Revista Push // Marzo 2012 by REvista Push

facebook.com/revistapush

contenido Opinión Sanin »»»»»»»»»»»» Pg. 8

Push Wants girls to have fun

»»»»»»»»»»»» Pg. 10

Blackberry, una adicción preocupante »»»»»»»»»»»» Pg. 38 Lomografía »»»»»»»»»»»» Pg. 40

»» STAFF DIRECTOR CREATIVO Y ARTE Sebastián E. Ramírez

Editor Jenny Sanabria

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Lorena Castiblanco Camila Hernandez

Alberto Montt »»»»»»»»»»»» Pg. 42 Underball »»»»»»»»»»»» Pg. 44

Director de Marketing Julián David Rodríguez Parody

Proyecto “San Juan Sin Dios” »»»»»»»»»»»» Pg. 45 El Sanatorio »»»»»»»»»»»» Pg. 46 Mettro »»»»»»»»»»»» Pg. 48 Wacom inkling »»»»»»»»»»»» Pg. 52 Pequeños Vagos »»»»»»»»»»»» Pg. 54 The Hunger Games »»»»»»»»»»»» Pg. 56

Directora de Publicaciones Mónica Fernández

REDACCIÓN Juan José Murillo Rincón Leonardo Bautista Diana Rodríguez Angélica Rey Maria Fernanda Murcia Felipe Torres Medina

Aniversario de un Desastre »»»»»»»»»»»» Pg. 58 PS Vita »»»»»»»»»»»» Pg. 60 Chuck Palahniuk »»»»»»»»»»»» Pg. 62 Estéreo Picnic 2012 »»»»»»»»»»»» Pg. 68

COLABORADORES Mar Rodríguez / Corresponsal Cali Renso Delgado / Fotografía Lizeth Gualteroz / fotografía Manuel Ramírez / Columnista Gustavo Martínes / Columnista

Bunbury, Licenciado cantinas»»»»»»»»»»»» Pg. 74 Friendly Fires »»»»»»»»»»»» Pg. 76 Florence + the Machine - Lykke Li - Priscila Ahn »»»»»»»»»»»» Pg. 78 Recomendado: School Of Seven Bells »»»»»»»»»»»» Pg. 84 Deadmau5 - Duck Sauce - Sebastián Xottelo »»»»»»»»»»»» Pg. 86 Bandas Locales »»»»»»»»»»»» Pg. 90 Eventos: Indie Trends - Vaivén Eventos »»»»»»»»»»»» Pg. 96

ED. 3

AGRADECIMIENTOS Portal indie Colombia Sonisfera Luis Zuñiga /Portada

editorial

sta edición de Push decidimos dedicarla a las mujeres, coincidiendo en que es en marzo el día de la mujer. Lo que no queríamos era caer en toda la parafernalia de celebrar a la mujer solo por "ser mujer”. La verdad creo que va un poco más allá de eso. El día, en una breve lección de historia, se proclama para celebrar a la mujer trabajadora. En los primeros años del siglo XX las mujeres se enfrentaban a muchos retos dentro de la sociedad, como lograr el derecho al sufragio y a condiciones laborales justas. Los primeros países en conmemorar el día fueron Alemania, Rusia y Suecia. El 25 de marzo de 1911 ocurre el incendio de la fábrica de camisas Triangle, donde mueren 140 trabajadoras, un hecho que en adelante sería recordado en cada celebración del día de la mujer.

»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»» Luego de varios acontecimientos en torno a la mujer y sus derechos en la sociedad, en 1975 la ONU comienza a celebrar el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo. Largos son los sucesos y no estamos acá para hacer clase, pero siempre es importante recordar que si conmemoramos ésta fecha no es solamente por decir que la mujer es un regalo y es lo más bello que ha dado la tierra. Va mucho más allá de eso, por lo que quiero, de forma un poco atrasada, felicitarlas a todas, mujeres, por su trabajo, su dedicación, su esfuerzo. Por siempre querer mejorar su lugar en la sociedad, por luchar por sus ideales y defender sus derechos y creencias, por ser consecuentes con sus deberes. A las madres, hijas, abuelas, tías, amigas, compa-

ñeras, conocidas y desconocidas, celebremos ser mujeres no por ser mujer, sino por todo lo increíble que hemos logrado en la historia. Y a ustedes, hombres bien intencionados que llenaron de flores y halagos a todas las mujeres a su alrededor, gracias. Pero recuerden siempre, que celebramos el 8 de marzo no para decir que somos amorosas y llenas de cariño, sino para decir también, que somos trabajadoras, perseverantes y triunfadoras. Celebramos a la mujer en Push mostrando una selección de tantas cosas que hacen mujeres, como muchas de nosotras. Esperamos de verdad que refleje al menos un poquito la infinidad de posibilidades que tenemos en el mundo de hoy.

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Por: María Fernanda Murcia

Nota

Lo que sientes

Autor María Fernanda Murcia Carta abierta a Carolina Sanín

// www.revistapush.tk - Marzo de 2012

Carta abierta a Carolina Sanín

en respuesta a su aireada última columna en El Espectador, y sin ánimo de que necesariamente la lea.

o nací en Bogotá y no he vivido en ninguna otra ciudad. Y le puedo decir que comparto el odio que usted dice tenerle a mi ciudad. Claro, odio los trancones de dos horas, los vendedores que se suben cada cinco cuadras, odio las temporadas de lluvia que ahora se extienden por meses, odio a las señoras de “rayitos y botas, y a sus hijas de invariable rosa” que veo pasar por el lado de la oficina, e incluso a esas señoras que entran a la oficina con sus hijas para enviarlas a estudiar a otro país porque eso acá para qué, mejor que se vayan a Canadá o a Europa. Qué se yo. De Bogotá odio a la gente que se sube al bus muerta de la risa, incluso cuando éste viene lleno y podrían claramente morir si no les cierran la puerta del bus. Odio a los hombres que creen tener el derecho de decirle a uno cuanto piropo (claro, piropo) desagradable se les pase por la cabeza (aunque ésta debería aplicar para todo el territorio nacional). La lista podría seguir, pero como no es mi intención hacer un calco de su última columna, le voy a responder sus comentarios, aunque usted no lo haya solicitado directamente. Pues la verdad es que yo si quiero a Bogotá. No es una relación malsana la que tenemos, no es claramente de amor y odio. Si, me desespero en los trancones, me jode la vida ver tanta lluvia cuando le da por llover, me aburren los vendedores de los buses, la gente

de plata, la gente sin plata, la clase trabajadora... si comparto su odio, sabe? Pero yo quiero a Bogotá. La quiero porque me hace sonreír. Yo no sé si es que de pronto es una cosa muy romántica, pero, no ha visto como atardece en esta ciudad cuando deja de llover? Las nubes parecen hechas de algodón de azúcar, se ven tan hermosas. Y el cielo a medio día, azul, es preciosa Bogotá. Es hermosa incluso cuando diluvia. Una pereza, si, llega uno a casa lavado, con una gripa inminente entre pecho y espalda. Pero se ve hermosa de gris. Me gusta pasar por el Simón Bolívar de vez en cuando y también por el Jardín Botánico. Me gusta incluso el barrio en el que mi familia ha vivido toda la vida aunque ya no sea lo mismo que antes. Pero sobre todas las cosas que hay en Bogotá, yo amo profundamente al centro.Y es la parte que todo el mundo odia, que porque está sucio, que porque hay gente que pide plata, y la lista sigue, claro.

Que de pronto la del problema no es Bogotá, sino más bien usted(es)

Y qué? Yo amo el centro de Bogotá, los cerros me enamoran, incluso encuentro bonita esa iglesia empotrada por allá arriba, aunque todos ustedes, queridos lectores de clase media – alta, la encuentren detestable. Me gusta. Es pintoresca la bendita iglesia. Y la vista de la capital desde allí arriba es preciosa. Amo a Bogotá con sus museos y sus atestados centros comerciales, amo ir en Transmilenio cuando no está congestionado, y ver por ahí. Las bibliotecas, los festivales, todo. Toda Bogotá, con todo mi corazón, aunque a veces le sea ingrata y ella me desprecie también. Así que muy amablemente le sugiero, y ya que estamos en estas no solo a usted sino a quien odie a Bogotá de semejante manera, que se tomen un descanso no sé, en las Bahamas tal vez, a ver si les mejora el genio un poquito. Que de pronto la del problema no es Bogotá, sino más bien usted(es).

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Autor: Manuel Alejandro Ramírez El descache de Sanín

Marzo de 2012 - www.revistapush.tk //

»»»»El descache de NO HAY QUE SENTIRSE ÚNICO POR SOBRELLEVAR EL MALESTAR DE LO COTIDIANO; PERO SI HAY QUE VER AL LADO BUENO DE VIVIR EN UNA CIUDAD COMO BOGOTÁ

trito y donde “aunque no en las optimas condiciones”, se ha llevado a cabo importantes eventos musicales de talla internacional. Comparto su odio por los polvorientos barrios del sur, no desde el punto de vista estético, si no por las crueles condiciones de vida con las que cada día se despiertan los habitantes de Bosa, Casuca o Ciudad Bolívar; así mismo detesto el espíritu mafioso y traqueto que se ha apoderado de la “burguesía a la que ella pertenece”, sin embargo voy mas allá al decir que esta ciudad vale más por la fuerza de sus gentes como se demostró en el pasado paro estudiantil, que por la forma de sus fachadas. Finaliza la Sanín su lista de indeseables con temas como la mediocridad de la literatura nacional, la política y la corrupción en el sector salud. En mi opinión le creo más al blog de la Bobada literaria sus juiciosos sobre literatura mediocre, la izquierda condescendiente y la derecha cínica es como decir que el agua moja y para finalizar cualquier despilfarro a lo público debe ser repudiado desde todos los ángulos. Concluyo mi contra columna invitándola a que efectivamente tome su carro y se dé una vuelta por el aire limpio y repleto de heces bobinas de la sabana, con el fin de que retorne como la Sanín de antes y no como su alter ego “hipersensible” que odia y repudia a una sociedad frente a la cual se siente superior, pero de la cual es producto a imagen y semejanza.

Termina el año con la salida impetuosa de Carolina Sanín como columnista dominical del Espectador. Su último texto raya en lo superficial y denota una infantil conformidad con todo y a la vez con nada. Pareciera que dicho memorial de agravios fuera redactado bajo la visión de cualquier bachiller de percepción limitada y no por una mujer cultivada en las letras, activista de sus derechos como culta y refinada. En mi opinión somos bastantes los que detestamos montar en bus y recibir empellones, de igual modo habrá quienes no soportan el aire sucio de la ciudad, como existe una inmensa mayoría que despotrica de las aguas sucias que se ciernen implacables sobre la ciudad. En conclusión nada nuevo. No hay que sentirse único por sobrellevar el malestar de lo cotidiano; pero si hay que ver al lado bueno de vivir en una ciudad como Bogotá, que cuenta con diversos espacios culturales que van desde el festival centro hasta jazz al parque, un nutrido sistema de Bibliotecas del dis-

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LEDANIA @Diana Ordoñez

“Soy la mermelada que dejaste en el cuchillo”

na colección de rayones, una mezcla de especies y figuras, principalmente a blanco y negro, algunas veces con forma, muchas veces logrando resultados algo más abstractos y surreales. De niña, su padre que además es de gran influencia para ella la llevó a una exposición de arte, donde después de un tiempo de aburrimiento y un cuadro titulado El rapto de Leda la enamoró. Así nace su seudónimo, uniendo Leda con su nombre Diana. Para ella todo lo que hace, ya sea graffiti o sea un simple boceto en una servilleta, siempre es el mismo concepto, Dibujar. Es lo que hace y con lo que se siente mejor. Resultado de la inspiración que producen sus vivencias, su familia y extravagante imaginación. Ha llegado a conseguir una obra llena de personajes sobrenaturales y amorfos, que han sido plasmados con lapicero sobre diferentes sustratos (principalmente lienzo), en paredes de calles bogotanas, zapatos, camisetas, y donde sea con lo que sea, y no es exageración, para ella no existe limite al momento de crear, solo deja que la imaginación fluya y se exprese.

http://www.flickr.com/photos/ledania/

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LINIYA @lina arias

Diseño, ilustración, street art y muralismo.

P w

or mas de 8 años ,explorando historias, textos, imágenes y experimentando técnicas que partieron del collage, la instalación, la escultura y la pintura, ha creado un lenguaje sugestivo ,en donde la fantasía y la melancolía se convierten en la esencia de estos seres que viven en tierras de un imaginario que desde pequeña quiso ponerles su lugar. Lina presenta una estética en donde las formas y los colores vibrantes se complementan para generar una atmosfera que da lugar a la interacción del espectador, plantea estados, sentimientos y contextos mediante personajes surreales. Las múltiples posibilidades que le da su obra, la han llevado a desarrollar proyectos como diseñadora, ilustradora y directora de arte, además de su participación en Festivales urbanos como muralista y street art, en donde la exploración del espacio, las dimensiones y la interacción con la calle es tentación, enriquece su trazo y es un incentivo en su mente. www.linaariasart.com

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SONIA @SONIA PERÉZ

“El dibujo es un lugar para dejar fuera la voluntad”

ací en Bogotá, ahora vivo en México D.F. Me gusta dibujar y he tenido la gran fortuna de poder dedicarme a eso. Entré a estudiar artes por que no pasé el examen para estudiar biología. Desde que eso pasó creo que la vida le muestra a uno sus afinidades y lo lleva por caminos (probablemente) más felices que los que uno escogería por su voluntad. El dibujo es para mi algo así, un lugar para dejar fuera la voluntad. Me gusta empezar a rayar sin saber qué voy a dibujar. Sin embargo, en el trabajo como ilustradora ya no puedo jugar desde el comienzo (hay un texto, un referente) pero me gusta conservar esa sensación de vértigo, permitir que ocurra algo que me sorprenda a mí misma (en el proceso de bocetación, de color o incluso desde la interpretación el texto). No pasar en la carrera de biología y ser feliz estudiando artes me hace pensar en la necesidad de escuchar en lugar de siempre imponer. Me gusta trabajar sintiendo que hay algo más que me empuja en una dirección desconocida, que yo simplemente persigo.

http://www.soniape.com/ http://www.flickr.com/photos/soniaperez http://www.thuleediciones.com/catalogo/detalle/185/ http://www.thuleediciones.com/catalogo/detalle/230/

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LA DAMA ROJA

@Sandra restrepo

Le gusta que sus imágenes tengan un aire misterioso y que el color sea casi monocromático.

andra Restrepo, Ladamaroja. Es culturalmente de ninguna parte. Ha vivido en Medellín, Cali, San Francisco, New York, Bogotá y quiere seguir viajando. Graduada en diseño gráfico pero se siente más cómoda sin ese título.Es polifacética: artista, cantante, practicante de Tai-Chi y buzo.(sonríe) Ha trabajado en diseño de imagen corporativa, publicidad, diseño editorial e ilustración. Pero prefiere el término de creación aplicada al de diseño. Desde que terminó su carrera la pasión por la tipografía ha hecho que se deslice por 13 años en un tobogán de trabajos como directora de arte. Algunos de sus trabajos han sido escogidos para publicarse en diferentes libros entre ellos: Just for you, Growing graphics y Green graphics de la editorial Index book.Y dos de los libros que ha hecho ha ganado premios importantes, premios que prefiere obviar ya que ella no cree en los premios. Ahora se dedica a la docencia y a producir imágenes ya sean pinturas o ilustraciones.

Su trabajo como realizadora de imágenes es realmente reciente, comenzó hace 3 años. En algunas de sus ilustraciones, refleja ese gusto por las letras aunque no es lo más predominante. Le gusta que sus imágenes tengan un aire misterioso y que el color sea casi monocromático. Pone de manifiesto lo visto,

lo soñado, lo vivido juntándolo en una unidad. En algunos casos el resultado es crítico-reflexivo, mientras que en otros el resultado parece un pensamiento. Es así como se puede describir su trabajo y es posible que en el futuro nos siga sorprendiendo. http://www.flickr.com/photos/ladamaroja

“...Antes encontraba todo en las formas de las letras, al trabajar como directora de arte mi panorama se abrió hacía la imagen pictórica. Me cautiva como se puede crear mundos inexistentes... y encontré otra dimensión. Más que el deseo de estar ocupada pensando en la composición y la comunicación; mi verdadero deseo es el de crear, ahora bien, eso no quiere decir que abandone las letras.”

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Autor del ArtĂculo Nombre del ArtĂculo

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@Angélica María Meza

Photo-

Dicted ¿Cuantas perspectivas del mismo objeto tu ojo puede captar? Te apuesto a que la mía... Nunca la adivinarás. ¿Quieres que te defina en una palabra lo que eres? Déjame tomarte una fotografía, Te convertiré en poesía visual.

