Junio, 2011
ARTEntando
juntos la realidad...
Buena respuesta
A
EDITORIAL
ntes de iniciar con el corpus de arte y no recibimos recompensa monetaria a cambio, sólo la gran satisfacción de que nos esta editorial, tengo que comenlean. zar agradeciendo a muchas personas, algunos nombres se pa-
saran, pero, no porque se pasen quiere decir que no han sido parte importante de este proyecto, así que… Gracias: a los miles de seguidores del proyecto de la Revista ARTEntado, sin ustedes – aunque suene muy trillado, no seríamos lo que somos, no tendríamos presencia y seríamos un proyecto gris, pero gracias a su preferencia, a su apoyo y la constancia de sus
Gracias también a quienes han participado en colaboraciones con nosotros, con texto literarios, mostrándonos su trabajo fotográfico o sus expresiones de arte plástica y visual, a proyectos musicales nuevos que desean que su trabajo se reconozca y a proyectos musicales ya con carrera que nos han dado la oportunidad de demostrarles lo que nos han dejado en nuestro proyecto.
visitas y comentarios a lo que hacemos, es que nos damos cuenta de que el trabajo que hemos Y es que, gracias a todo ello y la buena respuesta que hemos tenido, hemos hecho camvenido realizando ha valido la pena. bios, cambios en el sitio web, en la revista y Agradecimiento también al Staff de la revista, hasta en la imagen; ahora vamos caminando a los que están desde el anterior proyecto, a los por el primer año del proyecto, sorpresas vienen que están desde el nacimiento de ARTEnta- y también más propuestas de ver el arte, así do, a los que ya se fueron, a los que vienen – que sólo te pedimos una cosa, continúa siendo que ya los conocerán; a los que son constantes parte de este proyecto e invita a tus conocidos a y a los que no. La verdad es que si no estuviera formar parte de él. rodeado de un equipo de trabajo que le gusta lo que hace, muy difícilmente seguiríamos ade- Gracias por ser parte de la Revista ARTEnlante, ya que lo que hacemos es por amor al tado.
Luiz Hurtado.
Contenido Buena Respuesta EDITORIAL
Directorio
Revista ARTEntado
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mujer, compositora, actriz,música,
bailarina y más: así es
Jessy Bulbo
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de alucionaciones lúdicas a
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la cARTElera
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flor: sensibilidad en
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lo extraño de la arena
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insinuaciones impúdicas
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facetas
tv on the radio: un espectáculo memorable.
escucha lo que los otros desconocen.
el chiviribró de los
GG Bross
Revista ARTEntado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTEntado Comunicaciones. Este ejemplar corresponde al año 1, número 05, editado con fecha de 11 de Junio 2011. Los colaboradores no reciben ningún salario por su trabajo, se hace por “amor al arte”. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la reproducción total o parcial del texto publicado en este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.
DIRECTORIO Luiz Hurtadovsky
Director General luizhurtado.revistaartentado@gmail.com @SoyHurtadovsky
Dulce Baltazar
Editor en Jefe dulcebaltazar.revistaartentado@gmail.com
Yadai Ángeles
Coordinadora General yadai.revistaartentado@gmail.com @Yadai_
Colaboradores: Mariana Patricia Salinas Camberos camberos.revistaartentado@gmail.com @CambeRocks Iván Goméz Navas. ivangomeznavas.revistaartentado@gmail.com Dr. Thock Dinwood drthock.revistaartentado@gmail.com @ drthock Facebook: Thock Dinwood Kupferman Irael E. G. israelenriquez.revistaartentado@gmail.com Yadai Ángeles yadai.revistaartentado@gmail.com Luiz Hurtadovsky luizhurtado.revistaartentado@gmail.com
www.revistaartentado.comm Diseño de la Revista: Luiz Hurtado
Agradecimientos:
- Nuestros lectores Por Entrevistas a: - Jessy Bulbo . - GGBross. - Omar Mendrano. René García
mujer
compositora actriz
música bailarina y más:
Así es
Jessy Bulbo Por Luiz Hurtadovsky
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Entrevista
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C
antante, bajista, compositora, actriz y bailarina son algunas expresiones artísticas que conocemos de ella, su nombre artístico responde a Jessy Bulbo y los ritmos que suele mezclar para hacer música son: garage, psicodélico y punk. Es de las pocas mujeres en la escena del rock nacional, y teniendo la oportunidad de entrevistarla, nos dimos a la tarea de hacerlo, así que a continuación plasmaremos el resultado de la entrevista que realizó Luiz Hurtado con Jessy Bulbo para este número
de
la
Revista
ARTEntado Teleme, el tercer disco en la carrera de solista de Jessy Bulbo ¿qué representa para ti? Pues por un lado es un disco más, no es tan diferente de los anteriores en términos de cariño, es como otro de tus hijos, los quieres igual a los tres. Telememe es como el hijo más adulto que he grabado, es muy serio y muy denso, muy profundo, está padre, me gusta y siento que va por buen rumbo. Dentro de la adultez del
