SAMUEL RODRÍGUEZ
El sueño de Pedro Páramo
PLÁCIDO GARZA
El descargo de Manon
ALAN ALARCÓN
SI HE DE MORIR DE HAMBRE, QUE SEA
SI HE DE MORIR DE HAMBRE, QUE SEA EN UN ESCENARIO
La Cultura como recurso político
¿Será correcto usar la cultura como recurso político?
El uso de la cultura como recurso político es, sin duda, un tema de vital importancia para la sociedad actual, un tema de reflexión, que nos obliga a preguntarnos si pudiera inclusive justificarse su uso para ese fin.
Como todos sabemos, la cultura en su esencia más pura, es el conjunto de conocimientos, costumbres, tradiciones, valores y prácticas que forjan nuestra identidad a través del tiempo; sin embargo, su uso en muchas ocasiones, se ha ido transformando en un instrumento de manipulación, propaganda y control social.
En este contexto sabemos que, al utilizar la cultura como herramienta política, estamos también desvirtuando su esencia y valores, convirtiéndola en un medio para coartar la libertad de pensamiento, al igual que para silenciar las voces que no se alinean a la misma agenda de gobierno.
Adicionalmente, cuando la cultura se explota con fines propagandísticos, esta pierde significado y se degrada a una mera herramienta carente de inspirar, motivar o fomentar empatía a una sociedad. En lugar de ser un vehículo para el arte y el pensamiento crítico, se transforma en una cadena que limita la creatividad y solo divierte a un público subestimado por el gobernante.
Evidentemente, siempre habrá quienes defiendan su uso para fines políticos, justificandolo a
través de los beneficios de una supuesta “difusión cultural”. Sin embargo, no debemos ser ingenuos, ya que realmente se esta usando como un activo al servicio de intereses particulares, que en una mayoría de las veces dan solo “pan y circo” a un pueblo sediento de crecimiento y desarrollo.
En el mismo ámbito de ideas, no hay que olvidar tampoco que la cultura nos pertenece a todos, razón por la que no puede ser utilizada para desvirtuar su propósito original, ni para usarse como un instrumento que desvíe la atención de otros temas urgentes de la agenda gubernamental.
Es importante resaltar, que cuando la cultura y las artes se perciben como parte de una estrategia política y un medio de manipulación, se genera descontento y desconfianza en los ciudadanos, transformándose su función y significado en algo totalmente insignificante e irrelevante. Una sociedad que desconfía de su cultura es una sociedad fracturada.
¿Será correcto usar la cultura como excusa para hacer eventos, subastas y ferias? ¡Claro! Siempre y cuando sea para difundirla sin fines electorales y su uso no esté relacionado a enaltecer y engalanar eventos públicos y acciones de gobierno.
Ante esto, es inevitable no preguntarnos, ¿Porqué no entendemos que la cultura es más que festivales y eventos musicales? ¿Porqué no trabajamos en la construcción de espacios donde la cultura pueda florecer? ¿Porqué no nos unimos para crear un futuro donde la cultura y las artes verdaderamente se conviertan en un puente hacia la comprensión y el crecimiento?
robgarza@att.net.mx
ROBERTO GARZA
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Año 6 | Número 71
Esta edición se publicó el 7 de Diciembre de 2024
Contenido
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Si he de morir de hambre, que sea en un escenario
Seguro ya han visto al actor mexicano Alan Alarcón en pantallas, ya sea en series como “Narcos: México”, “Señora Acero” y “Madre de Alquiler”, entre otras, o en las películas “Niñas Mal”, “Huérfanos” y “No voltees” o en telenovelas como “La Doble Vida de Estela Carrillo”. En este número, tenemos la oportunidad de compartir con ustedes un encuentro con este destacado actor mexicano.
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¿Cuál es la edad ideal para que los niños aprendan a leer?
La lectura no tiene edad para comenzar. Desde el nacimiento y hasta los 6 años los pequeños tienen la capacidad de aprender y explorar el mundo de maneras únicas, más allá de las palabras. En este periodo, su acercamiento a los libros no solo desarrolla habilidades cognitivas, sino que también fortalece sus vínculos afectivos con sus cuidadores.
10
El sueño de Pedro Páramo
La adaptación de una novela tan compleja como Pedro Páramo, necesita precisamente de eso, de una mente compleja que además logre imprimir su propio sello, logrando situarse lo suficientemente cerca del texto original, pero también lo suficientemente lejos. Lo invitamos a conocer un poco más acerca de esta gran película que está dando mucho de que hablar.
08
Películas navideñas… que no los son
Cuando se mezclan navidad y cine, de inmediato llega la idea de que es la época en la que, al igual que en vacaciones de verano, se presentan las “cartas fuertes” de las grandes casas productoras. Esta vez ocasión, referiremos filmes que no toman la navidad como tema central pero sí historias que conectan con la temporada, ya sea porque los conflictos se desarrollan teniéndola como contexto o porque sus personajes la aluden en algún momento perdido en la trama.
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
En descargo de Manon, que sabía amar y le gustaban las joyas...
Plácido Garza detona en su crónica de esta ópera, que también hay muchos hombres que cojean de la misma pata
Les platico: ¿Cuántas mujeres conocen ustedes que hayan compuesto ópera? Pocas. ¿Mexicanas? tres:
• Sofía Cancino (1898-1985).
• Julia Alonso (1889-1977).
• Alicia Urrea (1930-1986).
La primera de que se tenga noticia en el mundo fue la barcelonesa Maria Lluïsa Casagemas, quien compuso la ópera “Schiava e Regina” (Esclava y Reina) hace más de cien años.
Le puso música a una historia amorosa con elementos de magia, que se desenvuelve en medio de un complot político.
Al salir este viernes del Teatro de la Ciudad -con la media noche rayando en el cielo- encontré el hilo conductor para esta crónica, mientras cavilaba sobre ¿qué hubiera ocurrido si Jules Massenet compusiera para un protagonista masculino, su música sobre el libreto de Henri Meilhac y Phillipe Gille basados en la novela de Prévost, “Manon Lescaut”, del año 1731?
Por lo pronto -y antes de dilucidar respuesta a dicha pregunta- la producción de Mexico Opera Studio -MOS- es espectacular.
La dirección escénica de Rennier Piñero está a la altura del nivel de clase mundial al que nos tiene acostumbrados.
Al abrirse el telón, el escenario aparece inundado de actores, bailarines y cantantes, sin faltar a la izquierda, el impresionista Manet plasmando a óleo vivo una de sus pinturas.
El cierre -tras tres horas y media de espectáculo, dividido en 6 escenas y 5 actos- es impactante, con solo los dos personajes principales, en la dramática escena de la muerte de “Manon”, y Alejandro Miyaki en el foso, embistiendo por última vez con su batuta, a la orquesta del MOS.
OPERA ¿COTO DEL PODER MASCULINO?
Como la ópera parece ser un coto de poder de los compositores masculinos, en “Manon”, la mujer es loca y el hombre, heroico. La mujer es mala. Emblemática, pero mala. Sabe amar, pero le gustan las joyas y los lujos.
Es la esfinge que asombra por su belleza, pero -veleidosa y casquivana- no tiene empacho en abandonar al hombre que ama, para cambiarlo por los lujos y la posición que le ofrece su protector.
“Manon” se despide de la humilde mesa donde sus labios se encontraban en el mismo vaso con los de su enamorado. El aria de esta escena es desgarradora, pero la femme fatal prefiere al otro, y aunque no lo dice, por conveniencia se olvida del amado.
Todo esto ocurre -según el libreto- al final de la Belle Epoque europea y en los umbrales de la primera gran guerra mundial..
