseosa habrá sido expulsada

de su cuerpo mediante la orina en menos de una hora, lastimosamente ella no se va sola del cuerpo, pues se lleva consigo a una buena cantidad de nutrientes que habrían sido muy útiles para el desarrollo de su organismo.

Música | Replay

Wear your black jeanâ&#x20AC;&#x2122;s like a rockstar Por: Clement L., de Francia

The good ones - the kills

Por: Bernadette F., de Elm Street

www.LOO

Junkyard - The birthday Party Por: Oscar R., de UK

OKBOOK.nu COLLECTIVE FASHION CONSCIOUSNESS

Just Stay

Por: Lina T., de Hamburgo

Especial | SG Colombia

Ilustraci贸n: Jenny Sanabria

Tourniquette - Ferjenks - Crow - Kieve - Ilanna - Fern

Especial | SG Colombia

Dejando a un lado los estereotipos, la belleza desde otro punto de vista Más que una marca, es un concepto, un estilo de vida que nació alrededor del año 2001 en Estados Unidos. Es reconocido por las modelos, de estilo gótico y punk, quienes mediante su fotos promueven el feminismo y el auto-control que las mujeres tienen de su sexualidad. La página no busca a las modelos, en cambio, las mujeres que se sienten identificadas con el estilo y mentalidad de las Suicide Girls, envían una petición para ser aceptadas como integrantes de esta comunidad. Sin embargo hay quienes están en desacuerdo con la iniciativa de las Suicide, pues argumentan que simplemente es un negocio que se aprovecha de la sexualidad femenina. A fin de cuentas, más que una página de internet, es una comunidad de modelos con una mentalidad similar. Revista Push habló con 12 Suicide Girls Colombianas, quienes le cuentan a usted, querido lector, qué significa ser una Suicide Girl y pone en evidencia el punto de vista de cada una de ellas

nanda - Lethal - Mindi - Nita - Krito - Ellys - Nahp

Tourniquette http://suicidegirls.com/girls/Tourniquette

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? Considero que es uno de los objetivos de Suicide Girls, Sencillamente se hace un uso del pro- feminismo, en el cual cada mujer ejerce y tiene el poder y control sobre su sexualidad y sobre la imagen libre que quieres proyectar. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Lo mejor de Suicide Girls es el compartir y relacionarse con personas de todo el mundo, esto te abre la mente y te proyecta, puedes hablar de cualquier tema y encontrar personas con diferentes profesiones y estilos de vida. En cuanto a lo peor, no he encontrado ningún aspecto negativo, realmente me gusta la interacción con la página. ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? En el primer año que llevo en Suicide Girls, he aprendido a diferenciar mi vida profesional y privada, al principio es difícil, uno lleva mentalmente muchas vendas y tabúes frente a la sexualidad. Cuando realmente aprendes a diferenciar quien eres y quien es la chica en acción con la página, aprendes a manejarlo y a mirarlo como otro trabajo u oficio. ¿Qué significado tiene ser una suicide girl? Para mi es una cultura alternativa, una actitud, un estilo de vida que te muestra como eres , quien eres y como te proyectas, no tiene limitaciones es una forma diferente de mostrar la belleza.

Sobre Tourniquette: Un color: Turquesa / Una película: Taxi Driver / Una canción: Behind the Wheel - Depeche Mode / Una Frase: “Un poco de dolor te hace más fuerte” / Un personaje: Carl Sagan / Una grosería: Hijuep***

Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? Realmente no intercambiaría a ninguno, pues a los que admiro después de muertos siguen firmes en el tiempo. Aparte de ser Suicide Girl ¿qué hace? Soy profesional en Visual Merchandinsing, actualmente estudio diseño industrial y trabajo para una compañía de moda desde hace 7 años en el campo de mercadeo y ventas.Y en ocasiones mezclo música techno y minimal. ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? cuéntenos la historia detrás del nombre. Mi nombre en la pagina es Tourniquette, esta inspirado en una canción de la banda Marilyn Manson, la canción tiene un sentido muy profundo en mi vida ya que me conecta muchísimo con mi pareja y mi pasado. ¿Tiene alguna Suicide Girl que admire o que la inspire? Realmente todas las chicas son de admirar, cada una tiene muchísimas cualidades, pero 3 de ellas me inspiran y admiro desde que conocí la página y antes de pertenecer a ella. Tarion, Lethal y Radeo ¿Cuál fue su primer tatuaje?¿Tiene éste un significado? Mi primer tatuaje son las cerezas que llevo en el lado izquierdo de la espalda, las había pensado mucho tiempo, pero por miedo a mis padres no había tomado la decisión, Significa para mi cambio de vida y buena suerte.

Ferjenks

http://suicidegirls.com/girls/Ferjenks

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? Me parece algo tonto realmente, soy de las que piensa que los extremos no nos llevan a nada bueno, y menos encasillar a una persona o un grupo de personas en ellos. Tal vez suceda por el hecho de tener modificaciones corporales, cosa que expresa un total dominio y propiedad del cuerpo, así como el hecho de hacer fotos desnuda pero como ya dije no me parece bien generalizar. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Lo mejor de cierta forma puede ser el reconocimiento que puedes tener y las puertas que se te abren al ser en ciertos medios una “figura pública”, obviamente todo lo que te genere ganancias económicas siempre será bien recibido. Lo peor es el ojo crítico de algunas personas y los chismes que se generan en torno a ser una modelo alternativa que se desnuda, nunca faltan los comentarios de que eres prepago, esto y lo otro, personalmente no me afectan mucho, el lío es cuando estos chismes empiezan a afectar tu vida personal y la relación que tienes con las personas que amas, ya sea tu familia o tu pareja. ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? Trato de tenerlas separadas al máximo, pero no es muy fácil, especialmente por las redes sociales, termina uno teniendo como 4 perfiles para tener un poco de privacidad y cada cosa que digas o publiques puede terminar siendo utilizada en tu contra. Lo peor es que la gente se enoja cuando se dan cuenta que no los tienes en cada perfil y a veces te envían mensajes ofensivos, pero ya se acostumbra uno a eso.

t¿Qué significado tiene ser una suicide girl? El concepto como tal de la página es demostrar que la belleza de las mujeres no tiene que estar clasificada en ciertos prototipos y pertenecer a la página como una de sus modelos significa para mi apoyar 100% esta idea. Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? jajaja a Justin Bieber por Marilyn Monroe, ¿por qué? Por qué no me gusta para nada Justin y me declaro eterna fan enamorada de Marilyn. El primero tiene a un montón de niñas ingenuas enamoradas detrás a razón de nada, Marilyn fue un hito en la historia, rompió esquemas, de alguna forma abrió puertas a la libertad de muchas mujeres. Amo a esa mujer. Aparte de ser Suicide Girl ¿qué hace? Trabajo como traductora para una empresa holandesa, tengo una marca de ropa importada femenina y accesorios, y estudio lenguas modernas. ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? Cuéntenos la historia detrás del nombre. FerJenks, es el mismo que tengo desde que empece en este cuento del “modelaje” es la unión de mi segundo nombre con el de un personaje de La reina de los condenados de Anne Rice, es una vampirita que tiene mucho de lo que fui en algún momento de mi vida y marcó gran parte de lo que soy. Mezclar el Fer con el Jenks representa de algún modo mi dualidad personal.

Sobre Ferjenks: Un color: Negro / Una película: Black Swan / Una canción: Only happy when it rains - Garbage / Una Frase: “No voy al gimnasio, voy a la biblioteca” / Un personaje: Charles Baudelaire / Una grosería: Fuck off! / Un Superhéroe con quien saldría: Batman sin duda, es el único que no tiene super poderes y sin embargo es héroe, tiene carácter, disciplina, ética. Me gusta la forma de pensar del personaje

¿Tiene alguna Suicide Girl que admire o que la inspire? Tengo muchas favoritas, de las colombianas esta Nahp, me parece la mezcla perfecta entre ternura y sensualidad.Y extranjeras Lumo,Vice y Waikiki. ¿Cuál fue su primer tatuaje?¿Tiene éste un significado? Mi primer tatuaje fueron las iniciales de mi nombre en letras chinas y el símbolo de la energía, me lo hice a los 16 años cuando me fui de mi casa, representó el comienzo de mi vida sola, el inicio de una etapa totalmente diferente.

Crow

http://suicidegirls.com/girls/Crow

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? No creo que sea realmente algo profeminista, es simplenete una acción que muestra a las mujeres de una forma, independientemente de lo feminista o lo no feminista. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Lo mejor es que puedes conocer a muchas personas a través de la pagina, amplias tu mente en cuanto a lo cultural y dejas a un lado la vergüenza. Lo malo es que la gente que no esta en este medio no le ve de esa forma, y simplemente juzgan a las personas sin saber realmente como son las cosas. ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? Mi vida profesional es común y corriente, como la de todo el mundo, manejo las cosas con responsabilidad y respeto, y en mi vida privada igual. Mis amigos y familia saben quien soy y no le oculto nada a nadie, soy social pero se con quien hacerlo y con quien no. t¿Qué significado tiene ser una suicide girl? Es una oportunidad no para mostrarme sino para despojarse de muchos miedos, lo hago por mi y no por los demás, de todas formas ya siéndolo recibes muchos elogios y eso también te ayuda con la autoestima.

Sobre Crow: Un color: Azul / Una película: Como si fuera la primera vez / Una canción: Get Closer - Life in Film / Una Frase: “El que es lindo es lindo” / Un personaje: Eric Cartman / Una grosería: GONORREAAAAA / Un Superhéroe con quien saldría: Thor!!!, Es un dios...

35 Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? No es famoso pero si es un imbécil, Oscar de protagonistas, que se muera así no vuelva nadie. Pero Amy Winehouse merece una oportunidad mas... Mucho talento. Aparte de ser Suicide Girl ¿qué hace? Soy diseñadora de modas y maquilladora profesional, además trabajo en producción de televisión. ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? Cuéntenos la historia detrás del nombre. Crow, Me llamo Camila Cuervo... Cuervo= Crow en ingles. ¿Tiene alguna Suicide Girl que admire o que la inspire? Vice. ¿Cuál fue su primer tatuaje?¿Tiene éste un significado? Unas estrellas en la cintura..Y no realmente no significan nada..

Kieve

http://suicidegirls.com/girls/Kieve

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? Me parece muy gracioso que cuando SG no es de estereotipos y eso lo encasillen en algo ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Lo mejor es toda la gente que conoces y gente muy diferente, hay gente muy rayada, hay gente muy querida y gente totalmente WTF?, pero eso es lo chevere, además te enseña a respetarte más a ti misma o eso me ha pasado a mi, ha cambiado la percepción que tengo sobre mi cuerpo y la manera en que lo trato, lo mejor de todo es la confianza en ti misma. Lo malo yo creo que es la gente, o sea como todo en esta vida a uno no le puede caer bien a todo el mundo mucho menos algo como SG, pero es muy peye que la gente crea que porque tienes confianza en ti misma entonces ya vas a decirle sí a todo y a todo el mundo, además que uno se da cuenta que la gente todavía siente mucho tabú por el cuerpo y tienen una estética del mismo muy de revista, de televisión y le caen a uno con todas esas cosa, cuando no se trata sobre eso. ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? Son dos cosas que intento mantener separadas, por esto tengo como la página en FB (con la que también promociono mi trabajo como estilista) y ya mi perfil personal. Mi familia y amigos cercanos son con los que comparto todas mis cosas y quiero mantenerlo así.

Sobre Kieve Un color: Gris / Una película: The Dark Knight Rises / Una canción: Where have you been - Manchester Orchesta / Una Frase: “Tú mereces lo mejor de lo mejor porque tú eres una de esas pocas personas que, en este mísero mundo siguen siendo honestas consigo mismas y esa es la única cosa que realmente cuenta” –Frida Kahlo / Un personaje: The Joker / Una grosería: Putos / Un Superhéroe con quien saldría: Batman, porque lo amo con loca y desenfrenada pasión jájaja.

¿Qué significado tiene ser una Suicide Girl? No sé si puedo decir como “significa algo” pero sí es una parte importante en mi vida. Para mi ser Suicide Girl es algo que quise desde los 15 años y tardé en decidirme como por un año, así que significa crecer un poquito como persona, como mujer, significa aprender muchas cosas, conocer mucha gente y estar siempre descubriendo cosas en el mundo. Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? No sé no me siento con el poder de decir quién debería morir, pero traería a la vida a Frida Kahlo. Aparte de ser Suicide Girl ¿qué hace? Estudio Ciencias Políticas y soy estilista. ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? Cuéntenos la historia detrás del nombre. Kieve, en realidad no hay una historia interesante o anécdota, en SG ponen una página con nombres de bebés para chicas poco creativas como yo, lo vi me gustó y ya. Bueno, esperen también me recordó a mi época de bachillerato tipo octavo cuando tuve que aprenderme la capital de varios países y me dio nostalgia. ¿Tiene alguna Suicide Girl que admire o que la inspire? Muchas, mi favorita es Kemper, esa mujer me parece increíble al igual que Fernanda. ¿Cuál fue su primer tatuaje?¿tiene este un significado? El nombre de mi mamá con dos florecitas de cerezo. Porque mi mamá siempre ha sido mi apoyo, mi base, la mayor influencia en mi vida y si iba a llevar algo por siempre en mi vida quería empezar por mi mamá, las dos florecitas somos mi hermana y yo pues somos muy unidas, mi hermana es mi mejor amiga a la persona que le cuento todo y a la que siempre le pido su opinión.

lanna

http://suicidegirls.com/girls/Ilanna

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? Simple, es lo mismo que encasillar a cualquier árabe/afgano/iraquí/etc bajo el término “terrorista”. Cualquier generalización suele incurrir en falacia. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Lo peor, que algunas personas, por lo general externas a la página, es decir, que nunca han tenido una membresía en la misma, crean que pueden juzgarnos y saber quiénes somos basándose en una o varias fotografías. Lo mejor, ser parte de una comunidad donde las particularidades e incluso imperfecciones propias de cada mujer, son vistas como algo digno de admirar y de ser resaltado de la mejor manera posible. Interactuar con personas que comparten los mismos, o al menos, similares intereses. Estar en un lugar donde un desnudo no justifica un irrespeto o un motivo de señalamiento. Saber que hay miles de personas alrededor del mundo que igual que nosotras, concibe el cuerpo y el arte del tatuaje como un arte. ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? Como ambos términos lo indican, a cada escenario los temas que le atañen y los factores que le corresponden. La vida privada deja de serlo no tanto por ingresar a un lugar donde empiezas a ser más visible, sino desde el momento en que incluso alguien empieza a hacer uso de una red Social y publica cosas como su estado de ánimo, sus actividades diarias, e incluso su ubica-

39 ción. Así que en cualquier caso creo que depende como cualquier persona, sea una Suicide Girl o no, maneje el tema de qué cosas comparte y pone en conocimiento de varios individuos, más con el tema de los medios de difusión en interacción actuales que proporciona la Web. ¿Qué significado tiene ser una Suicide Girl? Ser particularmente libre y sentirme incluso más cómoda que antes con quién soy, cómo luzco y con la manera que he querido plasmar y recordar ciertas vivencias y aficiones personales, ésto es por medio de tatuajes. Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? Kurt Cobain por Justin Bieber, no creo necesario desglosar el por qué. Aparte de ser Suicide Girl ¿qué hace? Soy columnista para dos publicaciones Web, dedicadas especialmente a la escena Rock y realizo campañas de expectativa, posicionamiento y difusión de marca en redes sociales. ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? cuéntenos la historia detrás del nombre. Ilanna. Es una variación que hice a un nombre de un personaje vampírico. ¿Tiene alguna Suicide Girl que admire o que la inspire? De hecho son bastantes. Pero si tengo que escoger una sola, diría, Amina Suicide.

