POSTA
Las últimas divas del cine de oro
EDUI TIJERINA Clasificación de películas en EE. UU.
PABLO MENDIZÁBAL ARAGÓN PABLO MENDIZÁBAL ARAGÓN
La cultura ‘Woke’ y la nueva moralidad
En la búsqueda de un diálogo sano
La cultura “woke” ha estado en boca de todos desde hace ya varias décadas, pero ha sido en años recientes cuando ha ganado popularidad y, más aún, desde finales del mes de diciembre del 2024, cuando el Presidente electo de los Estados Unidos declaró: “La cultura progresista (woke) tiene que parar, porque, junto con todo lo demás, está destruyendo nuestro país. Vamos a parar al “woke” … “woke” es una tontería”.
Pero ¿Qué es realmente la cultura “woke”?
La cultura “woke” es un concepto que, inicialmente, se usó para concientizar sobre problemas sociales y políticos que afectaban a los afroamericanos en la década de 1930, especialmente con relación a prejuicios raciales y a discriminación, llegando a abarcar, posteriormente, otras cuestiones de desigualdad social como temas de género y orientación sexual.
Desde finales del 2010 y aprovechando el crecimiento de las redes sociales, la difusión “woke” se aceleró, amplificando mensajes que ya no solo se referían a injusticia social y discriminación, sino, también, al feminismo, a la lucha por derechos LGBTQ+ y al cambio climático.
¿Por qué el movimiento ‘woke’ ha sido tan criticado?
Sencillamente, porque puede llevar a la censura, cancelación de personas o anulación de opiniones disidentes, al igual que porque mucha gente la percibe como extrema y como una
amenaza a la libertad de expresión y a los valores tradicionales de las familias.
Algunos ejemplos…
Existen algunas situaciones que pudieran ser consideradas como “extremas” atribuidas a este movimiento, como los son ciertas cancelaciones de obras literarias o cinematográficas
clásicas por sus representaciones de raza, género o sexualidad; el ajuste a desfiles y celebraciones por no ser lo suficientemente incluyentes; la implementación de políticas de lenguaje en ciertos espacios laborales por ser considerados ofensivos, la reevaluación de elencos cinematográficos por no contar con castings inclusivos y el cambio de nombres de productos o marcas debido a su asociación con estereotipos raciales o culturales.
Inclusive, el cambio de nombre y logo del equipo de futbol americano de los Pieles Rojas de Washington fue atribuido a la presión de la cultura ‘woke’ y de algunos patrocinadores, que lo consideraban racista, aun y cuando una gran mayoría de los nativos americanos lo veían como un homenaje a sus pueblos.
No se requiere ser sabio para entender que a medida que la llamada cultura ‘woke’ impulse una mayor conciencia social y política, especialmente en relación con temas de justicia social y desigualdad, no hay forma de que alguien pueda estar en desacuerdo con ella. Sin embargo, cuando movimientos de este tipo se utilicen de manera unilateral, excesiva y extrema para atacar posturas, polarizar y desacreditar a grupos o personas, será difícil que pueda, verdaderamente, aportar algo positivo a la sociedad y mantenerse vigente.
Ustedes, ¿qué opinan?
robgarza@att.net.mx
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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.
Año 7 | Número 72
Esta edición se publicó el 8 de Enero de 2025
Contenido
14
Creación artística: acto de pura y férrea voluntad
Pablo Mendizábal es un gran primer actor, productor, escritor y director al que muchos recuerdan por títulos teatrales y televisivos como “Secuestro”, “Payaso”, “El Candidato”, “Erre” y “Como dice el dicho”, entre tantos otros. En interesante entrevista realizada por Edui Tijerina Chapa, lo invitamos a que nos acompañe a conocer la vida de este gran actor.
Clasificación de películas en EE. UU.
El sistema usado en Estados Unidos y sus territorios para definir la pertinencia de contenidos para determinadas audiencias es el referido como de la MPA (Motion Pictures Association of America) el cual se basa en la aplicación voluntaria, es decir, no va por ley, por lo que algunas películas se pueden llevar a la pantalla aún sin haber sido valoradas (clasificadas). Acompáñenos a entender sus criterios y clasificaciones.
Doctorado Honoris Causa para creadores de ‘El Gran Aviso’
En una ceremonia solemne realizada en las instalaciones de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Claustro Nobel de las Bellas Artes, en colaboración con la Universidad de Artes y Oficios de México, el Instituto de Certificación de Monterrey y la Universidad Palafoxiana, otorgó el título de Doctor Honoris Causa a los cineastas y productores Juan Carlos Salas Tamez y Martha Lilia López Sáenz, en reconocimiento a su destacada trayectoria y aportaciones a la producción cinematográfica.
Las ultimas divas que el séptimo
arte tiene en México
El cine de oro mexicano hasta nuestros tiempos sigue influyendo fuertemente en la cultura de nuestro país, algunos volviendo a revivir aquellos largometrajes que cautivaron al público hace muchos años. Tras la partida de Silvia Pinal, quedaría un hueco difícil de llenar, aunque no imposible ya que aun quedan entre nosotros mujeres que bien podrían portar sin problema de Divas del cine mexicano, aquí te las contamos.
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
Héroes de los tiempos actuales
La clave del éxito en gobiernos y empresas, son los más humildes funcionarios y empleados
Les platico esto con una deliciosa analogía. ¿Arre? ¡Arre! En mayo de 1981 me tocó ver a un bailarín ruso ejecutar la única pieza de ballet conocida para el Bolero de Maurice Ravel, coreografiada para un solista.
Fue en el Festival Cervantino de ese año, cuando dicho evento se realizaba en la primavera de mayo. Al poco tiempo mudó sus fechas al frío otoño de octubre en Guanajuato.
Quedé cautivado con la ejecución dancística de ese artista que formaba parte del Ballet Bolshoi; su nombre se pierde en mi memoria.