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tercer hijo, ¿entraron los temas que representan esa adultez y ese crecimiento? Se quedó una rola afuera, que se llama Monogamia y un tema más en el tintero, Monogamia no entró porque Telememe se sentía muy redondo, Monogamia sí está como para el próximo disco, entonces no es tanto que
se quedara afuera, entraron los que tenían que entrar. Admiradora de Chava Flores, ¿Qué hay de La cruda moral? Soy admiradora de Chava Flores y tenía ganas de hacer una canción, quería ver si yo podía hacer como una ranchera – punk o una ranchera disco, que ya se
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habían hecho antes, pero quería vamos a ganar dinero de discos, ver si me salía y creo que sí más pues que se oiga lo más que se o menos lo conseguí. pueda, con Telememe nos dio buen resultado, el disco se lanza ¿Cuál es tu canción favori- la última semana del mes de dita de Telememe? ciembre (2010) en las página de Hay días y días, por ahorita mi Reactor y para la última de enefavorita es, creo sigue siendo ro (2011) había ya 10 mil descarJaslo Casvie la primera versión, gas. De ningún disco he vendido todavía es mi favorita, a veces yo 10 mil copias, y eso era el pries Me gustas a veces es Flores mer mes, entonces la verdad la y Frutos, sí le varío. diferencia es abrumadora. ¿Cuál fue la intensión de regalar en formato digital Telememe? La intensión de regalar el disco en formato digital se debe a que desde que empezamos a hacer discos no hemos ganado nada de dinero, y el hecho de que sólo se venda nos ha restringido de público potenciales, si no
¿Las críticas negativas te han servido? Sí, la que más me toca es que canto muy mal en vivo, yo tenía de hecho la inquietud de hacerlo mejor, sino estuvieran esas críticas a lo mejor yo hubiera avanzado con más seguridad y con menos dolor el camino de tratar de cantar mejor, pero pues defi-
nitivamente si me impulsan, porque hay algo en mí que coincide con ellos. Yo veo los videos en vivo y digo: “chales me gustaría cantar mejor”, es muy difícil, es la segunda cosa más difícil que he hecho en mi vida. ¿Cuál es la primera? La primera es tratar de domar a mi ego, la cosa más difícil. ¿Qué vendrá después de Telememe? Hay dos rolas, la de Monogamia y otra más, tengo muchos planes para comenzar a trabajar en otras rolas, como este disco fue muy intenso y muy introspectivo y un poco bajoneadón, tengo ganas de hacer cosas muy alegres, en ese sentido me quiero poner a trabajar, pero a ver que sale porque del plato a la boca…
Entrevista
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¿Te han ayudado a escribir los textos que lees de psicología? Es un camino que emprendí hace años y me ha costado trabajo plasmar en papel, desde Saga Mama hice Volar, pero me costaba trabajo hablar de eso, pero como se puso la situación del país, si no hubiera visto la situación como la está, sobre todo por los balazos, eso me movió mucho, probablemente no hubiera hecho un disco como Telememe. Pero sí va a ver un momento para hablar de esto y sonar coherente es ahorita, si hay que hablar de psicología, de ideas creativas o destructivas es ahora, y empecé a pensar muchos más ahora en eso que antes y entonces salió en el disco.
escena del rock? Para mi es interesante descubrir que entre más arriba vas más difícil es, porque siento que todavía en el underground es, o sea, la gente que va a los antros underground, que trabaja en el underground es como mucho más abierta de mente, y como que en el mainstream, acercándose al mainstream les va costando más trabajo el ver mujeres, son como más tradicionalistas, es como más convencional. Para mí es una sorpresa porque no me lo esperaba, pensé que iba a ser como igual en todos lados, pero, ahí vamos todas juntas abriendo espacios y ganando lugares, yo espero por lo menos el día que me muera eso si haya mejorado, últimamente he pensado que cuando yo me muera el mundo ¿Cómo es el papel de la va a estar peor que cuando yo mujer en la escena de la nací y me da mucha tristeza eso música, sobre todo en la y no me gustaría que fuera así,
pero por lo menos en ese sentido siento, creo sí es posible que las mujeres estén en mejores condiciones de igualdad que cuando nací. Jessy Bulbo hace su debut como actriz en la película mexicana El lenguaje de los machetes del director Kyzza Terrazas, en donde interpreta el papel de Ramona, entre otros algunos productores de la película son Diego Luna, Liliana Torres, Gael García Bernal, Yibrán Asuad y Natalia Beristain. La historia es de una pareja joven encarnada por Jessy Bulbo (Ramona) y por Andrés Almeida (Ray), ellos odian la injusticia del contexto social del que son parte, cada uno desde su trinchera quieren luchar por un mundo más justo, ella desde la música y él desde el activismo. Entregado al autosabotaje, Ray fracasa en su rebeldía y, arrastra a Ramona a un espiral descendente que culmina con un acto poético-terrorista. En esta proyección cinematográfica Jessy no sólo participa como actriz, sino también en la parte musical, sobre este trabajo nos platica: ¿Cómo fue tu llegada al cine con la película El lenguaje de los machetes?
