EDUARDO MONTEVERDE The wingwalker ‘Un Viaje al Corazón’
EDUI TIJERINA Críticos vs opinadores
FRESCURA y sonoridad MUSICAL
SOL ALEGRIA
La Falta de cultura del seguro en México
Existe todavía mucho por hacer y muchos vicios que erradicar, para impulsar la cultura del seguro en México
Los desastres naturales que ocurren año con año en nuestro país, nos hacen reflexionar acerca de la importancia de tener aseguradas nuestras viviendas. Eventos que no son pocos, ya que anualmente nuestro país se ve afectado por innumerables huracanes, inundaciones, sequías, incendios, olas de calor y muy bajas temperaturas. ¡Imagínese, hace apenas dos semanas, el huracán John afectó solo en Guerrero, a más de 270,000 personas, que todavía no se recuperaban de los daños del huracán Otis de octubre del 2023!
Mientras que en los Estados Unidos más del 90% de los propietarios de vivienda cuentan con algún tipo de seguro, en México, el porcentaje es muy cercano al 25%, del cual el 19% representa un seguro obligatorio debido a un crédito hipotecario y el restante 6% a un seguro contratado de manera voluntaria.
Esta falta de cultura del seguro se debe a múltiples factores, entre los que se encuentran el desconocimiento de sus beneficios, los costos de las pólizas, la poca cultura del riesgo, la informalidad y la desconfianza en las aseguradoras.
Y es precisamente en este último factor (desconfianza en aseguradoras), donde me gustaría enfocarme, ya que de nada sirve que se trabaje en campañas de concientización tanto públicas como privadas, si la filosofía de las aseguradoras no está alineada al cumplimiento de lo que se contrata en la póliza.
En otras palabras, ¿de qué sirve fomentar la compra de seguros de vivienda, si cada vez que ocurre un siniestro, los ajustadores y el personal de la aseguradora, están más preocupados en buscar razones para no pagar los daños?
Importante también, es que, para el asegurado,
el documentar y dar seguimiento a un siniestro se convierte en una verdadera prueba de paciencia, perseverancia y tolerancia, donde las aseguradoras le apuestan a que desista a su solicitud o a que la lentitud del proceso lo motive a cubrir él mismo, los gastos del siniestro.
¿Pero, por qué no quejarse con las autoridades competentes? Sencillamente, porque el proceso de hacerlo es burocrático e ineficiente y los departamentos jurídicos de las aseguradoras son fuertes, robustos y ampliamente experimentados en “apagar” inconformidades.
Sin duda, existe todavía mucho por hacer y muchos vicios que erradicar para impulsar nuestra cultura del seguro:
Primeramente, las AUTORIDADES deben regular e implementar medidas que mejoren la accesibilidad y confiabilidad de los seguros; las ASEGURADORAS deben mejorar sus políticas, siste-ma de reclamaciones, procesos y verdaderamente ponerse en los “zapatos” del asegurado al momento de ocurrir un siniestro… y finalmente nosotros, los CONSUMIDORES, que debemos darnos cuenta sobre la importancia de contar con un seguro que nos proteja tanto a nosotros como a nuestro patrimonio.
robgarza@att.net.mx
ROBERTO GARZA
Un lugar sin pretensiones®, comida como en casa en el corazón de Barrio Antiguo de Monterrey.
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Año 6 | Número 69 | Segunda Edición
Esta edición se publicó el 17 de Octubre de 2024
Contenido
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Frescura y soniridad musical
Sol Alegría es una joven cantante y compositora chilena, que ha encontrado en la música su forma perfecta de expresión. Con su más reciente single “Sola en el Balcón”, nos presenta también un estilo musical más contemporáneo, marcando el comienzo de su fase de internacionalización. En entrevista exclusiva, nos platica sobre su inspiración y motivación para seguir el camino musical, acerca de qué es lo que la hace diferente del resto de las propuestas musicales y cómo su música es capaz de influenciar positivamente a la gente.
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Críticos vs opinadores
Ahora que las nuevas generaciones de artistas e influencers se apoyan en recursos tecnológicos para la difusión de su quehacer, encuentran en las redes sociales críticos espontáneos que elevan generosamente o llevan a las profundidades con lujo de sadismo lo que comparten con la audiencia. Ahí comienzan los conflictos. ¿Será que en estos tiempos estamos más negados a recibir y aceptar la crítica? ¿O es que como ya todo el que opina se cree crítico -porque no es lo mismo opinar que analizar a fondo-?
The Wingwalker ‘Un Viaje al Corazón’
Este próximo 10 de octubre se estrena en cines de todo México, la película The Wingwalker “Un Viaje al Corazón”, conmovedora historia protagonizada por Omar Chaparro que habla de la lucha y sacrificio de un padre, que tras ser deportado de los Estados Unidos a México cuando su hija necesitaba un trasplante de corazón, se ve obligado a orquestar un arriesgado plan para cruzar la frontera. Eduardo Monteverde, productor de la misma, nos invita a conocer lo que está detrás de este interesante filme.
Extraordinario nacimiento de 3 jirafas en Xenpal
En el corazón de Xenpal, un refugio de vida salvaje ubicado en García, Nuevo León, México, se encuentran algunas de las criaturas más impresionantes de la naturaleza: las jirafas. Lugar donde apenas hace algunas semanas, se convirtió en testigo del nacimiento de 3 jirafas; un hecho extraordinario al considerarse que una jirafa tiene un periodo de gestación de entre 14 y 15 meses. Acompáñanos a conocer esta historia a través de Luis Palazuelos, fundador y director del Xenpal.
Viven emociones con la edición 39 del Encuentro
Metropolitano de Danza Contemporánea
Desde Italia llegó el Spellbound Contemporary Ballet para deslumbrar a un público asiduo a la danza contemporánea con “Vivaldiana”, incluso a quienes pertenecen al movimiento dancístico local de este género, ello como una “cereza del pastel” que fue el 39º. Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea.
Las depuradas líneas expresivas en la danza de los italianos lograron cautivar a la audiencia de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, espacio que cumple 40 años de creación y en el que Mauro Astolfi y su agrupación imprimieron un aire global a esta edición del Encuentro.
Con ediciones ininterrumpidas desde su creación, el Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea es el escenario en el que generaciones de bailarines y coreógrafos de la danza contemporánea del estado han compartido su creatividad y visiones estéticas.
Fundado por la maestra Valentina Castro, originaria de Ciudad de México, el Encuentro unió en 1995 a las agrupaciones existentes, como Fusiones, Danza Contemporánea En Concierto, Impulso, Origen y Valentina Castro Danza Teatro Mexicano; al año siguiente de la inauguración del Teatro de la Ciudad.
Con “Acto de Fe”, Fugite tuvo presencia en el
La edición del EMDC reunió el talento local y revisó lo que ocurre en cuanto a movimientos dancísticos en otras partes del País y del mundo
Encuentro de la mano de su director y coreógrafo Alex Valdés quien, junto a César Zetina, ofreció un viaje homoerótico a lo profundo de la fe, un hecho escénico interdisciplinario de danza, música, animación y performance.
Daniel Luis mostró su lado reflexivo con su “Plastik Fantastik”, que aborda cómo el mundo hoy está plagado de hule y sus derivados, propuesta con la que además sacó más de una sonrisa en sus dos funciones.
Con la Compañía Sunny Savoy, “Una Vida Pequeña” mostró a una agrupación madura con una temática en la que se exploran las luchas del día a día.
Sandra Soto, de Guadalajara, presentó “U Qux Cah. Corazón del cielo”, coreografía inspirada en la poética cosmovisión del Universo y la Creación del libro sagrado maya-quiché “Popol Vuh” y representa de forma sencilla la narración sobre el origen del Universo.
Aurora Buensuceso dirige Teoría de Gravedad, agrupación de trayectoria de más de 30 años, con la que presentó “Inter’m’ezzo”, coreografía del Maestro Ruby Gámez, que presenta a “Chucho”, personaje de un cine abandonado, en la que se mezclan historias con “olor a sudor y a sexo”.
“Nahum”, de Dafne Yulissa, talento joven de la danza, metió al público a un universo futuro en el que las máquinas y los seres humanos siguen conviviendo, pero con ciertos límites.
Con “Ningún lugar a donde ir”, el colectivo Aterno, trajo la propuesta coreográfica de su director César Broderman, de la Ciudad de México, que mostró al público regiomontano lo multidisciplinaria que puede ser la danza contemporánea, pues echó mano del performance, la instalación y las artes visuales para proponer como temática las conexiones emocionales de hombres y mujeres.
Por: Redacción Foto: Cortesía Conarte
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
Ballet de Monterrey, todos son estrellas. ‘Romeo y
Julieta’ es un lujo
Plácido Garza detona su crónica sobre la función de gala de esta obra universal de William
Sheakespeare con la poderosa música de Serguéievich Prokófiev.