Sobre Ilanna Un color: Negro / Una película: V for Vendetta / Una canción: Schism - Tool / Una Frase: “I’m an agent of chaos” / Un personaje: Leslat / Una grosería: El Silencio / Un Superhéroe con quien saldría: Batman, porque se construye a base de sus experiencias e incluso de sus fobias, no obtiene sus habilidades por arte del azar o por su origen y/o ascendencia.

¿Cuál fue su primer tatuaje?¿tiene este un significado? La parte superior de una cruz vampírica, con una terminación tribal, en la parte baja de mi espalda. La idea parte de una afición que profeso desde el año 94. Ése año vi por primera vez Interview with the Vampire y desde entonces empecé a leer/ver/buscar cosas relacionadas con el vampirismo, y hasta la fecha es uno de los temas que más llama mi atención.

Fernanda http://suicidegirls.com/girls/fernanda

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? Yo opino que cada quien tiene su carácter, personalidad y opinión, independientemente de los grupos o corrientes a las cuales pertenezca. Personalmente soy un poco más machista, me encanta cocinar. Sin embargo los encasillamientos siempre serán un factor común en nuestra sociedad, queramos o no, simpre nos etiquetarán, y es muy común que la gente lo haga partiendo de nuestra estética. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Lo mejor es definitivamente la gente. ¡He tenido la oportunidad de conocer personas de todo el mundo! Tantas culturas alrededor de una sola es algo muy lindo, y lo más sorprendente es el trato tan respetuoso que se recibe en la comunidad. Personas haciendo arte inspirado en nosotras, gente que sin conocernos, nos regalan su tiempo, un poco de sus vidas, eso es completamente hermoso. Lo malo son los estigmas sociales, sobre todo porque quienes te critican son las personas que jamás han cruzado una palabra contigo y aún así, creen saber lo que eres y lo que nunca serás. ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? Toda persona debe darse su lugar en una sociedad si quiere desenvolverse apropiadamente en la misma.Yo soy una mujer felizmente casada, madre de una hermosa niña y una persona trabajadora. Eso lo tengo claro, lo respeto y lo abrazo como mi estilo de vida. Así que si quiero que la gente vea más allá del desnudo, debo ser SG sólo en SG, pues en la vida cotidiana las cosas son diferentes. Yo opté por proyectarme personalmente como

41 lo que soy, una persona que como todas paga impuestos, hace mercado, tiene derechos y muchos deberes, y así mismo, como uno se proyecte es que la gente lo percibe a uno. ¿Qué significado tiene ser una suicide girl? Es una decisión que se toma haciendo uso del libre albedrío y el libre desarrollo de la personalidad. Un día decidí que quería verme diferente, y modifiqué mi cuerpo según mi percepción de la belleza. Para mi ser SG no es una definición de mi misma, es algo que contribuye y hace parte de lo que soy, aunque no lo es todo. Me fascina ver el resultado del trabajo en equipo, no es solo una modelo, es un fotógrafo detrás de todo un proceso, y ver el resultado es maravilloso. Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? Definitivamente traería a Freddie Mercury porque es mi mayor inspiración musical, considero que es uno de los mejores músicos que ha existido en la historia…¿A quién enviaría al inframundo? Me lo reservo porque temo herir muchas suceptibilidad (Demasiadas, desgraciadamente…) Y los enviaría a TODOS porque se han tirado culturalmente en una generación entera. Aparte de ser suicide girl ¿qué hace? Soy madre, esposa, ama de casa, tengo un almacén de lencería femenina y una marca de ropa Dark. ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? cuéntenos la historia detrás del nombre. Fernanda, No tiene una historia en particular, me encanta ese nombre, siempre me gustó, y quise llamarme así mucho tiempo.

Sobre Fernanda Un color: Rosa / Una película: Los niños del cielo / Una canción: Killer Queen - Queen / Una Frase: “Some people is alive just because it’s illegal to shoot’em” / Una grosería: Que chimba mi mujer con mozo! / Un Superhéroe con quien saldría: Con el chapulín Colorado… ¿Quién podría resistirse a sus encantos?

¿Tiene alguna Suicide Girl que admire o que la inspire? Definitivamente Sash, tiene una belleza fuerte, particular… Sale de todo estereotipo y aún así es una de las SG más populares. ¿Cuál fue su primer tatuaje?¿tiene este un significado? Un hada tribal en mi coxis, las alas son mi deseo post mortem (creo en la vida después de la vida), y para mi, unas alas significan libertad.

Lethal

http://suicidegirls.com/girls/lethal

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? La verdad en el tiempo que llevo en la comunidad SG, nunca me han llegado ese tipo de comentarios. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Lo mejor es que conoces personas de todo tipo, de todas partes del mundo y personalmente para mi es una especie de liberación, es un lugar donde la gente te quiere por tus gustos, tu forma de ser y siempre hay alguien con quien hablar. Lo peor es que algunas personas estigmatizan y creen que por el hecho de desnudarte en una pagina, ya eres una cualquiera y te vas a acostar con cualquier tipo que llegue a proponértelo, también algunas veces el conflicto entre las mismas modelos y fotógrafas de la pagina termina por afectar. ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? Mi vida profesional y privada es totalmente independiente de SG, es lo intimo, lo que uno guarda para si mismo y para las personas con las que lo quiere compartir, pero trato de mantener SG como una cosa totalmente independiente ¿Qué significado tiene para usted ser una suicide girl? Más que un significado es algo que ocupa un lugar en mi vida, y que representa cosas importantes como el hecho de haber conocido grandes amigos a través de la página, a parte de eso me encanta la fotografía y todo lo relacionado con el arte, mi amor por la pagina parte desde ahí, desde la valoración que le doy a ver un cuerpo

de mujer desnudo, decorado con tatuajes, y que cada uno tenga una historia, para mi es como adoptar un papel de chica lethal que arrasa con todo, pero la realidad de mi vida es todo lo contrario. Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? Traería de nuevo a Michael Jackson porque su música me parece increíble y mandaría a Justin Bieber porque simplemente odio su estilo musical. Aparte de ser Suicide Girl ¿qué hace? Trabajo como cajera para una tienda Pilatos y soy estudiante de artes plásticas ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? Cuéntenos la historia detrás del nombre. Lethal, una vez hablaba con un amigo y me explicaba que en el horóscopo chino yo era la serpiente, me leyó la descripción y de ahí salió Lethal, puesto que había una parte que decía que era letalmente atractiva para otros signos del mismo horóscopo. ¿Tiene alguna suicide girl que admire o que la inspire? Sin lugar a duda hay muchas a quienes admiro pero no me atrevería a decir que son fuente de inspiración, el trabajo de Manko como modelo me parece hermoso

Sobre Lethal Un color: Azul / Una película: The Mirror Mask / Una canción: Something about us - Daft punk / Una Frase: “Pero así como en la ética el mal es una consecuencia del bien, así, en realidad, de la alegría nace la pena”. Edgar Allan Poe / Un personaje: Tyler Durden / Una grosería: Que Gonorrea! / Un Superhéroe con quien saldría: hahaha nunca he contemplado la posibilidad, no creo en superheroes o príncipes azules.

¿Cuál fue su primer tatuaje?¿tiene este un significado? Unas letras que dicen Drugs free en la espalda, me las hice cuando tenia 18 años, por que era SxE, ahora ya no lo soy mas, pero no me arrepiento de mi tatuaje, para mi marca una época importante de mi vida.

Mindi

http://suicidegirls.com/girls/Mindi

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? No le preguntes algo que tenga “encasillar” a una SG, no somos más que chicas que aman su cuerpo y quieren que otros lo amen, y lo admiren como nosotras!!!! Unas son feministas, las otras no, ¿que somos iconos de feminismo? Tal vez... ¿Que nosotras lo seamos?, No lo creo. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Lo mejor, ¡sentirse como una diva! Lo peor, ¡Que te agredan! ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? Mi familia ignora que soy SG y así lo prefiero, viniendo de una familia conservadora. En lo profesional, también lo manejo con discreción pues hay personas que no entienden qué hago y el porqué. ¿Qué significado tiene ser una Suicide Girl? Leí una vez una publicación en la página que decía algo como “la chica que te rompió ha crecido...” Es eso, la chica que te trató mal en el colegio creció y sigue pisándote el pero sabes que quieres enamorarte de ella jajaja

Sobre Mindi Un color: Negro / Una película: The Avengers / Una canción: This love Pantera / Una Frase: “El mundo estña podrido y lo que se irá pudriendo”. mi Abue! / Un personaje: Hello Kitty / Una grosería: GUNURRRRRREA! / Un Superhéroe con quien saldría: ¡Iron man! ¿Por qué? ¿Es en serio?

45 Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? Mata a Justin Bieber, tráeme a Amy Winehouse, ¡ella tenía mucho más que darnos! Aparte de ser suicide girl ¿qué hace? Soy diseñadora de calzado y marroquinería ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? cuéntenos la historia detrás del nombre. Mindi: Le dí un golpe al teclado al darme cuenta que “Bride” no se podía y ¡bam! fue Mindi! ¿Tiene alguna Suicide Girl que admire o que la inspire? A muchas SG admiro: Manko, Go-Go, Sally, Vice, Luscious, Tita y la lista sigue... ¿Cuál fue su primer tatuaje?¿tiene este un significado? El que me hice en el pecho, no tiene significado, excepto tal vez que ya, fue mi primer sueldo y mi primera gran decisión!!

Nita

http://suicidegirls.com/girls/NITA

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? Suicide Girls es un sitio de chicas.... para cualquier tipo de publico hombres o mujeres. Es una comunidad donde no solo encuentras mujeres desnudas, también hay muchos temas de interés, personas super increíbles, puedes interactuar entre los miembros y las modelos. Es un sitio con una estructura muy femenina, que promueve la belleza alternativa, que rompe el estándar de la mujer perfecta que la sociedad ha establecido, que demuestra que ser bella y sexy es cuestión de actitud. Creo que de una u otra forma si puede clasificarse como feminista viéndolo desde este parámetro, pero definitivamente la comunidad es abierta a variedad de opiniones y criterios. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Lo mejor de hacer parte de SG para mi fue la manera en la que me redescubrí, como mejoró mi autoestima y lo segura que me siento de mi misma de posar para las fotos. Además de esto, la cantidad de personas maravillosas que he tenido la oportunidad de conocer, amigos de verdad con los que he podido compartir muchas cosas, además hacer parte del site te abre puertas para otras cosas en cuanto a modelaje se refiere. Lo peor o menos agradable, es que tu vida privada deja de ser tuya completamente para convertirse en algo mas público, donde las personas se creen con el derecho a juzgarte a señalarte y a encasillarte como la chica desnuda de las fotos sin darse a la tarea de entender que todas las modelos somos mujeres ante todo, que somos hijas, amigas, madres, esposas, novias.... y que hay mucho más allá de las fotos en las que posamos.

Sobre Nita Un color: Negro / Una película: Eternal Sunshine of the Spotless Mind / Una canción: Digital bath- Deftones / Una Frase: “No importa que te amen o te critiquen, te respeten, te honren o te difamen, que te coronen o te crucifiquen; por que la mayor bendición que hay en la existencia es ser tu mismo” / Un personaje: Snow White/ Una grosería: Cabrón! / Un Superhéroe con quien saldría: ¡Batman definitivamente! ¡Lo amo desde siempre!, desde muy chiquita. Me parece el mas sexy y varonil de todos los super heroes...

¿Cómo maneja su vida profesional y privada? Tengo una vida como cualquier otra persona, una familia, un hombre al que amo, un trabajo, procuro que el tema del modelaje no se mezcle con el resto de mis actividades. Prefiero no inmiscuir una cosa con la otra y mantenerlo completamente independiente, La vida privada deja de ser tan privada así que hay que tener mucho tacto para hacer las cosas.... ¿Qué significado tiene ser una suicide girl? Suicide girl dividió mi vida en dos definitivamente, para mi es un orgullo total hacer parte de esta comunidad,. de romper con los esquemas de la sociedad, de mostrar que cada mujer puede lucir hermosa si se siente hermosa.Yo amo SG. Definitivamente es de las mejores cosas que me han pasado, así muchas personas no puedan entenderlo, es más que posar para unas fotos, es algo que trasciende al hecho de estar o no tatutado y perforado, creo que solo las personas que estamos ahí podemos lograr entender lo que significa hacer parte de esto. Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? Definitivamente a Lady gaga jajaja la cambiaría por Julio Cortázar con quien me encantaría tener una charla larga y tendida. Este tipo logra tocar mis fibras mas profundas, es alguien con quien me identifico muchísimo, y amaría poder compartir con el una taza de café y una buena conversación. Aparte de ser suicide girl ¿qué hace? Soy diseñadora gráfica, pero no ejerzo, realmente soy body piercer y es en lo que he trabajado durante los últimos 12 años de mi vida ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? cuéntenos la historia detrás del nombre. Nita... es mi nombre en SG, realmente la historia es larga, pero en resumen Nita era el nombre de una de mis gatos que fue el amor de mi vida.

Krito

http://suicidegirls.com/girls/Krito

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? Para mi cada quien se lo toma como quiere y ya, para mi no tiene nada de feminista, ni machista. No me parece que sea pro. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? En mi opinión para mi Lo mejor es que he conocido muchas personas las cual les tengo mucho cariño y aprecio, entre ellas a mi mejores amigas que son Suicide Girls, es una comunidad que reúne personas de muchos países, lo cual también me ha permitido viajar , conocer, trabajar para diferentes producciones,.Hacer mis fotografías también me ha servido para mi autoestima, no es solo hacer fotos y mostrarte desnuda, es ver que aun siendo diferente , con tatuajes, modificaciones, piercings , también sos hermosa sin ser el estereotipo de mujer que la sociedad esta acostumbrado a ver. Lo peor es tener q aguantar malos comentarios acerca de las chicas suicides de personas con mente cerrada ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? La vida profesional y privada juegan los roles más importante en todas mis actividades. Ambos luchan por tener más tiempo y más independencia; pero no pueden subsistir el uno sin el otro. El equilibrio justo es lo más importante; lo malo es que es muy difícil encontrarlo, y lo bueno es que está en nosotros mismos el poder lograrlo. Es tan difícil como posible. Mientras puedo trato mantener cada cosa separada y dedicar el tiempo necesario!!