En medio de la diversión y el desparpajo, la ópera de Massenet ocurre cuando Europa está a punto de estallar. El apocalipsis bélico toca a la puerta. El viejo continente está por
detonar. Se alcanza a escuchar en la partitura musical del genio francés, el silbido creciente y cada vez más agudo de una olla express.
¿Y SI “MANON” LA HUBIERA ESCRITO UNA MUJER?
En primera, las escenas podrían recrearse -fácil- en cualquier ciudad del mundo actual. Si una compositora hubiera escrito esta obra, el hombre sería el loco y la mujer, la heroica. El hombre, malo, emblemático, pero malo. Convenenciero y braguetero como él solo; buscador de beneficiarias de fideicomisos; de herencias ya no, eso era en el siglo pasado. Con dote, tampoco, eso está pasado de moda.
Igual que la mujer, el hombre sabe amar, pero en algunos estratos, es un escalador, un alpinista social. Un buscador de apellidos de linaje y servilletas de olanes holandeses.
Si una mujer de nuestros tiempos hubiera escrito “Manon”, el protagonista masculino sería recreado en una de las escenas, paseándose en Soriana, HEB o Walmart, con el carrito vacío, a la caza de pretensas.
En alguno de los actos aparecería inscribiéndose en Aulas 5 del Tec de Monterrey o en alguna de “Comercio Internacional” en la UDEM, después de haber investigado que a cierta hora y en cierto día, en esos salones tomaría clases con cierta doncella dotada con apellido de pedigrí.
Si una mujer hubiera escrito “Manon”, el perso-
naje masculino se divorciaría de su esposa después de veintitantos tantos años de casado, para ligarse con fines “serios” de matrimonio a una chef sudamericana -divorciada tambiénrecién desprendida del 50% de un afamado restaurant sampetrino, y por consecuencia, dotada de una “liquidez” envidiable.
Si una mujer hubiera compuesto “Manon”, Rennier Piñero habría tenido que recrear en la escenografía, al Museo MARCO, para la escena de la boda civil y recepción de las segundas nupcias del protagonista... y su segunda esposa.
placido.garza@gmail.com
placido@detona.com
PLÁCIDO GARZA. Presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.
Foto:
Cortesía DETONA
Sin audiencia
no hay medios
EDUI TIJERINA CHAPA
Películas navideñas… que no lo son
Ni lo bueno, ni lo malo… sino todo lo contrario
Cuando se mezclan navidad y cine, de inmediato llega la idea de que es la época en la que, al igual que en vacaciones de verano, se presentan las “cartas fuertes” de las grandes casas productoras. También, recordamos que hacia fines de año se lanzan las “Oscareables”, como una estrategia para que los votantes de la Academia las tengan “más frescas” en su memoria al momento de externar sus criterios. De igual modo, se remueven en la mente infinidad de títulos clásicos.
Esta vez ocasión, referiremos filmes que no toman la navidad como tema central pero sí historias que conectan con la temporada, ya sea porque los conflictos se desarrollan teniéndola como contexto o porque sus personajes la aluden en algún momento perdido en la trama.
En esta lista encontrarán cintas que difícilmente podrían ubicar o rememorar como películas realizadas especialmente para “amarrar” el sentimiento navideño.
Comenzamos con “Little Women” de 1933 (incluyendo sus remakes de 1949, 1978, 1994 y 2019), en la que participamos del calor familiar de los March
en fechas navideñas en inolvidables escenas alusivas. También son inolvidables aquellas primeras imágenes de “Citizen Kane”, de 1941, en las que se nos muestra al joven Charles Foster Kane recibiendo un muy especial regalo de navidad de parte de su guardián, el Sr. Thatcher.
En 1946, “Never Say Goodbye” compartió la historia de un artista que lucha por recuperar a su exesposa antes de que llegue la navidad, mientras que “3 Godfathers”, de 1948, narra la de tres ganaderos que encuentran a una mujer parturienta y moribunda a la que prometen hacerse cargo del bebé, constituyendo una curiosa parodia de los reyes magos.
Nueve años después, en 1955, “All the Heaven Allows” incluyó una escena memorable en casa de una viuda solitaria que en plena navidad enfrenta la desaprobación de sus hijos -ya adultos- al enamorarse de un jardinero mucho menor que ella.
¿Recuerdan las escenas de apertura de “Lady and the Tramp”, también del ’55? ¡Todo gira en torno a la navidad!
Para el ’56, “Auntie Mame” incluyó una escena en la que la excéntrica y liberal Mame Dennis intenta hacer de las suyas en el departamento de ventas de “Macy’s” en el día de navidad. De hecho y en la versión musical de 1974 (“Mame”), Lucille Ball interpreta una canción titulada “We Need a Little Christmas”.
El clímax de “An Affair to Remember”, de 1957, se plantea justo en navidad, generando así el con. texto emocional ideal para intensificar la turbulenta relación entre los personajes centrales.
En el prólogo de “Ben-Hur”, de 1959, se hace referencia al nacimiento de Cristo y en “The Apartment”, del ’60, se considera la semana entre navidad y año nuevo para contar las peripecias de un joven ejecutivo que pretende escalar las esferas corporativas usando como base de chantaje la información que tiene sobre las relaciones extramaritales de su jefe.
“The Lion in Winter” (1968, con remake en el 2003) refiere la navidad de 1183 como contexto temporal de las intrigas contra el Rey Henry II y su familia.
¿Cómo olvidar la escena del joven que trata de ganar un poco de dinero vendiendo árboles de navidad en “Love Story”, de 1970? En ese lacrimógeno filme, con Ryan O’Neal y Ali Mc Graw, se cuenta el romance entre un acaudalado estudiante de leyes y una maestra con enfer-
The lion in winter, 1968.
Never say goodbye, 1946.
medad terminal. En 1972, la navidad llegó a la pantalla grande a través de “The Godfather” y fue el momento clave para la ejecución de varios asesinatos por acción de la Mafia. También se hizo presente en el primer corte de la antología “Tales From the Crypt”, en el que una mujer asesina a su esposo y se ve acosada por un loco disfrazado de Santa Claus.
Para 1974, el thriller político “The Odessa File”, cuya línea de conflictos se desarrolla en plena temporada navideña, incluyó en la banda sonora la canción “Christmas Dream” y año después (’75), la cinta “Three Days of the Condor” también consideró la navidad para ubicar la historia.
En 1977, el personaje de Woody Allen (Alvy Singer) en “Annie Hall” va a la fuerza a una fiesta navideña en Hollywood. Por otro lado, el que interpretó Dustin Hoffman (Ted Kramer) en “Kramer Vs Kramer” (1979), tratando de asegurar un nuevo empleo a fin de lograr la custodia legal de su hijo, asiste a una entrevista de trabajo justo a mitad de la fiesta navideña de la oficina a la que aspira.
Siguiendo con la lista, tenemos “A Christmas Evil”, de fines de 1980, en la que vimos a un asesino en serie castigando a los que, según él, se habían portado mal y no merecían vivir en navidad. Casi al mismo tiempo se estrenó “Ordinary People”, el drama familiar en torno a una pareja que enfrenta la muerte de uno de sus hijos y el intento de suicidio del otro. Las escenas navideñas de esta producción resultaron realmente memorables.
En “Das Boot” (1981), la tripulación de una nave alemana en plena misión durante la Segunda Guerra Mundial, celebra a bordo las fechas navideñas. La apertura de “Fanny and Alexander” (1982), cuya apertura tiene lugar en noche
abuena/navidad, y “Trading Places” (1983) en la que, recordando el clásico de “El príncipe y el mendigo”, un hombre rico y uno pobre cambian lugares como parte de un juego-experimento en época navideña.
