Asia Sur - Edición 159

La carne de tu vida Renzo Garibaldi te ense単a a preparar la parrilla perfecta

Un surfer sin miedo Jonathan Gubbins viaja por el mundo para domar olas salvajes

El reto de Kenneth Cole El invitado especial del LIF Week 2014 nos trae un nuevo mensaje

29 de marzo de 2014 Meche Correa

S/.20 #159

Meche Correa

Los colores de una artesana de la moda

Guess

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Bitácora

Por Joseph Zárate / Editor general

La última página Un intento de decir adiós en 500 palabras Es de madrugada y otra vez estoy solo.

Solo en un gran salón con máquinas que hacen ruido. Hace frío y tengo las manos congeladas sobre el teclado. Esta es la última página que me falta terminar –siempre es la última que escribo– y se supone que debo despedirme. Han sido treinta y tres revistas las que he editado a lo largo de quince meses en esta sala o en alguna otra parecida: paredes altas, computadoras en fila, aire acondicionado ruidoso que se oye como cafeteras encendidas, papeles, mesas, café, frío, un mueble marrón desocupado, más café. El tiempo –siempre– en contra. La última revista de este verano está por terminar. Se supone que debería despedirme. Agradecer al equipo increíble que ha trabajado conmigo durante todo este tiempo: Maje, César, Claudia, los redactores, los autores –muchos de ellos de varios países de Latinoamérica–, los fotógrafos, los diseñadores, las chicas de producción, mis jefes, y toda la gente talentosa que ha tenido la paciencia de trabajar junto a mí. Pensé en hacer una lista detallada de todos ellos, pero desistí: las listas siempre son excluyentes y es seguro que olvidaré algunos nombres; ya conté alguna vez aquí que tengo problemas para recordarlos. Acostumbrado como estoy a las madrugadas de edición desde hace siete años, me pregunto qué se siente ver un año de tu vida impreso en páginas de papel couché, en historias que escribiste o ayudaste a escribir, sino a mejorar, o al menos a intentar hacerlo. Hacer una revista es un trabajo en equipo y las funciones de cada quien son conocidas: hasta mi abuela de setenta años podría decir, a grandes rasgos, qué hace un periodista o un fotógrafo o un diseñador gráfico.

Pero es probable que no tenga la menor idea de qué rayos es un editor periodístico. Primera noticia: el papel de un editor es, la mayoría de las veces, el menos espectacular. El tipo que anda en las sombras y vive de madrugada, del que muchas veces un colaborador conoce solo por e-mail. Aquella voz que llama de pronto, la mayoría de las veces, para decir que algo falta, que algo hiciste mal y que debes corregir, y a veces hasta te putea por eso. Es así, y alguien tiene que hacerlo. Un buen editor debe saber lidiar con los egos, pero sobre todo controlar el propio y saber escuchar. «Hay algo bello en esa fantasía de ponerle los puntos al ego, en saber que uno no trabaja para la recompensa pública sino simplemente para que algo quede bien hecho», dijo alguna vez Pablo Plotkin, el editor de Rolling Stone Argentina. Y estoy de acuerdo con eso. Trabajar por algo que sea digno de ser leído, que divierta, que emocione, que muestre un mundo de la manera más precisa e intensa posible, es un [tortuoso] privilegio. Ya lo dijo alguna vez Fabián Casas, poeta y editor experimentado: «Todo el que hace bien su trabajo se vuelve invisible». Esta madrugada, treinta y tres ediciones después, puedo jurar que hice el mejor intento para que nadie me viera. Hasta hoy.

Señoras y señores: gracias por haberme permitido desaparecer.

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Índice

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ELLA NO PASA DE MODA A los diecinueve años, Meche Correa trabajaba decorando una tienda en Huancayo.

Todo lo que vio en ese primer viaje fuera de Lima quedó grabado para siempre en su retina. Ahora, después de 35 años viajando por el Perú, sus diseños inspirados en los Andes han brillado en cada continente. «En la creación la idea siempre va a llegar –dice Correa–. Solo hay que aguardar».

DISEÑO CONSCIENTE «Siempre he querido que mis negocios hagan algo más que vender un producto», dice Kenneth Cole, el invitado internacional del LIF Week 2014. Para el prestigioso diseñador que ha fundado un programa para formar líderes con conciencia social, la moda no solo se tratar de lucir una vestimenta, sino de llevar mensajes.

PECADOS CARNÍVOROS Cómo limpiar la parrilla, cómo medir la intensidad de la brasa, qué sazonadores conseguir y en qué orden usarlos. Renzo Garibaldi, el dueño de Osso, la más jugosa carnicería artesanal de Lima, revela cómo convertir una parrillada en un ritual de alta cocina.

PASARELA DE LIBERTAD Durante el último año del colegio, Tatiana Calmell del Solar aceptó posar para la colección de biquinis de una amiga. Jamás imaginó que ese sería el inicio de una carrera en las pasarelas que en 2013, con dieciocho años, la llevó a participar en Peru’s Next toP Model. Hoy Tatiana no imagina su vida fuera del modelaje.

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UN SURFER SALVAJE Jonathan Gubbins se ha fracturado más de una vértebra y colecciona cicatrices en todo el cuerpo.

Hace un tiempo estuvo de acuerdo con su esposa en que vivir corriendo las olas más peligrosas del mundo podría no ser el mejor plan. Los últimos años, sin embargo, han sido los más extremos de su vida.

MARIHUANA EN DEBATE No se trata de estar en contra o a favor. Encarar la descriminalización de la marihuana requiere un análisis más complejo.

Autoridades, especialistas y activistas plantean cuáles son las ventajas, los riesgos, los mitos y los datos que se deben tomar en cuenta.

Nosotros

Staff

Directora editorial Ximena Espinosa Morey xespinosa@asiasur.com Editor general Joseph Zárate jzarate@asiasur.com Subeditora María Jesús Zevallos mzevallos@asiasur.com Redactores Pablo Panizo / Raúl Lescano Rodrigo Alomía / María Alejandra López Editor fotográfico Alonso Molina amolina@asiasur.com Fotografía Santiago Barco / Augusto Escribens Dirección de arte y diseño gráfico Estudio Viringo Diagramación Katia Carrillo / Jenifer Boza Diseño de sociales Laura Arauco / Karina Quesada Editora de sociales, PR y eventos Nicole Bazo nbazo@asiasur.com Asistente de sociales Michaela Salazar Productora general Micaela Payet mpayet@asiasur.com Productoras ejecutivas Pía Gonzales-Vigil pgonzalesvigil@asiasur.com Mariana Chamot mchamot@asiasur.com Asistentes de producción Luciana Gamio Coordinadora de medios digitales Claudia Berríos cberrios@asiasur.com Diseño web David Arana Diseño comercial Aleks Dávila / Álvaro Rubiños Helpdesk Anthony Montes Columnistas Jeremías Gamboa / Pamela Rodríguez Escríben en esta edición Diego Salazar / Alfredo Pomareda / Rebeca Vaisman Diana Hidalgo / Gloria Ziegler / Chiara Rizo Patrón Manuel Eráusquin / César Becerra Fotografían en esta edición Piero Natteri / Rene Funk / María Belén Panizo / Gabriela Morales / Gabriela Pinto / Diego de la Vega / David Campos / Piero Natteri Augustín Arias / Sebastián Incio / Sandra Gutierrez Correción de estilo José de la Cruz Retoque fotográfico Nadir Cárdenas / Miguel Ángel Gutierrez

Gerente general Luis Marcelo Indacochea lmindacochea@asiasur.com Directores Luis Marcelo Indacochea / Martín Bedoya Juan Carlos Tassara / Jorge Ruiz / Alfonso Bernós Gerente comercial Ivette Johnson ijohnson@asiasur.com Asistente de marketing Cristina de la Piedra cdelapiedra@asiasur.com Analista comercial Nilton Sánchez Ejecutivas de ventas Mónica Cordero / Karen Bernós / Andrea Mayo Bárbara Anaya / Andreea Miclea / Aurora Petterman Ana María Calienes / Dianina Hernani / Paula Maldonado Jefe de distribución Carlos Tantaleán Distribución Jaime Mora Administración María Isabel Pozo / Fiorella García Gian Sessarego / Raúl Ramírez Auxiliar administrativo Christian Checa Contabilidad Elisa Valdivieso Publicidad ventas@asiasur.com N: (99) 401*4124 Colaboradores Rossella Alberti / Lily Morey / Juan Carlos Fisher / Mosi Muñoz Patricia Vega / Rochi Del Castillo / Javier Tolmos / Úrsula Vega Gabriella Porcari / Sensorial Films / Kuna Foto / El clóset de mi hermana Meche Correa / Den Távara / Moda & Cia / Lola / Leyton Photo Studio Agradecimientos De Boca en Boca Magazine / Librería Sur / Isadora / Paola Chiarella Sono Salón / El clóset de mi hermana / Meche Correa / Den Távara Moda & Cia / Zapatos Lola / Leyton Photo Studio / Pachayoung Un agradecimiento especial a Vanesa Enriquez y John Bryan, jóvenes del Colegio Luisa Astrain en Pachacútec, por colaborar con su talento ilustrando las columnas de esta edición.

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2003-7020 Editado por Revista Asia Sur S.A.C. Calle Enrique Palacios 335 Of. 503-504, Miraflores Impreso en Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Psje. Sta. Rosa Nº 220, Ate, Lima.

Marzo 2014 Asia Sur es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

Próximo especial:

MAMÁ Cierre: 10 de abril Publicación: 1 de mayo Contacto: ventas@asiasur.com Nextel: (99) 401*4124

El arte de la fuga

Por Jeremías Gamboa

La dimensión desconocida

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

Acaba de publicar su primera novela.

