EDUI TIJERINA
Lo que vemos en cine y TV
CONARTE
El
DE POMPEIS
LOS CINEASTAS SON DOCTORES PARA EL ALMA LOS CINEASTAS SON DOCTORES PARA EL ALMA
CARLOTTA
Cine más allá del Entretenimiento
Cada año se producen numerosas películas de cine social, de conciencia o esperanzador, sin embargo, es todavía difícil para muchas, comunicar su mensaje al gran público
A lo largo de los años, el cine se ha convertido en una de las principales formas de arte y entretenimiento, al distraer, influir e inspirar a la gente en su vida diaria, al igual que al generar un sinnúmero de emociones y sensaciones a través de la pantalla grande.
Generalmente, una gran parte del cine que consumimos es del tipo de ficción, comedia, acción y animación, géneros comercialmente muy atractivos para los productores cinematográficos; sin embargo, existen muchos otros que sin duda generan mucho más que solo entretenimiento para nuestra sociedad.
De este modo tenemos que uno de ellos es el cine con causa, que engloba a aquellas cintas que tienen como objetivo principal el concientizar sobre temas sociales, políticos, ambientales, humanitarios o de injusticia. Existe también el cine de ciencia, historia y fe, que no solo educa a través de acontecimientos pasados, sino que permite reflexionar al abordar temas espirituales y explorar diferentes creencias de la sociedad.
Cabe destacar que es a partir de este tipo de cine, que podemos concientizar y visibilizar problemas dentro de nuestra sociedad, al igual que sensibilizar a la audiencia sobre temas de derechos humanos e igualdad de género; invitándonos esto también a replantear y reflexionar
acerca de nuestras propias creencias y perjuicios, con el fin de contribuir a la apertura de diálogos constructivos y al cambio por hábitos positivos.
En este contexto, me detengo para presentar una excelente cinta titulada, “El Gran Aviso”, realizada por dos mexicanos, Martha Lilia López (productora) y Juan Carlos Salas (director); una película de historias inspiracionales, adaptada de la obra homónima de la escritora Christine Watkins, que nos invita a cuestionar nuestra percepción de la realidad y nos hace reflexionar acerca de un futuro inminente que no podemos ignorar.
Una cinta grabada en 7 países, que se estrenó hace 6 semanas con gran éxito en España, hace 5 semanas en los Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica y que se estrena el 7 de noviembre en todo México. Indiscutiblemente da gusto ver cómo cintas mexicanas como ésta, son capaces de traspasar fronteras y vencer obstáculos de producción, distribución y falta de apoyo.
Ojalá nuestros gobiernos e instituciones culturales se dieran cuenta de la importancia de impulsar e incentivar este tipo de cine, capaz de convertirse en una herramienta poderosa de cambio y bienestar social, que al mismo tiempo contribuye a la construcción de una sociedad más justa, inclusiva y sostenible.
robgarza@att.net.mx
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Año 6 | Número 70
Esta edición se publicó el 5 de Noviembre de 2024
Contenido
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Los cineastas son doctores para el alma
Carlotta De Pompeis pudiera ser considerada actualmente, como parte de la sangre nueva de la narrativa de cine; un talento, cuyo interés se centra fuertemente en la producción cinematográfica. Ella es nacida hace 20 años en Monterrey, Nuevo León, pero desde muy pequeña se fue con sus padres a vivir a Venecia, luego a Roma, Anzio y, recientemente, volvió a nuestro país para estudiar su carrera universitaria en Ciudad de México. En esta ocasión, nos comparte su muy personal visión acerca del cine, un arma poderosa, capaz de influenciar a un gran número de gente.
Lo que vemos en cine y tv
La mayoría de las veces, terminamos responsabilizando a terceros por los contenidos que, después de todo, recibimos por nuestra propia decisión. Lamentablemente, no nos hacemos responsables. Y es que siguen siendo muy pocos los que, antes de seleccionar algo en cartelera o parrilla de programación, se informan (y respetan) sobre las clasificaciones de películas y programas de televisión o streaming. Lo mismo podemos considerar en producciones musicales, espectáculos y videojuegos.
Nuevo León aprueba la ley de filmaciones
El Estado de Nuevo León ha dado un paso decisivo para fortalecer su industria cinematográfica, con la aprobación de la Ley de Filmaciones; consolidándose como un destino atractivo para producciones nacionales e internacionales. Esta legislación permitirá que los proyectos audiovisuales cuenten con incentivos y facilidades, impulsando al estado como un importante destino emergente en el sector.
en NL
Un gran ejercicio sobre el desarrollo artístico
La exposición “Crepúsculos que duran un instante, 200 años de artes cuales y poesía en Nuevo León”, ya puede ser visitada en la Pinacoteca del Estado, en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario de la UANL.
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
Del
Estreno mundial de uno de los pocos conciertos que existen para timbales
Les platico: Conozco a Gustavo Ramos desde hace muchos años y tengo el honor de ser su amigo, como lo soy de buena parte de los excelsos músicos de la Orquesta Sinfónica de la UANL.
Eso ha permitido acercarme a sus aficiones extra musicales, como el caso de Bernard Dufrane, oboísta y corno inglés, gran corredor de 5, 10, 15, 21 y hasta 42 kilómetros en las com-petencias que cada semana tienen lugar en la Ciudad.
Stefanie Lanzrein, excelsa flautista suiza; Ashley Haney, fagotista, si mal no recuerdo, oriunda de Denver, Colorado; Daniel Dimov, violín concertino; Adrian Griffin, trompeta; Alex Manley, trombón, Tanya Krasteva, violinista; Caleb Ahedo y Alicher Kamilov, violistas y por supuesto, Gustavo, percusionista. Cuando el maestro Eduardo Diazmuñoz llegó a
la OSUANL, me tocó dar la noticia en exclusiva y en esa ocasión escribí que llegaba un General de División a la Sinfónica.
Quién sabe por qué habría sido esa una de las características de su elección como tal… sirva este preámbulo a manera de explicación, por si notan mis queridos lectores, cierto rasgo de familiaridad en la siguiente crónica.
Por alguna razón estuve alejado de la orquesta un par de años y qué mejor reencuentro que estar entre el público en el Programa II titulado “Argentina-México” que paso a compartirles en seguida. ¡Arre? ¡Arre!
LIBERTANGO, DE ASTOR PIAZZOLA
El programa inició con el Libertango, del argentino Astor Piazolla y la orquestación de Castillo…
Había escuchado varias veces esta pieza en vivo, pero siempre en su versión solo interpretada por el bandoneón. La versión original se desarrolla en apenas 2:45 minutos.
La participación de la sección orquestal de cuerdas, la batería o la guitarra eléctrica, resultan inadmisibles en la concepción del tango tal como lo conocemos. Lo que vimos este jueves fue la versión orquestada, más rica -sí- pero personalmente me gusta más la versión de solo el bandoneón.
Con la orquesta haciéndole coro, pareció que estábamos escuchando una pieza diferente. La pulcra ejecución de los músicos de la OSUANL logró un armonioso ensamble, que se perdieron unas cien personas que no alcanzaron a llegar al inicio puntual -como debe ser- del concierto.
Monterrey es un caos de tráfico vehicular que parece no tener remedio y aquí valdría la pena ser un poco tolerantes con el arranque de los conciertos; estoy hablando de niveles mínimos de tolerancia, 5-7 minutos, no más. Con los elementos orquestales, Piazzolla remarca su estilo y rompe el formato clásico del tango.
En Libertango, el maestro argentino juega otra vez con el formato musical, pero en esta pieza alcanza una mayor madurez. Piazzolla, introduce relaciones armónicas muy comunes en el jazz y así renueva la sensación auditiva del género, cuya tradición se basa en la armonía clásica. Desde el inicio del tema original, el bandoneón marca el pulso y la energía de la pieza. Así, Pia-
zzolla exhibe el primer motivo, acompañado del bajo eléctrico y la percusión.