Otras producciones con la navidad como elemento importante, son: “Brazil”, “Rocky IV” y “The Sure Thing”, “Moonstruck”, “Ghostbusters II”,
“The War of the Roses”, “When Harry met Sally” y “Edward Scissorhands”.
En varias de las películas de la serie de “HARRY POTTER” se encuentran escenas navideñas e, incluso, algunas en las que los personajes intercambian regalos. Muchos relacionan esta serie con la navidad, pero más por las fechas de estreno de cada entrega que por su contenido en sí.
¿Más títulos? “29th Street”, “Sleepless in Seattle”, “Trappen in Paradise”, “Toy Story”, “Donnie Brasco”, “Eyes Wide Shut”, “American Psycho”, “Cast Away”, “Bridget Jones’ Diary”, “Catch Me If You Can”, “Rent”, “I Am Legend”, “P2” y “Legion”.
La lista es interminable, pero estos ejemplos resultan suficientes para caer en cuenta de que trátese de películas navideñas o no, esta temporada siempre ha jugado un papel muy importante en la narrativa cinematográfica.
Si nuestras historias nutren al cine y el cine forma parte de nuestra historia, entonces LA NAVIDAD (y lo que implica) es un ingrediente emocional / filosófico / comercial inherente a todo lo que nos rodea durante los 365 días del año…
…y que conste que hasta “El Grinch” necesita de la navidad para ser recordado y/o referido.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.
Annie Hall, 1977.
Das Boot, 1981.
Edward Scissorhands, 1990.
La adaptación de una novela tan compleja necesita precisamente de esto, de una mente compleja que además logre imprimir su propio sello.
La película logra situarse lo suficientemente cerca del texto original y lo suficientemente lejos. Los diálogos, cargados de la extraña y poderosa poesía de Rulfo, fluyen como un río de misterios que en ningún momento caen pesados como a menudo pasa cuando se trasladan de la literatura al cine.
Esto se logra porque la imagen no es un soporte del texto, es un génesis y desde ahí ambos se entrelazan con una naturalidad inaudita. Luego el director imprime su sello que no es otro que la potencia de una fotografía alucinante que relanza la película a un nivel impactante. Las imágenes sobrevuelan el texto, pero son la voz de Rodrigo, no son un eco de Rulfo, es Prieto pronunciando a Rulfo lo cual es fabuloso.
Hay escenas que son de una estética poderosísima como el remolino de las almas, las escenas de la playa o la muerte de Fulgor Sedano. La visión eficaz de un fotógrafo y director del calibre de Prieto funciona ya que relanza a Rulfo generando una versión de autor que se mueve con una naturalidad asombrosa en ese gran río de la vida y de la muerte llamado Pedro Páramo.
Ahora solo mencionaré algunos puntos que tal vez ofrezcan una entrada distinta al espectador aventurero:
l La continuidad es maravillosa, es un ejercicio ejemplar del tratamiento de la imagen. Además, la discontinuidad tiempo-espacio, fantasía-realidad es resuelta con un ejercicio de edición dignos de un sastre de la imagen. Parece que vamos pasando las páginas de un libro, la edición logra esa elegancia y esa eficacia narrativa.
l La actuación contemporánea mexicana goza de buena salud, el reparto está a un nivel superlativo.
l La onomástica es muy interesante, aunque esto es acierto más de Rulfo que del director. Rulfo hace una inversión de los valores inherentes en los nombres de los Evangelios y otras fuentes bíblicas, lo cual es
Por: Samuel Rodríguez
email: samuelr77@gmail.com
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El Sueño de Pedro Páramo
Rodrigo Prieto ha demostrado ser un director fuera de serie
natural en él, ya que vivió en tiempos de la Cristiada, y esto es base para su narrativa. Por ejemplo:
Pedro Páramo: Pedro, el apóstol es la roca en la que se construye la iglesia. En el texto de Rulfo Pedro Páramo es la roca en la que se fundamenta toda una sociedad, pero es una roca de maldad.
Juan Preciado: Juan, el apóstol es representado como el futuro, como la continuidad, tanto en textos bíblicos como en la historia del arte. En Pedro Páramo no hay futuro, es una ilusión, un fantasma, directamente el futuro no existe.
Lucas Páramo: Padre de Pedro Páramo. En los evangelios Lucas anuncia las buenas nuevas, es el vo-
cero de la gloria por venir. En Rulfo Lucas Páramo es el predecesor que anuncia la llegada de la oscuridad.
Miguel Páramo: El arcángel Miguel es el comandante de los ejércitos de Dios, el que con su poder ordenará al mundo, en un sentido es la ira que construye. Miguel Páramo, al contrario, es la ira que destruye. La ira que mata por matar.
Dorotea: Significa don de Dios. En Rulfo Dorotea es un don pervertido, no da, sino que merma.
Susana: Significa el lirio de Dios según algunas traducciones. El lirio es para los triunfadores, también se le representa como planta medicinal. Susana San Juan es, paradójicamente, un triunfo muerto, un triunfo que
mata. Susana trae la enfermedad y al final acaba por enfermar a la realidad.
Nota: Fulgor Sedano no es lo que rompe la oscuridad, es un fulgor invertido que perpetua las tinieblas.
Rulfo es un genio, Rodrigo Prieto también, y debo decir que este último concreta como nadie el sueño de Pedro Páramo.
www.crisisanduprising.com
Samuel Rodríguez Medina es profesor de Arte, Cine y Estética en el ITESM campus Monterrey. Cuenta con un posgrado en Filosofía Contemporánea por la Universidad de Granada. Su más reciente publicación literaria es el libro de cuentos “La Ausencia” editado por Arkho Ediciones en Buenos Aires Argentina.
La pregunta más cabrona que nos podemos hacer es: “¿cuándo?” Creemos que es “¿por qué?”, pero lo que nos tiene hechizados es el imbatible tiempo. Nos está matando, como las anfetas, como opioides en Ohio, como la soledad.
Hay noches que tienen que pasar sobre la chingada. Somos pasajeros pesados del destino. Hay coitos que nada pueden detener.
¿Cuándo se cansan de volar las moscas? ¿O mientras haya mierda no pararán? Hay parejas que se abrazan para la selfie, pero no se rozan el resto de la noche, ni de la semana.
Hagamos un mercado de trueques. Que la moneda de cambio sea el beso en la boca, lengua con lengua, sería un mundo casi perfecto. Casi, porque entonces, besarse así sería rutinario y no tocarse y realizar declaración de impuestos, sería algo muy sensual. Invitar a tu date a cargar gasolina sería algo rayando en una propuesta erótica, sería una clara proposición de querer terminar la noche en el motel. Pero, entonces, el motel sería rutina con el paso de los meses.
La vida sucediendo con todo en un martes en donde nadie en el mundo puede dormir. El lunes qué chingados, el insomnio de los martes es el que patea como caballo salvaje. Las deudas, qué mierdas, los labios secos por no besar.
Hay un sensor en los elevadores que mide la sequedad de los labios.
A quien no ha besado en la última semana el elevador los expulsa, entonces, no puedes subir, vivir, pertenecer, fingir, ni mamar/te ya que te quedarás atorado en el lobby de los no besados en donde nadie se puede tocar.
De pronto las personas se mueren cuando no lo tenían planeado. Mueren ese día a pesar de la gravedad, del infinito y lo minúsculo que somos. No planeamos morir este día, no planean morir hoy. Y mueren. Y morimos todos, aunque sea un poco. Otros mucho. Y las sonrisas excepcionales quedan enterradas, guardadas para otro día. Olvidadas en la solapa, en la cartera, en la bolsa de la camisa, junto con un ticket de estacionamiento que no nos deberían de cobrar, y de pendejos seguimos pagando.
