Revista Push // Noviembre 2011

Portada: Nicolas Fernรกndez

facebook.com/revistapush Lo que sientes, Lo que vives, Lo que escuchas // Noviembre de 2011

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ED. 2 / LO QUE SIENTES // LO QUE VIVES // LO QUE ESCUCHAS /

LO QUE SIENTES pag. 14

LO QUE VIVES pag. 30

LO QUE ESCUCHAS pag. 60

STAFF Mira nuestras publicaciones en: www.issuu.com/revista_push

Sebastián E. Ramírez // Director Creativo y Arte Julián David Rodríguez Parody // Director de Marketing y publicidad

@revistapush

Mónica Fernández // Directora de Publicaciones Juan José Murillo Rincón // Director Editorial

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SOMOS

PUSH LO QUE SIENTES, LO QUE VIVES, LO QUE ESCUCHAS.

Somos una publicación independiente que busca comunicarse con los jóvenes, tocando temas que estén relacionados con sus gustos y temas de interés, entre ellos encontramos música, arte, cultura y moda principalmente, enfocado a distintos niveles, ya sea local, nacional e internacional Push busca ser una invitación para la interacción con los lectores, es un espacio abierto para la polémica, y la opinión, es el lugar indicado para comunicar tus ideas, contar tus anécdotas.

Buscamos comunicarnos con un lenguaje y apariencia joven, dinámica y novedosa, y queremos ser una forma con la que el lector pueda identificarse al encontrarse con los temas que quiere ver, secciones donde puede participar. Ser lideres en opinión y participación del publico.

Push es una ventana para jóvenes talentos, que por medio de nuestra publicación podrán darse a conocer, ¿tienes una banda? ¿tienes talentos en arte e ilustración? ¿te gustaría darte a conocer? Este es el lugar indicado, aquí podrás compartirle tus ideas al mundo.

Esta es una invitación a que conozcas y seas parte de Push, Lo que sientes, lo que vives lo que escuchas.

Diana Rodríguez // Relaciones Públicas Lizeth Gualteroz // Directora de fotografía Angélica Rey // Redacción Maria Fernanda Murcia// Fotografía Colaboradores Camila Hernández// Diseño y diagramación Mar Rodríguez // Corresponsal Cali Renso Delgado // Fotografía Natalia Pinzón // Corrección de Estilo Agradecimiento Portal Indie Colombia Manuel “Fox” Ramírez // Columnista David García Florez // Columnista Nicolas Fernández// Portada

¿Que es GAZA art?

GAZA art es una propuesta artística, creativa, fresca y divertida con un espíritu ecológico y con mucho pero mucho amor..... amor del bueno, amor al arte, amor a los momentos para recordar, amor a las sonrisas y amor a la buena vibra. Había nacido hace mucho en la mente de su creadora, pero no fue sino hasta hace poco, cuando finalmente se materializó esta idea para salir a la luz del mundo.

En la actualidad, GAZA art se pasea por la decoración de botellas, la creación de cuadros, bolsos y carteras, entre otros; en la mayoría se utiliza material reciclable como por ejemplo el papel de revista y viejos discos de vinilo, que junto a la técnica del collage buscan darle vida y personalidad a cada trabajo logrando ampliar el ciclo de vida de los materiales a través de su transformación en algo “nuevo”.

GAZA art es magia, vida, sentimientos, pensamientos…es buena vibra, locura, creatividad, libertad, frescura, color, reciclaje…… es lo que tú quieres que sea….y todo: PARA LLEVAR

www.facebook.com/GAZAartonline

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COLUMNA

// Revista Push - Noviembre de 2011

A ESTE PA Por: Manuel “Fox”Ramírez

LO QUE L

FALTA E

BUEN HUMO

POLÍTICO 8

Revista Push - Noviembre de 2011 //

AÍS S

LE

ES

OR

O…

oy partidario de reírse de uno mismo, como una sana autocrítica, que no refleja inseguridades ni permite ningún tipo de confrontación ajena. En este país donde fingimos que aparentemente todo está bien, nos falta un poco de lo anterior para caer en la cuenta de los eventos de nuestra cotidianidad.

El Colombiano nació cagado y además le gusta revolcarse en sus propias heces, es nuestra condición natural… Por esta razón convoco desde este texto, a aquel otrora “ejercito de la verdad”, citando al siguiente programa, para que nos recuerde nuestra iguaso estado natural y nos permita asimilar nuestra realidad nacional con cierta placidez. nistas (Dos muchachitos En el pasado quedaron Cabezones), representan próceres que magnificaron los dos extremos ideológiel oficio de hacer reír a coscos que a lo largo del siglo ta de las deficiencias del XX han sumido al país en estado, su cúpula de miemel eterno conflicto interno bros y la sociedad circense que actualmente enfrenPOR DESGRACIA EL BUEN que no ha cambiado desde ta. Tirano Zurdo y tirano HUMOR POLÍTICO QUE SE HA ese entonces. Viejitos choDiestro son el reflejo de DESARROLLADO EN EL PAÍS, chos de la calidad de “Klim” una sociedad dividida por CORRE POR EL CAMINO DE LA y Alfredo Iriarte demostrafuerzas oscuras, como son CENSURA; SI LOS GRANDES ron que en este país de la extrema derecha y la MEDIOS NO OPACAN NI DIFAcafres se podía dar lugar izquierda radical. CorrienMAN A SUS AGENTES, OSCUal chiste fino y a la buena tes que ostentan el poder ROS PODERES MALINTENsátira política. Tiempo despolítico de la nación, y que CIONADOS LOS AMEDRENTAN pués la escuela iniciada por parecen más preocupadas MEDIANTE LA AMENAZA O estos dos personajes, sepor sus propios intereses y LOS CALLAN POR EFECTO DE ria la cuna de hijos pródigos por lanzarse mutuamente BALAS ASESINAS. del humor político como: improperios y acusaciones, Los Daniel Samper (Padre que por velar por la sociee hijo), Jaime Garzón, el dad a la que representan y equipo de la luciérnaga, y los deben proteger. mismísimos Martin de Fran Por desgracia el buen cisco y Santiago Maure. humor político que se ha Ahora bien, resulta paradójico que en un país con tandesarrollado en el país, corre por el camino de la censura; to eventos desafortunados, y a la vez controversiales (Por si los grandes medios no opacan ni difaman a sus agentes, su carga de cinismo y descaro); no existan los suficientes oscuros poderes malintencionados los amedrentan mevoceros que reivindiquen el acido humor político con el obdiante la amenaza o los callan por efecto de balas asesinas. jetivo de generar conciencia, en una nación cada día mas Martin de Francisco y Santiago Moure finalmente terignorante de sus contrariedades sociales. Sin embargo, minan siendo parte de la masa iguaza que tanto criticaron, héroes incognitos, al mejor estilo underground dignifican (Edición de diciembre de la revista Soho.), y Colombia aun la labor humorística por medio de canales como youtube. llora la muerte de quien fuera considerado el humorista Este es el caso del pequeño Tirano, donde sus protagoque más conciencia genero. (Jaime garzon.)

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RELATOS

Por: Jazzfreak Ilustración: Pedro Antonio Alejo

ÚLTIMA

RISA

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J

orge es una persona cualquiera con una vida por decirlo de alguna forma normal, ya que la normalidad resulta ser subjetiva según cada persona, su vida es de una persona humilde como la de una gran mayoría de personas.

Mas Jorge tiene un trabajo que no muchos ejercerían; él se paga su comida y su techo siendo payaso de restaurante. Jorge no considera su labor como algo vergonzoso, es mas él es de las personas que dice que el trabajo no es deshonra y ejerce su profesión con gusto.

Todos los días se levanta temprano como a las 7 de la mañana en un pequeño cuarto alquilado en algún lugar cerca de la 26, debo aclarar que vive en un pequeño cuarto ya que vive solo, ¿Por qué? No

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creo que sea necesario hondar en esos detalles ya que para esta historia no es necesario, bueno volviendo a lo que incumbe narrar…todos los días se levanta temprano como a las 7:30 de la mañana en un pequeño cuarto alquilado en algún lugar cerca de la 26, se baña, desayuna, prepara sus objetos de trabajo y se dirige a la 72 con 6ta; que es la zona de su trabajo en un restaurante llamado “Camilillo”, toma el transmilenio, que como si fuera extraño se demora, le toma una hora o mas llegar a su destino a causa, como ya lo mencione, la demora del “Sistema de transporta amasivo” (transmilenio) y el hecho de bajar desde transmilenio hasta la sexta, llega a “Camilillo” prácticamente a las 11 a.m., pero como la vida es caprichosa…le tiene preparada una no muy grata sorpresa.

- ¡Jorge! - resuena la voz enérgica del dueño que es el primero en recibirle -¡Venga a mi oficina inmediatamente! -, Jorge temiendo lo peor hace caso. Dentro de la oficina el jefe le dice – “debo informarle que por cuestiones de recorte ya no necesitamos de sus servicios” -… estas palabras resultaron ser como un balde de agua fría mas Jorge sabe que nada se puede hacer, lo único que puede hacer es irse a su casa.

Ya ha pasado una semana y Jorge no ha logrado conseguir trabajo de ningún tipo, esta boca arriba en su cama y muy dentro de el la angustia que escondía detrás de una mascara revienta, el cuarto que habita, en ese momento, se vuelve pequeño, m a s

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pequeño, aun mas pequeño y en medio de ese momento de incontrolable desesperación Jorge extiende la mano y abre el cajón de la mesa de noche, una explosión con un ruido seco irrumpe con la aparente calma dejando tras de si gritos de gente en cuartos cercanos que salen asustados, alguien, con la suficiente curiosidad para ir a ver a pesar del susto, se dirige al cuarto de Jorge, nota que la puerta esta abierta, entra y ve en el piso un revolver que aun despide una pequeña línea de humo y al lado de este un cuerpo inerte.

Se dice que en una residencia abandonada, donde se solía alquilar cuartos en algún lugar de la 26, cuando un viejo reloj que aun se encuentra allí marca las dos de la mañana se oye el sonido de un disparo y se puede ver la silueta de un payaso que se lamenta en la oscuridad.

RELATOS

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Por: Jazzfreak Ilustración: Pedro Antonio Alejo

PRUEBA

AMOR

DE L

a siento cálida en mis manos, y esta sensación de nervios después del acto cometido es algo totalmente nuevo, algo que jamás voy a olvidare amada mía. En retrospectiva aparecen tu mirada, las palabras que me dijiste que aun retumban en mis oídos, mira aun mis manos tiemblan ¿puedes verlo?.

Llegue después de una extenuante jornada laboral, esperando una cena caliente, un momento de descanso para tanta prisa laboral, además no fue un buen día, las ventas estuvieron bajas y el alquiler sigue igual, me preocupan las peleas que tenemos constantemente, tal vez sea eso lo que nos aleja al punto de ya o querer tocarnos, de todas

maneras eso no importa mucho en este momento. Tus palabras, esas palabras que me dijiste eso si importa aun en mi confusión no recuerdo muy bien lo que me dijiste, algo en tu mirada me distrae, esos ojos tuyos siempre fueron mi punto débil y admito que aun lo son.

Me da un poco de risa ¿sabes?, hace mucho que no conversábamos tan civilizadamente, echados en el piso inmóviles, yo por mi lado cansado con las manos temblorosas ¿tú qué piensas? Apenas si me miras, siempre fuiste algo tímida aun hoy cuando cumplimos 4 años de casados y me resulta irónico que terminemos en el sitio que por primera vez hicimos el amor, un corredor cerca a la cocina ¿quieres un cigarro? ¿No?, está bien, se me olvidaba que fumar nunca fue tu vicio.

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Mírame estoy hecho un asco, sucio, vuelto mierda, algo triste y tranquilo, me lástima que me ya no me quieras, que estas últimas semanas hubieras estado a mi lado porque te daba pesar verme solo aun así no hay resentimientos, el desamor siempre ha sido un triste final inevitable, lo que no esperaba es que todo mi dolor se presentara en forma de miedo y cólera, descargándose en este cuchillo contra tus carnes, se que entenderás que no fue mi intención dejarte en ese estado, pero este ha el último acto de redención para todo este amor que te tengo, ahora más que nunca te siento cercana con tu sangre goteando en mis manos, con tu cuerpo nadando en este charco carmesí, se que entenderás la razón de mi proceder “te quiero amada”.

Lo que sientes

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Lo que sientes

FUCK YOU

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Lo que sientes

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#fuckyou para la nena que dice ser “tu amiga” @André Sterling

#fuckyou para las destruidas calles de Bogotá, a la falta de cultura de los estudiantes en las marchas, a la respuesta de los ciudadanos ante las elecciones (ignorantes) @ Paola Ruíz

#fuckyou para la política Colombiana @Angie Cardozo

#fuckyou para los profesores que se las dan de amigos cuando son cuando son unos falsos, ellos saben que no pueden ser tan bueno @Erika Rengifo

#fuckyou a petro maldito feo, un fuck U para marbelle, por fea y gorda y un Fuck U a Amparo Grisales porqué se cree todo y no es ni mierda y por vieja @Karoll Jineth

#fuckyou para los que no aceptan que Petro es el nuevo alcalde de la ciudad, que la democracia ganó, que el proceso de paz es posible y que los grandes pensadores son zurdos. He dicho! @Gime Granda

#fuckyou a la monotonía y la deslealtad @Jazzfreak

#fuckyou a mucha gente, a la ministra de educación, al bolillo y a Uribe @Andrés Méndex

#fuckyou a las apariencias y a la ignorancia. @Alexandra Torres

#fuckyou cuando se acaban mis polvos para maquillarme @Lala

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FUCK YOU

Lo que sientes

#fuckyou

A los que creen que uno es una p*ta y que se revuelca con cualquiera que se le atraviesa para conseguir plata por que según ellos uno tiene todo. @Madame Tutu

#fuckyouAl gobierno @Angie Galvis

#fuckyou A la reforma de la ley 30 @Richy Matte

#fuckyou

A la gente que escribe todo lo que le pasa es su p*ta vida a través de facebook @Zorraider

#fuckyou Al sistema de visas de los Estados Unidos y su criterio para la aprobación. @Santiago Valderrama

#fuckyou Al amor @Laura Deathslayer

#fuckyou a los que hasta en el baño se la pasan pegados a un BlackBerry

#fuckyou a los duendes que esconden los celulares @Angélica Rogriguez

#fuckyou

a las personas que creen que pueden adueñarse de los andenes y caminar despacio @Karen Gallego

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Lo que sientes

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#fuckyou

a llegar a clase de 7am un lunes y que el profesor llame media hora después a avisar que no llegará @Sindy Rodriguez

#fuckyou

a las personas que se demoran mas de 1 minuto en un cajero @Juan Martínez

#fuckyou a los que me ignoren @John Paez

#fuckyou a la gente que se sube a predicar su religión en el transporte público @Nicolás Ramirez

#fuckyou al efe @Jaime Moreno

#fuckyou a la reforma a la ley 30. @Santiago Garcia

#fuckyou para las personas que no pasan la registradora del bus hasta que pagan. Peor, si pagan con monedas y no las tienen listas. @Daniel Riveros

#fuckyou a las personas que pretenden hacerse las interesantes hablando de cosas que no saben @Luz Rodriguez

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FUCK U

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Lo que sientes

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#fuckyou a esperar en un parque, esquina o centro comercial @Cesar Avila

#fuckyou a una persona racista o posiblemente a mí misma por tenerle asco a los homosexuales @Tatiana Castiblanco

#fuckyou a los que se emputan por bobadas @Andrés Calderón

#fuckyou a los que siempre tienen el celular apagado @Tatiana Velazco

#fuckyou a los que no se bañan y aún así usan TrasMilenio @Andrés Camargo

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Lo que sientes

FUCK U

#fuckyou

a los vecinos que ponen música a todo volumen desde las ocho de la mañana. (Yo)

#fuckyou

a los que llaman diez veces y no entienden que están equivocados @Paula González

#fuckyou A quien no? GRGRGRGRGR O_O @Vane Lozada

#fuckyou

a mi suerte de perro mojado de estos días @ Dani Guevara

#fuckyou A un profesor que detesto :) @Nilsson Cajamarca

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Lo que sientes

FUCK U

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#fuckyou Reforma Ley 30 !! @Victor J. Ardila

#fuckyou profesor de costos :) @Lau Galvis

#fuckyou a los polĂ­ticos que roban, Fuck you el pueblo que no lucha! Fuck you Reforma Ley 30! @Ivonne Penagos

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Lo que sientes

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#fuckyou para la gente que

#fuckyou a una profesora! perra esa!

