ARTentando
juntos la realidad...
Mayo, 2011
No más muertos, No más violencia, No más sangre. Por: Luiz Hurtado.
No podíamos dejar pasar por alto en la editorial de la Revista ARTEntado de este mes los hechos violentos que han sucedido en nuestro país, al final de cuentas somos mexicanos, vivimos en México y nos afecta. El tema de la violencia de nuestro país ya no es exclusivo de tal o cual sector, tampoco es tema exclusivo de tal o cual medio de comunicación, la violencia, esa con la cual convivimos a diario y nos parece en algunas ocasiones tan cotidiana, ya que ha rebasado cualquier cerco que tenía anteriormente, en el arte también se ha visto su intromisión, como es el caso en donde lamentablemente le arrebataron la vida a Juan Francisco, hijo del poeta Javier Sicilia. Nos unimos a la pena que embarga el poeta, y consideramos que es hora de alzar la voz, de manifestarnos y reclamarles a nuestras autoridades la seguridad que nos deben de brindar. Aclaramos, este espacio, este medio, Revista ARTEntado no pretende cambiar su línea editorial, nuestra línea siempre será en pro y en conocimiento de expresiones artísticas, de diferentes expresiones artísticas y nuevas ejecutantes de esas expresiones artísticas, si en este momento nos hemos salido de esa línea sólo es para expresar un “Hasta la madre” sobre toda la violencia que nos está alcanzando y que esta rebasando al propio gobierno de nuestro país. Ayer fue Juan Francisco, ayer fue en San Fernando Tamaulipas, ayer fueron las fosas con cadáveres, ayer fueron cerca de 40 mil muertos, esperemos que el día de mañana no nos toque a nosotros. Si se apoya la educación y el arte podríamos cambiar el futuro de nuestro país, pero, mientras se le siga apostando a las armas, continuaremos hundiéndonos. ¿Tú a qué le apuestas?
Director General luizhurtado.revistaartentado@gmail.com @Hurtadovsky
Yadai Ángeles
Coordinadora General yadai.revistaartentado@gmail.com @Yadai_
Dulce Baltazar
Editor en Jefe dulcebaltazar.revistaartentado@gmail.com
Créditos especiales. Gabi Fventes por imágenes de: - Portada. - Directorio.
Irael E. G. israelenriquez.revistaartentado@gmail.com Os Negrete www.facebook.com/OsNegrete Dr. Thock Dinwood Yadai Ángeles yadai.revistaartentado@gmail.com Luiz Hurtado luizhurtado.revistaartentado@gmail.com
Agradecimientos:
Luiz Hurtado
Colaboradores:
Directorio
Mariana Patricia Salinas Camberos camberos.revistaartentado@gmail.com @CambeRocks Iván Goméz Navas. ivangomez.revistaartentado@gmail.com
- Nuestros lectores - Gabi Fventes por entrevista. - Os Negrete por su colaboración. - Consejo Municipal de Cultura Querétaro por las fácilidades para tener acceso a la rueda de prensa con Clorofila. Diseño de la Revista: Luiz Hurtado
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Contenido Editorial Luiz Hurtado
Directorio
Revista ARTEntado
01 05 Puro
Nostálgica
y alegría
Mariana Patricia Salinas Cambero
pinche rudo: Clorofila Luiz Hurtado
La cARTElera
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Yadai Ángeles Mendoza
15 19 Vive
Muñecas
el
Por
causar una inflorescencia a sus manos
Os Negrete
Vive Latino
Israel E. G
23 Siete 26
pecados de
Pavic.
Iván Goméz Navas
Wasting Ligth: Un
sonido rejuvenecido.
Dr. Thock Dinwood
27 El
bulevar de los sueños rotos.
Luiz Hurtado
Revista ARTEntado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTEntado Comunicaciones. Este ejemplar corresponde al año 1, número 04, editado con fecha de 09 de Mayo 2011. Los colaboradores no reciben ningún salario por su trabajo, se hace por “amor al arte”. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la reproducción total o parcial del texto publicado en este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.
Muñecas y alegría nostálgica.
S
abemos que el arte es una forma de expresar y que cada artista imprime en su obra algo que refleja sus gustos e intereses, su ideología y forma de ver la vida; sin embargo no es solo eso, la obra misma captura y preserva una parte del autor, un parte que es tomada de lo más profundo y es llevada al mundo exterior para ser admirada. Ésta es la parte que contiene las pasiones, deseos y temores de
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un artista y es lo que vuelve a su obra única y a su
estilo, irrepetible, lo que hace que cada técnica y cada idea llevada de lo imaginado a lo real tenga consigo ese sello particular, lo que nos atrapa al momento de encontrarnos con ella y nos provoca sensaciones particulares. Justo esto último: sensaciones particulares, pero llevadas a una gama verdaderamente amplia y discrepante es lo que provoca la
www.revistaartentado.com obra de la joven artista mexicana que les decorar platos y otros objetos, en fin, en lo presentaré para éste número del mes de que hace. mayo: Gabi Fventes. En cuanto al escenario artístico mexicano, le parecen interesantes las propuestas de En sus dibujos podemos apreciar fondos de Pilar de la Fuente, María Vogel, Uvi Lov, cierto modo sencillos, que son llenados con Alejandrina Herrera y Tahnee Florencia. detalles coloridos y que sirven de escenario Le agrada que el arte actual en México sea a tiernos animales como conejos y aves, diverso y que incluya diferentes perspectivas criaturas fantásticas, objetos comunes de y medios de expresión: me gusta que la vida diaria y muchachas de apariencia últimamente se trata de involucrar la nostálgica con unos grandes y expresivos ilustración, arte urbano y diseño en general ojos que contrastan con labios muy (moda, industrial, etc...) en el circuito del pequeños. En la obra de Gabi conviven arte. Pero aun así, sigue siendo muy difícil sin oponerse la alegría, la ternura y la encontrar oportunidades y que el trabajo de tristeza; ésto con grandes dosis de fantasía, muchos sea valorado. indispensable para ella pues, durante una reciente entrevista nos dijo que el arte es para ella un medio para volver tangible todo lo que he imaginado: personajes, escenarios, situaciones… Le inspira cada instante de la vida cotidiana, el día a día, sus mascotas, su hermana, los problemas y cómo los solucionamos.