Quiero prender un fuego para sentirte cerca, inventar tu cadera con los trazos de la lumbre. Dicen que todo arde. Las estrellas. El sol atorado en tus ojos. Tus manos. ¿Por qué tú y yo no nos quemamos?
El problema cuando recordamos las cosas, es que nunca acertamos. Extrañamos cosas que nunca existieron y así nos inventamos pendejadas, justificaciones y hasta sueños. Añoramos cosas que ni en Amazon existen, como ese recuerdo que tengo de que nos besamos, pero luego acabé siendo un mesero el día de tu boda.
¿Por qué las personas buen pedo se mueren? Y nos dejan quebrados. Me tatué el nombre de una morra en uno de mis dedos. Hay hielos ojetes, creados en
Por: Kato Gutiérrez kato@ruidoso.mx
Instagram: @Katogtz
Facebook: @Kato Guitérrez
El lobby de los no besados
charolas de plástico piratas llenas de contaminantes.
Conjuros
Lunes por la mañana
El metro hasta la madre
Promesas quebradas
Pujidos falsos
Sonrisas mentirosas
Hongos de humedad en los pulmones. Y nos acostumbramos a ese hedor, a esa tos, a esa flema que no se va, al sol que siempre regresa. Nos asomamos al pinche teléfono para buscar anestesias.
Reciclan jeringas.
Empeñan Picassos.
Que la rola suene en autoplay
Que no detecte tu plan macabro
Que no sepa ni que pedo
Que no me sepa el abecedario, ni la preposiciones
Siempre uso los dedos para sumar
Un día solo nos quedarán los cuerpos
Esa gente que va un bar y pide una bebida sin alcohol.
Esos que van a la playa y nos les gusta el sol.
Esos gordos que temen el ataque cardiaco.
Ese sol terco que vuelve a salir.
Un hielo que fue parido por una máquina alemana que crea cubos perfectos, como la cadera de Dua Lipa. Nunca he entendido ni madres. Siempre he sido un pendejo.
Que tus pómulos se pongan rojos cuando me veas.
Kato Gutiérrez es un escritor originario de Monterrey, N.L. Dentro de los más vendidos de Gandhi, Amazon Best Seller #6 y Novela Favorita del 2016 Círculo Sanborns. Audio Series #1 en España y Latin Podcast Academy Award. Entre sus novelas se encuentran “Cuatro Segundos”, “El Instante que nos queda”, “No puedo ver las estrellas” y “Rockstar”. TEDx Speaker, Ironman 70.3
ALAN ALARCÓN
SI HE DE MORIR DE HAMBRE, que sea en un escenario
Entrevista: Edui Tijerina Chapa Fotos: Cortesía Alan Alarcón
Seguro lo han visto en pantalla, ya sea en series como “Narcos: México”, “Señora Acero” y “Madre de Alquiler”, entre otras, o en las películas “Niñas Mal”, “Huérfanos” y “No voltees” o en telenovelas como “La Doble Vida de Estela Carrillo”.
Hoy, tenemos oportunidad de compartir con ustedes este encuentro con el actor mexicano Alan Alarcón.
Comencemos recordando los momentos más significativos de tu infancia. ¿Cuáles ubicas como los que determinaron la persona que eres hoy?
Nací, y parte de mi infancia la viví en la Ciudad de México, hasta que mi familia tuvo complicaciones financiares, que hicieron que nos fuéramos a San José del Cabo, B.C.S., lugar en el que estuvimos un año, luego del cual, al no lograr reponernos de la situación en la que estábamos, la familia decidió ir a vivir a El Salvador, específicamente a San Salvador, con la idea de ir a buscar mejores opciones.
¿Y qué tal? ¿Encontraron esas opciones?
Nos tocó la época de la guerrilla, por lo que era muy complicado vivir. Era una situación muy difícil la que azotaba al país. Aun así, vivimos allá durante doce meses, hasta que decidimos regresar a nuestro país, pero esta vez a Cabo San Lucas, con la esperanza de, ahora sí, poder retomar y reconstruir una vida.
Es difícil, ¿no? Me refiero a los cambios de lugares, de escuelas, de amigos…
El cambio constante de país, escuela, gente, costumbres; la escasez, tanto como el sentirse ajeno, al ser siempre “el nuevo”, ese al que no quiere la gente por ser “el chilango” en San José y en Cabo San Lucas, o “el mexicano” en El Salvador, fue pesado.
¿Te afectó esa sensación de “no pertenencia”?
El sentir no pertenecer me hizo entender que la vida cambia constantemente. Me enseñó a valorar las cosas de otra manera y a encontrar mi lugar no sólo en la sociedad donde me desenvolvía, sino, también, encontrarme a mí mismo y a dar con la felicidad, conmigo y con mi familia, aún y con cambios que se salían de mis manos.
La base de toda lucha…
Así es. La base de todo: luchar por salir adelante y nunca rendirnos.
¿Y desde entonces supiste a qué te querías dedicar?
Siempre supe a qué me quería dedicar toda mi vida: a algo que tuviera que ver con arte, inclinado más por la música y la actuación.
¿Cómo fomentaste o reforzaste esa certeza?
Estuve en varias obras de teatro en Casas de Cultura de donde estuve viviendo, así como buscando inscripciones a cuanto concurso de canto y actuación podía. Es más, hasta tuve un dueto musical con un amigo. Pero si hay algo que jamás se me olvida, es el primer concurso de canto en el que participé en mi escuela, mucho antes del dueto musical. Entonces, me inscribí con bastante ingenuidad de cómo sería, sólo guiado por la emoción de hacer lo que más me gustaba.
“El sentir no pertenecer me hizo entender que la vida cambia constantemente”
Cuéntanos de ese evento.
Ensayé con mi cuñada. A ella le gustaba cantar y lo hacía muy bien. Aunque hubiese querido dedicarse a eso, la vida la terminó llevando por otro lado. En fin, que me preparé con todas las ganas y llegué bien contento ese día, con mi pista preparada en CD. Tocó mi turno, pasé al escenario frente a toda la gente, empezó la música y en ese momento sentí algo que jamás he vuelto a sentir en mi vida. Sentí como si una pared estuviera en mi espalda y me estuviera empujando; me moría de nervios, algo que no había tenido en cuenta en ningún momento. Se acercaba mi entrada en la canción, obviamente, para mí, esos segundos fueron larguísimos, pero cuando llegó el momento de cantar, sólo me dediqué a estar ahí y disfrutarlo y esa pared fue desapareciendo poco a poco, hasta que terminé la canción.
¿Y cómo te fue?
Al final gané el primer lugar, me dieron mi reconocimiento, pero el mejor premio fue haberme dado cuenta de que había sido una de las mejores experiencias de mi vida, que, pese a
todo, el disfrute fue mucho mayor que los instantes de nervios y que quería volverme a sentir así, bueno, no TAN así, pero tú me entiendes.
Retomemos tu decisión por esta carrera.
La verdad es que es como si siempre lo hubiera sabido, es algo que ya estaba ahí, que simplemente era.
Mi mamá, en algún momento, dio clases de teatro, escribió algunas obras y participaba en los montajes que hacía. Entonces, yo creo que también viene de ahí, algo tuvo qué ver.
Recuerdo un momento cuando era niño, muy pequeño, como 5 años o menos, que estaba viendo un concierto de Luis Miguel en la televisión y se veía increíble, recuerdo estar maravillado y decir “yo quiero hacer eso”, refiriéndome no únicamente a cantar, sino al estar en un escenario, la emoción y el disfrute que se le veía a él. Mientras lo estaba viendo, me parecía sumamente divertido.