#fuckyou a la

se fija en las cosas superficiales y poco importantes de la vida! @Nicolle Güell Vásquez

@Alejandra Nada

ministra de educacion y al maldito de santos!! jajaja @Liz Castiblanco

#fuckyou para los desgraciados del ESMAD @Majo Álvarez

#fuckyou a todas las bandas colombianas que están triunfando. Porque nada de lo que están haciendo es Rock N’ Roll. FUCK YOU. @Diego Cárdenas

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FUCK U

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RELATOS

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Por: Gustavo Martinez

LA MASACRE DE

POZZETTO T

al vez para muchos el 5 de diciembre puede ser un día normal. Pero en realidad, pocos conocen que aquella noche, en un restaurante ubicado en la carrera séptima con 61 de la ciudad de Bogotá, sería el escenario de una de las tantas masacres que jamás son recordadas.

Pozzetto, el lugar escogido por Campo Elías Delgado para acabar con la vida de 22 inocentes en una noche sin precedentes y sin ninguna sospecha para las personas que conocían a este excombatiente de la guerra de Vietnam.

Todo comenzó la mañana del 3 de diciembre de 1986. Carlos Alberto Fernández de 38 años y egresado de la Universidad Nacional, se dirigía a presentar una entrevista de trabajo en una prestigiosa multinacional que abría su campo organizacional en nuestro territorio. En el lugar se encontraban cuatro hombres, quienes habían sido seleccionados dentro de un grupo de cincuenta aspirantes que la semana

pasada habían presentado unos exámenes de admisión en la compañía. Un reducido conglomerado de profesionales integrado por Carlos Fernández, un economista emprendedor y generador de innovaciones empresariales, según lo describía su currículo.

Mientras Carlos Alberto esperaba su turno conoció a Campo Elías, un caballero de mediana estatura, quien esperaba ser elegido por la empresa. Realmente, en la cabeza de aquel economista, jamás se le cruzó por la mente que un hombre de esta amable apariencia fuera el autor de uno los crímenes más cuestionados en los años 90.

Las horas transcurrieron, los aspirantes presentaron

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sus entrevistas y el psicólogo encargado anunciaba que los resultados se entregarían en los próximos días. Dos días después, a las 6 de la tarde del 5 de diciembre de 1986, Fernández recibiría la noticia que le cambiaría su vida y le entregaría la posibilidad de darle un mejor futuro a su familia.

Con gran alegría y devoción que lo caracterizaban, Carlos habló con su esposa para invitarla a cenar a uno de los más prestigiosos restaurantes de la ciudad. Para María Ema, compartir esos instantes con su marido tenía gran significado y por esta razón no dudó en compartir su triunfo.

En camino al restaurante algo inusual ocurrió. La radio-

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POZZETTO, EL LUGAR ESCOGIDO POR CAMPO ELÍAS DELGADO PARA ACABAR CON LA VIDA DE 22 INOCENTES...

difusora nacional interrumpió su programación para informar sobre un hombre que había asesinado a seis personas.

Fernández y su esposa no prestaron atención a la noticia que escucharon en ese instante.

Eran ya las 8 y media de la noche, cuando Carlos Fernández llegó finalmente al restaurante donde se percató de una figura familiar: un viejo conocido que estaba en la barra de licores. De inmediato se acercó a saludarlo y a preguntarle sobre su destino en la empresa en donde hace dos días lo había conocido. Delgado simplemente respondió que no había aceptado el cargo, porque tenía que realizar un viaje a China y tal compromiso era impostergable.

Treinta minutos más tarde ocurriría lo que nadie en ese recinto se habría imaginado. Campo Elías Delgado sacaba un arma, e infundía terror en los asistentes. Las palabras que pronunciaba Delgado eran desconocidas “El que me mire lo mato”. Un sobreviviente a la masacre declaró que “sólo quería el efectivo, no las joyas”. Un escenario aterrador se convertía esa bella velada para Carlos Fernández, quien no tuvo más remedio que actuar enseguida. De inmediato, recordó sus años en las filas del Ejército Nacional y se dirigió a enfrentar al asesino.

Los crímenes efectuados por Delgado eran con tanta frialdad, que si Campo Elías observaba algún movimiento en

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su víctima, disparaba hasta matarlo con una puntería que fue galardonada después de la guerra en Vietnam.

La pregunta era clara: ¿Qué pasaría en esos momentos en la cabeza de Campo Elías Delgado?

Tal vez éste sea un interrogante sin respuesta, sin mencionar que asesinó a 28 personas aquel día. Sin embargo, vale la pena mencionar que Fernández fue un hombre valiente. Aquella noche, Don Carlos Alberto Fernández ayudó al teniente Rodas para que la Policía ingresara en el restaurante y de un solo tiro le dieran de baja a Delgado que después de un juego cruzado la vida del economista llegó a su fin.

Aún no se conocen las causas exactas de lo que condujo a Delgado a cometer estos crímenes. Varias teorías se han desarrollado con este caso. Si bien es cierto, se hubiera podido impedir esta tragedia, pero lo que realmente interesa en este instante, es recordar a esas 28 víctimas que fallecieron aquel 5 de diciembre de 1986.

Lo que vives

ZOOM

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Por: Sebastián Ramírez

LOS MEMES

FENOMENOS DE INTERNET Y DUEÑOS DE NUESTRO OCIO

U

a tener.

Ahora también se debe nombrar lo graciosas que resultan las tiras (a veces de 4 viñetas a veces algunas más) en las que se relata una situación de la vida cotidiana, que al finalizar termina con uno de los personajes adoptando alguna de las caras. Existen decenas de estas caras, hay posibilidad de hacer una historia completa usándolas y combinándolas entre si.

Uno de los sitios más recurrido para encontrar estas caricaturas es www.cuantocabron.com, un paraíso para los ociosos.

De a poco se ha logrado convertirse, en referentes comunes en conversaciones, es normal encontrarnos con un “ah! Me siento re forever alone” o por que no celebrar con un glorioso F*ck yeah?, claro primero debemos saber su significado para después ponerlo en practica.

n meme, es el termino que identifica a las diferentes modas que encontramos en la web, ya sean vídeos, imágenes o personajes que se hacen de alguna manera.. ¿famosos? y además son medio de burla, parodia o simplemente, para pasar el tiempo.

En internet nos encontramos con miles de memes, algunos fugaces, otros duran un poco más, pero solo un selecto grupo de “disque dibujos” han logrado superar las fronteras de ser una moda y se han convertido en parte de nuestra vida. Sí, las famosas Troll Face, Forever Alone, F*ck Yeah, o demás garabatos que aparecen de un momento a otro con el mismo éxito que los anteriores.

Primero debemos decir que en realidad son una mezcla entre personajes como con emoticón, no tienen nada de bonito, pero el significado que hay detrás de este rostro es muy claro, allí se basa la gran popularidad que pueden llegar

Y con ustedes, Los Memes!

Rage Guy (FFFUUU) es un personaje que expresa rabia y desespero por una situación que le ha sucedido.

Fuck Yea ilustra todos esos momentos de nuestras vidas donde nos sentimos unos ganadores por algo que hemos conseguido.

LOL Se refiere a la gente que ríe o actúa de forma alocada. Viene del acrónimo LOL (en inglés, laugh out loud).

Me gusta es un personaje medio desagradable que siempre responde con un “Me gusta” a situaciones raras, repugnantes, curiosas.

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Lo que vives

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Awww Yeaaaa es usado para expresar una explosión de alegría y gozo. Está basado en el jefe de Peter Parker en Spiderman 2 Are you fucking kidding me?

Traducido al castellano vendría a ser algo como ¿Me estás tomando el pelo?

El hombre del cereal Es un visionario de nuestros días y raramente se equivoca, siempre tiene algo que decir.

Raisins es usado para mostrar perplejidad, asombro o algo inesperado.

Challenge Accepted es un personaje que se le presenta un reto muy complicado, el cual acepta sin ningún problema Forever Alone es un meme que expresa soledad, rechazo, o mala suerte en su vida.

Mother of god Se muestra muy asombrado ante acontecimientos que no se esperaba.

Nothing to do here coge su jetpack y se larga cuando ve que la situación no tiene que ver con el o que no le interesa lo más mínimo.

Poker Face representa las situaciones más surrealistas y embarazosas, a las que reacciona sin mencionar una sola palabra Puke Rainbows está representado por un vómito de arcoiris cuando el personaje está ante situaciones muy rosadas y románticas.

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Lo que vives

ZOOM

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Y U NO es un meme cuyo mayor propósito es concienciar a la gente sobre un hecho o tema, a modo de queja.

Yao Ming representa esas situaciones en las que no te importa lo que está pasando, o que vas a hacer justo lo contrario.

Trollface, normalmente usado para trollear, reírse de la gente.

Mentira es la total frustración al ver que un anuncio, unas palabras, una situación no es verdad.

It’s something se conforma con el plan B, que muchas veces nada tiene que ver con lo que quería en un principio.

Everything went better than expected, en vez de ponerse de mal humor por una situación, se alegra porque todo ha salido bien.

Okay es un meme que representa resignación, no tiene otra salida, mientras otros memes mostrarían enfado, rabia, Okay solo se resigna.

Oh God What I have done?

Muestra un personaje muy arrepentido por algo que ha hecho. Es uno de los memes más hardcore, con situaciones racistas, machistas, etc.

That’s suspicious es un personaje que sospecha de todo, aún cuando todo está muy claro. http://www.cuantocabrón.com

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http://issuu.com/revista_push/docs/elektra

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Elektra spektra Sirena makabra

Lo que vives

ONLINE

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ENTREVISTA CON

QUÉ O QUIÉN ES NIKO ARRIETA? Nicolás Arrieta es un conjunto maltrecho de estupideces, una parodia de si mismo, un payaso que deprime, un monumento a la decadencia de la generación de los videojuegos y el internet.

DE DÓNDE NACE SU HUMOR NEGRO Y LA DECISIÓN DE HACER VÍDEOS?

NICOLAS

ARRIETA ALGÚN FETICHE?

Tengo un fetiche con los collares de perro

SU PELÍCULA FAVORITA

UN DEFECTO, UNA CUALIDAD.

Mi película Favorita es: Cecil B Demented.

Un defecto: Soy grotesco y una cualidad: soy grotesco.

Nunca he creído que tenga ‘humor negro’ o ‘humor’ simplemente, soy una persona que cuenta tragedias, y algunas personas ríen, otras personas no, y otras me demandan. - Los vídeos fueron sencillos, cuando pequeño tenía un familiar que le gustaba grabarme mientras hacíamos cosas, ejem: ir a la piscina, ir al baño, cambiarme de ropa, disfrazarme... Desnudarme... ¡momento!

HAY ALGUIEN O ALGO QUE INSPIRE SUS TEMAS? Mi inspiración se mide en gramos.

A QUE TIPO DE PERSONAS VAN DIRIGIDOS SUS VÍDEOS? Bueno, mis vídeos van dirigidos a todo el mundo, desde niños de 13 años, cuyo cartoon network es redtube, hasta ancianos pedófilos en búsqueda de muchachas adolescentes, el internet promueve el anonimato, no hay un público en general, solo una masa de odio.

A SU CRITERIO PERSONAL ¿CUÁL ES SU MEJOR VÍDEO?

http://www.nicolasarrieta.com/

Creo que no tengo un “mejor” vídeo, todos son igual de malos, y el mejor consejo que puedo dar es: ¡dejen de verme!, siempre lo he dicho, siempre lo diré

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Lo que vives

Revista Push - Noviembre de 2011 //

Por: Juan José Murillo

VETE A

LA VERSH

SEGUNDA TEMPORADA, ESTO ESTA BIEN CHINGÓN!!

L

http://www.vetealaversh.com/

a cómica serie de

youtube cuyos videos han logrado superar los dos millones de vistas ahora va por su segunda temporada.

Esta serie de episodios animados en flash se tomo más de un año y por lo menos 10 capítulos para ganar el reconocimiento que hoy tiene en el mundo del internet, pues para muchas personas ya es reconocido aquel adolescente inmaduro que juega “Puchamon”: Darkar.

Los episodios de vete a la Versh, según Roberto Alatriz, su creador, empezaron a ser creados gracias a tutoriales de google o de youtube, estos primeros episodios tardaban máximo 10 horas en ser creados, a diferencia de los nuevos ca-

pítulos que toman aproximadamente unas 50 horas de producción.

Personajes como mecoboy o darkar no tienen una creación lógica, de hecho su creador mismo dice que a estos no se le deben buscar una lógica, pues su origen es irreverente o no tienen un sentido claro.

Y todo el cerebro detrás de este fenómeno en internet es Mexicano y estudia Animación y efectos visuales, y además es un amante de los videojuegos, así como legend of zelda o varios de los títulos de Super Smash Bros.

Por ahora el proyecto de Vete a la versh tiene su propia página de internet, de donde se pueden descargar todos los episodios hasta el momento y en la cual se puede estar pendiente de los próximos episodios de esta serie animada.

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Lo que vives

ARTS

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Por: Sebastián Ramírez

SAINT CAT REDENTOR

V

iendo la realidad desde un punto de vista diferente, energía y poder en cada uno de sus trabajos, un estilo único, marcado por –como era de esperarse por su nombre– gatos, aunque también nos encontramos con chicas sexy, calaveras y monstruosidades, llenas de un misticismo de psicotrópicos colores, ácidamente conjugados, con detalles sangrientos, satíricos y, sobre todo, bastante talento. Conocido por haber sido parte del “muro de los lamentos” de la revista Shock, pero más famoso por predicar su religión usando los muros de nuestra ciudad como lienzo.

De a pocos nuestras almas serán consumidas, el mundo al igual tiende a destruirse, ¿Quien nos mostrará el camino de la salvación?. Tal vez aquel que sabe curar Enfermedades Visuales, rehabilita al ser ciego e Indigente Gráfico, expulsa plagiadores y los pone en evidencia. y por supuesto, aquel encargado de la animación 2D Y 3D de Divorcios y Funerales. Saint Cat Redentor, a veces el mal es el mejor camino a la salvación.

Y SE INICIA LA SECTA...

E

l final de los tiempos esta cerca y la gráfica que hasta ahora a estado a nuestro mas cercano alcance, la que se nos ha permitido conocer durante décadas, tal vez siglos, ha sido la dictada y diseñada por estos falsos profetas!... Que con el poder que les confieren sus dioses, gobernantes y agencias se han confabulado para mantenernos en esta ignorancia visual que hoy tanto nos enferma y atormenta!

Es por eso que hoy nosotros, hijos no reconocidos y repartidos por todo el mundo, del único maestro y pionero de la gráfica local, también mal llamados bastardos gráficos, por una sociedad y un medio gráfico prejuicioso y moralista!

Nos disponemos hoy a hacer uso de las enseñanzas, dar a conocer la doctrina y la verdadera gráfica que nuestro maestro y padre nos ha dejado!

Por eso repetimos cantando!

Alabado aquel pionero de la gráfica local que ha sacrificado su vida por nosotros y que nos ha dejado a sus hijos para

nuestro consuelo y conocimiento de la única, salvadora y verdadera gráfica!