Les platico: Exactamente hace dos años le pregunté al mejor primer bailarín del mundo, César Corrales, que le había gustado más del Ballet de Monterrey, cuando escenificó aquí
“El Corsario”.
“Me gusta que todos son estrellas y tratados como tales”, me respondió. El director del BdM
en septiembre de 2022 era Thiago Soarez, quien fue el motor que logró traer a Monterrey a Corrales, en una presentación que atrajo las miradas de todo México e incluso del extranjero..
Esta percepción de Corrales se sigue viendo en las actuaciones del BdM. Desde los primeros bailarines hasta el cuerpo de baile se mueven en el escenario como estrellas. Es que -como dice Corrales- son tratados como tales. Cada uno representa su papel con una dignidad que llama la atención de expertos y diletantes.
Fue un acierto enorme del Patronato del BdM haberle pedido a Marcelo Gomes que se hiciera cargo de la escenografía de este bello ballet, porque bella es la historia en la cual se inspira.
Al final de cuentas, todas las historias de amor son bellas, aún las trágicas. La escenografía fue otro de los aciertos.. No sé si Marco Reyna ha estado en el pequeño teatro donde se escenifica muy seguido este ballet, en la ciudad italiana de Verona, pero logró darle ese sello.
Enorme experiencia la que viví con la irreverente de mi Gaby, cuando haciendo en tren el trayecto desde los viñedos de La Albereta rumbo a Milán, al ver que una de las paradas era en Verona, nos volteamos a ver y sin mediar palabra, de prisa para tomamos nuestro equipaje y nos bajamos en ese lugar donde tiene lugar la entrañable historia del bardo inglés.
Marco, lograste que me sintiera en Verona.
Es el mejor elogio que puedo hacer para tu labor como escenógrafo.
MATRIMONIOS POR CONVENIENCIA
Este el fondo de la obra de Shakespeare. Todo lo demás que ocurre alrededor de los integrantes de dos familias rivales (Montesco y Capuleto) es anecdótico y podría suceder en cualquier época.
Todas las escenificaciones de este ballet trascienden la simple narrativa romántica.
La obra explora el triunfo del amor sobre las diferencias socioeconómicas, culturales e ideológicas, abarcando una amplia gama de relaciones humanas.
Fue un acierto enorme del Patronato del BdM haberle pedido a Marcelo Gomes que se hiciera cargo de la escenografía de este bello ballet, porque bella es la historia en la cual se inspira
Además de los matrimonios por conveniencia, donde las alianzas estratégicas afectan la autenticidad de las relaciones, están presentes también:
Amores No Correspondidos: Profundiza en la complejidad de los sentimientos no recíprocos y su impacto emocional.
Celos Intrafamiliares: Representa las tensiones y conflictos dentro del núcleo familiar.
Vínculos entre Criados y Amos: Explora las dinámicas de poder y la conexión emocional que surge en estas relaciones.
Amistad y Lealtad: Destaca la importancia de los lazos de amistad y la fidelidad en tiempos de adversidad.
Religión y ciencia: Contrapone creencias espirituales con avances científicos, reflejando la lucha interna entre tradición y modernidad.
Traición, transformación (pero no la de la 4T) y revolución: Muestra cómo las traiciones personales y sociales desencadenan movimientos revolucionarios, simbolizando el enfrentamiento entre la burguesía y una nobleza arcaica que da origen al movimiento renacentista.
Este kaleidoscopio de temas no solo entretiene, sino que también provoca una reflexión profunda sobre nuestras conductas cotidianas y creencias arraigadas, que se repiten cíclicamente en la historia, hasta los días actuales.
ELEMENTOS ARTÍSTICOS:
Música: La imponente banda sonora del ruso Prokofiev, aporta una profundidad emocional y una intensidad dramática demoledoras. La orquesta a cargo del maestro Felipe Tristán está sensacional.
Vestuario y utilería: Ya lo dije: si cerramos los
ojos y los abrimos de improviso, nos vemos en Verona.
Escenografía e iluminación: Envuelven a bailarines, músicos y transporta al público al corazón de la obra.
Código de vestimenta y el prietito en el arroz: Fui “advertido” por mi amiga Gretchen Backhoff -Tesorera del Patronato- que los jeans no serían bienvenidos. A lo mejor se refería a la cena que hubo al final de la función, en el Casino de Monterrey. Al fin y al cabo ni quería ir.
Llegué al teatro con mis inseparables jeans y pensé que me impedirían la entrada. No pasó nada. Al final, bentleys, rolls royce, mercedes y los más fregados, audis, estacionados en lugares prohibidos e incluso trepados en la banqueta a un costado del teatro.
Al lado de cada auto, los drivers y guaruras esperando a sus patrones, muchos de ellos, santones de la I.P., que terminarían la noche en la opípara cena servida en el Casino de Monterrey..
Inevitablemente pensé que muchos de ellos se rasgan de día las vestiduras contra la corrupción y las malas artes de la política, pero de noche, al menos los que estaban en el teatro y sus autos estacionados en lugares prohibidos, se hacen weyes.
placido.garza@gmail.com placido@detona.com
PLÁCIDO GARZA. Presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.
Foto: Cortesía
Sin audiencia no hay medios
EDUI TIJERINA CHAPA
Críticos
vs opinadores
Ni lo bueno, ni lo malo… sino todo lo contrario
Siempre lo hemos comentado: cada vez hay más formas expresivas y opciones para que los generadores de contenido compartan sus ideas, propuestas, emociones u ocurrencias. Con todo esto, también hemos visto cómo se van modificando las relaciones entre creadores y receptores. Más aún entre creadores y los críticos de sus trabajos (entendiendo “críticos” como analistas cualitativos, no a los tan comunes “destructores gratuitos de los trabajos de los demás”)
Ahora que las nuevas generaciones de artistas e influencers (así, por separado, porque no necesariamente los unos encajan en los otros) se apoyan en recursos tecnológicos para la difusión de su quehacer, encuentran en las redes sociales críticos espontáneos que elevan generosamente (a veces a ciegas) o llevan a las profundidades con lujo de sadismo (también a veces a ciegas) lo que comparten con la audiencia. Ahí comienzan los conflictos.
¿Será que en estos tiempos estamos más negados a recibir y aceptar la crítica? ¿O es que como ya todo el que opina se cree crítico -porque no es lo mismo opinar que analizar a fondo-?
En las redes sociales, la mayoría de los opinantes
se mueven sobre la “verdad” que más les convenza y no se mueven de ahí, aunque esa verdad no sea tal. Esto hace que el intercambio de apreciaciones y juicios de valor sobre un trabajo en particular pierda la tan necesaria bidireccionalidad y se vea afectado significativamente.
De las distintas vetas expresivas, el cine es de las que más se comenta y escribe. Tal vez, en parte, por el auge de las grandes plataformas y, antes, de la internet, que, en conjunto, han facilitado que los “críticos” construyan sus propios códigos y patrones, sin importar que éstos se apeguen o no a los estándares de cada área o disciplina.
Afortunadamente, hay grupos que mantienen la consciencia sobre la responsabilidad de la crítica real y de fondo, y se apegan a los lenguajes de los nuevos espacios sin perder de vista las variantes a revisar en cada obra, tanto en la parte de fondo como en la de forma y su vínculo con el receptor.
No hay expresión artística que no se relacione con un interés social. Tampoco hay expresión artística que se salve del cuestionamiento eterno de si lo bueno gusta o de si porque gusta es bueno. También aquí se ha referido en varias ocasiones que “no todo lo bueno es del gusto de la gente y no todo lo que le gusta a la gente es bueno”. Por esto mismo es tan importante la labor del crítico, que tiene la responsabilidad de ver las fortalezas y debilidades de cada obra artística para una mejor apreciación, independientemente de si es o no de nuestro agrado.
Debemos, como audiencias, buscar, detectar y seguir a críticos que de verdad revisen, hagan análisis, construyan su valoración y sean puntuales en lo que nos comparten. Críticos que nos
acompañen en nuestra constante formación como público, como observadores. Dar con ellos es cada vez más difícil, especialmente porque ahora ya “todo mundo es crítico” y se erigen como tal tras el sólo hecho de dar una opinión sobre una novela, una película, una pieza teatral, una obra pictórica o escultórica, en fin.
Todos tenemos opiniones, y son válidas y respetables. Pero de eso, que se basa en el gusto particular, a contar con verdadera preparación para escudriñar todos los valores o falta de ellos, en aquello que se critica, hay un mar de diferencia. No confundamos ser opinadores con hacer reseña, ni hacer reseña con criticar.