Poco a poco, se van sumando los elementos de la orquesta, que presentan en el segundo motivo sobre la misma base armónica. En la versión original, el bandoneón se desmarca para detonar su esplendor melódico y presen. tar el tercer motivo sobre un desarrollo armónico diferente.
Al final, la orquesta vuelve sobre la primera parte y el tema acaba con un fade out bastante bien logrado. Me gustaría que escucharan la versión original en bandoneón. Aquí la tienen: https://youtu.be/vaXNdVTGT0k
Concierto para timbales y orquesta, Tympanum
Luis Jaime Cortez escribió esta demandante obra e hizo posible que los timbales, usualmente colocados en un rincón al final del escenario, escondidos detrás del resto de los instrumentos, emergieran al centro, justo enfrente del director.
Esto es muy pocas veces visto. De hecho asistimos al estreno de esta pieza. Solo recuerdo haber asistido hace varios años en la Universidad Estatal de Arizona, a un concierto para timbales y orquesta, compuesto por el estadounidense Peter Tanner.
Gustavo Ramos estuvo a la altura del puesto estelar que el citado concierto le confiere a unos instrumentos habitualmente empleados como fondo y profundidad de las piezas orquestales.
Reconociendo mi estándar de diletante en estos menesteres, un destacado maestro que tuve en mis años de estudiante en la Estatal de Arizona, me dijo que se trata de música abstracta, nada melódica y no solo difícil para el ejecutante, sino también para el público.
En un concierto nunca se sabe qué va a pasar. En esto me igualo con los expertos que narran conciertos de semejante naturaleza. Gus-tavo transformó el sonido habitual de las percusiones, en elemento estelar y fue evidente que se recreó a sí mismo en la composición, tal comoviene en la partitura, que de vez en vez lo llevaba a cambiar los rollos en queestaba leyendo la pieza.
LE DIO VIDA A LA OBRA Y SE REVELÓ
ORGULLOSO CON ELLA
Sus esfuerzos rindieron frutos, pues al final, el público se fusionó a su interpretación. Lo que sucede con los timbales es que uno como espectador ve el desplazamiento de brazos y manos de sus ejecutantes, a diferencia de las cuerdas y alientos, cuyos ejecutantes permanecen sentaditos sin moverse en sus sillas. Gustavo conectó su cuerpo con la partitura.
No me extrañaría que practicara natación o alguna disciplina como el tai chi, el arte marcial chino que ayuda a manejar la localización del peso del cuerpo.
Aquí terminó el primer acto.
CUATRO DANZAS SINFÓNICAS DE ESTANCIA. GINASTERA
Este autor argentino se ganó a pulso un lugar entre las principales figuras de la música de concierto del siglo XX. Se le reconoce por mezclar música indígena con los elementos más rigurosos de la artística europea.
Durante su carrera, extendida por más de medio siglo, Ginastera se distanció del lenguaje popular y escribió en estilos más con-. temporáneos. Sin embargo, sus obras más interpretadas son del periodo “folclórico” latinoamericano.
No en balde, a los primeros compases de sus “Cuatro Danzas… “ llegó a sonar muy parecido a la música de Moncayo. La Estancia de Ginastera fue escrita en 1941 atendiendo un encargo del American Ballet Caravan. Esta pieza fue concebida como un “ballet en un acto y cinco escenas basadas en la vida de las pampas argentinas”, que originalmente incluía elementos hablados y cantados.
Debido a problemas del Ballet Caravan, no se presentó hasta 1952, pero una suite de cuatro danzas de la partitura se introdujo en el venerable e icónico Teatro Coloacuten, de Buenos Aires en 1943. El primero de los bailes se llama “Los trabajadores agrícolas”, y muestra el desempeño enérgico de los peones de la pampa argentina.
Es evidente que Ginastera se tomó alguna licencia dramática para imprimirle verosimilitud a la representación. De pronto, el ritmo implacable disminuye un poco y una melodía diferente comienza a emerger.
El segundo elemento de la suite, la “Danza del trigo”, ofrece un interludio lírico muy elemental, al que le sigue una enérgica y rítmicamente sofisticada danza para “Los peones de hacienda”, los que en vez de tierra pisaban piedra o piso pulido.
La furiosa final “Malambo” toma su título de una danza que forma parte de una competencia muy conocida entre los gauchos, los vaqueros argentinos. Un amigo argentino-judío que se llama Ron Ziv, a quien consulté para este artículo, me dijo que “el malambo se caracteriza por un movimiento rápido y constante en corcheas y un ritmo constante de 6/8”.
Es que Ron, además de ser teniente coronel de la Armada del Estado de Israel, es un músico consumado.
BOSQUES, DE MONCAYO
Fue anunciada como estreno mundial, pero tengo mis dudas, porque investigando y preguntando supe que fue estrenada en Guadalajara en 1957, bajo la conducción de Blas Galindo.
Este concierto tuvo que esperar 20 años para tener una segunda audición que permitió al público de la CDMX conocer este magnífico ejemplo de creatividad musical mexicana. Creo que Moncayo es la imagen personificada
del impresionismo nacionalista a través de la música.
Este compositor (Guadalajara, 29 de junio de 1912- Ciudad de México, 16 de junio de 1958) se llamaba a sí mismo con un dejo de tris-teza, como José Pablo Huapango, debido al éxito brutal que detonó en su vida con esa composición, considerada como el tercer himno nacional mexicano.
Sus otras obras quedaban opacadas ante el famoso Huapango y entre las “otras”, destaca la denominada “Bosques”, que también fue estrenada en el concierto de este jueves. No andaba tan errado, pues aún hoy en día, gran parte de su legado permanece en la oscuridad. “Bosques” fue compuesta en 1954, y es, a mi parecer, la verdadera obra maestra, cumbre, de este compositor jalisciense.
La obra está dotada de una respiración fluida, evocativa, tierna y recia a la vez; finura, transparencia y efectividad; honesta y contundente, que obliga a los músicos que la interpretan a repetir esas características en la ejecución de sus movimientos.
No sé cómo le hizo el maestro Diazmuñoz, pero esa impresión me dio al navegar por cada uno de los instrumentos que siguen los movimientos de “Bosques”.
Me encantó que al final, haya agradecido los aplausos tomando en sus manos la partitura de esta obra. Solo le faltó levantarla sobre su cabeza, para honrar como se debe al autor.
Moncayo nos legó con esta obra, un auténtico corpus musical de excelente factura.
placido.garza@gmail.com placido@detona.com
PLÁCIDO GARZA. Presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.
Foto: Cortesía
Sin
audiencia
no hay medios
EDUI TIJERINA CHAPA
Lo que vemos en cine y TV
La responsabilidad es nuestra
Seguro les ha tocado leer o escuchar quejar como “esa película no es buena para mis hijos”, “¿cómo pueden cantar eso en un evento en los que hay niños”, “¡qué juego tan violento!”, “van a traumar a los niños”, por referir sólo algunas.
La mayoría de las veces, terminamos responsabilizando a terceros por los contenidos que, después de todo, recibimos por nuestra propia decisión. Lamentablemente, no nos hacemos responsables. Y es que siguen siendo muy pocos los que, antes de seleccionar algo en cartelera o parrilla de programación, se informan (y respetan) sobre las clasificaciones de películas y programas de televisión o streaming. Lo mismo podemos considerar en producciones musicales, espectáculos y videojuegos.
Por lo anterior, esta ocasión abordamos un tema que, espero, les será de utilidad: las clasificaciones de productos audiovisuales (cine, TV, streaming)
En México, la Dirección General de Radio televisión y Cinematografía es la encargada de supervisar y clasificar los contenidos, antes de autorizar su distribución y exhibición. Esto no es para nada arbitrario, como muchos creen. Al contrario. Los materiales se revisan con cuidado,
procurando orientar al público cinéfilo, televidente o espectador en su toma de decisiones, sin afectar la libertad de expresión de los realizadores ni la libertad de elección de los receptores.