Lo que sí sé es que el coreógrafo de esa pieza es Maurice Béjart y la supervisión de dicha presentacion estuvo a cargo de Piotr Nardelli, repositor de los ballets de Béjart.
Los espectaculares giros que daba en el escenario provocaron que en el apoteótico final, tanto él como los espectadores de las primeras filas, termináramos bañados en sudor. Entre el público se encontraba Leonard
Bernstein, el célebre director de orquesta, que tenía función al día siguiente en el Teatro Juárez, a la que -obvio- también fui.
Fue ese el primer montaje de dicho ballet en México, aunque el 1 de agosto de 2022 se le dio tal distinción a la prima ballerina mexicana, Elisa Carrillo, durante la función que cerró el festival dancístico en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, de Texcoco.
Pero no quiero desviar mi historia. Prosigamos:
En julio de 1993 me encontré de pronto en una función de gala a la que fui invitado pa-ra el estreno de un corto cinematográfico: “Le batteur du Bolero”, algo así como “El Percusionista del Bolero”.
Los españoles anfitriones de ese evento le llamaron a ese puesto en la orquesta, “tamborilero”, debo admitir, por lo que verán en seguida:
Me presentaron ahí a Patrice Leconte, el director y camarógrafo parisino que tuvo la idea de filmar el cortometraje que acaban ustedes de ver. Patrice tiene hoy 77 años y sigue bien activo en el mundo del cine galo.
Convenció al actor Jacques Villeret -fallecido a los 53 años en 2005- para ejecutar el rol de percusionista en esa producción.
El resto de la historia de estos personajes podrán verla en la liga que incluí párra-fos arriba.
AHORA...
Dicho esto, paso a platicarles la analogía que se me ocurrió hacer entre esa obra y el trabajo de los gobiernos y las empresas actuales.
Un puesto poco lucidor y humilde en rango como el del percusionista, de pronto se vuelve
crucial para darle ritmo al accionar de un presidente, de un gobernador o un alcalde y de un director de empresa.
Igual que dice el corto del Bolero, un funcionario, un empleado de bajo nivel, si está deprimido o se distrae, puede colapsar el trabajo de todo un gobierno o de una empresa. Esos puestos son los héroes de nuestros tiempos, ignorados y alejados de los reflectores. Sin embargo, una falla en sus desempeños laborales puede poner en jaque el éxito de una empresa o de un gobierno.
El director de orquesta pasa a segundo plano si el percusionista equivoca el ritmo o lee mal la partitura.
Lo mismo sucede con quienes ocupan la presidencia, los gobiernos estatales y las alcaldías de México. Un empleado, un funcionario ignorado puede dar como
resultado el fracaso de un proyecto de gobierno o de un negocio.
Pueden hacer que se bambolee el barco, aunque la mar esté calma, y peor aún, si las aguas están agitadas, como es el caso en México y de muchos Estados.
VER VIDEO: https://youtu.be/99uEnKTbKYE
Ahora, vean esto: el percusionista del video sigue al Bolero, no tanto al director de la orquesta. En la política y en la empresa, muchas veces el empleado, el funcionario, el directivo, siguen sus planes de trabajo, sin tomar en cuenta las indicaciones del gobernante o del director.
El director de la Orquesta Sinfónica de París, al final del Bolero en este video, pide al público que aplauda a sus músicos, incluyendo -por supuesto- al percusionista, al de la ejecución
más rutinaria y quizá más aburrida de todo el elenco.
¿Serán capaces los gobernantes y directores de empresa, de hacer lo mismo con los más humildes de sus funcionarios y empleados?
placido.garza@gmail.com placido@detona.com
PLÁCIDO GARZA. Presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.
Por: Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
CON “EL APOCALIPSIS LLEGA A LAS SEIS DE LA TARDE”
Arrancan de actividades escénicas CONARTE en 2025
En el arranque de la actividad artística y cultural de CONARTE en el 2025, llega al Teatro del Centro de las Artes el montaje de “El Apocalipsis llega a las seis de la tarde”, de Gueorgui Gospodinov.
Con la dirección de Mayra Vargas y la producción general de la dramaturga e investigadora del teatro mexicano Elvira Popova, la obra es parte de Puestas En Escena CONARTE 2024, la cual se presentará los días viernes 17 y sábado 18 de enero a las 20:00 horas y el domingo 19 de enero a las 18:00 horas, con un costo de entrada general de $120 pesos, y de 80 pesos para adolescentes y adultos mayores con credencial del INAPAM.
“’El Apocalipsis llega a las seis de la tarde’ es una puesta en escena de ConTexto Teatro Monterrey, ganadora de la convocatoria Puestas En Escena Conarte 2024, que explora cuestiones universales como el tiempo y la identidad”, explicó la teatróloga Popova.
“Por primera vez en México, se presenta la obra teatral del multipremiado escritor búlgaro Gueorgui Gospodinov, una voz poética que trenza en laberínticas estructuras lo trivial y lo sublime, la tristeza y la fragilidad del ser humano como parte de una memoria colectiva en la que se refugia el tiempo”, expuso.
El montaje desentraña las historias de migrantes de diferentes puntos del mundo a quienes el viento de los cambios políticos y sociales de finales del siglo 20 trajo a Monterrey y son ellos quienes siguen en busca de su identidad. En la puesta, es el recolector de historias quien las reúne a través de la memoria, la culpa y los sueños frustrados.
Por primera vez en México se presenta la obra teatral del multipremiado escritor búlgaro Gueorgui Gospodinov
Bajo la premisa de que a veces el fin del mundo es algo muy personal y cotidiano, el cual podría suceder “en aquella hora del temprano anochecer otoñal, en aquel minuto cuando la luz ya se ha ido y la oscuridad todavía no llega”, Vargas, ganadora del estímulo a Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACP) 2024, ofrece un nuevo montaje en el que también se integra el talento de una diversidad de creadores como el fotógrafo Enrique Gorostieta, esta vez interviniendo sobre el escenario en tres roles.