O un internamiento en el mundo paralelo al que vivimos

Conozco perfectamente la sensación y cuándo se inició. La pelota de jebe con la que jugaba paletas se volvió a meter en una granada muy alta en una de las esquinas del parque de mi barrio, pero esta vez desapareció como tragada por la tierra. Al principio la busqué con calma, ya que siempre, tarde o temprano, la terminaba encontrando, pero después empecé a inquietarme. Una hora, luego dos, y la pelota no aparecía. Me ayudaron dos amigos, hasta tres, pero nada. Se hizo de noche y entonces la busqué solo, pero nada. Regresé a casa pensando en ella. Pensaba que mientras dormía, estaría ahí, metida entre las hojas. Soñé con ella. Al día siguiente fui y la busqué pero nada. A pesar de que a veces creía verla resultaba siempre otra cosa –una hoja de diferente color, un envase de algo–, cualquier cosa menos mi pelota. Y así fue.

Nadie la vio nunca.

Volví a experimentar la misma sensación hace pocos días, una noche de domingo luego de ir al cine solo a ver Doce años De esclavituD. Fue tal la conmoción del final de la cinta, que abandoné la sala sin notar al lado mi bolso con el libro de poemas de un amigo. Fue recién en algún momento de regreso a casa, mientras pensaba una y otra vez en la vida de Solomon Northup, que me di cuenta del olvido y regresé corriendo a la sala de cine. Era casi medianoche, así que lo hice con furia, y ya cuando estaba cerca sentí que algo se caía del bolsillo, y al mirar al suelo no encontré nada. Palpé mi pantalón y descubrí que no tenía billetera.

Decidí seguir rumbo al cine y allí encontré a una persona de seguridad que tenía mi bolso colgado en su hombro que esperaba por mí.

Hice el camino de regreso a casa buscando mi billetera con ayuda de la linterna de mi celular, pero de pronto la memoria me fallaba.

No recordaba exactamente por cuáles calles había corrido o por cuáles cuadras había ido, de manera que caminé como un orate buscando en el piso la aparición celestial de mi billetera mientras me maldecía por la distracción. Aparecieron los serenos y me preguntaron qué buscaba, algunos vigilantes de los hoteles me miraron con pena y suspicacia. Estaba agotado y con el pelo sudoroso en plena madrugada, pero me negaba a lo evidente. Entonces volví a tener la misma sensación del niño de seis años que se queda pegado a una granada buscando una pelota que no volverá a ver. Solo que esta vez no lloraba.

En una columna muy sugerente, Renato Cisneros habla de aquellos objetos que se pierden por distracción de sus propietarios, y también de esos propietarios

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que los pierden porque tienen la cabeza en las nubes. Todos, los objetos y sus dueños, se encuentran en la Oficina de Objetos Perdidos, que es como la patria que los une. Bueno, yo le tengo pánico a ese espacio: reviso todos los carros antes de salir de ellos, las mesas de los restaurantes para no dejar nada, me toco todo el tiempo los bolsillos para reconocer lo que llevo y sin embargo hay veces en que parece que los objetos desean desaparecer contra nuestra voluntad o entrar en una especie de dimensión paralela o triángulo de las Bermudas desde la cual nos ven desesperados tratando de encontrarlos. En cierto momento me dije que eso acababa de ocurrir con mi billetera y que solo aliviaría mi pena escribiendo esta columna. Hay cosas que se pierden para nunca ser encontradas.

Llegué a mi casa pensando en ese cuento fantástico de Julio Ramón Ribeyro llamado Ridder y el pisapapeles, un relato con el que estoy seguro el flaco trató de mitigar la misma sensación de la que vengo hablando. Se trata de un pisapapeles al que también se lo traga la tierra pero que aparece en otro lado del mundo para sorpresa y locura de su propietario. Yo también esperaba un milagro así mientras subía las escaleras de mi edificio y me imaginaba la aparición mágica de mi billetera.

A veces, es cierto, nos aferramos a una esperanza infantil pese a todas las evidencias en contra. Sin embargo, y esto es lo alucinante, sobre la mesa de mi sala, reluciente, vi mi billetera con todas sus tarjetas y papeles dentro. Pestañeé varias veces pero ahí seguía, me acerqué lentamente a ella y la cogí. La olí y la abrí, y vi todo lo que tenía en su interior.

Después de eso me senté en la terraza que daba a la madrugada y sentí un escalofrío. ¿Era posible que hubiera olvidado completamente que subí a casa, que abrí la puerta, que puse en la mesa la billetera y que solo después de eso me di cuenta de que había olvidado mi bolso en el cine y salí corriendo? Me dije que quizás sí, y entonces todo tenía sentido. Pero luego, para sentirme mejor aún, me dije que acaso alguien en el otro lado –un duende benévolo, por ejemplo– se compadeció de lo que vivía y en un gesto de gracia buscó mi billetera entre mi pelota de jebe y otros objetos que desaparecieron para siempre de mi vida –un anillo de plástico que botaba agua, una cometa verde de flecos amarillos– y decidió resarcirme devolviéndome un objeto que se había perdido en alguna calle de Miraflores. Como en Ridder. Tal cual. Y de ese modo ese niño que aún lloraba la pérdida de todas sus cosas se calmó dentro de mí.

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El sistema de numeración de AMD no es una medición de velocidad de reloj. El procesamiento de núcleo doble/múltiple con la tecnología AMD está diseñado para mejorar el rendimiento de este sistema. Dada la amplia gama de aplicaciones de software disponibles, el rendimiento puede variar. 2 Se requiere contenido de alta-definición (HD) para visualizar imágenes en HD. 3 La duración de la batería variará en función del modelo del producto, la configuración, las aplicaciones cargadas, los recursos, el uso, las funciones inalámbricas y la configuración de la administración de energía. La capacidad máxima de la batería se reducirá naturalmente con el tiempo y el uso. Para obtener detalles adicionales, consulte: bapco.com. 4 Se requiere un servicio de internet y no está incluido. Los recursos opcionales se venden por separado o como adicionales. © 2014 Hewlett-Packard Development Company, L.P. La información que contiene el presente documento está sujeta a cambios sin previo aviso. HP no es responsable de los errores u omisiones de carácter técnico o editorial que pueda incluir esta información.

Todas las otras marcas comerciales son propiedad de sus respectivos dueños.

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Backstage

Fotos de María Belén Panizo

El arte de

una dama

A Meche Correa no le gusta posar. Ha llegado con varios de sus diseños a la sesión de fotos y de pronto solo el hecho de someterse a las artes de una maquilladora la desespera. En unas horas tiene que viajar a Brasil para exponer algunas de sus creaciones. Meche sonríe, apura al fotógrafo, pero a la vez proyecta una paz que inunda el estudio. Detrás de ella, una modelo enfundada en uno de sus vestidos se quiebra, se contorsiona, se mueve como si estuviera en una fiesta psicodélica. Quizás sea lo que provoca uno de los vestidos de esta diseñadora peruana que ha triunfado en Europa, Asia y Oceanía. Ella es una embajadora de la Marca Perú desde el 2012, pero su carrera de casi más de tres décadas confirma que su pasión por la riqueza artística de los Andes tiene larga data.

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Instantáneas / Música

Por Pablo Panizo

De inga y de mandinga Jorge Pardo presenta Afrodélico, un disco en el que los más grandes éxitos de la música afroperuana se fusionan con los ritmos negros de origen norteamericano: el jazz, el blues, el soul y el funk. Dos extremos del continente unidos por sus venas negras.

Para el 2006, el reconocimiento que Jorge Pardo ganó por sus dos gaviotas de plata en el Festival de Viña del Mar lo llevó de gira por las principales ciudades de Estados Unidos. Cada vez que en su repertorio llegaba el momento del festejo y del landó, el público se conmovía. «Cuando tocas esta música en el extranjero, te das cuenta de la sorpresa que causa en la gente. Se volvía loca», recuerda. Frente al público neoyorquino, mientras tocaba Mi comadre Cocoliche, Jorge Pardo decidió que la música afroperuana era el camino que debía seguir en su carrera. Ocho años más tarde, afroDélico es su segundo tributo a los ritmos afroperuanos, después de Música traDicional peruana [2011], en el que rindió homenaje al Zambo Cavero y a Óscar Avilés. Este nuevo disco, sin embargo, es un tributo a su manera: Pardo fusiona los más grandes éxitos de la música afroperuana y los ritmos negros originarios de Norteamérica.

Gran parte de los arreglos están a cargo del contrabajista de jazz Edward Pérez, cuyo interés por nuestra música negra lo trajo desde Estados Unidos para residir en Lima durante dos años y tocar con reconocidos músicos, como el percusionista Manongo Mujica y el guitarrista Andrés Prado. En inusuales

aunque efectivas mezclas, nacidas sobre todo de Pérez, canciones eternas como Alcatraz o Se me van los pies se transforman con el ritmo del funk, Peruanita bonita se convierte en un jazz criollo e Inga se combina con soul y funk.

La lista sigue con clásicos como Ruperta, Bandida o Toro mata. A la voz de Pardo se suman en afroDélico las de otros destacados músicos nacionales, como Pepe Vásquez, Lucía de la Cruz y Milagros Guerrero, primera voz de Novalima.

«Es increíble cómo cuando tienes en tus manos canciones de la cultura peruana, el circuito musical se comienza a abrir», comenta Pardo. afroDélico tiene pocas semanas en las discotiendas, pero con él ya ha dado dos conciertos en Francia y fue invitado a una extensa entrevista en Radio Francia Internacional. La extensa carrera de Pardo arrancó a mediados de los noventa, cuando lanzó su disco DiMe si pueDo encontrarte, pero con la música afroperuana logró la mayor atención fuera de la escena local. Consciente del poder de estos ritmos, Pardo ha encontrado en ellos la inspiración para los próximos años.