Al clasificar películas, esta Dirección las considera como base de “modelos culturales” con potencial influencia en la conducta, sin hacer juicio de valor en el fondo y forma de las mismas. Es decir, no toma en cuenta los elementos que las componen sino el tratamiento que se les da.
Entre las variables que se toman en cuenta están, por ejemplo, el uso del lenguaje, la presentación de situaciones exageradas que produzcan repulsión u horror, situaciones sexuales -sean explícitas, implícitas o sugeridas-, consumo de sustancias y referencias violentas -físicas y/o psicológicas-, entre otras.
La clasificación que se da a los materiales audiovisuales tiene, básicamente, una función informativa para que, luego, se aplique el criterio propio al decidir la exposición de a esos contenidos, sea de uno mismo o de los menores bajo nuestra responsabilidad.
Las clasificaciones que la Ley Federal de Cinematografía plantea para las películas que se mueven para su comercialización, distribución y exhibición en México son: AA, A, B, B-15, C y D.
De todas las anteriores, de la AA a la B-15 son meramente informativas y no se puede prohibir la entrada. En cambio, las C y D sí son restrictivas, por lo que los exhibidores pueden solicitar identificación y confirmación de la edad de quien pretenda ingresar a la sala (ningún menor puede entrar, aunque vayan en compañía de sus padres u otros mayores) Si los exhibidores no respetan estas restricciones, pueden ser multados o sancionados.
La AA se asigna a las producciones que resultan atractivas para todo público pero que, a la vez, pueden ser comprendidas por pequeños menores de los 7 años ni representan un riesgo potencial para su estabilidad emocional, conductual y/o intelectual. La A, en cambio, se cierra un poco, ya que, aunque sigue siendo de posible interés para todo público, refiere a contenidos que podrían confundir -o no ser entendidos- por menores de 12 años.
La B va para películas adecuadas para mayores de los 12 años, con un llamado sobre escenas que pueden contener situaciones no aptas para menores de esa edad y hasta podrían requerir
cierta capacidad de análisis y discernimiento. La siguiente clasificación, que sería la B-15, se asigna a filmes con escenas que incluyen conductas violentas, sexo implícito, cierta desnudez y mínimo consumo de sustancias.
Cuando una cinta recibe la clasificación C es porque expone situaciones para cuyo entendimiento se requiere de un nivel de juicio que no siempre acompaña a los adolescentes. Hay violencia, horror y/o crueldad. Pueden contener sexo explícito, desnudos o consumo abierto de sustancias, de las que, incluso, se llega a hacer apología. Las películas que ostentan la clasificación D incluyen violencia, sexo, consumo de sustancias u horror como contenidos predominantes.
Por otra parte, para televisión, al tratarse de un medio sobre cuya exposición se tiene menos control en casa, la clasificación se limita a tres variantes, solamente informativas, y basadas en bloques de edades: A para toda la familia, B para adolescentes y adultos y C sólo adultos.
Más adelante compartiremos sobre las clasificaciones de espectáculos, productos musicales y video juegos, así como la diferencia que hay entre las que se aplican en México en relación con las usadas en los Estados Unidos, que, de cierta manera, marcan pautas para las de otros países.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.
Por: Félix Rivera
Marinero: Un viaje a las profundidades del amor y el ser
El pasado 25 de octubre, la magia del teatro en Casa Musa encontró un nuevo tesoro.
En el corazón de Monte-rrey, Hernán Galindo, célebre dramaturgo regiomontano, presentó su obra Marinero, segunda entrega de su trilogía “Historias del Mar”, que cautiva desde su primera pieza, Niños de sal, y promete cerrar con broche de oro en Delfines Olvidados
En cada palabra, en cada pausa y en cada mirada, Galindo despliega con maestría un universo emocional vasto y profundo, cimentado en su aguda visión de la psicología humana y su habilidad para moldear personajes complejos, humanos y de una luminosa vulnerabilidad.
Marinero nos traslada a Acapulco en 1985. Allí, un joven marinero, interpretado por Jesús Anza, navega no solo las aguas del océano, sino las de su propio ser, en una búsqueda desesperada de amor, de compañía y, sobre todo, de sí mismo.
A lo largo de una noche inquietante, el marinero se encuentra con cuatro hombres: Pléyades, Botello, César y GG, representados por Oliver Cantú, Arturo Castro, Jerry Marroquín y Gustavo Sauceda, respectivamente. En cada uno de ellos busca aquello que nunca ha tenido: una conexión auténtica.
Como espectadores, somos testigos de cómo estos vínculos se entrelazan sin que ninguno de ellos conozca la existencia del otro, creando un tapiz de relaciones tan complejas como nuestras propias aspiraciones de amor y pertenencia.
La puesta en escena en Casa Musa es un tributo al teatro minimalista e íntimo. La cercanía física de los actores, tan próxima al público que casi se to-
can, construye una atmósfera donde el espectador no es solo testigo, sino cómplice y confidente de cada emoción,
de cada desvelo.
Jesús Anza y Jerry Marroquín irradian una frescura y juventud que se
equilibran maravillosamente con la presencia experimentada de Oliver Cantú, Arturo Castro y Mike Monfort. Mención aparte merece Gustavo Sauceda, cuya caracterización de GG, un anticuario-poeta de 96 años, es un eco del futuro de Galindo: un poeta, un sabio y un alma legendaria.
Marinero se destaca no solo por la narrativa de amor entre hombres, sino por su habilidad para trascender toda etiqueta y resonar con cualquiera que se haya perdido alguna vez en las profundidades de sus propias emociones.
En esta obra, Galindo revive uno de sus arquetipos más recurrentes: la “prostituta santa”, una figura que, desde Genesio, de cómico a santo, pasando por Rojos zapatos de mi corazón, personifica la pureza en medio de la vida más cruda. Este marinero, que entrega su cuerpo a muchos hombres, pero resguarda su alma para sí mismo, sigue esta tradición, encarnando a una especie de santo contemporáneo que desafía las convenciones para rendirse al amor sin reservas, primero consigo mismo.
Casa Musa, “la casa del buen teatro”, es el hogar ideal para esta joya de Galindo, donde el drama, la poesía y la humanidad se entretejen en un espectáculo que se siente imprescindible. La temporada es corta, y perderse la oportunidad de ver Marinero sería perderse una de esas raras experiencias donde el teatro se vuelve espejo y mar en el que podemos bucear en la verdad de nuestras propias almas.
Las funciones son los viernes y sábados a las 8:30 p.m.
Felix Rivera es actor, conductor, productor, locutor, editorialista y escritor. Su aguda capacidad como comunicador lo ha llevado a tener gran trayectoria en todas estas disciplinas. Él prefiere afrimar: “Es por rollero que me meto en todo esto”.
Fotos: Félix Rivera
Nuevo León ha dado un paso decisivo para fortalecer su industria cinematográfica con la aprobación de la Ley de Filmaciones, consolidándose como un destino atractivo para producciones nacionales e internacionales. Esta legislación permitirá que los proyectos audiovisuales cuenten con incentivos y facilidades, impulsando al estado como un destino emergente en el sector.
El Gobierno de Nuevo León, a través de un esfuerzo coordinado entre la Secretaría de Turismo, la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Economía y el Clúster de Medios Interactivos han trabajado de la mano con la industria audiovisual local para hacer realidad esta iniciativa. Con esta nueva ley, se abre la puerta a un mayor desarrollo de la cinematografía en el estado, apoyando la inversión y la generación de empleos.
Un trabajo colaborativo para un destino competitivo. El proceso de creación de la Ley de Filmaciones fue resultado de un diálogo constante entre el gobierno y los representantes de la industria cinematográfica.