Cada instante de su vida puede ser fuente de inspiración porque el arte forma parte inseparable de ella y sobre ello nos dijo lo siguiente: Siempre escribo o hago bocetos de mis ideas, tengo cuadernos enteros solo de garabatos para hacer muñecos, desde hace muchos años, cajas de retazos y de cosas que parecen no servir para nada. Dando la misma importancia a las cosas pequeñas que a las grandes y aprovechando cualquier oportunidad para producir. Es lo que más disfruto. Ese disfrute es realmente notorio en sus exposiciones, en sus muñecos, en sus dibujos, sus ilustraciones para
Entrevista
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www.revistaartentado.com A pesar de que en México aún se vislumbra un panorama un tanto desolador, Gabi cree en los cambios a partir de los movimientos sociales que pueden lograrse a través del arte y su “poder” para formar lazos, pues el arte es de los mejores lenguajes a la hora de enviar mensajes colectivos, pero muchas veces pueden interpretarse de muchas maneras, a veces las equivocadas. Siento que cualquier manifestación artística-o-cultural tiene el deber de fortalecer lazos sociales y beneficiar de alguna manera el entorno.
Actualmente, Gabi expone en el Distrito Federal en la Galería Domicilio Conocido en la Condesa y trabaja en un proyecto para separadores de libros en Argentina; además de que planea abrir una tienda-taller junto con su novio y montar una exposición para finales de éste mes con cuatro amigas suyas, en Monterrey.
CONTACTO - GABI FVENTES: gabifventes@gmail.com twitter.com/gabifventes
Imágenes propiedad de Gabi Fventes
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Entrevista
Puro pinche ruido:
CLOROFILA.
P
La placa de Corridos Urbanos es un trabajo muy personal de Clorofila, al menos así lo señaló durante la rueda de prensa de la visita que realizó a la capital queretana: Ya tenía la opción de hacer un disco al 100% como yo lo quería hacer, hay muchos elementos musicales que no había podido explorar antes en lo que se refiere a estilos e instrumentación, digamos, a la mezcla de géneros. Por ejemplo, en la canción de Naked Ladies, estaba yo aferrado a meter una canción que tuviera unas voces Para los que no conocen de Clorofila podemos como de música Soul y es una cosa que no habíamos señalarles que actualmente cuenta con un usado antes dentro del contexto del Colectivo. Entonces, material discográfico el cual, por cierto, está pude hacer eso y aparte metí muchas guitarras porque a punto de cumplir un año ahora en el 2011, y que recibe por nombre Corridos Urbanos. robando, probando, probando… Es lo primero que se escucha en la grabación que tengo de la rueda de prensa, la voz pertenece a Jorge Verdín cuyo trabajo es conocido como Clorofila y es parte de los proyectos que integran Nortec Collective.
Corridos Urbanos consta de 12 temas y como ya señalamos anteriormente es el primer trabajo que realiza Verdín en su proyecto en solitario llamado Clorofila, de esta placa musical se desprenden temas como Baby Rock Rock y Llantera que son de los preferidos del público. Este disco tiene influencia del funk, acordeón y la tambora, estilo sinaloense que conocemos en México como “Banda”, vaya, diría Jorge Verdín en su sitio web: Puro pinche ruido. El primer material del proyecto Clorofila se grabó en Tijuana y en California: Pasadena y Los Ángeles. Algunas grabaciones adicionales con las cuales cuenta el material se realizaron en Melbourne, que es una ciudad de Australia. Corridos Urbanos tiene varios invitados que grabaron su talento en la placa, algunos de ellos son los integrantes de la Banda Agua Caliente como Edgar Hernández, Marcial Alonso y Elizandro Quintana. El sonido del acordeón corrió a cargo de Juan Téllez a.k.a El Vaquero Galáctico.
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www.revistaartentado.com tenía ganas de meter canciones con textura de guitarra, metí canciones con letra que es algo que nunca había hecho, y simplemente lo siento como un disco muy personal y estoy contento con el resultado final y el recibimiento que le ha dado la gente en general a la propuesta. El trabajo de Clorofila le representa una gran responsabilidad además de un gran sabor de boca, ya que como bien señala, al estar solo en lo que está haciendo no se le puede esconder detrás de nadie y decir: a fue culpa de este cabrón, yo no
sé nada… ahora él tiene que dar la cara y asumir la responsabilidad artística del trabajo que está presentando. Lo que hace distinto a Clorofila de los demás proyectos que integran el colectivo es que aquí Jorge es él, haciendo lo que le gusta hacer, ya que la propuesta que él hace tiene que ver con sus intereses musicales, su formación musical y sus ideas, lo cual difícilmente se verá proyectado en algún otro trabajo ya que los intereses de persona a persona son muy distintos.
entrevista
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www.revistaartentado.com El trabajo que ha venido realizando Jorge Verdín no es nuevo, ya que dentro de Nortec Collective tiene su formación desde 1999, Jorge nos aclara y nos dice que Nortec no es un grupo, ya que muchas veces se tiene la impresión de que lo es: Nortec no es un grupo, para mi Nortec es un género musical. Al final de cuentas, cada uno de nosotros (los integrantes del colectivo) trabajando por separado hace una versión de lo que para el es Nortec. Actualmente Clorofila no sabe cuando sacará nueva placa musical, ya que como bien señala es un asunto que tiene que trabajar y platicar
Imágenes propiedad de Hurtadovsky
con su sello discográfico, pero la ventaja de los tiempos actuales que ve es que puedes componer una canción y la puedes sacar. Pero el interés actual de Jorge Verdín más que buscar un nuevo material discográfico es seguir explorando el estilo de Nortec y sacar cosas que jamás ha hecho.