Por último, también hay que poner atención a la orientación de la crítica. Puede hacerse destacando lo positivo de la obra. O puede que se destaque lo negativo. En ambos casos, la idea, más que destrozar, es hacer un llamado a prestar atención a lo rescatable y, a la vez, a prestar atención a lo que se puede mejorar en futuras propuestas. Particularmente, considero que una crítica de peso es la que se mueve a lo integral, es decir, que combina referencias tan-to de los aciertos como de las áreas de oportunidad, con su debida argumentación -que es lo que pone en evidencia el conocimiento y experiencia del crítico- para que los receptores, además de aprender, podamos formar y dar vida a nuestros propios juicios de valoración.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.
Por: Kato Gutiérrez
kato@ruidoso.mx
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11:11 My love
El cielo está negro, atascado, obtuso
El Waze cambia de nada a rojo
Retén. O la mierda
Soplo sobre un artefacto Yo queriendo soplar tus orejas cuando el foco se pone rojo
Tres por dos, seis
Le camino cuatro pasos, o los que quiera
No open bottle
No open hearts
Y yo que me estaba orinando. Y yo que quería estar en tu boca.
Pero estaba ahí en un callejón oscuro que escupía amenazas.
Y yo que cambiaría el mundo porque la persona que estaba parada al lado del auto fueras tú, la que llevo años buscando. Pero no sé donde estás. Quizá en un atardecer gris, en una colonia sobre poblada.
Estoy atorado en una noche roja llena de mierda, de Tokens, Face Ids, saldos en ceros, choferes corruptos que se chupan un doce en el Pilos y luego prenden la App.
Hoy en la ciudad pasan muchas cosas, en el número dieciséis de una calle de una colonia privada, donde viejos amigos, de décadas, fingen ser jóvenes, pero se aman, pero les duele la espalda. Pero sonríen. Se callan y mejor cantan.
Dos cuadras adelante, una pareja se miente al sonreír y como quiera unen sus cuerpos. Les vale madre.
A unos kilómetros al oriente, del otro lado de la ciudad, en un lugar con un césped muy feliz, muy verde, veintidós personas engañan a treinta y cinco mil sentados en butacas con cervezas tibias en sus manos mientras gritan cánticos copiados.
No tan lejos, pero en otros rumbos, unos padres
golpean a sus hijos, sepa la chingada porque. Todo cambia con un pequeño dulce y Google Maps. Todo cambia con una palabra, frase, hashtag o célula…
Hay una herida en mi muñeca, la del brazo. Me chupo deseando experimentar un sabor nuevo, escupo. Espero que haya sido una araña, intento disparar telarañas de súper héroe, pero ni gramos de esperanza aviento.
Me topé a una morra con canas y una sonrisa perfecta. Me dio un abrazo inmaculado, uno que le urgía a mis hombros.
Siguen pasando cosas raras en la ciudad, en otro cuadrante Google se da por vencido, se cae a la mierda y miente y manda a todos a callejones sin salida. Hay tres astronautas atorados en la estación espacial. Hay millones de refugiados en llanos.
Hay tres amigos atorados en un carro dependiendo del destino, la ley, o una luz que se apague y solo ríen. Porque creen que sonriendo el sol sale.
Y entonces todo el planeta para cuando tomamos el teléfono. O cuando tienes apnea y tu vida depende de ti, pero no lo sabes porque estás dormida, ocupada, soñando que tienes el mejor sexo del mundo, uno lento y sensible, tierno, pero aguerrido y prologado. Porque cuando duermes no estás viva, y dejas pendiente un posible desenlace con final feliz siempre usando condones.
Uno es un pendejo hasta que ya no lo es.
Uno cree que ya creció cuando ya no necesitabas flotadores en los brazos. O cuando por fin te pudiste bañar solo, o dormir en la oscuridad total. O cuando tienes una chequera, o tus primeras veces de todo lo que nos engañaron: los besos, el trabajo, el saldo arriba de unos miles, las casas con aire acondicionado o un auto sólo para ti. Hasta que tu móvil se queda sin pila y el silencio te coge. Te coge duro y no tienes defensa. Buscas ruidos, cantas, gritas, buscas la pila portátil, pero eres sólo tú y ese pinche silencio que te revienta el apéndice. Y no sabes qué hacer. No sabemos. Porque en ninguna plática motivacional de algún gurú moderno vendedor de mentiras, libro de la secretaría de educación pública, mucho menos en uno de alguien becado por el sistema nacional, te enseñaron qué mierdas hacer cuando creces. Pero sobre todo, nadie te ha enseñado qué hacer con ese silencio que destruye tu paz….
Y yo tengo la cura, pero no me crees, porque cuando te veo no me salen palabras.
Kato Gutiérrez es un escritor originario de Monterrey, N.L. Dentro de los más vendidos de Gandhi, Amazon Best Seller #6 y Novela Favorita del 2016 Círculo Sanborns. Audio Series #1 en España y Latin Podcast Academy Award. Entre sus novelas se encuentran “Cuatro Segundos”, “El Instante que nos queda”, “No puedo ver las estrellas” y “Rockstar”. TEDx Speaker, Ironman 70.3
Por: Cortesía Foto: Cortesía
Guten Tag
Por primera vez llega con cientos de productos la feria alemana a la ciudad
Por primera vez en la ciudad y con el fin de seguir sorprendiendo a los mexicanos, llega esta feria de Alemania por parte de City Market en donde ofrecen a los visitantes más de mil productos provenientes de este país. Participando más de 120 empresas de diversas regiones de la nación germánica.
Una propuesta única y muy original estará presente hasta finales del mes de octubre, en donde cada visitante disfrutará de una gran variedad de productos alemanes.
Artículos provenientes del país teutón en los departamentos de Belleza, Higiene, Hogar, Juguetería y Salud, así como alimentos perecederos, gourmet y abarrotes, que incluyen dulces, pan, galletas, los básicos como pastas, tés y café, entre otros, además de conservas, bebidas, vinos y botanas.
Los entusiastas de la cerveza, bebida emblemática y tradicional del país europeo, pueden encontrar más de 80 de etiquetas de importantes regiones cerveceras como Baviera, Franconia y Niedersachsen (Sajonia Baja). Entre las marcas que están presentes se encuentra la más conocida y típica cerveza del famoso Oktoberfest, la Hofbräu.
Para los amantes de la gastronomía, en las barras de City Market podrán degustar un menú con platillos icónicos alemanes como la sopa de papa, pastel de carne, entrecot en salsa de cerveza, galantina de chamorro, bocadillos alemanes, así como los tradicionales strudel de manzana o pera.
“Estamos muy contentos de presentar la promoción especial GUTEN TAG en tiendas del Grupo La Comer, en la que ofertamos productos provenientes de Alemania, un país con el que México ha tenido una larga relación comercial y cultural. Este tipo de promociones nos permiten diferenciarnos, otorgando un mayor valor a nuestros clientes”, comentó Santiago García, director general de Grupo La Comer.
De acuerdo con el INEGI, “en julio 2024, las exportaciones de México a Alemania fueron US$1,048M, mientras que las importaciones alcanzaron US$1,970M”.
Por: Redacción
Foto: Cortesía CEDIM
CEDIM liderea el diseño mexicano en el escenario global de Paris Fashion Week
Una nueva ola de guardianes culturales, impulsada por un creciente sentido de afinidad digital, está posicionando la cultura, la artesanía y el patrimonio como pilares fundamentales en el escenario global. Este grupo de guardianes culturales está conformado por estudiantes de Diseño de Moda de CEDIM The School of Design, quienes representaron a México en el Paris Fashion Week.
La rica historia de México y sus tradiciones culturales sirvieron como eje central en la colección de prendas que los estudiantes presentaron durante la Semana de la Moda en París. Rethinking Heritage surge como una iniciativa que retoma al México Prehispánico como punto de partida para la investigación y desarrollo del proyecto, cerrando la brecha entre el pasado y futuro, reconectando con nuestros orígenes.
Para la colección, un grupo de 7 diseñadores emergentes crearon 21 looks que retoman al México Prehispánico para hacer frente a desafíos y reflexiones contemporáneas.
Los diseñadores y sus propuestas son: Melisa Ortiz Orellana: ‘Mortuario”, Mónica Zaragoza: ‘Espíritu de la Tierra”, Zett Crisanto: ‘Lo que es mi vestidura”/ Deyari Heredia: ‘Emblema de la piel”/ Daniel Amado Segura: ‘Pixan”, Daniela González Navarro: ‘Nexo Divino”, Dariela Flores Castilla: ‘Xunaán Kab”.
Iniciando en París durante la Fashion Week, para continuar con su presentación en CEDIM, como parte del festival Santa Lucía como el desfile de apertura de ‘The New Front Row’.
Esta es la quinta ocasión en la que CEDIM presenta talentos emergentes en eventos internacionales de alto perfil. Participando la insitiutción en otros años en: Mercedez Benz Fashion Week (CDMX), New York Fashion Week, Milan Fashion Week y Tokyo Fashion Week. El proceso de selección de proyectos, así como su participación, forman una parte integral de la experiencia educativa de nuestros alumnos.