www.revistaartentado.com Es una película de un amigo que es director de cine se llama Kyzza Terrazas y originalmente me pidió que hiciera la música original para la película, yo dije sí, después me dijo ¿quieres audicionar para el papel?, y yo dije: sí, me encantaría, pero yo nunca he actuado, entonces tú me tienes que guiar, lo único que te ofrezco es mi ciega obediencia porque no tengo idea de qué hacer. Y eso de mi ciega obedien-
fluían, lo sentía muy tenso, muy va de volada, a mi me dio mucho poco contento con mi trabajo y gusto y quiero que la gente la fue muy duro. vea porque creo que a la gente le puede gustar. Cuando terminamos de filmar y comenzaron a editar la pelícu- ¿Te lanzarías a hacer otra la, todo el mundo me comenzó película? a decir que lo había hecho muy Sí, me quedé muy contenta con bien, y hasta ahora he recibido el resultado y curiosa de volcríticas muy buenas, no sólo de verlo a intentar, el problema de mis amigos que han visto mis hacer otras cosas es como el películas, sino como en el festi- que te quita tiempo, hace poco val de San Sebastián hubo una estuve bailando, mi maestra de
cia era un poco mentira porque es muy difícil obedecer, una cosa es que yo te diga te ofrezco mi ciega obediencia y tú me digas haz tres vueltas en el aire y caes de pie y luego haces una reverencia, y a ver hazlo… está cabrón.
persona que puso específicamente que yo había hecho muy bien mi papel. Estuvo muy padre que el sudor de mi frente y mis lágrimas si valieran la pena.
Me costó trabajo, sobre todo el principio, con Kyzza; yo sentía que él se cansaba, como que las cosas que él sentía que no
danza quería que entrará a su compañía, empecé a estudiar muchas, muchas horas, y de repente Alexis me decía: Cuando bailes ya lo que quieras, luego me avisas cuando quieras ensayar, entonces es difícil porque te absorbe mucho tiempo, pero con la película lo logramos, así que espero que se pueda repetir la experiencia.
¿Te gusto la experiencia? Mucho, fue una gran sorpresa para mí, tenía mis dudas de cómo se iba a ver y a sentir en términos de realismo, es una historia de amor muy simple y Finaliza la entrevista... muy creíble y muy dinámica, se
Entrevista
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DE ALUCINACIONES
LÚDICAS A
INSINUACIONES
IMPÚDICAS. Por Mariana Patricia Salinas Camberos
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En aquellos dispersos y apacibles destellos lúdicos e insuficientes de mi opacidad interna, imagino sinapsis reales llenas de combustible creativo, las cuales devienen en el arte atravesado por las insinuaciones fantásticas cotidianas que provocan el gran vértigo agradable innato. Omar Medrano.
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ine, Publicidad, So- dio social y natural que lo rodea, ciología y Arte son además confía en el arte como parte de su forma- medio de trascendencia social, y ción… atmósferas sobre esto dice que manteniencontrastantes, mundos coloridos do una autocrítica depurativa se de ensueño, formas femeninas y puede alcanzar o ascender haescenas cotidianas que se vuel- cia una sociedad mejor en base ven fantásticas son la esencia de a una mega cultura total, la cual su obra; hablo de Omar Medra- beneficiará a todos, y de manera no, el artista que con gusto les utópica erradicará la economía egoísta, la cuál es el elemento presentaré esta ocasión. de toda disputa o rencilla social Omar ha participado en nume- desde el inicio de la humanidad. rosas exposiciones colectivas e individuales, tanto en su país Ecuador, como en Venezuela,
www.revistaartentado.com Para Omar la inspiración es un antecedente biográfico en el que los referentes de memoria que han sido cautivados por una determinada actividad son traspasados, transcritos o traspintados hacia un lienzo, muro o soporte. Nos dice que, al ser sociólogo, sus primeros referentes son los seres humanos y en especial la mujer, por representar a la naturaleza dentro del universo; sobre la mujer dice: solo ella es la encargada de dar camino a la re-
Chile, Bélgica y Australia; recibió en el 2006 la Primera Mención de Honor en Pintura en la Primera Bienal Intercontinental de Arte Indígena en Quito y espera presentar su obra en México. Para él, el arte forma parte del día a día, lo vive como constante, como algo que viene desde su interior, es todo lo que forma parte de la experiencia y acción humana, a excepción de los hechos de aplicación humana negativa como la violencia, el abuso, la guerra, el hambre, el atentado cotidiano a la naturaleza y los malos sentimientos, eso ya no es arte, es desquicio o desvío racional humano. El arte para Omar es también la maestría del ser humano en la cual él desea enunciar, explicar, engalanar, adornar o embellecer con trabajos estéticos al hábitat y me-
entrevista
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Desde la perspectiva de Omar el arte ha llevado a las grandes revoluciones sociales y sin embargo cree también que en la actualidad tal movimiento sólo queda en su inicio procesal de maduración. Al preguntarle sobre el arte en México, nos dice que el país es cuna de grandes artistas y que lo era des-
producción y seguimiento de la vida social dentro de este planeta…después de ser fecundada es la única capaz de procesar dentro de sí un organismo vivo que prolongará la estancia humana en este universo.