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La cARTElera Zoé Teatro Metropolitan, México, D.F 19, 20, 21, 25, 26 y 27 de mayo de 2011 20:30 Banda de rock mexicana fundada en 1997 sus integrantes: León Larregui, Sergio Acosta, Ángel Mosqueda, Jesús Báez y Jorge Siddhartha. Su primer álbum homónimo, seguido de rocanlover, memo rex commander y el corazón atómico de la vía láctea, reptilectric y hoy presentando su unplugged. U2 360° Tour Estadio Azteca,México, D.F 11, 14 y 15 de mayo de 2011 20:30 U2 nace en Dublin, Irlanda, fundada en el año de 1976, conformada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, una de las bandas de rock con mayor alcance a nivel mundial. La
castañeda
Lunario del Auditorio Nacional, México, D.F 20 de mayo de 2011 21:00 Grupo de rock mexicana conformada en 1989, sus integrantes son Oswaldo de León, Salvador Moreno y Omar de León, dicha agrupación se ha distinguido por la originalidad en sus conciertos, ya que sus presentaciones van acompañados por performance de acróbatas, actores y otras disciplinas artísticas. Eric Burdon & The
animals
Bleú Club. México, D.F 21 de mayo de 2011 21:00 Cantante británico de blues, heavy metal y rock, él es quien lidera la banda the animals en los años 60´s
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Paté de Fuá Lunario del Auditorio Nacional, México, D.F 21 de mayo de 2011 21:00 Agrupación mexicana fundada por Yayo González y Guillermo Perata, una banda ecléctica que ha logrado combinar distintas influencias y sonidos musicales; entre sus instrumentos encontramos: acordeón, bandoneón, banjo, cavaquinho, corneta, bombardino, guitarra, contrabajo, batería y voz. Su repertorio incluye: dixeland, jazz, musette, frox-trot, tango, tarantelas, pasos dobles y distintos elementos de las músicas tradicionales del mundo. Neal
morse testimony
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con
Mike
portnoy
José Cuervo Salón, México, D.F 21 de mayo 2011 20:30 Neal Morse es un músico multi-instrumentista, catalogado dentro del rock progresivo, presenta en esta fecha su álbum testimony. Jethro Tull Bleú Club, México, D.F 24 de mayo de 2011 21:00 Banda de rock progresivo británica, fundada en 1968, liderado por el flautista escocés Ian Anderson.
White
lies
José Cuervo Salón, México, D.F 26 de mayo de 2011 21:00 Banda de rock independiente, formada en 2007 en Ealing, Londres Saúl Hernández Lunario del Auditorio Nacional,México, DF 27 de junio de 2011 21:00 Músico, compositor y cantante mexicano. Fue líder de la banda mexicana de rock mexicano Caifanes. Presenta su primer álbum en solitario Remando, su primer sencillo molecular ya se escucha. LA CARTELERA
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Tricky José Cuervo Salón, México, DF. 29 de mayo de 2011 20:00 Músico británico muy importante dentro de la escena del trip hop
The Sword José Cuervo Salón. México, DF 3 de junio de 2011 20:00 Banda de heavy metal fundada en Austin, Texas en el 2003, sus integrantes son J.D Cronise, Kyle Shutt, Bryan Richie y Trivett Wingo
Los Daniels Lunario del Auditorio Nacional. México, DF 3 y 4 de junio de 2011 21:00 Agrupación formada en el 2007, con un sonido lleno de fuerza, excelentes composiciones, con una voz muy peculiar e impecable ejecución.
The Greenhornes Pasagüero. México, DF 3 de junio de 2011 22:00 Banda americana de rock “garage”, formada en 1996 en Cincinnati Ohio, conformada por Craig Fox, Jack Lawrence y Patrick Keeler.
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Festival Urbano 2011 José Cuervo Salón. México, DF 4 de junio de 2011 19:00 Dentro de este festival se estarán presentando: Liran roll, Charlie Montana, Tex tex festejando sus 25 años de carrera, Jessy Bulbo y Loba.
Botellita
de
Jerez
Teatro de la Ciudad de México. México, DF 10 de junio de 2011 20:00, Banda de rock mexicano formada en la ciudad de México en 1983 y separada en 1997. Desde 2005 reiniciaron sus presentaciones con la alineación original: Sergio Arau, Armando Vega Gil y Francisco Barrios.
Minus
the bear
José Cuervo Salón. México, DF 10 de junio de 2011 21:00 Agrupación que nace en Seattle Washington en el 2001, banda catalogada dentro del rock independiente.
Los Caligaris José Cuervo Salón México, DF 11 de junio de 2011 20:00 Banda de rock formada en Córdoba, caracterizada por la fusión de géneros como el ska, el cuarteto, la cumbia, el reggae, etc. Tiene sus orígenes en 1997.
Cartelera
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Por causar una inflorescencia a sus manos Cuarta Parte
A
l día siguiente, el océano de gusanos empezó a disminuir con la inflorescencia de estos rosales. Aquellos gusanos, que más específicamente eran orugas, comenzaron a trepar por los tallos de los cuales habían comido la mitad de sus hojas en vez de los frutos y semillas que naturalmente comían, (gracias a la alteración genética aplicada por Conor) y se refugiaban dentro de las rosas más altas a manufacturar sus crisálidas para su hibernación. En algunas horas, aquél océano viscoso y verdoso se había extinguido. Un suave hálito de alivio se esparció desde la boca de Neveah, pero eso no solucionaba su condición de secuestro, ya no había gusanos, pero ella aún estaba atrapada en aquel pozo. Contempló las rosas púrpuras a su rededor y el cansancio de la tortura que había padecido la derrumbó. Por primera vez en nueve días durmió por más de cinco minutos. Conor le brindó alimento, agua y más vestidos con su método del lazo durante los siguientes veinte días. Sufriendo por saber del sufrimiento que a ella le causaba estar atrapada ahí por su culpa, y aún así soñando con el momento en que le regresaría su poema y con su amor que día a día estaba más y más lejos. Al día veintiuno, justo después de que las regaderas se cerraron, y el agua se filtró por la coladera del pozo, las rosas comenzaron a bailar al unísono, las crisálidas en su interior comenzaron a abrirse dejando salir a las miles y miles de mariposas de azul nostálgico que confinaban por dentro.