Sobre Krito Un color: Rojo / Una película: Freaks / Una canción: Evidence - Marilyn Manson / Una Frase: “Por qué la gente desea ser hermosa? para ser amados, aceptados, terminar con sus miedos a ser excluidos. Después de años de no ser aceptado, me di cuenta ¿Por qué no crear tu propio standard y dejar que sean otros aceptados o rechazados por ti?” ¡Un genio Marilyn Manson! / Un personaje: Toallin / Una grosería: A la mierda! / Un Superhéroe con quien saldría: Ui super heroe es Toallin jajajajaja nunca me dejaria olvidar salir sin una toalla jajajaja

¿Qué significado tiene ser una suicide girl? Para mi es algo normal , solo amo lo que hago y ya, el tener un titulo de chica SG no hace lo que yo soy como persona, me siento orgullosa de serlo , para mi todas las chicas de SG son una obra de arte....y para mi SG es tener un ideal de belleza “real” ... en mi punto de vista!! Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? ¿Y si yo pudiera intercambiar de pregunta? ¿Tiene que ser famoso? Por que yo cambio el que sea, por todos los malditos chinos asesinos de mierd...Ya sino puedo cambiar la pregunta, intercambiaría a Shakira, o cualquier cantante de reggaeton (ni se si se escribe así, no existe en mi léxico) por Jim Morrison o Kurt Cobain, ¡ por que ellos si saben lo que es música! ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? cuéntenos la historia detrás del nombre. Es Krito, igual no hay nada interesante detrás de mi username, es mi nombre real , solo que omití una letra , Mi nombre es Carolina, mis amigos de cariño me decían Carito, Carola , lola, cacerola jajaja así que lo deje como mas me dicen que Carito cambie CA , por K que suena igual K-rito . ¿Tiene alguna suicide girl que admire o que la inspire? Ginebra SG mi gran amiga, es la persona de mas admirar ya que la conozco como persona. Patton SG me encanta! es de las que digo cuando grande quiero ser como ella jajaja XD ¿Cuál fue su primer tatuaje?¿tiene este un significado? Fue una hadita en comics super pequeña de unos 6cms en la parte de la cadera , no tiene ningún significado, era chica y loca jajaja y solo quería un tattoo de algo que me gustara , por eso escogí un hada !! ..ya ahora pienso mucho que hacerme antes de tatuarme, ya la hadita esta en proceso de cover up jajaja

Ellys

http://suicidegirls.com/girls/Ellys

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? En general encasillar a un colectivo de lo que sea en un concepto específico me parece cruel, eso le quita las posibilidades de manifestarse de otras formas y enviar otro tipo de mensajes. Las Suicide Girls, aunque parezca, no estamos ni uniformadas ni tenemos todas la misma corriente de pensamiento. Solo pretendemos mostrar otra forma de ser mujeres, más divertida, más arriesgada, y sobre todo mucho más feliz y satisfactoria. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Yo diría que lo mejor es la satisfacción de saberse con el completo control de la feminidad y el erotismo en el balance correcto, tener el coraje de mostrarse, no tanto para llamar la atención si no para disfrutar ese tipo de cosas que no todo el mundo es capaz de hacer. Lo peor... No creo que haya algo tan horrible, creo que lo triste es que todavía hayan críticas tan cerradas con respecto a nuestra apariencia y sexualidad. ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? En el presente me siento super bien con respecto a ambos campos, hasta donde se cuento con el respeto generalizado de quienes me rodean y con el apoyo de quienes amo para impulsar mi carrera como tatuadora. Trato de ser tan profesional como puedo y alejarme de las críticas despectivas.

51 ¿Qué significado tiene ser una suicide girl? Significa casi toda mi vida!!! Fui tan afortunada de encontrarme con un sitio web que reuniera todo con lo que me identifico: Mi orientación sexual, mi gusto por la estética alternativa y la modificación corporal, y sobre todo la dignidad y soberanía sobre el cuerpo y el pensamiento. Además claro de la provocación que genera en nuestro aún puritano país. Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? Cambio a todas las Kardashian por Janis Joplin y les encimo a Paris Hilton!!! El porqué... evidente creo Aparte de ser suicide girl ¿qué hace? Aparte de ser Suicide Girl soy guitarrista y vocalista en la banda de heavy metal Criminal, además invierto en mi empresa itinerante de tatuajes, perforaciones, camisas pintadas a mano y accesorios que recién empieza... Sativa Tattoo correrá Suramérica pa’ abajo a finales de septiembre. ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? cuéntenos la historia detrás del nombre. Ellys... Muchas veces el nombre que eliges ya lo usa otra chica, mis amigos todos me llaman Vicky, pero ese no estaba disponible así que saqué el Ellys de un personaje de juego de rol de cuando tenía 15 años... Buenos recuerdos friki... Ellys fué transformada en vampiro contra su voluntad.

Sobre Ellys Un color: Rojo / Una película: Monty Python’s Meaning of life / Una canción: Los Rockeros Van Al Infierno - Barón Rojo / Una Frase: “Nací para perder, vivo para ganar” -Lemmy Kilmister (mi tatuaje del pecho) / Un personaje: ¡Tony Stark! El Iron Man the best / Una grosería: Gonorrreaaaaaa! Cuando uno se aporrea y la dice duro duele menos / Un Superhéroe con quien saldría: ony Stark, me las ingenio... Aunque a él le gusta Black Sabbath entonces no creo que le moleste una cerveza en un bar de rock.

¿Tiene alguna suicide girl que admire o que la inspire? Uvita, la primera a la que conocí y a quien adoro... Una mujer muy verraca que ha luchado contra críticas mordaces y ha ganado el respeto de todos trabajando duro con su familia. ¿Cuál fue su primer tatuaje?¿tiene este un significado? Mi primer tatuaje son las estrellas que tengo en el pecho. Las hice a los 18 años y las tenía que ocultar de mi familia, al igual que mi labret y mi novio de esos días... Son escudos contra la impaciencia y las malas decisiones y a la vez protegen. Las hizo Jacobo Ángel, el famoso Ángel de la Muerte.

Nahp

http://suicidegirls.com/girls/Nahp

¿Qué opina de encasillar a las suicide girls como pro-feministas? La verdad no estoy de acuerdo, pienso que más allá de defender un género, están defendiendo un estilo y eso aplica para hombres y mujeres. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser suicide girl? Para tiene muchas cosas buenas, la gente que he conocido, tener fotos de mi que ayudan a subir un poco el autoestima y hacer parte de una comunidad que te entiende. Lo malo, que estamos en Colombia, y la gente traduce desnudez con porno y los tatuajes con drogas y alcohol. ¿Cómo maneja su vida profesional y privada? Debo tenerlas separadas, tengo un perfil en Twitter y en Facebook personal en los que no dejo que se postee nada relacionado con SG y tengo perfiles de Twitter, Tumblr y Facebook en los que solo pongo cosas de SG. ¿Qué significado tiene ser una suicide girl? Mmmm significado como tal no tiene, no es algo que me haga mejor o peor, no es algo que haga parte esencial de mi vida, simplemente es algo como un hobbie, lo hago porque me gusta y listo.

Si pudiera intercambiar un famoso vivo por uno muerto ¿quiénes serían? y ¿por qué? Justin Biever por Kurt Cobain y creo que no tengo que decir por qué. Aparte de ser suicide girl ¿qué hace? Soy Publicista ¿Cómo es su username en el sitio suicidegirls.com? cuéntenos la historia detrás del nombre. Es Nahp y es una historia aburrida… Mi nombre en Pamela y me dicen Panela… Pensé en usar las tres primeras letras pero quedaba “Pan” las volteé y quedaba “Nap = Siesta” entonces le puse una H intermedia y listo. ¿Tiene alguna suicide girl que admire o que la inspire? ¡Todas! Cada una de alguna forma diferente, amo a todas las colombianas, porque rompen todos los estereotipos de alguien tatuado y con pelo de colores, la mayoría de ellas son mamás, responsables y muy sanas.Y de otras partes del mundo admiro a Missy la creadora, ya que es una idea innovadora y está muy bien lograda, a Rambo que es una gran amiga y a Glitch que me encanta todo lo que hace. ¿Cuál fue su primer tatuaje?¿tiene este un significado? En la espalda, tenía un “hada-tribal” que todo el mundo me preguntaba si era un cuchillo, razón por la cual decidí taparla con una flor, y ese tatuaje en específico no tiene ningún significado.

Sobre Nahp Un color: Negro / Una película: Batman dark knight / Una canción: The Red - Chevelle / Una Frase: “Es mejor arrepentirse de lo que se hace, que de lo que se deja de hacer” / Un personaje: Tim Burton / Una grosería: “Señor Grosero!!!” La verdad no digo groserías. / Un Superhéroe con quien saldría: SpiderMan en su última versión, porque a pesar de ser un súper héroe, es muy humano, se equivoca, se cae, le pasan situaciones muy normales, no es el típico indestructible e intocable.

Música | Preview

www.revistapush.tumblr.com

Por: Ingrid Fletcher @miserybiscuits

www.noahandthewhale.com/

www.muse.mu/

Muse - Survival

Muse - Madness

Charlie Fink vocalista de esta agrupación Británica afirmó que ya tienen “Ocho canciones y un verso” escritos para su próximo disco,el que sería su cuarto álbum, información vía BBC 6 Music. A pesar de que su álbum Last Night On Earth (2010) se tornó más pop que los anteriores, llegó al número 8 en la lista oficial de discos del Reino Unido, así que se puede esperar cualquier cambio para su nuevo disco.

La continuación del exitoso “The Resistance” será lanzado en octubre El pasado 6 de junio Muse publicó en su página de Facebook el tráiler oficial de su nuevo álbum que llevará por nombre The 2nd Law, el cual será lanzado el 18 de septiembre en Suramérica, este será el sexto álbum de la banda británica. En el tráiler se puede percibir que el nuevo trabajo discográfico busca hacer un llamado a la humanidad para abolir el daño que le estamos haciendo al planeta, mostrando imágenes de sobrepoblación, incendios, abuso de derechos humanos, explotación de la tierra y crisis económica, en poco tiempo descubriremos de qué se trata. De este álbum ya hemos podido conocer sus primeros dos singles, “Survival”, que sirvió como banda sonora de los juegos olímpicos Londres 2012 y “Madness”, que presentó su respectivo video el pasado 5 de Septiembre. The Resistance, antecesor de The 2nd Law fue número 1 en 19 países y recibió buena crítica por parte de expertos musicales alrededor del mundo, incluso lo calificaron como “Una obra maestra increíble”, el quinto álbum de Muse los hizo recibir un Grammy a mejor album rock el 13 de febrero de 2011. Por otro lado, publicaron fechas de tour en Europa, iniciando el 16 de octubre en Francia

www.thevaccines.co.uk/ El pasado 9 de Junio The Vaccines publicó el vídeo de la canción No Hope, a blanco y negro, muestra la historia de la fallida conquista de un jovencito a una mujer mucho mayor para él mientras Justin (Vocalista) canta en un lago. Hace apenas dos semanas habían publicado el audio, es el primer sencillo de su nuevo álbum The Vaccines Come Of Age que será publicado el 3 de Septiembre.

Música | Preview

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Para más noticias visita: revistapush.tumblr.com How To Dress Well es el nombre artístico de Tom Krell, productor y cantante de Brooklyn, hace unos días subió a su cuenta de SoundCloud un adelanto del sucesor de Love Remains su álbum debut, donde vemos un sonido misterioso pero acogedor, el Mixtape lleva por nombre Live Yourself y dura 43 minutos; su segundo disco se llamará Total Loss y según Tom será “un testamento al poder del sentimiento naive, la importancia del anhelo vulnerable y la rareza de la dicha”. www.battleborn.fm/

www.mumfordandsons.com/ Las enérgicas actuaciones de Mumford and Sons los catapultaron al éxito tras darse a conocer por completo en los Grammy 2011 donde actuaron junto a los Avett Brothers y Bob Dylan, su primer álbum de estudio Sigh No More vendió alrededor de 1.000.000 de copias en los Estados Unidos y el Reino Unido y su canción “Little Lion Man” los llevó a la fama, estuvo en lo alto de la lista Triple J Hottest 100 de todo el 2009. Ya han puesto fecha a su segundo álbum, 24 de septiembre, fue producido por Markus Dravs, también productor deThe Suburbs de Arcade Fire y Mylo Xyloto de Coldplay.. La banda estrenó en vivo en la radio Holandesa 3FM la canción “Where are you now”, muestran su lado más folk con el toque country de siempre.

Una gran apuesta en su cuarto álbum de estudio Battle Born es el nombre del cuarto álbum de estudio de la banda originaria de Las Vegas The Killers, el siete de junio publicaron en su cuenta de youtube el trailer que dura 1:38 min y se puede percibir la esencia que siempre los ha caracterizado, Brandon Flowers (Vocalista) explicó que el titulo de su nuevo trabajo discográfico proviene del nombre que tiene su estudio de grabación en Nevada. Desde el 2008, año en que lanzaron Day & Age no han sacado trabajo discográfico como banda, pero han realizado algunos trabajos en solitario: - Ronnie Vannucci Jr. en compañía de otros artistas como Mt. Desolation, algunos miembros de Keane y Mumford and Sons lanzó un álbum country llamado Mt. Desolation el octubre de 2010. En 2011 anunció el nombre de su álbum en solitario Big Talk donde canta y toca la guitarra, mezclada por Alan Moulder. - Mark Stoermer Lanzó en el 2011 su álbum debut Another Life, canciones tranquilas y melódicas hacen parte de su trabajo, cuenta con 10 canciones y hasta el momento tres sencillos “Weary soul”, “Everybody loves the girl” y “The way we were before”. Por algunos meses su álbum estuvo disponible para descargar gratis. - Brandon Flowers El 3 de septiembre de 2010 lanzó su álbum como solista titulado Flamingo, en el Reino Unido alcanzó la primera posición en ventas y recibió disco de oro, cuenta con diez canciones, su canción más exitosa y primer sencillo es “Crossfire”. Después de cuatro años de ausencia y trabajo The Killers vuelve con toda la energía, estamos a la expectativa con Battle Born.

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MARK LANEGAN BAND Blues Funeral

Por: Ingrid Fletcher @miserybiscuits

Probablemente la mejor pieza en vivo de esta banda inglesa

Un art work que combina con el nombre del nuevo álbum de Mark Lanegan Band, letras un tanto oscuras, adorna el nombre de su trabajo después de ocho años sin lanzar uno, Blues Funeral, ahora se entiende el significado de las flores. Su voz rasposa da ese toque tenebroso y místico que siempre lo ha caracterizado, te recomendamos escuchar su single The Gravedigger’s Song y así juzgar por ti mismo.