Con la misión de mantenerse vigente en la escena musical, la suya parece una apuesta segura.

Playlist

Tres lanzamientos que no pueden faltar en tu iPod.

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Supermodel [2014] Foster The People

KiSS me once [2014] Kylie Minogue

Stereolithic [2014] 311

Con el segundo disco volvemos a preguntarnos quiénes son realmente. En lo que ellos han llamado una «evolución» hacia «sonidos más orgánicos y humanos», suPerModel baja las revoluciones electrónicas sin eliminarlas, para dar más protagonismo a los tradicionales instrumentos físicos.

Con más de veinte años liderando el pop australiano, el más reciente disco de Kylie, lanzado a mediados de mes, es una nueva dosis de lo que sus fans adoran: su melodiosa voz en medio de una explosión de sonidos digitales. La fórmula Minogue sigue funcionando.

La banda que se hizo popular en los noventa por temas como Down o Beautiful disaster ha decidido romper con los sellos discográficos y lanzar un disco independiente y fiel a su particular estilo: una mezcla de rap, metal, rock alternativo, reggae y funk.

Instantáneas / Letras

Por Joseph Zárate

¿Qué tiene de interesante un pueblito del norte argentino, diminuto en el mapa, que casi nadie conoce? Una competencia de baile mítica y secreta. Ahí donde nadie apunta la mirada, una vez al año, ocurre un evento extraordinario. La periodista Leila Guerriero se tomó su tiempo para entenderlo. Cuando leyó una noticia sobre el Festival Nacional de Malambo de Laborde, en 2009, sintió una corazonada que le hizo guardar aquel artículo entre una pila de más recortes con temas que le interesaban.

Tuvieron que pasar dos años para que, por fin, Guerriero tomara su mochila y fuera a ver lo que sucedía en ese pueblo olvidado del interior de Argentina donde dicho evento ocurría. Su intuición, dice, no la dejaba tranquila. ¿Qué había para ver allí? Para empezar, el malambo, un baile tradicional entre los gauchos argentinos que consiste en un zapateo sostenido, que requiere gran habilidad técnica y una preparación atlética descomunal: durante los cinco minutos que dura una canción, el bailarín alcanza una velocidad que demanda una exigencia parecida a la de, por ejemplo, Usain Bolt cuando corre los cien metros planos. «A pesar de su prestigio, este festival es tan desconocido para la gente como preguntarle cuál es la capital de Mozambique», explica Guerriero, desde su casa en Buenos Aires. Dicha competencia termina cada año con la coronación de un campeón que tiene, en el mundo del folklore, el aura de un héroe olímpico. Para resguardar la reputación del certamen, los campeones hacen un pacto: una vez que ganan, ya no pueden volver a presentarse en otra competencia. Jamás. Así, la danza con la que se coronan es, también, la última de sus vidas.

La historia parecía ser esa. Pero otra vez la intuición, dice la periodista, la llevaría a descubrir algo más la segunda noche de la competencia, cuando vio bailar a Rodolfo González Alcántara. «La historia empezó a ser otra cosa, una historia difícil –escribe Guerriero en su libro–. La historia de un hombre común».

«Cuando vi bailar a Rodolfo, sentí que me clavaba un misil en el estómago. Aunque no creo en ese tipo de energías, verlo sobre el escenario me pareció una especie de epifanía, un contagio de fuerza, un momento de suma inspiración». Así, durante casi dos años y medio, Guerriero empezó a seguir –primero en Laborde, luego en Buenos Aires– a ese hombre reservado y religioso, que sobrevivía dando clases de música, y en enero del 2012, cuando este volvió a presentarse en Laborde, Guerriero lo acompañó. ¿El resultado? Un libro corto, trepidante y de personajes irrepetibles en donde González Alcántara se muestra, en realidad, como es: un hombre que baila como poseído por un ánimo sobrenatural, pero cuyas palabras son las de un hombre común y sencillo. A través de su historia, la autora busca entender por qué esos hombres, hijos de familias humildes, invierten tiempo y dinero entrenando durante años para obtener un título que resulta, al mismo tiempo, la gloria y el fin. Una historia sencilla [como la película de David Lynch, de quien Guerriero tomó prestado el nombre] cuenta la más difícil de las épicas: la épica del hombre común.

¿Cómo se cuenta una historia sencilla?

La periodista argentina Leila Guerriero responde esta pregunta con su último libro: la hazaña de un hombre común que lo entrega todo para ganar una competencia de baile.

«Creo que contar la historia de un hombre común no es sencillo», dice Guerriero, quien recuerda que luego de algunas entrevistas con Rodolfo, regresaba desanimada. Sentía que hacía un registro monótono y que no tenía esos detalles vistosos que suelen movernos a contar una historia. «Uno se demora mucho en ver –reconoce la periodista–. La mirada es un músculo que ejercitas para una cosa y cuando te toca hacer otro movimiento ya no tienes esa mirada desarrollada. Siento que con la historia de Rodolfo tuve que desarrollar una mirada distinta y ese fue mi desafío: encontrar el lugar donde poner la cámara y hacia dónde tenía que ver con ella, sin adornar las cosas».

Leila Guerriero dice que aún guarda un gran grupo de recortes periodísticos en su casa. Eso significa que aún tiene muchas historias –tal vez algunas igual de sencillas y extraordinarias como las de Rodolfo– por contar.

Dos más de Leila Guerriero LOS SUICIDAS DEL FIN DEL MUNDO [Tusquets Editores, 2006]

Guerriero viajó al desolado paraje de la Patagonia argentina, donde vivió unos meses para interrogar a los familiares y amigos de los suicidas que conmovieron la pequeña localidad petrolera de Las Heras. El resultado es una crónica impresionante que se lee como una novela, y que narra con mucha sensibilidad la crisis que puede representar la falta de empleo y oportunidades para los jóvenes.

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PLANO AMERICANO

[Universidad Diego Portales, 2013] Este libro reúne veintiún perfiles de escritores, artistas plásticos, fotógrafos, cineastas, diseñadores y músicos hispanoamericanos publicados por Guerriero en la última década. «Muestra que el periodismo puede ser también una de las bellas artes y producir obras de alta valía, sin renunciar para nada a su obligación primordial, que es informar», señaló el Nobel peruano Mario Vargas Llosa, sobre el trabajo de la escritora.

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Instantáneas / Cine

Por María Alejandra López

Una melodía de libertad 12 Años de esclAvitud ofrece más que un largometraje perfecto de 144 minutos. Es la historia de una vida que invita a valorar el esfuerzo del hombre para sentirse libre.

«No me preocupa que se cierren las puertas, ni que llueva sobre mí un sinfín de castigos, pues sé que yo gobierno el rumbo de mi vida y que soy el capitán de mi alma invencible». Invictus es el poema más célebre del escritor norteamericano W.E. Henry, conocido como el poema de la cárcel, por ser el que acompañó a Nelson Mandela durante los veintisiete años que estuvo encerrado por luchar contra el sistema de segregación racial de Sudáfrica: el Apartheid.

[1995]. Esta vez se encargó de la musicalización general y la interpretación por Salomon, quien consigue desenvolverse como violinista para resaltar entre los esclavos y conseguir un trato más humano. A diferencia de otros esclavos confinados como él, Salomon venía del norte de Estados Unidos, donde los afroamericanos eran hombres libres: tenía una familia, sabía leer, escribir y tocar el violín.

El arte como método de supervivencia. Algo parecido sucede en 12 años De esclavituD, la película del director británico Steve McQueen basada en la autobiografía de Salomon Northup, un afroamericano neoyorquino que fue secuestrado y vendido como esclavo al sur de Estados Unidos en 1841.

Con esta película, que hizo historia cuando Steve McQueen se convirtió en el primer director afrodescendiente en ganar un Óscar, se explora la búsqueda de un esclavo, más allá de encontrar libertad, el sentirse algo más que una propiedad privada: un ser humano. Así, esta película analiza cómo la esperanza y el sufrimiento, ambos, pueden colgar de una nota musical.

El secuestro lo convierte en otro esclavo más de Luisiana, un estado que se caracterizó por ser un gran productor de algodón, dueño de muchas plantaciones de azúcar, y uno de los últimos en abolir la esclavitud en el país del norte. Pero no había ninguna ley que les prohibiera tocar, bailar o cantar; al contrario, a menudo los terratenientes solían obligar a los esclavos a entretenerlos de esa manera. Al igual que Salomon, sus compañeras, también esclavas, encuentran instantes de libertad durante la película cuando cantaban en las plantaciones de algodón.

Salomon, interpretado por Chiwetel Ejiofor, es un violinista excepcional que usa su instrumento para olvidarse de su estatus de esclavo, e irónicamente, también cuando su amo pide que lo entretenga. Aquella música fue trabajo del director musical Hans Zimmer, quien obtuvo un premio Oscar por el rey león

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CADE NAS Dos películas más sobre el fin de la esclavitud

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Al igual que Mandela cuando dormía en las noches sosteniendo un poema desde su celda, Salomon tallaba en su violín el nombre de su esposa y sus hijos con un pedazo de madera. Esos son los recursos que utilizaron estos hombres para recordar que, a pesar de tener un valor monetario, seguían siendo seres humanos. s

AMISTAD [1997] La primera película de Steven Spielberg para la productora Dreamworks, que le valió cuatro nominaciones a los premios Oscar.

Narra la historia de un grupo de esclavos africanos encontrados por un guardacostas en Estados Unidos, a bordo de la embarcación La Amistad. Ello generó una controversia acerca de su carácter de esclavos o de hombres libres.