Además de Caín Coronado, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), quien elaboró el Diseño de iluminación y multimedia para esta puesta.
ACERCA DE LA AGRUPACIÓN
El grupo ConTexto Teatro surge en 2017 en Monterrey, Nuevo León, a partir de un proyecto académico como “Teatro Mexicano”, se está consolidando como una formación de teatro de texto, cuyas líneas de investigación-creación son
la memoria, la identidad y la migración, con un enfoque en la relevancia del contexto (social, cultural, artístico) de cada pieza teatral.
Entre los trabajos del grupo destacan: “Clipperton”, de David Olguín (2017-2019) que tuvo funciones en diferentes espacios e importantes actividades culturales en Monterrey, Ciudad de México y Puebla; “Cuttin’ it”, de Charlene James, montaje que fue ganador de la primera convocatoria del Consejo Británico México Taking the Stage 2019 y tuvo tres temporadas en Monterrey, Ciudad de México y realizó una gira por varias ciudades del Norte de México, así como también en la ciudad de Pune, India.
La obra fue seleccionada para la Temporada Conarte Nuevo León 2020, el XXX Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León, además de las convocatorias nacionales del Sistema de Teatros Ciudad de México (2021),
Los independientes a Chapultepec (2021), el Circuito Nacional de Espacios Independientes (2021), la 41 Muestra Nacional de Teatro (2021), el 8vo IAPAR International Theatre Festival Pune, India (2023). El más reciente trabajo del grupo (2023) fue el homenaje escénico a la trayectoria de los maestros Mirna Kora Leos y Virgilio Leos a través de la puesta en escena “Las Ruinas de la Memoria”, de Luis Guerrero.
Boletos disponibles una hora antes del concierto en la taquilla del Teatro del Centro de las Artes, ubicado al interior del Parque Fundidora.
Sin audiencia no hay medios
EDUI TIJERINA CHAPA
Clasificación de películas en EE. UU.
La responsabilidad de la libre decisión
¡Saludos, estimados lectores! En esta primera edición del 2025, van los mejores deseos para todos. Que el nuevo ciclo venga cargado de cosas buenas.
Recientemente abordamos el tema de las clasi. ficaciones de productos audiovisuales (cine, TV, streaming) en México. Esta ocasión, vamos sobre las de espectáculos, productos musicales y video juegos usadas en los Estados Unidos, pero que, de cierta manera, marcan pautas para las de otros países.
El sistema usado en Estados Unidos y sus territorios para definir la pertinencia de contenidos para determinadas audiencias es el referido como de la MPA (Motion Pictures Association of America) el cual se basa en la aplicación voluntaria, es decir, no va por ley, por lo que algunas películas se pueden llevar a la pantalla aún sin haber sido valoradas (clasificadas).
Este sistema es apenas uno de los varios aplicados para las clasificaciones por edades. La idea es orientar a los mayores a decidir qué películas son o no apropiadas para sus hijos. Sus bloques de criterios son los siguientes:
G- General Audiences (Audiencia General): Adecuado para todas las edades. Sin contenido ofensivo para la familia.
PG- Parental Guidance Suggested (Se sugiere la guía de los padres): Puede que algunos contenidos no sean apropiados para los niños y/o contener imágenes que podrían incomodar a los padres de jóvenes.
PG-13- Parents Strongly Cautioned (Requiere supervisión de los padres): Algunas escenas pueden ser no aptas para menores de 13 años. Los padres deben tener cautela.
R- Restricted (Restringido): Se sugiere que los menores de 17 años vean el material acompañados de un adulto. Incluye materiales para público adulto.
NC-17 Adults Only (Sólo adultos) No se recomienda para menores de 17 años.
Si se llega a dar el caso de películas que no han sido etiquetadas con uno de los índices anteriores o, bien, que se traten de versiones reeditadas de un filme ya calificado -las llamadas “versión del director” o “corte del director”- se usan las referencias de Not Rated (NR) o Unrated (UR) -sin calificar-. Es importante señalar que estas películas deben informar o avisar qué cambios o diferencias existen entre una y otra, o sea, la “original” y la del “corte especial”.
Si una producción no ha recibido calificación, se le aplica el tag de “The Film Is Not Rated Yet” (Película que no ha sido clasificada) ¿Dónde ve-mos esto? En materiales promocionales, teasers, tráileres y similares que tengan que moverse con mucha anticipación al estreno oficial y, por tanto, impliquen que al salir a ojos públicos para ir llamando la atención y preparando a la audiencia para su llegada, la película sigue en proceso de postproducción.
Por cierto, ya que hablamos de tráileres, tenemos que distinguir la clasificación sobre la película de la de los avances. Sí. Así es. Los avances o “cortos” también son pasados a revisión. La naturaleza y contenido de los mismos, puede ser detectada desde el principio, cuando aparecen placas de color con la identificación de la MPA: verdes, amarillas o rojas.
Las verdes, cuando el tráiler se proyecta previo a una película de perfil similar. Se lee “Aprobado para acompañar esta película”.
Las amarillas son exclusivamente para tráileres que se usan para promocionar en internet, encaminados a clasificaciones de PG-13 o más y al público que, por movilidad de segmento, acostumbra a entrar entre las 21:00 Hrs. y las 04:00 Hrs.
Las rojas identifican un tráiler restringido: regularmente entre los R y NC-17.
El punto aquí, tal como se recalcó cuando abordamos el sistema en México, es que, aunque las etiquetas aquí comentadas tengan carácter informativo y de orientación (no obligatorio) las revisemos, apliquemos y cuidemos lo que ven nuestros hijos. No promuevo la censura, pero sí la pertinencia de los contenidos a los que nos exponemos en cada etapa de nuestras vidas.
Todo a su tiempo, todo de acuerdo a la edad… aunque la madurez mental y emocional no siempre corresponden a la edad física.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.