MARINA AND THE DIAMONS Electra Heart

La banda anunció el 25 de junio el lanzamiento de un álbum en vivo de su concierto en el O2 en Londres el 15 de diciembre del 2011, durante su gira por el Reino Unido e Irlanda, promocionando Velociraptor, su más reciente producción. Para algunos puede ser considerado como uno de las mejores presentaciones en vivo de esta generación capturadas en video Lleva por nombre Kasabian Live!: Live at the O2 y está compuesto por un CD con 13 pistas y un DVD con 19 videos de su presentación, que además está disponible en Blu-ray. Técnicamente este lanzamiento es muy bueno, un sonido increíble y el video es buenísimo, incluyendo un documental que tendrá encantados a los fans que disfrutan de la banda, sin duda uno de los grandes lanzamientos de Britrock en el 2012

Electra Heart, es el nombre de el nuevo álbum de Marina And The Diamons que vio la luz en Abril de este año, sus canciones son sobre la sexualidad femenina y el feminismo principalmente y aunque ella afirma que Electra no es su alter-ego se vio un notorio cambio en su apariencia para este nuevo trabajo, Primadonna es el primer sencillo de este álbum.

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Bloc Party - Four Bloc Party, una de las bandas más influyentes en la década pasada vuelve a la escena con su cuarto álbum de estudio que lleva por nombre Four. Después de 4 años de inactividad, habiendo superado algunos de los problemas entre los integrantes del grupo, presentan un trabajo que está a la altura de anteriores entregas como A Weekend in The City, Intimacy o Silent Alarm. Aunque hay una evidente caída en el funcionamiento de la banda, debemos esperar por que esta reagrupación traiga buenas noticias y progreso para la banda liderada por Kele Okereke

un Nuevo álbum lleno de buenas criticas

El 29 de mayo de este año Regina Spektor lanzó su nuevo álbum What we saw from the Cheap Seats, producido por Mike Elizondo quien expresó: “Regina Spektor es una artista poco común que continúa sorprendiendo. Justo cuando piensas que la has descifrado, te sorprende con algo totalmente diferente. Ese es el espíritu que guía a este álbum. Cada canción te lleva en un viaje que solo Regina puede proveer. Realmente se ha superado a sí misma”. Según Spektor las canciones pertenecientes a su nuevo disco son de diferentes épocas de su carrera, las canciones están acompañadas por un piano y se perciben varios cambios en la voz de Regina,falsetes, sonidos guturales y tambores creados con su voz. Hasta el momento cuenta con tres sencillos All The Rowboats, Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas) y Small Town Moon

Descargas gratuitas - www.rcrdldl,com

Edward Sharpe & the magnetic zeros

Passion Pit

The Corin Tucker band

Turbo fruits

Siete años de espera para conocer su quinto álbum

Después de siete años de ausencia Garbage vuelve con nuevo disco Not Your Kind Of People, el cual salió el pasado 15 de mayo, cuenta con un sonido muy a su estilo de siempre, sin perder sus toques electrónicos de sus trabajos anteriores, les recomendamos ver el vídeo de Blood For Poppies, es muy poco probable que se decepcionen. Not your kind of friends tiene mucho más fuerza y cohesión que las dos producciones anteriores de Garbage, también hay que reconocer que es un intento más o menos flojo, con puntos altos y varios aciertos, pero con poca innovación, al igual en esta nueva producción nos encontramos con un cambio en la voz de Shirley Manson, quien ha perdido mucho de su siniestra y a veces depresiva voz-

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Por: Ingrid Fletcher @miserybiscuits

Tras dieciséis años, la icónica banda de Manchester vuelve al escenario

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l parecer las reuniones de bandas están tomando fuerza en los últimos tiempos, algo que agrada no sólo a viejos fans sino también a esa nueva generación de fanáticos que de seguro encontrarán una nueva oportunidad para disfrutar de sus bandas favoritas. Una reunión bastante esperada es la de The Stone Roses que después de miles de rumores finalmente se confirmó en octubre del 2011. Esta banda originaria de Mánchester, Reino Unido, fue una de las más representativas del Madchester de finales de los ‘80 y es uno de los grupos que más influyó a bandas de la escena Britpop en los ‘90. Todo comenzó cuando Ian Brown y John Squire formaron su primera banda y tuvieron su primer gig en el 84 como The Stone Roses, luego, tras audiciones, reclutaron a Reni, el que sería su baterista y finalmente en el 87 se uniría su bajista Mani, quién según Brown y Squire; era el elemento que hacía falta para definir totalmente el

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sonido de la banda. Desde allí su leyenda ha venido creciendo, influenciando a grandes bandas de Britpop como Oasis y Blur. A finales de los 80 la banda logró un espacio importante en la escena independiente de Manchester lanzando algunos sencillos y dándose a conocer aún más. La banda sólo editó dos discos, en The Stone Roses (1989) y Second Coming (1994). El primero de ellos es conocido como uno de los mejores albumes británicos de toda la historia.

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Según afirmó el diario The Sun, la banda firmó con universal records para grabar dos álbumes, se ha presentado en diferentes festivales y prepara una gira mundial

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The stone roses - I wanna be adored

The stone roses - The stone roses The stone roses - Second coming

En 1995 el baterista Reni salió voluntariamente de la banda y en 1996 su guitarrista John Squire renunció, llegando en su remplazo Aziz Ibrahim, pero después de más altibajos y shows desastrosos Mani y Brown decidieron terminar la banda en 1996. Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire formó Seahorses y Mani se unió a Primal Scream. De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que recientemente anuncio la formación de una nueva banda llamada The Rub. En octubre del 2011, la banda anunció su regreso tras 15 años de separación. Con los cuatro integrantes originales de la banda, The Stone Roses tiene programados dos shows en su ciudad natal, los días 29 y 30 de junio del 2012. Además de ser cabeza de cartel en el Festival Internacional de Benicàssim de 2012. Los músicos hablaron de la idea de hacer un nuevo disco y una gira mundial. El 8 y 9 de junio de 2012, la banda ofreció los dos primeros conciertos de su nueva etapa en la sala Razzmatazz de Barcelona. Antes, el 23 de mayo, había ofrecido un breve show de 11 canciones en Warrington, Reino Unido, en el que tocó la mayoría de canciones que formarán parte del setlist de la nueva gira. Los Stone Roses, aunque para algunos no suenen tan poderosos o reconocidos como otras bandas contemporáneas son una fuente de inspiración para las bandas de britrock y britpop de los 90, evocando sonidos a lo Pink Floyd y The Beatles, sin duda un regreso inesperado pero que deja a muchos fans a la expectativa.

MM úsica úsica| N | Roticias eplay

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Por:Miguel A. Suarez @miikesuarez

“Thanks for coming, We’ll be back later” probablemente será lo que digan Chester Bennington y Mike Shinouda, vocales y líderes de Linkin park luego de una década sin presentarse en México. La banda Norteamericana de Nu & Rap Metal regresará al país, ya que ha sido confirmada por Viacom Latinoamérica para la tercera edición del MTV World Stage, que tendrá como fecha de realización el 12 de septiembre de este año, en Monterrey, Nuevo León. El grupo Californiano dará el concierto en la Arena Monterrey, el cual podrá verse por televisión de alta definición para toda América Latina el 8 de octubre por MTV mediante sus 65 canales, según confirmó Eduardo Lebrija, director general de Viacom para América Latina. El MTV World Stage Monterrey le caerá como anillo al dedo a la agrupación para promocionar su nuevo álbum Living things, ya que éste será lanzado el próximo 20 de junio. La nueva producción musical fue producida por Rick Rubin y Mike Shinoda así que pinta muy bien el asunto para los norteamericanos. La última vez que Linkin Park tocó en México fue el 2 de marzo de 2002, en el Foro Sol de la Ciudad de México, evento al cual asistieron más de 60 mil personas y en cual tocaron conocidas canciones como: In the end, Runaway, Crawling, Paper Cut, y One step closer, todas pertenecientes al Hybrid Theory su álbum debut lanzado en el año 2000 y premiado en múltiples ocasiones. Lebrija además informó que en los próximos días se dará a conocer la segunda banda de fama internacional que también estará presente en el evento junto a Linkin Park, al evento se podrá ingresar de manera gratuita pero de manera limitada, ya que las boletas se podrán obtener a través de MTV y patrocinadores oficiales del evento.

www.linkinpark.com/

Desde ya hay bandas mexicanas confirmadas para el evento como: Paty Cantú, Ha*Ash y Los Claxons quienes grabaron en Monterrey pequeñas cápsulas promocionales del evento que comenzaron a transmitirse el pasado 11 de junio. Mediante rueda de prensa el director general de la Corporación para el Desarrollo Turístico de Nuevo León, Luis Treviño Chapa dijo que el MTV World Stage será una oportunidad adecuada para promocionar a Monterrey como escenario para promover los diversos destinos turísticos del estado mexicano. Así mismo, aseguró que las medidas de seguridad serán extremas, por lo que las 14 mil personas que ingresen a la Arena Monterrey podrán estar tranquilas. Franz Ferdinand, The Smashing Pumpkins, Black Eyed Peas y Ke$ha han sido otros de los artistas que han actuado previamente en el MTV World Stage.

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Lana del rey - Body electric

Por: Ingrid Fletcher @miserybiscuits

www.lanadelrey.com/

Lana del Rey presentó su nueva canción Body Electric en El Rey Theatre de Los Ángeles el pasado tres de Junio, fue la primera presentación de tres que agotó entradas en cuestión de minutos, en total cantó diez canciones y lució un estilo de cabello muy de los años sesenta, y últimamente ha vencido los nervios que la habían atacado en presentaciones anteriores dejando comentarios no muy positivos sobre sus actos en vivo, ahora el público la aclama y disfruta de su melodiosa y sutil voz.

Body Electric cabe perfectamente en Born To Die, letras metafóricas, cantos al amor y alusión a personajes de la historia de la música, a continuación se encuentra un fragmento de la nueva canción: “Elvis es mi papá, Marilyn mi mamá, Jesús es mi mejor amigo, No necesito a nadie, porque nos tenemos el uno al otro. O por lo menos, yo pretendo” Hace ya un par de semanas se filtró a la web un álbum inédito de la cantante utilizando otro seudónimo May Jayler, lleva por nombre Sirens cuenta con 14 canciones todas acompañadas sólo por una guitarra, esas canciones fueron escritas ya hace varios años, se puede notar también por la foto de portada, donde vemos a una Lana del Rey mucho más natural y joven, el gran cambio se puede notar en sus letras, las de Born to Die son más melancólicas y de un amor truncado, por el contrario las de Sirens son de un amor vivo y fluido, con voz suave y dulce, Body Electric sigue la línea de su primer disco, así que podemos tener una idea de lo que será su próximo trabajo que llevará por nombre In the Land of Gods and Monsters del que ella dijo: “Es un sonido parecido al actual, pero nace de un sentimiento más natural, me he inspirado en mis raíces”, es decir sonará a su álbum debut a.k.a, Lizzy Grant mezclado con Born to Die, sólo nos queda esperar.

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Por: Gloria E. Laverde @Gloryrock

Gossip, que anteriormente se hacía llamar The Gossip, es una banda estadounidense que desde 1999 hace lo que podría surgir musicalmente cuando se agrega en una licuadora mucho de música disco, algo de funkie y una apariencia muy Indie. Está integrada por BethDitto en la voz, BracePaine en la guitarra y Hannah Billie en la batería, llevan cuatro producciones musicales y en mayo de este año llegaron con A Joyfulnoise, su quinto producto de estudio que tuvo como productor a Brian Higgins, quien pertenece al reconocido grupo de productores Xenomania. En estos 11 cortes de su nuevo trabajo llenan de dorado y animal print los oídos, A joyfulnoise según BethDitto se inspiró en las reminiscencias de la música de finales de los 80 y eso tal cual es lo que se ve reflejado, tiene bastantes sintetizadores y la voz no podría oírse más limpia y ochentera. Verdaderamente se nota un gran cambio de la banda en su estilo, hay congruencia en sus sonidos y por compacto se podría definir como un disco que para ser de Gossip lleva ante todo los calzones puestos. Desde sus comienzos, Gossip amenizó de manera grotesca a sus fans con actuaciones irreverentes que sonaban a fiesta, música improvisada y poca vergüenza, no tenían calzones para mostrarse como artistas. De eso poco queda hoy cuando se escucha este disco. En general las canciones pasan un poco desapercibidas y no tienen ese golpe que tenían sus éxitos anteriores como Standing In The Way Of Control que todavía resuena. Si la historia de Gossip hubiera iniciado con este último trabajo quizás Ditto no sería más que una gordita imitando con su voz a Madonna y el resto de la banda solo haría parte de la escena. Por supuesto suena muy bien el disco y sin duda sonará en más lugares del mundo, pero le hace falta algo de esa actitud casi hardcore en la voz y por supuesto eso de sacar lo más rock de la música para bailar.

www.gossipyouth.com/us

Entonces para Gossip y su nuevo disco un pulgar arriba por lo profesional que ya suenan, por lo controlada que puede sonar la Ditto y porque si están en búsqueda de un sonido ojalá sepan que van bien pero no han llegado y dos o más pulgares abajo por mecanizar su sonido, dejar de irrespetar la academia y querer regular su energía que les daba escalas arriba para no sonar a una banda más de Indie.

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Por: Alejandra Garcia Leto @Acida_tinta

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Matt Van Schie, TomekArcher, Michael Di Francesco y Nicholas Routledge forman esta banda de electro-pop Australiano que nos sorprende en esta primera mitad del 2012 con dos nuevos singles, compartiendo puesto en la disquera Modular con nombres como Klaxons,Yeah yeah yeahs! y The Rapture. Idea of Happiness su primer lanzamiento del año le da el nombre al álbum producido por la banda en conjunto con Tony Hoffer, el hombre quién ha trabajado también con Phoenix y M83, este es un track fresco y renovador, empieza sutil y disfruta momentos de descargas de energía, sonidos llenos de alegría y un coro impecable. Jamaica, fue lanzado a principios de junio y tras el éxito de Idea of happiness, este track tiene un fondo tropical, divertido y profundo, llevando la voz y el sintetizador a un lugar que no conocemos pero al que queremos llegar. Estos dos nuevos singles son armoniosos y bien conectados, son sin duda alguna un descanso, un momento de tranquilidad para los oídos que mantienen a las espera de más canciones, de más referencias y más conocimiento de lo que puede llegar a ser el álbum completo.