Para la colección, un grupo de 7 diseñadores emergentes crearon 21 looks que retoman al México Prehispánico para hacer frente a desafíos y reflexiones contemporáneas
‘Espiritu de la Tierra” por Mónica Zaragoza. ‘Lo que es mi vestidura” por Zett Crisanto.
SOL ALEGRIA
FRESCURA y sonoridad MUSICAL
Entrevista: Roberto Garza Fotos: Cortesía Sol Alegría
Sol Alegría es una joven cantante y compositora chilena, que ha encontrado en la música su forma perfecta de expresión. Con su más reciente single “Sola en el Balcón”, nos presenta también un estilo musical más contemporáneo, marcando el comienzo de su fase de internacionalización.
En entrevista exclusiva, nos platica sobre su inspiración y motivación para seguir el camino musical, acerca de qué es lo que la hace diferente del resto de las propuestas musicales y cómo su música es capaz de influenciar positivamente a la gente.
Platícanos, ¿quién es Sol Alegría?
Es bueno poder responder a esta pregunta ahora, porque estoy justo en ese momento en que estoy conectando con ese pasado, mi infancia, donde nació toda mi sensibilidad artística. El lugar donde comenzó todo.
Crecí en una escuela de música llamada Ángel Piana en la ciudad de Temuco, ya que mi papá, quien es músico y jazzista, inició esta escuela el año 2004, el mismo año en que yo nací. Nosotros vivíamos ahí, razón por la que durante mis primeros años de vida estuve completamente rodeada y acompañada de la música.
Luego mis papás se separaron, ocasionando que yo me despegara un poco de ella (la música), pero aun así seguí mi propio camino y pude encontrar la forma de conectar nuevamente con ella.
¿Hubo algo que te motivara para seguir el camino musical siendo tan joven?
Ciertamente, tenía 6 o 7 años y en ese entonces veía una serie de televisión que se llamaba “Violeta”, donde cantaban y bailaban. Recuerdo que yo estaba fascinada con ella y que me la pasaba cantando con mis compañeras del colegio.
Poco a poco fue creciendo mi gusto por la música, empezando a escuchar pop y mainstream tipo Ariana Grande y Selena Gómez. Estaba siendo influenciada fuertemente por la Cultura Disney y por todo el concepto que esta representa.
Debido a que no tenía ninguna formación en canto, recuerdo que a los 10 años entré al coro del Teatro Municipal de Temuco, Chile. Ahí fue donde mis papas se dieron cuenta que tenía talento y que me gustaba mucho cantar.
Después de algunos años, entré también a clases particulares de canto y empecé a componer, sentía que estaba comenzando a conectar realmente con lo artístico.
¿Particularmente, qué fue lo que te inspiró a arrancar tu carrera musical?
Fue algo que se me dio de manera natural, yo necesitaba expresarme y la música me ayudo a hacerlo. El poder componer canciones me permitió darme cuenta que la música era lo mío, me adentré en ella sin buscar nada, solo por la necesidad de comunicar en grande.
Debido a que soy una persona muy sensible, fue para mi muy importante, el poder comunicar lo que me pasaba y el poder desahogarme a través de la música.
¿Tu sueño se convirtió en ser cantante?
“Me considero una persona objetiva y multifacética”
Mi sueño era convertirme en artista, en cantante, pero no lo decía porque me daba vergüenza. Recuerdo que no lo dije hasta mediados de mi adolescencia, yo cantaba “bajito” para que nadie me escuchara, era muy reservada e introvertida.
¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Cómo fue migrando a tu estilo actual?
Mi estilo ha variado mucho durante los últimos años, al igual que ha ido cambiando de acuerdo a la música que he estado escuchando.
Empecé haciendo música indie, alternativa y acústica que yo misma componía en mi guitarra. Poco a poco me empecé a acercar al soul, a la música electrónica y a los sonidos más modernos, en la búsqueda de llevar mi música hacia una propuesta más contemporánea.
¿Recuerdas alguna canción que represente a ese momento de búsqueda?
Me acuerdo de una canción muy bella que me ponía mi papá, llamada “So Beautiful” del cantante Musiq Soulchild. Creo que ese fue el tema que hizo que me comenzara a gustar ese estilo de música, me encantaban sus armonías, sus voces y ese flow que tiene la música soul.
Me enamoré de todo eso y empecé a escuchar más y más ese tipo de música. Me empecé a interesar en mezclar el género soul con el electrónico.
¿Qué hace diferente a tu música del resto de las propuestas actuales?
Creo que pueden ser distintas cosas. De entrada, me conside-ro una persona objetiva, multifacética y alguien que siempre intenta abarcar todos los ámbitos de su carrera. Por ejemplo, el videoclip de mi penúltimo video, del tema llamado “Ansiedad”, fue realizado gracias a que gané un concurso del gobierno de Chile, en donde solo ganamos 10 proyectos a nivel nacional.
¿Por qué lo menciono? Porque ese video fue también producido y dirigido por mí, siendo eso parte de lo que me caracteriza. Siempre intento abarcar más dentro del proceso creativo mismo. Podré cantar una canción, pero me siento obligada a involucrarme en todo el proceso que vivo como artista.
Creo que soy capaz de visualizar un proyecto de manera integral, no solo de manera musical, sino de lo que el concepto mismo puede comunicar. Creo esa es una característica que me hace diferente del resto.
¿Qué está detrás de tu música? ¿cómo crees que tu música puede influenciar positivamente a la gente?
Creo que mi música puede acompañar a la gente a vivir sus procesos, al identificarse con los temas que compongo. Adicionalmente, siento que aporto una sonoridad nueva y distinta, más fresca que lo que se escucha frecuentemente.
¿Es justa la actual escena musical? ¿Es motivante lo que está pasando?
Actualmente, mucha de la música que triunfa carece de arte y calidad, por otro lado, la música creativa, innovadora y estructurada, no siempre tiene la oportunidad de mostrarse.
Obviamente eso te desmotiva, sin embargo, siempre hay espacios para crecer. En lo personal creo que es cada vez más común que se perciba superficialidad y poca esencia, en los nuevos géneros musicales.
¿Es más difícil tener éxito en la industria musical siendo mujer?
Creo que aún no me ha tocado sentir la diferencia dentro de la industria, siento que hasta el momento no me ha tocado vivir situaciones incómodas o percibir alguna injusticia por ser mujer.
Sin embargo, considero que, aun habiendo muchas artistas
Sol Alegría.
muy talentosas, acá en Chile, en ocasiones ellas no son tomadas tan en serio, como en el caso de los hombres. Afortunadamente, a mí todavía no me ha tocado vivir nada de eso. Espero que a medida que pasen los años, ese tema deje de ser tema.
¿Qué consejo le darías a todas aquellas mujeres que buscan entrar a la industria musical?
Que no duden al tomar la decisión. En ocasiones una tiene una visión muy clara de a dónde quiere llegar, pero no está segura de sí misma y de lo que vale. A veces le damos más atención a los comentarios de la gente, que a nuestros propios planes.
Es por eso que mi consejo, sería el nunca dudar en tomar la decisión de entrar en esta tan bella industria. En lo personal, la vida me ha demostrado muchas veces que la pasión y la intuición no fallan.
Hace apenas pocos días sacaste un nuevo sencillo. Por favor platícanos sobre él.
Precisamente, hace apenas unos días lo acabo de lanzar, se llama “Sola en el Balcón” y es un tema que escribí el año pasado, que pudiéramos decir que está dentro del género soul, pero con una sonoridad muy particular, gracias a la producción de César
“Siempre intento abarcar más dentro del proceso creativo mismo”
Ibacache, que guio la canción hacia un sonido muy característico y distinto.
La canción inició con un concepto acústico, pero se fue transformando a tener un sonido mucho más espacial, contemporáneo y electrónico, apreciándose eso desde las baterías, que por cierto las grabó Cristóbal Orozco, uno de los más grandes bateristas chilenos en la actualidad. La verdad es que me siento muy privilegiada de haber podido contar con tremendos músicos en este tema.
Platícanos sobre la esencia de la canción.
Pudiéramos decir que la canción está escrita desde del cansancio, frustración o rutina, con una letra quizás un poco irónica, pero que habla del momento en que una persona se rinde y solo pide una señal al universo que le indique hacia dónde debe seguir, hacia dónde debe ir.
Particularmente este tema nació instrumental, lo compuse en piano, partiendo primero de algunos acordes y melodías, antes de agregar la letra.
Últimamente me ha pasado, que empiezo a tirar melodías con la voz y me salen de manera natural con un sonido como si fuera inglés. Obviamente no digo palabras, pero me sale con
“Siento que mi música aporta una sonoridad nueva y distinta, más fresca que lo que se escucha frecuentemente”
esa fonética. Y eso me gusta mucho, ya que la canción al final puede quedar tanto en inglés como en español.
¿Quiénes participaron en la grabación del tema?
