Revista Arte Cultura y Sociedad número 20 tercera edición by Revista Arte, Cultura y Sociedad

Año 2 | Número 20 | Septiembre 2020

HULDA DURÁN

Emotividad musical JUAN MIGUEL ZUNZUNEGUI

Mitos y traumas del mexicano

ANNA SILVETTI

En constante

reinvención

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

La gestión cultural en tiempos de crisis

Una correcta gestión cultural debe ser capaz de adaptarse a tiempos difíciles y ofrecer alternativas de ingresos al gremio que representa ¿Cómo están queridos lectores? Como siempre es un gusto poder coincidir en todos y en cada uno de los números de su revista ARTE Cultura y Sociedad, una forma diferente de ver a la cultura. Les comparto con gusto, que en este número tendremos la oportunidad de charlar con Hulda Durán, uno de nuestros más grandes valores musicales, que gracias a su versatilidad y temperamento vocal, ha logrado consolidarse como una gran cantautora. Nos presenta en esta ocasión su nueva producción, acompañada por el folklore que la ha caracterizado en sus más de 20 años de carrera profesional.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Para este número, tendremos el honor de contar con la colaboración de mi amigo Plácido Garza, reconocido periodista y columnista de talla internacional. Con el estilo que lo caracteriza, nos compartirá sus irreverencias, como él las llama, acerca del porqué el filantropismo cultural agoniza actualmente en el estado de Nuevo León. Lectura obligada e impostergable. También contaremos con la interesante entrevista al escritor e historiador mexicano Juan Miguel Zunzunegui, quien nos hará reflexionar acerca de nuestros mitos, traumas y realidades, y sobre el porqué somos un país obsesionado con nuestro pasado y con miedo al futuro. Tendremos también la oportunidad

de conversar con la primera actriz Anna Silvetti, reconocida por sus trabajos en teatro, cine y televisión. Una inteligente charla realizada por el dramaturgo Edui Tijerina, donde usted conocerá nuevas e interesantes facetas de la actriz. Como ya lo hemos reiterado en múltiples ocasiones, la industria cultural vive uno de sus peores momentos, ante el embate de una pandemia que parece no tener un final próximo. Y es ahí precisamente, donde la correcta gestión y administración de la cultura y las artes es más que fundamental, mientras actores, músicos, artistas plásticos y resto del gremio se la “rifa” diariamente para tener comida en su mesa. Sería lógico pensar, que una verdadera gestión cultural, tendría que ser lo suficientemente visionaria, para materializar iniciativas a favor de la industria que representa, adecuándolas a los diferentes entornos que engloban a la cultura misma. Evidentemente, en situaciones como la que estamos viviendo, la gestión debería adaptarse a crear iniciativas que permitan al gremio sobrevivir y al mismo tiempo crear oportunidades para apoyar económicamente a sus miembros. Por lo anterior, la pregunta obligada sería: ¿Qué le ha pasado a la gestión cultural durante los últimos meses? No me refiero precisamente, al porqué no se había logrado hasta ahora la apertura

Año 2 | Número 20 | Septiembre 2020

HULDA DURÁN

Emotividad musical JUAN MIGUEL ZUNZUNEGUI

Mitos y traumas del mexicano

ANNA SILVETTI

En constante

reinvención de los museos, o los teatros o los espacios de cultura; sino al qué se está haciendo para brindar opciones de ingresos, a un gremio que deberá aguantar quizás hasta el segundo trimestre del próximo año para empezar su recuperación. robgarza@att.net.mx

03 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

04 ÍNDICE

DIRECTORIO Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Contenido

Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Emotividad musical Con más de 20 años de carrera, la cantautora Hulda Durán se ha convertido gracias a su versatilidad y talento, en uno de nuestros grandes valores musicales. Nos presenta en esta ocasión su nueva producción discográfica, compartiéndonos también .anécdotas de su exitosa carrera.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

René Aldrette Sergio Salinas

Anna Silvetti, en constante reinvención La primera actriz Anna Silvetti nos comparte, a través de una amena charla con Edui Tijerina, las otras facetas de su prolífica carrera dentro de la actuación, explicándonos también que el estudio de esta disciplina, no debería estar enfocado solamente para aquellos que pretendan ser actores.

Año 2 | Número 20 Esta edición se publicó el 1 de Septiembre de 2020

En una interesante entrevista, el escritor, historiador y académico Juan Miguel Zunzunegui, nos relata el porqué el conocer, entender y aceptar nuestra historia, podría ser el primer paso para liberarnos como país, del sentimiento de conquista y derrota que nos ha marcada a través de los años. ¿Por qué siempre estamos buscando culpables?.

Filantropismo agonizante. Protagonismo galopante El reconocido periodista y columnista de talla internacional Plácido Garza, con el estilo que lo caracteriza, nos habla sobre el por qué el filantropismo cultural agoniza actualmente en el estado de Nuevo León.

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Mitos y traumas del mexicano

Intangibles La artista y valuadora de arte Diana Mirella Estrada, nos explica acerca de la importancia de los intagibles y sobre su incorporación a los estados financieros de una empresa.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

06 OPINIÓN

Por: Irma Idalia Cerda

Foto: Especial

Entre el progreso y el retroceso

No han tenido la sensación de estar entre dos mundos: el mundo del futuro y el mundo del pasado? Por un lado la tecnología avanza a pasos agigantados, pero por el otro, parte de la humanidad está en franco retroceso.

¿No se supone que todos vamos hacia la misma dirección?

Y ¿a qué me refiero con ello? que en nuestra cotidianidad utilizamos dispositivos que nos ayudan con pedir comida y el súper en línea, organizar nuestras agendas, hacer “home office” y llevar clases virtuales- los que tienen hijos en edad escolar- entre muchas cosas. Pero por otra parte, hay un sector de la población que piensa y actúa como hace 20 o 30 años en cuanto a la doble moral, ideas machistas, pensamientos radicales, por mencionar algunos. Y me pregunto : ¿no se supone que todos vamos hacia la misma dirección? o bien, reflexionar que en nuestro imaginario colectivo sabíamos que tendríamos todas estas facilidades y herramientas que nos harían la vida más amable, independientemente lo inesperado de la pandemia. Pero esto nada tiene que ver con la nostalgia, pues una cosa es ir hacia atrás reviviendo viejos traumas y otra es sentir nostalgia por ciertos aspectos como : las tendencias en la vida social y cultural que siempre serán un referente para las próximas generaciones. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Pero ahora, siento que en materia de política no sólo no hemos avanzado, sino que hemos retrocedido. El actual presidente de nuestro país, Andrés Manuel López Obrador con sus acciones, algunas veces me recuerda a los ex presidentes Luis Echeverría Álvarez y José López Portillo, ambos priistas y censores, pues la prensa no podía publicar nada negativo de ellos. Y aunque se supone que ahora no existe la censura, AMLO ha protestado más de una vez cuando se le ha criticado o señalado. Y en vez de favorecer el diálogo y llegar a un consenso, fomenta la división entre los que son

sus incondicionales y los que no simpatizamos con él. Creo que este tipo de cosas nos estancan y si queremos estar a tono con el progreso debe haber un cambio en este sentido, pues ya estamos en la última etapa del 2020, este año marcado por el coronavirus, que además de la crisis sanitaria, está provocando una crisis económica que habrá que

enfrentar y superar, pero tenemos que estar unidos para lograrlo y optimizar los pocos recursos que nos queden. Convendría desde ahora ir preparándonos tanto física, psicológica y emocionalmente, porque no se necesita ser adivino para advertir que nos esperan meses difíciles y necesitamos claridad y fortaleza para reparar la nave que nos llevará a un mejor puerto.

Tenemos mucho por hacer y por el momento se nos recomienda mantener la calma, la paz, reforzar nuestro sistema inmunológico, conservar la energía para cuando salgamos de la cuarentena y empecemos una nueva vida, en un mundo nuevo. irma_idalia@hotmail.com

07 OPINIÓN

CIRCO, MAROMA Y TEATRO La Voz del Pueblo

HA SUCEDIDO LO QUE ALGUNOS AGOREROS ANTICÍPABAN: LA FALTA DE ESTRATEGIAS OPERATIVAS Y ADMINISTRATIVAS ya mandó a la lona a muchos espacios culturales y también reveló la ineficacia en el manejo de la cultura. Sin duda, tendremos que empezar a migrar de los modelos actuales basados en dádivas públicas y privadas, a esquemas de auto-suficiencia, en donde los espacios puedan empezar a mantenerse por si solos. Claro, esperemos que las autoridades e instituciones culturales, impulsen algo como esto, ya que a veces no ven con “buenos ojos” que el gremio les haga competencia…

••• “CRONICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA” ES EL TITULO QUE APLICARÍA A LO SUCEDIDO CON EL PLANETARIO ALFA Después de muchos meses de buscar como justificar ante la opinión pública el cierre de su espacio cultural, finalmente se animaron diciendo que el espacio había perdido su viabilidad y sostenibilidad. No es necesario ser un genio para darse cuenta que seguramente albergará varios desarrollos inmobiliarios muy pronto, dejándonos a todos con la pregunta: ¿Donde habrá quedado el compromiso de impulsar la ciencia y la tecnología? Este cierre también nos deja en claro dos puntos importantes: Que los modelos operativos y administrativos de los espacios culturales de plano no están funcionando y que el filantropismo cultural en el estado cada vez es más precario e indiferente.

SIN DUDA LA CANCELACIÓN DEL FESTIVAL SANTA LUCIA NO FUE SORPRESA PARA MUCHOS, teniendo como grandes responsables a la pandemia y a la falta de recursos económicos. El Estado de Nuevo León sabiamente, priorizó el uso de los dineros y decidió no gastar todos esos millones en otro festival de difusión cultural. Decisión que fue muy bien recibida por la población con sentido común, pero que dejará al sector de la “alfombra roja” con las ganas de “partir plaza” en eventos dignos del más exclusivo club social, donde como pavorreales se lucían en los cocteles. Quizás sea buen momento también, para pensar en invertir tiempo, dinero y esfuerzo, en MODELOS DE CULTURA INTEGRALES, de esos que no sólo difunden, sino que también educan, crean identidad y desarrollan espacios de participación, que se convierten en plataformas para transformar a la gente.