Por: Mauricio Morales - Posta Foto: Cortesía POSTA
Nuevo León aprueba la Ley de Filmaciones
La Ley de Filmaciones facilita el desarrollo de producciones audiovisuales en Nuevo León, atrayendo proyectos nacionales e internacionales
La Secretaría de Turismo de Nuevo León identificó la oportunidad de promover al estado como un destino fílmico competitivo, aprovechando sus locaciones únicas como Pueblos Mágicos y municipios con vocación turística que sumados a su moderna infraestructura, red carretera y aeroportuaria hacen de Nuevo León un destino emergente para la atracción de producciones cinematográficas.
Por su parte, la Secretaría de Economía facilitará los lineamientos para la inversión, asegurando que el estado cuente con todas las condiciones necesarias para el desarrollo de grandes proyectos.
La participación activa de la industria local fue fundamental para integrar una estructura legal que
responda a las necesidades del sector y proyecte a Nuevo León en el ámbito global.
Esta ley impulsará el turismo y las producciones cinematográficas, diversificando la economía y beneficiando el desarrollo económico y turístico de los municipios fuera de la zona metropolitana. Posicionando a Nuevo León como un destino competitivo en el panorama audiovisual internacional.
CARLOTTA DE POMPEIS
LOS CINEASTAS son doctores PARA EL ALMA
Entrevista: Edui Tijerina Chapa Fotos: Cortesía Carlotta De Pompeis
La comunicación audiovisual es, sin duda, una de las vías expresivas que más atraen, tanto a los generadores de contenido como a las grandes audiencias. Cine, televisión, streaming, páginas de internet y redes sociales abren cada vez más ventanas de oportunidad para que los realizadores, de distintos formatos y criterios de abordaje, compartan sus ideas, posturas ante situaciones diversas, emociones y propuestas.
Y así como vemos cada vez más posibilidades en ese campo, también hay efervescencia de talentos que, a paso firme, comienzan su avance por el sendero, preparándose, leyendo, tomando talleres, viendo muchas películas, leyendo guiones, analizando las propuestas en programación, en fin.
Uno de esos talentos, cuyo interés se centra en la producción cinematográfica, es nuestra entrevistada de esta edición. Se trata de una chica nacida hace 20 años en Monterrey, Nuevo León, pero que desde muy pequeña se fue con sus padres a vivir a Venecia, luego a Roma, Anzio y, recientemente, volvió a nuestro país para estudiar su carrera universitaria en Ciudad de México. Hoy por hoy, sin duda, puede ser considerada como parte de la sangre nueva de la narrativa en cine. Me refiero a Carlotta De Pompeis.
Comenzamos con Carlotta la niña, cuando te diste cuenta de tu vocación. ¿Te parece?
Crecí en un entorno familiar que me permitía ser yo misma. Aunque mi familia a veces no compartiera mis decisiones, siempre me ayudaron y sugirieron expresarme libremente. Así que comencé a explorar mis intereses, apoyándome en ellos.
Mi vocación por la comunicación surgió en varios momentos, separados entre ellos, pero destacados.
¿Por ejemplo?
Bueno, pues... yo percibía una necesidad de conectar con los demás, pero también pensaba en cómo podía transmitir mis emociones y pensamientos. Recuerdo que cualquieracontecimiento lo trataba, en mi cabeza, de convertir en una película o en una obra de teatro.
Desde que yo era muy pequeña me fascinaba la forma en que el cine y la televisión podían contar historias y generar una plática uniendo personas muy distintas.
¿En qué radicaba esa fascinación?
Yo veía y admiraba la manera en la que estos proyectos cambiaban las perspectivas, generaban pláticas muy encendidas y la gente llegaba a cuestionarse y a cuestionar los demás.
De manera rápida me di cuenta de que todo esto se podía hacer a través del cine, y entendí que mi sueño era que esa se convirtiera en mi manera de comunicar mensajes profundos.
Creciendo y siguiendo mi pasión por el séptimo arte fue como entendí que la comunicación es mucho más que palabras y que, sin duda, sería mi futuro.
¿Cómo defines a un cineasta?
Yo creo que quien hace cine es un doctor para el alma, y es capaz de cambiar vidas a nivel personal y social.
“Creo que quien hace cine es un doctor para el alma”
Por cierto, ¿cómo y en qué momento descubriste tu gusto por la producción audiovisual y, en particular, por el cine?
Recuerdo perfectamente la sensación que me generaba de niña ir al cine, era lo mejor que pudiera pasarme. A medida que crecí, entendí que mi pasión no era sólo ser espectadora, sino también ser yo la que podía crear esas historias que pudieran impactar a los demás.
Si tuvieras que destacar dos momentos clave en los que entendiste que querías ser parte del mundo del cine, ¿cuáles serían?
El primero fue cuando descubrí el trabajo de Tim Burton, especialmente su uso de la animación en stop motion. Ese estilo diferente me dejó impactada. Me di cuenta de que él había creado un estilo único para contar historias emocionantes y que ser uno mismo es lo más valioso que cualquiera de nosotros puede hacer.
¿Y el segundo?
El segundo y definitivo momento fue cuando vi “La La Land” por primera vez, el día de su estreno en Italia.
¿Qué encontraste de especial en esa película?
La mezcla perfecta a nivel visual, musical y de colores fue una gran inspiración para mí. El hecho de que rompiera con el esquema clásico de la típica historia de amor me dejó impactada, siendo verdaderamente un tributo a los sueños, a las decisiones, y a las luchas que hay que enfrentar para realizarlos.
Esa película me hizo entender que yo quería crear y ser parte de esas experiencias que me dejaron tan marcada.
Y en esta etapa ¿seguiste contando con el apoyo de tu familia?
Mi familia siempre me ha apoyado, a pesar de que al principio creo que fue difícil para ellos aceptar mi sueño y mi pasión por el cine.
¿Algún obstáculo?
Los obstáculos fueron más personales. El ser humano tiene la tendencia a autosabotearse y yo no he sido diferente. Muchas veces he tenido miedo, no me sentía a la altura de mis sueños, pero con el tiempo empecé a confiar en mí cada día más, me repetía que un sueño también tiene que asustar, porque si te asusta significa que es muy grande.
Creer en mí, rodearme de gente que cree en mí, como mis papás, mi familia y mis amigos, fue algo que marcó una diferencia. Siempre habrá gente que tratará de hacernos caer, pero lo que importa es levantarse más fuertes.
Cuéntame de tu formación académica…
Tras haber estudiado primaria, secundaria y preparatoria en Italia, decidí mudarme a México, y actualmente estoy estudiando Ciencias de la Comunicación. En unos semestres más, porque apenas voy en tercero, buscaré especializarme con un Minor en cine.
Al día de hoy agradezco a mi universidad porque me da la posibilidad de alimentar mi pasión y aprender más participando en Talleres y Masterclass, pero fuera de eso me gusta aprender leyendo libros que profundizan mi conocimiento sobre el cine, nunca se termina de aprender, y estoy convencida de que para romper las reglas y salir de la caja, antes hay que manejarlas muy bien.
Como joven interesada en la comunicación audiovisual y en el cine, te estás encaminando hacia una gran responsabilidad social. ¿Cómo te sientes al respecto?
Estoy consciente de la responsabilidad que implica mi sueño. El cine es un arma muy poderosa, que puede influenciar mucho la vida de las personas, por eso es de mi interés por crear historias inspiradoras, que generen conciencia y que muevana esas que yo llamo “conversaciones post cine”, en donde, aunque la película haya terminado, lo que transmitió sigue ahí, latente, vivo, en cada mente y corazón.
Entonces, estás dispuesta a llevar a cuestas esa responsabilidad.
Claro. Sin duda. Eso sería un orgullo y un honor para mí, ya que me daría la posibilidad de abordar temas que considero importantes para la sociedad, con una clave que sea personal.
Quisiera ser responsable de algo que no sólo sea capaz de
Carlotta
rodaje.
entretener, sino que también deje una huella en quienes lo están viendo, que los haga pensar o, incluso, cuestionar.
¿Qué áreas de la producción cinematográfica te interesan más y por qué?