Es así como nace la Secta de Salvación Gráfica, mas reconocida internacionalmente como The Graphic Salvator Secta. 3 años han pasado desde la repentina desaparición del maestro y sus hijos ya han dado a conocer a centenares de almas desconsoladas, el incontenible poder sanador y salvador de la gráfica explícita en todo el mundo! Seres ciegos, indi-

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gentes gráficos, enfermos visuales que sedientos de conocimiento y verdad se amontonan por miles en las entradas de nuestro templos y que luego, después de recibir la gracia de la única gráfica explícita y salvadora!... se descubren a si mismos eufóricos y llenos de alabanzas y agradecimientos con aquel hombre que hace 3 años entrego su vida involuntariamente y por culpa de su corazón, por el bien de la gráfica nacional!. Aleluya!!

Lo que vives

http://www.saintcatredentor.tk http://www.facebook.com/pages/ SaintCat-Redentor/45820421550

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ARTS

Lo que vives

QUÉ ES LA DUQUESA COLECTIVO? La Duquesa Colectivo es la unión de múltiples disciplinas del arte y el diseño en un mismo sitio, el equipo está conforwmado por Diana Mora: Diseñadora Industrial y manager del colectivo, Daniel Acosta: Artista plástico y Tatuador, Christian Arenas: Diseñador Gráfico y serigrafista, Yulieth Araque y Mauricio Figueroa: Estilistas, Alirio ascanio mendoza y Sandra Rodriguez . productores audiovisuales Queremos ser generadores de una nueva visión del tatuaje, el arte y la estética en esta ciudad, haciéndolo más asequible a todo el mundo para que deje de ser un tabú, que supere el estado de moda y se convierta en una cultura y modo de vida, que toda la gente entienda que nuestra apariencia no nos define como personas sino que nosotros como personas definimos nuestra apariencia.

CÓMO NACIÓ LA DUQUESA COLECTIVO?

QUÉ VIENE PARA LA DUQUESA COLECTIVO?

LA DUQUESA nace a finales del 2010 queríamos tener una propuesta diferente para la gente de Bucaramanga, gracias nuestros clientes y a las redes sociales el proyecto fue creciendo y en este momento tenemos muchas personas siguiendo lo que hacemos dia a dia. Hasta el momento la casa ha funcionado bastante bien , para llevar 10 meses, hemos tenido muy buenos clientes , hemos expuesto en el museo de arte moderno y hemos sido invitados a participar como expositores en varios eventos culturales y comerciales en la ciudad.

Lo que se viene para LA DUQUESA ...bueno , tenemos la celebracion de aniversario, remodelacion anual de la tienda, es importante siempre verte fresco para tus clientes, aumentar personal, se vienen nuevos y buenos proyectos con la productora audiovisual, comenzaremos un ciclo de fiestas y para el futuro estamos pensando seriamente en la expancion a Medellin y Barranquilla y tenemos planes de una viaje a Buenos aires para ampliar el colectivo y aprender nuevas tecnicas y tendencias. . Para las personas que quieran entrar a su mundo

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// Revista Push - Noviembre de 2011

Lo que vives

Revista Push - Noviembre de 2011 //

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Lo que vives

PEOPLE

// Revista Push - Noviembre de 2011

Por: Camilo Gordillo

POR QUÉ

UNIRTE A LA

MARINA SI PUEDES SER

UN PIRATA?

E

sta pregunta estaba en una de las tantas camisetas estampadas que Steve Jobs le solía entregar a sus empleados en retiros empresariales o en momentos donde se consideraba que se había cumplido un logro por pequeño que fuera.

Pero porque piratas?

Un pirata nunca sigue las reglas y su único objetivo es conseguir el botín a como dé lugar, esta actitud resumía el pensamiento revolucionario y subversivo con el que Apple pretendía burlarse de la forma tradicional de hacer las cosas en el negocio de las computadoras.

Para Steve Jobs ser de la marina era casi como un insulto y significaba lo mis-

mo que pertenecer a las aburridas Microsoft o IBM, Eso era inconcebible en una empresa donde siempre se buscaban hacer las cosas con un alto nivel de diseño, simples pero funcionales o donde siempre se trabajaba en busca de lo más «cool» tan «cool» que cualquiera del equipo de diseñadores no podría esperar la fecha de lanzamiento para poder tenerlo en las manos.

Miles de personas lamentan la muerte del CEO de Apple a pesar de que este no buscaba la paz mundial o calmar el hambre en el África, únicamente es un sentimiento de gratitud a una persona que entre otras cosas transformó su amor por The Beatles en un reproductor de amplia capacidad y con su complemento denominado Itunes; El cual se convertiría en una tabla de salvación para el negocio de la música y una herramienta donde es más fácil comprar la música que piratearla.

El jefe de los piratas no invento el mouse ni las pantallas táctiles pero como dice Picasso « los buenos artistas copian pero los grandes artistas roban » y este personaje budista logró tomar elementos ya existentes para crear soluciones que se adapten a los modos naturales de vida, a cómo la gente usa habitualmente las cosas, en lugar de esperar a que ésta se adapte.

Un periodista alguna vez le pregunto a Jobs «Si Dylan tu-

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viera 20 años hoy, ¿cómo se sentiría? ¿Pensaría que el iPad tiene que ver mínimamente con la “revolución”? Las revoluciones son libertad»; Y a pesar de lo ocupado de Steve tuvo tiempo para contestar el correo electrónico disparándole una respuesta al estilo Jobs: «Sí, la libertad de programas que te roban tus datos personales. Libertad de programas que estropean tu pila. Libertad de pornografía. Sí libertad. Los tiempos están cambiando, y algunos usuarios del PC tradicional sienten que su mundo se les va. Y así es».

Así que a Steve Jobs le debemos la facilidad con la que hoy accedemos al conocimiento a través del uso de un aparato tecnológico, tanto que su filosofía pirata es inspiración y punto de partida para aquellas empresas de la “Marina”.

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Revista Push - Noviembre de 2011 //

Steven Paul Jobs nació en 1955 en California, creció en el seno de una familia que lo adoptó después de que sus padres biológicos lo trajeran al mundo. Años después su pasión por la informática nació en Atari Inc., donde gracias a la producción del juego Breakout, descubrió el rumbo que le daría a su vida, llevándolo a funda una de las compañías mas importantes en el mundo: Apple, una empresa a la vanguardia en diseño y tecnología. Sin embargo el 5 de octubre el mundo despidió a este genio de la informática a sus 56 años, quien desafortunadamente murió a causa un paro respiratorio ocasionado por un tumor en el páncreas que lo afligía.

SI VIVES CADA DÍA DE TU VIDA COMO SI FUERA EL ÚLTIMO, ALGÚN DÍA REALMENTE TENDRÁS RAZÓN.

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PORTADA

// Revista Push - Noviembre de 2011

Por: Julián Rodríguez Parody

REC 3

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S

í, quiero……..,El día más feliz de mi vida…. ¿Son frases que normalmente esucharía por parte de los novios en un matrimonio no?, si no estoy mal un matrimonio que se respete incluye, ceremonia, burbujas, arroz, esmoquin, regalo ( … ) , un buffet , coctel, fiesta, zombies, comida, muerte , sangre, enfermedad, … virus?, Sí señor! , la saga de REC ( que en su remake americano se conoce cmo “cuarentena” ) se prepara para sacar a los ojos públicos la continuación a REC 2 que hablando cronológicamente sería una Precuela de la historia del caso Medeiros que sucedió en la primer entrega. Saldrá al mercado bajo el nombre de REC 3 “GENESIS” y mostrará cómo fue realmente que nació el virus, donde y cuando. Se prevée también que salga una cuarta película que sería la secuela de REC2 y contaría lo sucedido después del final inesperado e inquietante que esta dejo para así dar fín con la historia, esta tendría el nombre en el mercado de REC 4 APOCALIPSIS.

Pablo! Mierda tío, joder.. corre pablo!...… A decir verdad ha sido una de las películas que más impacto me ha causado, empezando por su rodaje tipo documental donde todo el tiempo se vé lo que la cámara grabó ( lo cual nos deja mas a la expectativa en cada escena), Rec ha roto los paradigmas y estándares de películas de zombies, gracias más que todo a su formato y su historia ( normalmente las pelpiculas e historias de zombies son a nivel global ) en este caso tenemos la historia situada en un barrio, más específicamente en un edificio. Ya en su tercera entrega Rec planea dar a conocer los inicios de el virus como lo dijimos anteriormente, en esta precuela podemos ver la historia de una pareja y de su maginifico matrimonio, que para ser sinceros debería ser el día

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mas feliz de su vida… pero termina siendo un desastre total, la celebración mas alcohol mas la emoción del momento no permiten que los asistentes se percaten del todo en un inicio de la manifestación del virus, lo cual conlleva a la masificación de este durante la fiesta. En el Trailer podemos observar imágenes de la boda, e imágenes de asistentes “ vueltos mierda” literal… tiene escenas más gore y grotescas que las dos películas anteriores, También estoy ansioso de ver el verdadero inicio del virus y lograr entender como se expandió… si usted es un amante de los zombies como yo que sueña con ser el “Lion Redfield” ( personaje de ficción de Resident Evil ) en una amenaza zombie, lo invito a que vea esta película que lo hará “ cagar del susto tío! “

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EL PARAMO

Revista Push - Noviembre de 2011 //

Por: Lizeth Gualtero

U

na sorprendente película Colombiana, dirigida por Jaime Osorio Márquez y producida por Rhayuela cine, fue reproducida en una base militar real a 4.300 mts sobre el nivel del mar, con varias complicaciones, bajas temperaturas, tensión y miedo, pero más allá de eso, como dicen los productores, pasión cinematográfica.

El páramo es una historia de suspenso, donde envían a nueve soldados a investigar lo que pudo haber pasado con una base militar, con la que se había perdido toda clase de contacto y tienen la hipótesis de que pudo ser atacada por subversivos, al llegar se encuentran al único y escalofriante sobreviviente, debido al aislamiento que la situación y el ambiente producen, la cordura de los soldados se pierde, dejando ver su verdadera identidad bajo la piel.

PELÍCULAS RECOMENDADAS ACROSS THE TREE OF LIFE UNIVERSE REAL STEEL

500 DAYS OF SUMMER

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VIER MINUTEN

NOSFERATU

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TECHNO

// Revista Push - Noviembre de 2011

Por: juan José Murillo

FACEBOOK VS GOOGLE AL PARECER LA RED SOCIAL MÁS GRANDE DEL MUNDO SE HA TROPEZADO CON UN RIVAL QUE CON SUS PROPUESTAS HACE PENSAR A MÁS DE UNO SOBRE EL FUTURO DE FACEBOOK.

S

in duda, 750 millones de usuarios alrededor del mundo respaldan la confianza que se tienen los fundadores de Facebook; sin embargo, surgen los nervios cuando el buscador más grande del mundo, Google, decide lanzar una red social completamente revolucionaria y prometedora: Google+.

Para entender lo nuevo de Google, es importante conocer la célula básica de su red social: los círculos. Éstos con como pequeñas comunidades que cada usuario arma: amigos, compañeros de trabajo, familiares, etc. y de esta manera se pueden configurar las publicaciones que cada usuario Además, no se encuentra un muro donde dejar mensajes a nuestros contactos, pues esta red social prefiere las “quedadas”, una manera de hacer video-conferencias con varias personas de nuestros círculos a la vez. Esta función resulta muy práctica, pues no requiere descargar nuevos programas ya que todo funciona desde la página.

de nuestra lista de contactos podrá ver y comentar.

Sin duda, entrar a esta comunidad es como enfrentarse a un nuevo mundo donde en lugar de agregar a una persona como amigo, se agrega a algún “círculo” gracias al cual se puede ver la información que aquella persona decida compartir, parecido a seguir una cuenta en Twitter.

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Por su parte, Facebook ya ha movido varias fichas, una clara muestra de la lucha entre las dos redes sociales. Empezando por su convenio con Skype, gracias al cual las personas pueden chatear y ver a sus amigos por web-cam.

Los cambios también se han notado en la privacidad, pues ahora cada usuario puede definir quienes están autorizados para ver y comentar ciertas publicaciones. Mientras tanto, la manera de subir las fotografías también ha evolu-

cionado, dando una velocidad de subida dos veces mayor, aumentando la resolución máxima, y ubicando las fotos sobre un fondo blanco que, según los creadores, logra que la imagen capte toda la atención.

Así es como mientras Google+ consigue más usuarios, aproximadamente 50 millones, Facebook anuncia y realiza cambios para proteger su posición, aunque sólo el paso del tiempo y la decisión de los usuarios darán un vencedor a esta batalla entre colosos.

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WATCH

Por: Julián Rodríguez Parody

THE WALKING DEAD 46

// Revista Push - Noviembre de 2011

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Revista Push - Noviembre de 2011 //

T

he walking dead , una historia que ha forjado toda clase de medios a lo largo de su historia, Comenzó como la idea de comic bajo la dirección de Robert Kirkman en el año 2004, se basa en la historia de un grupo de sobrevivientes a una catástrofe zombie ( muy común verdad? ) la diferencia con las demás historias zombies, y aún más importante, lo que causa gran auge con esta serie de comics es que a la fecha de hoy (2011) no se sabe cuál fue la causa que generó esta enfermedad a nivel mundial, como lo dice su autor, es un plus dejar a los lectores con la intriga, a la fecha cuenta con 84 ediciones.

El canal de televisión AMC fue el encargado de llevar a la pantalla chica esta serie de comics para los que soñamos despertar y ver gente corriendo despavoridamente por las calles, incendios y catástrofe total debido a una horda zombies, (sí.. un poco freak pero soy un aficionado a este tema), esta noticia y la emisión del primer capítulo ha de haber causado la misma sensación que generó en mi… literal fue un orgasmo visual. De las

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84 ediciones que han salido (comics) he leído hasta el momento 40, y créanme, la serie de televisión recrea muy bien estas historietas; Hay una serie de eventos adicionales en la serie que no suceden en los comics pero hacen parte de la recreación y la trama de la serie. Actualmente hemos presenciado el cuarto capítulo que fue transmitido por la cadena FOX hace dos días, y se nota el cambio de temporada, para esta segunda se incurrió en mayor inversión para escenografía y maquillaje, los muertos son más reales y podemos ver que cada capítulo nuevo que sale nos “eriza la piel”

como diría Amparo Grisales…(Prototipo de Zombie en Colombia, tantos años encima.. jajá). Según los directores se prevé que en esta temporada aparezca Michonne, un personaje muy relevante durante la trascendencia de la historia, la cual no debería aun salir si seguimos cronológicamente los comics, esta temporada contará con 13 capítulos, algo que genera una especie de doble orgasmo visual en mí, ya que para la primer temporada nos dejaron iniciados con solo 6 capítulos, la cadena piensa seguir produciendo temporadas de 13capítulos a partir de la segunda.

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GAMERS

// Revista Push - Noviembre de 2011

Por: Sebastián Ramírez

3 WAR

GEARS OF E

pic Games, el estudio responsable de dar vida a un juego capaz de captar la atención de millones de videojugadores, marcaría un antes y después para la Xbox 360, que hace solo un año antes había salido al mercado, y por si fuera poco también lograría ser punto de referencia para otros juegos, ganador de más de 30 premios al juego del año y superando por mucho las expectativas que tenia. Un éxito rotundo desde el principio.

Ya son 5 años desde la fecha cuando conocimos la historia del día en el que la humanidad fue arrasada por la incontrolable horda Locust, sin saber que razones u objetivos tenían, solo había tiempo para correr, la amenaza era grande y no se detendría hasta ver a todos los huma-

nos muertos y aniquilados.