Grabaron importantes artistas de la industria musical chilena. En el bajo participó Roberto López que es el director de la Orquesta del Festival de Viña del Mar y en la batería Cristóbal Orozco, quien trabaja con Francisca Valenzuela, entre muchos otros. En la mezcla y masterización nos apoyó Franco Maestri, ingeniero y productor de grandes artistas chilenos y extranjeros. La producción y dirección musical estuvo a cargo de Cesar Ibacache, quien es mi padre, pero también un gran músico y compositor.
Adicionalmente, tuvimos el gusto de contar con la participación de Matías Reyes en la grabación de voces en downbeat studio y de Claudio Parra en la edición de voces.
¿Estás pensando en hacer un vídeo para este nuevo sencillo aprovechando tu experiencia en dirección y producción de videos? ¿De qué tratará?
Definitivamente, ya que, desde hace más de 30 años, lo audiovisual ha funcionado muy bien para comunicar la música de una manera integral.
Sol Alegría en el escenario
Sol Alegría en el estudio de grabación.
“Hasta el momento no me ha tocado vivir situaciones incómodas o percibir alguna injusticia por ser mujer”
Aprovechando mi experiencia en el tema de dirección y producción de videos, ya tengo muy avanzado su proceso, el cual se está realizando en la productora de Vicente Cancino y Alan Ulloa, dos grandes talentos con quienes también grabé mi pasado videoclip.
El video va a reflejar y a representar esta sensación de frustración, oscuridad y soledad interna que te platiqué. Es un video donde aparezco solo yo con mis sombras y que estoy segura les va a gustar.
¿Qué sigue para Sol Alegría?
Viene mucha música, tengo varias canciones guardadas en formato de “maqueta” y otras tantas en proceso de producción. Actualmente estoy trabajando con distintos productores, por lo que puedo garantizarte que estaré lanzando muchos más sencillos en los próximos meses.
Definitivamente, estoy muy emocionada por lo que está por venir; de alguna forma siento que aún no muestro ni una tercera parte de lo que realmente soy capaz y quiero hacer.
“En ‘Sola en el Balcón’ grabaron conmigo importantes artistas de la industria musical chilena”
Por: Rosy Sandoval - Posta Foto: Cortesía POSTA
Busca escultor mexicano el arte en el espacio
Amedio centenar de haberse convertido en artista, el escultor mexicano, Miguel Peraza, se pregunta como podría ser que la gente se llevara las esculturas al espacio, en caso de qué hubiera bases planetarias.
Se entrevistó al escultor mexicano, Miguel Peraza quién define al arte como un alimento fundamental que se presenta a la sociedad, para convertirla en una sociedad con mejores seres humanos.
La obra que realiza el escultor es de una cuarta dimensión que se presenta con el apoyo de la universidad Panamericana. Miguel Peraza pensó en cómo las audiencias verán el arte tras migrar a otros planetas.
El artista mencionó durante su entrevista en el auditorio GNP donde se lleva a cabo la Cumbre Mundial para la Paz, que una de sus frases es “el arte que no es para todos, no es arte”, ya que asegura que el principal objetivo de los artistas es que todos, por igual tengan la oportunidad de disfrutar, de observar y ser partícipes de cada obra que se instala en Museos en plazas públicas o en distintos lugares.
El artista invitado a la Cumbre mencionó que es muy importante explorar cada escultura porque expresan la esencia de la paz y la conexión humana.
Añadió que es importante distinguir cualquier disciplina que viene del arte que viene de la creatividad y que viene de los valores espirituales, ya que estos principios no deben de ser olvidados.
“El arte es para todos, que todos tengan la oportunidad de ver cada obra de cerca, de tocarlos de sentirlos. Que la gente se de la oportunidad de ver la arquitectura en las ciudades, sus obras en museos o en las plazas”, mencionó el artista.
Durante una conferencia de prensa ofrecida a los representantes de los medios de comunicación, donde también estuvo presente el empresario Carlos Slim, el artista Miguel Peraza invitó a los ciudadanos, en general, para ser parte de las obras de arte, de disfrutarlas, y sobretodo de admirar lo que hace cada artista.
Mencionó que para todos los artistas es una gran satisfacción escuchar que les gustó la obra que realizaron, en su caso particular, destacó que es un crítico de su propio arte, sin embargo, cuando escucha comentarios en relación a lo que él hace se siente satisfecho y pleno de qué esa obra haya gustado.
A través del Proyecto Genesis D, el escultor mexicano, Miguel Peraza, llamado también el escultor del futuro, se pregunta como podría la gente llevarse las esculturas al espacio
“Para mí es una gran satisfacción escuchar de las personas que admiran el arte. Saber que mi obra les gustó para mí, es una gran remuneración y sobretodo es una gran oportunidad que me dan para sentir que estoy haciendo un buen trabajo”, concluyó.
Entrevista: Roberto Garza Fotos: Cortesía Eduardo Gómez Monteverde
EDUARDO GÓMEZ MONTEVERDE
The Wingwalker ‘UN VIAJE AL CORAZÓN’
Durante el redaje de “The Wingwalker”.
Este próximo 10 de octubre se estrena en cines de todo México, la película The Wingwalker “Un Viaje al Corazón”, conmovedora historia protagonizada por Omar “Chaparro” que habla de la lucha y sacrificio de un padre, que tras ser deportado de los Estados Unidos a México cuando su hija necesitaba un trasplante de corazón, se ve obligado a orquestar un arriesgado plan para cruzar la frontera.
Para conocer un poco más de lo que estuvo detrás de esta interesante producción, tuvimos la oportunidad de charlar con su productor Eduardo Monteverde, quién nos compartió un poco de lo que se vivió detrás de la realización de la misma.
¿Cómo surge el filme The Wingwalker?
Surge desde hace más de 10 años; con el apoyo de mi hermano Alejandro Monteverde, para la realización de un proyecto que impulsara la carrera de Alonso Álvarez-Barreda, nuestro director y co-escritor del filme. También con la inspiración de una serie de experiencias cercanas a los creadores de ésta magnífica historia, Max Arciniega y Alonso. Por ejemplo, el padre de Max fue por muchos años The Wingwalker; lo que ayudo a desencadenar
“La cinta tiene el objetivo de mostrar con respeto y sensibilidad, la realidad que vive el migrante que cruza a los Estados Unidos”
Alejandro y Eduardo Gómez Monteverde.
el resto del guion que pronto verán en pantalla.
¿La cinta está inspirada en hechos reales?
Efectivamente, la película está basada en hechos reales. Es una cinta que tiene el objetivo de mostrar con respeto y sensibilidad, la realidad que vive el migrante que cruza la frontera hacia los Estados Unidos.
¿Cómo surge The Wingwalker para la casa productora Pacha Films?
Surge inclusive años antes de la creación de nuestra productora Pacha Films. Recuerdo nuestra intención de llevar a cabo este proyecto después de una partida de Ping Pong en la casa de mi hermano Alejandro en Los Ángeles; estábamos él, Max Arciniega, Alonso Álvarez-Barreda y un servidor.
El tiempo pasa con esta idea en mente, hasta que nace formalmente Pacha Films en 2016, como tributo a mi padre Juan Manuel Gómez Fernández (QEPD) y a mi hermano Juan Manuel Gómez Monteverde (QEPD). Es entonces, que junto con el apoyo de mis socios Astrid Unanue y Alejandro Muela, preparamos los detalles para producir The Wingwalker, adquiriendo Pacha Films los derechos del guion del proyecto en 2018.
¿The Wingwalker es el primer largometraje que produces?
De hecho, The Wingwalker es la Opera Prima de nuestra casa productora Pacha Films, al igual que el primer largometraje que produzco; una travesía ardua, pero muy interesante y enriquecedora.
¿Qué conflictos o dificultades existieron durante la realización de este Filme?
Una vez que obtuvimos los derechos del guion, iniciamos lo que considero lo más difícil y retador: El financiamiento. Tocamos puertas con al menos 5 casas productoras, pero sin éxito; todo esto mientras tratábamos de definir a nuestro actor principal.
Nos acercamos también a EFICINE en un par de ocasiones y
“Omar Chaparro, el protagonista de la cinta, se enamora inmediatamente del proyecto”
participamos en las convocatorias, pero tampoco tuvimos éxito. Nos estábamos enfrentando a la cruda realidad del cine independiente, sintiendo personalmente mucha frustración e impotencia, ya que estaba seguro que tenía en mis manos un gran proyecto, pero que estaba detenido por razones de financiamiento.
¿Cómo se logra finalmente llevar a cabo la película?
Después de varios meses, logramos coincidir con Omar Chaparro, quien de inmediato se enamoró del proyecto, estábamos muy contentos de tenerlo a bordo como nuestro protagonista ya que también representaba un reto importante para él.