En este momento, lo que más me interesa de la producción cinematográfica es la dirección, ya que la interpreto como una herramienta que me permite plasmar en un determinado proyecto o contexto mi mirada sobre el mundo, creando universos y personajes que tengan algo personal, pero que puedan llegar a los espectadores.
¿Y además de la dirección?
Además de la dirección, siempre he amado la actuación, que en realidad fue lo primero en acercarme a este mundo. Desde pequeña he estudiado en una academia de actuación de teatro; sin embargo, unos años después me focalicé en la actuación para cine, que es lo que sigo alimentando.
Siento que en el momento en el que estoy interpretando a
“El ser humano tiene la tendencia a autosabotearse y yo no he sido diferente”
De Pompeis en
alguien más, es decir, dando vida a un personaje, es cuando soy yo misma, dejando algo de mí en ese rol, que, a la vez, deja también algo en mí.
Poder darle vida a un personaje es un proceso que siempre he percibido como lleno de magia, es una manera de contar su historia, y es lo que el mundo verá. Un personaje te puede inspirar, cambiar la vida, puede ser tu ejemplo o tu maestro.
Generar personajes y contar historias de impacto masivo con las que el público se puede identificar o proyectar, implica un alto potencial de influir en las audiencias. ¿Cómo manejas ese poder como realizadora de cine?
Sin duda, ese poder debe usarse de manera responsable, siendo plenamente consciente de la responsabilidad.
El compromiso empieza con la creación de personajes que reflejen la realidad del ser humano, con sus aspectos positivos y negativos, pero no quiero generar mensajes negativos en quienes estén viendo.
La realidad del ser humano no es fácil. Al contrario, es muy difícil, porque tenemos aspectos psicológicos complicados, pero maravillosos de analizar y cada uno es diferente, pero yo creo firmemente en la potencia que tiene el cine para contar historias, aunque seanincómodas, pero lo más importante es que al final, tiene que dejarte algo constructivo, generar emociones, hacernos cuestionar lo que pensamos.
Hasta el momento, ¿Quiénes han sido tus principales mentores?
Me considero afortunada, porque en mi vida he encontrado personas que me han ayudado y dado consejos, mis mentores han sido algunos profesores que he conocido y que han creído en mí.
¿Qué consejos atesoras más?
El consejo más grande y valioso ha sido el de mi mamá: “paciencia, perseverancia y constancia”, estas palabras siempre las llevaré conmigo. Hace unos días, pude asistir al masterclass de Tim Burton en la Ciudad de México, y él dijo unas palabras que no voy a olvidar, porque llegaron cuando las necesitaba:
“Lo primero que hay que hacer es empezar (…) Entonces no te preocupes por lo demás, simplemente sigue adelante con lo que hayas iniciado. A veces nos detenemos simplemente diciendo:
“El cine es un arma muy poderosa, que puede influenciar mucho la vida de las personas”
“No puedo hacer esto, es demasiado grande... pero tú mantén tu pasión, mantén lo que te gusta hacer y sigue adelante”.
Estas palabras fueron la respuesta a los miedos que tenía, y escucharlas de mi director favorito fue diferente, y definitivamente cambiaron mi vida.
Y tú, ¿qué consejos compartes con tus compañeros de carrera y demás jóvenes de tu generación?
Siempre les digo que persigan sus sueños, que nada es imposible, y puede parecer banal, pero no lo es para quienes perseguimos un ideal.
Otro consejo que siempre les doy, es que no tengan miedo de ser auténticos, o de ser uno mismo, así como es. Puede que sus experiencias personales resulten ser las historias capaces de generar un cambio. Sean creativos, no tengan miedo, no se rindan. Cuando se despiertan en la mañana y tienen un sueño en el que creen, ya están adelantados. No tengan miedo de pedir ayuda, el cine es un trabajo de equipo y unión equivale a fuerza. Y sobretodo diviértanse, hagan lo que les apasiona, y nunca dejen de aprender.
A este momento, ¿Cuál ha sido el mayor reto en tu formación profesional?
Probablemente mi mayor reto hasta ahora haya sido superar el miedo que tenía de no ser lo suficientemente buena en lo que hago.
¿Y eso? ¿Por qué el miedo?
La gente a veces me ha hecho dudar de mis capacidades y, también a veces, yo misma me he hecho dudar, pero fue clave creer en mí, confiar en mi proceso y en mis habilidades. He aprendido a festejar las victorias, pero también a aprender de las derrotas, que ya no las veo como “perder”, sino como una manera de aprender de mis errores y mejorar, seguir trabajando.
¿Qué beneficio representa el haber vivido en distintas ciudades italianas, antes de llegar a Ciudad de México?
Haber vivido en distintas ciudades italianas, así como viajar, me ha permitido ampliar mi perspectiva sobre el mundo, conocer lugares, personas y culturas diferentes ha cambiado mi manera de percibir las cosas, de manera positiva.
A donde quiera que haya vivido o ido he buscado y encontrado historia, arte y cultura muy ricas, aprendí a ver y a admirar los
Carlotta De Pompeis en Beetlejuice.
detalles. Mi perspectiva ha sido influenciada por estilos y géneros de arte variados y muy distintos entre ellos, pero que ahora están unidos en mi mente y en mi corazón. Desarrollé visión y pensamientos abiertos, capacidad de adaptarme, resiliencia y considero que eso puede generar una gran diferencia en las historias que quiero contar.
¿Cuál es la base de tu proceso creativo?
Mi proceso creativo se basa en la observación y en la búsqueda de detalles que, junto con las sensaciones y emociones que generan, me reten a pensar en cómo darles forma audiovisual para, así, transmitirlos de la mejor manera.
Por eso, justo de ahí sigue el proceso de visualización. Éste empieza en mi cabeza, donde voy diseñando y armando todo. Imagino todo lo que quiero compartir, con qué elementos, la combinación óptima de cada uno y el orden de plantearlos, así tal cual, a como me gustaría que fuera. Ah, y un elemento clave: tratando de empatizar con el espectador potencial, en su perfil, en sus necesidades, en lo que le podría atraer y sorprender.
¿Cómo es el espacio de trabajo o la atmósfera ideal para desarrollar tus proyectos? ¿O te es indistinto y trabajas donde sea y como sea?
Como comentaba antes, mi vida me generó una capacidad de adaptarme a cualquier circunstancia y de manera muy rápida; esto podría ser por las veces que me he mudado, y los cambios que he vivido en consecuencia.
Considero que me es indistinto, puedo trabajar en donde sea, y con lo que tenga a disposición, que sea mi computadora o una hoja de papel en donde apuntar mis ideas. He aprendido que las ideas surgir en cualquier momento y en todos lados y que nosotros mismos somos nuestra herramienta.
¿Cuáles son las principales variables que consideras al prepararte para iniciar una producción cinematográfica?
La primera cosa que aprendí a tomar en cuenta es la certeza de tener un guión sólido, coherente y que sea la base inicial del trabajo. Considero fundamental la estructura, los personajes y todo lo que conllevan. Sin embargo, es muy importante tener un equipo de trabajo que colabore y que tenga el mismo objetivo común. Me encanta, en general, trabajar con personas apasionadas como yo.
¿Crees en la inspiración?
Sí. Creo que la inspiración existe, pero, también, que no llega de la nada. Hay que vivir para encontrarla, puede ser inesperada. Por eso creo que hay que ser curiosos, observadores. De igual forma, creo firmemente que nosotros podemos nutrir nuestra inspiración enriqueciéndonos de lecturas y viendo películas, por ejemplo.
Sin embargo, talento y disciplina son necesarios e indispensables para que el sueño se vuelva realidad, y para el proceso creativo. La inspiración necesita de la disciplina para convertirse en algo real. Por otro lado, la disciplina sin inspiración puede llevar a la creación de algo sin alma, hueco, que no transmita, aunque esté bien logrado en el aspecto técnico. La clave es encontrar el equilibrio.
¿Qué tipo de historias te gusta contar?