En la adolescencia, como te conté antes, tuve un dueto musical con un amigo, con el que cantábamos covers de ese entonces, en eventos del radio, en restaurantes y fiestas del pueblo.
Justo en ese tiempo llegó el momento en que tienes que decidir qué vas a estudiar. Si bien era muy lógico irme a la ciudad a estudiar actuación, la historia de mi familia me decía: “¿Y si te mueres de hambre?”, algo trillado, pero que constantemente retumbaba en mi cabeza.
Y ahí es donde vuelve a entrar mi cuñada, esposa de mi hermano mayor. En una comida familiar me vio preocupado, se acercó a mí y me preguntó que qué me pasaba. Le conté, me escuchó atentamente y me dijo: “amas actuar y amas la música?”, “sí” -le contesté-, “entonces hazlo, estudia lo que amas, porque no quieres un día verte al espejo, darte cuenta de que pasaron muchos años y no hiciste lo que realmente querías”.
Fue cuando dije “si me voy a morir de hambre, que sea en un escenario”.
“Mi mayor reto ha sido la resiliencia, el proceso de ir entendiendo lo difícil que es esta carrera, aguantar y hacerte más fuerte”
Y desde entonces, como siempre, mi familia me ha apoyado incondicionalmente, incluso a la fecha. En la adolescencia no era falta de apoyo, sino el miedo de tomar una decisión que marcara mi vida para siempre y que sólo dependía de mí.
A propósito de la familia. ¿Cómo es la tuya?
Mi familia siempre ha sido pequeña: mi mamá y mis dos hermanos, mayores que yo, incluso de otra generación.
Nuestras dinámicas han sido. en su mayoría y por la diferencia de edades, cada quien buscando cómo salir adelante y construyendo una vida, estando juntos intermitentemente hasta que regresamos a Cabo San Lucas, donde, viviendo los cuatro, la dinámica cambió a buscar estar más tiempo juntos, sumándole, después, las respectivas familias de cada uno de mis hermanos. Siempre ha habido amor, apoyo, compresión y cuidado entre nosotros, muchas veces más dirigido a mí, siendo el pequeño de la familia.
¿Cuál ha sido el principal reto que te ha presentado tu carrera?
La resiliencia, el proceso de ir entendiendo lo difícil que es esta carrera, aguantar, hacerte más fuerte, sobre todo a la gran cantidad de rechazos con los que te enfrentas, ir encontrando las formas de lograr mis objetivos y a mantenerme motivado constantemente.
¿Y la mayor satisfacción?
Poder vivir de lo que más amo hacer en la vida e ir palomeando logros en mi lista de metas y cosas que quiero disfrutar de mi carrera
¿Qué exigencias te representa tu responsabilidad como actor?
Creo que, como en la vida, cada uno se va poniendo las exigencias que quiere.
Alan Alarcón en la película “Huérfanos”.
Alan Alarcón en la serie “LOGIN”.
En mi caso, me gusta que cada vez que tengo un texto en la mano, ya sea de un casting o un proyecto que voy a hacer, más allá de sólo aprendérmelo, busco profundizar más de lo que está escrito, jugar con el texto e ir encontrando cosas únicas, buscar “hacer el personaje”, incluso si éste no comparte conmigo su forma de pensar o actuar.
Esto podría parecer básico y hasta lógico, pero, al menos en mi caso, requiere de muchas lecturas de una misma escena, investigación, imaginación y, sobre todo, disciplina, mucha repetición. Algo que siempre me preguntan es que si no me canso de repetir lo mismo tantas veces.
¿Y qué contestas?
Que la repetición me ayuda a profundizar. Claro, siempre y cuando sea una repetición con conciencia, con atención y análisis de por medio. No simple repetición mecánica.
¿Prefieres el cine, la TV-streaming o el teatro?
¡Me gusta todo! Por mí podría estar haciendo en la misma semana todo: unos días filmando una película, otros grabando una novela y los fines de semana haciendo teatro.
Lo que sí, es que son lenguajes diferentes y saber actuar en uno, no significa que puedas actuar igual en otro, incluso en series de televisión que se graban como cine, y cada uno tiene particularidades que hacen única la experiencia, y que cada vez que estoy haciéndolo, busco disfrutar.
¿Por ejemplo?
Por ejemplo, el cine me parece algo artesanal, tanto en el trabajo previo, como al momento de rodar y en la edición. Puedo saborear cada proceso y me permite construir en cada una de estas partes de mejor manera. La televisión, en cambio, se hace mucho más rápido, pero esa velocidad, el buscar resolver, muchas veces sobre la marcha, me parece muy divertido, algo que también a mi parecer tiene el teatro, que, en este caso, teniendo al público ahí, frente a ti, lo convierte en algo vivo, algo efímero que pasa en el momento, algo muy íntimo entre el público y los actores, que, aunque pareciera que no, el público ayuda a construirlo y por eso, por loco que parezca, aunque sea la misma obra, de una función a otra puede ser muy diferente. Eso me parece sublime y mágico.
¿Cómo ha cambiado el estado de las cosas para los actores en estos tiempos de redes sociales, plataformas?
Me parece que ha sido un arma de doble filo, porque, por una parte, siempre ha estado este tema de quién se queda con el personaje, donde antes tomaban muy en cuenta la experiencia que tuviera el actor o la actriz, que, si bien parecería lógico, muchas veces no era justo, porque a veces la popularidad pesaba más que la buena actuación.
Eso creo que ha migrado ahora a las redes sociales, donde, muchas veces, tener redes sociales robustas, puede ser determinante para que alguien se quede con un personaje, por encima de alguien que podría haberlo hecho mejor.
Sumado a esto, están los que no son actores o actrices, pero que, precisamente al ser “populares”, les dan papeles actorales, algo que también pasaba antes, pero no tanto como ahora, ni era tan visible.
Pero, por otro lado, está la parte de gente muy talentosa, y no
Alan Alarcón en la serie “LOGIN”.
“Tener redes sociales robustas, puede ser determinante para que alguien se quede con un personaje, por encima de alguien que podría haberlo hecho mejor”
sólo en el medio actoral, que se ha podido hacer visible gracias a las redes sociales, ofreciendo más opciones para el público, no nada más en los medios audiovisuales convencionales, sino, también en las mismas redes sociales, que se han vuelto canales de creadores de contenido de todo tipo y están rompiendo estereotipos de personajes e historias.
Bueno, también está el tema de, como figura pública, tener cercanía con quien disfruta de tu trabajo.
Claro. Tener esa cercanía, a través de las redes sociales, con la gente que disfruta de lo que haces, es una herramienta importantísima porque te das cuenta de inmediato qué les gusta y qué no de lo que haces.
Creo que, como muchas cosas en la vida, algo no necesariamente es bueno o malo por sí mismo, sino que llega a modificar las circunstancias y dependiendo de cómo lo utilicemos, puede ser bueno o malo, o jugar en nuestra contra, o a nuestro favor.
Y en el caso de las plataformas, creo que ha sido muy bueno, porque ha aumentado la cantidad de trabajo, así como la exposición de este; antes, quizás, sólo te veían en tu país, ahora te pueden ver en todo el mundo.
¿Crees en la inspiración?
¡Sí, totalmente! Y se me hace algo maravilloso.
¿Qué te motiva a seguir en la carrera artística?
Que cada cosa que hago la disfruto muchísimo. Para mí es jugar, divertirme, es un placer, ¡y además puedo trabajar de eso!
También te mueves en el terreno del combate escénico. ¿De qué se trata, exactamente?