Obviamente, no estábamos preparados, y después de mucho tiempo de lucha (70 años, siendo exactos), al fin los héroes llegaron a componer la situación, Marcus Fenix y Dominic Santiago, dos guerreros imparables, valientes y sobre todo implacables contra el enemigo. Junto a esta pareja explosiva vamos encontrando

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con una serie de personajes, como Damon Baird, Augustus Cole, Tai Caliso, los hermanos Carmine, entre otros.

Muchas preguntas quedaron en GOW2, ¿quiénes son los Lambent?, ¿Por qué la reina locust conoce a Adam Fenix (padre de Marcus)?, bueno, en GOW3 estas preguntas tendrán su respectiva respuesta. La fecha esperada era el 20 de septiembre de 2011.

GOW3, es el capitulo más balanceado, nos encontramos una historia emocionante, acción por montones, escenarios detallados y por supuesto, nuevos enemigos, era ilógico pensar que la lucha iba a ser contra los Locust (que quedaron tan

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Por: Gustavo Martinez

¿RECUERDAS ESA FRASE DE QUE EL ENEMIGO DE TU ENEMIGO ES TU AMIGO?, BUENO, AQUÍ NO APLICA.

TAL VEZ EL JUEGO MÁS ESPERADO DE TODO EL AÑO, Y POR SUPUESTO CONSIDERADO UNO DE LOS MEJORES. POR FIN EL TERCER CAPITULO DE LA GUERRA ENTRE LA RAZA HUMANA Y LOS TEMIBLES LOCUST ESTA EN NUESTRAS MANOS Y NOS TRAE NUEVOS BATTLEMODES Y UNA GRAN HISTORIA, COMO PUDIMOS VER EN LAS ANTERIORES VERSIONES

indefensos como los humanos después del hundimiento de Jacinto en GOW2), en cambio ahora la mayor amenaza son los Lambent, unas criaturas que parecen inmortales, se hacen más y más difíciles de exterminar y la supervivencia al igual se hace un gran problema. Y por si fuera poco en el desarrollo de la historia la desesperación y problemas de los personajes es más notable, los sentimientos se hacen evidentes, lugares desolados tras la guerra, se respira el miedo, se siente el corazón latir rápido, apocalíptico.

Las batallas, que son el gran atractivo de esta serie, son continuas, y un enemigo estará esperando a la vuelta

de la esquina, ya sea Locust o Lambent, o los dos al mismo tiempo en algunas ocaciones, pero cabe recordar que son enemigos entre ellos entonces esta batalla es entre las tres razas.

También es necesario hablar de un tema que hace llamativa toda la saga, estoees el modo multiplayer, que suma nuevos modalidades para esta entrega

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y sigue siendo tan divertida y sangrienta como estamos acostumbrados a ver.

Si aún no has jugado GOW3,solo debes prepararte para un giro total de la historia, tranquilos no Spoilearé nada, que posiblemente deje impactado a más de uno, y bueno para los seguidores de la saga, que ya hemos vivido desde la oleada de los Locust, el mismísimo infierno se hizo real ante nuestros ojos, vimos la destrucción de la raza humana y el hundimiento de Jacinto, llegamos al fin del mundo, pero ahora juntando fuerzas y la esperanza, esa que según dicen nunca se pierde, por fin terminaremos una guerra que se vive en el mismo apocalipsis en escenarios arrasados por un desastre.

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PLACES

// Revista Push - Noviembre de 2011

Por: David Ávila

UNA TARDE EN

LA PELUQU E

n la Cra 3 No. 15a.47 se ubica “La Peluquería”, un lugar que trasciende de las actividades normales llevadas a cabo en un centro de estética. “Es un espacio multidisciplinario donde las artes confluyen a través de la creatividad y el pelo” afirmó Melissa Páerez, directora de “La Peluquería”.

Londres fue el lugar en el mapamundi donde nació la idea. Melissa, quién vivió cinco años en la capital británica, y su compañera y cofundadora de “La Peluquería”, Maritza Álvarez, comenzaron a cortarse el pelo entre ellas debido al elevado costo de este servicio en el Reino Unido y así surgió la idea y el deseo de volver a Colombia y crear un ambiente nuevo e independiente donde las artes girarían en torno al corte capilar.

Al volver a Colombia, Melissa y Marumores y chismes de las vecinas mayores sinas”. Sin un sólo espejo alrededor que advierta el avance ritza escogieron una casa en La que, al ver los resultados de sus trabajos, codel corte, y sin la acostumbrada pregunta de “¿qué corte quieCandelaria para darle vida a su menzaron a crearles esta imagen. res?” los motilados aguardan el momento final en el que acomnuevo proyecto. A través del Erika, Milena, Catalina, Violeta, Diana, Paola, pañados por la artista se dirigen a un viejo tocador, en el que ven tiempo comenzaron a hacer Liz además de Melissa conforman el equipo reflejados los resultados de una hora de ansias y nervios. convocatorias para escode “La Peluquería”. De lunes a sábado reali¿Puedo conservar el largo?, ¿Me vas a rapar?, ¿Hace cuánto estas ger a su grupo de “Pezan cortes únicos en las cabezas de algunos aquí? Son las preguntas más escuchadas durante cada sesión. Erika, luqueras Asesinas”, valientes que prestan sus melenas para que quién pertenece hace dos años a este proyecto, afirma que para tranquilillamadas así por los fluya la creatividad de las “Peluqueras Asezar a los clientes les recuerda que el pelo pronto vuelve a crecer y que si no

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UERIA http://www.lapeluqueriabogota.com/

quedan conformes con los resultados, “la rapada es gratis”.

A mitad de la semana, siendo más exactos el miércoles, es el día en el que se desborda la creatividad y algunos “conejillos indias” prestan sus cabezas para que el equipo de Melissa practique nuevas técnicas y concilie ‘menos’ el corte con el cliente, imponiendo su estilo. Este día el corte es gratis para los 5 valientes que llamen el día anterior para registrarse y así hacer parte del “Laboratorio de peluquería” que de por sí tiene productos mucho más inesperados. Alejandro Castañeda, participante de un “Laboratorio de peluquería”,

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declaró que decidió participar de éste por un impulso en cambiar su imagen personal.

La decoración del lugar es resultado de convocatorias de artistas plásticos y visitas a anticuarios que pieza a pieza han llenado y dado su toque a “La Peluquería”. Manos en plástico haciendo diferentes señas, un teléfono monedero de calle, una caja gigante de muñecas, viejos sillones, maquinas de escribir y un televisor antiguo hacen parte de este inusual ambiente. Los murales son de “Leania” “Nomada” y “Buque” quienes han dejado su marca en las paredes tras haber pasado por los tijeretazos de Melissa y su equipo.

Aunque por el momento “La Peluquería” no tiene pensado abrir nuevas sedes, a pesar de la buena acogida que ha tenido el proyecto en otras ciudades, esta iniciativa ha participado en el Festival del Malpensante, la feria de innovación de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Festival del Colectivo Invisible, el Festival Internacional de Cine de Barichara y la feria de arte La Otra.

Las prendas y eventos que aquí se promocionan llegan a partir de convocatorias a través de las redes sociales virtuales como Facebook y Twitter, además de la página web de “La Peluquería”. Y si se quiere charlar y tomar algo, nada mejor que la bebida de la casa: el D-Tox, una bebida a base de jengibre, limón y manzana que se puede tomar caliente o fría y sirve como desintoxicante para el cuerpo y que para muchos, incluyendo a Alejandro Castañeda, sirve como calmante a la hora de ver su nuevo look.

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PLACES

// Revista Push - Noviembre de 2011

Por: Diana Rodríguez

I LOVE TOKYO L

as nuevas tenden-

cias traídas del exterior también llaman la atención de los jóvenes en Bogotá, en esta oportunidad es una línea de accesorios llamada I Love Tokio Accesories, la cual utiliza una identidad japonesa llamada Harayuku.

Ellos ofrecen a los jóvenes una moda llamativa, distinta y poco común, con accesorios extremadamente coloridos, diseños con un toque personal de los propios clientes.

Lucia Uribe y Cristian Cortez ofrecen a sus clientes que oscilan entre los 12 a 30 años accesorios, aretes, botas, billeteras y bolsos únicos que no encontraran en otro lugar, porque su marca los iden-

tifica hacia un toque muy personal.

Los colores que ellos manejan en sus diferentes accesorios reflejan el estado de humor de los clientes y a su vez significa la energía y el toque especial que I love Tokio fomenta en cada de uno de ellos, como : El Rosa : Dulzura, Atracción, Calma y espontaneidad, el Verde: Belleza, Paz, Conexión Natural, armonía y comunicación, el Azul: Tranquilidad, Estabilidad, amor y honestidad, el Amarillo: Flujo de energía, Fortaleza, creatividad, poder intelectual, el Violeta: Concentración, Perdida del miedo, intuición, imaginación, y meditación y el Rojo: Seducción, Amor, Estimula el poder de atracción.

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Sus accesorios ayudan al cuidado ambiental, los cuales están hechos a base de retazos de tela, madera reciclable, pinturas no toxicas que no perjudica el estado de la naturaleza.

Lo primordial de I love Tokio es estar al tanto con sus clientes, estos realizan pedidos especiales y personalizados, hacen concursos fotográficos que motivan a sus seguidores tomar imágenes con los accesorios y así mismo con sus mascotas, la foto ganadora será la imagen de la semana y se pueden ganar bonos de compras en el local, esto hace que haya más interacción con sus potenciales clientes.

Además tienen un compromiso con el cuidado de los ani-

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Por: Gustavo Martinez

http://www.facebook.com/ilovetokiostore

males, su principal caso los gatos, nos cuentan los muchachos Lucia y Cristian que los gatos son los animales domésticos odiados por el hombre, haciendo una diferencia con los perros, quienes son mas amorosos, por tal motivo ellos quieren incentivar el amor y la adopción de estos animales, esto realizándolo a través de una alianza con Amigato quienes promueven la adopción de estos animales.

Por otro lado sus accesorios se han visto en principales medios de comunicación, en prensa como: Cromos, El Tiempo y la revista DC y en Televisión en City Tv. Su Originalidad se ha posicionado en ferias de diseño, Las Puertas del Cielo fue su antesala para tener un recorrido fructuo-

so, participaron en la pasada 5 Edición de esta feria y también han participado en Jóvenes Empresarios, Festival Urbano, en la feria de la Universidad Manuela Beltrán, en Tatacoa, entre otros.

Por ello Tu propio accesorio es tu propia identidad, combina tu pinta con accesorios vanguardistas,

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BOOKS

// Revista Push - Noviembre de 2011

Por: Angélica Rey

UN HOMBRE SUS HISTORIAS SIEMPRE FANTÁSTICAS, MICHAEL SCOTT

LLENO DE

MAGIA D

e origen irlandés Michael, comenzó a escribir a sus veinticinco años, y ahora es uno de los autores de Irlanda más exitosos, y prolíficos con ya un centenar de títulos que abarcan una variedad de géneros, incluida la fantasía, la ciencia ficción y el folclore. Él escribe para adultos y jóvenes contemporáneos. Sus libros se publican en treinta y siete países, en veinte idiomas.

Sus colecciones, cuentos irlandeses populares, sus historias siempre fantásticas, de hadas, fantasmas y la gran variedad de mitos y leyendas de su pueblo natal se han mantenido constantemente en la impresión de los

últimos veinte años y ahora se incluyen entre las obras más citadas sobre el tema.

Sus novelas de terror, Banshee, La imagen, La reflexión, y Reliquias se consideran clásicos del género y se apoyan en su conocimiento enciclopédico. Scott a sus 52 años de edad, ya es considerado una de las autoridades en el folclore de las tierras celtas. En Estados Unidos, Publishers Weekly hizo referencia al escritor y el éxito de sus novelas con un “Esto demuestra cómo la fantasía puede ser una buena”.

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En Estados Unidos, Publishers Weekly hizo referencia al escritor y el éxito de sus novelas con un

“Esto demuestra cómo la fantasía puede ser una buena” Michael Scott es un guionista consumado; ha escrito para el teatro, el cine, documentales, y dramas para la televisión. Así como también ha sido el creador de guiones para eventos de alto perfil, como olimpiadas y películas irlandesas.

de una absorbente saga, titulada Los Secretos del Inmortal Nicolás Framel, que pronto fue continuada por El Mago (2008) y La

Su mayor éxito y el que más reconocimiento le ha traído hasta ahora, ha sido El Alquimista que fue publicado en mayo de 2007.

La historia desplegada está llena de magia y fantasía dentro de la cual se ven implicados dos mellizos, Josh y Sophie Newman, que conocen a Nicolás Framel y su esposa Perenelle, quienes debieron haber muerto hace siglos. Desde el principio hasta el final del libro, los adolescentes verán cosas que no creen que puedan ser reales, y se toparán con lugares que jamás imaginarían. Todo provocado por el robo de un libro muy poderoso, que bien podría acabar con la raza humana… Éste fue el comienzo

Bruja (2009), él último libro, El Nigromante, fue publicado el presente año. Ha sido tal el éxito de la saga que New Line Productions adquirió los derechos para cine de la serie de libros, de todos los seis y los derechos se han vendido en 37 países. Así que muy posiblemente los veremos en cine pronto.

Michael Scott

Escritor irlandés, Michael Scott es un prolífico autor en lengua inglesa, con más de un centenar de títulos a sus espaldas, de los que sólo unos pocos han sido traducidos al español.

Dedicado a la literatura fantástica, bien para jóvenes o para adultos,

DOS A S D O N LIBRCOME RE

está considerado uno de los mejores expertos en mitos y leyendas celtas de toda Irlanda.

Sus novelas más famosas a nivel internacional son El alquimista y El mago, parte de una hexalogía cuyos derechos han sido adquiridos ya por New Line para su adaptación al cine.

1- Guerra mundial Z Max Brooks 2- Yonqui William S. Borroughs 3- Fight Club Chuck Palahniuk 4- Erase una vez el amor pero tuve que matarlo - Efraín Medina

1- El Alquimista (2007) 2- El Mago (2008) 3- La Bruja (2009) 4- El Nigromante (2010) 5- El Brujo (2011) 6- La hechicera (2012)

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EVENTS

// Revista Push - Noviembre de 2011

Por: Juan José Murillo

D

el 5 al 9 de octubre Corferias fue el lugar donde se dieron cita aficionados tanto a los videojuegos al anime, la música, el diseño etc. quienes viven la “cultura del tiempo libre” Desde hace 3 años se ha estado realizando el Salon Del Ocio y la Fantasia(Sofa), el certamen donde se reúne el cosplay, el anime, los videojuegos, la tecnología y la imaginación. Además este año duro 5 días, a diferencia de las versiones anteriores, las cuales no pasaban de los 3 días.

Las actividades permanentes con las cuales se entretuvieron los asisten-

SOFA 20 ENTRE HÉROES DE FANTASÍA Y OCIOSOS DE CARNE Y HUESO

tes iban desde una aldea medieval al museo de videojuegos, el cual podía ser interrumpido sorpresivamente por alguna de las exhibiciones de parkour realizadas en las instalaciones de la feria.

Además se conto con la compañía de varias personalidades, por ejemplo Laura Torres, la actriz de doblaje que le prestó su voz a Goku, de Dragon Ball, y a Carlitos, de aventuras en pañales, entre una gran cantidad de personajes que ha interpretado en su trayectoria profesional, o Riddle, una

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cosplayer profesional y reconocida internacionalmente.

La música no hizo falta, pues en la tarima bandas como Kira, Dante y Soundtrack hicieron vibrar al público al ritmo de covers de canciones extraídas de Animes o con el soundtrack de algún reconocido videojuego.

Este encuentro también promovió a un gran mercado, pues muchas tiendas estuvieron presentes en esta feria, éstas están especializadas en la venta de accesorios y piezas de interés para todos aquellos que disfrutan de la

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Revista Push - Noviembre de 2011 //

011 cultura del tiempo libre.