Me gusta contar historias que puedan entretener, pero también
dejar una huella. Historias que sean profundas, complejas y a la vez tan sencillas como es el ser humano. Me gusta contar historias que sean inspiradoras para generar más historias, o que analicen lo intrincado del ser humano en sus aspectos más reales.
¿Cuál es tu tema preferido, el consentido?
Últimamente he desarrollado un interés por el conflicto interno de los personajes, los queno son perfectos, los que nos permiten ver su parte humana y real, que luchan y pelean como nosotros, pero que también tienen momentos positivos.
Las historias que prefiero tienen temas drámaticos, porque todos, o al menos la mayoría, vivimos esas emociones, esos conflictos al interior y las luchas emocionales. Diría que la complejidad de la psícologia del ser humano es mi tema preferido.
¿Y el género que más te atrae?
Sin duda es el drama, por las emociones que conlleva y por la capacidad que tiene de mezclarse con más géneros. Siento que tiene mucho potencial para transmitir historias que puedan llegar a un público amplio.
Cuéntanos de tus experiencias como actriz y hasta como doble de riesgo.
Efectivamente, me he involucrado en proyectos cinematográficos como actriz y como doble de riesgo. Las experiencias han sido sumamente enriquecedoras y valiosas para mí, ya que he podido aprender mucho sobre lo que pasa en los sets.
Siempre trato de aprender de todos los involucrados, porque cada proyecto es distinto y ofrece nuevas y diferentes formas de ver y hacer las cosas. Cada filmación presenta un avance en el aprendizaje continuo. Los días de rodaje representan experiencias intensas, cansadas, pero me hacen sentir tan bien y tan feliz que me refuerzan la idea y el deseo de que todos mis días sean así.
¿El cine te encontró a ti o tú encontraste al cine?
Creo que nos buscamos y nos encontramos cuando ambos estabamos listos para abrazarnos, en el momento correcto. El cine tocó a las puertas de mi vida, se volvió mi amigo y, después, mi refugio, mi lugar seguro. Entonces yo también empecé a buscarlo, antes para refugiarme y despues lo empecé a querer y a tomarlo como una herramienta para poderme expresar.
¿Cuál es tu visión del cine en México?
Creo que estamos en un momento muy interesante para el cine mexicano. Siento que tiene mucho por contar, muchos talentos que de gran potencial. Estoy conociendo poco a poco la próxima generación de cineastas y siento que serán innovadores y marcarán un cambio con nuevas ideas y nuevos retos.
Ya que hablamos de las nuevas generaciones, ¿cómo describes a tu generación en términos de interés y desenvolvimiento en el quehacer cinematográfico?
Siento que mi generación está cada vez más interesada en hacer cine. Y es que somos una generación audiovisual. Nacimos y hemos crecido en un mundo en el que hay pantallas por todos lados: cine, televisión, monitores, pantallas de Tv, teléfonos, en fin. Muchas personas ven al cine como la mejor manera de expresarse y comunicar nuevas perspectivas, pero, al mismo tiempo, tienen -o debo decir “tenemos” - miedo de expresarnos o de no estar a la altura, porque llegamos a creer que no podemos.
Pero no es así.
Exacto. No es así. Sí se puede. Siempre se puede. Pero para ello debemos creerlo, estar convencidos, querer. Siento que somos una generación disruptiva, creativa, pero a la vez realista. Vamos a tener que aprender a vivir con tecnologías muy poderosas como la inteligencia artificial, igual que con herramientas que nos ayudarán a concretar nuestras propuestas creativas y expresivas. Nuestra generación tiene grandes ejemplos y obras que admirar, pero el futuro está en nuestras manos y tenemos ante nosotros una oportunidad para crear algo nuestro, que nos distinga y que deje un legado a los que vienen. No podemos desaprovechar y mucho menos defraudar a quienes nos dieron ejemplo y están confiando en nosotros.
¿Y qué me dices del interés por la literatura que, de cierta manera, sustenta la narrativa en el cine?
Creo que lamentablemente mi generación no tiene mucho interés para la literatura, y me duele decirlo. Tal vez sea por lo que dije antes, sobre el movernos más en un mundo audiovisual que en el de las manifestaciones escritas.
Personalmente, la lectura ha sido una de mis pasiones desde muy pequeña, pero veo a mi alrededor y me doy cuenta de que no es lo mismo para todos. Creo que la mayoría de las personas de mi generación están más enfocadas en otras cosas, como el teléfono o las redes sociales, que sin duda son importantes, pero deberíamos tomarnos el tiempo de leer más.
Leer te transporta a otros tiempos y espacios, te sumerge en las historias que lees y puede ayudar a ampliar nuestra visión no sólo del cine sino, también, de la vida y del mundo.
¿Qué perfiles de audiencia se encuentran entre tus objetivos?
Esta es una pregunta muy dificil, porque con mis historias y
“El consejo más grande y valioso ha sido el de mi mamá: ‘paciencia, perseverancia y constancia’”
lo que he contado hasta ahora estoy consciente de que irían para un público adolescente-adulto. Sin embargo, reconozco la importancia de los niños, y me gustaría enfrentar el reto de crear algo que, además de entretenerlos, tambien les deje algo que resuene en sus cabezas y en sus corazones por toda la vida.
¿Algo que quieras agregar y compartir con nuestros lectores?
Que crean en sus sueños, persíganlos y cuídenlos. Los sueños nos mantienen vivos, nos hacen quienes somos y nos dan una razón. Estamos aquí por alguna razón que a veces no es fácil de encontrar, pero no hay que rendirse.
Nunca se rindan, nunca dejen de creer en sí mismos ni en el poder que tienen las ideas. Juntos podemos generar el cambio que queremos. ¡Ciack tras ciack!
Por: Mauricio Morales - Posta Foto: Cortesía POSTA
Secuela de ‘Alien: Romulus’ se encuentra en desarrollo
Ados meses de su estreno en cines, se acaba de anunciar que ‘Alien: Romulus’ contará con una continuación, la cual ya tiene confirmado el regreso de dos de sus protagonistas.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, los actores, Cailee Spaeny y David Jonsson, estarán de vuelta para esta secuela, así se los informó Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios, durante una entrevista.
“Estamos trabajando en una idea de secuela ahora.
Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios, dio a conocer que están trabajando en el guión de la continuación de ‘Alien: Romulus’
No hemos cerrado el trato con Fede (Álvarez), pero lo vamos a hacer, y él tiene una idea en la que estamos trabajando. Los dos supervivientes, Rain y Andy, interpretados por Cailee Spaeny y David Jonsson, fueron lo más destacado de la película. Y por eso siempre
pienso en: ‘wow, ¿adónde quiere la gente que vayan ahora?’. Sabemos que habrá extraterrestres. Sabemos que habrá grandes escenas de terror. Pero me enamoré de ambos y quiero ver cuál es su historia” - Steve Asbell (Presidente de 20th Century Studios).
Por: Redacción
Foto: Cortesía
Festival Internacional del Globo llenará el cielo de León de colores
El cielo de León, Guanajuato se cubrirá nuevamente de colores vibrantes con la vigésima tercera edición del Festival Internacional del Globo 2024 (FIG), que se llevará a cabo del 15 al 18 de noviembre en el Parque Metropolitano de esta ciudad, que recibirá a más de 30 países y 200 gigantes aerostáticos.
Ante medios de comunicación de Monterrey, Nuevo León, la directora general de Hospitalidad y Turismo del Ayuntamiento de León, Yazmín Quiroz López, destacó la importancia turística de este gran evento a nivel nacional y su proyección internacional.
Informó que durante los cuatro días del FIG, se estima la presencia de 400 mil asistentes, una ocupación hotelera promedio de 82%, así como una derrama económica aproximada de 800 millones de pesos.
Subrayó que el destino cuenta con cerca de 9,000 habitaciones y una gran conectividad terrestre y aérea con las principales ciudades de México, como lo es Monterrey, lo que facilita la llegada de turistas al FIG.