¿Qué significa Photodicted realmente? Desde siempre he sido toda una apasionada por lo que amo, y me es imposible no crear adicción o algún tipo de necesidad de aquello para sentirme libre y plena, es entonces cuando en un inicio decidí firmar mis fotografías como “Angie Addicted” seudónimo que luego simplifique en “Photodicted” que hace referencia a esa pasión, a esa adicción por contar con los ojos, es decir, la fotografía, me es imposible no ser adicta a contar con la mirada, mi propia mirada. ¿Qué hizo que te dedicaras a la fotografía? Respóndeme tú mas bien: ¿Qué puede ser mejor que dedicarte y vivir de aquello que te apasiona hacer? Jamás he intentado hacer de la fotografía un negocio, al contrario, es un ejercicio netamente subjetivo, en el que puedo gritar a ojo entero lo que pienso y/o siento, pero sabes que de algo hemos de vivir, y si puedo compartir mis conocimientos con aquellos que lo necesiten, y vivir de ello, pues me parece excelente aunque reitero, esa no es la idea, si algún día puedo llegar a decir SOY FOTOGRAFA DE PROFESION, no quiero considerarlo como un “trabajo” o un “deber”, creo que eso arruinaría la magia que hay entre la fotografía y yo.

¿Que tipo de fotografía es la que más disfrutas? Lo mío es jugar con el minimalismo, sea en la naturaleza, en algún autorretrato… Amo la simplicidad del detalle, la naturalidad, me parece que es en este tipo de cosas en donde se encuentra la magia, en tratar de encontrar algo “cotidiano” que todo el mundo ve pero nadie observa. También me inclino mucho por la fotografía documental, aquello de estar “en el lugar indicado en el momento indicado” supongo es uno de los milagros que podría sucederle a un fotógrafo, ese instante único e

insólito que es solo tuyo. No me inclino mucho por el movimiento “fashion”, de hecho, para mis retratos no me gusta usar modelos por una sencilla razón: Me cuesta explicar que sentimiento quiero en cada foto, supongo que si pudiera describirlo exactamente como lo siento, mejor haría un poema, es por eso que simplemente me dejo llevar y me uso a mi misma, o si no, un objeto o algo mas. La fotografía fashion debe tener un alto contenido conceptual, solido y conciso para que funcione, si no, será netamente material cotidiano, carente de espíritu y pasará desapercibido, esta es una de las tipologías que mas complicada me resulta por lo que mencione antes, debes ser un excelente fotógrafo para poder moldear un modelo según cierto concepto.

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¿Qué personajes admiras? Fotográficamente hablando, admiro de sobremanera la obra de maestros como Cartier-Bresson o Harold Edgerton, ver sus ventanales me produce sentimientos que ningún otro artista ha logrado despertar en mi. Realmente han sido mi inspiración más grande hasta el momento. ¿Qué te inspira? Mis fotos son inspiradas en todo aquello que logra tocarme y revolver mis sentimientos y pensamientos. Así nace el hecho de necesitar desahogarme, de querer decir algo de una manera distinta.

¿Qué cualidades debería tener un buen fotógrafo? Ser honesto con el trabajo que hace.Así de simple y sencillo lo veo ¿Qué características debería tener una buena foto? Una foto sin espíritu es simplemente el producto de un dispositivo obturado. Las imágenes deben tener alma, incluso mas que su artista creador, así se encargarán en el futuro de hablar por él y contarle al mundo que son el suspiro congelado de algún sentimiento exorcizado.

http://www.flickr.com/photos/missangieaddicted/

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¿Que piensas al tomar una foto? No pienso realmente, simplemente me dedico a sentir, así se cuándo una foto esta “bien” o “mal”, si es lo que quiero o no, y cuando lo logro, obtengo un alivio inmenso al poder desahogarme y decir las cosas como realmente quiero. ¿Cuál ha sido la mejor fotografía que has tomado, por qué es la mejor? No creo que tenga una mejor foto, por lo tanto supongo que es imposible responder la pregunta. Cada foto que hago es una parte de mi misma, si escogiera alguna seria desmeritar lo demás que también hace parte de mis vivencias, y eso no voy a hacerlo, pero si hablamos en cuestión de mencionar una foto que a la gente le haya parecido impactante, diría que esa imagen que titulé “Pequeño Herrero” publicada en alguna edición de octubre del 2009 en la sección editorial del periódico El Frente (Bucaramanga). En ella, se observa en plano medio un niño de 6 años obligado por su familia a realizar trabajos forzosos de herrería en Chiquinquirá (Colombia), la tomé en Julio del 2009. La fotografía tiene un alto grado de elemento interno, fue un momento bastante conmovedor, y creo que está bien contado.

Una palabra: Amor Un Libro: Ra Un paisaje: Cualquiera en el que

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ayuela – Julio Cortázar Una frase: “Life sucks, but in a beautiful kind of way.” W. Axl Rose. Una película: La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir e la luna llena sea la protagonista Una canción: Estranged – Guns N’ Roses Un personaje: Charles Chaplin Un sueño: Aprender a vivir antes de morir.

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Natalia Borda »

“Mis trabajos son diarios abiertos que estan ahi para ser vistos”

http://www.flickr.com/photos/natiaborda/

Catalina Rodriguez »

“ACERCARME AL ESPECTADOR”

Estudiante de artes plásticas de séptimo semestre de la Universidad Nacional de Colombia. Dentro de mi proceso artístico han estado latentes el espacio, el tiempo, el entorno y la manera en la que el hombre se relaciona con estos; aprovechando cualquier oportunidad para acercarme al espectador, y asi explicar mi visión del mundo y dar testimonio de mi vocación como artista. Mis intereses van desde la biología, ecología, seres fantásticos, la anatomía humana,la historia natural y la ilustacion cientifica hasta el micro y el macrocosmos ,el collage y la pintura renacentista. http://catrodriguezpar.carbonmade.com/

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ArtistaVisual de la Pontificia Universidad Javeriana, con énfasis en expresión gráfica. Trabajo en proyectos de diagramación, ilustración y actualmente dedicada a la joyería con mi empresa Danzamora. Los medios en los que trabajo son la pintura, el libro arte, la joyería y el dibujo. La inspiración de mi trabajo artístico siempre ha surgido a partir de mis experiencias personales

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Si algo puedo contar sobre mi es el hecho de sentirme aún como niña, como cuando tenía 7 años y mis deseos de dibujar apenas se hacían notorios, fue desde allí cuando dentro de mí se despertó el amor asía lo que hoy en día hago. Soy estudiante de octavo semestre de diseño Gráfico de la universidad los Libertadores, a los 21 años tengo claro que ilustrar hace parte de mí, es algo que me apasiona, me llena, me encanta, me alimenta, no tengo palabras para describir lo que eso significa. Soy consciente que tengo que trabajar mucho, y que me hace falta demasiado en cuanto a todo, pero son cosas que iré ganando poco a poco, y que anhelo llegar a conseguir. Todos los momentos en mi vida ya sean felices o tristes son lo que me inspiran y me llenan de ganas a plasmar mis sueños sobre un papel.

Paola »Escobar http://www.flickr.com/photos/evelineescobar31/

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Me llamo Camila y estoy al revés

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http://www.flickr.com/photos/camilayya/

Al revés no es una manera camuflada de presumir que “soy una artista loca” de hecho, estoy bastante cuerda, y eso me alegra. Al revés, tampoco es una declaración grandilocuente en la cual afirmo que pienso diferente a todos los demás. De hecho, soy bastante normal. Al revés es tan sólo un nombre con el que he querido darle cara a mi manera de ser, despistada a ratos, medio torpe a veces, infantil, romántica... a todas mis contradicciones y a los aspectos que me hacen ser como soy y dibujar como dibujo y lo que dibujo. Todo eso me vuelve al revés.

Camila Espinel »» »

http://www.flickr.com/photos/lauracamilase

“CREAR IMÁGENES Y CONTAR COSAS QUE TENGO POR DENTRO A PARTIR DE ELLAS"

Mi nombre es Laura Camila Sabogal Espinel soy diseñadora gráfica y realizadora de cine y televisión. En diseño gráfico en realidad me enfoque más que todo en lo que es la ilustración... es lo que más me gusta hacer: crear imágenes y contar cosas que tengo por dentro a partir de ellas... de ahí mi pasión por hacer cine.

Gracias a mi educación como diseñadora gráfica me acerque primeramente al cine a través del departamento de arte ya que teniendo en cuenta pequeños detalles en la forma y el color puede contar muchas cosas sin que la gente se dé cuenta mientras ve una imagen o una película. Ahora ya he hecho mis propias cosas en video, sin embargo me falta mucho por seguir aprendiendo.

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Laura » http://bit.ly/soybudavivoenlasmontanias

“creo en e proceso mágicoalquímico de la creatividad.” Soy Laura Ortiz tengo 25 años y estudié literatura en la Universidad Javeriana. A la ilustración llegué por mis diarios, libretitas que cargo y en las que me libero de la crítica que llevo dentro. Cada una de mis entradas comenzó a tener pequeñas ilustraciones de estados de ánimo muy personales, a veces me quedaba corta de palabras pero siempre estaban allí las imágenes para decir. Por coincidencias cósmicas y cómicas comencé a tomar talleres de ilustración y de libro álbum ilustrado, creando un tejido con la literatura infantil y esas primeras historias que definitivamente marcaron mi sensibilidad. Trabajé en promoción de lectura con niños pequeños, jóvenes y abuelos. Mi trabajo también me permitió acercarme a nuevos autores e ilustradores. Así, hilo a hilo se han ido encontrando los caminos que florecen en el momento que me siento a dibujar. En mis ilustraciones aparecen personas cercanas a lo animal, cómo una especie de seres totémicos,

que son los guías de las grietas de mi corazón. A veces las imágenes son pensadas y estudiadas, observo, busco y boceteo. Pero la mayoría de las veces son metáforas de cosas que no preveo. Casi siempre me sorprendo porque mis ilustraciones me hablan y me muestran caminos. Creo en el proceso mágico-alquímico de la creatividad. También creo en los colores y en los papeles caros y bonitos. Sueño con tener un buen scanner y un taller en una casita del campo.

Funerales Por: Laura Ortíz Es triste y de mañana. Pero he cargado todos estos muertos en un canasto. Hace frío y parece de noche. Pero he llamadoa los elefantes para que pisen duro el camino, por el que no se ha de volver. Hay quien dice que no existe la muerte. No les creo. Llevo años hablando con símbolos, largas conversaciones derabia. Si no soy capaz de darles entierro, no habrá camino, nielefantes, ni con-suelo. Los símbolos se retuercen en los trazos, quieren enredarme,estar vivos de furia, ellos quieren quedarse. Pero estos funerales son fiesta a la orilla del Ganges. Hay que ser cauteloso, la ceremonia del entierro, en gran pila funeraria, transmutara en amor este largo encierro. ¡Estoy lista! le grito al elefante percusiones sobre el suelo, vamos a los funerales A olvidar a los vivos. con-suelo.

Feel strong it’s ceremony time Por: Laura Ortíz Vinieron a decir que si quería permanecer debía ir a buscar a la bruja. Pero la bruja no se busca: dije a mi madre y mis hermanas. Me senté entonces un rato, a lamerme la costilla me dolía haber parido al hombre, de mi misma. Luego dicen que fue al revés como si la planta del pie no supiera. Me recogió una loba a la vera del camino dejó mis senos al aire, y rasgó mi entre pierna

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Andrea Urock »»

Pesadillas, fetiches, ideas, filosofías, mentiras, cuentos, cuentos de bolsillo, cuentos del futuro, cuentos de la luna, cuentos de padres, cuentos de periodistas, y hasta cuentos de políticos, son solo algunos de los que narro atreves de cada trazo y cada color; pero no confío en un solo grito, así que cada minuto tengo que soltar el nudo por medio del lente, por medio de los tarros, por medio del papel, por cada tela, por cada letra, por la ventana y hasta por los codos. Tengo que confesar que amo el cine en todas sus maneras de prostituirse, amo la basura de MC Donalds y el cinismo de los que se contradicen tanto como yo, de vez en cuando me cuento un chiste y me miro al espejo, que es casi lo mismo. Soy onironauta y omnisexual, sueño con vivir de los monstruos que se amañaron en mi cabeza, sueño con que la gente se ame hasta las tripas con el ruido que suelo llamar mi música pero sobretodo anhelo que todo el que se considere humano no se responda, si no se cuestione con mi trabajo.

Nataly Cuervo

"Los superhéroes como los conocemos fueron creados a mediados de los 30’s con un compás moral dictado por la era de la post-depresión del 29. Aquí un ejemplo de cómo sería Batman en la sociedad moderna."

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Aquel Mundo Cierra los ojos, Siente mi alma a tu lado Abrazándote, Dándote esas caricias Que mi existencia no puede darte Cuando estamos separados. Siente mis besos, Como me llevas al cielo con tus palabras Como vuelo en tus brazos Hacía aquel mundo que creaste para mí. Ese mundo que es mi refugio cuando el real falla, cuando me azota. Aquel que llamaste felicidad, donde tu eres el dragón negro que custodia mis cielos,

Por: Tatiana Vargas Lezca y yo tu dragona rosada que resguarda tu corazón aquel que esconde tus miedos, tus sueños aquel cielo que es mi vida, mi esperanza, mi mundo lágrimas que he de derramar días que han de ser oscuros pero que se esconde, te escondes en la última nube negra cuando ya casi todo esta perdido cuando solo queda la esperanza, la ilusión recordándome que siempre estarás allí empujando mi tristeza, peleando contra mi negatividad robándome una sonrisa perdiéndome en tus ojos que me recuerdan que aunque el cielo se ponga gris siempre existirá aquella brisa de diferentes colores

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»»Irene Sánchez Soy Irene Sánchez, tengo 20 años y estoy terminando la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, he encontrado en la ilustración, fotografía y escritura un espacio donde puedo presentarme tal como soy. El proceso que he llevado con la fotografía ha sido empírico, he descubierto en la experimentación la base de los buenos resultados, por ello me he dedicado a experimentar, no sólo con fotografía digital, sino también con analógica. Las fotos, para mí, no sólo son unas imágenes, son historias, canciones, olores, voces, silencios... detalles que deslumbran por su capacidad de camuflarse en un mundo donde cada vez somos más, y sin embargo, percibimos menos.

www.flickr.com/photos/ironiafelina/ www.flickr.com/photos/ir_n/) ir_n8@hotmail.com

Laura »» Garcia

Fotografia SURREALISTA

Contacto: laura_c.g@hotmail.com http://www.flickr.com/photos/camilagarcia100/

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Laura Zarate “Esta fue una serie que hice cuando estaba estudiando, esta es una de las fotos; la inspiración salio de de Bjork Ahora sigo más que nunca tomando fotos, que creo que es lo que mas disfruto”

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Diana Miranda

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Camila Franco »

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Vanesa Romero »

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Catalina Goméz Contacto: kta_gope@yahoo.com

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Hormigas Por: María Fernanda Mendoza … hormigas: familia de insectos sociales que forman colonias de un tamaño que se extiende desde unas docenas de individuos predadores que viven en pequeñas cavidades naturales, a colonias muy organizadas que pueden ocupar grandes territorios compuestas por millones de individuos; entre esos individuos se encuentra el; el: macho con alas, además de su función policíaca ,era el encargado de fecundar a la reina, en caso de lograrlo moriría ; la reina entonces se arrancaría las alas, pero antes de esto su pupila se dilataría como nunca antes… la pupila se dilata para regular la cantidad de luz que recibe la retina, además cuando se observa cualquier cosa que llame su atención … Bogotá, calle 19 con carrera séptima, Sara observaba las hormigas que transitaban, empujaban, gruñían y gritaban; inhalaba la tensión de una de las avenidas más transitadas de la ciudad; el hedor a miedo flotaba en el ambiente, apaciguado por las miles de ocupaciones de quienes recorrían la calle, el estrés capitalino se fundía con la masa, el olor a centro se manifestaba pero pocos eran quienes tenían sus sentidos abiertos para percibir esto, entonces Sara como una hormiga más se dejaba llevar por las otras , se abría paso en medio

de la calle y avanzaba con sus sentidos ávidos de color , de olor, de sabor y de texturas ; su rostro se transformaba abruptamente se iluminaba, reía, discrepaba con lo que veía, pero solo cuando pensaba en él su expresión se mantenía intacta con una enorme sonrisa y un peculiar brillo en sus ojos a causa de la dilatación de sus pupilas , los ejércitos de animalitos no le permitían ver en que comarca se encontraba exactamente, entonces cuando menos se dio cuenta la muchedumbre la había hecho desplazarse hasta uno de los parques insignias de la capital, el Parque de la Independencia, parecía como si hubiese volado en medio de su recorrido a través de los recuerdos de su amado, un amado que siempre había permanecido distante pues ella no había sido la reina que el buscaba , Sara era tan solo una obrera. Al llegar allí se deleitó con el olor a verde , con el sonido claro y armonioso de los pocos pájaros que aún habitaban el lugar y como si las ironías se manifestaran más que nunca se sentía llena, abrigada y acompañada en medio de lo deshabitado , contrario a lo que ocurría en otros espacios donde la multitud era tan solo un valor agregado y la soledad se hacia más presente que nunca; bailaba

y cantaba pero repentinamente su deleite se vio interrumpido, era como si dos estrellas estuvieran clavadas en ella observándola y detallando cada uno de sus movimientos , un extraño pero agradable y violeta olor se revelaba , el rumor de la respiración de alguien más estaba en sus odios, así que cerró sus ojos, giró lentamente su cabeza, los abrió y encontró a su amado, de nuevo su pupila se dilataba, era el, estaba justo allí envolviéndola con su mirada, entonces le dijo que el soplo había llegado, el momento de que el macho cumpliera con su labor, Sara más confundida que nunca le preguntó que a qué se refería..., ella lo amaba como el amor que profesan las princesas por sus príncipes , sin embargo era consciente que era tan solo una obrera y nunca seria merecedora de su afecto, así que el con un dulce beso selló sus labios para decirle que siempre había sido una hormiga reina pero que ella lo había ignorado por su menosprecio y falta de valor propio; las lágrimas corrían en el rostro de Sara y con otro apacible beso el macho fecundó a quien siempre había sido su hormiga reina , sonrió con sus ojos, con su olor y con su ternura y murió dejando a Sara sin alas pero con el regalo que creyó que se daría tan solo en sueños, el amor eterno .