Por: Kato Gutiérrez kato@ruidoso.mx Instagram: @Katogtz Facebook: @Kato Guitérrez
Esa gente
Soy real, pero a veces miento. Soy humano, pero sueño. Quiero ver menos el celular y más tus ojos, tus nalgas.
Una vez vi una madre llorar porque en un parque de diversiones de Florida se le había perdido su hijo de cinco años. Veo esa cara de dolor cada vez que me pongo un condón. No quiero tener hijos.
Es una puta locura lo que hoy llaman días tranquilos a los que trabajan diez horas, tienen un evento familiar y uno social. Vidas sostenidas con palillos que traen labrada la palabra falsedad.
Iba a esperar a que Nicole Kidman se divorciara para bloquearte y ya no contestarte, pero ya casi no mandas mensajes, y está bien. Solo subes fotos sonriendo de cachete a cachete. Pareciera que eres feliz. Pero yo sé que no, que esos dientes mienten, como todos lo hacemos.
Esa gente que todo el tiempo se queja, pero ahí sigue. Todo mierdas sigue. Siguen agarrando el mismo camión, poniéndose los viejos audífonos o manejando sobre las mismas calles anestesiados de soledad y desaliento del culero, de ese que arrulla.
Una vez vi un mimo que hablaba, y le dije que eso no estaba bien, se agachó, de una maleta sacó una botella de Bacardí y me puso un madrazo en la frente que me mandó al hospital por un mes. El hijo de puta gritaba. Los mimos no deben de hablar.
Esa gente que quiere reconocimiento. Que sonríe, sonríe y sonríe. Se carcajea, te mandan saludos y abrazos, pero son unos hijos de puta triplemente mierda. Se drogan con ego. Falsos, mentirosos y culeros.
Pasan semanas sin saber de ti y de pronto llega un mensaje: ¿cómo estás? No sé qué mierdas esperas que conteste. ¿Qué quieres? ¿Que conteste la verdad? ¿Que finja? ¿Qué te diga que con madre? ¿Que te diga que mal? ¿O que ando echándole ganas? ¿Qué esperas que responda? Estoy aquí. En veinticuatro horas he pasado por todas las putas emociones y sentimientos y de pronto: ¡Ting! Suena tu mensaje: “¿Cómo estás?” No mames….estoy.
Me gusta ganar cuando nadie lo esperaba. Coger con la más hermosa del estado. Me gusta que me
digan pendejo, puñetas, puñetero, idiota, soñador, iluso, inocente y así, igual si me dijeran cualquier otra cosa me valdría madre. Es raro la cantidad de mierda que aventamos a los demás. Mierda sobre el amor. Mierda sobre la paz. Mierda sobre la esperanza.
Me gusta la nostalgia, porque me inyecta algo chido, como lumbre, ya sé que es traicionera, como todos. A veces la caga, a veces te ayuda, a veces se va, a veces te rompe el hocico de chingazo. Me gusta poder cerrar los ojos, en cualquier lugar y sentirla, como si entrara a un mundo diferente. Refugiarme en una pinche cerrada de ojos.
No me gusta que desperdicies nuestros segundos quejándote o viendo el celular. No debí haber dicho nuestros segundos, porque nunca estás conmigo cuando estás. O vas miradas atrás o latidos adelante.
Esa gente que manda hacer protectores de asadores a la medida. No lo entiendo. Protectores de plástico a la medida para su asador hecho a la medida, para los muebles de jardín traídos desde Houston o Oaxaca,
para que el sol o la lluvia no los joda. A mí me gusta que el sol me queme. Que la lluvia me moje. No me gusta tener algo hecho a la medida. Me gusta tener miedos, para tener a quien vencer.
Esa gente que va al mar y le caga el sol. Que van a un bar y piden un trago sin alcohol. Esos que creen que la libertad se conquista en otras fronteras, con plomo. Esos que buscan felicidad en un parque de diversiones. Esos, ellos, todos. Esos que temen amar. Esos que callan. Que mienten.
Yo soy un pendejo, no tengo nada, lo único que puedo ofrecer es esto, este segundo.
Kato Gutiérrez es un escritor originario de Monterrey, N.L. Dentro de los más vendidos de Gandhi, Amazon Best Seller #6 y Novela Favorita del 2016 Círculo Sanborns. Audio Series #1 en España y Latin Podcast Academy Award. Entre sus novelas se encuentran “Cuatro Segundos”, “El Instante que nos queda”, “No puedo ver las estrellas” y “Rockstar”. TEDx Speaker, Ironman 70.3
PABLO MENDIZÁBAL ARAGÓN
Creación artística: ACTO DE PURA y férrea voluntad
Entrevista: Edui Tijerina Chapa Fotos: Cortesía Pablo Medizábal Aragón
Hace algunos años, mi pieza teatral breve titulada “La Segunda Oportunidad” fue puesta en escena tanto en Monterrey, Nuevo León, como en Ciudad de México. En la compañía de la versión montada en la capital del país se encontraba mi querido Pablo Mendizábal Aragón quien, ahora, me permite compartir esta charla con Ustedes.
Pablo es un gran primer actor, productor, escritor y director al que muchos recuerdan por títulos teatrales y televisivos como “Secuestro”, “Payaso”, “El Candidato”, “Erre” y “Como dice el dicho”, entre tantos otros.
Estimado Pablo, alguna vez te escuché decir que “describir tu infancia sería como contar una película”.
Sí. Sería como describir una película con un enorme montaje musical.
A ver. Cuenta…
Mi padre era un renombrado editor y en la casa siempre estaban personajes como Santiago Genovés, Rubén Lara y Rius. Por el lado intelectual, era un verdadero privilegio y portento estar rodeado de estos personajes. Si a esto le aunamos que las oficinas de “Editorial Posada”, que era de mi padre, estaban en el “Teatro Coyoacán”, pues, como bien dicen; “de ahí pa’l real”.