Siempre me han gustado las películas de acción y me han maravillado las coreografías que desarrollan. Pero no fue hasta que, estudiando la carrera, me dieron la clase de combate escénico. Dije “wow, amo hacer esto”.
“Combate escénico” es saber cómo hacer coreografías de combate con compañeros actores o actrices, en donde se puedan ver
lo más reales posible, teniendo como máxima la seguridad de los involucrados. Esto puede ser desde mano limpia, con objetos cotidianos, una silla, hasta armas de fuego o de época. Tuve unos grandes maestros, que me enseñaron esgrima, bastón, mandoble, entre otros. Me encanta, me parece muy divertido crear y ejecutar las coreografías.
¿Qué has hecho en cuanto al canto y baile?
En canto, estuve en distintos concursos, pero la vida me ha llevado más por la parte actoral. El canto lo he utilizado cuando el personaje tiene que cantar, lo mismo pasa con el baile, cuando el personaje lo requiere. Sólo eso.
¿Qué significó para ti interpretar un personaje en “El Rey Lear” de William Shakespeare?
Mi personaje era el Conde de Kent. Esta obra fue una adaptación del escritor Hugo Hiriart, un escritor, articulista, dramaturgo y académico, y sobre todo una gran persona que quiero mucho, al igual que a su familia. Ya había trabajado con él en la película “Huérfanos”, así que cuando me invitó a hacer equipo con él en la compañía de esa obra, no lo dudé ni un segundo.
Para mí, además del placer de hacer teatro con el equipo de increíbles actores con los que estuve, significó un gran aprendizaje en muchos sentidos, algo que trato de buscar en todos los proyectos en los que estoy, pero trabajar con gente así, de verdad que te llena en muchos aspectos.
¿Cuáles son los temas que prefieres abordar en tus proyectos?
Cualquier tema. Realmente lo que prefiero y más disfruto son las grandes historias, bien contadas y con personajes complejos.
¿Y las técnicas que sigues para diseñar y dar vida a tus personajes?
Las que me enseñaron en la escuela han sido mi base desde siempre. Tuve maestros increíbles. Partiendo de entender la historia, al personaje y no juzgarlo, profundizar, estudiar, y sobre todo jugar y disfrutar al momento de interpretar.
¿Qué opinas de la fama?
Creo que en este medio es importante y, hasta cierto punto, van de la mano, en el sentido en que, al realizar un proyecto, quieres que llegue a la mayor cantidad de gente posible y aunque la fama no siempre está con alguien, sin duda, es una buena herramienta en esta carrera.
Mi postura siempre será que quien se debe quedar con el personaje es la persona que mejor pueda interpretarlo, independientemente de su fama o número de seguidores. Sin embargo, entiendo que es un negocio y que las producciones relacionan el número de seguidores con una posible audiencia y es un punto válido también.
Uno pensaría que poner un buen actor o actriz, independientemente de sus seguidores, podría ser lo mejor para al proyecto, o incluso mejor, pero hay estudios que muestran que las audiencias no ven la novela, la obra de teatro, o la película, si no está un actor o actriz conocido o conocida, el que está de moda, etc. Porque, incluso, pasa que vamos a ver la película porque está ese actor, o actriz: Decimos “la nueva película de…”, y muchas veces es el actor o actriz, haciendo el mismo personaje; eso de cara a una producción podría estarle diciendo, entre otras cosas, “sí haces
“Lo que prefiero realmente y más disfruto son las grandes historias, bien contadas y con personajes complejos”
este producto, con estos actores, sueles obtener este resultado”, un poco como funciona el algoritmo de Netflix.
¿Qué uso personal le das a tu capacidad artística? Es decir… ¿Te sirve de catarsis?
Soy un actor vivencial, pero no busco que mis trabajos sirvan de catarsis o catalizador, creo que se pierde el objetivo primordial de lo que estás haciendo, que es contar una historia, primero porque consideraría egoísta de mi parte estarme regocijando en mis emociones, que a lo mejor no es lo que necesita la escena, o no estar pendiente de todos los demás elementos, incluidas todas las personas que están trabajando conmigo; además, trabajando, es un lugar de exposición y no de privacidad, donde buscaría tener esta clase de procesos. Esto no quiere decir que no haya momentos catárticos de mucho aprendizaje, una de las cosas que amo de mi carrera.
Alan Alarcón en rodaje.
¿Cómo ha cambiado el estado de las cosas para los actores en estos tiempos de redes sociales, plataformas?
Me parece que ha sido un arma de doble filo, porque, por una parte, siempre ha estado este tema de quién se queda con el personaje, donde antes tomaban muy en cuenta la experiencia que tuviera el actor o la actriz, que, si bien parecería lógico, muchas veces no era justo, porque a veces la popularidad pesaba más que la buena actuación.
Eso creo que ha migrado ahora a las redes sociales, donde, muchas veces, tener redes sociales robustas, puede ser determinante para que alguien se quede con un personaje, por encima de alguien que podría haberlo hecho mejor.
Sumado a esto, están los que no son actores o actrices, pero que, precisamente al ser “populares”, les dan papeles actorales, algo que también pasaba antes, pero no tanto como ahora, ni era tan visible.
Pero, por otro lado, está la parte de gente muy talentosa, y no sólo en el medio actoral, que se ha podido hacer visible gracias a las redes sociales, ofreciendo más opciones para el público, no nada más en los medios audiovisuales convencionales, sino, también en las mismas redes sociales, que se han vuelto canales de creadores de contenido de todo tipo y están rompiendo estereotipos de personajes e historias.
Bueno, también está el tema de, como figura pública, tener cercanía con quien disfruta de tu trabajo.
Claro. Tener esa cercanía, a través de las redes sociales, con la gente que disfruta de lo que haces, es una herramienta importantísima porque te das cuenta de inmediato qué les gusta y qué no de lo que haces.
Creo que, como muchas cosas en la vida, algo no necesariamente es bueno o malo por sí mismo, sino que llega a modificar las circunstancias y dependiendo de cómo lo utilicemos, puede ser bueno o malo, o jugar en nuestra contra, o a nuestro favor.
Y en el caso de las plataformas, creo que ha sido muy bueno, porque ha aumentado la cantidad de trabajo, así como la exposición de este; antes, quizás, sólo te veían en tu país, ahora te pueden ver en todo el mundo.
Bueno, también está el tema de, como figura pública, tener cercanía con quien disfruta de tu trabajo.
Claro. Tener esa cercanía, a través de las redes sociales, con la gente que disfruta de lo que haces, es una herramienta importantísima porque te das cuenta de inmediato qué les gusta y qué no de lo que haces.
Creo que, como muchas cosas en la vida, algo no necesariamente es bueno o malo por sí mismo, sino que llega a modificar las circunstancias y dependiendo de cómo lo utilicemos, puede ser bueno o malo, o jugar en nuestra contra, o a nuestro favor.
Y en el caso de las plataformas, creo que ha sido muy bueno, porque ha aumentado la cantidad de trabajo, así como la exposición de este; antes, quizás, sólo te veían en tu país, ahora te pueden ver en todo el mundo.
¿Crees en la inspiración?
¡Sí, totalmente! Y se me hace algo maravilloso.
¿Qué te motiva a seguir en la carrera artística?
“Soy un actor vivencial, pero no busco que mis trabajos sirvan de catarsis o catalizador”
Que cada cosa que hago la disfruto muchísimo. Para mí es jugar, divertirme, es un placer, ¡y además puedo trabajar de eso!
También te mueves en el terreno del combate escénico.
¿De qué se trata, exactamente?
Siempre me han gustado las películas de acción y me han maravillado las coreografías que desarrollan. Pero no fue hasta que, estudiando la carrera, me dieron la clase de combate escénico. Dije “wow, amo hacer esto”.