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Contacto: Mechas.mantilla@hotmail.com

Mechas Mantilla

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Angélica Meza

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Tatiana »Carranza

http://www.flickr.com/photos/carranza0987456/sets/

“ es un próceso muy intimo donde estamos solo mi camara y yo”

Angie Moreno » La fotografía es la construcción de diferentes elementos que se conjugan para crear o reinventar una historia, es la conexión y la delgada línea que nos separa de un pasado y un presente. El objetivo de mi trabajo es capturar ese instante, esa pose accidental, ese momento de tiempo y espacio.Y finalmente en crear conexiones con ellas mismas, con las historias y con el camino que recorren

http://www.flickr.com/photos/25622048@N04/

Estudiante de la universidad Jorge Tadeo Lozano Desde muy pequeña me ha gustado la fotografía, coger la cámara y capturar lo que veo. A través de ella puedo plasmar mis sentimientos, como percibo la realidad y el mundo. Es un proceso muy íntimo donde solo estamos mi cámara y yo, que no termina después de haber tomado la fotografía, sino que continúa un proceso de transformación de la imagen más allá de su propia realidad, mediante la edición.

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Laura Torres

“fotografías que hacen que el mundo se te revuelva y te haga sentir cosas que ni siquiera el amor ha encontrado”

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Contacto:laurakatorres@hotmail.com

Muchas veces, la fotografía es una forma de desenvolvernos y darle un poco de fantasía a la vida, una forma de retener colores, fragancias, recuerdos, ilusiones, de congelar momentos, de congelar la vida. Para mi la fotografía es algo que fuera de imágenes trae recuerdos, recuerdos y emociones... De algún modo, hay fotografías que han hecho llorar, reír, morir de la risa o de la tristeza, Quizá hay fotografías que no nos mueven ni un solo pelo, pero hay otras que nos revuelven el mundo, hacen que el corazón se acelere, se erice la piel y te hagan sentir cosas en la panza, en la cabeza, en el cabello, hasta en las pestañas, fotografías que hacen que el mundo se te revuelva y te haga sentir cosas que ni siquiera el amor ha encontrado...

Lorenza Vargas » “documentalista de su propia existencia”

Publicista de profesión, pero amante de la fotografía. Empezó a tomar fotos desde el colegio por gusto y necesidad. La urgencia de tener siempre una cámara, se puede ver en su trabajo fotográfico, que busca registrar instantes, momentos y memorias. Sus fotos nos cuentan de alguna u otra manera quien es, que piensa y que vive, son el registro de su propia vida y de sus pensamientos más íntimos. Mas allá de ser una fotógrafa, se podría decir que es documentalista de su propia existencia.

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Reseña escrita por: Laura Chavarro alias "Panzas" http://www.flickr.com/photos/superstyling

"Odio los Autoretratos" 2010.

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Alejandra Cleves »

“ UNA IMÁGEN SIEMPRE VALDRÁ MÁS QUE MIL PALABRAS”

La fotografía marcó una etapa demasiado crucial en mi vida, partió en dos en ese entonces 16 años de vida. Abandoné esos hábitos depresivos, la falta de comunicación con el mundo, y el constante sentimiento de estar incompleta. Comencé a hablar a través de las imágenes, a mostrarle a mi familia y amigos como era que yo veía el mundo, que sentía y que pensaba, resumiendo estos 4 años de amistad con las cámaras, todo se basa en el instrumento que me ayudó a encontrar un pequeño lugar en la vida para poder expresarme y contarle a las personas como es verse a través de un lente. Realmente fue una salvación para las cosas tan fuertes que pasaron en mi vida, gracias a eso pude crear un escudo, donde una imagen siempre valdrá más que mil palabras.

http://www.flickr.com/people/alejasick/

Ventanas a lo insólito “Dime como fotografías y te diré quien eres. Hay gente que a lo largo de la vida solo colecciona imágenes previsibles (son en general los que hacen bostezar a sus amigos con interminables proyecciones de diapositivas), pero otros atrapan lo inatrapable a sabiendas o por lo que la gente después llamara casualidad.” Fragmento de Ventanas a lo insólito de Julio Cortázar.

Paola »Obando Soy estudiante de Medios Audiovisuales con énfasis en cine. Soy videografa, diseñadora de una marca de accesorios, redactora de un blog de música y en este momento ando en el proceso de la creación de una tienda online donde se impulse el diseño de jóvenes artistas.

http://http://www.flickr.com/photos/paobando/

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Entorno a la problemática noción de cultura, Leonardo Otálora Por: Marcela Franco

ara hablar de la noción de cultura en los términos modernos en Colombia, tengo que hablar primero de la pseudo modernidad que se vive en el país y seguramente en toda Latinoamérica en diferentes niveles. En la época de la colonia España estaba bajo el reinado de la iglesia católica, lo que la alejo de la ferviente ilustración que vivían sus vecinos países, y claramente, sus colonias no pudieron tampoco aprovechar este surgir de la sociedad intelectual. Sin proceso de ilustración es difícil tener una verdadera época de modernidad. ¿Cómo la sociedad que no tuvo acceso a la educación fuera de las culpas religiosas es capaz de crear una noción de libertad y saber manejarla para darle paso a una época moderna donde, al parecer, somos todos libres de pensamiento y respetamos la opinión del otro? En Colombia tenemos una pseudo modernidad; en los años 60, sin haber tenido un proceso real de ilustración y basándonos en los libros clandestinos que llegaban al país por medio de los pocos ilustres que se preocuparon por educar al pueblo, nació de repente la “modernidad”, surgieron las preguntas que caracterizaron el proceso moderno del hombre, ¿Quién soy? ¿A dónde voy? ¿De dónde vengo? Preguntas sobre la identidad que se mezclaron con la explotación de las materias primas del país, con el proceso de industrialización llevado a cabo por multinacionales extranjeras, hicieron que la sociedad colombiana no fuera capaz de llevar este proceso de “modernización” con responsabilidad. La industria llegó muy rápido, cuando ni siquiera sabíamos muy bien quienes éramos, cuando no nos habían dado el chance ni el tiempo de recordar de dónde veníamos, nos dieron patines cuando no habíamos terminado de gatear. ¿Y qué pasa entonces, cuando se aprende a tener bienes materiales antes de saber quién es uno? Sucede que lo más importante es mostrarle al resto del mundo que tengo y no quién soy o como me comporto con los demás.

<< […] cuando vemos una configuración de vida colectiva ordenada sobre parámetros de utilidad más que de convivencia. >> En torno a la problemática noción de cultura. Una mirada alrededor de la escondida premisa de “muchos son los llamados y pocos los escogidos”, Leonardo Otálora. La cultura, en el uso numero 2, es lo que permite diferenciar un grupo de personas dentro de un mismo grupo. Aquí en Colombia el ejemplo más frecuente y diciente son los estratos socioeconómicos, su nombre lo dice todo; en Colombia a la gente se le clasifica por su nivel económico dentro de la sociedad. Aprendimos desde la república, que los que tenían dinero eran los del poder y la toma de decisiones y, supuestamente, aquellos ilustrados para manejar el país. El pueblo ignorante no tuvo y no tiene ni voz ni voto en esta democracia, primero porque no se le enseñó a pensar diferente y segundo porque se le condicionó sutilmente a no pensar o a cuidarse de sus pensamientos. Entonces, lo más importante, lo que me da a mí el privilegio de ser escuchado en este país es el poder económico que tengo; la “cultura” es dinero. Este culto a la modernidad, al capitalismo, al poder económico, no solo pasa en Colombia evidentemente, pero resulta que en los países donde la educación es pública, el efecto se manifiesta diferente. WCuando desde pequeño, vas a al colegio con personas que tienen padres que no poseen el mismo poder adquisitivo que los tuyos y en ninguna parte te dijeron que ellos eran diferentes a ti por eso, sino por que preferían jugar fútbol a tocar piano, o porque eran descendientes de extranjeros o por que preferían el rap al rock, creces con otros parámetro de categorización de las personas dentro de una sociedad y no son categorizaciones jerárquicas, sino categorías horizontales. Empiezas a clasificar a las personas por lo que son, creen y cómo actúan y no por lo que tienen, como se visten o en que se transportan. Sin embargo, el culto a la sociedad moderna dirigida por los mass medias, hacen que existan casos de niñas que sufren de anorexia desde los 12

años y un alto grado de suicido por parte de adolecentes que sufren de depresión a causa del rechazo inminente por no pertenecer a un canon de moda predeterminado. El culto de la modernidad viene de la mano del culto de la clasificación, del ranking, de la categorización de la persona con los parámetros que sea, pero tiene que estar clasificada y si no, entonces no existe. En Europa los adolecentes clasifican según la tribu urbana, en Colombia clasificamos según el estrato socioeconómico, pero en los dos casos es un atentado a la identidad de la persona. La modernidad y la cultura, en el sentido en el que se utiliza actualmente, tachan al individuo clasificándolo dentro de unos parámetros estéticos o económicos que condicionan notablemente su futuro desarrollo dentro de la sociedad. La diferencia radica en el momento en el que te conviertes individuo productivo de la sociedad. En Colombia tendrá más importancia si el título profesional te lo otorgó una universidad privada a si este tiene una mención de honor o no. En Francia, por ejemplo, importarán más las notas y los comentarios de los jueces de tu trabajo de grado que si pagaste o no por tu educación superior. Entonces deberíamos cuestionarnos sobre las exigencias que proyectamos sobre nuestra sociedad corrompida por el poder, el dinero y la clasificación de los individuos según estos factores. ¿Cómo esperar honestidad, sensibilidad, interés por parte de una sociedad que reduce al individuo a un saco de dinero, a un precio, a un producto? Justamente porque no sabemos nada de nuestra identidad, porque nos quedamos cortos en el proceso de investigación de esta problemática, es que es tan fácil excluirla, dañarla, tacharla. El ciudadano Colombiano no sabe porqué es ciudadano, no sabe cuáles son sus deberos y derechos al ser ciudadano, entonces si le quitamos a alguien algo que no sabe que tiene o que sospecha que lo tiene pero que no está seguro o que de todas maneras eso que tiene ni le quita ni le pone comodidad a su vida, entonces no habrá rebelión, no habrá opinión, ni exigencia, sólo indiferencia.

Refiriéndose a Wallerstein, Inmanuel en En torno a la problemática noción de cultura de Leonardo Otálora. Jean Baudrillard. Las estrategias fatales, el rehén. Editorial anagrama, Barcelona, 2000.

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Ilustraciones: Camila villegas Diagramación: Nayelli Jaraba Fotografías: Angie Moreno Camilo kiro

Nace de la motivación por construir un canal comunicativo diferente para la comunidad LGBT. Somos un país que está a la vanguardia en Latinoamérica en la lucha por sus derechos: tenemos que apoderarnos de ellos y hacerlos una realidad cotidiana. Queremos evaporar los paradigmas que existen alrededor de los intereses de esta comunidad. Bogotá cuenta con muchísimas personas de diversa orientación sexual, y nos jugamos aquí por una mayor visibilidad en el escenario cultural y, aún, en el ámbito político. Q es un periódico que informa acerca de las acciones que otros países efectúan respecto de la legalización de los derechos LGBT con el fin de impulsar la tolerancia en Colombia. La lucha por los derechos LGBT debe ser un tema de interés general, Q abre hoy un escenario para darle curso a este debate e invita a conocer eventos culturales y noticiosos hasta ahora limitados para este target en particular. Este es un espacio para el deleite intelectual que incluye personalidades destacadas de la cultura y el entretenimiento. Los sitios más "hot" del momento tienen una sección reservada en este periódico. Se abre hoy una ventana al paisaje diverso de la comunidad LGBT, trazos de todos los colores dibujan un panorama interesante. Este paisaje cautivador invita a un escenario de discusión e información en el que las diferencias de orientación sexual no son un límite para la expresión. Escrito por: Marcela Franco

Los lectores indie de la red Por: Andrea Catalina Delgado Indudablemente nuestra generación ha vivido la evolución y el auge de la tecnología. Y especialmente nos hemos sumergido en el mundo de la red internet, que día a día nos abre más espacios que incitan a pasar gran tiempo en esta. Sin lugar a dudas, hoy por hoy, la red nos ha demostrado que su innovación va mucho más allá de un chat y una fotografía personal. Las redes sociales que inicialmente se soportaron en el hecho de socializar, conocer gente y comunicarse con seres queridos que se encontraban lejos, hoy se comportan de una manera distinta. La información y los medios comunicativos, se empapan de dichos cambios, para hacer más provechosa la red, provocando un flujo de nuevos visitantes o lectores, cada instante. Debido a estos cambios que la internet junto con la tecnología han propuesto, el público de ahora

se interesa más por saber lo que esta sucediendo a su alrededor y a nivel mundial; por esta misma razón, los lectores terminan leyendo más escritores nuevos por la red que por los medios impresos. Los foros, los blogs, las redes sociales, las noticias, los correos electrónicos y demás, se han convertido en una fuerza de comunicación inigualable, en una era donde todos queremos ser participes de ella, retroalimentando por medio de información a compañeros, familiares, amigos y desconocidos que pueden acceder a nuestras creaciones. Partiendo de esta idea, llego a otro privilegio de esta generación revolucionaria de la tecnología, la libertad. La libertad en la red, ha hecho que aquellos lectores también se conviertan en participantes independientes, que crean controversias, opiniones y diversos materiales para los distintos gustos. Y aunque encontremos de todo un poco, no hay

que negar que por lo menos un setenta porciento del contenido que se encuentra en internet, es de buen provecho y que indudablemente hay libertad de expresión. Al ciudadano le gusta estar informado; pero no le gusta leer chorreros de palabras, los escritos por la red son la mejor opción, se caracterizan por precisar la información y darle un toque curioso, para no aburrir. Por ello mismo, el lector de la red, accede a muchos más artículos y paginas de lectura que informan y entretienen al mismo tiempo. Pero lo mejor de todo este sistema informático, es el poder compartirlo fácilmente con los demás. En pocas palabras, el futuro de la información escrita esta en la red, esta en nosotros mismos, ya que como consumidores indies aportamos a esta sociedad, que lo que necesita es contenido para abrir los ojos de aquellos que no quieren ver.