“A nombre de la presidenta municipal de León, Alejandra Gutiérrez Campos, los invitamos a que vivan León, a que vivan Guanajuato, disfruten esta gran experiencia que es el Festival Internacional del Globo, con todas las actividades que tienen programadas del 15 al 18 de noviembre”, mencionó.
Por su parte, el presidente del Consejo Directivo del Festival Internacional del Globo, Abraham Rocha, detalló que este evento es reconocido como uno de los eventos de aerostación más importantes e influyentes a nivel internacional, y se ha convertido en un punto de referencia y destino obligatorio en este ámbito.
“Nuestro México está lleno de colores Vibrantes. Colores que son testigo de nuestra historia y florecen en la mirada de nuestra gente. Aunque todos somos diferentes, juntos creamos algo extraordinario”, comentó.
Para la edición 2024 del FIG destacarán las figuras de Escapology (Robbie Williams), Swiz Cow (Suiza), Terry Mouse & Tom Cat (EE. UU.) y Capitán Cavernícola (Brasil).
Entre los países invitados se encuentran Alemania, Brasil, Turquía, Estados Unidos, Francia, España, Reino Unido, Canadá, Suiza, Lituania, Austria, Bélgica, Países Bajos y Kenia.
El Festival Internacional del Globo 2024 estima la presencia de 400 mil asistentes y una ocupación hotelera promedio de 82%.
Además, regresa la zona de camping, y están programados 4 conciertos de artistas de talla internacional: J Balvin (15 de noviembre), Marshmello y Armin van Buuren (16 de noviembre), y Julión Álvarez (17 de noviembre).
En su oportunidad, el subsecretario de Turismo Sostenible de Nuevo León, Stephan Kipper, en representación de la secretaria de Turismo estatal, Maricarmen Martínez Villarreal, reconoció la organización del FIG
2024 al ser el más importante de México en su tipo, y que sirvió de ejemplo para desarrollar este producto turístico como ya se hace también en Nuevo León.
El Festival Internacional del Globo 2024 también contará con atractivos como: Noches Mágicas, Zeppelin Show, “Star Dance” Show de Drones, Escenario Alternativo, Conciertos Matutinos, Inauguración por la SEDENA, Zona Gastronómica y de Exposiciones, y más.
Por: Redacción
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Cortesía CONARTE
Un gran ejercicio sobre el desarrollo artístico
La exposición “Crepúsculos que duran un instante, 200 años de artes cuales y poesía en Nuevo León”, ya puede ser visitada en la Pinacoteca del Estado, en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario de la UANL
Las artes visuales han sido un pilar, en el desarrollo artístico de Nuevo León y la poesía, también ha sido una prolífica actividad de la literatura de nuestro Estado, aseguró la Secretaria de Cultura de Nuevo León.
Durante la ceremonia de inauguración de la exposición “Crepúsculos que duran un instante. 200 años de artes visuales y poesía en Nuevo León”, que anoche abrió sus puertas en la Pinacoteca de Nuevo León, la funcionaria cultural destacó que la celebración de los 200 años del Estado libre y soberano de Nuevo León, giró en torno a tres ejes principales, el conmemorativo, el reflexivo y el festivo.
Y en este sentido, era importante aprovechar esta oportunidad, no solo para hacerla el repaso histórico de la creación de un Estado y lo que eso significa políticamente; sino también poner en valor nuestra historia y la cultura, el desarrollo artístico que hemos tenido, todo lo que no se ha dicho de Nuevo León y esta era la oportunidad que teníamos para compartirlo también con las nuevas generaciones, compartirlo fuera de las fronteras también del Estado ha sido un repaso muy interesante el que hemos tenido, mencionó la funcionaria cultural, acompañada por la Sra. Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca de Nuevo León.
La exposición “Crepúsculos que duran un instante. 200 años de artes visuales y poesía en Nuevo León”, que toma su título de un poema de Nemesio García Naranjo, permanecerá abierta al público hasta mayo
de 2025, en la Sala Permanente “Federico Cantú” y la Sala Acristalada, en la planta alta de la Pinacoteca de Nuevo León, espacio de CONARTE ubicado en el ala norte del Colegio Civil Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León (Juárez y Washington s/n Centro de Monterrey).
El horario de la galería es de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (martes cerrado), entrada gratuita.
Te Invito al cine
Miguel Ángel Arritola
Tan tonta que da ‘miedo’
Título: Corte en el tiempo
Protagonistas: Madison Bailey, Antonia
Gentry, Griffin Gluck
Dirección: Hannah Macpherson
Plataforma: Netflix
Realmente cuando me dispuse a ver en Netflix “Corte en el tiempo”, 2024, (“Time Cut”), no esperaba nada y en efecto...¡nada me dio!
“Corte en el tiempo” es un filme de muy baja creatividad y por lo que veo, cero presupuesto, todo se ve tan modesto.
Dirigida por Anna Macpherson, esta cinta de ciencia ficción slasher está tan llena de clichés que irremediablemente nos invita a recordar a la primera de “Scream”, a la de “Freddy contra Jason” y una que otra película de monstruos de las que hacían Viruta y Capulina.
Así de esas andamos con “Corte del tiempo”.
Confieso que desde el inicio hasta el final, (por-
que tuve el valor de verla hasta el final), “Corte de tiempo” me arrancó algunas carcajadas, de lo boba que es la historia.
Los estudiantes de secundaria de un pueblo de Minnesota se pasaron por el arco del triunfo que un asesino serial ya había aniquilado a media escuela, ellos decidieron celebrar una gran fiesta y queeeeeeeé creeeeeeé...
En la fiesta aparece el dichoso asesino y persigue como loco a la protagonista hasta un baño que estaba instalado de aquí de donde estoy yo hasta McAllen, Texas y claro, el baño tenía dos salidas, una que literalmente decía SALIR POR AQUÍ y la otra que literalmente decía “POR AQUI ME PUEDE MATAR, SEÑOR ASESINO”.
¿Usted cual puerta cree que seleccionó la víctima o mejor dicho, la presa del asesino?
“Corte en el tiempo” no es una película para tomarse muy en serio, más bien hay que verla como un trabajo de cámaras divertido, con
un guion ausente de creatividad que no vale la pena descifrarlo y con jóvenes actrices que apuesto que se han de haber divertido de de lo lindo en el rodaje.
En una escala de 5 al 10, “Corte en el tiempo” tiene un 8 y diré mis tres razones:
Razón 1:
Es tan mala que resulta divertida.
Razón 2:
La música es linda, juvenil y muy de las actuales listas de Billboard.
Razón 3:
El amor entre dos chicas es tratado con un toque discreto pero valiente.
Así es que, si usted decide verla, “Corte en el tiempo” está en Netflix.
Hacer, decir y pensar
PRISCILA FUENTES GONZÁLEZ
México en las Naciones Unidas
En este mes hace 79 años, México fue admitido en la Organización de las Naciones Unidas (ONU)
Siempre es bueno recordar al México que existía antes de firmar la “Carta de las Naciones Unidas” y compararlo con el México actual. ¿Por qué? Por esa necesidad de analizar los antecedentes de nuestro país en el tema de los derechos humanos y así lograr comprender las acciones nacionales e internacionales que se realizan al día de hoy.
Años 1521 – 1821
Comencemos con la época colonial que trascendió en México aproximadamente entre los años de 1521 y 1821. En ese periodo se consumó la independencia en nuestro país, que como sabemos fue la lucha de muchos para la liberación de nuestro territorio del dominio español, que a su vez nos permitió trabajar en procesos políticos justos y en lograr un crecimiento cultural, económico y social.
Pero… ¿Cuál es el precio que se pagó al pasar por una guerra que nos brindó derechos y libertades?
La muerte de hombres, mujeres y niños, al igual
que la violación e invisibilización de derechos y libertades. Es importante recordar que se cometieron todo tipo de atrocidades durante ese periodo de nuestra historia; periodo en el que existió la monarquía, burguesía y una religión que dominaba las decisiones de todos los habitantes de nuestro país. Es aquí donde comienza la primera lucha en busca de los derechos de los pueblos indígenas.