¿Apoco no sería bueno poner a la cultura al alcance de todos, eli. minando todas esas etiquetas y paradigmas que a veces envuelven al concepto de la cultura y las artes? aculturaysociedad@gmail.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

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08 OPINIÓN

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

La destrucción de lo apropiado o una tarde con Yoko Ono

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Hace unos días, me enganché en una discusión sobre la artista nipona Yoko Ono. Mi interlocutor señalaba el poco valor de su obra y con cierto repudio, señalaba que había sido la culpable de la separación de los Beatles, rematando su argumentación con la sensación de pérdida por esas canciones geniales que John Lenon pudo haber seguido haciendo, pero se quedaron en el limbo. Mi argumento iba por otro lado. Esa mujer me causa curiosidad, es un enigma. Logró ser punto de giro en la historia de un genio de la música y algo en mí, le guarda total respeto. Intocable. Me dispuse a empaparme de su obra y descubrí que sé muy poco de ella. Algunos la señalan como una artista de ruptura y otros coinciden con mi interlocutor: ella y la obra son basura.

Quizás eso es lo choca a muchos de Yoko Ono: fue el motivo, fue la causa.

¿deberíamos mejor contenernos porque es lo apropiado?

¿Deberíamos reclamar a John o a Yoko su historia?

¿lo apropiado para quién?

Todo acto ocurre, porque es su tiempo de ocurrir. No antes, no después. La ruptura de los Beatles sería con ella o sin ella. Lenon era un creativo que encontró respuestas en la experiencia de vida con esa mujer. Por supuesto él siguió una ruta creativa distinta a la que llevaba y me hace entender que el ser no es inmóvil, está en continuo movimiento y en búsqueda permanente. El gran error sería quedarse quieto, dejar de preguntarse, creer que se ha llegado, echarse a dormir. Y es aquí donde me pregunto: ¿en cuántos momentos de nuestra vida entendimos que era el momento de dar un giro, romper con la inercia de lo cotidiano, léase una relación, un trabajo, un estilo de vida… y finalmente giramos? ¿deberíamos no hacerlo?

¿actuar como otros lo esperan de nosotros? No dejo de ver el legado que nos dejaron como pareja y que se tradujo en música, plasticidad, poética y visión de vida. Pero permítame externar mi envidia: Encontrar. Reescribirse. Descubrir. Replantear. Bastarse. Me fascina el arte conceptual, pero no me desgasto en preguntarme sobre la obra de esta mujer. Ella es su propia obra y eso me gusta. No la veo como musa, la percibo como respuesta. La destrucción de lo apropiado es sólo una puerta que cada quien decide abrir o no, y nadie sabe qué se esconde atrás de ella. Que haya suerte. Diana Elisa González Calderón es docente

e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

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10 OPINIÓN

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

El Guion: La Historia de las Historias Cada producción de radio, TV, cine y plataforma tiene un guion. Aunque sea sólo en la cabeza del realizador, pero lo tiene ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Todos hemos leído o escuchado sobre los guiones a partir de los que se desarrollan nuestros programas, series y películas favoritas. Sin embargo, son relativamente pocos los que saben exactamente de qué se trata y menos los que conocen su historia. Este documento plantea una historia, de forma ordenada, con progresión dramática lógica e intensidad emocional ascendente. Incluye indicaciones de carácter técnico, que permitan convertirla a sonidos, imágenes o al audiovisual. Un guion no es un “producto final”, aunque

esté terminado. Será la base para nuevos pasos del proceso de producción, con las visiones del director, el productor, los actores o conductores, en fin. ¿Cuándo y bajo qué circunstancia comenzó a usarse el guion como punto de partida? Nos remontamos a 1895, cuando Louis y Au-

guste Lumiere presentaron el cinematógrafo como el invento capaz de captar y proyectar “imágenes en movimiento”, tomando una fotografía tras otras, fragmentando el registro de la acción. La primera proyección tuvo lugar en el salón Indien, de París, con las películas “La llegada del tren a la estación de la ciudad” y “La salida

tante del proceso cinematográfico. Se pensó en el guion como un documento en dos partes: la versión literaria en el que van las situaciones/acciones (narrativa) y el técnico, que indica actos, escenas, secuencias y planos.

Mucho después, cuando el prestidigitador Georges Méliès decidió convertirse en cineasta, se vislumbró el potencial del invento no sólo para captar y presentar la realidad, sino, también, para contar historias. Con eso vendría, también, la definición de un claro camino de explotación comercial: “Si se cobra por entrar a una función teatral o de circo, podrá cobrarse por ver una historia contada desde fotografías proyectadas en secuencia”.

Al llegar el cine sonoro con “The Jazz Singer” (“El cantante de jazz”) con Al Jolson, dirigido por Alan Crosland, los guionistas tuvieron que poner especial atención a los textos de parlamentos y diálogos, incluyendo la necesidad de naturalidad, credibilidad y verosimilitud.

Lo primero de lo que echó mano fue del arte dramático tradicional. Podemos decir que las primeras películas de ficción fueron, precisamente, “teatro filmado” (con todo y actos de magia que precedieron a los ahora llamados “efectos especiales”). En 1899 Méliès dirigió “Cendrillon”, una trama cuya división en escenas con títulos de identificación determinó que se le señalara como “pionero en el uso del guion en el cine”. Todo se filmaba en plano fijo, sin movimientos ni desplazamientos. La historia se contaba a partir de la fragmentación según los espacios, los momentos y los personajes participantes. Criterios que luego determinaron los cortes para diferenciar escenas.

de los obreros de la fábrica”, entre otras. El uso inicial se apegaba a lo que luego se conoció como “documental”. Es decir, la cámara registraba situaciones cotidianas, en condiciones regulares, sin actores, sin que nadie interviniera; dejando que todo se diera naturalmente.

Dos años después, Edwin S. Porter estableció el concepto de montaje y David W. Griffith ideó la variación de encuadres y los movimientos de cámara. Este conjunto de recursos dio la primera aproximación a un guion de cine, como tal. Para 1912, el productor Thomas H. Ince introdujo normas de trabajo en las que se imponía el uso de un guion detallado, estableciendo así, una consideración al oficio de los guionistas que, a partir de entonces, fueron más tomados en cuenta como elemento impor-

Es cierto que muchos no escriben sus guiones, pero eso no significa que no usen uno. Griffith, por ejemplo, realizó su aclamada “Intolerancia” con indicaciones directas de su cabeza al equipo de trabajo. Pero debemos pensar en que esas ideas tuvieron que organizarse mentalmente para, luego, ser comunicadas a los colaboradores. Esas indicaciones, por sí mismas, eran un guion. La única diferencia es que no se “bajaron” a papel, pero el principio estaba ahí. Aunque las habilidades requeridas son similares, hay marcadas diferencias entre ser un escritor y ser un guionista. Muchos pueden ser ambos, pero es por cuestión de capacidad. Son trabajos con exigencias, convenciones, criterios y formas literarias y creativas distintas. Usar la palabra escrita y los principios de estructura son bases compartidas, pero hay muchos otros diferenciadores. El más importante: que los escritores escriben para ser leídos, mientras que los guionistas lo hacen para que su aporte en texto funcione como instructivo para armar un producto audible, visual o audiovisual. El hecho de ser un muy buen escritor no garantiza el paso al buen desempeño como guionista… ni al revés.

edui_tijerina@yahoo.com Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guio-

nista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas

como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Bajo estos principios, fue como luego realizó el clásico “El viaje a la luna” (1902) una película de ciencia ficción, con guion escrito por el propio Georges y su hermano mayor, Gastón, inspirados en las novelas de Julio Verne (“De la tierra a la luna”) y de H.G. Wells (“Los primeros hombres en la luna”)

11 OPINIÓN

Al principio, el afán del público fue mucho. Luego, conforme fue pasando la novedad, y debido a la posición económica de los Lumiere, así como su marcado interés por la ciencia, lo dejaron de lado afirmando que su invento “no tenía futuro”.

12 OPINIÓN

uién le manda a mi amigo Roberto haberme invitado a e s c r i bi r m i s irreverencias. Se lo advertí. Él insistió y como tras aviso no hay engaño, en seguida les platico la primera en ésta revista suya. Arre: Ricardo Marcos es un tipo de funcionario cultural en vías de extinción. Preside a CONARTE NL y antes de que el bicho sentara sus posaderas entre nosotros, además de dar los mensajes oficiales en las temporadas de teatro o conciertos, se quedaba a ver la función completa como uno más de los espectadores.

Por: Plácido Garza placido.garza@gmail.com

placido@detona.com

Filantropismo agonizante. Protagonismo galopante. El filantropismo cultural agoniza por cuatro razones

Enrique González Cisneros es de la misma estirpe. Conocedor de la cultura y el arte como Ricardo, convirtió a San Pedro Garza García en la meca cultural de NL y de buena parte de México. No tuve ningún empacho en publicar en una de mis columnas la embestida burda y descarada de un político acomodaticio oportunista e ignorante que quiso el puesto de Ricardo. Le fue como en feria y le paró a su cuento. Cuando Enrique terminaba su gestión como Secretario de Cultura en la administración de Mauricio Fernández, le pedí a su sucesor Miguel Treviño que tuviera la madurez de escuchar el clamor generalizado de los miles de sampetrinos que queríamos que mantuviera a Enrique en el cargo. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Le valió madres y puso en su lugar a Martha Sañudo, una doctora emanada de cierta universidad europea donde obtuvo algo así como un doctorado en educación y le endilgó a ella sola las áreas es cultura, deportes y educación.

un hoyo negro que se traga sin piedad exposiciones, teatro, conciertos, conferencias y un sinfín de etcéteras.

¿Resultado? La nueva secretaria acabó con la inercia cultural del municipio; cerró el Cine Club de Plaza Fátima que José Solís y Damián Cano habían cultivado por cinco años y la promoción del arte en todas sus manifestaciones se volvió un galimatías que hoy es como

1.- Los otros mecenas del arte en NL están más puestos que un calcetín para que sus nombres de abolengo y pedigrí adornen los patronatos de ballets, teatro y otras hierbas, pero cada vez se batalla más para que aflojen la lana que se necesita para pagar los sueldos de los artistas.