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Il Abanico C Por: Maria Alejandra Caballero @MegumiMizuki

olombia es un país que se caracteriza por diversas distinciones tanto positivas como negativas, sin embargo cuando hablamos de música caemos en la mala costumbre de sólo nombrar y renombrar a aquellos artistas que ya han alcanzado el mercado mundial y que no en vano tienen un amplio reconocimiento, y precisamente para empezar a culturizarnos en buenas costumbres debemos abrir nuestras mentes y nuestro oídos a nuevas alternativas que definitivamente pueden deleitar nuestros subjetivos y exigentes gustos; para satisfacer esta demanda, llega a escena Il Abanico quienes encaran el reto de reproducir un género alternativo volviéndose por excelencia en un orgullo colombiano. Il Abanico es una banda especializada en el Indie-Experimental, fue fundada en el 2010 por Nicolas Losada (guitarra) y Juliana Rondero (voz). Procedentes de Bogotá, este dúo lanza su primer trabajo Crossing Colors en Febrero de 2011. Llegaron a Boston en donde empezaron a tocar con una banda completa, los nuevos miembros de la banda captaron la atención de muchos blogs y ganaron varias entrevistas por sus diferentes nacionalidades. Il Abanico ha crecido rápidamente, en Septiembre del 2011 hicieron un tour cruzando Estados Unidos desde Boston hasta Los Ángeles donde ahora están establecidos, Fue un exitoso tour, donde obtuvieron alrededor de 60 presentaciones y que incluyó ciudades como New York, Philadelphia, Atlanta, Houston, Sn. Diego, entre otras. Il Abanico está actualmente residiendo en la ciudad de L.A., donde están trabajando por conseguir nuevo material para su próximo álbum. Este grupo apenas empieza su trayectoria musical pero es realmente prometedora, se proyectan como una banda que lograr hacer vibrar cada sentido con sus poderosos ritmos (que no significa

http://ilabanico.bandcamp.com/

solo rudeza sino potencia inminente) y texturas armónicas: se trata de un trabajo impecable que supera el promedio de la industria, que es capaz de mantener un equilibrio entre la sutileza de la voz y el impacto de la letra, además esta agrupación presenta una propuesta tentadora y que favorablemente han logrado llevar a cabo, a cada canción le han dado un toque especial para que sea única e irrepetible… Cuando escuchamos a esta banda, no es escuchar una lista de canciones iguales sino que cada una lleva su sello, lo cual definitivamente satisface y demuestra que son profesionales pues no se trata de “escribir por escribir”. Por otro lado, al ser una banda de mentes juveniles, estimulan a una nueva forma de escuchar música, permitiendo las descargas gratuitas e invitando a los conciertos, pues son conscientes que actualmente este campo se mueve con la música en vivo.

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Il Abanico - Keep Calling

Il Abanico - The light (live)

Il abanico - Crosing colors EP

Y finalmente, ¿Por qué vale la pena escuchar las composiciones de Il Abanico? ¿Por qué es una banda fuera de lo común? Las respuestas a esas preguntas son simples... Primero porque son artistas para los que la música es todo, una realidad, una forma de expresión, un trabajo, una forma de vida, han adquirido un compromiso real con la música y eso genera como resultado la sobresaliente calidad de sus letras y el éxito que han logrado.Y en segunda medida, es una agrupación que reúne matices de muchas partes del mundo lo cual le da un estilo único y de hecho hay un detalle que no puede pasar desapercibido, sus creadores de nacionalidad colombiana le dan ese toque de sutileza y fuerza, de ser controversial y conservador, rasgos que hacen de Il Abanico un grupo que sale triunfante de los retos y que dentro de poco conquistará mas mercados musicales, se trata de un agrupación que tenemos a nuestro alcance y no podemos dejar pasar.

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Por: Pablo Rojas

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http://ilabanico.bandcamp.com/

rovienen de Nuevo México y bien podrían proclamarse nietos del gran guitarrista gitano Django Reinhart, dueños de un jazz sucio y melancólico que nos trae una nostalgia de los 40’s y los 50’s con un toque moderno, adoptado principalmente por su vocalista. La banda tiene una carrera que viene desde 2005, tocando en pequeños clubes en Albuquerque han ido evolucionando, creando un sonido propio y juntando todas sus influencias para conseguir una propuesta innovadora, que logra cautivar a quien los escucha. Actualmente solo cuentan con un álbum de estudio, Demonic Lovely lanzado en 2008. Han girado por su país desde entonces y hasta han pasado por Colombia siendo parte de el festival internacional de Jazz de 2011. Sin duda esta es una banda que merece ser escuchada, una buena oportunidad para revivir lo exótico del siglo pasado en este sucio jazz gitano.

Le chat lunatique - demonic lovely

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Le chat lunatique - Stachology

Le chat Lunatique - demonic Lovely

MM Ăşsica Ăşsica| R | Zeplay oom

Música | Crónica

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Crónica de una leyenda hecha ‘rockanroll’ Por: Ana Lucía Rey @@AnaLuRey Eran las 8:49 p.m. Una lluvia de estrellas caía sobre el cielo bogotano y debajo de ella más de 30 mil personas esperaban el que ellos mismos habían denominado como el concierto de la historia: Paul McCartney On The Run. En menos de un segundo, el escenario se tornó tan colorido como las luces que se encendían en el Estadio Nemesio Camacho El Campín, al tiempo que las vibraciones de las guitarras se apoderaban de la atmósfera ‘rockanrollera’ capitalina. Fue con el éxito “The Magical Mistery Tour” que los ánimos se calentaron, desafiando el frío de la noche. Paul McCartney, vestido con un traje negro, tal y como lo hacía en las presentaciones de The Beatles en los 60’s , salió al escenario acompañado de su banda, con la que se encargaría de poner a vibrar a los fanáticos que aún evitaban pensar que no era más que un holograma. La histeria y hasta las lágrimas fueron incontenibles cuando el cantante de 70 años interpretó el reconocido tema del cuarteto de Liverpool “All My Loving”, seguido por otros como “My Valentine”, que dedicó a su actual esposa Nancy y “Hope Of Deliverance”, que según McCartney fue un regalo para Colombia, pues en ninguna de sus giras por Latinoamérica lo había interpretado antes. Pero lo que más sorprendió al público fueron las frases en español que, en medio de cada interpretación, decía Sir. Paul – ayudado por una hoja escrita, en el piso del escenario-. “Buenas noches parceros”, “Hola Bogotá” y uno que otro halago a las “mamasitas”, se robaron el show de la noche. Canciones como “Let it be” y “Here Today”, dedicadas a su amigo y ex integrante de The Beatles, John Lennon, asesinado en 1980 y “Maybe I’m Amazed”, compuesta para su fallecida ex esposa Linda, hicieron poner la piel de gallina a más de un asistente.

Foto: Creartika Colectivo

Sin embargo, el momento cúspide de la presentación fue pasadas las diez de la noche, cuando la magia de los juegos pirotécnicos se apoderó del lugar, mientras “Live And Let It Die” sonaba de fondo y en las pantallas gigantes se dibujaba el símbolo de la paz. Con la interpretación de “The End” el artista dio por terminado el concierto, en el que más de 30 mil almas, de más de tres generaciones, finalizaron la larga espera que durante años habían cobijado y que ahora era una realidad en suelos colombianos. La leyenda del ‘rockanroll’ hecha vida revivió la ‘Beatlemanía’ por dos horas y cuarenta minutos, en los que muchos vieron un sueño hecho realidad.

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M煤sica | Cr贸nica

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Cautivados por el sonido crudo e irreverente del rock Por: Juan José Murillo @LPaseante

El lanzamiento del disco “La lengua no me castiga” hizo de Le Muá una fuerte promesa de la escena en Medellin, ¿sienten que este disco es muy importante para el crecimiento de la banda? La lengua no me castiga es un disco importante para el crecimiento de Le Muá porque representa el inicio de nuestras composiciones y la aceptación entre cada uno de nosotros para intervenir en el sonido de la banda, además teniendo este punto de partida nuestra meta es superarnos como personas y madurar nuestro estilo y proyección con el trabajo que estamos realizando. ¿Cuál consideran que es la importancia de la música hoy en día? La importancia de la música hoy en día es aceptar las tendencias pero

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no aferrarse a ellas; la música ha tenido muchos cambios, unos la llaman evolución y otros solo la consideran muerta, sin embargo la música es generada por el tipo de circunstancias que el mundo afronta, en la actualidad la tecnología ha marcado un gran punto en casi todos los aspectos de la vida y es por eso que la música debe ser valorada, porque es ella sin importar la época la que des-

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Desde Medellín, guiados por la voz de Diana Baena, un grupo de rock ha hecho vibrar los oídos de muchos oyentes en el país. El nombre de la banda es Le Muá, son ellos quienes con su producción conocida como La lengua no me castiga han dado mucho de que hablar en la escena musical. Por ahora, mientras la banda prepara nuevos contenidos para su público, sus integrantes hablan de la esencia de la banda y sus proyectos para el futuro.

Entre la combinación de diversos ritmos e instrumentos, ¿cuál es la esencia de Le Muá? La esencia de Le Muá viene de cada integrante por su despreocupada y libre forma de componer cada canción, siempre resaltando nuestro gusto por el Rock, pero con la expresión artística de cada uno, la personalidad de interpretar el instrumento y la unión de todos los sonidos para darle vida a cada canción. La esencia somos los cinco como seres humanos actuando a través de unas cuerdas, unos tambores y la fuerza de la voz.

Le muá - dulce suite

Foto: Paola Camacho Mesa

pierta emociones y sensaciones en cada uno de nosotros, si no nos sentimos conformes con lo que hoy escuchamos no debemos sentarnos y destruirla así no más, solo cada día con mucho trabajo crecer y educarnos mejor. ¿Cuáles bandas han influido en el estilo de Le Muá? Han influido todo tipo de artistas, ya que valoramos la música como

arte, así que desde músicos como James Brown, Ray Charles, Madonna hasta bandas como Red hot chili peppers, Incubus y teniendo en cuenta sonidos folclóricos como nuestras raíces nos influyen todos estos sonidos a la hora de componer y transmitir nuestra música. ¿Cuáles lanzamientos está preparando la banda? Hace unos días hicimos el lanzamiento de nuestro primer sencillo Dulce Suite junto con el video, haremos una gira de medios y varios conciertos. Tenemos algunas canciones que el público aún no conoce, pero estamos pensando en un segundo golpe con un segundo sencillo, por ahora sólo estamos planeando y diseñando algunas estrategias para llegarle al público.

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Más de quince años de puro “Rocanroll” desde España Por: Juan José Murillo @LPaseante

ás de 15 años entregándole su música al mundo. Más de 10 producciones discográficas. La satisfacción de haber cruzado continentes con su música. Son estos los elementos que hacen de la banda española La Fuga uno de los grandes íconos del Rock en español. Ya hace un año la audiencia pudo disfrutar de su último disco llamado Raices, un álbum grabado en los estudios Sonido XXI en Pamplona. Y hoy los miembros de esta reconocida banda abren una puerta, para conocer un poco más la personalidad de los integrantes que dan vida a las melodías de la agrupación. Para quienes no han conocido la banda, o quienes hasta ahora empiezan a conocer su música ¿Cómo se definirían ustedes mismos? Somos personas normales que intentamos canalizar la energía y contar nuestra vida en las canciones que tocamos, hacemos rock urbano y nos apasiona salir de gira El mensaje de sus letras ha llegado a personas de muchísimos paises ¿Cuál ha sido el elemento que les permite romper fronteras con la música?

Supongo que el hecho de cantar a lo cotidiano es algo que te acerca a la gente, nuestras letras no hablan de cosas imposibles, son historias que le pueden pasar a cualquiera y la que la gente que nos escucha se siente identificada con ellas Desde su primer álbum, Mira, ya han pasado casi 15 años ¿Cómo sienten que ha sido este largo camino musical? Hemos tenido la suerte de vivir todas las etapas de una banda de rocanroll, el ser populares llegó con el tiempo, sabemos lo que es trabajarlo desde abajo, y eso es algo muy importante, porque hace que nunca

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olvides de donde vienes. Ahora nos sentimos satisfechos con nuestra trayectoria e ilusionados con los proyectos del futuro. ¿A lo largo de su carrera cuál ha sido la influencia más fuerte para sus canciones? Sobre todo bandas de rocanrol españolas como Platero y tú o Los Suaves, pero sobre todo la banda que más nos ha influenciado ha sido Barricada, nos sentimos musicalmente muy cercanos a ellos ¿En su larga discografía cuál ha sido el disco que consideran más trascendental para los miembros de la banda? Negociando Gasolina’ fue el disco que a más gente llegó, con nuestro último trabajo, Raices hemos intentado conseguir el sonido de los primeros discos, mas directos y viscerales... estos dos trabajos son los que yo destacaría por encima del resto.

A los integrantes de la Fuga, ¿qué música les gusta escuchar? Escuchamos un poco de todo, a parte de los grupos ya citados como nuestras influencias tambien nos gusta escuchar música internacional, últimamente suenan bastante en la furgoneta de la banda el último disco de Slash y cd`s de bandas como Foo figthers, Hinder o hardcore superstar. Si hoy miraran hacia atrás, ¿cambiarían algo de lo que han hecho musicalmente? La verdad que no, en cada momento hemos hecho lo que hemos sentido. Si es verdad que vas madurando como músico, pero en la vida hay tiempo para todo y en cada disco se pueden ir incluyendo las nuevas influencias Y entre otras cosas ¿Qué piensan de Colombia? ¿piensan hacer un par de conciertos pronto aquí?

Colombia es una de las asignaturas pendientes de La Fuga, estamos deseando ir a tocar a todos rincones de ese precioso país, esperamos que muy pronto podamos estar por allí. Intuimos que cuando vayamos vamos a tener muy buena química con la gente!

La fuga - Raices

Foto: Dani Fernández

Es un álbum más luminoso tanto lírica como musicalmente. 11 tracks que confirman la grandeza que significa La Fuga

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Volviendo a creer en lo propio, hip-hop nacido en Cali Por: Juan José Murillo @LPaseante

ali, una ciudad que de salsa y escritores ha bañado al país, hoy ve como crece entre sus calles una nueva propuesta, llamada Zalama Crew. Esta agrupación musical trae una combinación de sonidos intrínsecos en la cultura de la ciudad, junto a un mensaje cargado de la cultura del lugar y el día a día de sus habitantes. Sus integrantes hablan de cómo en medio de una cultura donde predomina la música comercial y de fácil consumo, se abre paso una propuesta como la de ellos, diferente para el oído y refrescante para el oyente.

http://www.zalamaproducciones.com

Uno de los objetivos de Zalama Crew es lograr la construcción de la cultura musical caleña, ¿Cómo logran este objetivo mediante su música? Zalama Crew quiere con su música llevar el mensaje de volver a creer en lo nuestro, en nuestro civismo, en nuestro empuje, talento y sabrosura. Eso que vivimos en Cali en los 70 y 80’s y que ya en los 90’s tuvo una ruptura por el narcotráfico y que aún estamos en un letargo político, social y cultural lo cual no quiere decir que no se hagan cosas, por el contrario hay muchas manifestaciones artísticas en las que estamos promoviendo esto, con la misión de poner a Cali en el lugar que le pertenece y mucho más. Esto lo logramos a partir de iniciativas independientes y auto gestionadas como la creación de públicos a través de nuestro evento Escucha y rota, en el cual vamos a distintos barrios y sectores de la ciudad en donde a través de un taller interactivo, una actividad deportiva y presentaciones artísticas le mostramos a la ciudad y a la gente que nosotros mismos somos la única solución a los problemas locales, por lo tanto debemos proponer y activarnos en vez de quejarnos y no hacer nada.

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Fotos: Diego Vega

Zalama crew - echos del ghetto

-¿Consideran muy importante que la música de cada región mantenga cierto legado cultural en su melodía?