Años 1810 – 1821
Durante la Independencia, existieron dos personajes que buscaron de manera importante la justicia, igualdad y libertad de manera igualitaria, siendo estos Miguel Hidalgo y José María Morelos. Quiero aclarar, que posterior a la Guerra de Independencia en México, no se visibilizaban de manera inmediata los derechos humanos, pero sí se marcaría el inicio de una generación nueva en el poder, que buscaría la creación de estructuras para hacerlo.
Año 1957
Es también cuando la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, reconocería oficialmente los primeros derechos y garantías sociales.
Años 1940 - 1980
El documento más impotrtante que nació a raíz de la independencia y de los movimientos masivos de personas buscando justicia, paz y libertad, fue la Constitución de 1957; escrito revolucionario que introdujo por primera vez de manera oficial, a varios derechos civiles para las y los mexicanos; entre los que se encontraban la libertad de expresión y la inviolabilidad del hogar. Desgraciadamente, también se limitaba de cierta forma su alcance, por los conflictos políticos y sociales de aquellos tiempos, evidenciándose así, la fragilidad de los derechos humanos en México.
En ese periodo de nuestra historia es donde empieza la transformación social y política del país, con los acontecimientos relevantes que marcarían el inicio de una serie de cambios relevantes a nivel nacional.
Años 1910 – 1920
Es aquí cuando comienza la Revolución Mexica-na, conflicto armado que marcaría positivamen-te la vida de los mexicanos, erradicando una dictadura e instaurando los derechos democráticos.
En este periodo es donde se recibe el reconocimiento internacional y compromiso en relación a los derechos humanos, al ser admitido México de manera oficial en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) el 7 de noviembre del año de 1945, convirtiéndose así en uno de los 51 países fundadores de dicha organización.
Este acontecimiento no solo otorgaría respeto hacia los derechos humanos, sino que permitiría tener una relación sólida con los otros países.
Actualidad
Pudiéramos decir que hoy en México, se goza de los beneficios obtenido a raíz de la Independencia y Revolución, y que tenemos derechos visibles ante los ojos del mundo, obtenidos de las mismas demandas de crecimiento y transformación de nosotros los mexicanos.
PRISCILA FUENTES GONZÁLEZ. Versada en seguridad pública, criminología, prevención del delito, derechos humanos, constitucionalidad, gobernabilidad, impartición de justicia y políticas públicas en materia de seguridad. En su tiempo libre es Profesora, Doctorante y Pet lover. “Estoy dispuesta a pagar el precio de ser mal entendida, con tal de vivir una vida de adentro hacia afuera y no de afuera hacia dentro”
Ovacionan con teatro lleno un inolvidable clásico rossiniano
La celebración del cuadragésimo aniversario del Teatro de la Ciudad no solo subraya la importancia del arte en la vida de una comunidad, sino que también recuerda lo fundamental que es hacer que la cultura sea accesible para todos.
Ante una Gran Sala del Teatro de la Ciudad llena, previo a la presentación de la ópera “El Barbero de Sevilla”, de Gioachino Rossini, la Secretaria de Cultura destacó la importancia de este recinto cultural ubicado en el Centro de Monterrey, en el acontecer de la Sultana del Norte.
“Este teatro, más que un simple escenario, es un lugar en donde el arte se vive, se comparte y nos acerca como comunidad. Y la ópera que disfrutaremos esta noche es un magnífico ejemplo de cómo podemos experimentar las grandes expresiones del arte mundial, aquí mismo, en nuestra ciudad”, expuso la titular de cultura del Estado de Nuevo León.
BRILLAN CON ROSSINI
En sus roles de la ópera en corte de comedia, el extraordinario elenco salió al escenario e hizo bri-
Más de mil 300 personas reciben como regalo una extraordinaria puesta en escena de “El Barbero de Sevilla”, de Gioachino Rossini, bajo la batuta de Alejandro Reyes Valdés
llar la pieza clásica de Gioachino Rossini y con ella hacer las delicias de la audiencia presentada para la celebración del Teatro de la Ciudad.
Conformado por el barítono Jorge Ezequiel Ruvalcaba de la Torre como Fígaro, la soprano María Jacinta Barbachano de Agüero en su papel de Rosina; el tenor Juan Enrique Guzmán como Conde de Almaviva, el bajo Rafael Blásquez Ortiz haciendo a Don Basilio, el barítono Josué Huitzilihuitl Cerón Román como Don Bartolo, la soprano Cassandra Mimiaga Hernández en el rol de Berta y el tenor José Eduardo Canela Fraire como Fiorello, el elenco escribió con su actuación una memorable página de la ópera en Monterrey.
“El Barbero de Sevilla” es una ópera italiana en dos actos, compuesta por Gioachino Rossini, pertenece
al género bufo y se encuentra entre los 10 títulos más representados en el mundo.
Alejandro Reyes Valdés como director concertador, Rafael Blásquez en la producción, Rodrigo García Arroyo en la dirección de escena y el pianista Eric Valdés Marines, además, de la participación destacados solistas, coro y la Camerata Nuevo León, llevaron al público a un espacio de entretenimiento único, como solo la ópera lo puede hacer.
Minutos antes de la función, el maestro Gerardo Kleinburg, crítico y promotor musical, ofreció a los asistentes una charla a manera de introducción.
Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.
Por: Redacción
Foto: Cortesía CONARTE
Por: Especial Fotos: UANL
Difunden ciencia entre alumnas de preparatoria con Tecnolochicas
Un total de 1 mil 761 alumnas de bachillerato de la Universidad Autónoma de Nuevo León concluyeron con éxito la octava edición del programa de capacitación de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas Tecnolochicas.
Las jóvenes se capacitaron a través de cuatro módulos de 20 horas enfocados al diseño de páginas web, diseño de aplicaciones, robótica e inteligencia artificial, que se ofrecieron en modalidad en línea y presencial.
La clausura del programa fue encabezada por el Rector Santos Guzmán López, quien felicitó a las estudiantes por formar parte de Tecnolochicas, pues no solo les trae un beneficio personal, sino que, aseguró, su participación es clave para inspirar a más mujeres a buscar capacitarse en las ciencias.
Acompañaron al Rector en el cierre las autoridades universitarias Jaime Arturo Castillo Elizondo, Secretario Académico, y Sandra Elizabeth del Río Muñoz, directora del Sistema de Estudios del Nivel Medio Superior; así como Ilse Álvarez Ramírez, coordinadora del Programa Cuantrix, de la Fundación Televisa; Forest Key, vicepresidente de Alianzas Internacionales, Code.org; y José Alfredo Pérez Bernal, director General del Instituto de Innovación y Transferencia de Tecnología de Nuevo León.
SON ALUMNAS MOTOR DE CAMBIO
Gracias a la participación activa de las alumnas en Tecnolochicas, la Universidad ha conseguido combatir la brecha de género en la ciencia, pues los resultados reflejan un aumento en la matrícula de mujeres inscritas en ingenierías en desarrollo de software, ingeniería en mecatrónica, relaciones internacionales, medicina, psicología, entre otras.
Según datos recopilados por la
Desde 2021, la Universidad Autónoma de Nuevo León fundó el programa de Tecnolochicas para combatir la brecha de género en los programas de ciencia y tecnología
Dirección de Sistemas de Estudios de Nivel Medio Superior de la UANL, 42 por ciento de las alumnas que estudian un programa de Tecnolochicas opta por continuar sus estudios de nivel superior en una ciencia exacta, de estas, 20 por ciento va a ingeniería, el 10 por ciento a tecnología y otro 12 por ciento se concentra en ciencias básicas.
En representación de las jóvenes graduadas del programa, Isabella Marroquín Mayorga, de la Preparatoria 15, dedicó un mensaje a sus compañeras sobre su experiencia en el curso, además, realizó una invitación para que más alumnas participen en esta iniciativa.