Posteriormente llegó BTF Media, una casa productora que accedió a financiar nuestro proyecto y con quienes finalmente lo co-producimos. Las complicaciones, como en todo proyecto continuaron; desde temas administrativos, legales y contractuales, hasta por la complejidad de grabar en épocas de COVID.
Tengo que reconocer la gran labor llevada a cabo por todos los involucrados en el proyecto, desde el equipo operativo, creativo, administrativo y hasta nuestras familias, que nos apoyaron en esta interesante travesía.
Recientemente The Wingwalker resultó ganadora en el Chicago Latino Film Festival y logro participar en algunos otros festivales internacionales. Platícanos por favor de eso.
Tuvimos la oportunidad de estrenar nuestra película en el
Durante la filmación de Wingwalker.
Monteverde con parte del equipo del rodaje del filme.
Chicago Latino Film Festival, donde gracias a la elección del publico obtuvimos el mayor premio “Audience Choice Award”; después participamos en el Dallas International Film Festival, Los Ángeles International Film Festival y en las Galas a beneficio del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Adicionalmente, este mes de octubre, se presentará en el Hola Film Festival en la ciudad de Los Ángeles y en noviembre en el Festival Internacional de Cine de León, entre otros más.
¿Qué sigue para Pacha Films en los siguientes años?
En estos momentos estamos trabajando en 3 proyectos: Uno de ellos es un “detrás de cámaras” y el otro es un documental sobre la película “Saving Yeshua”, que se encuentra en rodaje por mi hermano Alejandro en Marrruecos. Para el 2025 estamos planeando rodar la cinta “Pancho Villa Vive”, Antología de Cuentos, Chismes y Leyendas.
Eduardo
Por: Roberto Garza
Foto: Cortesía Cedim
LESLIE G. NOVAK, CEO CEDIM THE SCHOOL OF DESIGN
Cedim at The Paris Fashion Week 2024
Para Leslie G. Novak, CEO del CEDIM The School of Design, el poder liderear el diseño mexicano en el escenario global del Paris Fashion Week, es una inversión que la enorgullece, pero que también diferencia a la institución que preside: “Que tu universidad te ofrezca la oportunidad de vivir esta experiencia, es algo de gran valor para el portafolio de los estudiantes”, menciona.
¿De dónde surge el nombre Rethinking Heritage?
Rethinking Heritage toma como inspiración las culturas prehispánicas, el trabajo de conceptualizar y traer al presente en prendas que usaríamos hoy en día fue algo que los alumnos lograron con acierto. Muestra la herencia de nuestro país. El pasado siempre ha sido fuente de inspiración y en este caso hacer honor a nuestras raíces como país para presentarlo al otro lado del océano, nos pareció algo único.
¿Cuáles consideras son los principales desafíos para los diseñadores que participan en esta edición?
¡Todo! Al inicio representa una mezcla de emociones que se van desenredando conforme avanza el proceso de investigación hasta la selección de las telas. Las cuales muchas veces no se encuentran en Monterrey e hicieron un viaje especial a CDMX para adquirirlas, así como recibir una plática especial parte de Daniel Juárez, curador de la sala maya del Museo Nacional de Antropología de la CDMX.
Todo ello acompañado en un proceso de mentoría por parte de la Dirección de la Licenciatura en Diseño y Negocios de la Moda de parte de la directora Ximena Corcuera, la coordinadora Karina Salazar y un acompañamiento de profesores como Verónica Castillo y Adriana Ivette Molina, del Laboratorio de Patrones, para la parte de construcción, una asesoría con antropología, un viaje de investigación a la CDMX para acompañamiento y asesoría para investigación y sourcing de materiales.
¿Es difícil el proceso de selección de proyectos?
Más bien es un proceso exhaustivo: se abrió una convocatoria para alumnxs de 6° semestre en adelante durante el mes de febrero de este año con un tema específico y una serie de requerimientos que buscaban comprobar habilidades necesarias para las particula-
Colectivo de estudiantes junto a directivos CEDIM: Leslie G. Novak, Ximena Corcuera y Karina Salazar.
ridades del proyecto “Rethinking Heritage”. Con esto se realizaron diferentes filtros para seleccionar a los mejores proyectos con base a su portafolio personal, sus habilidades de investigación, conceptualización, coherencia, calidad y propuesta. Se seleccionaron 7 estudiantes los cuales entraron a un riguroso proceso que duraría los siguientes 6 meses incluyendo asesorías, seguimientos, revisiones y apoyos proporcionados por dirección, docentes y asesores externos.
Para la realización de un desfile de talla internacional, los estudiantes tienen que participar en actividades que abarcaron desde la investigación y conceptualización hasta el bocetaje, diseño, ilustración, sourcing de materiales, exploración y experimentación textil, muestreo y prototipado. Además, llevaron a cabo el desarrollo de las piezas finales, ajustes y pruebas de fitting, la creación de un lookbook, y el fitting final con las modelos, culminando con la presentación del desfile en París.
¿Cómo definirías las colecciones fueron presentadas en este evento?
Las colecciones tienen cada una su personalidad
propia. Cada alumno escogió diferentes culturas como fuente de inspiración, en combinación con su creatividad y personalidad de cada uno. Para mí, fantásticas y únicas cada una de ellas.
¿Qué tipo de actividades realizan alrededor de esta plataforma internacional?
Además de la plataforma que representa el desfile para los estudiantes, realizamos visitas a museos, exhibiciones y eventos vinculados a la semana de la moda. Fuimos, a la exhibición del diseñador Azzedine Alaïa por mencionar un ejemplo.
Para CEDIM, representar el diseño de moda hecho en México en proyectos como Tokio, Milán y ahora París ¿Qué simboliza?
Haber tenido la oportunidad de participar en París -considerada la capital de la moda por excelenciaes un paso que simboliza nuestro crecimiento como institución. Una ocasión para celebrar y refrendar nuestra pasión por el diseño.
El fomento del arte y la cultura son parte de las expresiones tienen en CEDIM, cuéntanos sobre
“Las colecciones tienen cada una su personalidad propia”
“Además de la plataforma que representa el desfile, realizamos visitas a museos, exhibiciones y eventos vinculados a la semana de la moda”
“El haber tenido la oportunidad de participar en París -considerada la capital de la modaes un paso que simboliza nuestro crecimiento como institución”
el proyecto tendrán en la ciudad en el marco del festival Santa Lucía.
“The New Front Row” es una plataforma que busca desarrollar, promover y consolidar la identidad del Diseño de Moda que existe en el norte del país. En este primer evento, que se llevará a cabo el próximo 22 de octubre del 2024 en las instalaciones de CEDIM, es parte de la agenda cultural del Festival Internacional de Santa Lucía. Tendremos el orgullo de presentar por primera vez en México la colección de nuestros alumnos que participaron en marco de Paris Fashion Week. Además se presentarán las colecciones de diseñadoras egresadas de CEDIM como Jeanette Toscano y Vero Solís, por ejemplo.
Qué te gustaría dejar como legado en los alumnos de CEDIM y la comunidad.
Mi mayor legado sería crear un fondo que promueva e impulse el gran talento de los diseñadores y les de herramientas, como esta, para lograr sobresalir y triunfar en esta industria.
Leslie G. Novak, CEO CEDIM The School of Design.
Por: Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
Regresaron los miércoles musicales a la Casa de la Cultura de Nuevo León
Inició la segunda temporada de los Miércoles Musicales, con el concierto del ensamble
Classical Jazz Dúo
Como parte de la Temporada de Música de CONARTE, inició la segunda temporada de los Miércoles Musicales de la Casa de la Cultura de Nuevo León, un programa en donde todas las propuestas de creación e interpretación musical tienen cabida.
Músicos solistas, dúos, ensambles y grupos independientes del estado de Nuevo León, con propuestas de conciertos de diversos géneros (clásico, contemporáneo, jazz, rock, folk, urbano, pop, electrónico, alternativo, progresivo, entre otros), integran la cartelera de conciertos.
Desde hace seis años, el baterista David Adrián y el pianista Silvio García, integran el ensamble Classical Jazz Dúo, dedicado a la interpretación de música clásica con arreglos originales.
El repertorio interpretado por el dúo en la Sala Alfonso Reyes de la Casa de la Cultura, estuvo conformado por: “In the Hall of the mountain King” de E Grieg, “Huapango” de Moncayo, “Canon D” de Pachelbell, “Adagio” de Albinoni, finalmente, de la autoría de Beethoven, las 9° y 5° sinfonía, además de “Para Elisa”.
Las piezas fueron ejecutan en versiones de jazz, funk y bossa nova, además, antes de cada pieza se brindó una breve explicación del autor, la obra y el “porqué” del arreglo de cada pieza, con la finalidad de inspirar a las nuevas generaciones de músicos a buscar y proponer nuevas alternativas musicales.
Los Miércoles Musicales continuarán el próximo 9 de octubre a las 19:00 horas con el concierto SON JAROCHO: HERENCIA Y MEMORIA, a cargo de Colectivo Afrojarocho.