Grandes personajes de distintas ramas intelectuales y artísticas…
Siempre, en las comidas familiares, encontrabas personajes como Lorenzo de Rodas, o como Germán Robles, Pita Amor, la Guilmain, todos ellos ávidos de compartir anécdotas de todo tipo, desde situaciones de exilio hasta filosofías de vida, posturas políticas y anécdotas de los foros en los cuales actuaban.
¿Qué más recuerdas de tu infancia y adolescencia?
Que tuve mucha madre. Era el tipo de loca maravillosa que te disfrazaba de superhéroe a la menor provocación. Por otro lado, mi padre insistía en lecturas clásicas en varios idiomas; en educación musical, pero de una manera más profunda y marcada.
¿Podríamos decir que, de la mezcla de caracterización y letras, encontraste tu vocación?
Sí. Me quedé con el teatro, ya que todos los domingos iba con mi madre a pasar el día con ella, “La Novicia Rebelde”, “El Ritual de la Salamandra”, toda la educación teatral me fue absolutamente entregada en las manos por mi madre, mi padre y mis maestros.
¿Fue determinante el hecho de ser hijo de una gran primera actriz?
No, al contrario. Muchas veces, el ser hijo de una gran actriz, como lo fue y seguirá siendo Lilia Aragón, se convirtió en un peñón de Gibraltar, el cual había que cargar todos los días.
Durante muchos años, tanto mis hermanos como otras personas me dijeron que mi perfil no era para actuar.
¿Tanto así?
“Describir mi infancia sería como contar una película”
Y que no importaba que fuera bueno, ya que, debido a mi físico, nadie iba a pagar un boleto para verme actuar.
Cuéntanos de tus inicios en ese arte; el histriónico…
Mi madre producía en el canal once. Particularmente, hablo de una serie que se llamaba “Teatro en atril”. Ahí me dejaban participar y, luego, cuando vieron mi trabajo me, permitieron ser parte del elenco en el programa “Tiempo de niños”.
Y desde entonces…
Así es. “Desde entonces”, aquí andamos y seguimos.
¿Cómo llegó tu primera presentación ante un público?
¿Cómo fue?
Era el aniversario del exilio español y había una reunión en casa con la “plana mayor” para decidir quién dirigiría.
¿De quiénes estamos hablando?
Junto con mi madre estaban Lorenzo de Rodas, Carlos Bracho, Germán Robles y Ofelia Guilmain. Esta última dijo: “ya le toca a este niño, él dirige”.
¿Y te lanzaste?
Los ensayos no fueron problema, pero al llegar a la sala “Manuel M. Ponce”, mi cuerpo no era tan obediente como debía de serlo. Una serie de retortijones y sudores fríos se apoderaban de mí mientras me decía una y otra vez “¿Por qué carajos no me dediqué a ser piloto aviador?”.
Por cierto, ¿cuál ha sido el principal reto que se ha presentado en tu carrera?
No huir.
¿Por qué habrías de huir?
Esta es una carrera poco agradecida. Muchas veces, las personas no entienden lo difícil que es mantener un nivel de vida
entre proyectos. Puedes llegar a ganar muy bien, incluso, tener mucha proyección, pero, a veces, el tiempo de espera entre un proyecto y otro poder ser tal, que se te acaba el dinero… o se te va el ímpetu. O ambas cosas.
Se presenta la exigencia de, como dicen por ahí, “ahorrar en tiempos de vacas gordas para no sufrir en tiempos de vacas flacas”.
Cierto.
¿Y cuál ha sido la mayor satisfacción?
Hacer sentir a la gente, causar emoción, ver una lágrima correr por cada mejilla, escuchar una risotada estruendosa.
En otras palabras: la respuesta del público sea intelectual o emocional.
O ambas. Sentir que llegas a la mente y/o al corazón del espectador. Eso es tan satisfactorio… pero, también, una gran responsabilidad.
Pablo Mendizábal en la puesta teatral “Los Señores del Norte”.
¿Qué exigencias te representa esa responsabilidad que tienes como actor?
Es complicado. En mi caso, porque al principalmente desenvolverme en papeles de “malo” es absolutamente necesario no romantizar las acciones dañinas.
Me he dado cuenta de que cuidas que tus proyectos, en la medida de lo posible, se encaminen al abordaje de temas sociales importantes; temas a los que debemos poner atención y que requieren de acciones. ¿Qué nos puedes contar sobre esa gran evidencia de tu responsabilidad social?
He sido secuestrado dos veces, me han asesinado a un cuñado y a un hermano, mis padres fueron obligados a vivir en Coronado por amenaza de muerte directa por parte de Luis Echeverría Álvarez… Puedo ser agresivo, violento, pero nunca miedoso y si a través de mi dolor y experiencias te puedo ayudar a ti, público que confiaste en mí, lo voy a hacer. Te quiero contar la verdad, te quiero mostrar el horror para que no lo glorifiques, para que no lo aplaudas, para que no lo repliques.
¿Qué prefieres? ¿El cine, la TV, el streaming o el teatro?
Cada uno tiene su encanto. Mi formación académica es cinema-
“Durante muchos años, tanto mis hermanos como otras personas, me dijeron que mi perfil no era para actuar”
“Toda la educación teatral me fue entregada en las manos por mi madre, mi padre y mis maestros”
tográfica y desde muy pequeño empecé a participar. Cuando me di cuenta de que era un nicho cerrado y que los directores únicamente dejaban dirigir a sus amiguitos actores, así como de lo injustos que los productores eran en esa época y cómo el fin común de una producción era sacar lo más posible invirtiendo lo menos, entonces me alejé y comencé a hacer televisión.
¿Cómo ha cambiado, para bien o para mal, el estado de las cosas para los actores en estos tiempos de redes sociales, plataformas?
El talento siempre será talento, lástima que ahora el talento actoral pasa a un segundo término.