www.revistaartentado.com Neveah estaba asombrada por aquella escena tan bella y cinemática que estaba contemplando en medio de su condición de secuestrada. Súbitamente empezó a notar que el aire se enrarecía con una cantidad inmensa de polvo soporífero color violeta que se desprendía de las alas de tantos lepidópteros. Este polvo venía producto de la alteración genética, ya que Conor había extraído los genes que le daban la propiedad soporífera a la pasionaria lila y los había mezclado con los del rosal, además había preparado el fenotipo de las mariposas para que pudiesen producirlo al alimentarse del néctar de las flores. Esta vez calló en el más profundo y dulce sueño que había tenido dentro de aquél pozo, un sueño velado por millares de alas azules. Duró tres semanas dormida a causa de aquel miasma anestésico inhalado. Y mientras yacía ahí, ella misma tuvo parte en la simbiosis entre las rosas y las mariposas. Una vorágine de pétalos púrpura descendió sobre ella a los dos días que inició su sueño, sepultándola en una alfombra de flora púrpura. Conor liberó un nuevo oleaje de gusanos sobre ella, que inmediatamente iniciaron a alimentarse de los pétalos que le envolvían. Normalmente, las orugas de la maculinea arion producen un fluido dulce con el que atraen a las hormigas rojas para que les lleven a sus nidos, ahí elaboran sus crisálidas y al emerger como mariposas se alimentan de sus cuidadoras. Pero, ya que la metamorfosis de esta cepa de orugas alteradas genéticamente no necesitaba de una simbiosis con las hormigas, sino con los rosales, el fluido dulce se acumuló sobre Neveah, envolviéndola de una mezcolanza de pétalos y aquél segregado larvario.
Cuando todas se vieron fuera, inmediatamente se dispusieron a alimentarse del néctar de aquellas rosas alteradas genéticamente, obteniendo así fuerza para estimular la irrigación de sus alas. Entonces, al paso de El tiempo transcurrió, ella continuó así, unas horas, las mariposas volaron dentro inmersa en su suave letargo temporal, la de aquél pozo en el que se encontraban. inquilina comatosa de las rosas y las larvas.
Poiésis
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Los rosales enflorecieron de nuevo, en su magnificas alas enormes del mismo azul hermoso, y a la vez, sombrío ambiente. nostálgico de las de la maculinea arion. Las orugas emigraron hacia sus refugios de tejido púrpura. Entonces todo tuvo sentido, era realidad, ella merecía estar en ese pozo lleno de larvas Conor se hincó en la entrada del pozo, con y espinas, ella le debía gratitud al ser que los ojos dejando resbalar por sus mejillas le había confinado ahí dentro, pero todo se lágrimas que nacían en su corazón, y su debía a que duele cuando emergen las alas, mirada dirigida al fondo. Sentía la misteriosa y aquel confinamiento, su asco, su desvelo, embestida de aire que rodeaba a aquella su llanto y su pánico eran ese dolor detrás mujer emanando desde abajo, soplando a de la onírica alquimia de la metamorfosis. través de aquellas rosas únicas en su especie a las que había bautizado con el nombre de Probó sus alas nuevas con un ligero vuelo de “Rosas Neveaceas”. Desde ahí pudo apreciar dos metros a nivel del suelo, repentinamente que conforme aquel segundo océano larval se había acabado su vida en paréntesis, vivir se iba mitigando, se iba mostrando poco a era hermoso de nuevo en un mundo donde poco a Neveah atrapada en la tranquilidad atravesar el cielo sin necesidad de una de una crisálida hecha de fragmentos de aeronave ya no era imposible, en su rostro se pétalos y los fluidos cristalizados de los dibujó una sonrisa como ninguna otra en su gusanos, justo como él lo había planeado. vida y en su cabeza se formularon de nuevo todas las expectativas que podría volver Al término de las tres semanas, su dormancia realidad gracias a la capacidad de volar. terminó. Abrió los ojos, y con la mirada aún Volvieron de entre el espanto sus sueños de borrosa alcanzó a notar la luz solar, pálida nubes acariciando sus pies desnudos. a través de la crisálida que la encerraba, se asustó, creyó estar en un féretro de cristal, Sintió una tremenda necesidad de agradecer entonces estiró sus brazos y pudo desgarrar al compositor de su nueva vida. Se elevó en la corteza superior que la envolvía, esto una ascensión cerúlea, junto a las miles de permitió de nuevo a la piel de Neveah mariposas que irrigaron sus alas al mismo atrapar algunos hilos de sol. tiempo que ella, hacia la salida del pozo. Se liberó completamente, desconocía el tiempo que pasó en diapausa, y cómo carajos fue a parar dentro de una crisálida, lo que sí reconoció fue el lugar donde se encontraba, aún en el pozo, rodeada de aquellas rosas púrpuras y las nuevas mariposas que junto con ella empezaban a salir de sus crisálidas, pero puso más atención al tremendo dolor que sentía en la espalda, y al profuso charco de sangre a sus pies y la mancha de la misma que se hallaba en la parte trasera de su vestido.
Al salir, se encontró dentro del laboratorio envuelto de mariposas de Conor: el tragaluz del techo alineado perfectamente en vertical y por todo el diámetro del pozo, las máquinas apagadas, matraces, pipetas y tubos de ensayo destruidos en el piso, las soluciones minerales para las flores que cultivaba en hidroponía derramadas, y el arrebatador aroma de las rosas púrpuras por todo el lugar.