AMAZING GRACE [2006] Basada en la vida del parlamentario británico William Wilberforce [Ioan Gruffudd], pionero y político de solo veintiún años que comenzó a luchar, en el siglo XVIII, contra la esclavitud a raíz de que conoce a un antiguo esclavo y es consciente de su desalentadora realidad . Wilberforce se convierte en la voz de los abolicionistas.

Instantáneas / Culinarias

Por Rodrigo Alomía

Cocina frente al mar

Fotos: Augusto Escribens

El Club de Regatas tiene un nuevo inquilino culinario que está dando que hablar. Se llama El Parador, el cual ofrece una opción catalogada como cocina global, y está liderado por el chef Coque Ossio y un gran equipo bajo su mando.

A las seis de la tarde, las luces de los cientos de postes que circundan la Costa Verde se encienden.

Pequeños puntitos amarillos se divisan tras las ventanas del comedor principal de El Parador, al igual que las siluetas de otros cientos de edificios que brillan tenuemente bajo el cielo anaranjado. Lima luce cosmopolita, como una ciudad salida del mejor libro de travesías, una ciudad de mundo y que un restaurante como este –ubicado en un segundo piso del Club de Regatas y con una amplia terraza sobre el mar que destaca entre su espacio– complementa hasta convertirse en un espectáculo de verano.

El Parador cumple sobremanera con la idea que concibió el chef y concesionario Coque Ossio del restaurante hace pocos meses: un sitio de cocina global que permitiese, a través de sus platos, un viaje por el planeta. Allí están, por ejemplo, los sabores del Medio Oriente, como el tártaro marroquí,

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a base de garbanzos, atún con limones preservados y levosh. O si no el risotto nero en tinta de calamar, langostinos y conchitas a la parmesana con mantequilla de prosciutto. «Nuestra cocina va más allá de lo internacional y alcanza otros rincones del mundo menos explorados», sonríe Coque, café en mano mientras alza la mirada hacia el mar chorrillano desde una de las mesas del restaurante. «Me gustaba este concepto bien cosmopolita, de un sitio moderno, casual y con una vista espectacular».

Escoja con libertad una fresca cena en la terraza en forma de L o un almuerzo bajo el techo revestido de madera y demás detalles del impresionante trabajo arquitectónico obra de Jordi Puig. El Rodrigo Balbontín –cheff de Rosa Náutica, Rafael y El Mercado– lidera los fogones como jefe de cocina; además creó la carta junto con Coque Ossio. Para Balbontín la cercanía del restaurante al mar es el pretexto

necesario para que la comida y los insumos marinos dominen, hasta cierto punto, la carta. Podrá encontrar desde un ceviche clásico con camote morado y choclo serrano –¿qué cocina que se jacte de global desestimaría los platos peruanos?– hasta una pizza de langostinos marinados en piel de limón con palta y alioli de ajos confitados. Si se le antoja la carne, el asado de tira al curry rojo con zanahorias braseadas y su acompañamiento de arroz de coco y mango lo satisfará. No deje de preguntar por las ensaladas o los postres.

El Parador atiende de martes a sábado desde el mediodía hasta la medianoche, y la hora del almuerzo de los lunes y domingos. Los precios oscilan entre 25 y 40 soles. La carta del restaurante –dice Ossio– cambiará según cada estación del año, por lo que solo queda aguardar qué otras sorpresas y sabores tendrán preparados.

Instantáneas / Arte

Por Raúl Lescano

Pinceladas al vacío Por cerca de quince años, el pintor Miguel Alfaro ha transitado del arte figurativo al abstracto para hallar la libertad que anheló desde su infancia.

Parte de esta obra de colores salpicados e improvisados se podrá ver desde el dos de abril en la galería de El Olivar. Miguel puede estar posando para las fotos y, si se le ocurre, hace un alto, sumerge un pincel en pintura gris y la estampa en un cuadro que tiene al lado. De la misma manera improvisada descubrió lo que ahora identifica su obra abstracta. Al mezclar la pintura con sustancias más líquidas, los colores empezaron a escurrirse en sus lienzos.

Cuando comenzó a pintar, lo hizo guiado por la pintura surrealista, pero se dio cuenta de que, más allá de una tradición pictórica, las influencias de una persona están en su entorno. De ahí que sus primeras pinturas, cuadros de pequeñas dimensiones, trabajados en su mayoría con grises, se concentraran en las fábricas, el humo y los aviones que observaba en su camino diario de Los Olivos a la escuela de Bellas Artes. De la misma manera apareció Mr. Van Gogh, el personaje bar-

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Fotos: Augusto Escribens

Miguel Alfaro no sabía bien qué hacía enseñando arte en el colegio de una minera en Toquepala. Era interesante ver cómo los niños daban rienda suelta a su creatividad, pero hacerlos formar, cantar el himno nacional, vestir formal no iba con él. Aunque lo que más le molestaba era no tener tiempo para pintar. Un día sus alumnos dejaron los pinceles flotando en el lavatorio en vez de lavarlos.

Miguel estaba cansado, cogió todos los pinceles y los lanzó contra la pizarra. No se sabe qué imagen realizó esa acción, pero probablemente haya sido su primera obra abstracta la que lo liberaría de esas ataduras y formalidades escolares que tanto había rechazado desde su propia etapa escolar.

Hoy, tras cerca de quince años de trabajo y cuatro etapas pictóricas, ha encontrado en la pintura abstracta su consolidación como artista.

bón de una serie de nueve pinturas hechas con colores planos, sin mayor alteración de matices o sombras. Se trata de imágenes muy cercanas a los cómics e influenciadas por las herramientas del programa de Windows, Paint. Mr. Van Gogh toma un bus en la calle, lee el periódico en un quiosco u observa la ciudad por la ventana de su departamento. A partir de ahí, Miguel entró en una transición de seis años hacia el arte abstracto.

Si en el colegio sentía la necesidad de huir de los parámetros educativos, ahora deseaba deshacerse de las líneas que dividían un color de otro. «Era una necesidad física de fluir, de ser más gestual.

Cuando haces figuración, te detienes para repasar

una buena figura; estás más dentro de un procedimiento. En la abstracción, uno es más gestual, no te detienes, es como pintura en tu cara sin anestesia», dice Miguel, rodeado por sus obras de uno y otro estilo.

Mientras trabaja en un nuevo proyecto de pintura sobre cartones desechados y en un cuadro que algunos promotores le dicen que está listo pero él cree que no, Miguel se pregunta hasta qué punto el arte puede no estar condicionado por otros intereses. Abstraerse en la pintura, por ahora, le ha dado una libertad que desde pequeño anhelaba.

Instantáneas / Moda

Por Gloria Ziegler

Una voz mapuche Una diseñadora estadounidense y un grupo de tejedoras mapuches lanzan su tercera colección.

Jasmine Aarons llegó a Temuco, en el sur de Chile, como llegan tantos diseñadores al año para capacitar a un grupo de artesanos textiles en un programa de la Fundación Chol-Chol, una organización no gubernamental que promueve la educación y el comercio justo en comunidades mapuches desde 1971. Era 2009, la diseñadora había terminado sus estudios de Ingeniería Mecánica en Diseño de Productos de la Universidad de Stanford, aunque todavía no encontraba la manera de converger la alta costura con sus ideales del diseño sostenible.

Pero cuando terminó su beca, tres meses después, ya no quería irse de aquella ciudad rodeada de bosques en la región de la Araucanía chilena, donde podía trabajar a la par con un grupo de artesanas mapuches que vivían en zonas rurales cercanas de Temuco. «Me di cuenta de que los textiles de estas mujeres era un trabajo de alta costura, digno de estar en las mejores pasarelas o portadas de revistas –explicó la diseñadora en la revista Mujer del diario La Tercera–.

Sin embargo, el gran problema tenía que ver con la competencia, con cómo elevar lo artesanal a una categoría superior, de primera calidad, con remuneraciones justas y una valorización real de lujo».

Para salvar ese obstáculo que tienen la mayoría de los proyectos que vinculan las tradiciones ancestrales con el mercado de la moda actual, Aarons hizo algo revolucionario: por primera vez, las tejedoras mapuches empezaron a trabajar a la par con diseñadores estadounidenses y chilenos en el proceso creativo de las prendas. Entonces estas mujeres de la comunidad Nueva Imperial, a 35

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kilómetros de Temuco, dejaron de ser solo una mano de obra que formaba parte de la cadena productiva de la prenda para convertirse en actoras fundamentales de su creación. Así, cuestionando uno a uno los diseños hasta complementar la tradición ancestral con las tendencias internacionales, trabajaron prototipos y realizaron capacitaciones durante tres años hasta crear Voz, una marca de moda de lujo con diseños ecológicos y una filosofía de comercio justo que busca, además, dar voz a una cultura silenciada durante siglos.

Sus prendas confeccionadas a mano con materias primas naturales, como lana de oveja, alpaca, llama y algodón pima –que además tienen el crédito de cada una de las artesanas que diseñó y creó cada pieza, lograron saltar las primeras brechas que hubieran frenado otros proyectos, y en el 2013 llegaron a la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York.

Hoy sus productos se comercializan en tiendas de Estados Unidos, Canadá, Francia, Chile, y a través de su web http://www.madebyvoz. com/, y acaban de lanzar su tercera

colección primavera-verano 2014, una propuesta en tonos tierra que reinventa la iconografía aborigen.

Voz busca empoderar a estas mujeres y a sus comunidades. «Es un momento muy importante porque son la última generación dentro de sus comunidades que practica estas tradiciones ancestrales». Más allá de la belleza de los tejidos, esta marca se ha convertido en un medio para mantener su cultura, y ofrecer protección y libertad tanto en la economía como en la creación de su propio arte.