“Combate escénico” es saber cómo hacer coreografías de combate con compañeros actores o actrices, en donde se puedan ver lo más reales posible, teniendo como máxima la seguridad de los involucrados. Esto puede ser desde mano limpia, con objetos cotidianos, una silla, hasta armas de fuego o de época. Tuve unos grandes maestros, que me enseñaron esgrima, bastón, mandoble, entre otros. Me encanta, me parece muy divertido crear y ejecutar las coreografías.
¿Qué has hecho en cuanto al canto y baile?
En canto, estuve en distintos concursos, pero la vida me ha llevado más por la parte actoral. El canto lo he utilizado cuando
Alan Alarcón en “LUCAS”.
“Un sueño personal es disfrutar a mi familia, estar la mayor cantidad de tiempo con ellos y lograr cosas en conjunto”
para promover el cuidado y respeto a los animales.
Toda la vida me han encantado los animales, todos, empezando por respetarles por el puro hecho de ser seres vivos. Vaya, sí soy el que le abre la ventana a la mosca para que salga, toma al alacrán en un vaso para llevarlo a la tierra. También tengo varias mascotas de diferentes especies, y no tengo más porque ya no cabríamos, ni tendríamos las condiciones necesarias para que ellos vivieran, pero ese sería un sueño también, tener una granja con todo tipo de animales que fueran parte de la familia.
Cada vez que puedo, busco ayudar con las opciones que tenga, como en algún momento tuve un canal en Internet sobre animales, en el cual hacíamos contenido, desde datos curiosos o divertidos, hasta ir personalmente a refugios de distintas especies a ayudar físicamente, donar y dar difusión a muchos de estos lugares que no se conocen tanto.
Actualmente tengo un canal llamado “Somos Familia Peluda”, donde hago contenido de comedia con mis mascotas y el cual me ha permitido conectar con muchas personas que comparten mi amor por los animales, así como buscar ayudar de las maneras en las que pueda.
Creo que, si no puedes ayudar a alguna sociedad, organización, refugio, lo más importante es, como bien dices, el respeto a los animales. Algo que nos vendría muy bien, incluso como sociedad, es saber que no estamos para dañarnos a nosotros ni a otras especies, sino para respetarnos y ayudarnos entre todos.
¿Algo que quieras agregar para nuestros lectores?
Agradecer que nos hayan leído, y mandarles un abrazo.
Por: Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
EN LA PINACOTECA DE NUEVO LEÓN
Abre sus puertas la exposición ‘Cronos desencadenado’
Permanecerá abierta al público hasta mayo de 2025, con entrada sin costo para el público en general
La exposición “Cronos Desencadenado”, reúne a 25 creadores nuevoleoneses pertenecientes a diversas generaciones que, a través de su personal lenguaje plástico, variedad de técnicas y estilos conforman esta muestra.
Durante la ceremonia de inauguración, el Secretario Técnico de CONARTE destacó que esta exposición, va a entrar en un muy buen diálogo con la magna exposición que inauguramos recientemente sobre los 200 años de la plástica en Nuevo León y en ese sentido, vamos a ver en ambas, una selección de grandes autores, algunos que ya han tenido incluso exposiciones individuales aquí en la Pinacoteca y algunos otros grandes artistas que seguramente están por tener esta posibilidad, de esta manera, es un ejemplo de la vida palpitante que tiene Nuevo león, en el campo de las artes.
Bajo la curaduría de Sara López, este conjunto de obras ofrece un amplio panorama de temas y estilo característicos de la diversidad de expresiones en el arte nuevoleonés.
“Cronos Desencadenado”, toma como punto de partida las obras del acervo de la pinacoteca de Nuevo León, integrándolas con obras de artistas de las nuevas generaciones haciendo un ejercicio transrelaista y transgeneracional en el cual que veremos cómo se rompe la línea del tiempo presentando piezas desde el año 1917, que conviven con pieza realizadas en el año 2024, trasladándonos a mundos mágicos y surrealistas, mencionó Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca de Nuevo León.
Conformada por un total de 32 obras, la exposición reúne a los siguientes artistas: Artistas parti-
cipantes: Alejandra Villarreal Álvarez, Armando de la Garza, Armando Sebastián, Carlos Sáenz, Crescenciano Garza Rivera, Eder Salas, Emilio Salazar Ache, Ernesto Walker, Fidias Elizondo, Gene Byron, Gerardo Barrios S, Gerardo Monsiváis, Ismael Martínez, José Luis Maldonado, Juan Eugenio Mingorance, Karla González Luttheroth, Laura Conde, Magenta, Melissa Gallaga, Mónica Menchaca, Pedro Zeuqram, Rogelio Israel Martínez Salazar, Sergio Aguirre, Sofía Eduviges y Teresa Galán.
La exposición “Cronos Desencadenado”, permanecerá abierta al público hasta mayo de 2025, en la Sala Acristalada de la planta baja de la Pinacoteca de Nuevo León, espacio de CONARTE ubicado en el ala norte del Colegio Civil Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León (Juárez y Washington s/n Centro de Monterrey).
El horario de la galería es de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (martes cerrado), entrada gratuita.
Por: Samira Sánchez - Posta Foto: Cortesía POSTA
¿Cuál es la edad ideal para que los niños aprendan a leer?
La lectura no tiene edad para comenzar. Desde el nacimiento y hasta los 6 años los pequeños tienen la capacidad de aprender y explorar el mundo de maneras únicas, más allá de las palabras.
En este periodo, su acercamiento a los libros no solo desarrolla habilidades cognitivas, sino que también fortalece sus vínculos afectivos con sus cuidadores.
¿Cuál es la idea principal para que los niños aprendan a leer a tan corta edad?
En las sesiones de ‘Cultura para la Primera Infancia’, que lo organiza CONARTE N.L. diseñadas especialmente para fomentar este hábito desde los primeros años, se invita a las familias a participar en actividades que combinan narración de cuentos, imágenes y texturas.
Durante estas experiencias, las niñas y niños exploran, se emocionan y se divierten, acompañados por mamá, papá o su cuidador principal.
Las sesiones de Cultura para la Primera Infancia invitan a familias a compartir cuentos y aventuras mientras fortalecen vínculos emocionales
¿Cuándo se organizan este tipo de sesiones?
CONARTE Nuevo León, junto con la Secretaria de Cultura del estado, hace invitación para todos los pequeños en asistir los viernes del mes en el programa de “Cultura para la Primera Infancia”.
A través de sus redes sociales dan el aviso de poder inscribir a sus hijos o para más información se presenta su página oficial: https://shorturl.at/r0D8g y su contacto que es: ninosconarte@conarte.org.mx, (81)2140-3000 ext. 3.
¿Cuál es el compromiso sobre estas sesiones?
A través de estas sesiones, no solo se promueve el gusto por la lectura, sino que también se fortalecen los lazos emocionales entre los pequeños y sus familiares.
La invitación es clara: acompañar a los más pequeños en la lectura es una forma poderosa de descubrir juntos historias y emociones, construyendo momentos que quedarán en la memoria familiar para siempre.
Por: Samira Sánchez - Posta Foto: Cortesía POSTA
Ovaciona público regiomontano ‘Los empeños de una casa’
La genialidad de Sor Juana Inés de la Cruz, continúa cautivando a las audiencias y para muestra de ello el público que asistió a la presentación de “Los Empeños de una Casa”, ofrecida por la Compañía Nacional de Teatro del INBAL en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad.