Y no se quedaron atrĂĄs personajes como un Batman de lego, o el equipo de Steampunk, entre otros, quienes por su creatividad y empeĂąo fueron reconocidos y aplaudidos en esta feria.

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RELATOS

L

// Revista Push - Noviembre de 2011

NOCHE

Por: David García Flórez as ansias eran eviIlustración: Pedro Antonio Alejo dentes desde el inicio del día, el despertar vino cargado de adrenalina que no dio pie a más descanso mientras el tiempo pasaba hasta llegar el tan esperado momento. Las horas parecían eternas al lado de meses e incluso años de aquello que nunca había sido concretado. El día previo con sus confesiones inesperadas trajo consigo aún más sentimientos y emociones que pedían a gritos desde el pecho ser liberadas en busca de tranquilidad después de haber sido recluidos.

Poco a poco el reloj fue marcando con paso lento la llegada de la noche y así, la preparación para aquel encuentro. El camino a la estación, el viaje, la llegada y la espera, buscando entre el arribo de los pasajeros el rostro, el cuerpo, las manos y piel que tanto había esperado, que no podía sacar de mi mente ni un solo instante desde el día anterior. ticular, ordenar palabras e ideas de forma coherente para Pensaba una y otra vez qué hacer, qué decir, pero los nerno quedar como idiota. Era evidente, estar a su lado me vios me traicionaban, las luces nocturnas y los sonidos de desarma. Comenzamos un camino, construido con pasos aquella estación se confundían con sueños y deseos, con lentos y el inicio de una conversación que se extendería a pensamientos guardados durante tanto tiempo. Cada milo largo de la noche. Aún las ansias estaban presentes, mis nuto, cada segundo, eran un paso más cerca de su presenmanos buscaban esconderse en los bolsillos para tranquilicia, hasta que en medio de fantasmas se hizo tangible, con zarse, para aparentar estar tranquilo pero era imposible. una sonrisa sublime y sus brazos en busca de mi cuerpo Sin estar preparado, llegó la primera sorpresa de la noche. desdeñable.

Lentamente, dejó al descubierto su hombro izquierdo en Todo a mi alrededor desapareció, sólo existía ella, mis donde había dejado en tinta mis iniciales. No sabía qué depiernas dejaron de sostenerme, se hicieron débiles. La cir, me desarmaba más, no sabía qué hacer. En ese instante adrenalina se centro en mi pecho y sentí como si el corazón quise estar impregnado en su piel, hacer parte de su cuerse me fuese a salir, mis manos se llenaron de repugnante po, ser eterno en cada poro. sudor nervioso, para ese instante, ella ya estaba al frente Nuestros pies nos llevaron al lugar testigo de la mayoría de mío, rodeándome con su ser mientras tímidamente con nuestras palabras. Me dejé a merced de su voluntad, que mis brazos sentía cada músculo de su cuerpo, olía cada hiciese conmigo lo que quisiera, estaba perdido en su voz, uno de sus rizos y sentía cómo mi pecho estallaba contra en su aroma, en cada mirada que me regalaba, en cada el suyo. No sé cuánto estuvimos así, si fueron segundos o sonrisa que me dedicaba. Sólo podía escuchar todo aquello incluso minutos, pero ese abrazo fue más de lo que hubiese que me decía, sentir cada una de sus palabras, fijarme en esperado en un principio. sus silencios e intentar tranquilizarme con sorbos de la be Nuestros ojos se encontraron, las sonrisas tímidas habida que tenía a mano. cían presencia y mi voz se entrecortaba, me costaba gesNo sentí el tiempo, ella hacía sublime hasta el más imper-

NUEVE

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ceptible suspiro. Cada momento fue inesperado, algo que no hubiese imaginado.

Sus caricias, sus besos en mis manos, lo suave que es su piel, su risa y su humor fino, tomarme por sorpresa a mis espaldas para darme un beso suave y tibio en la mejilla, dejarme acercar, poderla sentir, decirle con besos tímidos lo que no pude con mi voz. No quería que se acabara la noche, no quería que se fuese de mi lado, no quiero que se vaya ahora como ya sucedió antes, quiero que se quede, esta vez a mi lado, que se quede siempre.

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MÚSICA

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Nevermind, veinte años después

NEVERMIND VEINTE AÑOS DEL ÍCONO QUE MARCÓ A UNA GENERACIÓN

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ran los 90’s, el panorama musical pintaba aburrido, la música comercial se tomaba cada vez más los primeros lugares en los listados y las emisoras, pero Seattle se disponía a ser la cuna de el rock alternativo, el grunge y, por supuesto, de los reyes de este genero, Nirvana. En frente para algunos un desadaptado, para otros un genio, otros lo pueden considerar la ultima gran estrella del rock, su nombre Kurt Cobain, uno de los más importantes músicos en la historia del Rock, y a su lado el bajista Krist Novoselic y Dave Grohl, Baterista de Nirvana y conocido por liderar a los Foo Fighters.

Si hablamos del Rock alternativo, es necesario remontarnos a exitosas bandas como REM o Black Flag, fuentes de inspiración para toda una generación de incomprendidos inconformes con la sociedad, que pronto verían como bandas como Soundgarden o Alice in Chains, entre otras bandas, empezaban a dar inicio a un nuevo sonido, oscuro e intenso cargado con letras de desprecio y cierto odio, si es la bienvenida al Grunge, un injerto de rock de garaje, punk y metal. Así con la llegada del grunge, también vino el primer álbum de Nirvana, Bleach (1989), presagio para lo que más tarde seria el gran éxito.

Con REM como inspiración, Kurt Cobain supo que era posible hacer algo comercial, pero que no perdiera la pasión y fuerza, así con la nueva y final alineación con Novoselic en el bajo y Grohl en la batería buscaron lo que para ellos fue el sonido soñado, como Kurt quería que fuera, básicamente llegar a una mezcla de The Beatles (armonía) con Black Sabbath (energía y guitarras), este sería la voz de una generación El responsable de la comercialización del rock alter-

nativo, pero que capaz de conservar y demostrar toda su pasión, eso es el Nevermind Septiembre 24 de 1991, fecha oficial del lanzamiento de Nevermind, el mítico álbum de estudio producido por Butch Vig,

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que puso a Nirvana en la mira del Rock mundial, el mismo trabajo que contaba en su tracklist con 13 canciones, reconocidas y exitosas, entre ellas “Lithium”, “Something in the way” –grabada casi improvisadamente en un sofá– “Come as you are”, y por supuesto “Smells like teen spirit”, el tema más influyente de esta producción y, tal vez, el tema más recordado de esta agrupación, que llegó a desbancar, un cuatro meses después, a “Dangerous” de Michael Jackson en el Nº 1 de Billboard.

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YA SON 20 AÑOS DESDE EL LANZAMIENTO DEL MÍTICO NEVERMIND DE NIRVANA, EL ÁLBUM QUE CONTABA CON CANCIONES TAN RECONOCIDAS COMO “SMELLS LIKE TEEN SPIRIT” “LITHIUM” O “COME AS YOU ARE”, SIN DUDA HIMNOS DE TODA UNA GENERACIÓN

Hasta la fecha ha vendido más de 30 millones de copias Smells like teen spirit, himno de toda una generación Un álbum que dio un punto de giro a la música “If you’re offended by this, you must be a closet pedophile.”

N

evermind es reconocido, además de el contenido musical, por su icónica portada, donde un bebe nada desnudo tras un dólar, pues como todo, esta idea tiene su propia historia, que empezó en una noche de aburrimiento donde Kurt, Krist y Dave veian un programa sobre partos en el agua, idea que Robert M. Fisher, director de arte del sello Geffen, intentó plasmar en primera medida en la portada, pero teniendo mal resultado, ya que eran imágenes un poco crudas y costosas, entonces se optó por fotografías de bebes nadando, y la elegida fue la de un pequeño llamado Spencer Elden, hijo de una pareja amigos de Kirk Weddle, responsable de esta fotografía.

Había cierta preocupación ya que en la fotografía era visible el pene del bebe, lo que muy posiblemente podría causar problemas en el sistema social ultraconservador gringo. Así que se preparó una portada donde no se mostraba el pene del niño utilizando –condición de Kurt Cobain– un sticker que dijera “If you’re ofended by this you

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must be a closet pedophile”, es decir Si esto te ofende, debes ser un pedófilo de closet (reprimido) El Dólar, por otra parte, fue el resultado final de una serie de intentos con diferentes agregados, pero en este caso fue tomado como una interesante critica a la sociedad consumista, ya que el significado que se buscaba era mostrar cómo alguien enseñaba al niño a perseguir el dinero desde su nacimiento.

Para celebrar los 20 años del Nevermind, Universal ha preparado una edición especial para la ocación, es un cuádruple disco + DVD que incluirá rarezas y material no publicado de la banda, así como grabaciones en la radio y un concierto en 1991 celebrando el Halloween en el teatro Paramount de Seattle que tampoco había sido publicado en el DVD.

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Por: Angélica Rey

AJÁ! Y QUÍENES SON

MR BLEAT ¿H

as escuchado hablar de Mr. Bleat?, Pues ahora escucharás mucho más Alejandro Bernal, guitarrista de la banda, quien había iniciado a prepararse en la música a tan solo ocho años de edad, junto con Pablo Ángel, empezaron a experimentar con sonidos y a hacer música en el computador; cuando la cosa fue cogiendo forma, llega Sara Rodas, la guapa, dulce, aguda y fuerte voz, a darle melodía a los resultados obtenidos. Lo que quedó fue algo muy original, algo diferente.

Entonces, para épocas del dos mil nueve, la banda sorprende con una eufórica presentación en Medellín duran-

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te el Festival Altavoz. Un sonido fresco y arriesgado dejó a todos impresionados.

Desde allí hay personas que se cautivaron con su actuación en vivo, su trabajo, y empezaron a seguirles el paso.

Mr Bleat se presentó con una mezcla de rock, pop, indie; una explosión sonora diferente a todo lo que sonaba en Medellín, una electrónica bailable con temas lanzados, sensuales y en inglés. Canciones como “B4 Dance”, “You”, y “Mr. Disco” fueron las que más pegaron, las que más gustaron a la audiencia y fueron ganando reconocimiento. Más adelante, para finales del dos mil diez,

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Por: Gustavo Martinez

www.myspace.com/mrbleat

vuelven a manifestarse y dejar a sus seguidores con la expectativa de un álbum totalmente en español, lo que sería un cambio drástico. Poco a poco, las canciones se iban asomando, iban coqueteando, pareciendo cada vez más atractivas, para que el diecisiete de septiembre de éste año realizaran un concierto de lanzamiento del nuevo álbum titulado “Señor Bleat”, con canciones como “Dulce” con un ritmo delicioso y pegajoso, “Ailandia”, “Extrafalaria” “Latex”… Y demás, en efecto, todas y cada una, completamente en español. Éste álbum inicia de forma fuerte, con energía y potencia, con un sinnúmero de arreglos sonoros, una riqueza melódica, un ritmo hipnotizante que pone los sentidos a flor de piel. Sin lugar a duda, éste nuevo proyecto tiene un colo-

rido minimalista, un sabor, impresionante, tanto las letras, como la voz y los solos de guitarra son profundos, una batería firme y hasta un violín por ahí; un trabajo impecable, un

Festival Internacional Altavoz, evento que se realiza anualmente en Medellín, para el sábado quince de octubre a las diez pe eme, antes de Plastilina Mosh. La banda promete presentarse con un set de mucho movimiento incluyendo temas de Mr. Disco y Señor. Bleat para poder a todos a bailar. ¡Y como si fuera poco! Es una de las bandas de la casa

contraste dulce pero que no empalaga, eso nos regalaron Sara (voz), Pablo, (bajista), Alejandro (guitarrista) y Matías (baterista). ¡Además!, Mr Bleat fueron invitados al cierre del

nominadas a los Premios Shock 2022 en la categoría Electrónica. ¿Entonces? ¡A votar! http://www.shock.com.co/ Es claro que ´´este es hasta ahora el comienzo de una larga carrera artística para el grupo y con su música tan maravillosa, versátil y original no se les haga raro que darán de qué hablar por mucho tiempo.

Un proyecto definitivamente prometedor.

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Por: Nicolas Cobos

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o importa si uno está en su casa un domingo o esta con toda la actitud de salir a festejar con los amigos un viernes, toda ocasión es oportuna para relajar los oídos, mover la cabeza y seguir los beats de purple zippers.

Esta banda de la ciudad de Bogotá pero creada en Nueva York, que con tan solo dos años de ser creada por 3 jóvenes bogotanos ha llegado para quedarse, al imponer sus ritmos alegres llenos de electro, funk y dance que ponen bailar hasta al más aburrido de la fiesta con sus vibrantes mezclas y remix; En los cuales involucran samplers de los 80’s con duros riffs de guitarra y divertidas variaciones de tiempos que al combinarlas con canciones familiares a nuestro oído y ponerles su toque fiestero lo ponen a uno experimentar un muy buen híbrido entre pet shop boys con toques de metronomy y una pizca de cristal fighters que hacen despertar la alegría de los que

los estén escuchando.

El rápido avance de esta banda los ha llevado a tocar en importantes eventos de la ciudad Bogotá principalmente, tarimas como las de rock al parque en el año 2011 o en el festival estéreo picnic en el mismo año los han puesto un escalón más arriba que otras bandas de la escena

alternativa de la capital del país a la cual se le da un respiro de tanto drumm & bass y tanto rock pesado que anda rodando por ahí para dar un ambiente mas festivo y que pone a todo el mundo a bailar , esto era lo que necesitábamos.

www.myspace.com/purplezippers

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jueves de 9 a 10 am viernes de 1 a 2 pm

www.usa.edu.co/emisora 65

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Por: Sebastián Ramírez

YEAH YEAH AND IT’S OK FOSTER THE PEOPLE, MÚSICA LLENA DE BUENA VIBRA

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s una banda de poprock/indie estadounidense formada únicamente por 3 integrantes, quienes sin duda están ganando una abrumadora popularidad entre el público juvenil, pues ofrecen un estilo de sonido suave, con ritmos fluidos y pegajosos, los cuales caen como “anillo al dedo” a la audiencia actual, pues buscan propuestas musicales diferentes en los géneros alternativos.

Originalmente el nombre de esta banda fue “Foster & People”, sin embargo, sus presentaciones, que por lo general eran realizadas en pro a eventos de caridad, los llevaron a cambiar su nombre a “Foster the People”, cuya traducción en español sería Fomentar a las personas.

Hasta el momento han

lanzado dos producciones. Un E.P, con el mismo nombre de la agrupación y con 3 exitosas canciones, Helena Beat, Houdini y Pumped Up Kicks. Más adelante, en este mismo año, repiten su formula y estrenan su disco “Torches”. El cual, además de revivir elementos de su primera producción, trae nuevas melodías que cautivaran a antiguos y nuevos seguidores. Canciones con sonidos jóvenes, alegres, con un toque de indie combinado perfectamente con pop y utilizando algunos sonidos electrónicos, basándose en sonidos Folk y Funk para completar una extraña pero atractiva mezcla de sonidos en un solo album

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Mucha diversidad y creatividad, además de originalidad en cada tema que compone este album, una colección de temas que contagian positivismo y buena vibra.