Pero entre todo el desorden del lugar, Neveah pudo reconocer dos objetos familiares dejados en orden sobre uno Al tocarse la espalda sintió dos bultos de los escritorios: una pasionaria lila y el enormes, saliendo de ella, pero no se sentían cuadernillo con su poema solitario. ajenos a su cuerpo, al contrario, eran como una continuación de su espalda, y en cuánto Pero entre todo el desorden del lugar, hizo conciencia de ellos se desdoblaron dos Neveah pudo reconocer dos objetos
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www.revistaartentado.com familiares dejados en orden sobre uno con él su prosperidad, y tal vez, si los días de los escritorios: una pasionaria lila y el lo dejaban ocurrir, su vida. cuadernillo con su poema solitario. Pero no halló nada otra vez. Se sentó taciturna Inmediatamente se presentó a ella la imagen y desesperanzada en el piso, recargada en de Conor. Él era el arcángel lunático detrás una de las máquinas del laboratorio, y ahí de su endemoniado camino a la salvación recordó que en medio de su desesperación de su vida. Salió del laboratorio, y dio con se había olvidado de hojear su cuadernillo y su vivero, pero todo estaba solo, nada más buscar ahí algún indicio que lo llevase a él. encontró útil una tarjeta con la dirección de Escudriñó hoja por hoja, hasta que encontró su hogar en ella. su poema, idéntico a como lo había reescrito en su hogar, pero había algo escrito en la Emprendió su vuelo a prisa para hallarlo, página siguiente: pero solamente encontró una casa en soledad. Desesperada regresó al laboratorio Eres una flor emprendiendo vuelo mariposa, a buscar alguna pista que le mostrara el cuídate y mantente con vida, para que paradero del arcangélico lunático del que puedas seguir inspirándome desde tu vuelo su corazón se arrepentía de no haber dado sedativo. importancia alguna antes. Quería compartir
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Vive el Vive Latino Crónica de un festival de 3 días
odo comenzó el viernes por la mañana afinando los últimos detalles en cuanto a los escenarios, la escena se podía observar desde el metro de lo que prometía ser uno de los mejores festivales de la ciudad, del país.
La entrada al Foro Sol ese viernes 8 de abril de lo más tranquilo que puede imaginarse, pero una vez cruzado el portal, un puñado de vendedores ambulantes atacan con sus mercancías como mosquitos hambrientos, ignorarlos me pareció lo más apropiado, los primeros acordes están por comenzar y yo también estoy hambriento de música y de echar desmadre, Los Estrambóticos sirven bien como aperitivo, de ahí en adelante todo fue moverse para explorar el territorio y las propuestas, me parece que más que nada los festivales son una buena oportunidad para conocer nuevas cosas y este no fue la excepción. La propuesta musical del primer día no defraudo en absoluto, con agrupaciones que tocaban por vez primera en nuestro país o que era su primer vive latino y les fue bastante bien como la Tokio Orchestra, Bomba Estéreo hasta grupos consagrados como Fobia, Nortec, Sepultura. La presentación de Jane´s addiction puso de manifiesto los grandes músicos que integran la banda, Dave Navarro bárbaro al igual que Perry Farrell. Los encargados de cerrar el escenario principal el primer día Bostich & Fusible, una fiesta electro norteña en el foro sol, todo el mundo bailaba, muy animados y algo importante: no estaba lleno a reventar por lo que se pudo disfrutar de las agrupaciones a gusto.
El recinto abrió sus puertas desde las 11am pero la cita fue a las 14hrs. y como ya es tradición el buen ambiente comienza a las afueras de ciudad deportiva donde cientos de chavos se aglomeran para tomarse litros de cerveza a precio decente; ya saben que adentro les sangrarán los bolsillos.
Desde el primer día se puso de manifiesto que este vive latino estaría marcado por la lamentable pérdida de una de las voces más respetables del rock nacional: Rita Guerrero, quedó de manifiesto la importancia e influencia que tuvo en muchas
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agrupaciones quienes la recordaron y homenajearon, sobre todo en las agrupaciones hechas en casa. Además del altar que se monto en su memoria y legado. Sábado. Llego el día más esperado por todos, la reunión de Caifanes, el lugar estaba repleto, encontrar estacionamiento era una odisea; después de superar la prueba del estacionamiento y la ineptitud del personal de seguridad en la entrada, donde se escuchaba a voces el portazo (después me entere que se llevo a cabo exitosamente) se sentía el lugar abarrotado desde las 3 de la tarde; cada uno de los escenarios con una multitud y el calor golpeando como plomo.
explorar cada una de las propuestas culturales que presentó este año el festival, las ong’s con sus mensajes poco escuchados me parece, El Faro de Oriente con su propuesta cultural nutrió en buena parte el festival, la ya clásica sección del chopo con sus características curiosidades, las disqueras independientes con muchas joyitas que ofrecer y a buenos costos (buscando) con $50 podías salir con 5 buenos discos. La carpa Ambulante presentando también buenos documentales y películas relacionadas con el mundo de la música, una alternativa para los que quisieran echarse en pasto artificial a ver alguna de las propuestas; los tradicionales puestos de comida con un menú más variado que en ediciones anteriores y no tan caros, los puestos de cerveza con los acosadores vendedores y los precios acostumbrados en ese tipo de eventos.