¿Qué es esto? El filantropismo cultural agoniza por cuatro razones:

2.- Los mecenas de a de veras que sí le entran al toro cultural, tienen que regañar a los santones de la IP que se hacen güeyes, cuando les pasan la charola para que apoquinen. 3.- Burócratas como Martha que no le saben a la cultura, balbucean al gestionar recursos porque no tienen los contactos ni son conocidos en el medio. Para amolarla de acabar, se rodean de ignorantes que le imponen sus agendas para fines personales.

4.- El protagonismo de los unos y los otros, por encima del filantropismo de los todos. - Ricardo va a ser una de las únicas y escasas piezas de las que se hablará bien del gobierno del Bronco. - Enrique volverá por sus fueros como Secretario de Cultura de San Pedro ahora que Mauricio Fernández le gane a Miguel Treviño y a otros despistados, la alcaldía que se disputará en junio del próximo año.

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

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14 ENTREVISTA

Por: Gabriela Arenas

Fotos: Especial

Mitos, Traumas y Realidades del Mexicano

on más de 20 libros publicados, Juan Miguel Zunzunegui nos narra nuestra historia desde un punto de vista muy diferente al que nos inculcaron desde niños en la escuela, desmitificando héroes y mitos. Conocer, entender y aceptar nuestra historia podría ser el primer paso para liberarnos como país, del sentimiento de conquista y derrota que nos ha marcado a través de los años. ¿Estudiar nuestro pasado nos puede servir para liberarnos del mismo?

“Aplica igual al individuo que a un pueblo. Todo lo que tú eres, o crees que eres hoy, tiene que ver con tu pasado. En psicología individual es muy claro, somos nuestro pasado, nuestra reacción al pasado; pero dado que el pasado no existe más que en la mente, en la memoria, lo que somos hoy es resultado de nuestra narrativa, una versión del pasado y, ante todo, a la carga emocional que le damos a los hechos del pasado”. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

“Voltear a ver el pasado te permite entender por qué eres o cómo eres hoy, y si esa forma de ser no es funcional, no te hace feliz, no te ayuda a seguir libre hacia el futuro, entonces tienes que hacer modificaciones en ti…. dado que Es IMPOSIBLE modificar los hechos del pasado, lo que debes de modificar es la carga emocional, los significados, las interpretaciones”. “Analizar el pasado te ayuda a entender porqué hoy eres como eres; aprendido eso, hay que soltarlo, o asumir que el presente es el pasado del futuro; es decir, que hoy estamos causando lo que seremos mañana”.

¿Somos un país obsesionado con nuestro pasado y con miedo al futuro?

“Nos han hecho así, justo con nuestra narrativa histórica basada en la victimización total y en una supuesta conquista que no es más que un discurso de justificaciones. Es una maraña psicológica simple pero interesante: como el presente está jodido, y eso me genera temor al futuro, vivo en el pasado, no en el real desde luego; porque un mal presente sólo puede tener detrás un mal pasado, entonces inventamos un pasado idílico, que nunca existió, para evadirnos de la realidad y vivir en él. Obviamente esa actitud hará que el futuro no tenga oportunidad, y así sólo entramos en el eterno retorno de lo idéntico: el presente siempre será terrible, y siempre nos esconderemos en el pasado ficticio”. ¿Cuáles son los principales mitos que sustentan a nuestra historia?

“Para mí, toda la narrativa histórica del siglo XX giró en torno a cuatro mitos fundamentales: el perfecto y edénico pasado indígena; la conquista como evento terrible que acaba con ese pasado y nos condena en el presente; la independencia, llena de mentiras, como un nuevo renacer; y la revolución como una supuesta lucha de clases por la justicia social”. “Esa es la narrativa del PRI, que es la réplica del PRI de los setenta, modificó muy poco esa narrativa con el discurso de las tres transformaciones, donde el principal mito es que nuestra historia y sus guerras son una continua transformación hacia el progreso, la democracia y la libertad… y desde luego, que el actual régimen es la gloriosa culminación de esa lucha”.

“Nos han hecho así, justo con nuestra narrativa histórica basada en la victimización total y en una supuesta conquista que no es más que un discurso de justificaciones” ¿Cuáles son los principales traumas del mexicano?

“Todo se deriva del trauma de la conquista, eso es lo que padecemos; se transforma en derrotismo, victimización, frustración… y, ante todo, en un discurso que siempre ha manejado el pueblo, y que hoy es encabezado por el gobierno: nada es culpa mía, yo todo lo hago bien, pero alguien conspira en mi

contra; sean los conservadores contra el presidente o los árbitros contra la selección mexicana”. ¿Por qué convertimos a la pobreza y a la humildad en virtudes?

“Es lo que denomina Nietzsche; hacer de la necesidad una virtud. En vez de superar mi estado actual de miseria, en todos los sentidos, digo que mi mise-

15 ENTREVISTA

Algunos de sus libros publicados • HERNÁN CORTÉS: encuentro y conquista. Grijalbo 2020 • México a tres bandas (ensayo) Grijalbo 2020. En colaboración con Leopoldo. • El Mito de las Tres Transformaciones. (ensayo) Grijalbo 2019 • El Evangelio según Luzbel. (ensayo) Grijalbo 2016 • Los Mitos que nos dieron Traumas. México en el Diván. (ensayo) Grijalbo 2012

ria es de hecho mi mayor virtud. Con esto, desde luego, sólo perpetuamos el círculo vicioso de la miseria, pero fingimos que es virtuoso”. ¿Por qué necesita el mexicano la figura del padre o del mesías?

“Porque históricamente nos despojamos de uno, Cortés, y hasta de nuestra madre simbólica, Malinche, para convertirnos en un pueblo huérfano de padre, y con una madre divina, la virgen, que justo te quiere por ser pobre”. “La madre virgen sólo te puede dar consuelo espiritual, y el consuelo material, que nunca llega, es una eterna promesa. De eso han vivido todos los políticos del siglo XX y XXI, de la esperanza, que se convierte en una tiranía”.

“Que jamás se ha buscado un proyecto de unidad social, y que de hecho se promueve la división desde los gobiernos como método de control”. “Históricamente es claro, desde la Nueva España, y de hecho desde antes, la sociedad desarrollada en este territorio siempre fueron diferentes grupos sociales enfrentados; por razones obvias el espíritu es el virreinato, pero ya independientes se siguió promoviendo esa división. En la primera mitad del siglo XIX porque la elite criolla en el poder no buscaba ningún cambio; y después, como es el caso de Juárez, porque un grupo con una ideología se impone, y

asume como enemigo a todo aquel que piensa distinto; en ese sentido es que es juarista el actual presidente, en lo intolerante”. “Ya después, en un mundo de revolución industrial, con Porfirio, y los gobiernos revolucionarios después, porque el proyecto político económico fue ofertar a México como mano de obra barata, y para eso la pobreza es fundamental. Jamás hemos sabido dialogar”.

con buenos y malos, y entender que todos son seres humanos con defectos y virtudes, con luces y sombras. Las versiones de buenos y malos se hacen justo para dividir a los pueblos”. ¿Qué tenemos que superar para poder crecer como país?

¿Cuál es el síndrome de Masiosare?

“Por encima de cualquier otra cosa, nuestro profundo odio e intolerancia. Somos una sociedad inquisidora, con eso no hay nada que se pueda construir”.

“En resumen y derivado de todo lo anterior, que el mexicano tiene un sólo enemigo; el mexicano de al lado”.

¿Existe otra manera de contar nuestra historia para cambiar nuestra mentalidad?

¿Qué personajes deberían haber sido los verdaderos héroes y villanos?

“Del mismo modo que existe una manera distinta de contarte tu historia individual, cambiando el significado emocional del que hemos dotado al pasado. Si tu como individuo te cuentas una historia de derrota y sometimiento

“Más bien se trata de superar una historia de claroscuros de telenovela barata,

como base de tu ser, no hay nada que puedas hacer, y así contamos la historia de México”. “Nuestra división viene desde nuestra narrativa histórica. Somos hijos de dos grandes raíces, la mesoamericana y la europea, de dos grandes imperios, el mexica y el español, de grandes conquistadores y triunfadores de ambos lados del océano, pero preferimos contarnos una historia de conquista, de derrota y de enfrentamiento. El problema es que hoy no se enfrenta españoles contra mexicas, nos enfrentamos, partidos en dos, adentro de nuestra mente”. Estamos viviendo un momento histórico, un cambio mundial, ¿qué podemos esperar cuando pase esta pandemia?

“Nada, porque nada cambia por arte de magia. Un acontecimiento

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

¿Qué nos impide ser un país unido?

“Tenemos que superar nuestro profundo odio e intolerancia para crecer como país. Somos una sociedad inquisidora, con eso no hay nada que se pueda construir”

16 ENTREVISTA

como esta pandemia sólo pone una coyuntura, un contexto, un alto en el camino, un descanso, una oportunidad…, pero lo que resulte de ello depende de cada quien como individuo y como pueblo”.

Semblanza Juan Miguel Zunzunegui (Estado de México, 1975) es licenciado en comunicación y maestro en humanidades por la Universidad Anáhuac, maestro en Materialismo Histórico y Teoría Crítica por la Universidad Complutense de Madrid, y Doctor en Humanidades por la Universidad Latinoamericana. Cuenta con diplomados en filosofía por la Universidad Iberoamericana, en religiones por la Universidad Hebrea de Jerusalén, y en Mundo Islámico por el Instituto Cultural Helénico.

“Nada se transforma solo, nada sale de la nada…, y nada bueno se construye desde el odio y el rencor, que es finalmente lo que esta pandemia nos está exacerbando”. “A nivel individual cada quien podrá obtener mucho o nada de esta situación, depende de tu voluntad y de tu capacidad de ser introspectivo…y el pueblo mexicano no tiene voluntad ni actitud de introspección, siempre buscando culpables externos”. “Esta será una más de las oportunidades históricas que hemos dejado pasar”.

De 1998 a 2008a fue académico en diversas universidades como: Universidad del Claustro de Sor Juana, Universidad de la Comunicación, Universidad Anáhuac, Universidad del Valle de México y Tecnológico de Monterrey. Desde 2004 hasta la fecha imparte diplomados de diseño propio sobre historia, filosofía, sociedad y religión.