El Gurú

Por Rodrigo Alomía / Fotos de Augusto Escribens

Mariano Breccia Mariano Breccia tenía diecisiete años cuando empezó a trabajar como modelo. Por entonces lo que más llamó su atención fue el trabajo fotográfico y el nivel de detalle de cada sesión en la que participaba.

Y aunque el modelaje fue, por unos años, una profesión a la que consagraba todo su tiempo –ha viajado para trabajar a Brasil, Argentina, Ecuador, y vivió en México durante ocho meses dedicándose exclusivamente a pasarelas y publicidades–, este año ha decidido terminar una especialización en fotografía para trabajar en esta pasión suya. Mientras tanto Mariano aún sigue modelando, supervisando detalles como socio del restaurante La Factoría 1075 y disfrutando de su rutina deportiva: practica kitesurf todas las semanas en Paracas, es instructor de vuelo en parapente desde el 2006 y hace escalada en roca cada vez que puede. Además tiene la agencia de turismo Andean Trail Peru. Así, su vida transcurre impregnada de un sabor multifacético al que espera agregar la fotografía como eje.

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1. GoPro. Como buen fanático de los deportes, esta pequeña cámara lo acompaña en cada aventura que tiene. Graba en alta definición y cuenta con todo tipo de accesorios para añadirse a una bicicleta o la cometa que usa para el kitesurf. 2. Equipo de kitesurf. Desde hace un año y medio, el kitesurf se ha convertido en uno de sus hobbies preferidos. Lo practica semanalmente, y su lugar preferido es Paracas, por las grandes corrientes de viento que corren. 3. Perfume. 1 Million de Paco Rabanne, un regalo que le dio su enamorada por su aniversario. A Mariano le fascina porque es una fragancia fresca y de suave aroma. 4. Panel solar portátil. Lo lleva consigo cada vez que sale de viaje o en caminatas largas. Este panel, de la marca Voltaic, capta la energía solar, con la que recarga su iPod, celular, GPS, y más. 5. Kit de mate.

La familia paterna de Mariano es uruguaya, por lo que tomar la infusión de mate es una costumbre muy arraigada que él aprendió a los diecinueve años. Todos los días bebe un termo de esta bebida.

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Historias para un cambio

Por María Alejandra López

un cine ambulante

Desde hace ocho años, el proyecto Nómadas realiza algo que muchos consideraban imposible: funciones gratuitas de cine al aire libre en las comunidades más necesitadas de Latinoamérica.

Los más sorprendidos eran los niños. Jamás habían ido a una sala de cine, ni sabían qué rayos era una película. «¡Mira, es un televisor gigante sin caja!», decían algunos, abriendo los ojos con asombro, preguntándose cómo era posible que la luz que salía de un pequeño aparato electrónico proyectara rostros y paisajes sobre una inmensa pantalla blanca puesta en el centro de la plazita. Allí, en esa comunidad alejada de Ancash, Nómadas dieron sus primeros pasos hace ocho años.

Este proyecto ha llevado el cine a lugares en situación de

pobreza, donde difícilmente hay luz eléctrica o agua potable.

Desde Junín, Arequipa, Ancash, hasta las fronteras de Ecuador, Bolivia, Chile, Colombia y Brasil, Nómadas han organizando funciones de cine gratis al aire libre, movilizándose solo con lo primordial: una pantalla portátil, equipos de sonido, un generador y un proyector para montar un cine en la superficie de cualquier lugar.

Todo, sobre una camioneta 4x4.

«Hemos sido solo cinco personas conviviendo por tres meses recorriendo Latinoamérica», dice Aldo Callegari, creador del proyecto, convencido de que la tarea no ha sido nada fácil.

Hace ocho años, mientras trabajaba en una ONG, Callegari se dio cuenta que era más sencillo usar plataformas audiovisuales para transmitir sensaciones a las personas. Entonces no tuvo mejor idea que diseñar un proyecto dedicado a regalar cine, exhibiendo largometrajes, cortometrajes y documentales de historias latinoamericanas.

Al principio, dice Callegari, la gente creía que llevaban películas religiosas o campañas políticas. «Nadie podía creer que llevábamos cultura, calidad de contenidos y gratis», recuerda.

«Pero ni siquiera el haber sido raptados por las FARC en

Colombia durante tres días, nos impidió seguir adelante».

La respuesta de las personas ha hecho que el viaje valga la pena. A raíz de la curiosidad de las comunidades se crearon los Talleres Nómadas, dedicados a proporcionar lecciones básicas para los pobladores que deseen construir un documental.

Nómadas quieren transportar a los pobladores hacia otras realidades mediante el cine, y a su vez, que ellos descubran el poder que éste tiene de simbolizar realidades. Para ellos, el cine es un medio de integración capaz de cruzar cualquier frontera.

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Por Manuel Eráusquin / Fotos de Santiago Barco

El mejor

brindis peruano

está por llegar El recorrido no ha sido fácil. El pisco peruano nuevamente lucha con orgullo y competitividad en estos años. Sin embargo hubo tiempos en que fue condenado al olvido. Y el vino peruano se muestra con mucha expectativa con apuestas innovadoras para conquistar el mercado nacional e internacional. Pedro Olaechea, director de Viña Tacama y presidente del Centro de Innovación Tecnológica Vitivinícola [Citevid], certifica estos avances y confía en que el futuro de estos productos peruanos será prometedor.

Tiene la sana costumbre de recurrir a la historia para develar ciertas verdades que pueden doler, pero que son necesarias de afrontar si no queremos tropezar con la misma piedra. Pedro Olaechea, director de Viña Tacama y presidente del Citevid, se refiere a épocas nefastas para el país en todo sentido. El golpe de Estado de Juan Velasco Alvarado a finales de los setenta tuvo consecuencias catastróficas que arrasaron nuestra capacidad productiva.

La industria pisquera y vitivinícola sucumbieron frente a la expropiación de tierras. La calidad desapareció.

Hoy los tiempos han cambiado y se ha podido recuperar el terreno perdido en gran parte. Una lucha que incluye la

denominación de origen por el pisco, que de alguna manera se comparte con Chile por el descuido de los propios peruanos. Sin embargo, Pedro Olaechea muestra confianza por el trabajo que se ha realizado en estos últimos diez años, en que la mejor manera de imponer el pisco peruano en el mundo ha sido preservando una insuperable calidad.

Pero su orgullo pasa también por los vinos premiados de Viña Tacama, como el Petit Verdot Tacama selección especial y por las nuevas apuestas de vinos que ofrecerán, productos elaborados con los más altos estándares que llegan al mercado para conquistar a peruanos y extranjeros. Una buena noticia que merece un brindis.

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Enfoque

E

n la actualidad el pisco ha vuelto a ser una bebida importante. Sin embargo, varios años estuvo olvidado. ¿Qué ocurrió para que eso sucediera?

El pisco ha sido tradicionalmente la bebida peruana. Es más, su consumo se acentúa durante las dos guerras mundiales, y eso se debió a que el whisky no podía llegar por la inexistencia de comercialización debido a las mencionadas conflagraciones.

Esos escenarios propiciaron su consumo y la identificación con la bebida en el país. Se tomaba pisco sour, capitán y chilcano. Incluso se prefería tomar estas bebidas que whisky. Posterior-

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mente en el Perú se tomaron decisiones políticas equivocadas a finales de los sesenta, que malograron la industria del pisco y nos costó mucho recuperarnos después. ¿Está refiriéndose a la reforma agraria del gobierno militar de Juan Velasco Alvarado?

Sí, y malograron la industria del pisco porque expropiaron los principales viñedos y no se siguió con una rigurosidad tecnológica que preservara su calidad. Fue todo lo contrario, pues hubo un descontrol en el manejo de alcohol de caña y se empezó una adulteración masiva.

Entonces el pisco, la bebida emblemática del Perú, no se preparaba de la manera adecuada y se empezó a adulterar. La gente no es tonta, pues se dio cuenta de que el pisco había perdido calidad y lo dejó de consumir. Y otro aspecto grave sobre el pisco pasaba porque el Perú a finales de esa época debió reivindicar el nombre ‘pisco’, pero no lo hizo.

Es la época también en que los chilenos aprovechan el poco interés de los peruanos para tratar de hacer del pisco su bebida nacional.

En Chile se empezaron a preocupar por el valor de las marcas en el mercado.

Así, nosotros nos dedicábamos a otras cosas y otros reivindicaron valores peruanos. Y cuando el Perú quiso reivindicar lo suyo, ya era tarde. Me refiero a que puede reivindicarse, pero tenemos que compartirlo, porque el nombre fue inscrito en la UIB, que es un organismo multilateral, donde las cosas se deciden por consenso. Ahora tenemos que compartir una denominación por descuido y por haber priorizado esas políticas populistas que fracasaron. ¿Cuál fue la razón que encontró Chile para pretender la denominación de origen del pisco?

Ellos compraban pisco peruano, sabían que incluso había llegado a Europa y que era un alcohol que tenía una historia y había ganado medallas.

Entonces, obviamente, quienes estaban construyendo valores para poder participar en una economía mundial, pensaron qué mejor que buscar un valor despreciado en otros países y reivindicarlo para poder generar un producto con el tal ansiado valor agregado que lo teníamos en el Perú, pero lo despreciamos. En cambio Chile, que se estaba abriendo al mundo, descu-

bre un valor que estaba dando vueltas y nadie lo reivindicaba. Hábilmente lo capitalizaron, y en el fondo la culpa no es de los chilenos, sino de los peruanos que en ese momento no se preocuparon por este importante valor. ¿En qué condiciones resurge el pisco en el Perú?