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Autor: Gustavo Mart铆nez Blackberry, una adicci贸n preocupante

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Autor: Gustavo Martínez Blackberry, una adicción preocupante

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n estos últimos años aparece una escena un poco extraña. Díganme sí algún día, alguien llegaría a imaginarse a dos personas trasladando su conversación que debería ser vivencial, a un chat de Blackberry. Teniendo en cuenta que ellos comparten el mismo lugar y están sentados uno al lado del otro. Por Dios, hasta qué punto se ha llegado. Una dependencia hacia una actividad es la definición para la adicción, pero en este sentido a pesar de las conocidas como el alcoholismo, tabaquismo, drogodependencia, se le debe sumar el blackberrismo que expresa perfectamente la situación que se hace presente nuestros círculos sociales, llegando aumentarse con niveles desconocidos para sus usuarios. Entiendo que el desarrollo tecnológico aporta herramientas indispensables para esta generación dominadora en el tema. Pero ¿Hasta qué punto se puede controlar que situaciones como las relatadas anteriormente se salgan de las manos? Permitiendo que un celular los absorba y controle su vida. También hay que reconocer las ventajas en

cuanto al tema de las facilidades para comunicarse, la rapidez para obtener información sobre un hecho, entre otras características destacables de este equipo celular. Pero es aquí en donde lo aterrador viene, de presencia lenta pero constante que a fin de cuentas en el momento menos esperado, encuentra su punto máximo y dominador reflejado en algún amigo, conocido o pareja que porte este teléfono móvil. Recordé con gracia los comentarios de la gente cuando la plataforma RIM se cayó, dos días en donde los usuarios de Blackberry estuvieron incomunicados a través del sistema de mensajería instantánea. Con la situación, el humor colombiano estuvo presente agregando que por fin los colombianos miraron hacia el frente, relataban algunos. Pero en realidad es algo cierto, la adicción está presente. El hecho de dejar olvidado el celular cuando se sale de afán se convierte en la perdida de las relaciones sociales, acompañado de un día extraño para el portador del equipo celular, explicito en las diferentes redes sociales. O porque no, el hecho de no pagar el celular y que la empresa corte

el servicio contratado, se convierte en un hecho trágico para su dueño. Sin duda, este es un tema que cada persona puede manejar a su manera, pero ojo no hay que dejarse embrutecer por estos aparatejos. Por eso es necesario tener presente una serie de recomendaciones para sobrellevar el blackberrismo. Primero, cuando salga con sus amigos, pareja o familiares evite contestarlo, cuando está con ellos es con ellos. Segundo, sí usted es una de las personas que cada vez que la luz parpadea y vibra lo contesta en el acto, hágase un favor, deje su celular en silencio para que se acostumbre y no se la pase ojeándolo a cada rato. Por último, este no será el primer y último elemento al que usted le generará dependencia, controle de una manera saludable las sensaciones hacia cualquier objeto, comparta buenos momentos con los suyos, porque quien quita que en unos años las relaciones sociales sean a punta de las nuevas creaciones tecnológicas, así que usted decide aproveche lo que tiene administrando bien el tiempo, después no se queje.

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Juan José Murillo Fotos: www.lomography.es

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Lomo-

grafia

¡No pienses, dispara!, la filosofía de las fotos espontaneas y el rollo 35 mm

sta tendencia fotográfica, actualmente conocida en todo el mundo, comenzó a crecer en la Rusia de los años 80, cuando los dueños de la empresa fotográfica Lomo, tomaron a una cámara japonesa y la convirtieron en la Lomo Kompackt Automat, conocido también como LC –A. Aquel nuevo modelo fue un éxito en ventas, era la “cámara del pueblo”. Sin embargo, esta maravillosa invención, fue conocida por el mundo hasta mediados de los 90, cuando un grupo de estudiantes, que visitaban Rusia, adquirió y fotografió en excesivo detalle todo lo que se encontraban en el camino. Cuando revelaron las fotos quedaron sorprendidos por el efecto que la cámara producía en las fotografías. Los colores saturados, gracias al singular lente de la cámara; el efecto de túnel en las fotografías, debido a la tendencia a negro en los bordes y la profundidad de campo en las imágenes, son solo unas de las características que fascinaron a los “re descubridores” de la Lomo. Actualmente estas cámaras son conocidas en muchas esquinas del planeta, y no solo por la magia de sus capturas, pues también hay un pensamiento que llega al tomar entre las manos una de estas cámaras… disparar!. De hecho los lomografos no son conocidos por seguir las reglas comunes de la fotografía, en cambio entre más espontaneo sea la toma y mas extraño el ángulo: mejor será la experiencia con estas cámaras!

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Juan José Murillo Fotos: www.lomography.es

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sí como cualquier club tiene sus reglas, los lomografos tienen 10, así es, solo una decena de algo más que reglas: recomendaciones, que compartimos a continuación:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Lleva tú cámara donde sea que vayas, cuando sea que vayas Úsala en todo momento - día o noche La Lomografía no es una interferencia en tu vida, sino una parte de ella Trata de apuntar desde la cintura

Acércate a los objetos de tu deseo lomográfico lo más cerca posible

No pienses Sé rápido No tienes que saber de antemano que has capturado en film Tampoco tienes porque saberlo luego No te preocupes por las reglas

En páginas como http://www.lomography.es/ aquellos fotógrafos, o no fotógrafos, pueden conocer más a fondo sobre estas cámaras, y apuntarse a capturar al mundo con un lente diferente.

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Lizeth Gualtero Fotos: www.dosisdiarias.com/

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Alberto

Montt

Dosis diarias, si estoy de humor. Mire sin compromiso y si le gusta… Vuelva. ¿Quién no se ha preguntado de quien son estas majestuosas ilustraciones?

ues bien, él es Alberto Mott un diseñador gráfico y artista plástico de Ecuador, es un crítico del sistema, fundó una compañía de diseño y es ganador del 3er premio en el primer concurso nacional de ilustración infantil en ese mismo estado. Actualmente colabora con algunas revistas como ilustrador, realiza sus ilustraciones por gusto, pues dice que es emocionante hacerlas aparecer sobre un papel, con sus colores, texturas y olores, se considera un hombre que crea mundos donde antes no existían y su idea es poner esas ilustraciones en su página www.dosisdiarias.com para ver quién quiere llevarse ese proceso y ver si realmente funciona y se hace multimillonario de una buena vez.

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Autor: Marisol Rivera @Marrivera Underball, la yuxtaposición en busca de sentido

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La yuxtaposición en busca de sentido

qué grados de experimentación puede llegar el artista visual contemporáneo en su afán de transgredir, alterar o reflejar la realidad que nos envuelve. Entre imágenes que nos resultan familiares y que son yuxtapuestas para generar en el espectador una experiencia estética, es como surge Underball, dirigido por Sebastián Ospina, artista visual y director de arte de origen colombiano, actual residente de la Ciudad de México. Intentar definir el concepto que maneja este joven proyecto, nos hace hablar de la experimentación en los procesos creativos y su repercusión inminente en las obras creadas. El collage a lo largo de la historia ha fungido como una técnica ilustrativa que brinda al artista libertad creativa y que permite explorar o abordar temáticas de maneras poco tradicionales. Es de esta manera que el trabajo realizado por Underball remite a la persona que lo observa a recordar el estilo surrealista, donde las imágenes se contraponen y a la vez se complementan para generar un significado, que puedo o no ser percibido a primera vista. La cotidianeidad de aquellas imágenes que estamos acostumbrados a ver como parte de determinados ambientes, como mujeres, animales, figuras geométricas y paisajes, son dotados de un nuevo protagonismo, de un nuevo significado, que a nosotros como espectadores no sitúan en espacios que buscan generar un sentido, el cual, a través de sus diferentes componentes permanece a la espera de ser descubierto. Encontrar el significado implícito y ser parte de una obra experimental, son sólo algunas de las experiencias que este proyecto puede brindarnos, razón por la cual proponemos que se siga de cerca el trabajo de éste joven colombiano, que sin lugar a dudas otorga una nueva perspectiva para ver el trabajo contemporáneo.

Más sobre Underball: Twitter: @Underball Flickr : www.flickr.com/people/underball/

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Autor: Proyecto San Juan sin Dios Fotos:Nicolás van Hemelryk

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Comunicado: Había una vez un Hospital que se llamaba el San Juan de Dios. Era el mejor y más grande Hospital de Colombia. Fue creado por los Reyes de España en la época de la Colonia. No sólo fue el primer Hospital, también fue la primera Facultad de Medicina, desde que se creó la Universidad Nacional en 1867. El San Juan durante siglos atendió a la población más vulnerable del país. Pero en 1999 dejó de pagar salarios a sus empleados. En 2001 salió el último paciente que se atendería en el San Juan de Dios. Entonces el Hospital entró en una eterna liquidación. Más de 70 familias perdieron sus casas y se vieron obligadas a instalarse en el Hospital. Otros, siguen yendo día tras día a cumplir turno. Con el tiempo la situación quedó en el olvido, y desde entonces la ruina ha ido consumiendo poco a poco al Hospital.Y también a sus habitantes. Ese era el panorama cuando conocí el Hospital y a sus trabajadores hace 2 años. Entonces decidí hacer un proyecto fotográfico para visibilizar esa situación que no tenía por qué estar ocurriendo en una democracia. Tras un largo periodo de trabajo, y con el apoyo de los trabajadores, hice el proyecto “San Juan sin Dios” que ganó el Premio Nacional de Fotografía Colombo Suizo 2011, y que sigo desarrollando. Desde que se presentó la exposición por primera vez en diciembre 2011 el San Juan ha vuelto a ser tema de interés para los medios y crece la presión ciudadana para que se solucione esta situación. “San Juan sin Dios’” revela una situación alejada al conflicto armado, pero que sin duda está en el corazón del conflicto colombiano pues alrededor de ella se mezclan temas como la corrupción, la crisis de la salud, la vulneración de los derechos de trabajadores y pacientes, y la falta de voluntad política ante las necesidades sociales, entre otros. Ahora que el alcalde de Bogotá ha mostrado su interés en reactivar el Hospital, esta exposición permite acercar estos temas a la ciudadanía, tanto nacional como internacionalmente.

Más Información: www.sanjuansindios.com

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Autor: El Sanatorio Fotos: El Sanatorio

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El s un lugar para soñar con los ojos despiertos, para buscarse, pensarse, responderse, encontrarse, para impulsar la libertad y el respeto, para aprender y crecer en la diferencia. Es un espacio de experimentación artística y libertad creativa que mezcla uno de los oficios más antiguos de la humanidad, la cerámica, con un deseo permanente por hablar de nuestro aquí y ahora, del entorno que nos rodea, de las influencias y experiencias que nos definen. Lo viejo y lo nuevo, la tradición y la contemporaneidad. Expresión La cerámica para nosotros es una propuesta y posición artística: Queremos que el arte baje de las paredes y se siente a la mesa, que salga de los museos y entre a las casas, que pase por la razón y llegue al corazón, de la decoración a la acción.

Cerámica que ayuda a sanar el cuerpo, el alma, el espíritu, el corazón, la mente...

Clases - Talleres

lases de cerámica, donde veremos todas las etapas de la cerámica, técnicas y modalidades. El objetivo principal es que los participantes puedan desarrollar su propio trabajo con la arcilla, promoviendo al máximo la capacidad creativa. Por eso los cupos de cada clase están limitados a siete alumnos. El aprendizaje es progresivo y totalmente personalizado, aunque el trabajo se desarrolla en un ámbito grupal. El taller es una instancia de creación y libertad, cuyo objetivo es que cada uno experimente las diferentes técnicas y procesos para crear, teniendo conocimiento del material y sus posibilidades

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Autor: El Sanatorio Fotos: El Sanatorio

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Contactos: elsanatoriotallerdeceramica@gmail.com Sergio Ferro: 3014021435 Nicol谩s Chac贸n: 3214925812

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Autor: Mettro Fotos: Mettro

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METTRO

PRONTO: Próxima Colección

Mettro como tal nace en 2008... Una idea de Juan Londoño y Vladimir Enciso. Mettro no es solo camisetas, Mettro es el proyecto que nos abre la puerta al mundo del diseño gráfico, del arte y de la moda. Creemos que una camiseta es una camiseta y no es una camiseta al mismo tiempo, es una idea, una respuesta a algo, el reflejo de lo que nos gusta y nos influencia... un lienzo que se viste y se lee de maneras distintas dependiendo de las circunstancias, de quien la viste y donde la viste. Es una prenda que pasó de ser parte del kit de ropa interior a ser una prenda básica del diario vivir. Siempre nos encantó usar camisetas con diseños estampados,

de ahí nace la motivación, ya que las que se conseguían no eran de nuestro agrado, decidimos hacer nuestras propias camisetas. Nos inspiramos en lo cotidiano, en lo clásico, en las formas básicas, en los animales y la naturaleza... Siempre teniendo en cuenta el cuidado de los pequeños detalles. Con Mettro hemos estado en varias plataformas y muestras de diseño, dos ediciones del mercadillo de arte y curiosidades Ueppa!! y la primera edición de el la feria de diseño El recorrido de la Macarena; también en

una de las ediciones del Sound Chek, serie de conciertos y fiestas donde tocan bandas y djs de la escena underground de Bogotá. Mettro es un proyecto de diseño que hace parte de una pequeña red de proyectos artísticos formada por un grupo de amigos interesados tanto en el diseño gráfico como la música y la gastronomía, ya que se trabaja en llave con la banda de electrorock Lucy.Vega, y la marca de sanduches gourmet Ready to Eat. Las camisetas y las gorras se han vendido en varias tiendas de diseño local como Ocho sesenta y La Ropería.

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Autor: Mettro Fotos: Mettro

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EVENTOS METRO

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Autor: Mettro Fotos: Mettro

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Autor: Mettro Fotos: Mettro

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Lo que vives

Autor: Leonardo Bautista Fotos: http://www.dexigner.com/news/23709

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wacom

inkling ¿Quién no utiliza lápiz y papel para plasmar ideas, sueños, sentimientos o recuerdos mediante un dibujo? Seguramente, todos lo hemos hecho. Pero nos guste, o no, transformar esos trazos de grafito en imágenes digitales nos quita tiempo, y muchas veces paciencia. Por eso, para los amantes y profesionales del dibujo, la empresa multinacional WACOM, que se dedica a la elaboración de las mejores Tablets del mercado, hace poco más de un año puso de tarea, a su equipo de ingenieros japoneses, elaborar un instrumento capaz de ahorrar tiempo, espacio y trabajo, en la creación de dibujos y transferencia de los mismos, a imágenes Bitmap, o de vectores. Esto, en el campo del diseño profesional y a la ilustración aficionada. Así surgió Inkling®. Herramienta que asombra a muchos, y cuestiona la lógica de otros. Su diseño

es simple y además, fácil de usar. La descripción del producto es tan simple que ni siquiera se deben leer las instrucciones. Basta con ver las imágenes y la descripción de las mismas, disponibles en la página oficial de Wacom: “¿Utiliza siempre lápiz y papel para comenzar sus diseños, pero lamenta que su trabajo se quede atascado en el papel hasta que no escanea la imagen? Si es así, Inkling es la herramienta indispensable. Este lápiz digital le permite realizar bocetos sobre cualquier tipo de papel. Mientras dibuja, todos los trazos se registran electrónicamente y, para la posterior edición de los bocetos, se pueden importar a su software de diseño gráfico favorito como imagen bitmap o vectorial. Con un solo clic podrá insertar distintas capas (por ejemplo, para separar el dibujo preparatorio del definitivo) que se conservarán después de la importación.”

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Autor: Leonardo Bautista Fotos: http://www.dexigner.com/news/23709

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Ilustraci贸n: Santiago Eastman

Inkling by wacom

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Autor: Ricardo Acosta Lozano Fotos: Jualian Sierra

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Protagonizada por María Cecilia Sánchez, Omar Vega, Iván Álzate, Javier Gardeazabal y Edgardo Román.

l pasado 24 de febrero llegó a las salas de cine del país la película colombiana Pequeños Vagos, opera prima del director Carlos Zapata, protagonizada por María Cecilia Sánchez, Omar Vega, Iván Álzate, Javier Gardeazabal y Edgardo Román. Una singular y divertida historia sobre tres estudiantes de cine que no tienen ningún tipo de responsabilidad y que deciden encerrarse en una casa con la intención de nunca volver a salir, debido a sus paranoias y miedo al mundo. Sarah (María Cecilia Sánchez), una antigua compañera de universidad, será la encargada de organizar y transformar la vida de estos Pequeños vagos. La reconocida actriz de cine y televisión María Cecilia Sánchez, protagonista del largometraje Pescador de Sebastián Cordero, (competencia oficial del FICCI52º) y del El Arriero (2008), regresa a la pantalla grande interpretando a Sarah, una mujer que pondrá orden en la vida de los Pequeños Vagos. Carlos Zapata ganador del premio a Mejor Retrospectiva en el encuentro de cine Cinema IUBIT de Rumanía por su corto Entrego y Recibo (2009), presenta su opera prima Pequeños Vagos. La musicalización de esta divertida historia está a cargo de Orquesta la 33, Monsieur Perine, Doktor Club y Richard Córdoba. Julián Díaz (El Arriero, 2008), comparte nuevamente la pantalla con María Cecilia Sánchez, en Pequeños Vagos.

Sinopsis Vittorio, Martin y Luis viven encerrados en un apartamento, sus paranoias no les permiten salir a la calle, una de las habitaciones esta en arriendo y es tomada por una mujer que se encarga de formar un cuarteto amoroso, resumido en un noviazgo con los tres hombres, una infidelidad simultánea de una mujer que manipula la ingenuidad de estos enamorados. Una comedia donde el absurdo hace parte de la vida real de los personajes, más que ficción es un documento basado en la realidad de los protagonistas.

Una película realizada con los recursos de la vida, con los dos mil pesos de ida y vuelta.