e imposición social que a aquel ser humano creativo que represente algo contrario a la tendencia occidental se le considera como irracional…
A pesar de tal panorama un tanto desolador, la expresión artística A pesar de que el arte como expre- aún puede encaminarnos hacia una sión estética es parte de la natura- propuesta social promotora de un leza humana, no se ha mantenido a movimiento de cambio; en la charla salvo del apetito feroz del capitalis- Omar nos dice que ese movimienmo; sobre esta determinante, Omar to social es resultado mismo de las piensa que su país, al igual que la actividades artísticas y culturales… mayoría de los países latinoamerica- un movimiento…que ese colectivo nos, es expuesto vulnerablemente a social avance, que tenga la capacilas tendencias de las grandes poten- dad de reproducirse, se caracterice cias económicas mundiales, ya que por un dinamismo humano donde ellas con su poder han delineado ya afloren nuevas tendencias sociales y la imagen de arte o cultura a seguir por ende surjan nuevas actividades por las nuevas generaciones que y disciplinas en bien del colectivo sopretendan provocar arte… El pensa- cial… miento occidental tiene tal dominio
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de antes de la llegada y abusos de parte de los españoles, pues mantenían actividades de un rico arte, expresado en la escultura, arquitectura y pintura, según sus actividades sociales de su época. Resalta también el arte colonial reflejado en las creaciones arquitectónicas, como las casas y edificaciones de los centros históricos latinoaméricanos (como Quito, Lima y México, D.F.). Admira a los muralistas del México del siglo pasado, como Rivera, Orozco y Siqueiros, que son los que más se han escuchado en Ecuador e incluso han
www.revistaartentado.com influido en artistas ecuatorianos como Guayasamín y Kingman. A pesar de que se sabe de una riqueza artística de México, a otros países, entre ellos Ecuador, no les llega la información de ello, pues como dice Omar: los medios de comunicación sólo esparcen información referente a crónica roja, violencia, deportes, política y economía; la cultura y el arte están relega-
Ésta charla con Omar Medrano da para pensar una diversidad increíble de temas, desde su postura política reflejada en sus representaciones de escenas de la cotidianidad en la urbe, hasta sus interesantes reflexiones sobre la economía actual y su impacto en cada esfera de la vida…aún queda un escenario en blanco que puede ser llenado a través de la creación y la conciencia social, y de ello parten sus siguientes proyectos.
das en todos los medios de comunicación, y creo que esto se encasilla en todos los medios de comunicación a nivel mundial, ya que en mi país Ecuador, las noticias de arte o cultura dan una vez al mes y en horarios de poca sintonía o rating, es decir en horarios que no representan un ingreso económico al dueño del medio me comunicación…
Actualmente, Omar se encuentra pintando nuevas obras y expondrá en el Museo Municipal de Arte Moderno en Guayaquil. Espera que sus obras se conozcan más y puedan ser vendidas, pues se sigue con la aceptación artística en base a tendencias costumbristas y conservadoras como el bodegón, el paisaje, el retrato; yo pinto otras cosas y a veces vendo a veces no… Le interesa exponer en otros países, entre ellos, México, pues es un país que le gusta mucho por su grandeza por su acervo cultural y por su gente latina que a la larga somos siendo la misma gente latinoamericana. Obras utilizadas para la entrevista: Pág. Título 07 08 09 10
Hambre citanida Fémina ingrávia citadina Susto fémenino Mujer bajo lluvia de lo citadino.
La cARTElera Por Yadai Ángeles Mendoza
John Digweed Expo Reforma, México, D.F. 17 de junio de 2011 21:00 John Digweed fue elegido en el 2001 como el mejor dj, según la revista DJ mag, proveniente de Hastings, Inglaterra
Enjambre Teatro Metropolitan, México, D.F 18 de junio de 2011 20:00 Ensamble musical de cinco jóvenes para crear rock contemporáneo. Dentro de sus sonidos yacen chispazos de baladas y melodías estilo pop de los sesentas y setentas. Paco de María & Big Band Jazz de México Voila, México, D.F. 18 de junio de 2011 22:00 Cantante mexicano, nacido en Ciudad Obregón, Sonora. Sus álbumes Enamórate (2007) y Una buena señal (2011), presentándose con Big Band Jazz de México.