“ENCANTO ALEMÁN”, con la participación de:
las 19:00 horas.
ALEJANDRO ELIZONDO, Multiinstrumentista, ingeniero y productor, se presentará el 23 de octubre, a las 19:00 horas.
HECHAS DE MÉXICO: Dolores Martínez e Yvonne Garza, el 30 de octubre, a las 19:00 horas.
Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.
Nancy Henderson – Soprano, Roberto Flores – Clarinete y Octavio Reyes – Piano, el 16 de octubre a
Por: Redacción
Foto: Cortesía Xenpal
Extraordinario nacimiento de tres jirafas en XENPAL
XENPAL Centro de Conservación de Fauna, se convierte en testigo del nacimiento de 3 jirafas, quedando todavía en espera del nacimiento de otras 2
En el corazón de Xenpal, un refugio de vida salvaje ubicado en García, Nuevo León, México, se encuentran algunas de las criaturas más impresionantes de la naturaleza: las jirafas. Con sus largos cuellos y majestuosa presencia, estas fascinantes criaturas no solo encuentran un hogar en Xenpal, sino también un espacio donde prosperar y contribuir a la conservación de su especie.
Hace apenas algunas semanas, XENPAL se convirtió en testigo del nacimiento de 3 jirafas, 2 machos y 1 hembra. Un hecho extraordinario al considerarse que una jirafa tiene un periodo de gestación de entre 14 y 15 meses.
Hay que recordar que las jirafas son una especie considerada en peligro de extinción, ya que, a pesar de ser símbolos icónicos de la vida silvestre africana, sus poblaciones han disminuido en las últimas décadas debido a la caza furtiva, la pérdida de hábitat, el cambio climá-
“Las mamás jirafas decidieron parir en esta época de lluvias, pero no esperábamos que los nacimientos fueron prácticamente juntos y solo con algo de espacio entre ellos”, menciona Luis Palazuelos director del parque XENPAL.
Ante la pregunta sobre el estado de salud de los nuevos tres integrantes del parque, su director menciona que las 3 jirafas pequeñas se encuentran en perfecto estado de salud, al igual que sus madres.
tico y la fragmentación de su territorio.
Según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), las jirafas fueron reclasificadas en 2019 como “vulnerables” debido a la disminución de su población en estado salvaje.
Xenpal Centro de Conservación de Fauna, está ubicado en las faldas del Cerro del Fraile en García, N.L. Abierto de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Luis Palazuelos, director XENPAL.
Hacer, decir y pensar
PRISCILA FUENTES GONZÁLEZ
Di lo que piensas, aunque te tiemble la voz
¿Existen límites para expresarse?
Soy una fiel creyente y alguien totalmente convencida, de que la libertad de expresión, el decir lo que piensas y sientes, beneficia a la salud mental de una persona, demostrando genuinamente su esencia y personalidad.
Pero, ¿Existen límites para expresarse?
Antes de seguir, me gustaría resaltar el hecho de que “sí” existen límites en el tema de la libertad de expresión, siendo uno de ellos, el que se refiere a que nuestros derechos terminan donde comienzan los derechos de los demás; queriendo decir esto, que efectivamente, sí podemos decir lo que pensamos y sentimos, siempre que esas palabras, no afecten de manera directa o indirecta la vida de otras personas.
Es por eso, que se deben saber utilizar técnicas y herramientas que nos permitan ofrecer una comunicación asertiva, que logre transmitir la idea principal de nuestro mensaje y que cumpla con lo siguiente: Evite la ambigüedad, de claridad a las ideas, refleje respeto, muestre honestidad, cuente con serenidad, evite descontroles emocionales, proponga soluciones a conflictos y brinde confianza, autocontrol y empatía.
Eliminando cuestiones de género, considero que todo ser humano tiene que manifestar pensamientos, emociones y sentimientos asertivos, que visibilicen situaciones que entran en una clasificación negativa o positiva, porque también es bueno visibilizar las cosas positivas que trascienden en cualquier situación.
Actualmente, parte de nuestra sociedad, normaliza conductas que entran dentro del etiquetamiento pasivo–agresivo, que, al pasar el tiempo, se convierten en nuestro día a día. Posteriormente, en alguna situación de crisis, tristemente se convierten en detonantes para un acontecimiento con final catastrófico.
De las muchas finalidades que existen dentro de la libertad de expresión, la comunicación asertiva, acontece el poner límites y el visibilizar situaciones cómodas o incómodas. Creo firmemente, que una persona tiene el derecho a ser genuinamente el, en esencia, en persona-
lidad, manifestar lo que le hace sentir bien, agradecer; pero también visibilizar lo que genera una incomodad o evita una sana convivencia en su entorno.
Finalizo mencionando que, dentro de la personalidad de cada uno de nosotros, tiene que existir una coincidencia entre los actos de pensar, decir y hacer, tres acciones que deben coincidir entre ellas. Lo que se piensa se dice y luego se hace. En mi vida, cuando esto no existe, se genera una desarmonía cognitiva, que en el área de psicología es llamada: “disonancia cognitiva”.
PRISCILA FUENTES GONZÁLEZ. Versada en seguridad pública, criminología, prevención del delito, derechos humanos, constitucionalidad, gobernabilidad, impartición de justicia y políticas públicas en materia de seguridad. En su tiempo libre es Profesora, Doctorante y Pet lover. “Estoy dispuesta a pagar el precio de ser mal entendida, con tal de vivir una vida de adentro hacia afuera y no de afuera hacia dentro”
Por: Javier Villanueva
blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com
¿Traductor, editor o escritor?
Hay cosas que uno presencia en la vida, como traductor y editor, que son perlas que más tarde te servirán en tus aventuras como escritor. Aunque, de veras, a veces ves cosas que te dan un frío en la barriga parecido al que uno siente cuando está volando y pasas por una turbulencia, o empiezas a ver caras serias entre los tripulantes del avión, y te maldices por no estar en tu casa con tus perritos.
Viendo una película en inglés, por ejemplo, los actores levantan sus copas y se saludan: “¡A toast!”, y al pie de la película aparece un subtítulo enigmático: “¡Una tostada!”.
En otra ocasión, vi un currículum supuestamente escrito en inglés donde aparecía una frase críptica en la sección de idiomas del candidato: “Groins Average Level”.
La verdad es que tuve que confirmar el significado de la palabra “groins” (que solo pude encontrar en singular, como “ingle”), ya que no encajaba en absoluto en el contexto. ¡Entonces entendí el problema!
El sujeto, que no hablaba inglés, pero al parecer tampoco sabía español, -ni siquiera lo sospechaba, como diría Borges- ignoraba que en nuestro idioma existen dos palabras muy diferentes, aunque semejantes en apariencia: por un lado “inglés” con acento en la “e”, refiriéndose a la lengua de Shakespeare; y por otro “ingles” sin acento, que se refiere a la parte del cuerpo en donde las piernas se unen al tronco, cerca de los genitales.
Al parecer, antes de pasar su currículum en español al programa de traducción automática, nuestro traductor improvisado se olvidó de corregir esto, “ingles” por “inglés”.
Solo para decirles una cosita más, la penúltima: un día, corrigiendo la traducción de un manual de válvulas de presión que nos pidió un cliente, salió otra tontería; en el original decía “The disc guide is used by the disc while stroking”. La traducción correcta sería: “El disco utiliza la guía (del disco) en su movimiento. Lo que escribió el “traductor”, que seguramente confía demasiado en Google Translate, fue “El disco utiliza la guía del disco mientras se masturba”. ¡Una señal de que ni siquiera estaba prestando atención a lo que escribía! Quién sabe estuviera dedicado a otros quehaceres.
Y ahora sí, el último, y todavía quedan muchos otros ejemplos en mi memoria; viendo la película argentina “Cuatro Reinas”, en un punto alto de la trama, el personaje de Darín intenta convencer a un viejo falsificador para que entre en una aventura delictiva y, para acorralarlo, le dice: “así solo vas a conseguir un enema en el Fernández”; fácil de entender en su contexto para quienes saben que el Fernández es un conocido hospital porteño (donde nació este servidor, by the way). El traductor encargado de los subtítulos en portugués no tuvo dudas y tradujo un doloroso: “así te van a poner una inyección en el Pito”...ay!!!
La perla de la ilustración que coloco más abajo la saqué de la página de Traductores, intérpretes y curiosos de FaceBook: en el original en francés se hablaba de una gata que había sido rescatada por la policía. La traducción al portugués, sin embargo, terminó en un enigmático “la tesorita fue recogida…”.
Como podemos ver en los últimos dos párrafos, algunos “traductores” tienen obsesión con los nombres populares de los órganos sexuales.