¿Por qué tu admiración a Hernán Cortés, poniéndolo al nivel de Alejandro Magno y Ciro II El Grande?

“Para responder esa pregunta tendría que escribir todo un libro…, que fue justo lo que hice. Alejandro conquistó el imperio persa en sólo diez años y con 30,000 hombres, César conquistó las Galias con sólo 20,000 y en la mitad de tiempo…, Hernán Cortés conquisto el imperio mexica en 18 meses con menos de mil hombres”.

Ha sido conductor de radio y televisión, así como director de varias revistas; es autor de más de 20 libros y ha publicado más de 300 artículos en diversos medios editoriales. Es también colaborador de historia y cultura en Grupo ACIR. En la actualidad se dedica a impartir conferencias y talleres, a la docencia, y continúa escribiendo.

“Pero más allá de una hazaña bélica estratégica, es importante trascender el mito de primaria que nos contamos sobre Cortés, y entender toda su vida y su mente; es un triunfador, un grande entre los grandes, y nos privamos de todo eso al tener la botarga histórica que tenemos”. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Háblanos un poco de tu próximo libro “Hernán Cortés, Encuentro y Conquista”.

“El pueblo mexicano no tiene voluntad ni actitud de introspección, siempre buscando culpables”

“Para contarte la historia de México hay que contar la de España, la de Europa y la del mundo, porque todo incide en el nacimiento de México. Yo te cuento una historia de Cortés que incluye una profundización en el mundo entero, para entendernos en cero y no en pedazos”.

no se puede comprender México si se pasa por alto ese aspecto”.

deza a la que estamos prácticamente destinados”.

“Propongo una nueva narrativa, es decir, una nueva forma, mucho más gloriosa, de ver nuestro pasado. No te cuento los dos años de la conquista, sino una historia total, global, abarcando aspectos místicos y religiosos, porque

“Mi historia de Hernán Cortés termina siendo una historia de la humanidad, donde el nacimiento de México juega un papel fundamental; es una versión de la historia que busca nuestro despertar y que alcancemos una gran-

“Como dice el título, trato de mostrarte encuentro, donde nos han hecho ver conquista; para que tengamos unión y no división, como base para construir la historia de nosotros mismos”.

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18 TEATRO

Por: Martín Fuentes

Fotos: Especial

¡Ámalas!, ¡ódialas!, pero no las ignores Se estrena vía Zoom la puesta en escena “Otra Electra”, que se transmitirá desde el Teatro La Capilla este próximo 7 de septiembre

e podrá amarlas... odiarlas... incluso reír de ellas -o con ellas-. Lo que nunca provocarán es indiferencia. Son una madre y su hija atrapadas en el infierno de lo cotidiano y lo simple de la tragedia diaria y repetitiva. Es una relación de codependencia, de odio y de amor que las sostiene en la vida. Es la obra “Otra Electra”, de Edith Ibarra, cuya .función de estreno fue el pasado 17 de agosto a través de la plataforma Zoom a las 20:00 horas. Dirigida por Rocío Carrillo, la puesta en escena tuvo únicamente 3 funciones en agosto desde el Teatro La Capilla y tendrá una última función el próximo 7 de septiembre Las actrices Ángeles Marín y Luz María Meza y las voces de Stefanie Izquierdo y Brisei Guerrero son las encargadas de dar vida a este poderoso texto. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

El trabajo de caracterización es de de Luisa Rodríguez (@ luurmakeup).

Las actrices Ángeles Marín y Luz María Meza y las voces de Stefanie Izquierdo y Brisei Guerrero son las encargadas de dar vida a este poderoso texto.

Esta función de estreno forma parte de un esfuerzo por parte de productores, directores, actores y personal involucrado en el teatro para manter vivas las artes escénicas en tiempos de pandemia por coronavirus. A través de un comunicado la producción de “Otra Electra” señala: “Unamos fuerza para que sigamos adelante, por ahora con este medio, en medio, pero seguir generando nuestra fuente de empleo”. “Otra Electra” es parte del movimiento que busca salvar al teatro de la crisis por la pandemia de coronavirus.

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ENTREVISTA

Hulda Durรกn con su hijo Edgar Ayala en el acordeรณn.

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Fotos: Mike Leyva / Cortesía Hulda Durán

HULDA DURÁN

al amor

HOMENAJE

y al desamor

21 EN PORTADA

Texto: Roberto Garza

on más de 20 años de carrera artística, Hulda Durán es sin duda uno de nuestros grandes valores musicales. Con una versatilidad y un temperamento vocal imponente, nos presenta su nueva producción discográfica como una reflexión sobre el amor y desamor. En interesante entrevista, nos platicará como empezó su sueño de convertirse en cantautora, acerca de lo difícil que le ha sido dedicarse a la música de manera independiente y sobre su nueva producción discográfica, que será lanzada próximamente y que se antoja para convertirse en todo un deleite auditivo. ¿Por qué cantautora? ¿cómo comenzó este sueño y cuándo te diste cuenta que te dedicarías a la composición y al canto?

“Este sueño comenzó desde muy niña, pues me di cuenta que tenía facilidad para componer canciones. Comencé por hacer parodias de canciones infantiles de mi época, pero un día mi papá me dijo que eso no se valía y que creara mis propias melodías. Fue por eso, que me di a la tarea de comenzar a crear mi propia música, naciendo así mi gran pasión por la composición”. “A los 8 años compuse mi primera canción y la llame “Mi Gatito”. A partir de ahí, en la escuela donde estudiaba se dieron cuenta los maestros de mi habilidad y empezaron a invitarme a participar en todos los eventos escolares, donde yo cantaba, bailaba y declamaba. Disciplinas que aprendí en mi casa por mi papá el Profesor Ernesto Arévalo Jiménez (Tito Arévalo), que desde los 6 años me dio instrucción musical”. “A raíz de ganar un segundo lugar en un concurso de guitarra, me invitaron a participar en las fiestas públicas de mi pueblo Cuatro Ciénegas de Carranza, Coahuila, donde yo misma me acompañaba con mi guitarra; ahí nació el sublime sueño de auto realizarme como cantautora, pues disfrutaba mucho hacerlo en público y de alguna forma me auto realizaba”. “Conforme pasó el tiempo, me di cuenta que mi auto realización como cantautora, sería una asignatura pendiente ya que mi padre me convenció de que una formación académica profesional fuera de mi pueblo, era necesaria para asegurar el sustento de mi vida. Así fue como vine a la ciudad de Monterrey a estudiar la carrera de Educadora, misma que terminé en el Centro de Estudios Universitarios.

¿Cómo describirías la propuesta musical de tu nueva producción?

“Realmente mi propuesta musical es una reflexión del amor y desamor, pues en este disco incluí temas que hablan solamente de esto”. Tu nuevo disco narra diferentes etapas de tu vida. ¿Conceptualmente, cual sería tu propuesta?

“Mi propuesta sería sobre la concientización del verdadero amor”.

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“Por azares del destino me quedé a radicar a la ciudad de Monterrey, donde formé una familia. Sin embargo, el destino siempre me “sonsacó” para participar en eventos culturales y fue así cuando ya casada y con familia, obtuve un honroso 2do lugar en el Certamen de la Canción de Nuevo León. Fue ahí cuando me di cuenta que mi destino estaba trazado por el camino del canto y la composición.

ENTREVISTA

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Foto: Mike Leyva

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24 ENTREVISTA

Semblanza Hulda Elena Arévalo Durán, nació en Cuatro Ciénegas de Carranza, Coahuila. Migra a Monterrey N.L. para estudiar Educadora, en el Centro de Estudios Universitarios. A partir de 1996, participa en varios concursos de composición y canto en la Comarca Lagunera, para después en el 2002 obtener el 2o lugar en el Certamen de la Canción de Nuevo León, con su tema “Déjame”, que marcaría un período de grandes oportunidades de trabajo y desarrollo musical. A través de los años, empieza a desarrollar su gusto por el jazz y por el canto en idiomas como el inglés, francés, italiano y portugués. A través de su carrera ha compuesto y cantado para géneros como el Ranchero, Salsa, Bossa nova, Bolero, Rumba, Pop, Folklore Latinoamericano, Blues, Rock y Jazz. Actualmente prepara el lanzamiento de su nueva producción musical.

Tu producción aborda diferentes estilos y géneros musicales. ¿Cómo lograste conjuntar esa diversidad en una sola producción?

“La diversidad de géneros que se conjuntó en esta producción, realmente fue por consejo de César Pineda, uno de mis productores, pues viendo que tenía facilidad para componer casi cualquier género musical, me propuso hacer un despliegue de los géneros que interpreto. La producción se basó en incluir letras ‘llegadoras’ y ‘reflexivas’ que tocaran los sentimientos del oyente, al igual que en ofrecer una mezcla de ritmos y sonoridades sui generis; en un concepto original que va desde ‘el mar sublime’ de la reflexión, hasta las ‘aguas turbulentas’ del desamor, para finalmente permanecer en las quietas ‘aguas del más sublime amor’”. ¿Cuál es el género con el que más te sientes identificada?

“Con los géneros que más me identifico son con el blues y el ranchero, ya que ambos son apasionados y desgarradores, poniendo al alma en manifiesto y al desnudo”. Algunas canciones son altamente emotivas. ¿Qué reacción esperas despertar en el público? ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

“Primeramente de empatía, pues sé que la gran mayoría se va a identificar con esas canciones, pues generalmente cuando las canto en público, la gente se emociona tanto, que cuando salgo del escenario, me abrazan llorando y me dicen que expresé exactamente su sentir”. ¿Cuál de los temas es el que consideras más emotivo, intenso y enternecedor?

“Indudablemente la canción “Estrella Nova”, misma que compuse a mi padre cuando murió. Me parece que es un himno al amor de un padre y un tema con el cual mucha gente se sentirá identificada”. ¿Quiénes te acompañaron musicalmente en la grabación de tu nuevo material discográfico?