¿Segundo término?
Sí. Glorificando el hecho de contar con personas que no son actores, no son comediantes, no son escritores, no son directores, pero, sin embargo, tienen “mucha fama”.
Y se puede tener fama sin talento y al revés.
Exacto. Es una pena que la fama y el talento no siempre van de la mano.
Ya que tocas el punto… ¿Qué opinas de la fama?
Es peligrosa, es efímera, es embriagante, es la enemiga del verdadero trabajo.
¿Cuál es tu postura ante el hecho de que muchas producciones basan su audición en el número de seguidores en las redes sociales del postulante?
Creo que la falta de respeto que demuestran muchas producciones al contratar gente famosa tiene un resultado palpable en la escena, y eso no es bueno.
¿Y tu punto de vista sobre la inspiración?
Esa viene aparte. ¡Creo en la inspiración! ¡Claro que sí! Nunca faltan un libro, unos ojos, un roce de la mano, un versículo, el sonido de la ciudad, en fin. Lo importante de la inspiración es que siempre te agarre trabajando.
¿Qué te motiva a seguir trabajando, a continuar en la carrera artística?
Me gusta contar historias, me gusta sensibilizar al público, me gusta la intimidad que se crea en este vínculo, esta conexión entre cómplices que se atreven a sentir.
¿En qué otras áreas del arte te has desempeñado?
Bueno, pues también estudié pintura, piano clásico y hasta alta cocina francesa.
¿Cuáles son los temas que prefieres abordar en tus proyectos?
Los que me sean cercanos, el exilio español, debido a todos mis maestros; la shoah, debido a mi origen. También, la fundación de México, las grandes injusticias históricas.
¿Y las técnicas que sigues para diseñar y dar vida a tus personajes?
El método no existe. No puedes moldear algo a patadas, no puedes obligar a alguien a tener los mismos detonantes psicológicos que tú.
¿Entonces? ¿Cuál es tu proceso interpretativo?
He desarrollado mi propia técnica, una que me ayuda a llegar a un nivel de verdad más cercano al personaje; al menos a como lo concibo.
¿Cuáles son los diferenciadores de esa técnica particular?
Creo que al personaje le llegas leyendo, de manera neutra. Nunca te acercas de manera rígida. No puedes decir que “este abogado va a hablar así o de cualquier otra manera”. No. Craso error. Lee. Lee sin intención, lee hasta el hartazgo, pon subtexto al diálogo, ponle una imagen, deja que tu cerebro trabaje por ti. Deja el ego en la repisa y no intentes comandar al personaje, es una entidad viva, no debe de ser limitada.
¿Cómo ves a las nuevas generaciones de cineastas, teatristas y figuras televisivas en nuestro país?
Creo que hay mucho talento, pero también creo que hay mucha falta de conocimiento histórico.
“Es una pena que la fama y el talento no siempre vayan de la mano”
Muchos llegan a pensar que inventaron el hilo negro y, al aplaudirse por logros mediocres, no se permiten volar todo lo que pueden. Son la generación con más facilidad audiovisual que ha existido en la faz de la tierra.
¿Cuál es tu máximo sueño? (personal y profesional)
Vivir en San Diego, hacer teatro y cine en la frontera. Edward James Olmos y Luis Valdez son dos de las figuras más inspiradoras que tengo.
¿Cuál es tu opinión de la industria del entretenimiento en México?
Creo que todavía nos la tomamos muy en serio. Somos rapaces y malvados al criticar a nuestros actores, nos hace falta ser más lúdicos y entender que no todo el cine es “El séptimo sello” de Bergman. Disfrutemos nuestro cine y a nuestros actores. Apoyémoslos.
¿Cuáles son los principales obstáculos a los que se enfrentan quienes quieren incursionar en esta industria? ¿Hay alguno que sientas característico en nuestro país?
Sí. Si no estás dispuesto a limpiarle las botas a alguien, si no estás dispuesto a que se lleven el crédito por ti o si se te ocurre ir en contra de los nombres y castas establecidas, te vuelves el enemigo.
¿Y el público? ¿Qué papel juega? Porque, finalmente, todos en la industria del entretenimiento trabajamos para quien nos dedica su atención.
“Somos rapaces y malvados al criticar a nuestros actores, nos hace falta ser más lúdicos”
En la mayoría de los casos tenemos que recordar que el público manda, que el público escoge, que el público decide. Lástima que haya productores con sordera y/o creen que son Dino de Laurentiis.
Entonces, ¿crees que, de verdad, exista ese público exigente?
Sí existe, pero es limitado
Ya estamos en 2025. Hablemos de proyectos inmediatos y a corto plazo.
Empezamos compartiendo que vamos a considerar todo el acervo de “Editorial Posada” para trabajar adaptaciones y hacer una serie de podcasts. En marzo vamos con una loquera que llamaremos
“Me gusta contar historias, me gusta sensibilizar al público”
“Teatro en 360” y tenemos la producción de 4 cortometrajes.
¿Qué sugieres a quienes sueñan con hacer carrera en la actuación?
Que aprendan a aprender, aprendan que el punto clave de actuar no es ser famoso. Eso puede o no darse. Lo importante es aprender a contar historias… y a contarlas bien. Desde la combinación de mente y corazón.
¿Algo que quieras agregar?
La creación en el cine, el teatro y la televisión es un acto de pura y férrea voluntad. Si quieren pisar y moverse en estos terrenos necesitan talento, pero, más aún, una voluntad inquebrantable.
Por: Redacción Foto: Cortesía
Doctorado Honoris Causa para creadores de ‘El Gran Aviso’
En una ceremonia solemne realizada en las instalaciones de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Claustro Nobel de las Bellas Artes, en colaboración con la Universidad de Artes y Oficios de México, el Instituto de Certificación de Monterrey y la Universidad Palafoxiana, otorgó el título de Doctor Honoris Causa a los cineastas y productores Juan Carlos Salas Tamez y Martha Lilia López Sáenz, en reconocimiento a su destacada trayectoria y aportaciones a la producción cinematográfica.