El resurgimiento del pisco proviene de la indignación de los peruanos cuando se dieron cuenta de este gran error. Eso permitió que la industria del pisco resurgiera, aunque Tacama nunca dejó de producir pisco de calidad, pero junto con la cooperación española se nos pide a Tacama destinar un director para que presida el Citevid, que en este caso fui yo. A partir de entonces ha venido toda la reconstrucción de la tecnología, del conocimiento, y toda la habilidad que tenían los peruanos ha sido potenciada, y ahora el pisco se encuentra nuevamente en el Perú. Eso en Tacama se llama responsabilidad social. ¿Qué aspectos ha tenido este proceso de recuperación del pisco en el Perú?

Básicamente ha sido conseguir las mejores prácticas y recobrar la

«El turista no viene a tomar vino francés o vino alemán, quiere vino y pisco peruano.

Tenemos cada vez más sorpresas de gente que comienza a interesarse en nuestros productos.

La industria nacional estaba muy dañada.

Hoy estamos viviendo un proceso de crecimiento» calidad y lo que eran los procesos. En esa recuperación sostuvimos parte muy activa desde el Citevid, una labor que presidí por pedido del directorio de Viña Tacama, porque había la necesidad de que el Perú recuperara el pisco, y la única forma de recuperarlo era teniendo la consigna que en el Perú no podía haber pisco malo.

Y cuando decidimos tomar el eje, no fue en función de lo que hacía Chile, sino en función de nosotros mismos. Éramos conscientes de que teníamos que hacer un alcohol premium a nivel internacional, y por eso trajimos a los mejores técnicos de Francia, España, Alemania, Inglaterra y Argentina, profesionales líderes en tecnología y conocimiento de los alcoholes.

A ellos los trajimos al Perú. ¿Cómo se ha posicionado el pisco a nivel internacional?

Todavía no es muy fuerte el posicionamiento, porque falta salir seriamente a competir y por el momento no somos muy grandes. Pero hay un trabajo

muy importante que se viene haciendo con el turismo, que es el primer paso para que la gente del exterior descubra que el Perú existe. Sin embargo, el peruano promedio no entiende que el turista que llega es el mercado. Ese turista que camina con su mochila, cuando retorne a su país estará en su trabajo con saco y corbata y dirá que ese producto peruano, llamado pisco, era muy rico.

Ese primer paso ya se está logrando, y se confirma cada día con la aceptación de los productos enológicos peruanos, que cada día levantan la ceja de mucha gente.

En ese primer paso se habla también de los vinos peruanos que tienen importantes resultados.

Es un proceso bastante alentador ver que los turistas consuman nuestros productos.

Los productos peruanos están sorprendiendo a nuestros mismos compatriotas y se están ganando el aprecio del turista.

Además, el turista no viene a tomar vino francés o vino alemán, quiere vino peruano y pisco peruano. Y es allí donde cada vez más tenemos sorpresas de gente que comienza a interesarse en nuestros productos.

Hoy estamos en un proceso de crecimiento. Y para decirlo brevemente: el Perú hizo tonterías durante treinta años y ojalá que no las volvamos a hacer de nuevo, porque eso dañó la industria nacional. En la actualidad estamos creciendo, pero es un crecimiento que se consigue poco a poco; eso no se logra en un día. Los peruanos debemos tener el valor de persistir en el buen camino.

El desarrollo del conocimiento ha sido clave para conseguir vinos y piscos de alta calidad. ¿Cómo ha sido ese trabajo?

Nosotros desde Tacama llevamos al Citevid métodos de

trabajo que han dado frutos muy alentadores. Por eso mismo era importante trabajar para cambiar la mentalidad en el Perú sobre la manera de hacer investigación. No era viable que en el Perú solo investigáramos entre nosotros y creyéramos que íbamos a resolver todo. En la actualidad, el conocimiento está a disposición de todo el mundo.

Y conocer tal vez sea lo más barato, buscar experiencias y conocimiento. Y eso nosotros transferimos como actitud al Citevid, y la mayoría de las bodegas nuevas o tienen técnicos nuestros o han realizado su diseño industrial con nosotros.

Este trabajo de investigación ha tenido éxitos muy precisos, como los premios obtenidos por los vinos de Tacama.

Con la mentalidad de querer ganar en las grandes ligas, nos exigimos en nuestros procesos de trabajo, algo que es esencial en Tacama. Incluso tenemos controles muy estrictos realizados por profesionales que vienen de Francia y de España.

Ellos auditan lo que hacemos y analizamos las técnicas y métodos. Vemos también los proyectos de innovación que tenemos con vinos que están logrando las grandes medallas de oro. Y el 2013, por primera vez, un vino tinto peruano, el Petit Verdot Tacama selección especial, ganó una medalla de oro. Ese importante logro fue producto de la investigación y la calidad de nuestros métodos de trabajo.

Viña Tacama está ofreciendo nuevos vinos que se esperan con mucha expectativa.

Estamos ofreciendo nuevos vinos que jamás se habían ofrecido, pero es una selección de veinte años, luego de la cual entregaremos a los peruanos vinos de calidad internacional con una variedad que podemos tipificarla como peruana. No hay vinos varietales de los que ofreceremos en Sudamérica y comenzamos a generar nuestra personalidad con una calidad internacional. Esto demuestra que cada vez los peruanos trabajamos productos con personalidad y calidad.

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Por Diego Salazar / Fotos de Santiago Barco

El infierno es un buen lugar [O cómo hacer la mejor parrilla que nunca has hecho] E

n nuestro fuero interno, todos somos los mejores parrilleros.

Mentira. El mejor parrillero es Renzo Garibaldi. Garibaldi es el dueño de Osso, la mejor carnicería artesanal –si no la única– de la ciudad; el hombre que desde su local de La Molina está empeñado en demostrarnos que en el país menos carnívoro del continente la carne puede ser alta cocina. Garibaldi trabaja con reses nacionales, criadas en especial para él, pero también con Angus y Wagyu americanos, procedentes de dos de las granjas con mejor reputación al otro lado del Río Grande. Además utiliza cerdos nacionales, que engorda muy por encima del promedio manejado habitualmente en la carnicería de nuestro país. En el reino de la carne que es Osso hay un lugar especial para los embutidos, que producen todos en casa: chorizos, salchichas, jamones,

panceta, guanciale, y un larguísimo etcétera de delicias carnívoras que no tienen comparación en Lima.

Garibaldi aprendió los secretos de la salumería durante la temporada que pasó en un pueblo perdido del suroeste francés. El resto de su aprendizaje lo tuvo en dos de las carnicerías artesanales más importantes de Estados Unidos: 4505 Meats en San Francisco y Fleisher’s en Nueva York. Si quieres vivir la experiencia Osso completamente, reserva la exclusiva mesa del carnicero, donde Garibaldi sirve un menú degustación fijo para entre seis y diez comensales. Después de eso, no volverás a mirar la carne igual. Mientras tanto, porque ahora mismo es una de las mesas más pedidas de Lima, puedes acercarte a la tienda y seguir estas recomendaciones para hacer la mejor parrilla que jamás has hecho en tu casa.

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Chorizos Osso hace los mejores chorizos de la ciudad, sin discusión. Pura carne y grasa, nada de harina, hielo, conservantes o saborizantes artificiales. Puedes elegir entre los chorizos de ají limo, los de mermelada de rocoto, los de res, los parrilleros o cualquiera que Garibaldi haya inventado esa semana.

Para hacer chorizos necesitas temperatura baja. Colócalos en los bordes de la parrilla, lejos del centro, donde las brasas arden con mayor intensidad. Si tienes una parrilla con superficie regulable, elévala un poco. Colócalos y déjalos estar unos ocho minutos por lado. Y listo.

Cerdo Chuleta El corte clásico de la parrilla a base de cerdo.

Sabor intenso; no necesita más que sal. Fuego alto, primero por un lado, luego por el otro. Al igual que casi todos los cortes de cerdo, no tiene mayor dificultad a la hora de hacerse a las brasas.

Filetón El secreto mejor guardado de la parrilla porcina.

Una chuleta de pierna de cerdo que te hará quedar frente a tus amigos como el discípulo más aventajado de Garibaldi. No hay corte más sabroso de chancho ni más sencillo a la hora de llevar a la parrilla. No hace falta más que sazonarlo con el perfume de Osso y llevarlo a fuego intenso.

Lomo No necesita presentación. El lomo es la joya de la corona del chancho. Pese a ello no es el corte más sabroso; de hecho palidece en comparación con la chuleta y al filetón. Pero igual tiene legiones de adeptos. Cocción sencilla, fuego intenso, tiempo moderado. Garibaldi recomienda aderezarlo con su salsa chifera.

Res Entraña Uno de los cortes más sabrosos que podemos encontrar. No necesita más que sal, cuya cocción, dado que es un corte delgado, es bastante rápida. A fuego alto, por poco tiempo. No quieres secarla; una buena entraña es jugosa por definición. Si quieres intensificar el sabor, añádale chimichurri al final.

Bife ancho Una de las estrellas de la parrilla. Un corte caracterizado por su infiltración de vetas de grasa intramuscular.

Comparable en sabor con la entraña, pero con una textura mucho más compleja debido a su grosor y a esa infiltración de grasa. A fuego alto. Dorado por fuera, jugoso por dentro. No necesita más que sal. Recuerda: aplícala una vez que la pieza esté colocada sobre la parrilla.

Porterhouse También conocido como T-Bone [por el hueso en forma de T que lo atraviesa] es en realidad dos cortes en uno; está compuesto por solomillo y lomo, separados por el hueso. Es uno de los cortes favoritos en Estados Unidos, sobre todo por su gran tamaño. De sabores menos intensos y complejos que el bife ancho, pero poderoso en textura. Garibaldi recomienda usar el sazonador de Osso, a base de semillas de culantro, ajo y sal de Maras.