“Los músicos que me acompañaron en esta producción y a quienes les estoy infinitamente agradecida son mi esposo Ernesto Flores

25 ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Foto: Mike Leyva

“Mi nueva producción se dará a conocer el próximo 21 de septiembre en un concierto privado donde participarán también los músicos que me acompañaron en el disco”

26 ENTREVISTA

“A lo largo de mi carrera he compuesto tantas canciones, que ya he perdido la cuenta de cuántas han sido” Hernández en la guitarra; mi hijo Edgar Enrique Ayala Arévalo en el acordeón, guitarra y base (quien además también fungió como arreglista); Jesús Altamira Esparza en el piano, batería y base (también fungió como arreglista); Ricardo Nerio en la guitarra y base (también fungió como arreglista); Roberto Garza en la guitarra; Ana Laura Allende en los coros y César Pineda en las percusiones”. El material fue concluido en la ciudad de Nashville, Tennessee. Cuéntanos por favor acerca de cómo se dio ese proceso.

“Fue por la recomendación de nuestro amigo Ricardo Nerio que el disco se ‘masterizara’ en los Estados Unidos. Eso ayudó a que el producto final mejorara su calidad de manera importante”.

Hulda Durán en programa del Canal 53 de la UANL.

¿Cómo y cuándo se dará a conocer tu nueva propuesta musical?

“Se dará a conocer el 21 de septiembre en un concierto privado y en vivo, que ofreceré con los mismos músicos que participaron en la producción del disco. Se realizará a través de ‘Facebook Live’ para todos aquellos que adquieran mi disco”. Hablando de tu carrera dentro del campo de la autoría de temas. ¿Cuántas canciones has compuesto hasta el momento en tu carrera?

“A lo largo de mi carrera he compuesto tantas canciones, que ya he perdido la cuenta, pues tengo adicción por componer a todo y a nada, basándome en mi vida y en las vidas de otros. He compuesto música incidental y algunos temas para teatro, entre ellos el de la obra “Intimidad” de Hugo Iriarte. Compuse también los temas para la última producción del ‘Payaso Globito’, al igual que temas para el grupo ‘Rick and the Tex-Boys’, ‘Kiko Montalvo’, ‘La Intriga’, ‘Laura Dennise’, ‘Los Asaltantes de Nuevo León’, ‘Roy Santos’, ‘Los Cadena de Hualahuises’ y ‘Estrella Azul’’.

“No ha sido fácil. En varias oportunidades que se me presentaron para grabar mi música, querían que firmara contratos ‘leoninos’ en donde se convertían prácticamente en los dueños de mi vida. Afortunadamente, aparecieron César Pineda y Roberto Garza de Sorato Producciones, quienes me apoyaron de manera incondicional a realizar mi sueño”. ¿Qué recomendarías a los jóvenes que quieren dedicarse a la composición y al canto?

“Recomiendo que se preparen de técnica, musical y vocal y que nunca dejen de buscar oportunidades para la realización de sus sueños. Además, que tomen cursos de cómo desenvolverse en las plataformas digitales y redes sociales para vender su material”.

Foto: Mike Leyva

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¿Qué tan difícil ha sido dedicarte a la música de manera independiente?

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28 ENTREVISTA

Texto: Edui Tijerina Chapa

Fotos: José Brocco/Cortesía Anna Silv

ANNA SILVETTI

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Platicar con Anna abre un muy amplio abanico de posibilidades en temas. Algo que sólo pasa cuando se trata de alguien que, como ella, se preocupa por cultivar no nada más su cuerpo físico sino, también, el mental-intelectual y el espiritual. Por algo es como es: una personalidad integral, única. Para detonar nuestra charla, toqué una referencia importante: ¿Qué significa para Anna Silvetti “La Gaviota” de Chéjov?

“El libro que mi madre puso en mis manos, viviendo en Madrid en 1977, y que despertó en mí el deseo de ser actriz”. Siendo hija del afamado compositor Bebu Silvetti y la talentosa letrista Silvia Riera, ¿cómo fue que Anna Silvetti optó por la actuación y no por la expresión musical o las letras?

“Desde pequeña, tanto mis hermanas como yo, recibimos instrucción musical: piano, solfeo, canto, baile, etc. De hecho, participé haciendo coros en varios discos que produjo mi padre y le puse voz a incontables ‘spots publicitarios’ de su creación”. “Mi debut en el Teatro fue en la Opereta de Franz Lehar ‘El país de las sonrisas’, una producción de Teatro de la Nación, a cargo de Doña Margarita López Portillo, allá por 1978, al lado del ya fallecido tenor Giuseppe Di Stefano y de la Soprano Monika Curth quien, posteriormente, sería su esposa”.

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Foto: José Brocco

A propósito de preparación: La gente piensa que estudiar actuación es sólo para quienes pretenden ser actores, pero no es así. ¿De qué o para qué le serviría a cualquier persona conocer técnicas de actuación?

“Soy firme creyente de la preparación y el estudio. Creo que una carrera larga no se puede sustentar sin tener conocimiento”

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“Fue en el Teatro Chapultepec y éramos casi 80 personas en escena, entre bailarines, cantantes y actores. Estuve al lado de grandes figuras, como Don José Baviera, Rosa Furman, Adrián Ramos, Mario Orea, Rocío Banquells y el también Tenor mexicano César Millán. Un feliz debut, sin duda, pero, siempre sentí más inclinación por la actuación y tuve que escoger para poder dedicarme de tiempo completo a prepararme”.

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29 ENTREVISTA

oincidir con un ser humano tan transparente, sensible y empático como Anna Silvetti no es cosa de suerte. Es cosa de bendición. Y esa bendición me llegó hace años, durante mis tiempos como Coordinador de Información de “Siempre en Domingo” y demás producciones de Don Raúl Velasco. Tiempo después, hicimos equipo en la pieza teatral “Cría Cuervos”, mi primer texto para “Micro Teatro Miami” y que, bajo su producción, estelarizó junto al Maestro Juan David Ferrer, quien tomó la batuta como Director del proyecto.

30 ENTREVISTA

“El proceso de formación en el terreno de la actuación tiene mucho que ver con el autoconocimiento y el autoestudio” “El proceso de formación en este terreno tiene mucho que ver con el autoconocimiento y el autoestudio. ¿Cómo podemos encarnar a otro ser, si no nos conocemos a nosotros mismos? Las clases de actuación son muy útiles para el autoaprendizaje, también como actividad lúdica, y nos da herramientas para presentarnos en público y tener un buen desempeño, tanto a nivel personal como profesional en cualquier rama en que nos desenvolvamos”. Y justamente te ha tocado encarnar infinidad de personajes. La mayoría muy alejados de tu verdadero YO. Las villanas, por ejemplo. ¿Alguna anécdota con el público de calle, tras interpretar magistralmente los papeles antagónicos?

“Sí, hay muchas, pero hay una, en concreto, que me resultó muy fuerte. Fíjate, Edui, que un día fuimos Alfonso Iturralde y yo a ver la función de unos compañeros al Teatro Xola. En ese entonces estaba al aire “La pasión de Isabela”, telenovela que realmente fue la que lanzó mi carrera. En ella, ambos interpretábamos papeles de villanos. Al dirigirnos hacia la entrada, la señora que vendía los dulces en la calle nos reconoció y comenzó a aventarnos bolsas de cacahuates japoneses gritando: “¡Ellos son! ¡Son los que están haciendo sufrir a la pobre Isabela!” Primero nos reímos, pero al ver que los proyectiles que nos lanzaba podrían hacernos daño, tuvimos que subir la escalinata corriendo. ¡Increíble cómo la gente se involucra con los personajes que ve en la TV!”. En la televisión, en el teatro, en el cine… Aunque no cualquier actor puede migrar con facilidad entre uno y otro. ¿Qué recomiendas para que se logre cada puente entre una ventana escénica y otra?

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“Yo soy firme creyente de la preparación y el estudio. Creo que una carrera larga no se puede sustentar sin tener conocimiento. Es un viaje de descubrimiento y tiene que ser apasionante y divertido. Si no te gusta estudiar, te equivocaste de carrera”. “Cada una tiene sus exigencias, la técnica es distinta, te enfrentas a cosas diferentes, pero, definitivamente, creo que el contacto en vivo y directo con el público es el que representa mayor reto. Conozco actores con largas y exitosas carreras en TV y cine, que no se atreven a pararse delante del ‘respetable’“. Hablando de retos, ¿cuál es el mayor al momento de construir un personaje a partir de las referencias de un libreto o guion?

“Lograr que las letras cobren alma y cuerpo. Vida. A veces es tarea difícil, porque hay autores que no dan muchas pistas, por lo que uno tiene que entrar en el terreno de la especulación y probar diferentes opciones para que el personaje sea congruente dentro del hilo la historia. Otras veces el autor nos ayuda y se va con mayor fluidez”.

Anna Silvetti en El País de las Sonrisas en la que cantó junto al tenor Giuseppe DiStefano.

“¡Es increíble cómo la gente se involucra con los personajes que ve en la TV!”

31 ENTREVISTA

Hablando de tu amplia carrera, no podemos dejar de lado la experiencia de interpretar personajes sobre el trabajo hecho de otras actrices. Cuéntanos de tus mayores satisfacciones en el terreno del doblaje. ¿Sigue haciendo doblaje?

“Desafortunadamente, las compañías que hacían doblaje en Miami migraron a México, Venezuela y Argentina, donde los costos son menores. Muchos actores que hacíamos doblaje, ya que en Miami hay gran talento en ese ramo, nos quedamos sin esa fuente de trabajo”. “En lo personal me encanta el doblaje. Es un reto enorme y con una técnica totalmente distinta a otras facetas de la actuación. Es divertido, apasionante y muy gratificante ponerle voz a actores que has admirado siempre. Por otro lado, es la especialidad de la carrera peor remunerada y se trabaja a la sombra. Puedes pasar todo el día en una cabina oscura, el público nunca te reconoce ni te muestra su afecto o admiración, pues es anónima, y la remuneración económica es muy baja. Ojalá mejoren las condiciones, porque no cualquiera puede hacer doblaje”. “Tuve el honor de doblar a Charlize Theron en ‘Monster’. También a Meryl Streep en varias ocasiones, como en ‘La decisión de Sofía’, ‘Los puentes de Madison’ y ‘El diablo viste a la moda’. Podría enlistar a muchas otras grandes actrices. Y por supuesto, durante muchos años, a mis tres consentidas: Wanda de ‘Los padrinos mágicos’ y Sharon y Sheila en ‘South Park’”. Ya que hablamos de tus facetas poco conocidas, seguro pocos han escuchado de tu vocación docente y sobre las técnicas de “acento neutro” y para qué sirve conseguirlo. ¿Puedes compartir un poco al respecto?