Creemos que esa es la música, la música es la extensión de nuestra forma de ser, de hablar, de pensar, significa todo lo que somos, por esta razón la misma música de una forma innata se encarga de llevarnos a buscar en nuestras raíces para saber de dónde venimos y por qué es que somos así. Ya está en los artistas decidir que tanto de esto mete en lo otro o que tan “puro” quiere ser, para nosotros es un proceso natural y experimental. -¿Cómo logra Zalama Crew surgir en una escena donde lo popular y comercial es lo único rentable?, hablando en el ámbito musical.

Hemos generado estrategias sencillas pero efectivas en un duro escenario musical, desde sancochos bailables, rifas hasta fiestas muy bien organizadas con artistas internacionales. Creemos en la mezcla de llevar la calle a la empresa y la empresa a la calle, en búsqueda de alternativas ya que de algo estamos seguros y es que nadie nos va a venir a buscar si no nos movemos y nosotros mismos generamos nuestras cosas.

Sargent García ft. zalama crew - calentura mi son

¿Se avecinan nuevos proyectos para la banda? cuentenos algo sobre ellos. Estamos empezando con la grabación de nuestro nuevo EP, contentos de estar en el estudio otra vez, tenemos un proyecto al final de este año para un tour en Francia, también estamos participando del proyecto de un Techo para mi país colaborando y apoyando con su causa a nuestra medida. Estamos muy interesados en estar en Hip Hop al Parque y el altavoz de este año entre otras cosas. -¿Zalama Crew espera mantener el estilo que hasta ahora los ha identificado, o este podría cambiar con el tiempo y las expectativas del público? Nuestra esencia siempre va a estar ahí, siempre vamos a hablar de lo que nos gusta y de lo que no, la música está hecha para expresar nuestros sentimientos y pensamientos por lo tanto siempre va estar la alegría, la recocha, la opinión social y critica, la calle, la fiesta y todo esto siempre está presente y queremos seguir experimentando y aprendiendo a lo largo de nuestras experiencias con diferentes etnias, tribus, personas, movimientos y expresiones .

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De la infinidad de festivales que veremos (y no veremos éste año lamentablemente), la próxima edición de Lollapalooza aterriza en Chicago, y si bien éste acto no es un headliner ni nada por el estilo, es como si lo fuera. En Chicago todos saben bien quienes son Empires. Por: Maria Fernanda Murcia @prettyoddsoren

a banda es joven, a comparación de muchas. Se agruparon en el 2007, con la idea que traía Tom Conrad de escribir música junto a Sean Van Vleet, luego de salir de The Academy Is... Los otros miembros de la banda, Max Steger (guitarra) y Ryan Luciani (batería) entraron gradualmente. Empires se caracteriza por tener un sonido crudo y “hecho a mano”. Es rock n’ roll con carácter, con fuerza.Todo eso se nota en la voz de Van Vleet al cantar, al rasgar la voz en ciertas partes, o al volverla suavecita, la indicada para derretir jovencitas. Me declaro culpable. El primer trabajo de Empires es Howl, 13 canciones hechas por la banda, producidas, mezcladas... todo hecho por ellos. Incluso el lanzamiento del trabajo siguió toda la idea DIY (Do it yourself), lanzándolo vía internet. De Howl, indudablemente y para que ustedes escuchen y se enamoren completamente está “Midnight Land”. Podría regarme en alabanzas sobre ésta canción que resulta ser la más escuchada en mi iTunes, pero me voy a limitar a decir que todo se resume en el bridge de la canción. Pónganle mucho cuidado cuando escuchen, si están de buenas, lo van a sentir.

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“Now it’s numb in my head when I think about your trek. Can I feel your fiery breath? I’ve been cold so I go throw my flesh to your coals” –Midnight Land –

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La voz de Sean Van Vleet es el elemento principal en todas las canciones de la banda, porque les otorga ‘ese’ carácter especial que enloquece, que llama la atención, que hace que uno quiera aprendérselas completas. El hombre en vivo es espectacular. Se roba el show con los ojos entrecerrados, sonrisas medio pícaras, y sin dejar caer ni la nota ni la intención una sola vez. Y toda la instrumentalización no se queda atrás. La fuerza que le ponía (porque hace unas semanas que se fue de la banda) Luciani a las canciones en la batería son propias de ésa banda. Es decir, Howl y el sucesor EP Bang no serían lo que son sin el hombre dándole a la batería como lo hizo. Hay fuerza donde tiene que haber, hay ritmo, hay energía. Lo deja a uno enganchado. Steger y Conrad son mágicos en las guitarras. No hay manera de excluirlos de la ecuación, porque simplemente faltaría algo en ese ensamble que es Empires. El último trabajo de ésta banda se titula Garage Hymns, al cual le trabajaron dos años con sus propias manos, asegurando el control creativo para producir exactamente lo que buscan. Ése es el secreto de una banda como Empires, que les garantiza una satisfacción propia, y de parte de su audiencia. Es un excelente trabajo, y es muy difícil tener una sola favorita, pero es totalmente recomendado. Hay varias páginas en internet que están dando un streaming del álbum, como Alternative Press.

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Lo fascinante de una banda como ésta es la relativa facilidad que hay en contactarles, en hacerles unas cuantas preguntas para satisfacer la curiosidad que suscitan trabajos como los que han realizado, por lo que les hicimos unas preguntas a la banda, que Sean Van Vleet nos respondió a vuelta de correo.

buenos amigos que tenían gustos musicales similares en ese momento. Fue mi primera banda. Los otros dos chicos habían estado tocando por años.Yo había pasado los años anteriores escribiendo canción tras canción, deseando por una forma de compartir esas canciones con otras personas. Y cuando Empires nació, se cumplió mi deseo.

Pregunta simple: ¿Quién es Empires? Empires es Sean Van Vleet (voz), Max Steger y Tom Conrad (guitarras), y cuando nos ves en vivo, tenemos un grupo de músicos que rotan periódicamente en bajo y batería. (¡En nuestro último tour tuvimos un baterista de Colombia!)

Si hablamos de influencias, ¿qué bandas o músicos serían los más importantes para ustedes? Al inicio, para mi, era The Clash. Me atraía la forma en la que ellos, sin disculpársele a nadie, tomaron ritmos de otros géneros como reggae y hip-hop en su sonido punk-rock. Mis influencias están siempre en movimiento. Antes me enfocaba más en las canciones y su estructura, pero ahora los sonidos me resultan mucho más atractivos. Entonces bandas como

¿Cuándo y por qué decidieron unirse como banda? Nos formamos a inicios del 2007 porque éramos

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“Tearing through the evening I call your name, I call and wait, the damned are answering. Staring at the demons, knowing your eyes but not that smile, you tricked me into you...” –Midnight Land – My Bloody Valentine suenan constantemente en mi reproductor de discos. Son una banda con amplio reconocimiento ahora, con una fanbase fuerte que sigue en crecimiento. ¿Qué tan cercanos son ustedes con sus fans? Siempre estamos un clic a distancia con las redes sociales. Nos han permitido desarrollar relaciones con los fans. Me he hecho muy cercano a ciertos fans. Hay siempre unos cuantos con los que me estoy enviando mensajes de texto y correos. Los fans, en estos días, SON tus amigos. Hemos estado haciendo tours desde el 2008 y en cada ciudad que visitamos hay un grupo especial de fans que nos han estado acompañando los últimos 4 años! Es como una reunión familiar cada vez que nos vemos cuando visitamos su ciudad.

Van a tocar en Lolla éste año. ¿Qué puede esperar la audiencia de ustedes, y qué no deberían esperar? ¡Vamos a sonar fuerte! No esperen un set relajado, y esperen una buena mezcla de canciones, de las viejas a las nuevas. Es nuestra ciudad de Chicago, y será el escenario más grande en el que hemos tocado. Quién sabe qué efecto va a tener en nosotros, pero definitivamente vamos a ser un poco locos. Garage Hymns sale éste año y ustedes se tomaron 2 años de sus carreras para completar éste trabajo. ¿Cómo fue el proceso de poner juntas todas sus ideas? Éste ha sido el trabajo más recompensante de completar para nosotros porque comenzó con una visión, y siento que el resultado se acerca mucho a lo que nos propusimos crear. Queríamos hacer un

Música | Entrevista trabajo que nos reflejara como una banda de rock en vivo, algo honesto y no sobre-pensado. Teníamos el título mucho antes que la mayoría de las canciones. La palabra “Garage” crea una imagen especial en la música rock. El garage-rock es un género amplio y difícil de manejar, dedicado a la estética lo-fi, hazlo-tumismo, que realmente queríamos capturar. Nuestra música suena un poco más a himno que lo que haría una banda de garaje típica, pero queríamos extraer el tema y la onda de una banda de éstas, y ponerlo en nuestro sonido. Cuando lo grabábamos en nuestro sótano, nos aseguramos de hacerle honor a ésa estética y nunca grabar algo más que un par de veces. Entonces hay muchas fallas en el trabajo que lo hacen único, y que lo hicieron una experiencia increíble al crearlo.

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mos. Hay una evolución que esperamos continúe.No sé como resumir lo vital que es tener una visión para tus metas creativas!

Empires - Howl ¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo? De Howl es ‘Spit The Dark’. Ésa canción significa mucho para mí. De Bang es la canción homónima. Y Garage Hymns es tan nuevo, todavía no hemos tocado todas las canciones en vivo, pero voy a adelantarme y decir que ‘Keep It Steady’ va a ser una de mis favoritas para tocar en vivo.

Empires - Bang (Deluxe)

Empires - garage hymns

Tres países que quisieran visitar... ¡Es muy difícil escoger solamente tres! Tengo familia en Chile, definitivamente queremos tocar allá. He escuchado que Alemania es un hermoso país. Y realmente ¡necesitamos tocar en Japón algún día! Tres bandas o músicos con los que quisieran colaborar? Nos encantaría hacer un trabajo con Josh Homme de Queens of The Stone Age, tocar un show con los Foo Fighters, y estrecharle la mano a cualquier miembro de los Rolling Stones... la inspiración por haberlos conocido debería ser pensado como colaboración. ¿Que tan distante de ‘Howl’ va a ser ‘Garage Hyms’, musicalmente hablando? Extremadamente distante. El encanto de Howl es que no sabíamos por lo que íbamos. El de Garage Hymns es que si lo sabía-

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LETRAS SINCERAS, MÚSICA HONESTA Y MUCHA FUERZA Por: Ana Lucía Rey @@AnaLuRey

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Una Fuerza - Esperar

¿Cómo definir a Una Fuerza en una palabra?  Fuerza, porque nuestras canciones expresan la fuerza del amor y de la verdad. ¿Qué géneros musicales y sonidos mezclan en sus canciones? Además de dub, rock y reggae, empleamos sonidos electrónicos de sintetizadores, armonizándolos con teclados y guitarras. Gracias a esto, hemos logrado un equilibrio entre atmósferas contemporáneas y el ritmo clásico del reggae.

Una Fuerza - Esta Verdad

¿Cuál es la temática de las canciones de la banda y qué quieren lograr con esto? Algunas de nuestras canciones hablan de la fuerza que debemos tener en momentos difíciles de la vida y otros temas hablan de amor. Cuéntenme algo de la historia de la banda, desde sus inicios y hasta hoy La banda se formó en el año 2009 y, desde ese entonces, empezamos a trabajar en la preproducción de nuestro primer disco Esta verdad. En 2010 comienza el trabajo de producción musical junto a Juan Pablo Villamizar y en febrero de 2011 iniciamos la grabación. Una Fuerza ha realizado conciertos en diferentes bares de la ciudad y participó con la canción “Tú sí sabes” en el compilado por la tolerancia de la Alcaldía Local de Chapinero, sencillo que entrará próximamente a la programación de Radiónica.

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uan Pablo Villamizar (guitarra y producción), Santiago Roa (bajo), Felipe López (batería), Ana María Fuquen (teclados) y Juan David Tellez ‘Judateka’ (voz) están detrás de Una Fuerza, la propuesta musical que fusiona dub, reggae, rock y sonidos electrónicos en un solo escenario. La agrupación, que actualmente se prepara para lanzar Esta verdad, su primer trabajo discográfico masterizado en Abbey Road Studios (Londres), nos cuenta acerca de sus nuevos proyectos.

¿Qué es Esta verdad? Es nuestro primer trabajo discográfico y representa la verdad como herramienta para abrir las puertas de nuestros corazones. El disco contiene 10 canciones de nuestra autoría y será lanzado en el mes de agosto en Bogotá. ¿En qué proyectos andan ahora?  Estamos preparando el lanzamiento de Esta verdad, y haciendo trabajo de promoción de este disco. ¿Qué les pueden decir a sus seguidores? Queremos agradecer a toda la gente que nos apoya y decirles que estén pendientes de Esta verdad que ha sido un disco hecho con mucho amor y dedicación para compartir con ustedes.

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Amy Winehouse, música escrita con el alma Por: Ingrid Fletcher @miserybiscuits La poderosa voz de Amy Winehouse es una de las características que perdurará por siempre en el legado musical, una voz que se apagó hace un año, el 23 de julio del 2011 perdimos a la diva del soul, esa persona que expresaba profundamente sus emociones y que interpretaba todos sus éxitos con todo el corazón. Su carrera musical como tal inició cuando tenía dieciséis años, su gusto por la música desde mucho antes, esto gracias a su padre Mitchell quien le cantaba canciones de Frank Sinatra, Amy recibió su primera guitarra a los trece años y un año después empezó a escribir música, desde temprana edad sabía lo que quería. Frank, su primer álbum vio la luz en el 2003, este tiene influencias de jazz, las canciones fueron escritas por ella, menos los dos covers pertenecientes a este álbum, el disco logró alcanzar disco platino en el Reino Unido y contó con buenas críticas, su fuerte voz cautiva, sus falsetes dan una agradable sensación de paz y en general sus canciones son piezas exquisitas de un digno representante del soul y jazz, trabajo que Amy hizo muy bien interpretando un género que pertenecía a la cultura afroamericana pero al que ella dio un toque especial, agregando su propio estilo, su inolvidable peinado estilo “beehive”, sus tatuajes, sutiles vestidos, su desmesurado delineador, obviamente su sonrisa que nunca faltaba, acompañada de su swing. Back to Black, es sin duda su álbum más exitoso a nivel internacional, sus letras melancólicas pero a la vez con un buen ritmo fueron bien recibidas en todo el mundo y alcanzó número uno en ventas en 17 países, este fue el disco que definitivamente la puso en la cima de su carrera y así mismo llegó al ojo de los paparazzi y medios sensacionalistas, quienes se encargaron de difundir su mala imagen, sus tropiezos y errores, atención negativa para la que Amy no estaba preparada, pese a todo esto ella continuó con lo suyo dando a sus fans más cosas buenas que malas. Los obstáculos fueron grandes pero ella pudo surcarlos, había iniciado un proceso de abstinencia al alcohol y aunque no sabemos exactamente lo que ella sentía ni si había luchado lo suficiente no es nuestro deber juzgar ni especular sobre la vida de una persona, nuestro deber es dedicarnos a la preservación de la buena música, a la valoración de cada trabajo musical y al respeto a cada artista.