Una oda a la mediocridad y la vagancia. Pequeños vagos es una película hecha por amigos, sin pretensiones de ningún tipo, una película irreverente, en la que se ponen en escena a tres personajes que se representan a sí mismos, como reflejo de lo falso que se puede llegar a ser tanto en la realidad como en la ficción. Una mirada urbana de la juventud, a través de un lenguaje de cotidianidad que plasma la psicosis generalizada de la sociedad. Una muestra de las delicias de no tener responsabilidades, ni económicas, ni morales, ni sociales, en una casa sin restricciones donde las reglas son puestas por los personajes que la habitan.

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Autor: Ricardo Acosta Lozano Fotos: Jualian Sierra

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Un nuevo género: House movie Carlos Zapata debuta en la pantalla grande con Pequeños Vagos y diseña un manifiesto donde describe las condiciones que definen la filmación de su película debido a las características extremas de presupuesto del rodaje. La cinta debió ser evaluada por profesionales en el tema, expertos cinematográficos, que ayudaron a definir las normas que dan vida a este nuevo género cinematográfico denominado House Movie.

El Elenco María Cecilia Sánchez – Sarah Nació en Santander de Quilichao (Valle del Cauca, Colombia). Estudió Arte Dramático en Cali. Llega a Bogotá donde inicia su carrera como presentadora en el programa Mucha Música. Participó en el reality La Isla de los Famosos en el que ganó por su carisma y fortaleza. Después de realizar presentaciones en noticieros y participar en otros "realitys" trabajó como antagonista en la novela Secretos de Familia y como protagonista de Los Canarios. Ha filmado siete largometrajes, en varios de ellos ha tenido el rol protagónico como en El arriero, La pasión de Gabriel, y ahora en Pequeños Vagos. Sus conocimientos en danza y canto le llevaron también a participar en el rol principal del musical Cabaret. Ha sido protagonista de importantes spots publicitarios y videoclips en Colombia, así como presentadora en diferentes programas culturales y del tipo magazine. Javier Gardeazabal Estudió actuación en el Teatro Libre y ha participado en películas como Satanás (2007), El Colombian Dream (2005) y Alborada carmesí (2009). También ha hecho parte del elenco de reconocidas series de televisión como Vecinos y Rosario Tijeras.

El director – Carlos Zapata Director y guionista de 6 cortometrajes (16 mm). Egresado del Politécnico Grancolombiano. Fundador y organizador de la muestra Cortos que van pa largo, muestra de cortometrajes semestral que llegó a tener más de 1500 invitados por muestra, premiada en Rumania e invitada a la Cinemateca Distrital y al Mambo. Su cortometraje Entrego y Recibo (2009), le permite participar en festivales de cine en Ecuador, Perú entre otros. Con el cortometraje Entrego y Recibo recibe un premio en RUMANIA en el encuentro de escuelas de cine CINEMA IUBIT, por Mejor Retrospectiva. Filma su ópera prima “Pequeños Vagos” en el 2009, en el que fue productor, guionista, actor y director de la película. Actualmente trabaja como director independiente. De sus últimos trabajos se destacan 4 comerciales que dirigió para EXITO en su última campaña para a ARKITEC, con la modelo Alesandra Ambrossio.

Los pequeños Vagos estarán en el Festival de Cine de Cartagena en su versión No 52

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Autor: María Fernanda Murcia Fotos: http://www.moviedeskback.com/

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Título: The Hunger Games Lionsgate, Marzo 2012 Reparto: Jeniffer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz, Elizabeth Banks, Woody Harrelson

Imaginen un mundo en el que cada año, se realiza un juego televisado para toda la nación. Todo suena normal, hasta que se conoce que éste no es cualquier juego. De 24 participantes, solo uno puede ganar, pero su victoria implica que el resto tengan que morir. Ésta es la distopía que nos presenta Suzanne Collins con la trilogía de “Los Juegos del Hambre” (The Hunger Games, 2008-2010, Scholastic Press), en la que narra la historia de la joven Katniss Everdeen, quien en un afán por salvar a su hermana, la pequeña Primrose, termina siendo uno de los Tributos de su respectivo Distrito, el 12, para participar en los Juegos del Hambre. Los Juegos son pensados como una medida de mantener a los 12 Distritos que conforman la nación de Panem en orden, recordándoles que bajo el poder del Capitolio no hay nada más que hacer sino obedecer. La trilogía se compone de tres libros, The Hunger Games (2008), Catching Fire (2009) y Mockingjay (2010), que no solo le han valido el reconocimiento internacional a ésta escritora, sino que además lograron el interés de Lionsgate por la historia, para llevarla a la gran pantalla. La película será estrenada en Marzo del 2012, y cuenta en su elenco con Jennifer Lawrence (Mistique, X-Men First Class), quien encarna a la heroína de ésta historia. Además de ésta están, Josh Hutcherson como Peeta Mellark, el Tributo varón del distrito 12, y Liam Hemsworth como Gale, el mejor amigo de la protagonista. Es una de las sagas más prometedoras de los próximos años, ya que dependiendo del éxito que tenga la primera entrega, vendrá el resto de la trilogía, y por el entusiasmo que muestran los seguidores de ésta historia, no cabe duda que será una de las más emocionantes para la audiencia.

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Autor: Natalia Rodríguez @Natt_rodriguez Fotos: http://elcomercio.pe/

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Aniversario

EL IMPERIO DEL SOL NACIENTE:

de un

desastre C

uando hablamos de aniversario, normalmente nos referimos a las cosas buenas. No me gusta utilizar mucho esta palabra, el tiempo pasa, y todas las fechas son trascendentales en algún momento de nuestras vidas, pero esta sí que es una fecha para recordar, y no precisamente por ser buena.Tradicionalmente el buen aniversario se celebra junto a la pareja sentimental, o también vale entender un aniversario como el cumpleaños, esa especial fecha que recordamos, por X o Y razón.Y sí son fechas especiales e inolvidables, pero las tragedias, los accidentes y las muertes son cosas que no nos gusta recordar. Alguien me dijo una vez que las cosas malas no deben recordarse, y en parte tiene razón, o eso creo yo. Pues bien, el aniversario que celebramos, el acontecimiento que quisiéramos olvidar, aunque lo recordemos, no es más que el retratado en las siguientes líneas: 11 de marzo de 2011, 2:46 p.m., 9,0 Mw es la magnitud del tsunami. Se crean olas de hasta 40 metros que azotan la costa este de Japón arrasando con más de 18 prefecturas (jurisdicciones territoriales en las que está dividido el Japón). Datos y números poco interesantes. Lo que impacta en realidad no es solamente el desastre, sino lo que éste trajo consigo. Las miles de personas que murieron, desaparecieron o resultaron heridas, los edificios hechos escombros y las ciudades acabadas son la más fiel prueba de que la naturaleza comienza a vengarse de nosotros. Y no quiero comenzar con esto la tan repetida polémica del ‘Fin del mundo’ ni nada por

el estilo, pero promover un mínimo de conciencia no estaría mal. Ahora, no nos digamos mentiras.Todos, en algún momento hemos llegamos a creer que el mundo sí se iba a acabar, los Mayas, Nostradamus, profecías, y cuentos y más cuentos. ¿Por qué lo creímos? Porque somos conscientes de que hemos tratado mal y hemos sido egoístas con el regalo más bonito que nos han dado: La naturaleza, el mundo mismo. Pero no somos conscientes de que de nada sirve ser conscientes si no se hace nada al respecto. La retahíla suena muy bonita, pero suena y ya. Se trata de que algo en nosotros cambie, así sea sólo un poco.

Es aquí donde viene la segunda incógnita: ¿Por qué no hacemos nada para evitar que estas cosas pasen? Sencillo, porque no nos ha sucedido a nosotros. Suena irónico, pero es así. Supimos que Japón fue víctima de uno de los más grandes desastres naturales de los últimos tiempos, y tal vez nos sentimos agradecidos con la vida por no haber sido nosotros, y los compadecimos, pero fue eso y nada más. Son cosas inevitables, todos lo sabemos, pero podríamos retrasarlas un poquito, si quisiéramos. El fin último de este escrito no es reseñar una tragedia, mucho menos criticar la competencia o no de las autoridades que afrontaron tan lamenta-

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Autor: Natalia Rodríguez @Natt_rodriguez http://elcomercio.pe/

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ble desastre. Pienso que lo bueno de escribir sobre este tipo de cosas es enterarse de historias como la de un hombre y su familia que dando testimonio dos días después del Tsunami, creyendo el fin de sus vidas y que nada valía la pena después de semejante suceso. Habían perdido su casa, todas sus pertenencias, y a algunos de los miembros de su familia. Al hombre se le veía demacrado, desilusionado y vacío, como cualquier persona estaría ante la situación. Hace unas semanas, en un noticiero nacional entrevistaron al mismo hombre, vestido elegantemente y con la expresión totalmente renovada, diciendo que aunque había sido difícil, habían vuelto a levantar

su casa, que salieron adelante y nada logró detenerlos en el proceso. Como esta, hay muchas historias de superación, - llamémoslo así-, que los medios de comunicación nos muestran día a día. Aunque no les pongamos atención esas historias son un ejemplo a seguir para nosotros. Normalmente a la gente de los países ‘Tercermundistas’ le gusta estancarse y concentrarse más en el problema que en la solución. El año pasado, más o menos por las mismas fechas, en Colombia pasábamos por una situación muy complicada también: El fenómeno de la niña, (sin ánimo de comparar, sobra decirlo), pero aunque la analogía no sea

la más adecuada, nosotros nos ahogamos en nuestro propio vaso de agua. Pasaron los meses y seguíamos lamentándonos, y aún hoy lo seguimos haciendo, y aunque claramente no tenemos los mismos recursos económicos que Japón para superarlo todo tan rápidamente y salir adelante, con lo que tenemos podemos recuperarnos de a poco. Japón, como la potencia que es, ha tenido todas las oportunidades para progresar y recuperar todo lo que perdió, aunque ya han cambiado muchas cosas. La economía se vio afectada en el sentido de que las industrias extranjeras no compran ya productos japoneses por miedo a que la radiación haya podido tener algún efecto sobre ellos. Las personas ya no se acercan a ciudades como Fukushima e Hiroshima porque temen a las emisiones radioactivas de las plantas nucleares que estén en el perímetro. Ha sido tanta la decadencia del turismo de estas que han llegado a ser consideradas como “ciudades fantasmas”. El sentido humano mejoró mucho, debido a que los japoneses están alerta a cualquier otro desastre, y han aprendido a ahorrar agua y electricidad, dos de los recursos más importantes para sobrevivir. Hoy, después de un año, son notorias todavía las huellas que dejó el tsunami, pero por lo menos lo peor se ha superado. Japón es un país ejemplo de desarrollo, no sólo para unos, sino para el mundo entero. La intención no es felicitar, pero sí hacer un reconocimiento a Japón en su primer aniversario, el primer aniversario de un cambio que por el momento, sólo el país nipón sufrió.

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Autor: Juan José Murillo Foto: http://techtouche.com/

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ste 2012 es un año que empieza marcando un hito para quienes han sido seguidores de las consolas y juegos de Sony. La sucesora del Play Station Portatil, la PSVita, por fin hace su aparición en el mercado, después de haber dado de que hablar y predecir en una larga espera. Una pantalla de 5 pulgadas, capaz de mostrar 30 millones de colores; su novedosa interfaz táctil, tanto en la pantalla como en la parte trasera de la consola; cámara delantera y trasera, y por si fuera poco, sensores sensibles al movimiento, hacen parte de las “modestas” características del nuevo hijo preferido de Sony. Además esta consola va mas allá de los videojuegos, le permite a sus afortunados dueños entrar a las

redes sociales, escuchar música y navegar por internet. No es cuestión de duda para nadie que la sincronización con las redes en internet ha sido un factor de éxito en los últimos años. En esta nueva consola también hace aparición un esperado complemento para los videojuegos: la realidad aumentada. Un concepto desarrollado para permitir al jugador interactuar con lo que pasa en el mundo real, en otras palabras, los juegos tendrán relación con los espacios o situaciones que estén ocurriendo mientras se disfruta de ciertos videojuegos, pues gracias a la cámara trasera se podrá mostrar lo que ésta capta en varias situaciones

de los videojuegos. El PSVita que ya esta en Colombia empieza a tener un por menor, y es su elevado costo: $899.000 en nuestro país. Este costo, debido a la alta tecnología de esta consola, se debe a una regulación impuesta por el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, que desde el primero de enero de este año, aumentó el impuesto de consolas y periféricos un 15%. Regulación informada dos meses después. Sin embargo es una inversión que vale la pena hacer, pues Vita ofrece más que una excelente experiencia a sus jugadores, ofrece los últimos avances en tecnología portátil, a la palma de nuestras manos.

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Autor: Felipe Torres Medina Fotos: http://ashotgevorkyan.com/

alahniuk, difícilmente un apellido fácil de recordar. Parece más un pseudónimo o un alias. Tal vez sea inventado, como la mayoría de apellidos de los inmigrantes americanos, pero lo cierto es que Palahniuk es un apellido y muy real; el apellido de uno de los autores más populares del mundo en este momento. Chuck Palahniuk nació en 1962 en una ciudad mediana de los Estados Unidos, en un estado no más interesante; Pasco, Washington. Y no, no es Washington, D.C., la muy viva y excesivamente ordenada capital; sino Washington State, ese gran pedazo de tierra en la esquina superior izquierda del mapa de Estados Unidos; esa extensión planísima de granjas y pequeñas ciudades que es por donde se llega a Canadá sin mucha parsimonia. En estas tierras planas y plain (en todos los sentidos de la palabra en inglés), se desarrolló una chispa a finales del siglo pasado; una necesidad de gritar, de decir que las cosas no andaban bien, pero que, tal vez estamos tan acostumbrados a que lo estén que ni nos importa. Los noventas en Seattle, Washington estaba representados por el grunge, la figura de Kurt Cobain y el fantasma de suicidio. El discurso del grunge había quedado

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Chuck Palahniuk

Tú no está

incompleto. Una generación de jóvenes sin mucho futuro y muchas menos ambiciones habían perdido a su guía, y como el mundo siguió sin Cobain, así como siguió sin Lennon y sin Presley, se vieron forzados a saltar al mundo real sin tener ningún deseo de hacerlo. Los eternos adolescentes debieron crecer. Dos años después del suicidio de Kurt Cobain, W.W. Norton publicó la primera novela de un autor

desconocido. La editorial ya había tenido problemas cuando el escritor intentó publicar su primer manuscrito, que fue llamado una obra “asquerosa y mórbida sin ningún

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Autor: Felipe Torres Medina Fotos: http://ashotgevorkyan.com/

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ás solo, Chuck Palahniuk como terapia de grupo

objeto”. Sin embargo, esta cartillita de poco más de doscientas páginas se presentaba no sólo como una novela satírica y contra-cultural, sino como una verdadera pieza de buena

literatura. El 17 de Agosto de 1996, con un tiraje limitado, Fight Club, la primera novela de Chuck Palahniuk se publica con un éxito moderado. Tres años después David Fincher, hasta ese momento reconocido por Se7en y The Game, dirige una adaptación de la misma con Edward Norton y Brad Pitt. Más allá del éxito de la novela debut de Palahniuk, algo había pasado en el mundo del americano

promedio; Palahniuk nos estaba diciendo, muy a su manera, “no estás solo”. Los siguientes libros de Palahniuk, Survivor e Invisible Monsters (el manuscrito “asqueroso y mórbido sin objeto”), se publicaron en 1999 y fueron la continuación de un discurso no de contracultura ni de anti-cultura, sino de la periferia. El discurso del exiliado de una cultura donde lo más importante es que la casa esté presentable para los invitados y que las modelos no tengan barros en la cara. Los dos libros resaltan el carácter de anónimo que se asume en una sociedad en la que todos somos inferiores hasta que los medios nos lo digan. Como afirma Palahniuk en Survivor: “The only difference between suicide and martyrdom is press

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Autor: Felipe Torres Medina Fotos: http://ashotgevorkyan.com/

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coverage” (La única diferencia entre el suicidarse y ser un mártir es el cubrimiento de la prensa). La carrera de Palahniuk continúa hoy en día. Sus libros publicados entre 2000 y 2005 son fácilmente los mejores, aunque no sean tan conocidos en el mercado hispano. Choke (2001) y Haunted (2005) son tan impresionantes (en todos los sentidos de la palabra) como Fight Club. Son libros que nos recuerdan lo variada que es nuestra sociedad y no lo hacen en una manera educativa y pluralista, sino más bien nos recuerdan por qué no debemos confiar en los extraños, y por qué el tipo que está parado en el bus al lado de donde tú estás sentada sí está presionándose contra ti a propósito. Nadie lo está empujando, sólo su libido y tu cuerpo de jovencita. Son libros que nos muestran que más allá del discurso de aceptarnos los unos a los otros y vivir en armonía, hay un lupanar de manías y fobias dentro que cada uno de nosotros que nos hace imposible relacionarnos con el de al lado. Los libros de Palahniuk publicados de 2005 hasta hoy son más experimentos que novelas verdaderamente impor-