“Mi vocación docente nació desde muy temprano en mi carrera. La primera vez que impartí clases fue en el CEA de Televisa, donde era asistente de Benjamín Cann, maravilloso director con el que trabajé tanto en Teatro como en telenovela en repetidas ocasiones. Me convertí en una especie de ‘asistente’ para aprender de él”.

“En cuanto al ‘acento neutro’, es una cuestión de mercadotecnia, no de preferencia étnica, como muchos creen. Los productos de TV, aquí en USA, van dirigidos a la costa oeste donde viven más de 37 millones de mexicanos. La cuestión del acento es curiosa: si no entendemos bien lo que alguien dice, nos cuesta trabajo relacionarnos emocionalmente y a veces perdemos el interés en seguir una trama”. “Yo me he especializado en impartir estas clases, ya que tanto Telemundo, ahora, como Univisión, cuando producía en Miami,

Anna Silvetti con su padre el gran compositor, arreglista y director Bebu Silvetti.

contratan actores de toda Latinoamérica, y sería poco creíble, por ejemplo, si los miembros de una misma ‘familia’ tuvieran acentos tan distintos”. ¿Y qué nos dices del papel de la práctica de Yoga en tu vida física, emocional y profesional?

“El Yoga ha sido una tabla de salvación en mi vida en todos los sentidos. El camino del autoconocimiento profundo, el contacto con mi lugar más íntimo. Creo que, viviendo en un mundo que está absolutamente enfocado hacia el exterior -en especial en

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“Cierta ocasión, Benjamín tuvo que ir a dirigir una ópera y me dejó a cargo de su grupo. Lo supe en ese instante: al impartir clases, me sentí como pez en el agua. Creo que el papel de los Maestros es fundamental en el desarrollo de la sociedad. Hace ya 25 años de esto, y en mi vida, la docencia ocupa un lugar cada vez más presente y primordial”.

32 ENTREVISTA Anna Silvetti, Manuel Landeta y Patricio Castillo en Los Fantástikos.

mi carrera- necesitamos tener contacto con quienes somos realmente, para no perder la referencia”. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

“Contrariamente a lo que se cree, no es una práctica física únicamente. La preparación física es para que el cuerpo esté en paz y podamos acceder, a través de la meditación, al santuario personal. Amo el Yoga. Lo practico y lo he enseñado mucho tiempo. Tengo certificaciones en varias especialidades y muchas de las técnicas las utilizo en mis clases de actuación. Los aspirantes a actores están casi siempre en un punto vulnerable. Constantemente se están poniendo a prueba y el ego suele interponerse. Cuando entendemos que a veces es un estorbo, se hace más fácil disfrutar el camino”. Muchas gracias, querida Anna, por compartirnos sobre tu vida y experiencias. Para concluir, nos gustaría saber ¿cómo quieres ser recordada?

“Como una persona feliz, que ama aprender cosas nuevas y compartirlas”.

Anna Silvetti con Don Pancho Córdova en el Teatro al Aire Libre en Canal 11.

“El Yoga ha sido una tabla de salvación en mi vida en todos los sentidos. El camino del autoconocimiento profundo, el contacto con mi lugar más íntimo”

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34 OPINIÓN

esde los tiempos de los filósofos griegos, como Platón; se exploraban nuevos términos con el fin de llegar a la verdad, estableciendo una diferenciación entre lo que percibimos sensorialmente y el razonamiento de formas o ideas, admitiendo la existencia de entes Intangibles que en combinación con las formas, creaban un Lenguaje Dialéctico particular. Nos preguntamos, ¿Qué es el Intangible? Algo que no puede tocarse, sin apariencia física, carente de sustancia, susceptible de valoración económica. El mundo actual, está orbitando sobre las cualidades del bien Intangible que agregan valor, siendo un factor fundamental su correcta identificación, por ejemplo: 1.- El valor del oro se in-crementó 27%. Su Valor: US$1,942.32 por onza. Intangible: Los inversionistas adquieren oro como Valores de Refugio durante la pandemia, debido a tensiones entre USA y China. El dólar baja, la demanda sube. 2.- Bitcoin, 1 Bitcoin = $254,389.55 pesos. Intangible: Moneda electrónica libre y descentralizada. Permite la transacción directa sin intermediario. 3.- Mona Lisa, pintura de Leonardo Da Vinci, S. XVI. Museo de Louvre, propiedad del Estado Francés. En 1962 valuada en US$100 millones. Intangible: Estimación en caso de venta, US$713 millones.

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4.- Foto más costosa de la Historia: Phantom. Antelope Canyon, Arizona, por Peter Lik. Valor: USD$6.5 millones. Intangible: Capturar el momento preciso de un haz de luz, creando la ilusión de un fantasma. 5.- Lionel Messi, jugador del Barcelona. Valor actual €$112 millones. Intangible: #9 del Ranking Mundial. Cuenta con contrato en vigor por €$700 millones. ¿Sabías que la mayoría de las empresas no tienen identificado ni valuado lo que constituye su Intangible? Por lo tanto, no están aprovechando sus beneficios en los estados financieros.

Por: Diana Mirella Estrada diana@valuacionestradanavarro.com

Intangibles. La dialéctica del valor de los sentidos a la razón Un intangible es algo que no puede tocarse, sin apariencia física, carente de sustancia y suceptible de valoración económica Su importancia se ha visto incrementada de un 17% al un 80% en USA de 1975 al 2010. Cabe destacar que los activos o bienes objeto de estudio, tienen influencia en el valor final del avalúo; añadiendo valor a los activos materiales. Ahora sí, estamos listos, en aptitud de identificar y aplicarlos para constituir la creación de nuestros bienes patrimoniales: Nombre personal, Marca, Franquicias, Secreto Industrial, Procedimientos, Fórmulas, Patentes y Derechos de Propiedad Intelectual, de Autor y de Copyright, para otorgarles su valor agregado mediante un Dictamen de Avalúo. Bienvenidos al valioso mundo del Intangible.

Diana M. Estrada es Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social con estudios de posgrado en Valuación de Tangibles, Intangibles e Inmuebles. Perito Oficial en Ciencias de la Comunicación y Valuación en Antigüedades y Obras de Arte, Artes Plásticas y Visuales. Es Artista Visual con 3 Premios Nacionales y 4 Internacionales de Museos de México, Brasil, USA, España, China y Mención Honorífica por la UNESCO. Socia de la firma Estrada Navarro & Asociados.

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36 ENTREVISTA

Por: Vanessa Martínez

Fotos: Especial

Comunicación humana llevada al arte

l arte sin duda, llega a campos más grandes que son el apoyar el desarrollo y adquisición de habilidades que favorecen la comunicación, el lenguaje y el aprendizaje. Iván Alejandro Rivera Rodríguez, es originario del Estado de Durango, donde egresó de la Licenciatura en Comunicación Humana en la Universidad Juárez. Radicando actualmente en Guadalupe, Nuevo León y con tan sólo 30 años de edad, desempeña su carrera profesional realizando evaluación, diagnóstico y tratamiento en las diferentes alteraciones del lenguaje, voz, habla, audición y aprendizaje.

“El arte ha sido un factor importante para la incorporación de nuevas perspectivas, que favorecen la calidad de vida de cada una de las personas que entran en el universo creativo” - Iván Alejandro Rodríguez claro que el arte seguiría siendo mi acompañante durante toda mi vida, pero aquellas dudas de adolescente, me llevaron a buscar aquello que me permitirá explorar más allá de lo visible y lo abstracto. Al conocer la carrera de Comunicación Humana, me di cuenta de la importancia y las generalidades de nuestro cerebro, al conocer sus funciones bajo la influencia de grandes maestros en el área puedo decir que me enamoré del contenido y del aporte que podría realizar en el futuro, pues la curiosidad, la pasión y la creatividad serian aquellos instrumentos necesarios para formar parte de una comunidad de profesionales que influyen en la calidad de vida de quienes lo necesitan“.

Actualmente interviene en el campo de la discapacidad, realizando dicha atención a niños, adolescentes y adultos con diversos diagnósticos como autismo, síndrome de Down, parálisis cerebral y discapacidad intelectual, apoyando su desarrollo y adquisición de habilidades que favorecen la comunicación, el lenguaje y el aprendizaje, con ello, por lo que además, se encuentra a cargo del taller de arte “HOGA” el cual va dirigido a adultos con algún grado de discapacidad intelectual.

Después de tu carrera, ¿qué continuaste realizando?

¿Qué es para ti el arte?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

“En mi experiencia, desde pequeño el arte ha sido algo muy importante en cada una de mis etapas, desde ser el niño que consideraba que cualquier superficie era la ideal para expresar sus habilidades artísticas, como la pared de la cocina de la casa, la mesa, el piso, y de más, acciones que con ello traían correctivos por parte de mis padres como limpiar, borrar y arreglar después de hacer lo que en aquel entonces yo consideraba arte. Esta conducta en lugar de ser considerada desafiante e indebida por parte de ellos, se optó adaptar un espacio donde pudiera dibujar o pintar, puesto que al parecer en aquel entonces, decidí que no sólo el papel era lo único donde se podía dibujar. Mi madre, de profesión maestra de primaria, entendía la importancia de estas acciones en un niño de esa edad, por lo que permitió e impulsó a que esas habilidades progresaran”.

¿Cómo o dónde tuviste la oportunidad de aprender de arte?

“En cada oportunidad, tenía la libertad de participar en concursos escolares y regionales de dibujo y pintura, además de permitirme aprender de maestros locales sobre las diferentes técnicas y explorar en ellas nuevas herramientas para crear, al igual que participar en grupos de danza folclórica, música y pintura, siendo esta última la que estaba convencido que era el camino que quería seguir. En mi adolescencia comencé a participar en proyectos locales de rotulación, donde fue ahí donde comencé a ver remunerado mi gusto por el dibujo y la pintura”. ¿Cómo es que estudiaste Comunicación Humana y te inclinaste a la pintura?