Otros cortes: A continuación te presentamos una tabla con otros cortes que ayudará a guiarte cuando compres para hacer tu parrilla. Cada corte está calificado según su sabor, dificultad de preparación y precio.

Res Bife angosto

Picanha

London broil

Colia de cuadril

Ojo de bife

Lomo fino

Asado de tira

Vacío

Entraña

Porterhouse

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Cerdo Chuleta de hombro

Porterhouse

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Filetón

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Para empezar: Primero que nada hay que encender la parrilla, antes incluso de limpiarla. Para limpiarla el carbón debe estar encendido. Respecto al carbón, no hay mayor secreto, pues hoy cualquier bolsa de carbón comprada en el supermercado viene con un mechero incluido. Haz una pequeña casa de carbón alrededor del mechero, enciéndelo y deja que la llama convierta el carbón en brasas. Una vez que esas piezas de carbón ardan, añade lo que juzgues necesario y espera a que el resto del carbón se encienda a su vez. Hecho esto coge una cebolla grande, pártela por la mitad, pínchala con un trinche largo [para que no te quemes] y pásala repetidas veces por la parrilla.

A continuación mide la temperatura. Es sencillo, coloca tu mano flotando sobre la parrilla; si puedes aguantar más de cinco segundos, es porque todavía está fría. Cuando puedas contar hasta cinco, pero no más, es hora de pasar a la acción.

La carne, para trabajar con ella, debe estar a temperatura ambiente; ni recién sacada de la refrigeradora ni mucho menos congelada.

Si haces una parrilla de noche, asegúrate de tener suficiente iluminación para ver cómo evoluciona la carne sobre las brasas.

Sazonadores: No hay mejores sazonadores que la sal y la pimienta. Si es sal de Maras, mejor. Un consejo: aplica la pimienta a las carnes antes de ponerlas a la parrilla, y la sal una vez que ya están en el fuego.

Además en Osso venden otras opciones marca de la casa: -Perfume: Paico deshidratado, semillas de hinojo y sal de Maras.

-Sazonador: Semillas de culantro, ajo en polvo y sal de Maras.

-Chimichurri: Perejil, ajo, ají limo y aceite de oliva.

-Salsa chifera: Kion, ajo, cebolla china, sillao, salsa de ostión y aceite de ajonjolí.

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Polémicas

Holanda, Estados Unidos y Uruguay lideran la vanguardia en cuanto a políticas de consumo y producción de marihuana. Esos avances han provocado reacciones polarizadas en el Perú.

Mientras unos piden que se repliquen tales experiencias, otros aseguran que hacerlo sería un gran error. ¿A quién le creemos?

*THC son las siglas de tetrahidrocannabinol, el principal compuesto químico de la marihuana.

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Por Cesar Becerra

La muralla antiverde «Sería una locura, estoy seguro de que no es una solución». Sentado en su escritorio, Milton Rojas, psicólogo y especialista de Cedro, explica que la descriminalización del consumo de marihuana no es viable en el Perú.

Está convencido. De hecho, horas antes, había presentado un libro sobre el consumo de esta droga por escolares. «Nuestro enfoque se basa en evidencia científica, no en reflexiones ni artículos. Uno de nuestros hallazgos, por ejemplo, es que el cerebro de un chico que fuma marihuana antes de los doce años está más dañado que el de alguien que empieza a consumirla en la adultez».

De acuerdo con una encuesta realizada por Cedro, en trece ciudades del Perú [Lima Metropolitana incluida], nueve de cada diez personas rechazan la legalización de la marihuana. Asimismo, Rojas asegura que siete de

cada diez adictos que reciben atención en Cedro son consumidores de esta droga. No es solo una estadística –dice–, sino también un problema de salud pública: esta hierba es un puente hacia el consumo de drogas más peligrosas como la cocaína, altamente adictiva, y que provoca daño neurológico irreparable y alteraciones cardiacas.

Rojas no está de acuerdo con Mario Vargas Llosa, el escritor y premio Nobel que ha celebrado las políticas de descriminalización de drogas en otros países. También le parece que existe un «forado» que merece atención: la cantidad de marihuana permitida legalmente para el consumo personal –ocho gramos– es suficiente para dedicarse a la comercialización y, por tanto, incurrir en un delito. Cree que las políticas antidrogas en nuestro país están funcionando y que no es correcto que los detractores se enfoquen solo en los errores. Para Rojas, que ve y atiende a drogadictos todos los días, el Perú no está preparado para aplicar políticas promarihuana. La postura de Cedro es inflexible.

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Polémicas

Cruzada legal «Ellos son los prohibicionistas», dice Jerome Mangelinckx, coordinador de políticas legales y seguridad ciudadana de la ONG Centro de Investigación Drogas y Derechos Humanos [CIDDH], sobre Rojas y Cedro. Mangelinckx es un joven belga que habla muy bien el español. En algún momento te ofrecerá una hoja de papel para que escribas por qué se debería legalizar la marihuana y después te tomará una foto para publicarla en la página de Facebook del CIDDH. Explica que el propósito fundamental de la ONG es impulsar una reforma en políticas de drogas. La institución se enfoca en grupos considerados vulnerables por culpa del tráfico ilícito, como campesinos, mujeres encarceladas y consumidores de todos los niveles.

En cuanto a la marihuana, Mangelinckx se sitúa en las antípodas de Rojas, pues considera que la descriminalización no provocaría un aumento en el consumo. Piensa que, más bien, el Estado arrebataría un mercado importante al narcotráfico y, así, lo convertiría en una fuente importante de ingresos legales. También le resulta necesario acelerar el debate porque hay miles de personas que se beneficiarían por las aplicaciones medicinales de la marihuana. Desde hace buen tiempo se emplea –legal o ilegalmente, según el país– como terapia contra el dolor, el glaucoma, ciertos trastornos mentales, entre otras afecciones. Mangelinckx afirma esto mientras enseña una hoja impresa en la que hay varios links que ofrecen más de trescientos estudios científicos. Uno de ellos, realizado por la Universidad de California, concluye que la marihuana ayuda a regular los trastornos de sueño que experimentan los pacientes con VIH. Otra investigación, publicada en la revista Neuropsychopharmacology, señala que el cannabidiol –uno de los compuestos químicos de la marihuana– tiene efectos positivos en las personas que sufren trastorno de ansiedad social.

El especialista belga afirma que las autoridades gastan sus escasos recursos para capturar a los últimos eslabones de la cadena del tráfico ilícito. «El 75% de intervenciones por droga son consumidores.

Nosotros creemos que la detención no previene ni disuade el consumo».

Por ello la ONG tiene la Línea Verde, un número telefónico al que puede llamar cualquier persona

detenida por posesión de marihuana.

«Nosotros vamos con abogados a la comisaría y brindamos apoyo», afirma. Pero para entender mejor este punto, es necesario revisar qué dice la ley peruana.

No es ilegal que una persona posea hasta ocho gramos de marihuana, pues está dentro de los límites del consumo personal. La figura legal cambia cuando la persona cuenta con más de ocho gramos. La posesión entre nueve y cien gramos de marihuana significa microcomercialización –de frente, sin pesquisas–, actividad que merece hasta siete años de cárcel. A partir de cien gramos, la persona puede recibir hasta veinticinco años de prisión.

Ciertamente gran parte de las detenciones se realizan sin investigación previa, según Mangelinckx. La situación real: si usted fuma un porrito de un gramo en la calle, un policía podría llevarlo a una comisaría y encerrarlo por varios días. «Se violan la presunción de inocencia y los derechos fundamentales de cualquier persona, cuando debería ser al revés: aplicar técnicas de inteligencia y actuar si se demuestra que hay delito. Las autoridades deberían dedicar tiempo y recursos a la lucha contra el crimen de verdad». Por ello CIDDH también organiza, junto con la Defensoría del Pueblo, talleres para policías a fin de que estén mejor preparados a la hora de encarar el escenario de posesión de marihuana.

La idea es fomentar una actividad

preventiva más que punitiva. Reducir daños en vez de castigar.

Golpes documentados Fabián Fiestas, responsable de la Unidad de Análisis y Generación de Evidencia en Salud Pública, afirma que es difícil determinar cuáles serían las consecuencias de la despenalización del consumo de marihuana en el Perú. «No hay experiencia en países similares al nuestro. Debido a que es un problema relacionado con características sociopolíticas y económicas, la forma como podría reaccionar nuestro país sería distinta a la de un país europeo o incluso a uno de la región como Uruguay». Fiestas, un hombre de ciencias y evidencias, tiene datos concretos. El especialista es coautor de un estudio sobre el tema, titulado EfEctos dE la marihuana En la cognición: una rEvisión dEsdE la pErspEctiva nEurobiológica. En ese trabajo, publicado en el 2012 por la Revista Peruana de Medicina Experimental y Salud Pública, Fiestas concluye, tras analizar un copioso número de investigaciones y evidencias, que el uso frecuente de esta hierba se vincula al desarrollo de alteraciones en la atención, la toma de decisiones, las emociones y la memoria. «También causa síndrome amotivacional, que es cuando la persona pierde motivación en diversos ámbitos de su vida», precisa.

Reuven Samolski, psiquiatra de la Clínica Javier Prado, precisa que

la descriminalización de la marihuana requiere un análisis más complejo. un debate serio, responsable y respetuoso que depende de la participación de científicos, médicos, psicólogos y especialistas en el tema el consumo crónico de marihuana puede disparar, en quienes tienen la predisposición, la aparición o el agravamiento de trastornos mentales, como depresión, ansiedad e, incluso, psicosis o esquizofrenia. De acuerdo con el National Institute on Drug Abuse de Estados Unidos, el consumo frecuente de esta hierba puede causar problemas cardiacos y respiratorios. Además, según un estudio de la Escuela de Medicina de la Universidad de Southern California’s Keck, publicado en el 2012, podría elevar el riesgo de desarrollar cáncer testicular.