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Autor: Felipe Torres Medina Fotos: http://ashotgevorkyan.com/

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1. Fight Club (1996) 2. Survivor (1999) 3. Invisible Monsters (1999) 4. Choke (2001) 5. Haunted (2005)

tantes. Experimentos por parte del autor quien intenta utilizar nuevas técnicas de narración; por parte de la editorial, que intenta exprimirle un libro de gran calidad al año a un sólo autor; y por parte de los lectores quienes esperamos pacientemente cada año por nuestro libro, que esperamos que éste sí sea tan bueno como Choke o Fight Club. No es que los libros sean malos, y ciertamente hay cosas rescatables en cada uno de ellos, es sólo que la voz universal de una partida de solitarios se esfumó. Los outsiders habían encontrado a un autor que actuaba como vocero comunal de sus vidas en una sociedad estancada en temores imaginarios y antidepresivos. Hay esperanza, sin embargo, Damned, la última novela de Palahniuk trae algunos ecos de esas quimeras que escondemos al salir a la calle, de esa cara de nosotros que nos da miedo mostrarle hasta a la gente en la que más confiamos. Por eso es que la literatura de Palahniuk es más o menos como una terapia de grupo, y tal vez por eso es un tema tan recurrente en su obra. Cuando leemos una obra de Palahniuk, siempre en primera persona y siempre tan íntima, estamos escuchando

la confesión de una persona como cualquiera de nosotros. Sí, es evidente que el autor lleva todo al límite, pero tal vez esa es su manera de recomfortarnos; mostrándonos que hay gente peor que nosotros. Cuando el autor promocionaba Haunted (2005), iba de ciudad en ciudad leyendo un cuento llamado “Guts” (Tripas). El cuento, que se consigue completo en internet (en inglés), causó que varios espectadores se desamayaran mientras Palahniuk lo leía. Yo leí el cuento y aunque sí me dio asco, no me dieron ganas de desmayarme, sólo me entró una comodidad profunda y un sentido de paz increíble, “Hay gente más desquiciada que yo” - pensé. Y creo que esa es la verdadera gracia de Palahniuk y su literatura; puede que nunca gane un Pulitzer, pero es sin duda un análisis de nuestros más profundos deseos y secretos. Lo más bonito de Palahniuk es que logra mostrarnos que no somos los únicos con esas perversiones y esos pensamientos oscuros; y por eso, se merece más que cualquier premio, las gracias de todos los que lo hemos leído, porque al final, a nadie le gusta pensar que es el único enfermo al que se le ocurren ese tipo de cosas.

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Autor: Andrea Liliana Curbelo Estéreo Picnic 2012

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Estéreo

picnic

2012

l festival estéreo picnic se comienza a abrir espacio entre los festivales más influyentes en cuanto a la música alternativa se refiere; apostándole a la cultura, gastronomía, música y arte, en un solo lugar, se ofrecen a los asistentes diversas opciones para acabar con la rutina. Se revoluciona el mundo musical bajo un cielo claro en un día soleado, se aceleran los corazones de la juventud bogotana en un espacio relajado, en el cual predomina la libertad de expresión y la tolerancia. En donde se tiene la oportunidad de disfrutar hasta más no poder. En donde cada uno de los sentidos está en máxima alerta para captar cada estímulo y así moverse a su antojo por los diversos escenarios dispuestos en las afueras de la capital. Se acabó la espera, no más días de inconformidad frente al concepto obsoleto de ‘concierto’, este 30 de Marzo miles de personas podrán saltar al ritmo de la legendaria banda mexicana Caifanes, quienes con su impecable melodía y letras sentidas redefinieron al rock latino. Hervirá la sangre de cientos de personas al bailar con los éxitos de MGMT: Kids o Electric Feel, entre otros; y no pararán de disfrutar al dejar entrar en su organismo la genialidad de Tv On The Radio. Quienes asistieron a las anteriores versiones del festival, y quienes no, seguramente le depositarán toda

su confianza a la tercera edición de esta experiencia que hará volar la mente de miles de asistentes. La boletería está disponible desde el pasado 5 de Diciembre, dispuesta al público gracias a Tu Boleta; no queda más que empezar la cuenta regresiva. Cuando se abran los telones, el line-up se verá conformado por bandas excepcionales que le darán sazón a este magnífico evento que sin excepción rendirá un culto al regocijo y buen gusto.

omenzará el viaje hacia la gloria escuchando en nuestra tierra lo mejor de la música, desde Chile llegará un dúo cargado de energía a brindar una tarde llena de lo mejor del electro pop, Dënver (1) y su original sonido que va desde el Indie hasta el Surf. Llegaran desde México también los Amigos Invisibles (2), quienes harán vibrar a más de uno. El globo terráqueo estará unido por la pasión a la música, desde la sombra proyectada de la torre Eiffel hasta la torre Colpatria, se hará sentir la buena vibra del House con el dúo parisino Cassius (3) y el reggae del alemán Gentleman (4). Por otra parte también estarán presentes en este evento -indudablemente de talla mundial-: Tinie Tempah (5),Yuksek (6) y Toy Selectah (7). La nómina nacional, que no está de menos nombrar, estará a cargo de Tres Coronas, un par de jóvenes soñadores que se abrieron paso entre latinos e hispanos con mucho esfuerzo en Estados Unidos, ganándose así un espacio amplio en el corazón de hip-hoppers y raperos. A ellos se unirán Systema Solar (8), Superlitio (9), Monsieur Periné (10), Crew Peligrosos, Soundacity, La Mákina del Karibe, De Bruces a Mí, Planes, Globos de Aire, Copyright y Resina Lala, haciendo de este evento una explosión de buenas energías y excelente música

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mbre del Artículo

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Autor: Leonardo Bautista Estéreo Picnic 2012

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mgmt

Es uno de los grupos más interesantes del panorama musical actual. Presentan un conjunto de canciones coherentes entre sí con toques psicodélicos,

ajo la sombra de la estatua de la libertad, y en medio del verano del 2002, el sur de ‘La Gran Manzana’, Brooklyn, brindó la oportunidad de brillar a un par de jóvenes que se conocieron en Middletown, estudiando en la Universidad Wesleyana, dos años atrás. La escena Indie norteamericana, vio así emerger a un dúo de amigos con apellidos raros: VanWyngarden y Goldwasser se hicieron recordar desde el principio, bien sea por el estilo único que manejan en escena, vistiendo capas, o por el sonido, también único, que ofrece la unión de una guitarra, un sintetizador, y un par de voces que transmiten lo que quieren transmitir. Así de simple. Pasaron cuatro años hasta que Steve Lillywhite, productor y vicepresidente de Columbia Records, decidió apostar por MGMT y ofreció a Andrew y Benjamin un contrato con su discográfica para la grabación de cuatro álbumes. Dos años más tarde salió al mercado internacional su primer LP titulado ‘Oracular Spectacular’, con el que la banda logró el puesto 38 en el Billboard 200, con más de

596.000 ventas en los Estados Unidos. MGMT obtuvo su primer disco de Oro gracias a la buena acogida de la canción preferida del mismo Andrew VanWyngarden: Kids. Canción escrita originalmente para su segundo EP ‘Time To Pretend’. El tema ‘Kids’, además, se hizo notar en el ámbito internacional por una disputa legal que la banda tuvo con el mandatario francés Nicolas Sarkozy, por el uso ilegal que su partido político, UMP, dio a la canción. Así, por una u otra razón, MGMT ha sabido colarse en ámbitos ajenos a la música, pues otro dato curioso fue la nominación a ‘Mejor Canción de un Videojuego’ en los MTV Game Awars 2011, por el tema ‘Flash Delirium’ que la banda vendió a los canadienses de EA Games para su uso en la última versión de su videojuego, del deporte más famoso del mundo: FIFA 11. No obstante, Flash Delirium perdió el primer puesto en la disputa por el premio, pero el sonido de MGMT se escuchó en la gala realizada en el D.F.

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Autor: Sonisfera www.sonisfera.com Estéreo Picnic 2012

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on the

radio D

esde sus inicios en el 2001 los han encasillado en el género post-rock, sin embargo este es un titulo que se queda corto a la hora de describir a Tv onthe Radio. Una banda bastante experimental que comenzó siendo un dúo, conformada por Tunde Adebimpe y David Andrew Sitek, artistas que el destino reuniría en Brooklyn, NY para cumplir la tarea de revolucionar la escena rock en la primera década de los 2000s. Ambos habían incursionado en varios campos del arte lo cual contribuyó a su afinidad a la hora de componer. Adebimpe estudió artes visualescon profundización en efectos especiales y además pintura, al igual que Sitek que también conocía de producción. En el 2003 después de ires y venires ya que Sitekabandono la banda por un tiempo corto, lanzaron su primer EP el “Young liars”.Un trabajo que podría considerarse el segundo pues en el 2002 habían lanzado un disco de demos llamado Ok calculator. Sin embargo su fama se comenzó a forjar con el EP,que gracias a su atmosfera gloriosa y a la fascinante voz de Adebimpe demostró que aún no estaba todo inventado en la música;el toque surrealista del disco

está dado por una versión especial de “MrGrieves” de Pixiescon el que le dan fin a un majestuoso debut. Después de lanzado el EP se sumó a la banda Kyp Malone, quien se encargaría de la guitarra, yasí el trio estaría listo para su primer larga duración. El “Desperateyouth, bloodthirsty babes” del 2004fue recibido con gran expectativa gracias a su antecesor. Un disco que demostró la revolución musical que se venía por parte de los TV onthe Radio. Dejando ver sus múltiples influencias,se convirtió en una verdadera hazaña a la hora de descifrar por parte de los oyentes, e imposible deser etiquetado por la crítica. En el 2006 siendo ya un quinteto vio la luz “Returnto Cookie Mountain”, que cumplió con creces la promesa anunciada en su debut y que conto en la canción “Provine” con la colaboración de David Bowie. La forma de armonizar en un solo sonido la esencia del funk, rock, soul y hasta del jazz los convirtió en un experimento realmente innovador para la década. El disco fue puesto en la cúspide de los conteos de muchas revistas especializadas, convirtiéndolos en una banda de culto con apenas dos larga duración.

En el 2006 salió el Dear Science que viniendo de los mismos músicos no se podía esperar algo malo o aceptable, simplemente tenía que ser bueno o aún mejor que bueno. Nuevamente con un experimento que incluye en su coctel ritmos y más ritmos, de las mentes de Adebimpe y Sitek se crearonmelodías únicas. Este último trabajo los separo un tiempo para trabajar en algunos proyectos paralelos, pero definitivamente este talento tenía que permanecer junto y volvieron en el 2011 con “Nine Types of Light”, como ellos mismos dijero “hay nueve tipos de luces, mira cuéntalas, son simples matemáticas”. Un disco que conforma una elegante armonía a la hora de mezclar los arreglos y de filtrar las secuencias, mostrando la madurez de casi 10 años juntos. Para felicidad de los amantes de la buena música TV On The Radio tocará en la próxima edición del Festival Estéreo Picnic, una agrupación excepcional, tan orgullosa de su tradición e identidad cultural que no deja de abrazar la vanguardia más actual, generando una revolución sonora que logra reunir lo mejor de cada género entregándonos como resultado atmosferas únicas para nuestros oídos.

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Autor: Juan José Murillo Estéreo Picnic 2012

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globos de aire

on su primer CD, Colligere, estrenado a mediados de Agosto del año pasado, llevaron a varias emisoras su primer sencillo, Triciclos en barro, canción que le ha abierto a esta novedosa banda un espacio en las emociones de quienes han tenido el gusto de escucharlos, pues su propuesta, como si fuera traída de en sueño musical, ha logrado cautivar la audiencia. Globos de aire nace en Bogotá por el año 2009, y sus canciones, conocidas por llegar a tristes sentimientos hasta eufóricas emociones, son interpretadas por 10 instrumentos, un elemento no muy común en las bandas actualmente.

Pueden parecer únicos por sus melodías, pues aún más insólitas son sus influencias: desde el postrock islandés hasta la música electrónica. Son también conocidos por su especial puesta en escena a la hora de tocar en vivo, pues el juego de luces, acompañado por las notas de sus instrumentos y la letra de sus canciones, llevan su música a otro nivel. El Estéreo Picnic de este año vibrará con la música de esta banda, quienes tocarán junto a reconocidas agrupaciones, como Caifanes, Monsieur Perine, Superlitio, TV on the Radio o la estrella del momento, MGMT.

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Autor: Maria Alejandra Caballero Fotos: www.mundomúsica.es

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Lo nuevo de Enrique bunbury, Un homenaje sincero al rico cancionero latinoamericano, a la lírica popular y las cantinas como centros de formación permanente.

unbury nos presentó en el 2011 una explosión de sonidos tradicionales y a la vez exquisitos con un toque personal y arreglos vocales que solo él podría exponer llamada Licenciado Cantinas. Se trata de su último álbum “Un disco conceptual, dividido en 4 partes, cinematográfico y narrativo, muy diferente a lo hecho hasta ahora con los Santos Inocentes”. Se grabó en los estudios Sonic Ranch de Texas; junto a su banda habitual pero con la colaboración de figuras musicales como Flaco Jimenez (acordeon), Charlie Musslewhite (aromonica), Dave Hidalgo y Eliades Ochoa (guitarras), quienes lograron componer un repertorio digno de la elegancia y creatividad de Bunbury. Este éxito inminente esta conformado por 15 canciones y como primer sencillo Ódiame, cargado de una rústica y armoniosa “sensibilidad bailable”… Dejando las puertas abiertas a esta nueva etapa que el cantante esta dispuesto a iniciar junto a sus seguidores. Licenciado Cantinas es un claro ejemplo del equilibrio entre el rock y los sonidos tradicionales de Centro y Sudamérica, todo esto con el propósito de llenar el espíritu de los “cantineros” que necesitan expresar sus dolores pero en una atmosfera fuera de lo común: divertida y hasta abrumadora. En esta declaración de Bunbury recorreremos el mundo bajo curiosos parámetros de tiempo y espacio… lo cual hace que su armonía sea aun más atractiva.

Pero Bunbury no deja de sorprendernos, el 20 de Enero de este año estrenó en España y Latinoamérica el cortometraje que fue dirigido por Alexis Morante y el cual es protagonizado por el propio cantante, con una duración de 30 minutos. Es la historia del personaje Licenciado Cantinas y el Apocalipsis, influenciado por las profecías mayas y el exterminio de la humanidad el día 21 de Diciembre del actual año. El corto se inicia con el Licenciado en una pequeña playa de California, en plena ceremonia de matrimonio con su novia de toda la vida, Linda. Ella tenía un embarazo de ocho meses. Todo transcurría con normalidad. En el altar, un chamán Maya, maestro de ceremonia, les esperaba. Pero lo que parecía la boda perfecta tomó un giro inesperado y terminó en un suceso extraño, con fenómenos meteorológicos y el fin del mundo. En el cortometraje se reflejan algunos rasgos de la relación que mantuvo con su pareja de la infancia…

se trató de un fiel retrato de una época que influyó en sus actuales letras. Enrique Bunbury iniciará su gira en Marzo por Europa y Latinoamérica, Colombia es uno de los países contemplados. La venta de entradas ya esta abierta en TU BOLETA, el 12 de Marzo se presentará en el Coliseo Champagnat de Pasto, el 14 de marzo en el Coliseo Cubierto Deportivo de la UPB de Medellín y finalmente desplegará su brillante producción el 16 de marzo en el Palacio de los Deportes de Bogotá. El talento de este rockero esta en su mejor momento y esta al alcance de nuestras mano, dándonos un electrizante despertar de emociones tan delicioso como trágico pero siempre adictivo. Con su voz de terciopelo, Enrique Bunbury reformula el Rock en español bajo profundos versos y ritmos vivaces que día a día se apoderan de las mas prestigiosas listas musicales a nivel mundial, Bunbury es un éxito en ascenso.

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Autor: Maria Alejandra Caballero Fotos: www.mundomúsica.es

Marzo de 2012 - www.revistapush.tk //

"Un disco conceptual, dividido en cuatro partes, cinematográfico y narrativo, muy diferente a lo hecho hasta ahora con los Santos Inocentes".