Por los resultados conseguidos con este trabajo de estudio, podemos llegar a pensar que Foster the People puede estar destinado a lograr grandes cosas en el futuro Por ahora su canción “Pumped Up Kicks” fue nominada a ganar en los MTV Video Music Awards en las categorías de Mejor Artista Nuevo en un Video y Mejor Video Rock, pero también logró colarse en el tercer lugar del prestigioso listado Billboard Hot 100

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www.fosterthepeople.com

l re ne u s e t s n ma as a oside raci ra p mo z a l, y g , log co ap s c ercia tales tirse e n s en e om Wa qu me ks, l Wam y l o c p er i s d e c u i lb K ina ajo o ex emá f b n a a t i v os up s u ltern onid a, ad ula. ped or te n tra e s c m c a i e a r m l y r st e lo es mús ia fo Pu de n g ,e es entr sicion n su prop omo emás ra u h c c a o o d e Tor ilibri omp ado on su ones at, a cto p u , c f lej y c i e e q c f e as r e r an a B er r let smo ovado can c elen rre p it vi inn sta i o H cie e n o n alg Se d oudi eja u n t , H ue d r r a n t , q f ic o á r r a c o gr di s

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Por: Maria Fernanda Murcia

MANCHESTER

ORCHESTRA

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anchester Orchestra tiene tres álbumes encima, un sonido claramente distinto de otras bandas actuales y todavía muy poco reconocimiento del que deberían, como suele suceder en este lado

del espectro musical.

Bandas hay muchas, ¿pero qué debe tener una para hacerse un poco distinta de tantas que están en esa misma carrera de lograr ser reconocidas?

Si bien no hay nada nuevo bajo el sol, hay maneras de apropiarse de lo que ya está hecho, para terminar con un sonido mucho más individual y menos genérico, lo que al final sería el toque distintivo.

La Banda surgió en el 2005 en la ciudad de Atlanta, Georgia, en Estados Unidos, con Andy Hull como su vocalista, quien es una de las notas que hacen que esta banda sea digna de ser escuchada.

MATEMÁTICA SIMPLE PARA EL ÉXITO., MANCHESTER ORCHESTRA VUELVE CON SU TERCER ÁLBUM, “SIMPLE MATH”, PARA MOSTRARNOS LO DIFERENTE QUE PUEDE SONAR, MANTENIÉNDOLO SIMPLE. www.themanchesterorchestra.com/

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Su primer trabajo se llama “I’m Like A Virgin Losing A Child”, que les consiguió la atención de la industria local en el 2007.

Luego en el 2009, la banda lanzó su segundo álbum, “Mean Everything To Nothing”. En él, la voz de Hull canta con fuerza y tal vez, con algo de enojo, en canciones como “I’ve Got Friends” que fue el primer sencillo del álbum y cuyo video MTV rotó en ese mismo año.

Lo más reciente de esta banda se llama “Simple Math”, un trabajo totalmente distinto a su predecesor, un álbum de 10 canciones que no son nada igual a lo que podíamos escuchar en “Mean Everything To Nothing”. En “Simple Math” Hull canta con su voz característica, ya no tan fuerte sino un poco más brillante e incluso suave. Por el lado instrumental se pueden escuchar muchos más instrumentos, de cuerda y de viento, que enriquecen el gran sonido que de por si tiene esta banda.

Se desprenden sencillos como “Simple Math”, que le da el nombre al trabajo, “April Fool”, y “Virgin”, donde se pueden escuchar voces infantiles en el coro de la canción. A pesar de ser una canción con fuerza vocalmente, Hull no recurre a la voz que puso en el segundo trabajo.

Pocas palabras para un grupo que sin duda vale la pena escuchar, si es posible, de principio a fin. No hará falta esforzarse por entender qué es lo que hace a esta banda tan diferente, y al mismo tiempo no tanto, de tantas otras que habitan el planeta.

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Por: Pablo Rojas

S

u nombre, indicando una relación con identidad, una identidad artística y creativa propia nos puede dar un indicio de lo que su sonido único puede llegar a ser. Theresa Wayman y Emily Kokal amigas de infancia y Jenny Lee Lindberg juntoena su comienzo su hermana carrera Shannyn en tocando Sossamon pequeños forman clubs Warpaint en Los Angeles en el año por2004.

3 años y comenzando Tuvieron un a humilde experimentar y crear su propio sonido.

No fue hasta 2007 que la banda decidió formalizarse, escoger un nombre y salir al publico a través de Myspace. Fueron afortunadas de ser guiadas en su comienzo por John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), que en su momento era pareja de Emily Kokal.

La banda anuncio en 2007 que empezarían a grabar lo que seria su primero EP utilizando el equipo de grabación de Frusciante, pero luego de un año se aclaro que estas sesiones quedaron atrás y volvieron a grabar todo el material de forma más independiente y con mayor libertad.

Guitarras con entrelazados sonidos del dream pop, voces hipnóticas y

liderantes ritmos del post punk fue lo que el mundo conoció en 2009 en el Exquisite Corpse, el primer EP de Warpaint que fue lanzado de forma sencilla y discreta por ellas mismas, y que en su resultado final dio un cambio de integrantes, baterías grabadas por David Orlando y Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers) y finalmente mezclado por John Frusciante.

Claramente el origen

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publico de Warpaint no fue momentáneo pero afortunadamente se tomaron un tiempo para formar su único sonido tomando influencias como The Cure, Dinosaur Jr. Y David Bowie y transformándolo en un nuevo y fresco sonido. El hecho de ser conocidas de largo tiempo también hizo que este proceso diera tan buen resultado. “Estamos más cohesionadas y ello nos ha permitido afrontar arreglos más complejos, más intrincados, con la pretensión de sonar, en realidad, más simples y accesibles. “ dice Theresa en una entrevista acerca de su evolución como banda.

A finales de 2009 se une a la banda la baterista Stella Mozgawa una australiana que empezó a tocar batería a sus 13 años, el perfecto ingrediente en la mezcla del sonido de Warpaint. Su adición hizo que el primer LP de Warpaint

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Por: Gustavo Martinez

www.warpaintwarpaint.com/

“The Fool” de 2010, lanzado por el sello Rough Trade, hiciera madurar y evolucionar el sonido de la banda y tomara una fuerza impresionante a través de sus ritmos que se fusionarían perfectamente con el trabajo que ya venían haciendo sus otras integrantes. The Fool tuvo una acogida enorme por las criticas musicales europeas, haciendo que entrara en la lista de los mejores 50 álbumes del 2010 hecha por la revista inglesa NME. Desde entonces no han sido si no triunfos y reconocimientos para Warpaint que han estado los festivales más importantes de Europa como Glastonbury, Reading and Leeds, Rock Werchter y así mismo en Estados Unidos donde su acogida es menor pero estuvieron presentes en Lollapalooza, Coachella y SXSW en sus ediciones de este año. También compartieron escenario con bandas como

Yeasayer, Band of Horses y The XX, y en septiembre comenzaron una pequeña gira por Latinoamérica incluyendo una presentación en Colombia, donde en un show pequeño lograron estremecer a todos los asistentes con un gran concierto lleno de energía y una ejecución musical impecable, una muy buena y humilde actitud de sus integrantes y una sorpresa entre uno que otro escéptico de que Warpaint es una de las bandas que traerá el sonido de esta década.

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uando escuchaba canciones como “tick of time” “one last time” simplemente deseaba agarrar la guitarra, sentarme frente a una fogata y tocar esas canciones, y sí, tal vez muchos sientan la misma sensación, The kooks es una banda que no desea compararse con los grandes, es aquella música con la que te vas de paseo y te relajas, escuchas sus versiones acústicas y son sólo para eso… para escucharlas, y una que otra se convierta en tu favorita.

Después de éxitos como “Ooh la”, “Naive”, “Do you wanna”, “Shine on” Luke Pritchard, Hugh Harris, Paul Garred, Peter Denton y tres largos años de espera llega 12 de Septiembre de 2011 con el nuevo sencillo de The kooks el tercero para ser exactos de ésta banda británica con canciones compuestas por ellos, producido por Tony Hoffer (Beck, Air, Belle & Sebastian) y grabado en los estudios The Sound Factory (Los Angeles) y Sarm Studios (Londres)

The Kooks es uno de esos grupos que te gustan o no. Apenas hay gente que se posicione en un punto intermedio por lo que es probable que su tercer disco, Junk Of The Heart, reafirme estas posturas opuestas. De todas maneras para alguien que no

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ha escuchado a este cuarteto inglés antes, puede que su última publicación les deje a medias.

Tal vez uno espera algún tipo de madurez musical y aunque no es obligatoria en las bandas después de un receso algo largo se espera innovación y sí la hubo frente a sus anteriores discos (Inside In/Inside Out, Korn) para muchos no fue suficiente, con el que probablemente contentarán a sus fans, pero no ganarán muchos nuevos.

Algunos críticos musicales se atreven a afirmar que la primera parte de este disco es algo simpática y es allí cuando hablan de ‘Junk of the heart (happy)’, una canción que muchos dirían que salió de esas películas de Disney pero es de esas que suenan por varias horas en tu cabeza, es alegre, graciosa y sin duda uno de los hits que tal vez después de tartamudearla una y otra vez se convierte en tus favoritas o la que no quieres escuchar por mucho tiempo y si bien las opiniones son divididas acerca de lo que ella produce es cierto que tuvo gran acogida en Colombia. Siguiendo en su

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Por: Mónica Fernández

UN TIEMPO LARGO, UN SONIDO SIMILAR.

THE KOOKS

JUNK OF

HEART

www.thekooks.com/

acertado lanzamiento de singles llega ‘Is it me’ donde su vocalista Luke se esfuerza por ser él mismo y no una copia de John Lennon, una canción que arranca con fuerza, muy bailable, tal vez la única. Puede que al escuchar ‘how’d You Like That’ segundo tema del álbum, sus teclados puedan llevarte inmediatamente a vagar en una canción (“two weeks”) de aquella banda de Brooklyn “Grizzly Bear”, o puede que sea simple imaginación de algunos como yo, pero es una canción con las dos guitarras tocadas la mayor parte al unísono y la batería marcando el ritmo. Muy notable es la quinta canción del disco y donde se escucha lo realmente nuevo de la banda, los ecos funk en ‘Fuck the World’ Off logran absorberte.

‘Taking Pictures of you’ que como anécdota personal me recuerda a ‘library pictures’ en el nombre, nada que ver en sus sonidos, ya que es una balada que se queda en el fracaso aunque incluya algo de violín en ella. ‘Rosie’, una canción con un sonido algo beatle pero a opinión personal una de las mejores, con una letra original. Detrás de algunas de las

canciones de este disco se esconden situaciones algo graciosas como es el caso de ‘Time Above The Earth’, una canción de menos de dos minutos compuesta en el baño de un avión. ‘Runaway’, algo aburrida, con una influencia de Reggae sintético, puede que sea un fracaso de canción.

Mientras tanto ‘Eskimo Kiss’ y ‘Killing Me’ con un sonido algo compartido, melodías empalagosas algo semejantes a Naive, tal vez una formula efectivo. Petulia, una canción como me gustan “acústicas” y para muchos algo fallida, con su claro aire a ‘the Beatles’. Al final ‘Mr. Nice Guy’, un tema bien estructurado y rico en matices y siguiendo con el detrás de cada canción de este álbum según unas declaraciones de Luke fue inspirada por el uso de la cocaína y que habla de la gente que sólo se preocupa de sí misma y no escucha a los demás, también se afirma que es una canción con ritmos similares a “We Used to Wait“ Arcade Fire, juzguen ustedes.

‘Junk Of The Heart’ puede sonar a más de lo mismo, pero los británicos han querido arriesgar en cierta manera e introducir nuevos instrumentos en las composiciones. Un acertado movimiento con el que consiguen mantener la alerta sobre nuevas posibilidades. -MSanchez

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Por: Sebastián Ramírez

JUSTICE AUDIO, DISCO, VIDEO D

esde algún tiempo, se estaba hablando sobre el segundo trabajo discográfico de Justice y su posible aparición en este año, pero entre tantas noticias y rumores, costaba creer que pudiera ser realidad. Pero después de tanta espera, Surface to Air y Ed Banger confirmaron el lanzamiento del primer single del segundo album, este tema fue “Civilization”, el 4 de abril de este año. En su video nos encontramos con algunas escenas algo retro, con escenas llenas de fuerza y dinamismo, totalmente de acuerdo con el ritmo de la canción y logra atrapar atención gracias a

su mezcla de munfos y, por supuesto, su espectacular producción.

Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, un par de franceses, herederos del legado de los legendarios Daft Punk, y que han logrado revolucionar la música electronica desde el lanzamiento de su primer album llamado “†” en el 2007, ahora después de haberse

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puesto en los lugares más altos enla electronica y siendo reconocidos por haber producido y hecho mezclas para famosos grupos franceses como como Vicarious Bliss, Scenario Rock y para artistas conocidos como Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim, Daft Punk, Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax y Mr. Oizo, por fin llega el momento de su segundo álbum de estudio, este tiene como titulo Audio, Disco, Video, de seguro es un trabajo que debe ser seguido de cerca, tanto por los presedentes de la banda, como por los dos primeros sencillos que se han dado a conocer

http://www.myspace.com/etjusticepourtous

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182 NEIGHBORHOODS

Por: Juan José Murillo

BLINK M

ás de 8 años duro la espera para que los fans de esta banda estadounidense escucharan sus nuevas canciones.

Este nuevo disco llega después de que los integrantes presentaran a su público el sonido de bandas como lo fueron +44 y box car racer además de la aún activa Angels And Airwaves, el proyecto al ternativo de Tom DeLonge.

La experiencia que Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker adquirieron durante el tiempo que blink 182 estuvo separada, dan como resultado

una producción llena de nuevos sonidos y letras más serias, elementos que sin duda son una característica de Neighbothood.s Este disco sin duda tiene un toque de cada una de las bandas en que los integrantes estuvo, pues si se compara canciones como Love is dangerous con Natives , llamará rápidamente la atención el cambio en los ritmos y el juego que hacen las voces de Mark y Tom a lo largo de todo el álbum.

Sin embargo muchos de los seguidores no están conformes con el cambio de las melodías de blink-182, aunque éste sea el trabajo hecho por artistas que ya han recorrido un largo camino en la música y quieren consolidar su carrera. Aún así no deja de ser recomendable darle una oportunidad al contenido que presenta este trío estadounidense.

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http://www.myspace.com/etjusticepourtous

REPLAY

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Por Freddy Pinilla - @musichotsex

REPLAY

En la actualidad el poder de descubrimiento en el ámbito musical es impresionante, gracias a la internet tenemos en nuestras manos un catalogo ilimitado de música, vivimos en una época en la cual cada día descubrimos un nuevo sonido que amplia nuestros espectro sonoro. Pero esto también tiene su lado negativo, cada día es más difícil encontrar entre tantas propuestas alguna que nos impacte y logre maravillarnos, al punto de que tengamos que repetir un disco una y otra vez, que nos invite a oprimir el olvidado botón “Replay” en nuestros reproductores.

Albums para darle replay

Björk – Biophilia Björk después de 4 años de silencio ha vuelto con su nuevo álbum “Biophilia” un disco que se debe entender como una propuesta multidisciplinar en donde la música se une con la tecnología y la naturaleza, haciendo uso de la Internet, una App para iOS y varias presentaciones en vivo para dar a entender el mensaje de su trabajo, esto demuestra la necesidad de Björk para estar siempre un paso adelante y de darle siempre un toque único y casi místico a su música.

Hacer una reseña del trabajo de Björk es algo de por si complicado teniendo en cuenta que ella nunca se ha ceñido a una línea constante en su música, pasando desde el minimalismo de Vespertine, hasta la explosión de ritmos que fue su último disco Volta, y se podría decir que Biophilia es eso, la mezcla perfecta de todo lo que ha logrado en su carrera, un disco minimalista en donde la electrónica toma un papel secundario, sin que esto signifique que no sea parte importante del todo. Es un disco que sorprende por su gran calidad, es sin duda uno de los trabajos del año, no solo por su gran carácter, sino también por ser uno de los primeros pasos en el cual se trata de unir la música con nuevos medios (al mejor estilo Gorillaz). Pero claro como todo disco de Björk, se necesita de más de una reproducción para entenderlo en su totalidad, al fin y al cabo hablamos de Björk. Track sobresaliente: Mutual Core.