Se trata de una versión realizada por la maestra Aurora Cano, quien además dirige la puesta en escena que tiene una duración de 150 minutos y dos intermedios
“Los Empeños de una Casa”, escrita de la llamada Décima Musa, es una comedia de enredos amorosos y locura que se va gestando en la cabeza de una mujer que tiene, a su vez, otra comedia desplegándose en su vida personal, aunque, en este segundo caso, se trata de una comedia más negra que la noche estrellada. ¿Será que todas las personas siempre se enamoran de la persona incorrecta?
La Compañía Nacional de Teatro presenta en Monterrey una nueva versión de la obra de Sor Juana Inés de la Cruz, como parte de la celebración por los 40 años del Teatro de la Ciudad
En este montaje realizado por la Compañía Nacional de Teatro para celebrar el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, la música ocupa un lugar importante, ya que se entrelazan los diálogos con algunos boleros, que son interpretados por los actores y coreados por los asistentes. Este “karaoke” regio y monumental logró un ambiente de fiesta que se prolongó durante toda la representación.
El elenco está conformado por Óscar Narváez, Érika de la Llave, Marco Antonio García, Jorge León, Adriana Reséndiz, Fernando Bueno, Nicté del Carmen, Mireya González, Irene Repeto, Fernando Sakanassi, Zabdi Blanco, Federico Lozano, Shadé Ríos y Mariana Villaseñor, además del excelente acompañamiento musical de Carlos Matus, Yurief Nieves y Edwin Tovar.
De esta manera, la Compañía regresó a Monterrey, gracias a la Secretaría de Cultura de Nuevo León, la colaboración del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y el respaldo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en esta ocasión en el marco del cuadragésimo aniversario del Teatro de la Ciudad.
Nuevo León
gana
el
Premio Nacional
de Cultura
Hídrica
2024 por su innovadora campaña ‘Ciudadanos de 100 litros’, un modelo para México
El Gobierno de Nuevo León ha sido reconocido con el Premio Nacional de Cultura Hídrica 2024, gracias a su campaña “Ciudadanos de 100 litros”, una iniciativa que ha reducido significativamente el consumo de agua per cápita en el estado. Este galardón fue entregado durante la XXXVI Convención Anual y EXPO ANEAS celebrada en Chihuahua.
Desde su lanzamiento en septiembre de 2022, esta campaña no solo enfrentó la crisis hídrica más severa en 30 años, sino que estableció un nuevo estándar para la gestión del agua en México, promoviendo la corresponsabilidad ciudadana y la educación hídrica.
¿Qué es “Ciudadanos de 100 litros”?
La campaña “Ciudadanos de 100 litros” busca fomentar el ahorro del agua mediante un consumo diario ideal de 100 litros por persona. Desde su inicio, la iniciativa ha logrado reducir el consumo per cápita en un 8%, ubicándolo en 151.8 litros diarios por habitante.
Entre sus acciones más destacadas se incluyen:
• Programas educativos: Charlas y actividades en escuelas para inculcar la cultura del agua desde temprana edad.
• Alianzas estratégicas: Empresas implementaron medidas de ahorro en sus procesos diarios.
• Brigadas comunitarias: Equipos que llevaron el mensaje de ahorro directamente a los hogares.
¿Qué herramientas innovadoras implementaron?
Para lograr un impacto más amplio, “Ciudadanos de 100 litros” desarrolló diversas herramientas que facilitaron la adopción de buenas prácticas:
1. Calculadora de consumo: Permite a los ciudadanos medir su gasto diario de agua y detectar áreas de mejora.
2. Recibos informativos: Mensajes continuos en los recibos de Agua y Drenaje de Monterrey para reforzar el hábito del ahorro.
Además, el gobierno mantuvo una constante campaña en medios para sensibilizar a la población.
¿Por qué es un modelo para México?
El reconocimiento otorgado por la ANEAS subraya la efectividad de esta campaña como una política pública clave. Nuevo León no solo enfrentó una emergencia hídrica inmediata, sino que estableció las bases para un uso sostenible del agua a largo plazo.
Por: Gustavo Rodríguez - Posta Foto: Cortesía POSTA
Premio Nacional de Cultura Hídrica 2024
La campaña “Ciudadanos de 100 litros” representa un ejemplo innovador y efectivo de cómo un gobierno,
en colaboración con la ciudadanía, puede transformar una crisis en una oportunidad.
Por:
Especial Fotos: UANL
Acredita CACEI ocho programas de ingeniería de la UANL
En reconocimiento a la dedicación, creatividad e impacto de quienes trabajan en búsqueda del desarrollo científico y tecnológico en la región, el Instituto de Innovación y Transferencia de Tecnología del Gobierno del Estado de Nuevo León realizó la ceremonia de entrega del Premio Estatal de Ciencia, Tecnología e Innovación de Nuevo León 2024.
Los científicos de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) Eduardo Maximiano Sánchez Cervantes, Carlos Muñiz Muriel y Facundo Almeraya Calderón fueron galardonados en las categorías Ciencias Naturales, Ciencias Sociales y Humanidades e Ingenierías y Desarrollo Tecnológico de manera respectiva.
El premio reconoce la labor científica de las y los investigadores, quienes con su invaluable esfuerzo y compromiso por la innovación han fortalecido al estado de Nuevo León en este rubro, manteniéndolo como un referente a nivel nacional e internacional.
Durante la premiación, el director general del Instituto de Innovación y Transferencia de Tecnología de Nuevo León, José Alfredo Pérez Bernal, señaló que la innovación y la generación de conocimiento permiten resolver los problemas que se encuentran en nuestra sociedad.
Indicó que el premio estatal busca inspirar a futuros científicos en Nuevo León, convirtiéndolo en el máximo galardón de esta índole.
“Nuestro objetivo es que este premio inspire a generaciones futuras de científicos, tecnólogos e innovadores que muestren que Nuevo León es tierra fértil para la creatividad y generación de conocimiento”, afirmó.
PREMIAN LABOR CIENTÍFICA Y TECNOLÓGICA
Por su parte, el profesor adscrito a la Facultad de Ciencias Políticas y Rela-
Los planes de estudio reconocidos por el Consejo de la Acreditación de la Enseñanza de la Ingeniería se imparten en las facultades de Ciencias Químicas, Ingeniería Civil e Ingeniería Mecánica y Eléctrica
ciones Internacionales Carlos Muñiz Muriel fue galardonado en la categoría de Ciencias Sociales y Humanidades.
Durante su trayectoria, ha participado en 16 proyectos de investigación que han sido financiados por el Conachyt, PROMEP y la UANL. Además de participar como autor y coautor en 200 publicaciones de revistas científicas y capítulos de libros nacionales e internacionales.
El profesor investigador de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica Facundo Almeraya Calderón fue galar-
donado en la categoría de Ingenierías y Desarrollo Tecnológico.
Durante su mensaje, el profesor investigador agradeció a la Universidad Autónoma de Nuevo León por el apoyo a las investigaciones realizadas.
La Secretaria de Educación del Estado de Nuevo León, Sofialeticia Morales; el director de Investigación de la Universidad de Monterrey, Diego Emilio Lozano de la Garza, y el ganador de la edición anterior del Premio Estatal de Ciencia, Tecnología e Innovación de Nuevo León, Guillermo Enrique Acosta
González, estuvieron presentes en la ceremonia.
El profesor investigador de la Facultad de Ciencias Químicas Eduardo Maximiano Sánchez Cervantes fue galardonado gracias al impacto y relevancia de sus proyectos en ciencia básica y de frontera.
Sus líneas de investigación basadas en la química de materiales con énfasis en baterías recargables y celdas solares tipo perovskita le valieron para obtener el prestigiado galardón en la categoría de Ciencias Naturales.