“Se me quedó el sabor de las cantinas de toda Latinoamérica en realidad, Licenciado cantinas es un homenaje a todas esas canciones que aprendí que me entusiasmaron conociéndolas en lugares desde bogotá hasta lima pasando por buenos aires y por supuesto por México”

-Dijo Bunbury en entrevista con la W Radio-

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Autor: Sonisfera www.sonisfera.com Fotos: www.weareflaneurs.com/

“Cuando empezamos a componer no queríamos hacer pop. Al final estábamos más interesados en la música disco, y escribir canciones pop terminó siendo una especie de desafío”asegura el cantante Ed Macfarlane desde la comodidad de sus 25 años. Junto al guitarrista Edd Gibson y el baterista Jack Savidge forman Friendly Fires, la agrupación más arrolladora que ha dado la pequeña ciudad de St Albans en Inglaterra. En 2011, y con tan solo dos discos en su haber, lograron una notoriedad que ni ellos mismos esperaban, invadiendo el mundo con sus ritmos bailables, sonidos distorsionados de guitarra y voces pop que recuerdan los años maravillosos del disco de principio de los 90. Aunque no lo parezca Friendly Fires no siempre ha sido fiesta y baile. Cuando se juntaron por primera vez en el colegio para experimentar con la música terminaron formando First Day Back, una banda de hardcore/punk fuertemente influenciada por Green day y Limp Bizkit, en la que vieron ir y venir un sin número músicos siendo ellos tres los únicos integrantes permanentes. A pesar de ello el inicio de sus carreras universitarias marcaría el fin de su primer intento de agrupación.

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Atendiendo el llamado ineludible de la creación musical, decidieron reunirse de nuevo en 2006 bajo el nombre de Friendly Fires. Así empezarían a trabajar en nuevas canciones bajo un sonido dancepunk, llamando poco a poco la atención de los medios ávidos de sonidos nuevos. Para 2007 ya se habían ganado un nombre dentro la escena musical británica que les mereció fichar con el sello XL Records, con el cual producirían su homónimo debut Frendly Fires, obteniendo nominaciones a los premios Brit Awards y Mercury Price. En 2011 reaparecieron con su segundo álbum en estudio llamado Pala, el cual preserva su sonido característico incorporando influencias tropicales; resultado de su gira por países como Brasil donde se dejaron permear de los sonidos de la samba, la bossa nova y el calipso. Esta sería la fórmula del éxito para Friendly Fires, permitiéndoles acariciar los primeros lugares de las listas con canciones como Hawaiian Air o su himno fiestero Live Those Days Tonight. En 2012, y para la complacencia de sus fans en esta parte del mundo, los ingleses han decidido parar Bogotá el próximo 3 de Abril para ofrecer un concierto que promete ser toda una fiesta.

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Autor: Sonisfera www.Sonisfera.com Fotos: http://weareflaneurs.com/

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Autor: Maria Alejandra Caballero Fotos:

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Lo que sientes // www.revistapush.tk - Noviembre de 2011

Lo que sientes

Autor: Maria Alejandra Caballero Fotos:

Noviembre de 2011 - www.revistapush.tk //

omos fieles oyentes de la buena música y de los sonidos nuevos… Esos sonidos que nos hacen experimentar un sin numero de sensaciones, desde la explosiva euforia hasta una silenciosa armonía y a pesar de que no siempre nuestras expectativas son alcanzadas… Tenemos el placer de presentarles una banda que se atreve a innovar y a embelesar nuestros sentidos con una combinación de varios géneros, incluidos el Rock y el Soul… Importada desde la sofisticada capital inglesa: Florence + The Machine. Encabezada por la potente y dulce voz de Florence Welch, esta agrupación le apuesta a un particular estilo que se podría describir como bailable, rítmico, oscuro, enigmático y curioso… Además de mantener vivos los instrumentos convencionales como la guitarra (Robert Ackroyd), la batería (Christopher Lloyd Hayden), el teclado (Isabella Summers), el bajo (Mark Saunders) y el arpa (Tom Monger), incluyen una metamorfosis musical con metales, juegos pirotécnicos, sonidos de animales, golpeteos con cristales y ruidos hechos con bocas, dientes y algunos líquidos. Cuando hablamos de Florence + The Machine no solo nos referimos a una banda de radio, estamos postulando a un grupo íntegro que se destaca por mantener un equilibrio entre la calidad vocal y la teatral, porque en cada presentación la esencia y los detalles por los que reconocemos a esta banda se hacen presentes y el aire se inunda de aquella sombría y lirica penumbra propia de Welch y su grupo, y es que “su imagen de muñeca victoriana no desentonaba con su bucólico entorno: un escenario repleto de flores y jaulas con luces parecía recién sacada de un cuento de Poe o una película de Tim Burton. Comenzaba la representación con la potente Howl, aunque el irregular sonido durante los primeros minutos impidió escuchar bien la melodía, pero Florence pudo hacer gala de su potente chorro de voz”, comenta la cronista Beatriz H.Viloria para la revista Rolling Stones después de su concierto en la Sala Heineken de Madrid.

Lungs (2009) fue el álbum debut de Florence + The Machine, contando con Rabbit Heart (Raise It Up) y Drumming Song como sencillos, el cual se mantuvo en el segundo puesto durante sus primeras 5 semanas en el UK Albums Chart. En enero de 2010 el álbum alcanzó la primera posición, después de haber estado en la lista 28 semanas consecutivas hasta ese momento. El álbum estuvo entre los 40 álbumes principales del Reino Unido durante 65 semanas consecutivas, convirtiéndolo en uno de los discos más vendidos del 2009 y 2010. En Lungs “¡Todo trata de chicos! Todo el álbum trata de amor y de dolor. La gente piensa que mis letras son alocadas, para mi son honestas, es un álbum sentido. No pretendía que

u música ha recibido varios elogios en los medios de comunicación antes de que ganaran éxito comercial, especialmente por parte de la BBC la cual jugó un papel importante en el crecimiento artístico de Florence + The Machine, promocionando la banda en el programa BBC Introducing. En los BRIT Awards del 2010, Lungs ganó el premio al mejor álbum británico otorgado por MasterCard. Florence + The Machine actuó en vivo en los MTV Video Music Awards y en el concierto de la entrega del Premio Nobel de la Paz, ambos del 2010. La banda fue nominada en la categoría Artista Revelación en la entrega número 53 de los Premios Grammy, pero la cantante de jazz Esperanza Spalding terminó llevándose dicho galardón. En mayo del 2010 empezaron la gira por Europa llamada “The Cosmic Love Tour” y se presentaron en la Isle Of Wight Festival, así como en el Latitude Festival del mismo año. Florence + The Machine es una banda que merece ser reconocida, porque sin perder su objetivo musical logra darnos una explosión de imaginación llena de formas y colores que nadie mas se atrevería a experimentar. Esta agrupación es la viva representación de la libertad… donde no hay temor de demostrar sensibilidad, dolor, e inclusive valor y fuerza. Esperamos que Colombia sea uno de los primeros países latinoamericanos en donde Florence + The Machine haga una de sus aclamadas presentaciones, pues la música es un arte que todos deseamos entender y del cual anhelamos participar. Definitivamente esta banda es una de las mejores expresiones para ser apreciada e interpretada, porque a veces somos espectros que olvidamos nuestra esencia, pero la música es idónea para recordarnos e iluminar nuestras almas... “Say my name, and every colour illuminates, we are shining, and we’ll never be afraid again”.

fuese absurdo, sino emotivo” afirma Florence Welch, quien en este primer paso musical halló el camino para enfocar su prodigiosa voz con un loco y poco convencional método como golpear las paredes y componer los coros con un primer plano de piano (sin saber toca este instrumento)… No obstante, en este proyecto

logró identificarse a si misma y descubrir la clave de su éxito: hacer que quienes escucharan sus melodías sintieran ese anhelo de perderse en una canción de amor. Su mas reciente álbum se titula Ceremonials (2011) en el cual Welch trata de imprimir letras desde una perspectiva mas personal sin desmeritar una clara composición influenciada por las lecciones de ciencia que recibía de su padre, lo cual se puede evidenciar en Strangeness and Charm. Paul Epworth (su productor) define que “Es un disco extraño que suena a veces como si fuera en vivo y otras suena como una máquina, aunque ambas formas tienen mucha sensibilidad y un gran poder en la música y en la voz de Florence”.

Su primer sencillo es What the water gave me, una canción para el agua… Welch considera que el océano es el elemento natural más sobrecogedor y es totalmente inspirador en todas sus representaciones, además de hacer evidente la referencia de Virginia Woolf y Frida Kahlo, cuyos cuadros sugieren el titulo.

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Autor: Angélica Rey Fotos: http://fakethemoment.wordpress.com

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…Sombríamente brillante

s imposible no haber escuchado sobre ella, Li Lykke Timotj Zachrisson, más conocida como Lykke Li, una cantante sueca de rock- indie pop; la protagonista de éste artículo. Li nació el 18 de marzo de 1986 en Ystad, Suecia, sus padres – muy hippies- están muy involucrados en el mundo del arte; su madre, Karsti Stregle es pintora y fotógrafa, su padre, Johan Zachrisson, es músico. Del 2008 para acá, su vida ha dado un giro impresionante. Estaba para entonces trabajando en una residencia de ancianos, y en unos meses, todo cambia dramáticamente después de un periodo de profunda desesperación porque pensaba que su carrera nunca surgiría. En cambio, ahora, su último álbum figura entre los mejores del año y sus singles, entre los más escuchados. “Quiero que la gente pase un buen rato.” – Ha manifestado varias veces.Y con su voz dulce y frágil, lo hace; en cada canción nos deja ver un poco de su alma. Dice ser una persona completa, con muchas capas de personalidad para elegir. Súper sensible pero se siente muy fuerte. Las canciones de su primer álbum, Youth Novels, sensual, intimo e intrigante, son sobre el amor y el desengaño. ‘Dance, Dance, Dance’ y ‘Let it Fall’ documentan una ruptura, ‘Tonight’ y I’m Good, I’m Gone’ comunican su vida como un diario abierto. Una mezcla de pop, soul, folk y hip hop, por no hablar de una variedad de sonidos que produce, no sólo con su voz, sino también con campa-

nas, theremin, foot stomps, flauta, kazoo y clavecín. Lykke escribió la mayor parte de las 14 canciones del álbum en dos meses, y todo, afirma realmente haberlo vivido. Quería capturar el reflejo de un momento de su juventud, y se centra principalmente en una relación sentimental “muy extraña” que torturaba su corazón. Tres años en los que nunca se llamaron novio y novia el uno al otro. Li dice que se le hace muy difícil encontrar a alguien que le guste, y lo que quería expresar en su álbum era la soledad. “Porque siente como si todo el mundo tuviera a alguien.” Parte de los problemas que rodean su vida amorosa, ha afirmado ella, se deben a que se siente un “alma vieja pero inquieta”. Y así, el canto se convierte en su alivio más inme-

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Autor: Angélica Rey Fotos: http://fakethemoment.wordpress.com

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Wounded Rhymes (2011)

ste segundo álbum viene a confirmar lo que ya plasmó en Youth Novels, su debut, un auténtico fenómeno especialmente en Internet y con unas críticas muy favorables que tuvo unas ventas discretas pero que descubrió a una artista descomunal, profunda y tremendamente dotada.www. hipersonica.com

diato. “Me permite ser libre y poder tocar a la gente con mi voz. Se siente bien.” Pero ahora, si echamos un vistazo a Wounded Rhymes, su último trabajo discográfico, hasta podríamos llegar a preguntarnos qué fue lo que le pasó a Lykke, o a su productor (Björn, de Peter, Björn and John), ya que es un álbum tan distinto al primero… Tan voluptuoso, desatado; un ejemplo de modernidad y pasado en perfecta armonía. Suena totalmente a Siglo XXI pero sus canciones están llenas de otras épocas y referencias a ellas. Partiendo del órgano garajero de ‘Youth Knows no Pain’, pasando por los coros doo wop de ‘Unrequited Love’, hasta los ecos de Phil Spector de ‘Sadness is a Blessing’.Y recordemos que ésta mujer tan sólo tiene 22 años. Ella expresó en una entrevista en el 2008 que quería ser la próxima Madonna… Y lo está logrando.

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Autor: Juan José Murillo http://www.guy-bert.com/

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priscila ahn

Jugando con los matices delicados de su voz, una dulce arma que usada cómo lo hace llega a encantar a cualquiera con tan solo escuchar un par de canciones. Con When you grow up, su segundo álbum de estudio es uno de esos discos que no deben pasar desapercibidos, y que está dispuesto a entretener con dulces tonadas cargadas de calidad.

En las presentaciones en vivo suele usar su guitarra acústica, la armónica y por supuesto su dulce voz, un espectáculo ameno, entretenido e intimo, al ritmo suave de las composiciones de esta multifacética artista. Además de su Guitarra, utiliza el piano, ukulele, xilófono y banjo para componer sus baladas, que además cuentan con unas liricas medio coquetas medio tiernas, que hacen de Priscilla una cantante que vale la pena destacar de lo que nos dejó el 2011

riscilla Ahn, quien adopto su apellido materno para su carrera musical, nació en Fort Stewart, Georgia, pasó su infancia en Corea del Sur, para tiempo después vivir en Reading Pennsylvania. Durante la secundaria fue asesorada por el profesor de música del colegio, quien reconoció sus habilidades y apoyó su carrera musical en vez de su carrera universitaria, motivo por el cual se mudó a Los Ángeles. Y toda su carrera empezaría a mejorar. Ya en Los Ángeles, compartió gira con Joshua Radin, Meiko y Cary Brothers, cantó en el album de Amos Lee Supply and Demand, apareció en Last Call de Carson Daly junto a Joshua Radin e interpretó su tema Dream en The Tonight Show de Jay Leno. Dos de sus canciones forman parte de dos episodios Grey’s Anatomy y el tema Dream también apareció en la musica original de la película Disturbia.

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jueves de 9 a 10 am viernes de 1 a 2 pm

www.usa.edu.co/emisora 83

LoAndrea que escuchas Autor: Liliana Corbelo Fotos: www.aheartisaspade.com/ // www.revistapush.tk - Marzo de 2012

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schoolbells seven of

¿Que tendrían en común dos bandas de jóvenes neoyorquinos con una propuesta musical alternativa y enérgica?

El nacimiento de ‘School of Seven Bells’ no fue común, ¿quién habría de imaginar que se cruzarían durante una actuación como cualquier otra, Alejandra Deheza y Benjamin Curtis? Su pasión por la música los unió, y poco a poco se consolidaron como un grupo, con un sonido que evoca emociones y letras sin iguales, estos personajes dejan en claro al público que su razón de ser es crear para ser escuchados. Uniendo talento, cambiando patrones, sin duda, este dúo va impulsado hacia el éxito. Los estados de ánimo de cada cual son vitales en la composición de las canciones, la música que dejan a la audiencia es la misma que se percibe en el palpitar de sus corazones, la vocación se convirtió en algo más que su vida. Las texturas y el ritmo juegan papeles impor-

tantes en el desarrollo de su propuesta y más allá de influencias musicales personales, su inspiración surge de estados mentales y sentimientos que pretenden llevar al subconsciente de quien les escucha. En su estudio casero han generado apenas dos álbumes que oscilan entre el Shoegaze y Pop Electrónico, ‘Alpinisms’ (producido en 2008), que cuenta con sonidos enérgicos y trascendentales, y un claro acento de Dream Pop en sus letras y Disconnect From Desire (producido en 2010), en el cual prevalecen beats electrónicos y una melodía alegre. Próximamente será lanzado ‘Ghostory’, un álbum, que a juzgar por sus temas ya promocionados, viene cargado con más energía e inspiración que nunca, con lo que ‘School of Seven Bells’ esperan hacer mover la cabeza y poner a soñar a sus fans. Hay momentos de velocidad, baile constante y pop movido, otros instantes se tornan un poco más

suaves. Sus ritmos van cambiando a medida en que la emoción va subiendo, y sin duda, este par de talentosos músicos deja lo mejor de sí en cada concierto. Destinados para estar juntos, la naturaleza sabe muy bien cuáles son sus movimientos y a la hora de brindar al mundo genialidad desbordante, supo cómo regresar a la vida la buena música. A pesar de lo agridulce de la movida (este grupo, antes de ser un dúo estuvo conformado por las hermanas Deheza y Benjamin Curtis, al tener un line-up establecido y haberse dado cuenta de que un miembro [Claudia Deheza] había tomado la decisión de marcharse por razones personales), no hubo más remedio que continuar con la fiesta. Lo vivido no fue más que un pequeño percance ya que ‘School of Seven Bells’ va para más, pues se sigue conservando el amor por la música, que indiscutiblemente hace de este grupo algo único.