El sábado fue para moverse con más seguridad Aunque presentaba mucha diversidad este día, por todo el recinto y para beber mucha cerveza, el escenario principal presentaba un cartel de
reseña
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En los otros escenarios las agrupaciones que tuvieron buen recibimiento fueron: Seven Rays una propuesta interesante, Ana Tijoux con su sonido característico, El Guincho con su mezcla de estilos, Ruido Rosa exquisito punk de 4 guapas chicas, Natalia Lafourcade con su armoniosa propuesta, Vicente Gayo con una propuesta fresca y llevando una gran cantidad de fans, a todos ellos les fue muy bien en su presentación. Sobre el regreso de Caifanes a los escenarios después de 15 años, fue muy emotivo, varias generaciones reunidas para presenciarlo, quienes lo vieron en sus inicios en Rockotitlan, en su apogeo en el Palacio de los deportes en los 90’s, quienes nunca habíamos tenido la oportunidad de ver a esos 5 músicos que por separado han hecho cosas grandiosas y verlos ahí reunidos llenando un escenario que clamaba su presencia, el público totalmente entregado a ellos y ellos entregados a la raza, su repertorio plagado de sencillos, sus canciones conocidas y algunas complacencias para fans de corazón, fueron casi 2 hrs. de puras emociones con cada una de sus canciones. Siempre con la incógnita de qué es lo pasaría más adelante con ellos sin embargo lo importante era
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puras bandas consagradas: Los Pericos, Jarabe de Palo, Los Bunkers y los Enanitos Verdes, los cuales hicieron amena la espera de Caifanes. Podría decepcionar a grandes seguidores de cada una de estas bandas su actuación, sin embargo el hecho de ser un festival y tener alrededor de 50 min. para prender al público, obliga un poco a las bandas a sacar lo mejor de su repertorio o lo más conocido; cómo no emocionarse con los grandes éxitos de Jarabe, prenderse, corear y bailar con los sonidos de Los Bunkers y que no se ponga chinita la piel al escuchar las clásicas de los Enanitos.
disfrutar ese momento y llevarlo para siempre en la memoria. Domingo Último día del festival, buenas bandas aún por ver, las fuerzas mermadas pero con toda la actitud aún, puto sol no cede... ya veo los estragos en mi piel, un día más. Había que llegar temprano para despedir al festival como se debe, desde las 2 de la tarde escuchando y viendo a los grupos que no había tenido oportunidad antes, desplazándome mejor y con menor aforo que el día anterior, el escenario principal se vio invadido, máscaras de luchadores y playeras hawaianas con la actuación de Los Elásticos seguidos de Los Coronas. En los otros
www.revistaartentado.com escenarios: La Sonora Balkanera, Jessy Bulbo, Rey Pila y Chiquita Violenta consagrándose con su respectivo público. Buena sorpresa como para seguirles la pista: Candy y la Hora de la Hora.
The National también tuvo un buen recibimiento en esta edición, dejando el escenario puesto para los Babasonicos en una de sus mejores presentaciones que les he visto en estos festivales, tocando temas desde el Infame hasta
Mención aparte para Los Daniels quienes ya llevan un tiempo en esto y se les nota en uno de los escenarios alternos, una banda muy esperada y no defraudaron a sus seguidores, valió la pena aguantar el calor de las 5 de la tarde; fue una buena presentación incluyendo a su invitada Natalia Lafourcade para presentar Quisiera saber; después seguirían los Liquits, otra de las bandas más esperadas y experimentadas, mucha adrenalina desbordada después de escuchar a estas grandes bandas tocar. Cuando llegó el momento de trasladarse al escenario principal para descubrir una de las bandas sorpresa de esta edición: Zoom una serie de músicos de renombre como Alfonso André, Daniel de la Gusana, Marciano de los Enanitos, Lo Blondo de HelloSeahorse, Cecilia Toussaint, Adanowsky quienes rindieron un tributo a Gustavo Cerati tocando varios de sus temas, desde soda hasta cada uno de sus discos en solitario; conforme avanzaron las interpretaciones la gente se fue aglomerando/acumulando en este escenario. Después de esta demostración de unión de talentos se manifestó una vez más que este Vive era para recordar a otro de los grandes: Gustavo Cerati, muchos aplausos, muchos gritos y buenas vibras se enviaron hasta Buenos Aires, ¡¡Fuerza Cerati!! Después moverse a presenciar la segunda banda sorpresa: Quiero Club quienes lo hicieron muy bien presentando todos sus éxitos en una carpa pequeña pero que lució repleta. En el principal
los sencillos más recientes pusieron a cantar y a bailar a todos los reunidos en ese recinto, de verdad que prendieron muy bien tocando más de 20 temas sin parar casi; muy entregados y con un show diferente a lo acostumbrado. En los otros escenarios: Andrea Balency, Puerquerama, Telefunka, Plastics Revolution, La Barranca, Adanowsky, 2 Minutos de los show que cumplieron y estuvieron bien. Mención aparte para Carla Morrison que puso de manifiesto el excelente momento por el que atraviesa, ya acaparando desde la firma de autógrafos y llenando a reventar la carpa intolerante. Y para el cierre de esta décimo primer edición del Vive, una agrupación internacional del talle de los The Chemical Brothers, no hubo mejor forma de cerrarla que con una presentación de esta magnitud, un Foro Sol repleto, entregado a las notas sicodélicas y un show futurista de esta excelente banda, presentando el mismo show que traen en su gira, lo cual se agradece y se disfrutó de sobremanera, haciendo un esfuerzo sobrehumano para bailar hasta las últimas notas musicales de este Vive Latino, se agradece a los Chemical la despedida de esta edición pero con la promesa de tener una 12ª edición aún mejor como ha venido ocurriendo con este festival, esperemos que así sea, por lo tanto a disfrutar de toda la gama de conciertos que se llevan a cabo mientras llega la hora de Vivir el Vive Latino nuevamente.
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Siete pecados de Pavic.