Aniversario Nana Pancha 14 años Lunario del Auditorio Nacional, México, D.F 19 de junio de 2011 18:00 Banda de ska-punk mexicano, formado a partir de la unión de cinco jóvenes que compartían ideologías similares pero gustos musicales tan diversos que logran dar ese eclecticismo a sus composiciones.
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Slayer Palacio de los deportes, México, D.F 21 de junio de 2011 20:30 Banda de thrash metal que nace en Estados Unidos en1981 por Jeff Hanneman y Kerry King. Cuenta con diez álbumes desde su debut en 1983, recibiendo dos premios grammy, por la canción “Eyes of the insane y por Final six”. DLD en concierto José Cuervo Salón, México, D.F 24 de junio de 2011 21:00 Francisco Familiar, PJ Hansen, Rodrigo Vieira, Erick Neville forman la banda de rock anteriormente nombrada como Dildo, y que hoy en día son considerados como una de las bandas de rock mexicano más importantes. Formada a finales de 1998 en Ciudad Satélite.
Adanowsky Lunario del Auditorio Nacional, México, D.F. 25 de junio de 2011 21:00 Es el hijo del reconocido cineasta Jodorowsky, anteriormente formando parte de una banda llamada The hellboys, para más tarde comenzar a componer y cantar como solista, y es así como presenta su show “La muerte del ídolo” (éste como un primer personaje de su trilogía), ya que nace “Amador” su nuevo alter ego.
Air supply Auditorio Nacional, México, D.F 26 de junio de 2011 19:00 Banda catalogada dentro del soft rock formado por Graham Russell y Russell Hitchcock, han compartido escenario con Rod Stewart. Interpol Palacio de los deportes, México, D.F 28 de junio 2011 20:30 Nacida en New York, Interpol es una banda de rock indie formada por Paul Banks, Samuel Fogarino y Daniel Kessler. Turn on the bright lights, Antics, Our love to admire y su último álbum Interpol, cuentan con sonidos obscuros e irreverentes al igual que sus canciones, pues algunas de sus influencias son bandas como Nirvana, Pixies y Sonic Youth.
LA CARTELERA
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Los abominables Lunario del auditorio nacional, México, D.F 1 de junio de 2011 21:00 Sus miembros son: Aboo, Zette, Tammy, Monny y Lauren, su sencillo más reconocido es llamado Diamante. La barranca Voila, México, D.F 1 de junio de 2011 21:00 Banda de rock mexicano que ha sido liderado por José Manuel Aguilera acompañado de Federico Fong desde 1994, cuentan con siete álbumes, el más reciente titulado Providencia Lucybell de chile Lunario del auditorio nacional, México, D.F 2 de junio de 2011 21:00 Agrupación chilena que nace a comienzos de los años noventa, integrado por Claudio Valenzuela, Marcelo Muñoz, Francisco González y Gabriel Vigliensoni, a comienzos del 2010 Lucybell comienza a trabajar en la composición de nuevas canciones. The Gathering Circo volador, México, D.F 8 de junio de 2011 20:20 Banda de rock alternativo formado en 1989 por los hermanos Hans y René Rutten y por Bart Smits, cuentan con más de nueve álbumes, algunos de sus sencillos son: “Leaves”, “Strange machines”, “Liberty bell”, entre otros. Austin Tv Teatro Metropolitan, México, D.F 8 de junio de 2011 21:00 Banda instrumental formada en el 2001 en el Distrito Federal, en algunas de sus canciones han sido integrados fragmentos de películas que logran articularse con cada uno de los sonidos, dándole un sentido mayor a cada una de sus notas. Ha compartido escenario con grandes bandas nacionales e internacionales como Café Tacuba, Mogwai, Incubus, Yo la tengo, etc.
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Cartelera
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Flor: Sensibilidad en 3 facetas
Por: Israel E.G.