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Autor: Diana Rodríguez Foto: http://typhonalive.wordpress.com/

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Considerado el niño prodigio dentro del panorama elect de Ultra Records como Armin Van Buuren, David Guetta o

oel Thomas Zimmerman , más conocido en la industria de la música como Deadmau5, es dueño de uno de los sellos discográficos mas conocidos en el mundo llamado Maustrap, su estilo es muy particular, utiliza en vivo pistas sobre marcha usando tecnología de corte, que incluye sistemas de software especializados y que el mismo ha producido, esto lo hace, con el fin de no utilizar mezclas o sonidos de otros, no hay participación de otros CD’s solo los de Deadmau5. Aparte de ser productor es empresario y hace parte de una agencia donde maneja Bookings de grandes artistas como el de Skrillex. Gracias a sus producciones musicales, en mayo de 2010 se dio a conocer su orgía visual de la etapa de cubo y su esperado LED’mau5ehead, el cual fue un éxito rotundo. Su estilo es muy particular y excéntrico, utiliza un casco con cabeza de ratón, en sus shows, sus pistas más reconocidas han sido Strobe, Not Exactly, Finis-

hed Symphony, Arguru y Ghosts N’ Stuff; producciones que se han incluido en la compilación de álbumes como In Search of Sunrise 6: Ibiza and MixMag’s “Tech-Trance-ElectroMadness”, eso sí, siempre llevando el sello de Deadmau5 y han sido utilizados por otros productores y DJs, además considerado como unos de los productores y DJS más sobresalientes por Tiesto y Armin Vaan Buren, Desde niño se obse-

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Autor: Lizeth Gualtero Fotos: http://www.etcetc.tv/

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trónico, codeandose con grandes Roger Sánchez.

sionó con el cuento de la tecnología y computadoras, fue así que comenzó su vida musical, produciendo canciones de chips en computadoras viejas, por eso la mezcla entre lo tecnológico y lo musical. Su paso a la fama ha sido desde el año 2008, fue nombrando como el 10 mejor DJ del mundo y en el 2009 fue elegido por los seguidores de DJ Magazine revista británica especializada en DJ’s como el sexto mejor del mundo y el quinto en thedjlist.com. En la actulidad ocupa el cuarto lugar de los mejores DJ’s en el mundo. Es así que su gener Progressive House y el electro house el de minimal, lo han posicionado como uno de los mejores y su música particular y estilo lo han llevado a la vuelta del mundo

Deliciosa música house, su single debut aNYway, su éxito Barbra Streisand y su más reciente lanzamiento Big Bad Wolf Son solo muestras del gran talento para subir el volumen a las fiestas

onformado por la fusión de 2 DJ’s Armand Van Helden y A-Trak, forman Duck Sauce, querían producir pistas de disco house por que consideraban que era el mayor interés de los Disc-jockeys; Las primeras canciones en lista fueron “Anyway” y “You’re Nasty”, el primer EP se llamo “Greatest Hits” el cual se estrenó en Septiembre de 2009, luego lanzó un sencillo en 2010 que tomó su gran acogida, “Barbra Streisand”, que nace a partir de un clásico del 79, “Gotta Go Home” de Boney M. Este sencillo se escucho por primera vez en Miami y luego se extendió por varias cadenas radiales de todo el mundo. En 2011 presentaron otro trabajo musical “Big

Bad Wolf ”, fue lanzado en la radio de BBC, la resonancia de melodías al compás de aullidos de lobos hizo que tuviera su acogida rápidamente, dando representación a las películas de terror, suspenso y miedo, el video bastante controversial pues muestra a dos personas con una monstruosidad entre sus piernas, siendo nada más y nada menos que las cabezas de los Dj’s Armand Van Helden y A-Trak, el video podría tener para algunas personas de mente abierta, un contenido cómico y original, para otros es netamente desagradable pues tiene un alto contenido sexual, la polémica fue su mayor inspiración para la realización del video clip.

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Autor: Diana Rodríguez Foto:

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sebastián xotello

Un artista dedicado al 100% a la música, nos cuenta que día a día está en constante aprendizaje, es ese alguien que visualiza desarrollarse al máximo todas sus habilidades.

oven artista que encontró en la música la manera de expresar sus sensaciones, cada vez que realiza un toque en algún bar de la ciudad de Bogotá o a las afueras de la ciudad. Para él no hay mejor ocasión donde exponer estos sentimientos que en una noche donde toda la gente está feliz, es así, que la felicidad es un motor que ayuda a Sebastián a producir esa música que hace vibrar los corazones de los asistentes. Cada vez que realiza un evento, siempre deja plasmada su esencia al público y seguidores, su objetivo es que se contagien de la buena energía y que aquellas personas que escuchan su música recordarán para toda su vida ese momento. Por ello, cuando finaliza una presentación queda tranquilo de dejar esa buena vibra y la marca de Xottelo a todos los que asistieron. Por otro lado, es un artista dedicado al 100% a la música, nos cuenta que día a día está en constante aprendizaje, es ese alguien que visualiza desarrollarse al máximo todas sus habilidades. Gracias a su dedicación y motivación por sacar adelante su música, ha estado en varios eventos importantes de la comunidad DJ a nivel nacional en Colombia, sin embargo, eventos que han marcado a nivel personal a Sebastián, han sido la del Club Cha

Cha con el artista Defunct! desde el Reino Unido y la otra fue en el año 2011, en el New York Times. Pero, ¿De dónde nace es esa pasión de la música?Puedo decir que artistas como Muzzaik, Chris Lake, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, Craizibiza, entre otros, tienen esa fusión de cosas que me identifican y me hace ver la música desde otro punto de vista. Por ejemplo la Electrónica marca mi tendencia, las melodías que más me hacen recordar cosas y sentirlas son las del house, eso hace que todo sea aun mas practico para mi, tanto como un día en el estudio como en algún concierto. Su gusto por la música no es solo la electrónica ni mucho menos el House, en lo personal a Sebastián le gusta el Rock Britanico, bandas como Coldplay, One Republic, Snow Patrol entre otras, estas bandas que han sido fundamentales para los días agitados, al escucharlas se siente tranquilo y aun mas cuando va a producir música...”Creo que la inspiración la logro bajo esa tranquilidad y teniendo obviamente mis influencias musicales de varios grandes artistas en la música electrónica, conociendo

su estructura y muchos más factores que hacen parte del buen trabajo en el estudio” ¿Quién es su Ídolo? Mi familia, porque los admiro inmensamente y aprendo cada día más de ellos. Sin embargo, artistas que hacen formar esa clase de ídolo, definitivamente son muchos, pero puedo decir que Sebastián Ingrosso y Steve Angello son los de más referencia. Grandes artistas lo han llevado a mejorar y perfeccionar su talento por la música, esa disciplina y constante trabajo a fortalecido las siguientes palabras: La Responsabilidad y la Dedicación, para él pronunciar estas palabras con valor y fuerza lo hacen ser una persona capaz, un artista en todo sentido. Por último, nos dice Sebastian Xottelo que todos los días descubrimos algo nuevo, hay que valorarlo y aplícalo de la mejor forma, de seguro algo bueno conseguirás. “Algo que me gustaría decir es que si estas en este medio por dinero u otro factor que tenga que ver con esto…es momento de que pares, te retires de esto y no seas alguien más que le está haciendo daño a la gente que vive realmente de la música en todos los aspectos… Recuerda que la fama es algo efímero, no te preocupes por eso, que por ende, las cosas llegan a tu vida sin forzarlas y debes estar en esto con el único fin de vivir enamorado de la música”.

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Autor: Julián Rodríguez Fotos: Camilo Roa

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interlight A

s una banda de Colombiana formada en el 2009, que cantando en Ingles, ha logrado mostrar un inicio importante en la escena Rock del país. Tras compartir tarima con varias de las mas importantes bandas Nacionales y varias internacionales en eventos de gran relevancia (Opening Act de Vinilo VErsus (Venezuela) Exporock 2010, Opening Act de Libra (Chile) y LEGO (Ecuador), Circo Beat, Marcha Mundial Por La Paz…) y luego de lanzar su primer sencillo en diversos espacios musicales, han logrado establecer un muy buen lugar como banda independiente.

Luego de su primera grabación en Diciembre de 2009, y la producción de “Child’s Play” en Octubre de 2010 , Interlight se encuentra en la Producción de un nuevo E.P que sera dado a conocer Próximamente Participaron en nuestro evento “Primera feria del diseño” específicamente en el concierto de cierre donde compartieron tarima con bandas como, La Real Academia del Sonido, Mad Lovers Club, Last Confessions, Vinilo Versus y Rumba n’ Bass. Ésta banda tuvo gran acogida este día por lo cual genero en los asistentes un “feelling“ increible .

lejandro Arango, conocido popularmente como Lelo ha sido la cara líder del grupo Pop Corn, una agrupación de Rock alternativo que ha logrado hacer historia en la música colombiana con grandes canciones como Te equivocas si no crees o No somos perfectos. Pero este año Lelo también proyecta su naciente carrera como solista, al tiempo que adelanta el estreno del más reciente álbum de Pop Corn, que estará sonando desde mediados del mes de febrero del año en curso. Hablamos con Lelo, quien nos contó un poco de su historia y las expectativas para su carrera musical, no solo como miembro de Pop Corn, esta vez también como un músico que se enfrenta al campo de los solistas.

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Autor: Juan José Murillo Lelo Arango

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Lelo arango En Colombia el talento y las ganas sobran. Desde Medellín para nuestros oídos…

que se identifican con mi manera de componer y que me apoyan incondicionalmente, eso para mi es de las cosas mas valiosas que me han ocurrido. Popcorn me permite expresar ese lado rockero que llevo por dentro, pero siempre sentí la necesidad de expresar otras ideas, otros ritmos otra cosa y por eso me aventuré como solista y ha sido algo increíble; pero la verdad popcorn siempre fue y será la base de todo. Todo lo que he aprendido se lo debo a Popcorn.

La escena colombiana, es sin duda, un escenario donde muchos músicos dan a conocer su propuesta a la audiencia ¿qué es lo diferente con Lelo Arango? No sé si sea algo diferente como tal, pero si algo sincero y honesto. Mis canciones son mis vivencias. Son mis sentimientos adornados con música. Nunca he sido capaz de cantar sobre cosas ajenas a mi, por eso este proyecto como solista es muy personal. El nombre y la música de Lelo son recordados por formar parte de la agrupación Pop Corn, ¿qué tanto ha influido esta banda en la carrera como solista? Muchísimo. Popcorn había sido mi escuela, mi vida. Gracias a los años que hemos tocado juntos he entendido el significado de llegarle a la gente con canciones. Gracias a Pocorn he encontrado personas

En febrero de este año los seguidores de Pop Rocn esperan un nuevo disco ¿el nuevo Pop Corn que se escuchará guarda la esencia de los trabajos anteriores? Si y no.Yo pienso que de alguna manera es el disco que siempre habíamos soñado hacer. Esta vez contamos con todas las herramientas y el tiempo que quisimos para hacerlo, eso nos permitió experimentar con los arreglos y con la composición de las canciones. Personalmente pienso que si hay canciones que conservan un poco la línea de lo que es ha sido el grupo, pero a su vez hay canciones un poco mas arriesgadas, con ritmos y cosas y antes no habríamos podido hacer. Es de alguna manera un reflejo de nuestro crecimiento como personas y como músicos y eso nos tiene muy satisfechos con el resultado. Ojalá a la gente también le guste! Además de transmitir la música que ustedes hacen, como Pop Corn, esperan dejar un mensaje a la sociedad con sus canciones? Claro! Creo que eso es el legado más importante que podríamos dejar a través de nuestra música. Popcorn se ha caracterizado por ser un grupo que le canta al amor y ese tipo de cosas. En este nuevo disco tocamos otros temas, otras reflexiones y esperamos que la gente los comprenda. Ya no somos las mismas personas de hace 12 años cuando empezamos a

componer y con el paso de los años uno aprende a ver el mundo de otra manera. Por otra parte, como empezó a nacer el trabajo como solista? Yo me atrevería a decir que empezó desde que aprendí a tocar guitarra, cuando tenía 8 años. Siempre fuí muy dado a componer mis propias canciones y poco a poco he ido entendiendo el proceso de la composición. Después de tantos años con Popcorn sentí la necesidad de grabar algo de mis otras canciones que no tenían lugar en un grupo como Popcorn. Entonces en el 2007 empecé a organizarlas hasta que tomaron forma y hoy hacen parte de mi primer disco como solista “Adaptación”. Lelo cuales son los temas o sentimientos que más gustas interpretar en las canciones? Como te decía anteriormente, me gusta escribir sobre mi vida, mis sentimientos. Siempre he sido una persona romántica, y trato que las personas se apropien de mis canciones. Muchas de ellas ni siquiera fueron escritas al amor, si no a un amigo, a un familiar, o algo así; pero trato de escribirlas de una manera que cualquier persona pueda interpretarla como su imaginación se lo permita. Hay muchos músicos, compositores e interpretes en este país, quienes hasta ahora inician su carrera en el campo, con tu trayectoria que mensaje les quisieras dar? En la música o en cualquier ámbito de la vida, lo que uno necesita es perseverancia. Nada ocurre de la noche a la mañana. Si uno es perseverante y consecuente con sus ideas, poco a poco las cosas se van dando. Hay que tener el norte siempre claro para poder caminar en una dirección concreta. Teniendo ese norte entre ceja y ceja, lo único que falta es ser perseverante.

Lo que escuchas

Autor: Elizabeth Martínez Nasty Jane, Push play, be Nasty

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“Sonamos recién salidos del garaje, sonamos a zapatos desgastados a punta de ritmo, Sonamos sincero, Indie y al tiempo Mainstreamero...”

na banda que nació Colombia pero que canta en ingles, con un modo de representar la música muy particular, fundada a comienzos del 2007 con su estilo indie rock. Ya ha grabado dos EP, el primero casero con el nombre de “The Sound Of ” en el 2009 y su segundo trabajo “EARGASM” en el que se espera lanzamiento para este año. Estos chicos entre sus influencias bandas como: The Strokes, The Vines, Foals, Eagles of Death Metal, Kings of Leon, Bloc Party, entre otros. Los miembros de nasty son: Santiago Sarmiento (Batería), Fili Torres (Guitarra Rítmica), Fernando Arévalo (Guitarra bajo) Diego Amaranto (Guitarra / Voz) Nasty jane tiene una manera de mostrarse al publico despreocupada, pero cuando hablo así me refiero a que su música esta creada para todo tipo de personas, sus canciones van dedicadas: “A quienes necesitan un descanso en medio de un mal día de tráfico” ó “A las que les gusten los beats rockeros que hacen bailar mientras uno camina por la calle.” Esto sin duda es un tipo de banda innovador quien no necesita cantar lo popular para demostrar que son originales, si deseas conocer mas de esta agrupación solo debes buscar en facebook NASTY JANE donde también puedes escuchar su canción: I Know I’m a Monster en twitter y myspace también los puedes encontrar.

Push Play, Be Nasty

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Autor: Mar Rodríguez Fotos: Renso Delgado

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s un evento fascinante lleno de color, música, propuestas de diseño y gente cool, que reúne a los artistas de las marcas contemporáneas de creación independiente de diferentes tipos, ya sean de música, moda, audivisuales, artes plásticas, accesorios complementos y otros. Todos reunidos bajo un mismo escenario temático que acompaña la muestra de los jóvenes emprendedores. El pasado 25 de febrero 2012 Indie Trends presentó su 4ª versión en la ciudad de Cali en la Central, lugar que se realizó el evento en esta ocasión. A diferencia de una fería convencional de venta de productos donde se designa un stand para cada expositor, el Indie Trends interviene espacios representativos a través del “escaparatismo” que consiste en un conjunto de técnicas aplicadas al diseño y montaje de los escaparates, el arte de presentar de forma adecuada combinando objetos y materiales los artículos que tiene a la venta un grupo de diseñadores o artistas, para esto se crea una ambientación interactiva con el público expectador, combinando todas las propuestas creativas tanto visuales y de diseño con las músicales tomando las tendencias modernas de las capitales y las diferentes fusiones entre el Indie Dance, Indie Rock, Nu Disco, Synth pop, Electro bajo la intervención del dúo DJ’s Stereomind, Andrés Orozco y Santiago Matta.

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Autor: Mar RodrĂguez Fotos: Renso Delgado

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Autor: Vaivén Eventos Fotos: Vaivén Eventos

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1. m. Balanceo, movimiento alternativo y sucesivo de un lado a otro: vaivén del barco. 2. Inconstancia, cambio imprevisto en el desarrollo o duración de algo: vaivenes de la fortuna. VAIVÉN es un espacio de arte alternativo con la única pretensión de dar a conocer, impulsar y crear un nuevo circuito de arte en el país. Es un espacio totalmente independiente, una plataforma para que nuevos artistas y diseñadores se unan a la dinámica artística real, y así mostrar su producción. Estos espacios se han logrado, por medio de eventos como AGÁCHESE, venta de garage de arte y AVANT DE CALLE, feria de diseño independiente. El Agáchese es un evento informal, donde varios artistas graduados y no graduados se reúnen a hacer una venta de algunas de sus piezas las cuales tienen un rango establecido, la idea es crear un espacio en donde el arte sea accesible a todos. El Avant de Calle, tiene la misma idea del agáchese pero esta vez reuniendo diseñadores. Si quieres participar en el próximo agáchese o avant escríbenos a vaiven_vaiven@hotmail.com Adjunta imágenes de lo que haces o de tu web y te estaremos contactando para el siguiente evento

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