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ilorad Pavic, escritor de origen serbio muy celebrado en los últimos años por su estilo, tiene por ahí en algunas librerías una de sus curiosidades. El libro se llama Siete pecados capitales y si yo les dijese que es un libro de cuentos, no sería muy difícil dar con que son siete los relatos que lo componen. Antes de recomendar su lectura sería bueno establecer los a segunes, que quiere decir que las cosas no son todas de una vez y para siempre, si no que tienen sus aristas. Por supuesto, no me hago responsable de las opiniones a continuación vertidas: 1) A lo largo de la obra se respira un aire de biblioteca. Como un ambiente de encierro poco saludable. La experiencia vital también debe permear los libros, de lo contrario estos pueden convertirse en investigaciones filológicas o algo parecido.
www.revistaartentado.com a que la función está por terminar y de repente la historia da un giro que nos toma por sorpresa porque no lo veíamos venir, y entonces uno se entusiasma con la nueva tangente que ha tomado el curso de la historia, y tras veinte minutos vuelve a suceder que éste no era todavía el final, sino que hay un giro de tuerca más, y la trama sigue por otra saliente, y así pasa algún tiempo y entonces el filme vuelve a desviarse, y entonces uno ya está francamente harto, y luego el desenlace termina en un punto vago y entonces sí ya es el colmo y sales enojado del cine? Bueno, pues les advierto que esto puede llegar a suceder en estos cuentos una o dos veces. En ocasiones ese deseo del escritor de tomar desprevenido a sus lectores, de ponerse paranoico, de no querer ser alcanzado, de sembrar confusión y de hacerle perder la pista a uno, al único que deja mareado es al mismo autor.
2) Por momentos los cuentos se leen como viejos. Casi parece que en determinados momentos utilizará el canon de las arcaicas fábulas y nos dará una lección moral; cierto que se contiene. Nada de malo con lo viejo. El asunto es que hay cierta distorsión cuando uno toma un libro actual y suena arcaico, de la misma manera que provocaría sospechas leer un texto antiguo que aún hoy pareciese fresco. Un asunto de disonancia y dislocación que no encaja del todo. De no ser por ciertas referencias a una computadora, una televisión, a Pavarotti, a una especie de inseminación artificial y otras cosas, los cuentos bien podrían ser una obra perdida de hace unos dos siglos, recién encontrada en algún ático de una vieja casona.
4) Los trucos aburren. Cuando en la familia hay uno de esos niños maravilla que ahora pululan por todas partes, con frecuencia se les permite que hagan su gracia para deleite de los allegados en las reuniones familiares. Algunos niños saben cantar, otros bailan jazz, otros hacen inverosímiles posturas de yoga, y hay los que son capaces de repetir como loros una cantidad ingente de datos inútiles. La primera ocasión que por compromiso te ves forzado a presenciar tales desgracias, lo haces a regañadientes, pero da igual. Cuando en la siguiente reunión el niño y su entusiasta madre están dispuestos a dar otra presentación, uno empieza a sentir que le hierve la bilis. Y a la tercera vez, uno ya no disimula, se para en medio del chistesito y va por una cerveza como pretexto para desaparecer de ahí. Pues eso, los trucos aburren, y este libro los tiene en abundancia.
3) ¿Han visto una de esas películas donde pasadas las dos horas, todo apunta
5) “…Si tuviéramos que expresarnos como poetas, diríamos:
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Una pupila ve el tiempo, otra la eternidad, y la tercera detrás de una esquina…” Las palabras anteriores forman parte de un diálogo en el tercero de los cuentos del volumen. Lo que veo de terrible en esto, es que un escritor sabe porque pone dos puntos y aparte, y debajo escribe “Una pupila….”, todo esto en medio de un diálogo. Para mí, es como decir: ¡Oigan, presten atención por favor, por aquí, eh, que estoy a punto de ponerme poético! Si necesitáramos que Herman Melville nos explicara la poesía contenida en Moby Dick, más valdría que no lo leyéramos. 6) Ponerse juguetón como escritor es un asunto riesgoso. Por supuesto que como lector se agradece cuando es hecho con maestría. Personalmente, como aperitivo me parece que darse el lujo de introducir elementos de entretenimiento en las narraciones, es algo plausible. No queremos a escritores que sean una estatua intocable, queremos a alguien con quien podamos entablar ese vínculo entre lector-escritor. Por eso nos reconforta sentir algo vivo detrás de una lectura. El humor, la diversión, también son partes de la vida. Pero luego de un rato, ya no queremos jugar más. La vida, como bien lo expone Kundera en La insoportable levedad del ser, se debate entre la gravedad y la ligereza. Yo conozco a un hombre cuya profesión es la de payaso. El pobre tipo se siente en la necesidad de ser gracioso todo el tiempo, incluso cuando no lleva el disfraz y es exasperante y patético pasar el tiempo con él, por más agradable que sea. Pavic desde mi punto de vista se entusiasma de más por lo lúdico. Claro que si uno es partidario de “conectarse con el niño interior que todos llevamos dentro”, encontrará maravillas en este libro. Honestamente me declaro incompetente para tales acrobacias de introspección, pero
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adelante quien lo disfrute. 7) Lo cursi ronda por ahí mucho del tiempo. Unas veces lo libra bien, y otras resbala. Como artista anda siempre caminando cerca del desfiladero. Por poner un ejemplo, en uno de los cuentos el escritor hace una declaración de amor al lector, pero no a cualquier lector, sino a uno. Lo hace de tal manera que parezca un ofrecimiento amoroso personal e íntimo entre él y uno, no como si fuese algo genérico. ¡Háganme el favor! Se puede pensar que no recomiendo esta lectura, pero sería pensar mal. De alguna manera los relatos funcionan. La extraña obsesión de la vigilia y el sueño, el desdoblarse del tiempo, el empalmarse los momentos unos con otros sin respetar la linealidad, las realidades traslapadas como una resma de hojas, pertenecientes cada una a distintos escritos, la constante mención de un espejo con un agujero, que puede ser el punto de fuga e ilación entre los cuentos, y la auténtica inocencia que se intuye tanto en el autor como en los escritos, entre otras cosas, crean una atmósfera extraña donde los disociados componentes de la narrativa de Pavic cobran cierto sentido. Los pecados entonces, ya no lo son tanto, porque: 7) Lo cursi puede ser mejor entendido si lo tomamos como sentimentalismo, que es mucho menos grave como acusación, porque el sentimentalismo es la exacerbación de algo que existe y en cambio lo cursi es el fingimiento de lo que se carece. 6) Los juegos les sacarán una o dos sonrisas. 5) Aunque anunciada, existe la poesía en sus líneas. 4) Los trucos que utiliza no son sólo baratijas, son su método para revelar algo más. 3) Se recupera de su tremendismo y también lo recupera a uno como lector. 2) Sin hacer alarde de novedad, resulta estimulante. 1) La literatura, qué mas da, también puede ser hecha a base de sueños.