Es por eso que seguiremos guardando y enseñando a través de generaciones el gran trabajo de Amy Winehouse, su música, su gran voz será recordada hasta el fin de los tiempos,porque los grandes artistas son inmortales, algo que nos queda claro es que la gran Amy hacía música del alma para el alma, ahora sabemos que descansa en el cielo de los grandes, de los ídolos, de los inolvidables

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M煤sica | Cr贸nica

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Sonny Moore, más conocido como Skrillex, es un joven de 24 años de Los Ángeles que llegó al mundo a revolucionar la escena electrónica. Conocido inicialmente como guitarrista y luego vocalista en la banda From First to Last, Moore emprendió su carrera como artista desde el 2004, acompañó a la banda durante dos años y se fue insatisfecho, quería hacer su propia música. Confrontó sus inseguridades, se rapó media cabeza para dejar de esconderse detrás de su pelo y comenzó la búsqueda de su verdadero sonido, siguió y tomó de ejemplo la maravillosa inspiración que el dúo francés Daft Punk inyectó a su vida al verlos en vivo, y tres años de trabajo duro, creatividad y pasión llegarían a la vida de este pequeño de 1’60 metros con un brillante resultado, el EP My name is Skrillex, donde canciones como la que le da el nombre al albúm y “With your friends” llegaron a los oídos de nada más y nada menos que Joel Zimmerman, el talentoso y al igual famoso productor conocido como Deadmau5. Skrillex lo acompañó en su tour abriendo los shows y además fue firmado bajo el sello Mau5trap a finales del 2010 para lanzar su segundo EP Scary Monsters and Nice Sprites. Además de una divertida relación profesional entre estos dos genios, Scary Monsters dio vida a cientos de buenas críticas y un gran respaldo por parte de la escena electrónica, y a pesar de no ser de agrado para algunos productores de Dubstep en ese entonces, la fama de Sonny Moore se disparó en todo el globo. Su seudónimo Skrillex se volvió el más mencionado, y la razón está en su sonido insignia. Androides, monstruos, extraterrestres y hasta Transformers son las comparaciones que reciben

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los extraños, llamativos y revolucionarios beats del productor. Salió de gira y se díó cuenta que su sueño ahora era realidad “No solo estoy tocando en fiestas o clubes, vienen a verme a mí” – dice Moore en una entrevista para la revista Rolling Stone. Y era cierto, los shows agotados por su cuenta eran la mayor señal de que lo estaba haciendo más que bien, tal vez bastante.

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Amado y odiado, es un ícono del 2012 y de la llamarada de Dubstep en la radio. Skrillex suena a Skrillex, él es su propio sonido, tiene una firma personal, esa es la fórmula del éxito de ese chico, no tiene igual. Por: Alejandra Garcia Leto @Acida_tinta

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Un trago amargo llegó en medio de su tour por Europa. En marzo de 2011, los discos duros de dos de sus laptops fueron robados en un hotel en Milán, uno de ellos con el material para su nuevo álbum. Fue un golpe del que no tuvo otra opción que levantarse y seguir adelante, empezar de cero, y sin embargo su música está en rincones que jamás imaginó y siempre estuvo en cierta posición de responsabilidad frente a lo que está creando, sabe que es escuchado por jóvenes y lo que escuchamos en esas épocas dejan huella imborrable en nuestras vidas. Desde el incidente en Milán, Skrillex solo se volvió más fuerte, Scary Monsters and Nice Sprites le consiguió cinco nominaciones al Grammy, y en la ceremonia, que fue una noche importante para la electrónica con personajes también nominados como A-Trak, Swedish House Mafia, Daft Punk y Deadmau5. Skrillex se llevó tres gramófonos: Mejor canción de Electrónica, Mejor álbum y mejor Remix del que hasta Kanye West tuiteó “Cinema (Skrillex Remix) Es una verdadera obra de arte”. Su más reciente álbum Bangarang es una explosión de sensaciones, pasión, esfuerzo, experiencias y colaboraciones que van desde sonidos agitados, fuertes y salvajes hasta melodías encantadoras, suaves, capaces de transportar a otros mundos. Sonny Moore es ahora el hombre que alentó al público americano, invadido del pop y house con mezclas urbanas de Dj’s como David Guetta, a escuchar y acoger el dubstep, él sabía y sentía en sus shows que su música funcionaba, transmitía y se apoderaba de los clubes y raves europeos, pero sintió una gran sorpresa y alegría al ver que en América la cosa no era diferente. Nombres como Nero y Rusko van de la mano con el joven productor adueñándose de la escena alrededor del planeta contagiando a miles, adueñándose de los clubes, radio, televisión y hasta videojuegos mostrando un verdadero cambio en la música.

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La más oscura psicodelia www.grimesmusic.com/ Por: Alejandra Garcia Leto @Acida_tinta

La explosiva canadiense lleva su música más allá de cualquier género, sus canciones son pasillos a un mundo fantástico y fantasmal. Claire Boucher es la mezcla androide/ninfa en carne propia. Nació en Vancouver el 17 de Marzo de 1988, y desde temprana edad ha experimentado con música, dejando su carrera a un lado y apoyada por amigos se entregó por completo a su proyecto musical, en el 2010 lanzó dos álbumes gratuitos, Geidi Primes y Halfaxa. Encerrada en su cuarto (literalmente) dispuso más de una semana para tener claras sus ideas, paz espiritual y empezar a componer su último y más exitoso álbum, Visions, lanzado a comienzos de este año, recibió muy buenas críticas, llegando al ranking de Mejor nueva música en Pitchfork Media el súper portal de música alternativa en la red. Boucher hace su voz presente en cada una de sus canciones, la manipula por medio de loops y layers, acompañada de un sintetizador, teclados y a veces una guitarra, las canciones fueron escritas por ella misma, fruto de su periodo en aislamiento que verdaderamente se siente en las letras y sonidos que se transmiten en el disco una tras otra. Grimes, es reconocido como un proyecto “Post-Internet”; significa que su trabajo está potencialmente influenciado por éste y es un término que la ha acompañado desde siempre, “Esto está llevando a lo que yo considero el comienzo de un Renacimiento musical” Explica la artista en una entrevista para Thecreators Project. Esta chica es sin duda alguna una artista excepcional, su visión futurista es casi temerosa pero intrépida y audaz. Entre sus influencias están Bjork, Nine Inch Nails, Beyonce, Enya por nombrar unos pocos, su gusto por el R&B se hace presente en el grupo L$D en el que colabora junto a Kreyshawn y Tragik, y su talento en las artes visuales lo explota al máximo dirigiendo sus propios videos como en Vanessa, producido en blanco y negro, secuencias en reversa, rostros de mujeres y visuales un tanto confusas solo hacen su trabajo algo integral, la perfecta combinación de su música y el video de los ojos y oídos de la misma artista, hacen de Grimes algo completo, cargado de talento y un puñado de emociones listas para transmitir la más oscura psicodelia.

Grimes - Geidi primes

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Grimes - Halfaxa

Grimes - Visions

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We wanted to make dirty rock n’ roll Por: Maria Alejandra Caballero @MegumiMizuki

n la búsqueda de nuevos sonidos, tanto irreverentes como llenos de melodías puras del Rock n’ Roll, podemos tener plena confianza en que los jóvenes de la agrupación Howler nos podrían sorprender y hasta enamorar con su propuesta musical, apostándole a canciones pegadizas, sencillas y festivas, de esas que la gente no puede evitar cantar en cualquier momento del día, de esas que están omnipresentes en nuestras mentes de una forma u otra por el simple hecho de estar cargadas de ritmos que te alegran cada momento. Son originarios de Minneapolis y a pesar de ser provenientes de una comunidad rural, han demostrado claramente que tienen un brillante futuro en la industria disquera que abarca el mercado internacional pues en menos de un año lograron firmar con Rough Trade Records, editar un primer EP en Agosto de 2011: This One’s Different,

www.howlerband.com

ser nombrados 3rd Best New Band del 2011 por NME y publicar su primer disco, America Give Up. Howler cuenta con la potente voz de Jordan Gatesmisth, que realmente le da un aire de seguridad y frescura a la banda. el trabajo discográfico de esta agrupación sugiere la influencia de diversas bandas tales como Jesus and Mary Chain, The libertines, The Ramones. Se trata de una poderosa mezcla de grandes figuras musicales, por ejemplo “Back to the Grave” tiene rasgos inconfundibles de Jesus and Mary Chain pero contrasta con un tono mas grave, por otro lado “This One’s Different” recuerda a Joey Ramone sobre un riff de guitarra y finalmente una melodía marcada por las guitarras y un sonido de baja definición, como banda de garage impulsado por The Strokes. En cuanto a su efectividad y simpleza hay críticos que hallan cierta semejanza con The Vaccines a pesar de que Howler tenga unos arreglos menos oscu-

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Howler - Back of your neck

howler - this one is different

ros y melancólicos. Las letras de esta banda no son exactamente la popular lirica, sino líneas más básicas y juveniles que expresan sentimientos sinceros desde una perspectiva personal. Las críticas hacia esta banda no han sido las mejores ante la falta de una identidad definida. A pesar de su evidente éxito no han tenido la aceptación esperada entre los oyentes estadounidenses. Cada banda debe pasar por un proceso de madurez musical y estos chicos hasta ahora han empezado, aunque con pasos agigantados aún les faltan algunos escalones para llegar a la cumbre que les dará la satisfacción de saber que hicieron bien su trabajo y de que el publico los amara por su esencia, porque sus canciones les llenarán el alma de esos sentimientos que desean transmitir a través del arte musical que no todos son capaces de manejar a su propio gusto, en este aspecto esta banda tiene otro talento del cual sentirse orgullosa.

howler - America give up

Desde el sur del continente, esperamos ansiosos su próximo trabajo que según declaraciones a los medios promete grandes cosas pues ya están tiñendo composiciones con detalles que aún no hemos tenido el placer de escuchar. Solo es cuestión de darles tiempo a estos aulladores del Rock n’ Roll que están al acecho para convertirnos en presas de su próxima casería, debemos estar preparados para el boom que nos dará Howler, y es que precisamente cómo afirma Gatesmith “There’s not really been a great rock record, or even a punk record, in ages. I keep hearing a lot of witch house stuff, chillwave, shoegazey keyboards with Casio drums. But not rock, so we wanted to make it dirty rock n’ roll”… Hasta ahora solo sabemos que se viene algo grande, algo imperdible, un disco que dará de que hablar, aunque el veredicto final lo daremos nosotros, veremos si nos atrapan o para infortuna de estos cazadores huiremos hacia otros rumbos.

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Por: Camilo Gordillo @CamilitoGe http://www.alabamashakes.com/

La historia de los Alabama Shakes inicia con la vocalista trabajando de día en la oficina postal de Athens, Alabama y ensayando covers en las noches con su banda de colegio. Britanny Howard de 23 años, acento sureño, look desparpajado y una voz con la que fácilmente podría suplantar a Janis, Aretha o al rey del Soul Otis Redding, es la líder de este fenómeno que teloneará todos los shows del misterioso Jack White en su gira por Norteamérica. Armada con un set de covers que duraba menos de una hora los Alabama se presentaron en cuanto bar de Athens les fue posible hasta el día que decidieron rentar una van e irse a un estudio en Nashville a grabar dos de sus propias canciones. A finales del verano del 2011 la suerte los acompaño y esas dos canciones cayeron en manos de Justin Gage, bloguero de Aquarium drunk, donde los reseñó como “lo más real que puedes obtener de la música actual” suficiente para ser invitados a tocar en octubre a la muestra musical en Nueva York CMJ Music Marathon.

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Alabama shakes - Hold on

Alabama Shakes - Boys & Girls

Esa presentación musical y sus dos canciones You ain’t alone y Hold on desencadenaron una oleada mediática encabezada por reseñas de NPR y The New York Times donde les parecía increíble encontrar una banda con ese sonido sureño, sucio, lleno de soul-rock-blues y que con unos cuantos versos de Britanny se podían sentir esos buenos fantasmas del pasado como Janis Joplin o James Brown. Los buenos comentarios pululaban en toda la red y era fácil encontrarse tweets o “likes” de Adele, Alex Turner o el actor Rusell Crowe sobre este cuarteto de Alabama. Es así como ATO Records (sello discográfico del vocalista de Dave Matthews band) el 18 de noviembre de 2011 los firma para su primer disco Boys and Girls, un trabajo musical que ve la luz en abril de 2012 obteniendo buenas calificaciones en Pitchfork y Rolling Stone, calificándolo como un álbum explosivo, lleno de dinamita, hecho a la vieja escuela pero que no pertenece a ninguna época. Para la banda ha sido un año lleno de adrenalina y entrevistas soportado por memorables presentaciones en festivales (SXSW y Bonnaroo Music & Arts Festival) o en talk shows de gran audiencia como Letterman en norteamerica y Jools Holland en Inglaterra; todo ha pasado muy rápido para ellos pero estos muchachos se mantienen igual de sencillos como en aquellas noches que solían tocar en Athens con la diferencia que le han logrado demostrar al mercado musical que el Rock n’ Roll si puede llegar a los primeros lugares de los listados y a los oídos de los jóvenes de este siglo.

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“IF GOD CREATED HANSON, THEN SATAN CREATED US”

Por: Gloria E. Laverde @Gloryrock

Son hermanos, ya son conocidos en proyectos grandes en la música de nuestro país e incluso del extranjero y ahora se juntan para crear Little Bitter Cubes, un proyecto que sin duda une lo mejor del rock y la electrónica. Suenan a algo oscuro, muy fuerte y electro. La banda la conforman Mateo Camargo, Santiago Camargo y María José Camargo, quien es la voz líder de la ya también conocida banda, V for Volume. Los diferentes papeles dentro de la banda se conjugan para mostrar que si bien es nuevo su proyecto, cuentan con una lógica musical y una estructura clara para definir como suenan. Se evidencia que son músicos experimentados y es claro que lo que hacen es porque les gusta, les apasiona y así mismo suenan.

www.vimeo.com/littlebittercubes

Little Bitter Cubes - Sarah

Su primer corte ya tiene más de 2000 visitas en youtube, se llama Sarah y el video recuerda en algo a Nine Inch Nails, con los mecanismos de la música, cables y equipos musicales a la vista. Suena muy bien, la voz gruesa, la anteposición del sonido de la guitarra, lo arreglos que dan un toque innovador a esta nueva propuesta. Han tenido varias presentaciones en vivo en la capital, y su carrera apenas comienza.Tendremos que seguirles la pista y ver hacia donde van con su música.