Tal vez por ese juego permanente entre las palabras en español, portugués e inglés, la mente alocada del escritor se explaya, se edita, se recorta en textos, que al final son una mezcla de imágenes oníricas mal resueltas, sueños recurrentes que se viven despierto y fantasías remanentes de acciones inconclusas… ¡locuras, en fin!
Y por eso, quizás, le salen al escritor cuentos como el que sigue a continuación: El avioncito y la tijera de oruga.
Me desperté de golpe cuando se paró el primer motor. Asustado, miré la cara del piloto que seguía impávido, pero que se levantó de su asiento apenas
dejó de funcionar el segundo motor, un par de minutos después. Vi que me entregaba dos paquetes y me decía ¡Póngaselos, ahora!
No lograba entender qué quería que me pusiera: yo estaba en el cine, en una secuencia de imágenes que iban desde mi mamá y mi papá llevándome de la mano a la plaza, enseñándome a caminar, hasta mi tío Rodolfo, joven y de bigotes rubios, levantándome a lo alto, y yo me quedaba mirando las ramas y las hojas de la tipa del abuelo, a centenas de metros de altura.
—¡Póngase ahora mismo el chaleco y el paracaídas, vamos a saltar, ya! ¡Apúrese!
Y de repente, la puerta del avioncito se abría y yo miraba hacia abajo y veía cada vez más grandes los cuadrados de los campos de soja, maíz y olivos.
—¡Póngaselos ya mismo, usted va a saltar primero y yo voy atrás! y mi abuelo me llevaba a la quinta a ver las mandarinas y las uvas, pero no me dejaba cortar los tronquitos de la parra con la tijera con oruga, -esa que guardaba en un agujerito de la pared de adobe de la cocina- que es lo que yo más quería.
— ¡Póngase solo el paracaídas entonces! ¡No hay más tiempo! gritaba el piloto, y yo ya veía los caminos de
tierra de las faldas de la cordillera, cada vez más grandes, y los hombrecitos a caballo, creciendo y mirando hacia arriba, y enseguida corriendo, asustados.
El piloto saltó antes y yo me agarré fuerte de las manos de papá y de mamá, y salté con los ojos cerrados, imaginándome que me hacían girar y jugábamos al gallito ciego. Nos matábamos de risa, y el abuelo nos miraba, serio como siempre. La explosión del avión coincidió, creo, con el momento en que la abuela Eufemia y la tía Gringa llegaron a la cama y me levantaron, y yo no podía verlas, pero las oía:
— ¿Qué pasó m’hijito? qué le pasa? ¿Por qué grita? Levante, vamos a tomar el mate cocido, es tarde.
—Levantáte, Víctor, no te hagás el gracioso, levantáte.
Los arrieros llegan casi al mismo tiempo que la abuela y la tía, y arrancan pedazos enteros del avión con las manos, y otros dos peones atan los caballos a cada uno de los motores, calientes, humeantes, todavía con restos de fuego, y lo arrastran para lejos de los pastos.
Y yo subo con papá y mamá la última loma, y nos alejamos despacio de lo que parecía haber sido un
gran desastre aéreo. Pobres, ¡cuántos habrán muerto!
Diccionario histórico de la lengua española R.A.E. Pito: s. m. coloq. Órgano copulador y miccionador del hombre y de algunos animales de sexo masculino.
Sinónimos: ariete; birimbao; cañón; chimba; cohete; corneta; cuete; flauta; garrote; machete; mangual; mazacuata; sable; trabuco.
El tesorito: s. f. coloq. Órgano copulador y miccionador de la mujer y de algunos animales de sexo femenino.
Sinónimos: papaya, concha, coño.
Diccionario DeepL Linguee
A buceta: en portugués de Brasil. s. f. coloq. Órgano copulador y miccionador de la mujer y de algunos animales de sexo femenino.
Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.
Por: Redacción
Foto:
Cortesía Instituto De Las Mujeres
Se vive ‘Cabalgata mexicana por las mujeres’
Con gran entusiasmo y espíritu de unidad, el Instituto Estatal de las Mujeres de Nuevo León, encabezado por la Lic. Laura Paula López Sánchez, llevó a cabo la “Cabalgata Mexicana por las Mujeres” Un evento que reunió a un centenar de asistentes, autoridades y distinguidos invitados, con el objetivo de promover la cohesión social y la visibilidad de los derechos igualitarios de las mujeres en la sociedad.
La cabalgata recorrió un trayecto de 12 kilómetros a lo largo de las principales calles de las rancherías del municipio de Escobedo, destacando no solo por su impacto visual y simbólico, sino también por la atmósfera festiva y de convivencia que se vivió al
Vive el Instituto Estatal de las Mujeres su “Cabalgata Mexicana por las Mujeres” en Escobedo, Nuevo León
concluir el recorrido. Al llegar al punto final, las y los asistentes disfrutaron de una jornada de música en vivo, así como de una muestra gastronómica con antojitos típicos mexicanos, y la presentación de caballos danzantes, símbolo de tradición y cultura que añadió un toque especial a la jornada.
La “Cabalgata Mexicana por las Mujeres” se consolidó como un espacio de encuentro que busca for-
talecer los lazos de solidaridad entre las mujeres de la región y resaltar su contribución en la vida social, económica y cultural de Nuevo León.
Con este tipo de eventos, el #IEMujeresNL reafirma su compromiso de seguir trabajando para la promoción de la igualdad de género y la construcción de una sociedad más inclusiva y equitativa para todas y todos.X e Instagram: @claravillarreal
Por: Especial Fotos: UANL
Inaugura UANL Festival Universitario de las Artes Escénicas
La Universidad Autónoma de Nuevo León realiza la octava edición del Festival Internacional Universitario de las Artes Escénicas FAE-UANL 2024, con la participación de académicos y agrupaciones de instituciones de Chile, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, México y Perú.
La directora de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, Deyanira Triana Verástegui, inauguró este encuentro cultural programado del 7 al 12 de octubre, en el Teatro Espacio Rogelio Villarreal Elizondo.
En su participación, Triana Verástegui dio la bienvenida al festival y comentó que este encuentro se ha convertido en uno de los de mayor prestigio en México debido a que la calidad de sus invitados lo han fortalecido en cada una de sus ediciones previas.
Además indicó que el objetivo del festival es desarrollar actividades de vinculación con instituciones educativas de nivel superior de las artes escénicas de México y países latinoamericanos, así como fortalecer la formación profesional de los estudiantes y la actualización de los docentes, en la búsqueda de nuevas formas y estrategias de formación y enseñanza del teatro y la danza.
Como parte del programa se realizarán 22 talleres disciplinares, una conferencia magistral y dos mesas de diálogo que estarán cargo de exponentes nacionales e internacionales de las artes escénicas, así como nueve puestas en escena con sus respectivas mesas de desmontaje.
“En esta edición añadimos dos animaciones culturales que tienen como objetivo la integración entre las universidades, una exposición de artes plásticas y un proyecto interuniversitario bajo la dirección del director del Teatro Nacional Chileno, Cristian Kiem. En este proyecto participará un
El encuentro que se realiza del 7 al 12 de octubre en la Facultad de Artes Escénicas busca crear vínculos entre instituciones de las artes escénicas de México y América Latina
estudiante de cada delegación en una puesta en escena que se estará trabajando durante la semana y se presentará el último día del festival”, agregó la directora.
ESPACIO DE REFLEXIÓN
El tema central del Festival Internacional Universitario de las Artes es “La escena contemporánea: narrativas y territorios”, el cual será abordado por reconocidos artistas de México, Francia, Chile, Costa Rica y Perú, quienes impartirán talleres disciplinares y brindarán conferencias y mesas de diálogo para promover la reflexión sobre el teatro y la danza en la comunidad estudiantil.
En el programa destaca la conferen-
cia magistral “El tiempo de la ficción, el tiempo de la escena: cruces, territorios y tramas” de Fernanda del Monte, que tiene como sede el auditorio de la facultad.
Asimismo, la mesa de diálogo “Una aproximación a la creación escénica contemporánea” entre Carlos Salazar-Zeledón, Eduardo Guardado y Laurent Berger, representante de la Universidad Paul Valéry de Montpellier, Francia.
Triana Verástegui informó que por segundo año consecutivo el festival obtuvo el respaldo del Programa de Apoyo a Festivales (PROFEST), el cual se otorga a quienes contribuyen al enriquecimiento de la oferta artística y
cultural del país y facilitan su acceso a la población.
Además de que contará con una serie de acciones sustentables para el cuidado del medio ambiente, como es la implementación de códigos QR para reemplazar la impresión de los programas de mano y el uso de termos para el agua.
En la inauguración, la directora estuvo acompañada de José Javier Villareal, Secretario de Extensión y Cultura de la UANL; Gerardo Tamez González, director del Sistema de Estudios de Licenciatura de la Universidad; Adriana Briseño Arriasola, subdirectora académica de la facultad, y Mayra Leal Meléndez, subdirectora de Vinculación de la misma escuela.