“Al decidir la carrera que estudiaría, tenia

“Al terminar mi carrera profesional continúe participando con profesionales del arte en proyectos con razón social, lo cual me permitió expresar más allá de conceptos estéticos, dándole un sentido mayor a la obra creativa y al impacto que esto conlleva a nivel social y cultural, recibiendo asesoramiento desde la técnica de la pintura y desarrollo de proyectos” vanessa_sarahi14 @hotmail.com Instagram/Twitter: vanessamtzs Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, fotógrafa y creadora y autora del Blog de Pensamientos Viajeros.

Música favorita: La música es una influencia muy grande, ya que en ella colocamos nuestras emociones y estados de ánimo. Mi gusto en general siempre ha estado en la trova, el rock clásico y algunas baladas que acompañan.

37 ENTREVISTA

Redes sociales: Facebook: Ivan Rguez Art Instagram: ivanriv07

Color favorito: Ocre y Terracota Pintura que más me ha costado realizar: Considero que cada obra debe implicar un reto mayor al anterior, inclusive aquella pieza que nos pide un esfuerzo mayor nos permite disfrutarlo y buscar ganar esa batalla interna con la satisfacción del resultado estético o simbólico. Selección de materiales: Me he enfocado al trabajo con Oleo o lápices de grafito, al haber explorado más técnicas me llevaron a inclinarme a estas últimas o a realizar algunas combinaciones con acuarela y acrílico. ¿Hasta dónde te gustaría llegar? Busco que el arte tenga un impacto social y cultural, por medio de piezas que puedan expresar o manifestar lo que difícilmente se puede decir. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Exposiciones: • Muestras escolares • Presentación de piezas por colectivos ‘Yo soy 132’ • Exposición: Esenciales Taller de Arte “HOGA” en museo de Guadalupe NL

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

Fotos: Especial

39 ENTREVISTA

Por: Redacción

SOL LAMBRETÓN

SOLË Arte Plástico Contemporáneo

a artista plástica regiomontana Sol Lambretón, nos comparte a continuación la esencia de su arte, al igual que cómo a través de sus obras, transfroma cada momento en una fuente de inspiración para crear la manifestación de un sentimiento. ¿Qué es lo que manifiestas en tu arte y como lo haces?

“Soy amante del arte de toda la vida, en la pintura descubrí una forma de expresar mis sentimientos y de mostrar mis sueños y creatividad al mundo. Al ver el poder positivo de la pintura en mi propia vida, decidí que quería compartir esa sensación de plenitud, de felicidad, de libertad que me provoca crear e implementar técnicas innovadoras y transmitir el sentimiento de manifestarme a través del arte”.

¿Qué consejo les darías a la gente que está empezando este camino del arte?

“El camino del arte está lleno de matices y de diferentes colores que sólo provienen de la creatividad y de la gran imaginación que esconde ese potencial único. Mi consejo es que tomen sus pinceles y dejen volar su mente, pero siempre decidiendo cada uno de los trazos con el corazón.

¿Qué encierra cada obra que realizas?

¿Qué es lo que te Inspira al momento de Pintar?

“¡Todo! La belleza, la música, la naturaleza, la consciencia absoluta de todo lo que existe y de lo que puedo expresar por medio de mis obras, pero principalmente mi familia que siempre me ha inspirado a ser una mejor persona.

Es importante que su visión esté siempre despejada y que se cuente con una actitud de recepción de ideas, ya que éstas pueden llegar de cualquier parte y en cualquier momento”. ¿Qué mensaje te gustaría dejar a aquellas personas que les interesa saber más sobre SOLÉ Arte?

Nace dentro de uno mismo el compartir mi experiencia de vida, donde cada momento puede ser la fuente de inspiración para crear la manifestación de un sentimiento. Inspirar a otros artistas a llenar su propia vida de colores y experiencias maravillosas”.

“En este momento se está desarrollando la página oficial de SOLÉ Arte, pero pueden conocer más de mis obras en Instagram, ahí encontrarán mis datos para contactarme si les llegara a interesar alguna obra de las que tengo o bien una personalizada en donde yo pueda plasmar lo que tengan en mente.

Descubrió la pasión al arte desde temprana edad. Graduada en diseño gráfico y publicitario en el CEDIM, ha participado en exposiciones de diferentes artistas y colaborado de manera independiente. Tomó varios cursos en el Museo del Vidrio, donde también participó en campamentos de verano, impartiendo talleres a niños de diferentes edades, así como también en el Instituto San Roberto como Maestra de Arte. En sus obras incluye elementos naturales utilizando y combinando diferentes técnicas que le permiten plasmar su personalidad en cada una de ellas. Instagram: sole_artes / Facebook: Sol Lambretón solelambreton@gnail.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2020

“En todas mis obras encuentras mi visión y fragmentos de mis sueños. En cada una de ellas plasmo algo de mí, algo que me haya dejado alguna enseñanza. Hace muchos años descubrí el amor a este arte, poco a poco fui dándome cuenta del maravilloso efecto que la pintura y la creatividad tienen de unir a la gente, de descubrir el potencial creativo que todos tenemos y hasta de cambiar vidas”.

Semblanza

40 PRODUCCIÓN MUSICAL

a visibilidad se convierte en un elemento crucial para llevar a tu proyecto al siguiente nivel

Es probable que no haya sido fácil en este 2020 y quizá hayas inclusive pensado en abandonar tu proyecto musical, pero espera… la visibilidad te abre las puertas a nuevas oportunidades para dar a conocer tu propuesta musical o artística. Me gustaría compartirte algunos TIPS que te ayudarán a comprender como llevar tu proyecto al siguiente nivel: 1.- ¿Tu “por qué”? Muchos emprendedores musicales y artistas no tienen muy clara esta pregunta, ¿cuál es la razón por la que estás haciendo música? , ¿por qué estás llevando tu mensaje a todo el mundo? y ¿por qué deben escucharte ellos?

Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com

instagram: ing._cesar_pineda

¿Visibilidad de tu proyecto musical en medio de la crisis? La industria musical vive un proceso de constante cambio y hoy más que nunca, el productor musical debe ser dinámico y estar dispuesto a aprender y adaptarse a las crecientes expectativas del cliente

2.- Debes de conocerte bien

no sólo la que te guste ti. Esto te llevará a conocer otras técnicas e instrumentaciones. En la nueva industria musical, también debes aprender a moverte mas rápido. Hay una frase que dice, “el pez más grande se come al más chico”, pero ahora esa frase ya cambió a: “el pez más rápido se come al más chico”.

Quizá estés pensando: bue-no, eso es fácil, y ya lo se... pero en verdad tómate un tiempo para agarrar un lápiz y un papel y descubrir para qué co-sas eres bueno y para qué otras no, eso te dará una claridad en lo que quieras ofrecer a tu audiencia, de que eres capaz de hacer y sobre lo que debes aprender para lograr los resultados que estás buscando.

Debes también tomar como reto, el aprender sobre otros temas importantes como lo es tu imagen personal, administración y finanzas, mercadotécnica y otras que puedan generar más valor a tu proyecto.

3.- Es mejor 2 que 1

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Busca un aliado estratégico, quizá necesites a alguien que te ayude a posicionar tu proyecto y que esté buscando lo mismo que tú. En la industria musical de antes, este trabajo lo hacia la compañía disquera, hoy es cada vez más común que lo haga el artista de manera personal o con apoyo de algún colaborador. Es importante llegar a audiencias nuevas, hazlo con creatividad. 4.- Es mejor ser bueno que ser el mejor Cuantas veces has escuchado que a cierto músico lo contratan por ser bueno y no precisamente

Espero que estos TIPS te ayuden a saber donde estás y hacia dónde quieres ir con tu material musical. Estoy seguro que si los sigues, tendrás más visibilidad y estarás por el camino al éxito.

por ser el mejor. Tu audiencia lo que quiere es escuchar algo que realmente suene bien y que mueva sus emociones. Quizá no seas el mejor vendiendo tu material, pero si eres bueno para desarrollar una estrategia

de ventas, mientras que también eres bueno componiendo parte de tu material discográfico, es mucho mejor. Siendo bueno en varias áreas y contratando a los mejores en las que no lo eres tanto, está comprobado que es

una de las mejores estrategias a seguir. 5.- Aprende a ser versátil Como músico, debes aprender a escuchar todo tipo de música,

Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical, con más de 20 años de experiencia en la industria. Se ha especializado en desarrollar a personas en encontrar su

verdadero potencial.

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42 MÚSICA

Por: Reno Aldrette Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin

Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com

¡No te tolero! Es interesante observar como los que promueven la tolerancia y el respeto entre hombres y mujeres, resultan ser también los más intolerantes

“

Hola amigues, espere se encuentren bien. El díe de hoy les voy a habler acerque de les bondedes del use del lenguaje inclusive que ciertes grupes de persones quieren que usemes en nuestre vide diarie…”

Así es como sería este artículo si yo usara esa moda de “lenguaje inclusivo” el cual trata de borrar las diferencias y desigualdades entre géneros. Y en pocas palabras, promover la tolerancia y respeto entre un hombre y una mujer, incluyendo todo el arcoíris de variedades que existe entre éstos dos. Tolerancia y Respeto… estoy totalmente de acuerdo. ¿Pero que tan lejos puede llegar esta propuesta, si los mismos que exigen esa tolerancia, son los más intolerantes?