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a visita al colegio de San Ildefonso siempre es una experiencia inolvidable, ya sea por la ubicación en pleno zócalo de la ciudad de México, entre los restos de Tenochtitlán, catedrales, librerías, vendedores ambulantes y todo el folklore que golpea la vista de los visitantes; ya sea por lo esplendoroso del edificio, un edificio del siglo XVIII bien conservado, lleno de historia y de vida con todos sus murales. O, bien puede ser por las exposiciones que ahí se presentan, muy versátiles y en general bien planeadas. Tal es el caso de la actual exposición Flor Garduño Trilogía, la cual es muestra del libro más reciente de esta extraordinaria fotógrafa mexicana, que entre sus galardones se encuentran el Premio Kodak Alemania. Esta Trilogía de Flor es una recopilación de su obra a lo largo de 30 años (1980-2010), la exposición nos va mostrando poco a poco los trabajos que la conforman, la primer parte de la expo (Bestiarium) nos muestra la inquietud de la fotógrafa por los animales y su interacción con las personas, creando seres místicos, criaturas inimaginables y bestias que guardan una relación estrecha con los seres humanos. Un trabajo por distintos países de Latinoamérica en el periodo de 1980 a 1991. Flor Garduño trabaja en las imágenes para mostrar cosas que no existen, ya sea que intervenga ella en la fotografía o que sea natural, su intención es compartirnos su mirada y su sentir sobre todo lo que ve en sus viajes y el conocer a las personas, aquí lo retrata muy bien. La siguiente parte de la exposición llamada Mujeres fantásticas, nos muestra retrato de las mujeres en distintos contextos, una mirada de cómo son vistas las mujeres en distintas partes del mundo, en diferentes culturas y en diferentes épocas, mostrando esa fortaleza, belleza, sufrimiento, seducción, misterio y demás
Reseña
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www.revistaartentado.com atributos que las caracterizan, retomando algunos personajes de la mitología griega y algunas leyendas de diferentes culturas. Hasta esta parte de la exposición, el trabajo de Flor Garduño nos cuenta historias más allá de la imagen que captura, ya sea voluntaria o involuntariamente, podemos saber cómo viven las personas que retrata, cuáles son las tradiciones de las localidades que retrata; posee esa sensibilidad en sus fotografías, herencia quizá de haber sido asistente de Manuel Álvarez Bravo y alumna de Kati Horna. La última parte de la exposición tiene la temática de Naturaleza silenciosa, básicamente naturalezas muertas con la particular visión de Flor, algunas obras creadas por su espíritu lúdico e infantil como la misma autora ha confesado. Algunas imágenes muy trabajadas que aluden a la eternidad, lo mágico y lo sublime a través de su lente. A destacar que todas las fotografías de esta exposición son a blanco y negro recalcando aún
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más la sensibilidad de su autora. La importancia y trascendencia de la mirada de esta mexicana (aunque sea de nacimiento) es que su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos del mundo, como: Museum of Modern Art y Museo del Barrio, de Nueva York; Art Institute of Chicago, Museo de Israel, Museum of Fine Arts, de Houston; Museo de Arte Tokyo Fuji y la Colección Museo del Banco de la República, de Bogotá, Colombia. Un pretexto agradable para visitar el Anti-
guo Colegio de San Ildefonso en el corazón de la Cd. de México, la exposición permanecerá hasta el domingo 14 de agosto, en un horario de miércoles a domingo de 10am a 5:30pm y martes de 10am a 7:30pm; además los martes la entrada es gratis! Costo general $45.00, 50% descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores.
Imágenes extraídas de: www.sanildefonso.org.mx
Poiésis
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Lo extraño de la arena. 19
Por Iván Gómez Navas.
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S
i tuviese que describir como un conjunto mis lecturas de autores japoneses me quedaría perplejo. Eso que no puedo resumir tan fácilmente sin caer en intrincadas e imposibles definiciones es precisamente lo que tienen en común esas lecturas. Eso, hasta cierto punto inasible, sería el inicio para una caracterización
men riguroso o demasiado técnico para dar con lo que estoy afirmando. A las pocas páginas de lectura de La mujer de la arena, el protagonista ya está dentro de una situación bastante inusual: se ve obligado a vivir en un foso de arena del que no puede escapar. Su anfitrión es una mujer que vive sola en esas profundidades. Es obligación suya a partir de ahí,
de la literatura japonesa. Cada vez que he tomado un libro de aquellos lares, se abre una distancia. Su mundo está configurado de modo distinto al nuestro y de inmediato quedamos enajenados por él. Hay algo de artesanía en algunos de sus libros. Uno tiene la sensación de estar frente a un objeto delicado y fino. El sentido del humor impúdico, el insulto vulgar, el festejo sin recato; difícilmente se encuentran en los textos nipones.
ayudar a la mujer a contener la constante invasión de la arena, que de otra manera, terminaría por enterrar el precario hogar de la mujer. Todos los días se desprende arena sobre el foso, todos los días hay que barrerla, apalearla en cubetas, elevarla con la ayuda de sogas; para que quienes controlan la colonia de fosos se la lleven de ahí. Hasta aquí hay que dejar el resumen de la historia para no terminar por hacer una sinopsis, pero de seguro con esto bastará para dar a entender a qué me refiero con la peculiaridad y la significancia de esta obra.
sifo: ese hombre castigado a rodar una piedra eternamente por una ladera empinada, sin poder desembarazarse de ello. ¿Es esta condición de Sísifo y de nuestro protagonista en cuestión, una mala jugada del destino, es una situación excepcional o, por el contrario, se trata de la circunstancia de la generalidad humana?