MuteMath – Odd Soul MuteMath es de esas bandas que a pesar de su gran trabajo, no son para nada conocidas, tuvimos el placer de verlos en vivo en el festival Rock Al Parque en el año 2010 donde se lucieron y a pesar de ser de las bandas que nadie había escuchado, lograron que una plaza llena saltara y disfrutara de una excelente propuesta. Este año sacan su 3 disco de estudio llamado “Odd Soul” en el cual vuelven con su electro-rock, donde se vislumbran ataques de Jazz, Blues y algo de Funk, logrando un sonido único y realmente agradable. A pesar de que cambian en algo su formula desde su debut “Mutemath” del 2006 (uno de mis discos favoritos), más que nada debido a la salida de su guitarrista Greg Hill, no pierden en nada ese toque que los hace únicos, grandes bajos y una espectacular percusión que se roba el show en todo el disco. Este es de esos trabajos que son divertidos de escuchar y les aseguro que desde la primera vez que escuchen alguno de sus discos, las reproducciones constantes no se harán esperar. Track Sobresaliente: Prytania.

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Biophilia - Bjork High Flying Birds - Noel Gallagher Odd Soul - MuteMath Worship Music – Anthrax.

Velociraptor! – Kasabian.

Hysterical – Clap Your Hands Say Yes. Metals – Feist.

‘Batman: Arkham City’ Soundtrack – Various Artists.

Staind – Staind.

Noel Gallagher – High Flying Birds Los hermanos Gallagher, dos personas con enorme talento, pero también con la peor actitud en toda la escena rock, dieron por terminado su proyecto Oasis con el cual marcaron a toda una generación, y dieron paso a una serie de conflictos que la verdad no debería importarnos, a no ser que gracias a estas riñas se ha gestado una de las contiendas más emocionantes del mundo musical, Noel y Liam luchando por demostrar cuál es el que tiene más talento, Liam saco sin pena ni gloria “Different Gear, Still Speeding” con su banda “Beady Eye”, un disco que parece ser gestado a las carreras, en el cual aun se mantiene la esencia Oasis, pero que hacia claro que Noel hacia mucha falta. Ahora Noel saco su disco llamado High Flying Birds, y aun doliéndole a Liam, se nota quien es el que tiene más talento Un disco que inicia de manera espectacular, mantiene toda el alma que hacía a Oasis, Oasis, canciones que perfectamente pueden llegar a convertirse en himnos generacionales, con guitarras y arreglos limpios y letras maravillosas, Un trabajo en el cual se dio el lujo de experimentar y de salir bien librado, regalándonos grandes canciones y sobretodo recordándole al mundo que gran parte del éxito de Oasis cae en sus hombros, un disco que vale la pena escuchar más de una vez. Track Sobresaliente: Stop The Clocks.

Lo que escuchas

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TOP5 Videos musicales 1. The Strokes - Under Cover Of Darkness 148 likes h t t p : // w w w . y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v = _ l 0 9 H 3zzgA&ob=av2e by: Gerardo Sierra

2. Los Campesinos! You! Me! Dancing 111 likes h t t p : // w w w . y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v = a U _ U I _ HFTQg&feature=related by: Ana Ramirez.

3. Muse – Uprising 104 likes http://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog by: Juan José Murillo Quiroga

4. Florence + The Machine - Cosmic Love 92 likes h t t p : // w w w . y o u t u b e . c o m / watch?v=2EIeUlvHAiM&ob=av3e by : Erinn Melo

5. The Smiths -- This Charming Man 79 likes http://www.youtube.com/watch?v=8slRasAHTA0&featur e=related by : Felix Santos

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Por: Pedro Antonio Alejo

SNOWCRASH

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nowCrash es una banda de Electro Rock originaria de Colombia.

Fue fundada en el 2004 en Bogotá por el Guitarrista Alexander Molano, baterista Jaime Lozada y el vocalista Alejandro Chacón, a los que se les uniría Edward Ramírez. Este último fue sustituido por el primo de Alex y bajista Diego Molano. En ese mismo año Alex sale de la banda por asuntos académicos y SnowCrash se ve forzada a reemplazarlo por el guitarrista Bernardo Leguizamón y realizar su primer gran concierto tributo a Nirvana en el Hard Rock café de Bogotá. SnowCrash frena sus presentaciones durante un año en donde la banda se concentra en sus propios sonidos. En el 2006 la banda ya tiene sus primeras composiciones que integran sonidos elec-

HTTP://MYSPACE.COM/ SNOWCRASHONLINE HTTP://FACEBOOK.COM/ SNOWCRASHONLINE HTTP://HABBITPLUSULTRA.COM/ HTTP://FACEBOOK.COM/ HABBITPLUSULTRA

trónicos, por eso en Septiembre de ese año se une Camilo Hernández en los teclados y manejo de secuencias. Bernardo decidió retirarse de la banda un año después debido a sus diferentes compromisos personales, dándole espacio al regreso de Alex el 16 de Septiembre para de nuevo completar la configuración. Durante el 2008 y 2009, SnowCrash realiza conciertos por los sitios más reconocidos de Bogotá y algunos festivales en otras ciudades de Colombia, hasta Mayo de 2010 en donde Camilo dejaría la banda por motivos profesionales. Hasta la fecha, la banda ha continuado sus conciertos demostrando cada vez más su evolución musical. La música de SnowCrash ha sonado en diferentes ciu-

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dades de centro y Norteamérica, su más grande éxito hasta el momento es” Come “, canción que está dentro del primer Volumen de lo que será su disco NOBS ( Not Or Bad Signal ) que fue grabado y editado en los estudios de Twin system en Bogotá. “Come” es nominada a “canción del año” por los premios SUBTERRANICA de la música en su V entrega en Bogotá, Colombia.

SnowCrash es una propuesta musical alternativa que sigue las tendencias propias del rock con sonidos electrónicos. Nacida en Bogotá Colombia en el 2004 ofrece una visión diferente de la música mostrando importancia a la composición instrumental.

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HABBIT PLUS ULTRA ¿Qué es Habbit Plus Ultra?

¿Quién es Lau?

¿Quién es Juano?

Habbit Plus Ultra es una banda, es una familia, es pura energía. Tenemos la idea de que juntos podemos hacer algo muy grande; muchas veces nos preguntan: ¿Porqué no tienen bajista o tecladista? y respondemos, porque estamos conformes con nuestro sonido, porque realmente no sentimos que lo necesitamos y porque el concepto es un duo y los dúos existen desde que existe la música, es algo tradicional.

Para nosotros es una forma de demostrar que pocas personas pueden lograr un gran cambio. Desde que empezamos la banda, nunca nos hemos planteado hacer música para volvernos famosos, siempre nos hemos planteado, el hacer música que nos haga sentir bien, que cuente nuestras historias y le migala verdad a los demás. Lo más importante para nosotros es ser sinceros.

Así toquemos, donde nos paguen, en un bar pequeño o en un gran auditorio, siempre exigimos dar todo lo que tenemos, no tomar la vía fácil. Por ahora estamos recolectando fondos para grabar nuestro primer disco y comenzar a sonar, pueden ir a nuestros eventos, visiten nuestro Face, nuestra pagina, déjenos mensajes, siempre estamos hay para ustedes. Les regalamos nuestra música, gracias por prestarnos sus oídos.

Laura es mi amiga, mi amada, mi compañera, creo que por ella y muchas veces para ella, existe a banda, porque la actitud que entrega y la energía que me da, construye nuestro sonido, tiene una forma de tocar agresiva que contrasta con su dulce personalidad, logrando crear algo hermoso y contundente, con ella me siento en mi máximo potencial, me siento seguro detrás de sus tambores y es la única loca encantadora que me entiende y que conduce conmigo un gran proyecto, Habbit Plus Ultra.

Juano es una gran mente, nunca para de pensar, de crear, de componer, desde que hicimos la banda somos mas unidos, tenemos más ganas de cumplir nuestros sueños, y podemos ver mejor el camino. Por las madrugadas, a veces él compone canciones nuevas, luego las lleva a los ensayos y comenzamos a montarlas, a cambiarles cosas, a mejorarlas, nos divertimos, peleamos, comemos y al final creamos nuevas canciones. Juano tiene un temperamento fuerte, pero también es muy tierno, el siempre me ha apoyado para aprender a tocar batería, me enseña nuevos ritmos, y cuando estamos en el escenario hace que este segura de lo que hago, no importa lo que pase siempre me apoya en el escenario. Habbit Plus Ultra es un equipo, en el que dos personas se reparten las tareas, se ayudan y se quieren.

¿TE GUSTARÍA DARTE A CONOCER?, POSTULA A TU BANDA Y SAL DEL ANONIMATO www.facebook.com/revistapush

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PUSH

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LOS MUCHACHOS Sonidos para rodar

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os Muchachos son una banda bogotana que nace en Marzo de 2011 con Juan Calderón y Mateo González guitarristas de la banda, luego de un tiempo de ensayar y desarrollar temas propios deciden completar la banda con Camilo Polania (Bajo) y Fabián Caamaño (Batería) amigos de la banda con los que ya habían tenido encuentros musicales y se habían entendido muy bien y como último integrante en unirse a la banda en Julio 2011 llega Esteban Díaz (vocalista).

Con respecto a su música desean mezclar sonidos viejos con nuevos, mezclando Blues, surf y algo de noise en sus canciones Dirty Words y The Red Reflection que pertenecen al primer EP titulado Lunchbox music con alrededor de 5 a 6 canciones.

Se han presentado en pequeños eventos de la ciudad teniendo muy buenas críticas por parte de los asistentes ya que son una banda con covers de gran calidad de reconocidos artistas de la escena alternativa y rock como The strokes, The Beatles, the hives, the little flames

http://www.facebook.com

PABLO CASTILLO Estrena su primer trabajo como solista

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ablo Castillo, compositor e intérprete de rock alternativo, habla de la importancia de la música en su vida y la necesidad de dar a conocer a los nuevos artistas del país.

“Alguien me dijo hace mucho tiempo que la perseverancia no radica en quien lo intenta muchas veces, si no en aquel que lo intenta hasta que lo consigue”. Así recuerda el joven músico de 26 años, Pablo Castillo, una de las enseñanzas que más ha marcado su vida, y es que este talentoso músico es una muestra de la perseverancia y los satisfactorios frutos de ésta.

Sus primeros frutos relucieron cuando ingreso como bajista a la agrupación bogotana F+Mac, banda que contaba con un amplio apoyo del público de la capital, pues este era uno de los pocos conjuntos atrevidos a jugar con nuevos sonidos alternativos.

“F+Mac fue parte de mi vida por más de 8 años, fue mi razón de ser. Mi idea siempre fue seguir con ellos, teníamos el talento y la acogida, pero las prioridades de cada

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uno cambiaron, y para ellos la principal expectativa de vida no era la música”.

Con la separación de su agrupación Pablo decide lanzarse al agua como solista, contando únicamente con la buena posición en la cual quedo ubicada la banda, e indudablemente con su talento y temple como artista. “Yo ahora intento romper el paradigma de que el solista no puede superar a la banda, sin embargo, la respuesta de la gente ha sido muy buena, pues gracias al nombre que me dejo F+Mac las

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m/pablocastillomusica

http://www.lareal.co

LA REAL ACADEMIA DEL SONIDO No es solo un grupo creado para alborotar “La Gozadera Nacional” personas aprecian mucho mas la evolución que he tenido como artista.”

“Aunque se siente la zozobra de tratar de saber que pasará, cuando uno logra consolidar una canción esta da un tranquilidad y satisfacción” Como solista debió empezar con su nuevo proyecto, bautizado con el mismo nombre del artista, totalmente desde cero. Hoy ya han pasado 6 meses desde el inicio de este proyecto y más de mil seguidores de su proyecto se deleitan con canciones como “1,2,3” o “si supieras”.

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a historia de La Real Academia del Sonido arranca cuando a principios del 2011 Nicolás Jiménez (dirección, composición y bajo) se reúne con Jaime Cruz (batería) y deciden conformar un proyecto que pudiera satisfacer sus inquietudes musicales y al mismo tiempo una propuesta popular pero con un concepto actual, fresco y sin dejar de lado su compromiso social.

Poco a poco se fueron uniendo a esta propuesta un grupo de los mejores músicos de la capital. En este momento su formación es la siguiente: Camilo Santana y David Fandiño en las voces, Juan Pablo Bello dirigiendo desde los teclados, Gilbert Matta, Freddy Coronado y Franck Panche en los vientos, Oscar García en la guitarra y por último Kike Sánchez en la percusión. Esta explosiva combinación da como resultado un fenómeno musical de vanguardia nunca antes visto en Colombia.

A mediados del 2011 La Real Academia del Sonido se internó en el estudio para grabar su primer sencillo “Quémalo”, el cual además de ser la primera muestra del poder

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rumbero de la agrupación, nos da una pincelada de su habilidad para fusionar ritmos contemporáneos como el hip hop, el funk y el reggae con las bases de la vieja escuela de la salsa que todos hemos disfrutado.

La Real además ha dejado a disposición de todos la descarga gratuita de su primer sencillo “Quémalo” para que sea utilizada con cualquier fin por los usuarios, desde remezclas hasta libre difusión del material. Esta es una muestra de su apoyo a las políticas de software libre que buscan transformar las leyes vigentes de Derechos de Autor, que están diseñadas para beneficiar el lucro individual y han dejado de lado que las obras de arte y la información en general deben estar al alcance del público para su libre utilización.

La Real no es solo un grupo creado para alborotar “La Gozadera Nacional”, es un colectivo de gente que no solo piensa en que la música es su forma de vida, también songrupo de artistas y demás profesionales que saben que por medio del arte se pueden generar cambios en la sociedad.

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MÚSICA

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NOEL GALLAGHER Por: Juan josé Murillo

UN MÚSICO CON UNA HISTORIA TAN PROFUNDA COMO SUS CANCIONES Y UNA TRAYECTORIA TAN APASIONANTE COMO SUS PROPIAS MELODÍAS

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ació en Manchester, en el Reino Unido en mayo de 1967, en el seno de una familia con los problemas que el alcohol ejerce en un padre; vivió una juventud marcada por conflictos con la policía, las drogas y el solitario sonido de su guitarra, la cual, aunque sea zurdo, toca con la mano derecha. Así creció uno de los más reconocidos compositores y cantantes de los últimos años, quien sin duda a más de uno ha dejado fascinado con la letra y armonía de sus canciones: Noel Thomas David Gallagher.

Este artista empezó a tocar con un guitarra que su papá le dejo después de divorciarse, y a escribir la letras de sus canciones en su tiempo libre, mientras trabajaba en un supermercado.

Por azares del destino, se unió en 1992 a la banda donde su hermano Liam cantaba: Oasis, con la cual Noel creció, y gracias a la cual muchas de sus canciones lograron llegar al estrellato y marcar la memoria de millones de sus seguidores, como Wonderwall, Supersonic, según él, escrita en el mismo tiempo que dura la canción, Stand By Me o Live Forever.

En sus años más gloriosos se le conoció por sus extravagantes gastos, pues compraba lujosos automóviles,

sin importar que él no supiera manejar; o por su clara adicción al alcohol y a fumar que lo llevó a nombrar sus perros “Hedges” y “Bensons” sus marcas favoritas de cigarros. No obstante, lo maravilloso de sus letras se mantenía y cada vez escalaba posiciones más altas, lo cual quedó claro al ver cómo el álbum (What’s the Story) Morning Glory? alcanzó

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las más altas posiciones en ventas y excelentes críticas en su país.

Pero los problemas, que se tornaban cada vez más violentos con Liam Gallagher, quien desde la llegada de Noel a la banda expresó ciertas diferencias con su hermano, hicieron que la banda Oasis se separara después de más de 10 años tocando juntos.