El evento contó con la presencia de importantes personalidades, entre ellos: el escritor Jorge Nobel, presidente del Claustro Doctoral Symo; el Exmo. Sr. Dr. Adrián Montillo Guillén, rector del Instituto de Certificación de Monterrey; el Exmo. Sr. Dr. José Andrés Montes Becerra, rector de la Universidad Palafoxiana; y el Exmo. Sr. Dr. Jorge Adrián Medina Martín.La postulación de los galardonados surgió tras la premier de la película “El Gran Aviso”, dirigida por Juan Carlos Salas Tamez y producida por Martha Lilia López Sáenz bajo el sello de Belladream Films.
El profundo mensaje espiritual de este documental impactó al presidente del Claustro Doctoral, Jorge Nobel, quien propuso la candidatura que posteriormente fue aprobada.
En su discurso de aceptación, Salas Tamez expresó: “Este reconocimiento es un honor que compartimos con cada persona que nos ha apoyado en nuestra misión de narrar historias que inspiran y transforman. ‘El Gran Aviso’ es una obra fruto del esfuerzo colectivo, y este título nos motiva a seguir creando cine con propósito.”
Por su parte, Martha Lilia López Sáenz dedicó el reconocimiento al equipo de Belladream Films y al público que ha recibido con entusiasmo la película: “Este título no solo es un reconocimiento a nuestra trayectoria, sino un recordatorio de la responsabilidad que tenemos como narradores de historias que trascienden.”
El evento culminó con una emotiva ovación de los asistentes, quienes destacaron el legado de los homenajeados en la promoción de valores a través del cine. “El Gran Aviso” continúa cosechando éxitos y reafirma su impacto en el ámbito cinematográfico y social.
https://elgranaviso.com/
Juan Carlos Tamez y Martha Lilia López Sáenz reciben título de Doctor Honoris Causa por vida y obra en producción cinematográfica
bíblicos.
En un mundo donde lo inexplicable se vuelve realidad. El Gran Aviso nos sumerge en las impactantes experiencias de personas de diferentes países, desconocidas entre sí, pero unidas por un mismo destino.
A través de relatos dramáticos y sobrecogedores, estos individuos revelan haber vivido encuentros sobrenaturales ligados a antiguas profecías y pasajes
Sus testimonios, cargados de misterio y asombro, convergen en una alarmante revelación: un evento de proporciones inimaginables está a punto de suceder y cambiar el curso de la humanidad para siempre.
Esta película nos invita a cuestionar nuestra percepción de la realidad y nos advierte sobre un futuro inminente que no podemos ignorar.
Te Invito a ver la tele
Miguel Ángel Arritola
Un filme fuerte y conmovedor
Título: El tren de los niños
Protagonistas: Serena Rossi, Christian Cervone
Dirección: Cristina Comencini
Plataforma: Netflix
“El tren de los niños”, (Il treno dei bambini), 2024, es una película italiana que tiene un mensaje que llega al corazón: “A veces aquellos que te dejan ir te quieren más que los que te retienen”.
Habla de despedidas, de esas despedidas de madres a hijos que son necesarias pero dolorosas.
“El tren de los niños” narra una historia ambientada en los años 40, una historia de fuerza y coraje.
Adaptada de la novela homónima de Viola Ardone, “El tren de los niños” sigue la vida de Amerigo, un niño de 8 años que ha sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial en Italia, vive en Nápoles con su madre, en un contexto de hambre y extrema pobreza.
Su madre decide enviarle en uno de los trenes que el Partido Comunista Italiano gestiona para llevar a los niños a las regiones del norte, con familias adoptivas que puedan alimentar-los y ofrecerles una mejor educación.
Esta familia no sólo le da una luz de esperanza a Amerigo, también le da abrigo y educación.
Cuando se cumplen los meses de estadía, el pequeño tiene que volver a sus raíces, a su casa,
al lado de su mamá y de la miseria en la que viven, pero regresa con otra mentalidad, con otros sueños, con miras a ser alguien en la vida.
Es impecable la dirección de Cristina Comenci-ni como impecable es el trabajo del joven Christian Cervone, protagoniza de este film en el rol de Amerigo.
“El tren de los niños” es una caricia al corazón, es un llamado a la amistad, al amor por la vida, al amor por la familia y deja bien en claro que las despedidas también son actos de profundo amor: “A veces aquellos que te dejan ir te quieren mas que los que te retienen”.
Está en Netflix y créame que un 10 de calificación es poco ante semejante filme.
Por: Kevin Samaniego - POSTA
CINE DE ORO
Estas son las últimas divas que el séptimo arte tiene en México
El fallecimiento de Silvia
Pinal marcó un antes y después para el legado del cine nacional, aunque eso no significa que no queden mujeres que sean dignas de representar las mejores épocas de la industria
El cine de oro mexicano hasta nuestros tiempos sigue influyendo fuertemente en la cultura de nuestro país, algunos volviendo a revivir aquellos largometrajes que cautivaron al público hace muchos años.
Tras la partida de Silvia Pinal, quedaría un hueco difícil de llenar, aunque no imposible ya que aun quedan entre nosotros mujeres que bien podrían portar sin problema de Divas del cine mexicano, aquí te las contamos.
¿Elsa Aguirre influyente hasta nuestros tiempos?
Elsa Aguirre es reconocida por su trabajo en películas como ‘La mujer que yo amé’ (1950), ‘Cuidado con el amor’ (1954) y ‘Ojos de juventud’ (1948).
Además de ser la única mujer de la época a la cual le escribieron una canción llamada ‘Flor de azalea’, la cual adoptaría como himno personal y quedando enmarcada en la música bolera al protagonizar junto a Pedro Infante el video musical de la famosa canción ‘100 años’.