Uno de los cuadros grotescos y conPodría citar para darme a enmovedores a la vez, que ha hecho tender a La casa de las bellas William Blake puede servirnos. En durmientes, El marino que perdicha pintura, hay un hombre en cudió la gracia del mar o el cuenclillas con cabellos largos y barba. to La nariz, pero una novela Analicemos: un hombre en con- Alrededor de las muñecas tiene grique ejerce una influencia aún tra de su voluntad es obligado lletes que lo sujetan. Tiene los ojos mayor sobre mí como lector es a realizar un trabajo monótono cerrados, elevado el rostro hacia el La mujer de la arena de Kobo a perpetuidad y a vivir como en cielo, como implorando alguna graAbe. castigo una vida que no es la cia que no se le concederá. El ser suya, que no es la que desea. humano es el único animal capaz Ni siquiera hace falta un exa- Eso tiene ecos del mito de Sí- de percatarse de su naturaleza. En
Literatura
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www.revistaartentado.com esto es desgraciado y bendito a la vez. Podemos aspirar a otra vida, elevar nuestro rostro hacia el cielo e imaginar, podemos iniciar una rebelión en contra de nuestra naturaleza, pero estamos inexorablemente encadenados. Eso es lo que nos deja entrever este libro. Dice Tabucchi que: “La filosofía parece ocuparse sólo de la verdad, pero quizá no diga más que fantasías, y la literatura parece ocuparse sólo de fantasías, pero quizá diga la verdad”. No toda la literatura por supuesto. Hay libros que se desarrollan a partir de metáforas, de alegorías. Su intención es crear arquetipos, enunciados. Otros, como este del que hablamos, en el desarrollo de la historia, sin que sea su propósito, podríamos decir tangencialmente, rozan algún elemento universal; es ahí cuando se crea un vínculo con el libro. A mí por ejemplo, El aleph de Borges no me remite a nada, porque es una construcción casi teórica; en cambio Bola de Sebo de Maupassant me resulta cercano porque su historia hace alusión a un lado de
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para que encajes en la rutina que se te ha impuesto. La novela parece casi como una lucha entre el ser y el deber. Pero si fuese tan simple como esos dos extremos, no sería una buena novela. Los matices comienzan tan pronto como el protagonista cae en el foso. Es entonces que sus dela conducta humana que está en seos se pliegan, sus esperantodos nosotros. zas se amoldan. Súbitamente su vida ha cambiado, y él, no En la novela de Kobo Abe, la pudiendo mantener una prearena es la vida. Implacable, te sión constante en contra de carcome si no haces lo posible quienes lo esclavizan capitula. por contenerla y al final, aunque Para él, como para todos, llelo hayas intentado, igual te so- ga la hora de suspender la vida mete, igual se impone. Una vez que se quiere e iniciar la vida que cedes, la inercia se llevará que hay, sin saber ya si es para todo lo que está de más en ti bien o para mal.
Rese単a
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TV on the Radio: Un espectáculo memorable.
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a Ciudad de México demostró ser el lugar más importante en la escena musical del país, en esta ocasión fue TV on the Radio, quien sorprendió presentándose, después de la muerte de su bajista hace menos de un mes.
Por: Dr. Thock Dinwood rock alternativo: TV on the Radio. Una banda que desde sus inicios dio de que hablar, en parte por su estilo irreverente, pero más por marcar una época en las compañías independientes, donde hoy, se encuentran firmadas la mayoría de las grandes bandas: indies, alternativas,
The Radio destaca por marcar tendencias importantes. El quinto álbum de la banda: Nine Types of Light, muestra su consolidación en el art-rock. De tal modo que el espectáculo en vivo se mueve hacia la experimentación y la improvisación.
Indio sessions trajo a una de las Las luces se apagaron después folk. En el ámbito musical TV on bandas más representativas del de la presentación de Rey Pila
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www.revistaartentado.com la gente comenzara a bailar a los acordes de una de las canciones más reconocidas de su disco anterior: Halfway Home. De pronto las caras que estaban ansiosas comenzaron a sonreír, el piso comenzó a retumbar. Esas sonrisas que se transformaron en gritos y un frenesí, donde no había persona sin bailar; la emoción incrementaba canción tras canción. La noche fue avanzando, las canciones ponían a prueba al público,
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se mezclaban temas de EP´s, como Staring at the Sun, con temas más conocidos como Blues From down Here, de su álbum Return to cookie Mountain, el cual los puso en la mirada de todos los actores de la escena, logrando así su consolidación como una banda que estaba marcando una nueva era.