Ahora, tres años después de su separación de Oasis, en agosto del 2009, el nombre de Noel Gallagher vuelve a sonar en el mundo musical, pues se espera el estreno de su primer disco como solista: ‘’High Flying Birds’’ para finales del 2012. Por el momento los fanáticos pueden escuchar un adelanto del CD. con el single: ‘The Death Of You And Me’

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PATRICK STUMP Por: Julián Rodríguez Parody

UN ARTISTA QUE EJEMPLARIZA EL DICHO DE QUE LO BUENO VIENE EN EMPAQUES PEQUEÑOS, PATRICK STUMP Y SUS 1,63 MTS DE ALTURA

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artin Vaughn Stump ¿Les suena el nombre? o tal vez ¿Patrick Stump?, Qué tal si en vez del nombre lo asociamos a una banda llamada Fall Out Boy? Exacto estamos hablando de Patrick Martin Vaughn Stump, Ex vocalista de la famosa banda de rock alternativo de Illinois, Chicago.

Patrick Stump nació en 1984 y actualmente está dando a concer su primer sencillo como solistam “spotlight”. Patrick comenzó su carrera musical en la secundaria cuando sólo tenía 17 años en la banda FOB (Fall Out Boy), Al principio fue el baterista pero después del retiro de uno de sus guitarristas él paso a tocar la guitarra. A pesar de vivir dentro de la vida de la música desde niño debido a que su papa era un cantante de música Folk, Stump nunca antes había cantado y comenzó su carrera musical en Fall Out boy Patrick Stump se dio a conocer como el “gordito” de FOB, siendo una persona muy tímida para las entrevistas y medios de comunicación, dando así paso a que su compañero de banda y bajista Pete Wentz del cual fue la idea principal de formar Fallo out boy tomara protagonismo en cuanto al tema de Frontman ( líder de la banda ), Los

rumores no confirmados hablan acerca de que esta fue la causa principal del rompimiento de la banda estadounidense debido a que Pete tenía demasiado protagonismo, Son rumores no confirmados pues tanto Pete como Patrick han negado algún tipo de acusación acerca de la “separación” de la banda.

Ha sido una sorpresa muy grande, después de no saber mucho de la banda, encontrar tanto en redes sociales como en páginas musicales la nueva imagen de ese chico “regordete” y tímido que se lanzo al mun-

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do musical en su antigua banda, ahora podemos ver un Patrick Stump mas renovado y sofisticado, sin sus enormes gafas de “nerd” ( a mi parecer estilosas ), sin sus gorras de trucker y bueno sin tantos kilitos de más.

Patrick se lanzó como solista oficialmente el 28 de enero de 2010 e hizo su primer presentación el 12 de marzo del mismo año, un caso curioso que me pareció interesante por parte del artiste fue que para noviembre, precisamente el 29 de noviembre monto dos versiones de su primer sencillo llamado Spotlight, Spotlight (Oh Nostalgia) y Spotlight (New Regrets), ambas versiones pueden ser diferenciadas por un estilo electro notorio en una mas que en la otra y bueno esto se hizo con la intención de que el mismo público pudiese escoger su canción de preferencia.

Solamente podemos desearle mucho éxito a nuestro Regordete favorito y darles a ustedes un nuevo artista para escuchar, por cierto Patrick stump aparte de ser Baterista, guitarrista, pianista, vocalista y músico de sesión, ha producido a bandas como Gym class Heroes, Cobra Starship y the hush sounds.

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MÚSICA

Por: Angélica Rey Fotos: Oscar Muñoz Agradecimiento: Felipe González

FOALS Y RED HOT CHILI PEPPERS

// Revista Push - Noviembre de 2011

muchos pisa el escenario, Foals. ¡Foals! ¡Es Foals! El rock indie comienza con “Blue Bloods”. Yannis, la voz inglesa de la banda se presenta, e inmediatamente después, Jack, el baterista, sigue con “Olimpic Airway” y continúan con “Total Life Forever”, seguidas de “After Glow” y la canción que más se destacó por la guitarra, por la voz, por la magia: “Spanish Sahara”. Prosiguen con algo más movido, “Ballons”, le sigue “Red Socks Pugie” para que más adelante empezara a escucharse la que sería la última canción de Foals en Bogotá, “Two Steps, Twice”, era mucha energía, había que bailar el momento. Con una presentación impecable, dulce, sonidos totalmente emotivos… Palabras más, palabras menos, estuvieron brillantes. Foals agradece y se despide. No sobra decir que hay que tenerlos aquí de nuevo, con un show propio Hacia las ocho pe eme se apagan las luces del Simón Bolivar, la emoción se apodera del público que por horas ha estado expectante, impaciente, y por fin va a empezar el show. Pisan el escenario Anthony, Flea, Chad y Josh, todos

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a noticia de la visita de los Red Hot Chili Peppers, banda californiana liderada por Anthony Kledis a Colombia el muy famoso once de septiembre fue transmitida a través de su cuenta oficial en Facebook el veinticuatro de Junio donde anunciaron que pasarían además por Costa Rica al día siguiente, a Perú el catorce, a Chile el dieciséis, a Argentina el dieciocho y Brasil el veintiuno de septiembre en pleno tour de su gira “I’m with you” Luego de veintiocho grandes años de carrera artística, casi una docena de álbumes, Anthony, Chad, Flea y “el nuevo”, Josh Klinghoffer por fin vendrían a Colombia, miles de personas a la expectativa, un solo objetivo: disfrutar tanto como pudiesen de su música.

Llegó el día, domingo once de septiembre de dos mil once.

Se siente desde por la mañana la ansiedad, no puede llover, hasta el clima ha de ser perfecto, todo está preparado que la capital colombiana sea el escenario de la presentación de la banda, para la euforia de la gente. El Parque Metropolitano Simón Bolivar está esperando a que llegue todo el mundo.

La organización del evento fue muy buena, no hubo grandes inconvenientes en logística, por supuesto, las ganas de entrar y quedar en un buen lugar invaden a todos, pero el sonido y el montaje estuvieron a la total altura del momento.

Faltando veinte minutos para las seis de la tarde, salió Son Batá, la propuesta nacional, una banda que muestra el proyecto social representado en la Comuna 13 de Medellín.

Muchas personas discutían que desentonaban con el concierto por el género y el estilo que manejan, una mezcla de reggae y hip hop. Aun así salieron a tocar con muy buena actitud, un gran carisma y el público supo recibirlos.

Aproximadamente una hora después se están cuadrando unos instrumentos, hay tensión, y la gente se muerde los labios porque sabe lo que viene. La banda esperada por

BOGOTÁ VIVIÓ DE CERCA UNO DE

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ovacionan, ¡son ellos!

No pudieron empezar con una mejor canción, “By the way” trabajo del dos mil dos, poniendo a todos a saltar y a cantar como nunca, sonaron canciones como “Monarchy of Roses” La locura se hizo presente cuando sonó “Can’t Stop”.

Sacaron lo mejor de su repertorio pasando por “Charlie”, “Otherside”, “¡Californicarion!”, “Under The Bridge”,

LOS CONCIERTO MÁS ESPERADOS DEL AÑO

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“Look Around”, “Monarchy of Roses” de su nuevo álbum ‘I’m Wtih You,’ “The Adventures of Rain Dance Maggie” su más reciente sencillo, hasta “Higher Ground”. Luego, cerraron el concierto con el solo de batería de Chad “Parallel Universe” y finalizaron con “Give it Away”, que fue el primer sencillo del álbum ‘Blood Sugar Sex Magik’ de 1991, uno de los temas más reconocidos de la banda. La fuerza con la que se lucieron esos últimos minutos y la manera en la que hizo a todos entusiasmarse en el parque, hizo que no pareciera que fuera aquel, el final del concierto.

Durante toda la presentación la bandera de Colombia estuvo amarrada a la batería y aseguraron con sus palabras y pasión ‘que traían mucho amor’. Fue en definitiva, un concierto ideal, maravilloso, excelente actitud, con mucha emoción, variedad, bastante improvisación, un recorrido por toda la historia de la banda, sin mencionar que la candidez de Flea y Anthony cautivaron a todos.

Fueron dieciocho canciones, dos solos de bajo, un solo de guitarra, un solo de batería y tres mixtos. ¡Qué maravilla!

Cien minutos en tarima y el recuerdo para toda la vida, afirma Pipe que asistió al concierto.

Una noche mágica, inolvidable. Esperamos tenerlos muy pronto de vuelta.

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MÚSICA

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Por: Maria Fernanda Murcia

LA MÚSICA

RETUMBA EN

LATINO AMÉRICA L

a escena musical latinoamericana ha crecido con rapidez en los últimos años, desde los pequeños eventos locales en cada país, hasta eventos de gran magnitud, al mejor estilo de festivales como Coachella, Reading y Leeds, Roskilde, entre otros. Con line-ups estelares, asistencia masiva y nombres cada día más fuertes, éstos son algunos de los festivales que con pulso y esfuerzo se han ubicado en el mapa, y que continúan sorprendiendo a su audiencia con cada nueva edición.

CORONA CAPITAL México D.F., México Autódromo Hermanos Rodríguez 15 de Octubre, 2011

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l festival Corona en su segunda edición tiene como bandas principales a The Strokes y a Portishead. Éstos estarán acompañados por otras bandas internacionales como Mogwai, Editors, Coheed and Cambria, y por artistas como Moby y Ximena Sariñana.

La anterior edición del 2010 fue la primera, y tuvo como atracción principal a Interpol, Pixies, Echo and The Bunnymen, entre otras bandas. Su logística fue impecable, con una asistencia de más de 80.000 personas en 12 horas, el público vibró con lo mejor de la música presente en el evento, siendo Interpol el set más aclamado por los asistentes.

Aunque en el momento no se conocen, la empresa organizadora del evento ya ha anunciado actividades adicionales a la música en vivo, que se darán a conocer en su momento. La entrada general está en $110.000 pesos colombianos.

SOMA Bogotá, Colombia Ciudad Soma: Carrera 30 con Calle 22 Noviembre 3, 2011

La segunda entrega de Soma, que el año pasado tuvo su primera edición con Hot Chip, Rhinocerose, Audio Bullys, entre otros, trae este año a Interpol, por primera vez en Colombia. La boletería está a la venta desde Septiembre 2, con un precio inicial de $80.000 pesos, que incrementará en $3000 pesos cada 100 boletas vendidas.

Además de Interpol se presentarán grupos como Booka Shades, Superlitio y Madame Complot. Sin embargo, hay un invitado más que no ha sido revelado.

Soma es un festival de arte, música y tecnología, una propuesta alternativa a la escena musical regular en la capital, y que sin lugar a dudas, se hará mucho más fuerte y prestigioso en sus próximas entregas.

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ROCK ‘N RIO Barra Da Tijuca, Rio de Janeiro, Brasil Ciudad Rock 23 al 30 de Septiembre, 1 y 2 de Octubre

Con nueve ediciones encima, repartidas entre Brasil, Portugal y España, Rock ‘n Rio es fácilmente uno de los mejores, más grandes y más legendarios festivales musicales de la historia. Su primera edición fue en 1985, con artistas como AC/DC, Queen y Ozzy Osbourne, celebrando el paso a la democracia de ese país.

El cartel para este año tiene artistas como Guns ‘n Roses, Evanescence, Elton John, Steve Aoki, Janelle Monae y Maroon 5, entre otros. El festival cuenta con varios escenarios para la diversidad de sonidos, como la tarima Sunset para los grupos y artistas brasileros, y la Rock Street, inspirada en la Nueva Orleans de jazz, entre otros escenarios.

Son siete días de música, en los que también se podrán ver acróbatas, ilusionistas, malabaristas, adivinos, y mucho más, en un área de 150 mil m2.

QUILMES ROCK Buenos Aires, Argentina Estadio Monumental de Nuñez Entre Marzo y Abril de 2012

La edición de este año fue en el mes de Abril, del 19 al 22, con una fecha el 5 de Mayo a modo de apertura, con la participación de The Flaming Lips, y dos bandas argentinas, Massacre y Volador G. Los otros días del festival luego en Abril contaron con la participación de Jamiroquai, Jack Johnson, Babasónicos, Dante, entre otras bandas argentinas.

El festival se viene realizando desde el 2003, aunque en el 2005 el festival se quedó sin patrocinador, y otros tres festivales tomaron su lugar, como el Pepsi Music.

Además de la edición en Buenos Aires, el Quilmes Rock tiene su versión para las ciudades de Córdoba, Rosario y Santa Fe. La próxima edición del festival tendrá lugar en el estadio Monumental, y se especula que Foo Fighters, Arcade Fire, The Cure y Thom Yorke podrían ser los invitados internacionales al evento.

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PIC LIVE

Por: Portal Indie Colombia Fotos: Hernan Moron

DESIGNER

DRUGS

El dúo DESIGNER DRUGS llego el pasado 10 de Septiembre a Bogotá para exponer lo mejor del electro hardcore-soft. El duo de New York toco todos sus éxitos. Canciones como Drop Down, Zombies, Dead Meat, Riot, entre otras, pusieron a saltar a los Bogotanos. Ademas nos dieron una buena descarga de DubStep y trajeron de regreso clásicos del Rock como AC/DC. Sin duda una noche para repetir!

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PIC LIVE

Por: Maria Fernanda Murcia Por: Rodrigo Betancourt (Nesta)

SARGENTO

GARCIA

En la noche del pasado 30 de Septiembre de 2011, el Sargento García desde Francia nos dio una inolvidable noche de Salsamuffin y reggae. En el Festival Latin Reaggae Bits, el Sargento trajo al publico Colombiano lo mejor y mas caliente de su repertorio. También se hizo presente Sidestepper con toda su sabrosura. La banda de Richard Blair que puso a bailar el publico Bogotano fusión de sonidos electrónicos y Latinos. También estuvieron presentes el Dub Killer Combo y el Freaky Colectivo, quienes también pusieron a bailar a los asistentes!

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EXTRA

Por: Diana RodrĂ­guez

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DON JUAN SHOW 93

PORTADA

E

l equilibrismo, el Claun, la cuerda, el monociclismo, los clavos y los demás juguetes que se utilizan para crear arte, sacar sonrisas al público, atraer la atención de la gente y por supuesto pasar un rato agradable, es la identidad de aquel joven, estudiante de diseño grafico de octavo semestre de la universidad Autónoma, llamado Juan Carlos Guzmán, más conocido como Juancho por sus amigos, pero reconocido artísticamente como Don Juan Show.

Juan Carlos es un joven que no desea ser uno más de esta sociedad, por ello es un chico con sueños como todos nosotros, pero con algunas particularidades, esas que lo llevan a estar comprometidos con un público, ese que hace reír, que divierte, que emociona con cada show que realiza, ese que se va sonriendo o simplemente se contagia de felicidad y risas con cada una de las presentaciones de este malabarista.

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Sus otras pasiones son el diseño, el circo y el ska y al tiempo son sus motivaciones que fomentan su proyecto de vida. Por lo tanto esta mezcla aporta al arte que realiza, este lo pule con cada hora y día que dedica a esa pasión, al arte de reír y recrear a la gente. Nos comenta que para tener aquella experiencia se debe requerir tiempo y dedicación, su trabajo se ve reflejado a través de sus prácticas que se llevan a cabo de lunes a viernes dedicando una hora mínimo, el lugar de entrenamiento es en el Parque Nacional, en la localidad de Chapinero.

Gracias a su gran dedicación de hace más de 2 años ha estado presente en Teatro de los sueños, en la intervención y marcha de la ley 30 y el día del trabajo, donde participaron con sus malabares y carisma de índole critico sobre estos hechos, así mismo realizo cursos de teatro en la Macarena, Fundación Fonambulos, compañía Francesa, entre otros.

Por consiguiente lo ha llevado a generar proyectos artísticos como Reclutando a conciencia, Company Entertainment y XUE “tejiendo saberes” mostrando estos espacios en universidades y desarrollando y contagiando el arte a todo el mundo.

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PORTADA

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Ilustraci贸n: Pedro Antonio Alejo - http://www.facebook.com/profile.php?id=681202149&sk=info

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