En la actualidad se ha vuelto defensora de los derechos de las personas LGBT+, participando en algunas marcas en donde se exige el respeto a la comunidad.
Fue reconocida por los Premios Ariel, el Auditorio
Nacional y los Premios ACPT por su gran trayectoria en la industria del cine y el teatro.
¿María Victoria Cervantes, la más efímera de todas las actrices?
Actualmente tiene 94 años de edad, convirtiéndose en la actriz más longeva del cine de oro nacional. Conocida principalmente por su trabajo en ‘La criada bien criada’ (1972), donde interpreto a ‘Inocencia de la Concepción de Lourdes Escarabarzaleta de la Barquera y Dávalos Pandeada Derecha’.
Incursionó en la carrera musical, logrando publicar cuatro discos de estudio con diferentes discográficas, entre las que se encuentran RCA y Arcano Records.
En el año de 1981, ganó la Diosa de Plata en la categoría de ‘Mejor actriz de comedia’ por su trabajo en la película ‘Unos granujas decentes’ (1980), en los Premios PECIME.
¿Irma Dorantes, el legado que dejó por Pedro Infante?
La actriz hizo su debut con tan solo 13 años, en la película de ‘Los Tres Huastecos’ (1948), donde conoció a Pedro Infante, comenzando un romance y contrayendo matrimonio 5 años después de manera legal, formando una familia, teniendo a su única hija Irma Infante, quien en la actualidad siguió los pasos de sus padres al convertirse en actriz con una especialidad en doblaje.
En el año 2007, Dorantes publicaría su libro autobiográfico ‘Así fue nuestro amor’, donde principalmente se enfoca en la relación que tuvo con el ídolo de México.
En 1963, recibiría el reconocimiento Diosa de Plata por su participación en el largometraje ‘Sol en Llamas’ (1962), en la categoría de ‘Mejor actriz de reparto’.
Por: Samira Sánchez - Posta Foto: Cortesía
Museo de Historia Mexicana: un viaje por la historia y la cultura
El Museo de Historia Mexicana, uno de los más visitados del país, destaca por su rica oferta cultural e histórica
En un recorrido especial con Elvira Ramos, jefa de Comunicación del Museo de Historia Mexicana, se destacó la riqueza histórica y cultural que alberga este emblemático recinto.
¿Suele ser visitado el Museo de Historia Mexicano?
El Museo de Historia Mexicana no solo es uno de los más visitados del norte de México, sino que también ocupa el tercer lugar a nivel nacional en la
recepción de visitantes.
Elvira Ramos compartió que este éxito se debe a la capacidad del museo para narrar historias significativas a través de sus exposiciones.
¿Cuál es la mas reciente exposición?
Una de las más recientes, inaugurada en septiembre, lleva por título “Biombos y Casas”.
Esta muestra ofrece una visión única sobre las mezclas raciales, la vestimenta, la alimentación, los pasatiempos y los oficios de épocas pasadas.
¿Es para toda la familia?
Elvira Ramos también invitó al público a explorar una sala enfocada en los medios de comunicación, donde los asistentes pueden revivir recuerdos de su infancia.
El museo sigue siendo un referente cultural y un destino imperdible para quienes buscan una experiencia enriquecedora.
Por: Especial Fotos: UANL
Impacta su investigación en la ciencia básica y de frontera
Eduardo Maximiano Sánchez Cervantes, profesor investigador de la Facultad de Ciencias Químicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, fue galardonado con el Premio Estatal de Ciencia, Tecnología e Innovación de Nuevo León 2024.
El reconocimiento le fue entregado el 28 de noviembre gracias al impacto y relevancia de sus proyectos en ciencia básica y de frontera.
Sánchez Cervantes pertenece al Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías en el Nivel III.
La relevancia de sus investigaciones enfocadas en la química de materiales con énfasis en baterías con celdas solares tipo perovskita fue de gran peso al considerarlo para el prestigiado galardón en la categoría de Ciencias Naturales.
Desde su estancia en la secundaria, Eduardo Maximiano descubrió su interés por la ciencia al integrarse al sistema de laboratorios tecnológicos, el cual consistía en que un día a la semana, generalmente los viernes, los estudiantes acudían a algún laboratorio a realizar prácticas que terminaron por definir su vocación por la investigación.
Sánchez Cervantes ingresó a la Preparatoria 15 Unidad Madero, donde cursó el bachillerato y le nació el interés por la medicina. Carrera que hubo de abandonar luego de dos semestres.
Luego de esta decisión, comenzó a trabajar hasta que la vida lo encaminó a solicitar una beca en el Tecnológico de Monterrey, de donde se graduó como licenciado en ciencias químicas en 1987.
“Yo no considero esto como un trabajo, sino que aquí vengo a divertirme”
Eduardo Maximiano Sánchez Cervantes cuenta con un doctorado en quí-
Desde pequeño, Eduardo Maximiano Sánchez descubrió su vocación por la investigación científica. Su entrega a esta área desde la Facultad de Ciencias Químicas le valió ser acreedor del Premio Estatal de Ciencia, Tecnología e Innovación 2024
mica por la Arizona State University de Estados Unidos, área en la que ha desarrollado sus proyectos de investigación.
“Creo que todo ser humano tiene inquietud y curiosidad para conocer cosas. Lo que yo realizo es investigación aplicada, casi como un ingeniero.
“La investigación de frontera se aplica en las universidades por el tiempo con el que se cuenta y se pueden escoger temas. En el posgrado de Ciencias Químicas imparto ahora la asignatura Técnicas para preparación de materia-
les”, comentó Sánchez Cervantes desde su laboratorio ubicado en el posgrado de la Facultad de Ciencias Químicas.
Para ser considerado para el galar-
dón, el investigador hizo llegar al comité evaluador copias de sus tesis de licenciatura y maestría, así como todos sus artículos publicados para lograr competir en la convocatoria anual.