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Wasting Light: Un sonido rejuvenecido.
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oo Fighters lanza su séptimo disco con un sonido enérgico, provocando un regreso poderoso. El vocalista y guitarrista de la banda, Dave Grohl, declaró que les costó trabajo recuperar el sonido pesado que caracterizó a Foo Fighters en sus inicios. Wasting Light fue grabado con Butch Vig, quien fuera baterista de Garbage, y productor de Nirvana y Smashing Pumpkins. El sonido particular de los Foo Fighters mas algunas colaboraciones importantes como la de Krist Novoselic, amigo de Dave Grohl y ex bajista de Nirvana. Acompaña a la banda con la voz y el acordeón en I Should have Known hacen que Wasting Light sea el mejor álbum de la banda de los últimos años.
Lo mejor que pudieron haber hecho fue regresar a las bases; declaró Vig, a la revista inglesa NME. Lo importante de este material no radica simplemente en el sonido, sino que corresponde a cierto nivel de actitud que los integrantes de la banda supieron confrontar, mediante la búsqueda de un sonido pesado. Wasting Light hace remembranza al buen rock de los noventas, y al mismo tiempo presenta a los Foo Fighters renovados y sobrecargados de energía. El disco fue grabado en el garaje de Dave Grohl, provocando un sonido pesado y original. En Wasting Light, los programas de grabación, las grandes consolas digitales con sus alteraciones y modificaciones quedan de lado, provocando un sonido enérgico rejuvenecido y frenético.
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. s o t o r s o ñ e u s e los
d r a v e l El bu
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sabela Vargas Lizano nació en 1919 en Costa Rica, en su adolescencia vino a radicar a México, en nuestro país fue criada y hasta vendedora de ropa para niños, dice su biografía. Ahora quienes la conocemos le llamamos “La Vargas”, ella no es cantante, es más que eso, es una gran intérprete de la música ranchera, de la música mexicana,
Chavela ha interpretado a lado de grandes artistas, entre ellos podemos recordar a Miguel Bosé, Eugenia León, Lila Downs, La Negra Chagra, Mario Ávila y Joaquín Sabina, quien escribió el tema “El bulevar de los sueños rotos” basado en las anécdotas que “La Vargas” le contaba de un sitio en donde vivía y el cual ella llamaba así. En su juventud Vargas se codeó con Juan Rulfo,
quizá, y digo “quizá” por no verme tan radical y asegurar lo que me es evidente, “La Vargas” es el mayor símbolo de la música mexicana que existe, es la extranjera más mexicana, es la querida Chavela Vargas.
Pita Amor, Agustín Lara, Diego Rivera, Pepe Jara y entre otros con José Alfredo Jiménez a quien ella más admira, ya que dice: es un artista que abre mundos.
Símbolo de admiración y respeto es Chavela, y no es para menos, quienes la conocen, e incluso ella misma, han señalado que cuando era joven siempre traía con ella una pistola, no importa la fiesta o parranda que fuera, la pistola era para hacerse respetar, y vaya que funcionó, el arma jamás la uso y el respeto se lo ganó.
Los éxitos de Chavela son muchos, tal vez, Macorina y La Llorona sean los que más se le conocen, pero, no podemos olvidar temas como: El último trago, Cruz de Olvido, Esta tristeza mía, Que te vaya bonito, Se me olvido otra vez, Vámonos, Cuando vivas conmigo, Que te ha dado esa mujer, Nosotros y entre otros más, Se me hizo fácil. Con más de ochenta placas musicales grabadas desde 1961 nos es imposible citar todos los temas que esta gran artista ha interpretado y ha hecho vibrar al público, con más de ochenta discos el espacio para hablar de ella nos queda corto.
Dentro de los grandes amores de Chavela está la pintora Frida Kahlo, en su autobiografía “La Vargas” habla de ello y de su homosexualidad, por lo cual, algunas personas para referirse a ella usaban el término de “rareza”, a lo que contesta: Lo que duele no es ser homosexual, sino que lo Más recientemente Chavela Vargas ha tendido echen en cara como si fuera peste. Recientemente participaciones en el cine, en la película Babel en su cuenta de twitter se publicó: participó cantando Tú me acostumbraste, y en Salvando al soldado Pérez (2011) interpreta el YO NO ESTUDIÉ PARA SER LESBIANA… tema Corazón Negro. Además apareció en la cita Yo he tenido que luchar para ser yo y que Frida en donde interpretó La Llorona y Paloma se me respete, y llevar ese estigma, para Negra. mí, es un orgullo.
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www.revistaartentado.com En este número decidí hacer esta breve reseña de una grande de nuestro país, ¿por qué no? de una grande mexicana orgullosa de este país, una grande que el pasado 17 de abril festejó sus 92 años, en donde se hizo acompañar de grandes amigos, y que debemos traer a nuestra memoria por lo que ha aportado su arte a nuestro país, esta mujer que aún se le ve sonreír y lo cual me genera curiosidad y le cuestionó en el twitter: “Me intriga saber el secreto de Chavela Vargas (@ ChavelaVargas), a sus 92 siempre la miro con una sonrisa marcada. Yo no puedo, me cuesta mucho.” Su respuesta fue: @ Hurtadovsky El secreto está en ser amigo de la soledad que a muchos mata… es algo que raya en el masoquismo. Abrazos.