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Hace unos días en mi canal de YouTube subí una serie de videos hablando acerca de cosas que no soportaba de la música, enfocado en el género musical que yo escucho que es el Rock y Metal. Hablamos acerca de canciones que a todos les gusta pero que a otros nos parecen insoportables. ¿Es válido, no? Todos hemos escuchado alguna canción que nos choca. También hicimos hincapié en algunos cantantes que muchos opinan que tienen la voz de un ángel, pero que, en lo particular desgarran los oídos. Es válido, ¿no crees? Algo puede no gustarme y está bien. No porque a ti te guste, tengo la obligación de que me guste a mi también. ¿Estamos de acuerdo verdad? Bien, el asunto es que 5 minutos después de haber subido ese video, una persona en Instagram escribió un comentario llamándonos “Intolerantes”… ¡EN INSTAGRAM! Donde sólo puedes ver la portada del video, pero NO el video en sí. ¿Es neta? ¿Nos llamas intolerantes cuando ni siquiera has visto el video hasta el final, el cual dura

35 minutos? Te formaste una opinión acerca de lo que decimos y pensamos y sin conocernos personalmente vienes a juzgarme y a decirme que por decir lo que pienso estoy mal y me bloqueas en las redes sociales sin siquiera dar oportunidad a establecer un diálogo civilizado para poder debatir sobre el tema y, aun así, ¿yo soy el intolerante? Para ser defensor de alguna causa, necesitas conocer ambas partes de la situación. Si algo es fácil hoy en día, es aventar la piedra y esconder la mano. Criticar en redes sociales oculto tras un perfil, pero sin dar la cara se ha vuelto el deporte favorito de muchas personas. ¿En qué momento se volvió incorrecto expresar una opinión? En ningún momento, ni la mía ni la de alguien más. Yo siempre he podido y siempre podré expresar lo que pienso sin ninguna reserva, aunque exista gente que mis palabras les parezcan ofensivas o incorrectas. Pero ojo, no con ésto quiero decir que deba ir por la vida despotricando y diciendo cuanta cosa se me venga a la mente sin pensar en las consecuencias de mis actos y palabras. El “poder” de decir lo que pensamos conlleva la responsabilidad de asumir las consecuencias de aquello que se dice. El estar expuesto al ojo público y dar tu opinión sobre ciertos temas, me lleva a tres simples escenarios: Lo bueno, lo malo y lo feo.

no debe ser mal entendida, siempre saldrá el ardido que no escuche más allá de lo que lo hace sentirse ofendido. Y éste es el escenario más común.

Lo bueno es que hay un intercambio de opiniones e ideas dando lugar a un diálogo sano.

Me considero una persona bastante tolerante y…

Lo malo es que digas lo que digas, siempre habrá alguien quien se sienta ofendido. Es como disparar una escopeta en un barril lleno de peces esperando que ninguno salga dañado. Lo feo es que, aún después de abrir tu corazón dando la más humilde de tus opiniones y haber advertido que lo que dices, es sólo una opinión personal y

No, no es verdad. No soy tolerante... Tolerar quiere decir soportar, admitir o permitir algo que no nos gusta. Y realmente no creo llegar a tal grado. Yo no tolero a la comunidad LGBT, yo los acepto. No tolero al movimiento feminista, yo las acepto.

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Tengo la fortuna de tener amigos, familiares y conocidos de la comunidad LGBT (y todas las letras que me faltan), y son las personas más amables y dulces que puedas conocer. Puedes contar siempre con su ayuda. Tengo amigas feministas, pero feministas de verdad (no de las que hacen destrozos), y son personas bastante preparadas y abiertas al diálogo, sin rebajarse a entrar en conflicto cuando no se piensa igual que ellas. Me enorgullece ver a muchas de ellas realizadas como mujeres y que hayan llegado tan lejos, gracias a su inteligencia y habilidades.

Y mis amigos y conocidos que apoyan al gobierno actual y no por eso vamos a dejar de lado nuestra amistad por andar peleando por personajes que ni siquiera saben quiénes somos. Nuestra amistad va mucho más allá de eso. Claro, siempre te vas a topar con aquel que sin importar cuál sea su causa social, querrá ver el mundo arder por el puro placer de crear conflicto. Y esos son lo que navegan con la falsa bandera de querer hacer de éste, un “Mundo mejor”. Hay otras maneras que permitirán a nuestra socidad crecer sanamente y en armonía, sin la necesidad

de llegar a las manos o a las palabras. Y la aceptación a mí me ha funcionado mejor que sólo ser tolerante. Pero aun así tengo que confesar, que hay cosas en esta vida que no tolero: la injusticia, la hipocresía, la mentira y la necedad… ¡Ah! y el lenguaje inclusivo. Ahora sí: ¡Me declaro “culpable” su Señoría!

René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin y promociona la cultura de la escena musical.

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Tampoco tolero al gobierno actual, yo lo acepto.

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n esta ocasión, escribiré sobre un tema que quizás sea nuevo para muchos, pero para otros seria como recordar una famosa película de los 80’s llamada Viaje Insólito; con la gran diferencia, de que no se viajaría en una nave diminuta a través de los órganos del cuerpo humano, sino a un lugar enigmático donde radica la entidad suprema que todo ve y crea. Lugar de donde somos parte y en donde todos estamos interconectados. Un punto en lo más recóndito de nosotros mismos, pero a su vez en lo más lejano de esta galaxia.

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Nuestro viaje inicia inmediatamente cerrando nuestros ojos, vemos como pasan los pensamientos que están dando vueltas, sentimos como nos vamos adentrando poco a poco a nuestro propio ser, donde nos damos cuenta que tenemos el poder de desplazarnos a lugares muy extremos e inimaginables para nuestra realidad, tal como el sitio donde está el ‘Gran Atractor”, quien posee una suprema energía, similar a la de un agujero negro, pero con un sentido positivo hacia la creación y evolución. Sin embargo, quiero destacar que también existe el caos, que es exactamente lo opuesto. En este viaje insólito, también se percibe la fuerza extrema del “Gran Observador”, que crea todo lo que percibimos con su gran energía. Él está siempre atento a todos los univer-

Por: Lugi Goga ing.luis.gonzalez.g@gmail.com

Viaje insólito En el viaje se viven cosas que deben ir asimilándose de una manera consciente, observando dicha experiencia desde un punto de vista neutro sos de esta realidad y a los paralelos, porque para él, el tiempo y el espacio no existen, sólo el presente eterno, donde la energía e información de esta realidad forman los hologramas por esta combinación. Este proceso ocurre a través de un complejo juego de rayos láser responsables de crear todo lo visible para nuestra vida, un verdadero viaje insólito de una experiencia de conciencia circunscrita a esta realidad.

La experiencia llamada “Vida”, es donde acumulamos información y tomamos conciencia de nuestras propias vivencias. Experiencias con las que vamos expandiendo nuestro propio territorio de conciencia, que crece de acuerdo a lo que vivimos y a la edad de cada persona. Toda esta información acumulada, se guarda en la gran nube de la llamada conciencia absoluta, donde están las historias de

todas las civilizaciones de todos los tiempos. En este viaje, se viven cosas que debemos ir asimilando de una manera consciente, observando dicha experiencia desde un punto de vista neutro y sin juicios, para que sea únicamente la energía conciencial de la misma acción, la que sea acumulada por nuestra alma, como una situación asimilada sin involucrar ningún tipo de ego. El viaje empieza a ponerse más interesante conforme éste se va viviendo día a día y se experimentan cosas nuevas. Es como si fuéramos observadores de todo lo que nos rodea y destapamos poco a poco la realidad, que no es la que vivimos, sino de la que venimos. A medida que vamos encontramos el verdadero camino, el viaje pasa a ser el mejor viaje de nuestra vida, de donde tal vez ya no quieras regresar a esta realidad. Luis González “Lugi Goga” es Ingeniero Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial por el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos con base en ingenierías de valor y optimación de procesos.

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Por: Guillermo Jaramillo

Foto: Cortesía UANL

UANL

“La pandemia ha traído un mejor conocimiento de nosotros mismos”, Sarlat

a Universidad Autónoma de Nuevo León continúa con sus estándares de calidad. Gracias a un programa equitativo e incluyente, otorga oportunidades al adulto mayor para brindar una mejor calidad de vida.

La Universidad Autónoma de Nuevo León inauguró el 7mo. Simposio de “Estrategias para una mejor calidad de vida del Adulto Mayor, durante y después de una Pandemia”, con la conferencia magistral impartida por Cecilia Sarlat Herrera

Es por eso que la UANL inauguró el 7mo. Simposio “Estrategias para una mejor calidad de vida del Adulto Mayor, durante y después de una Pandemia”, a través de las plataformas digitales.

entre todos”, apuntó.

Entre 2015 y 2050, la proporción de la población mundial con más de 60 años de edad pasará de 900 millones hasta 2000 millones, lo que representa un aumento del 12 al 22 por ciento.

“A partir de esta etapa adulta es importante reconocer mis recursos personales. No hay que olvidar que en el concepto salud se encuentra el bienestar físico, emocional y social”, señaló la psicóloga.

Por esta razón, la situación de los adultos mayores repercute en las relaciones interpersonales y las relaciones familiares.

“Es muy importante la autopercepción que tenemos de nosotros mismos, revaluarlo bajo un enfoque positivo.

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La inauguración del evento estuvo presidida por la Secretaria Académica de la UANL, Edith Vázquez, quien indicó que el adulto mayor es prioridad para la Universidad. “Por este motivo, se creó el programa de Universidad para los mayores con el fin de ofrecer opciones encaminadas a la capacidad de los adultos mayores, reconociendo sus fortalezas y su capacidad de aprender”, indicó. Después de su mensaje, quedó inaugurado de manera oficial el simposio. Después inició la conferencia magistral “La importancia del bienestar emocional en las perso-

Sarlat aconsejó tomar esta nueva realidad con optimismo y tener una actitud positiva para hacer frente a las cosas que le pasa a cada persona.

“La pandemia ha traído un aumento de la sabiduría, un mejor conocimiento de nosotros mismos; aprender las propias capacidades y habilidades y resistencia personal.

nas mayores en tiempos de COVID-19” a cargo de Cecilia Sarlat Herrera, quien con una serie de consejos otorgó opciones para acompañar este confinamiento.

El aprecio de lo que se tiene nos invita a tener un crecimiento y desarrollo espiritual”, señaló.

La ruptura de lo cotidiano

Para la psicóloga avecindada en Mérida, Yucatán, esta nueva normalidad ha pesado en la adaptación de los individuos, ya que se manifiestan condiciones poco favorables para la salud. “La ansiedad se siente con taquicardia, falta de aire, por eso la importancia del bienestar emocional. Impacto a la

La especialista recomendó ser solidarios, cuidar lo que se escucha, se piensa, se dice, lo que se piensa, lees o comes. Mantenerse activos en lo que nos distrae como el hacer ejercicio. salud mental que se ha expresado en el miedo, la incertidumbre y angustia por la

ruptura en la cotidianeidad. No tenemos que cuidarnos de otros, tenemos que cuidarnos

Finalmente, la especialista resaltó que el fin de la vida es ser felices.

JUEVES 01 DE AGOSTO DE 2019

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