100 Música | Sónidos

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Tus oídos deben disfrutar del poder hipnotizante de Danielle ‘Danz’ Johnson y su propuesta musical Por:Miguel A. Suarez @miikesuarez

Danielle “Danz” Johnson con tan solo 21 años ya era una revelación en Brooklyn a donde se mudó para estudiar diseño gráfico y mostrar sus dotes de DJ como un hobby, logró reconocimiento en discotecas y pubs Underground, y tanto fue el éxito alcanzado que editó tres Discos de Corta duración: Spectronic, Hiding From More of Our Time I, Hiding From More of Our Time II los cuales distribuyó por medio de su pagina Web de manera gratuita. Se podría decir que Computer Magic es un proyecto en solitario aunque se trasforma en una electrizante y sorprendente Banda formada por James Morley en la Guitarra, Justin Coles en el Bajo y Chris Egan en la Batería. Computer Magic crea asombrosos temas de synth-pop lo-fi, en su último trabajo discográfico se pueden apreciar cuatro cortes musicales de un potencial melódico, armónico en algunos casos alcanza a describirse como un Sutil Noise y un estilizado Shoegaze que nos evoca una mezcla entre A place to bury strangers con Crystal Castles atenuado con James Blake y un ligero toque a Hot Chip.

www.thecomputermagic.com/

Computer magic - the end of time

Esta Joven prodigio a sus 23 años no ha parado de recibir elogios en los últimos dos años, para destacar podemos decir que hizo parte del gran compilado que Stereogum lanzó con motivo de los diez años del espectacular “Is This It” de the Strokes, Danielle se hizo presente con un cover de Take it or Leave it bastante Polite. Otro halago importante para la banda de Danielle fue que la revista Go! llegó a decir que era una de las mejores bandas de New York en 2011 esto solo se deben a que “Danz” tiene una facilidad para hacer Canciones Intergalácticas que parecieran sacados de libros de Sci-fi, por ejemplo, si tomamos como eferencia “Grand Junction” me trae a la memoria de inmediato a Lissy Trullie o Lindstrom.

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Computer magic - Orion

Computer magic - spectronic

Computer magic - Hiding II

Computer magic - Hiding

Sí, su música está llena de teclados, Beats y sonido atmosféricos, que contrastan con algunas de sus letras en la cual se pueden encontrar historias de astronautas, androides y otras historias con las cuales se podrían hacer obras fílmicas y literarias. Tanto trabajo de manera independiente ha dado sus frutos ya que Kitsune el reconocidísimo sello Discográfico francés dedicado a firmar con las nuevas promesas de la música electrónica publicó Orion su quinto EP, que cuenta con cinco canciones entre las cuales están Trinity, Help Me y Moving Forward que promete un autentico éxito en radio y Discotecas, el EP abre cortinas con Introducing Song y cierra el telón con Orion, “Danz” estaría próxima a lanzar su primer LP el cual podría traer diez temas y sería publicado por Kitsune.

Música | Replay 101

102 Música | Crónica

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Un pequeño testimonio sobre el concierto de Friendly Fires en Bogotá. Por: Maria Fernanda Murcia @prettyoddsoren

No sé cómo escribirles ésto sin extenderme en detalles inútiles, porque el camino hasta el concierto está lleno de eso, y no vale la pena que ustedes sepan cosas que no son relevantes. Friendly Fires fue el 4 de Abril del presente año.Yo soy bogotana de nacimiento, pero para esas fechas, y por ser semana santa, yo estaba en el Valle del Cauca. Entre ires y venires, logré llegar a la capital un par de horas antes del show, en el camino me topé con un buen taxista que a pesar de no saber nada de la banda que yo iba a ver, compartió mi emoción y me deseó que lo pasara muy bien escuchando la música que a mi me gusta. Y es que a eso íbamos, a emocionarnos. Me atreveré a decir que Friendly Fires superó mis expectativas al verlos en vivo. Abrieron con ‘Lovesick’, y el Royal Center se prendió, porque lo lindo, lo rico de Friendly Fires, es que es música para bailar y disfrutar. Coreamos las canciones hasta la disfonía. Ed Macfarlane no dejó de bailar, incluso cuando se estaba quedando sin aire, seguía bailando. Y las niñas, ay, todas nosotras felices porque nadie en el mundo baila como él. Nadie canta como él. Es increíble la energía que dan en vivo, creo que nadie se detuvo un momento para tomar aire. El setlist estuvo intercaladito, de principio a fin. De los que los conocimos desde el Friendly Fires, hasta los que apenas los encontraron escuchando Pala, creo que nadie salió disgustado de ese concierto. Suena ‘Jump In The Pool’, y todos, todos, cantando: “Keep breathing, keep searching, keep holding on! Keep breathing, keep living...”, como si no fuera suficiente la escasez de aire en el recinto, y todos bailando, y saltando, y gritando (porque ya luego de la segunda canción uno no está cantando sino vociferando las letras, tratando de entonar de alguna forma). Y claro, la emoción en el bridge, porque otra vez, vuelve y juega, Ed Macfarlane

dejando por el piso a todos los hombres asistentes con -esa forma de bailar. Se va acabando la canción y Ed canta un poco más bajito, tomando aire.Y se acaba, pero sigue bailando. Y él no lo puede creer, que esté en Bogotá y que le falte el aire, y que la audiencia sea tan increíble que le sigue el juego y canta y baila junto a ellos. El lugar no estaba tan lleno como habría creído. Había bastante espacio para moverse, lo cual es una novedad en los conciertos a los que he asistido. Podíamos bailar y saltar con total tranquilidad sin estar pensando en que de pronto nos íbamos a ganar un pisotón de parte de alguien. El momento central fue ‘Skeleton Boy’. Toda la canción la cantó la audiencia, de memoria y quiero creer que de corazón también. Fue el primer sencillo del primer cd, creo que es una canción que de alguna forma le habrá marcado etapas a más de uno

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Foto:Tata Rodriguez fotografía

en la audiencia. A mi me pareció un pedazote de canción cuando la vi la primera vez en Mtv Hits, porque el video es rarísimo. Pero hay algo en ellos, en como suenan, que me hizo quedarme pegada, prestando mucha atención. Qué emoción haberla visto y escuchado en vivo, con toda esa energía condensada que tenemos, a flote esa noche. Luego siguieron varias de ‘Pala’ y del primer trabajo. Tocaron ‘Show Me Lights’, ‘In The Hospital’, ‘Pala’, y llegó el momento en el que tocaron ‘Live Those Days Tonight’, que le atinó totalmente al motivo de la noche. Qué otra cosa podría hacer nuestra generación sino vivir la vida, los días, en las noches. Todo cobra un significado totalmente distinto, sin vivir a toda marcha, pero viviendo esos momentos que si se repiten, no van a ser iguales. Ojalá a todos les haya quedado grabado en la memoria un pedacito de esa canción en vivo.

Encore: 1. Hawaiian Air: Le atinaron con la canción, plena semana santa y la ciudad medio desierta porque todo el mundo andaba vacacionando en algún lugar del territorio nacional. O fuera de él, incluso. Las ganas de estar metido en un avión o en un bus para llegar a algún otro lado que no fuera Bogotá esa noche eran totalmente inexistentes. No me cabe en la cabeza el querer estar en otro lado, y estarme perdiendo un gran set. Hell no. 2.Kiss Of Life: La cantidad de besos que fluyeron entre la audiencia en la última canción es inexplicable. Beso aquí, beso allá.“A thousand butterflies from your lips to mine”, que frase tan bonita. En vivo cobró otra dimensión, por supuesto. Y con ésta se despidieron de Bogotá, notablemente contentos por la audiencia que les hizo compañía a Ed Macfarlane, Jack Savidge y Edd Gibson. Ojalá no pase mucho tiempo para repetir la fiesta.

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Destrozando el escenario desde 1962 Por: Ingrid Fletcher @miserybiscuits Ingleses trascendentales? No, no son The Beatles, tampoco The Rolling Stones ¿entonces quién? No hay que restar importancia a estas magníficas bandas, pero por supuesto hay un cupo para una histórica del rock, agresivos y calificados por muchos como la mejor banda en vivo, me refiero a The Who. Conformada por Roger Daltrey (vocalista), Pete Townshend (guitarra, piano y coros), John Entwistle (bajo y coros) y Keith Moon (batería) caracterizados principalmente por destrozar sus instrumentos al finalizar cada show, se entretenían y los destruían aparatosamente, bueno menos John quien se alejaba y sólo observaba. El intento de banda inició en 1962, se llamaban The Deutors, cambiaron su nombre a The High Numbers para por fin llegar a llamarse The Who en 1964, el éxito empezó instantáneamente, en 1965 su primer álbum My Generation alcanzó el Top 5 en el Reino Unido y su sencillo y primer éxito “I Can’t Explain” se transmitía por las radios piratas, en 1966 su álbum A Quick One alcanzó el Top 5 en el Reino Unido, The Who Sell Out su tercer álbum se sintió con dos de sus sencillos liderando las listas inglesas “Happy Jack” se ubicó en el Top 40 seguido de “I Can See For Miles” que se ubicó en el Top 10, en resumen The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos, posicionaron 27 sencillos en el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos, así como 17 álbumes en el Top 10, obteniendo 18 discos de oro, 12 de platino y 5 de multi-platino sólo en los Estados Unidos. Hay que adjuntarle a la banda su gran innovación musical, empezando por la técnica individual en cuanto a instrumentos, su estilo punk y letras agresivas e iracundas se agregan a estas características, no sólo implementaron un estilo punk sino también algo de pop y ópera rock a lo cual hicieron un gran aporte, algo que en esa época parecía atrevido terminó dando buenos resultados y dejando una joya de gran valor en la historia de la música.

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Quadrophenia (1973) fue la segunda ópera rock que grabaron, tiene buenas críticas y plantea diferentes problemáticas desde la resistencia a los mandatos sociales en “Cut my hair”, la autoridad “The punk and the godfather”, la incompresión “The dirty jobs”, el desencanto “Bell boy” y la crisis con tendencias autodestructivas “Doctor Jimmy”; muchas personas afirman que éste es el mejor álbum de la banda, muchos otros, que después de Quadrophenia hubo una decadencia musical, sin embargo, The Who By Numbers (1975) y Who Are You (1978) alcanzaron el Top 10 en Estados Unidos y Reino Unido.

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Keith Moon falleció en 1978 al ingerir 32 pastillas de Clometiazol las cuales le habían sido prescritas por su médico para lidiar sus síntomas de abstinencia al alcohol. Posteriormente The Who lanzó Face Dances (1981) e It’s Hard (1982) los cuales alcanzaron Top 5 y Top 10 en Esta-

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dos Unidos y el Reino Unido respectivamente, trabajo que realizaron con el baterista Kenney Jones, aunque el éxito fue rotundo hubo seguidores que no estuvieron de acuerdo con el nuevo sonido de la banda. El último concierto de The Who fue en 1982, durante 1983

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Pete Townshend intentó escribir nuevo material para la banda pero dijo que se declaraba incapaz de escribir nuevas canciones y publicó un comunicado en el que anunció que se retiraba, aun así en 1985 la banda se reunió para tocar en el concierto Live Aid. Posterior a esto The Who se ha reunido en varias ocasiones y hoy en día siguen vigentes en el competido mundo de la música, en el que seguramente nunca existirá una banda tan innovadora y agreste, pero que a la vez movía sentimientos en miles de personas alrededor del mundo, vale la pena volver a las raíces del rock, alimentar nuestros reproductores musicales y preservar el rock and roll.

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Sobre creer en la radio otra vez, y un pequeño agradecimiento de paso Por: Maria Fernanda Murcia @prettyoddsoren

Cuántos de ustedes no perdieron la fe en la radio hace unos años ya?,Yo dejé de escuchar radio por ahí en el 2005. Era una asidua oyente de la Superestación y Radioactiva. La primera desapareció del dial (y se lo dieron a Radio Uno, para más piedra), y Radioactiva simplemente se vino a pique, en lo que a mi respecta. Ni La Mega, ni los 40 Principales han sido o serán una opción de radio para mi. Ni para ustedes, claro. Somos una generación que se acostumbró a confiar en la Internet para descubrir qué había de nuevo para escuchar. Por consiguiente, cualquiera de esas cosas que sonara en radio inmediatamente nos dejaban de gustar. Porque comenzamos a desconfiar, de cierta forma, de las intenciones de la radio, y no nos sentíamos lo suficientemente cómodos como para ir compartiendo esos pequeños descubrimientos con un público al cual no le conocíamos las intenciones. La radio se volvió un lugar extraño y desconocido y por consiguiente, incómodo. Y nadie se queda donde no se siente cómodo. Los años de encontrar música en internet exclusivamente nos alienaron un poco frente a otros géneros. Nos volvimos oyentes exclusivos de ~cierta música, nos

volvimos reacios a escuchar más de lo que había por ahídando vueltas. Y ojo, que me refiero a música de verdad, hecha con cuidado y dedicación. Música que o nos pone a bailar y a corear las letras, o nos mueve algo por ahíen los recuerdos y nos lleva hasta las lágrimas. Música. Nos volvimos elitistas, para qué nos decimos mentiras. Sin embargo no todo podía ser tan malo, en mi caso. Da gusto escuchar a gente que sabe de música, hablar de ésta. Y me alegra mucho decir que di con una persona que tiene una voz y tiene historias para contar, que lo que hacen es expandir mi espectro musical, y que como hombre de radio honesto, sincero y genuino, aumenta mi interés en buscar, conocer, escuchar. Siempre escuchar y devorar

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Alejandro Marín es director de La X de Todelar en Bogotá, al lado de Jaime Sánchez Cristo. http://www.themusicpimp.com/ es su blog, en el que comparte ideas, análisis, canciones y vídeos diariamente con su comunidad de amigos y colegas.

música porque un género no es suficiente, una década de música se nos queda chiquita entonces vamos atrás a ver qué fenómenos hubo, a ver quienes tocaban qué cosa, a escuchar quienes están creando y proponiendo. A buscar y a entender la música no como un fenómeno personal y privado, sino como uno colectivo que si mueve masas. Hay pocas personas que están generando cambios en radio y Alejandro Marín es una de ellas. Yo sé que muchos de ustedes no son oyentes de la radio “top 40”, que les importan muy poco los listados de la Billboard o de la BBC, que no están interesados en figuras de la música pop, o R&B, todo eso. Pero escuchar a Alejandro hablar de música es una delicia. Y todo está en la familiaridad, en el trato

con el oyente. Porque la atmósfera trascendió un poco los límites del dial y en el proceso de escuchar se construyó una familiaridad entre el oyente y el dj, y entonces, muchos de nosotros encontramos ése lugar cómodo. Entonces daban ganas de compartir música, de hablar de fenómenos culturales, de artistas desconocidos, de artistas en auge. Daban ganas de que toda la radio, carajo, toda, fuera asíde sencilla y descomplicada, pero seria. Pero honesta. Pero siempre con un propósito más allá de cualquier beneficio de influencias, o económico, o de imagen. Ustedes propongan, en éste país el tráfico de beneficios es amplio y variado. Muy pocas veces encuentra uno espacios para las cosas que más le gustan, y ésta emisora es una muestra de que no todo en este mundo está perdido. Es seguro escuchar radio otra vez, hagan la prueba.

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