(nuevo proyecto de Diego Solórzano ex integrante de Los Dynamite) y la gente comenzó a juntarse frente al escenario. La estación indianilla abrió cupo solamente para quinientas personas, debido a sus instalaciones. Sintetizadores imponentes y un sonido poderoso de la batería, hicieron que
El clímax de la noche llegó cuando
comenzaron a sonar los acordes de Wolf like Me, la gente comenzó a saltar al ritmo de la batería que se fue mezclando con la guitarra y los sintetizadores, creando una atmósfera particular. La gente coreaba la canción mientras bailaba, los baños de cerveza no se hicieron esperar, creando aun más emoción en la gente. Durante todo el concierto se destacó la energía que la banda llevó al escenario, logrando así, que la audiencia se convirtiera en un ente con un solo y único objetivo: bailar. Es así como con reefs de guitarra bailables, coros sorprendentes y un vocalista que te envuelve con un sonido particular, TV on the Radio demostró por qué son una de las bandas del milenio que transcenderán hasta el punto de ser considerados como una importante influencia para bandas contemporáneas.
Escucha lo que otros desconocen. 1. Unlock, James Blake. 2. Knuckle Down, Man Man. 3. Me Gusto, Mexicans with guns. 4. Emergency Room, Ford & Lopatin. 5. The World (Is going Up in flames), Charles Bradley & Menahan Street Band.
6. Our Hearts are wrong, Jessica Lea Mayfield. 7. Mirrorage, Glasser. 8. Casualty, Metaphra. 9. Hazel (vault), Junior Boys. 10. With Love, Elbow.
Reseña
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B
El chiviribró de los Por Luiz Hurtadovsky
uena vibra, buen humor y buena fiesta, estos tres elementos son con los cuales podríamos etiquetar a esta agrupación, conformada por: Alejandra en voz y bajo, Cursse en voz y batería y Ricardo en la guitarra y programación, a los tres los une la música y también los une la hermandad, ya que los tres son hijos de la misma madre y del mismo padre, ellos son los integrantes de la banda GG Bross. Radicados en las tierras de León Guanajuato los integrantes de GG Bross nos cuentan sobre su EP a promocionar, el cual lleva por título Mongo DancinRock, y el cual está compuesto por 7 temas que son originales y compuestos entre los tres hermanos, no sólo la letra sino también la música. Los temas que componen Mongo DancinRock son: 1. Áñeñe, 2. Folin hay wey, 3. Chinito agogó, 4. De colores, 5. Chilito, 6. Mongo DancinRock y 7. Chiviribró!.
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El género que ejecuta GG Bross lo etiquetan como Mongo DancinRock, el cual Cursse nos explica bien en qué consiste este nuevo e innovador estilo música, que por cierto, es lo que los hace únicos a la hora de estar en escena: es música mongola para gente de Mongolia como yo, que le gusta bailar, no sabe bailar y se divierte, y se la pasa de no mames. Los tres hermanos chiviribrónenses en este año cumplen 2 años con el proyecto musical, por lo cual nos comentan lo que ha representado para ellos trabajar como hermanos en un mismo proyecto: “es un ho-
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nor y un gusto, un gustazo el compartir banda con sus hermanos” expresó Ricardo, por su parte, Cursse dijo que trabajar como hermanos en el proyecto es una locura, porque no tenían en mente crear banda como hermanos y explica puntualmente: “anteriormente tenían otras bandas: punk-rock, rock and Billy, Ricardo era bien metalero y el juntarse es como bien chingón, porque viven en la misma casa, comparten los mismos momentos y es muy chiviribró”.
quienes dicen ser buenos amigos, y entre otros destacan también a Descartes a Kant.
escuche. Para nosotros es una ventaja”.
Agradecimientos: El EP de la banda está disponi- Les preguntamos a quién agrable totalmente gratis en el sitio decerían en este momento por web http://ggbross.bandcamp. el camino que llevan formado, com/, el cual ya pueden descar- la respuesta fue que en especial gar para disfrutar. Para los GG a Jessy Bulbo porque ella les Bross el hecho de que su ma- ha echado la mano para seguir terial se encuentre en línea es tocando, gracias a ella están toimportante, ya que el estarse ac- mando un camino que está bien. tualizando les es algo significati- Además de la Bulbo también al vo, pero, “también es importante manager de ella (René García) tener el disco de forma tangible, que ya es su manager, a Wakks pero si se puede tener el disco manager de Enjambre, “él nos A pesar de la corta edad de la en forma digital pues que mejor” ayuda a conseguir fechas, pero agrupación, han tocado en va- señaló Cursse. En este mismo también a la gente más cercarios escenarios importantes, en sentido Ricardo agregó: “noso- na como nuestra familia y a la ciudades como: el Estado de tros vamos empezando, no so- gente que les han acompañado: México o el Distrito Federal, en- mos de la idea de querer sacar los cuates, su productor y a la tre otras, y en donde han com- ahuevo dinero del disco, lo que banda que va a los toquines. A partido escenario con artistas queremos es que más gente lo la gente que no les gusta y que como Jessy Bulbo, Los Peri- escuchen, que lo bajen, que lo les dice el porqué no les gusta” cos, Dildo, Plastilina Mosh, quemen; lo que nos interesa es finalizó Ricardo. Abominables, Enjambre – de que cada vez más gente nos
Entrevista
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