Activismo local —¿Ser activista te ha traído problemas?

—En algunos momentos he sentido que me ha generado más problemas que beneficios —responde Luis Gavancho, fotógrafo y coordinador de Legaliza Perú, colectivo que desde el 2009 lucha por la despenalización—. Me

han cerrado algunas puertas, claro, pero hoy colaboro con empresas que valoran mi trabajo. Las satisfacciones han sido más grandes, sin duda. Me siento muy bien cuando la gente me escribe y me cuenta que lo que estamos haciendo la ayuda mucho.

Si se aprueba la descriminalización en el Perú, aumenta el consumo: es una falacia para Gavancho. Explica que, más bien, ocurre un sinceramiento de estadísticas, es decir, consumidores que se hacen visibles en números. No cree que el Estado deba asumir el peso de la producción de la hierba, sino que existan productores independientes dedicados al autocultivo. También está seguro de que la marihuana podría emplearse con éxito en aplicaciones medicinales. Menciona el polémico caso de Rick Simpson, un canadiense que ha desarrollado un aceite a base de THC que se emplea como tratamiento contra el cáncer. En internet podrán encontrar reacciones entusiastas sobre el producto, pero también críticas muy severas. Aun así, Gavancho tiene fe. «La hierba es el futuro: cada vez le encuentran más propiedades terapéuticas». El activista planea formar una organización que, entre otras cosas, se dedique a la investigación científica. Por otra parte, lo descorazona la apatía de muchos consumidores. «Como consiguen marihuana barata y de manera fácil prefieren no tener problemas». Siente que la lucha contra la estigmatización implica establecer buenas relaciones: ser un buen vecino, un buen padre de familia, un buen ciudadano. «En Legaliza Perú no solo hablamos de derechos, sino también de deberes».

Hora de debatir La idea de este artículo no es tomar partido por una postura en particular.

De hecho hay problemas de salud pública que son más críticos. Según el INEI, hay cien mil personas que consumen drogas ilegales en el Perú; pero también hay dos millones de fumadores de tabaco, y un millón de alcohólicos, de acuerdo con el Ministerio de Salud. Es decir, gente que sufre por el consumo excesivo de sustancias que dañan. A nivel mundial, según la ONU, más de 250 mil personas mueren cada año por culpa del consumo de drogas ilegales.

Sin embargo, el tabaco provoca más de 6 millones de muertes anuales; el alcohol, 2.5 millones.

Saber cómo debería encararse la descriminalización de la marihuana requiere un análisis más complejo que, simplemente, estar a favor o

EL CASO URUGUAYO En diciembre del 2013, la Cámara de Diputados de Uruguay aprobó que el cultivo, la venta y el consumo de marihuana estén despenalizados bajo ciertos criterios. Uno de ellos es que el Estado regule las actividades de este mercado.

Asimismo, para acceder a esta droga, hay que tener más de dieciocho años y registrarse como consumidor. Se podrá comprar marihuana en farmacias autorizadas, pero también se podrá cultivar hasta 480 gramos anuales o inscribirse en clubes de cannabis. La posesión máxima por persona no debería exceder los cuarenta gramos. Aún se está implementando la ley, pero lo cierto es que más de la mitad de los uruguayos está en contra de esta iniciativa. ¿MEDICINA NATURAL? En diversos estados de Estados Unidos es legal comprar marihuana con fines medicinales. Se necesita receta, eso sí. Por otra parte, hay un importante crecimiento en el campo de la investigación científica. En Colorado, una niña con síndrome de Dravet, tratada con una cepa especial de marihuana, disminuyó la frecuencia y la intensidad de las convulsiones que le impedían tener una vida normal. Asimismo se estudian maneras de luchar contra enfermedades, como diabetes, retinitis pigmentosa o VIH a partir de derivados de la mencionada planta.

en contra. En tal sentido, un espacio idóneo para perfilar ideas y afinar argumentos es el debate público. Para Milton Rojas de Cedro, la calidad de un debate serio, responsable y respetuoso depende de la participación de científicos, médicos, psicólogos y especialistas en el tema. «He asistido a debates, pero la contraparte suele estar conformada por activistas, legalizadores, consumidores, abogados o economistas. Así no hay equilibrio».

Jerome Mangelinckx siente que el debate está lejos de abrirse. «Me gustaría debatir con Devida, la Policía Nacional, la Fiscalía, el Poder Judicial, el Ministerio de Salud, el Ministerio de la Mujer, el INPE, actores claves que necesitan reenfocar su labor en este aspecto, pero no han mostrado disposición para debatir». Ricardo Soberón, director del CIDDH, asegura que Cedro aceptó debatir en estas semanas. «Dijeron que sí, pero no sabemos nada. Creo que han dado marcha atrás».

«Cerrar los espacios de diálogo provoca que las posiciones se polaricen más», señala Jessica Huertas, especialista del área de Prevención y Tratamientos de la Comisión Nacional para el Desarrollo y Vida sin Drogas [Devida].

Un punto que ella destaca es la ruptura del estereotipo: que no solo sea el consumidor con look jamaiquino quien defienda la descriminalización. «Un buen debate no solo debería contar con posturas radicalmente opuestas, sino también con posturas intermedias».

A dialogar entonces.

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Aventuras

surfer

El peligroso oficio de un

salvaje

Hay una sola razón por la que Jonathan Gubbins es el único tablista profesional peruano que no compite: no justifica su sueldo con trofeos, sino con imágenes de él y su tabla encapsulados en las más peligrosas olas del mundo. A su auspiciador le basta y sobra, a su esposa la asusta, a él le suministra la carga de adrenalina de la que ha sido adicto toda su vida.

Por Pablo Panizo

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Jonathan Gubbins miró a su esposa y respondió asintiendo: «Sí, creo que tienes razón, esto no está bien».

Un mes atrás había golpeado el coral de Pipeline –la más peligrosa de las olas hawaianas–, que le abrió la cabeza desde la frente hasta la nuca. Era apenas su tercera entrada al mar desde que había llegado a Hawái, así que decidió no regresar a Lima, recuperarse en la misma isla de Oahu y volver a surfear apenas fuese posible. El día en que su esposa Sandra Castillo le dijo llorando que no soportaba verlo de hospital en hospital, que no quería que siguiese arriesgando su vida, Jonathan Gubbins había vuelto al mar tras el accidente y al poco rato regresaba a la orilla con un profundo corte en el pie.

Una nueva lesión hacía que la pareja se cuestione si realmente valía la pena llevar una vida al filo de la navaja.

Desde ese entonces han pasado cuatro años. En lugar de retirarse,

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cada uno de estos cuatro años han sido los más extremos en la carrera del surfer peruano. No ha perdido ninguna de las temporadas de olas en Indonesia desde que con diecinueve años viajó a ese país por primera vez, en 1999. No ha dejado pasar uno solo de los últimos siete inviernos hawaianos sin hacerse presente entre los mejores surfers de la famosa playa de Pipeline. Los últimos cuatro años, sin embargo, no han estado marcados por estos destinos, sino por la más peligrosa de las olas del mundo: Teahupo’o, ubicada en Tahití, una pequeña isla perdida en el gigantesco Pacífico Sur. Esta playa es como el cielo junto al infierno: desde el mar, la costa se ve como una selva gigantesca y tupida, y el agua es tan cristalina que ejerce

un efecto de lupa sobre un coral tan hermoso como filudo. Para tener una idea de qué tan peligrosa es esta ola hay que especificar que mientras menos agua existe entre la superficie y el coral, más tubular es una ola, y no es exagerado decir que en el tubo de Teahupo’o puede entrar un camión.

A sus 34 años, Jonathan Gubbins ha tenido más de una fractura de vértebras y le han cosido cada rincón de su cuerpo. Nunca, sin embargo, ha estado más cerca de la muerte que en Teahupo’o en el 2011, cuando un monstruo de ola lo cogió por sorpresa y lo lanzó bajo el agua. Desde los

botes ubicados en la playa, la gente se desesperaba por ver salir del agua al hombre que habían visto desaparecer. Si el infortunado había chocado con el coral, era definitivamente el fin para él.

Gubbins alcanzó la superficie cuando no tenía más aire en sus pulmones, y su esposa, desde uno de los botes, sintió más nervios que nunca: solo en ese momento entendió que era su esposo el surfer por el que todos temían.

Fue suficiente para ella. Sandra Castillo ha decidido ahorrarse el pánico y no lo acompaña más en sus viajes a Tahití. Gubbins, sin embargo, lejos de alejarse de Teahupo’o, ha vuelto cada año para correr las más grandes tormentas, y se ha convertido en el hispanoamericano más respetado en la terrorífica ola. ¿Por qué lo hace? ¿Qué lo lleva a arriesgarse tanto?

Jonathan Gubbins no es un surfer tradicional. Cada mes recibe un sueldo

A diferencia del resto de los tablistas profesionales de nuestro país, a Jonathan Gubbins nadie le pide correr un solo campeonato. A cambio le exigen volver a Lima con fotografías que, impresas a doble página, hagan jalarse los pelos a las manadas de tablistas que sueñan con tener su vida

partió solo. El peruano estuvo en el agua mientras se escribía un capítulo histórico de la historia del surf.

«Fue espectacular. Nunca vi olas tan grandes ni creo que vuelva a verlas», recuerda, y se ríe.

de su principal auspiciador, Billabong, pero, a diferencia del resto de los tablistas profesionales de nuestro país, a él nadie le pide correr un solo campeonato. A cambio le exigen volver a Lima con fotografías que, impresas a doble página, hagan jalarse los pelos a las manadas de tablistas que sueñan con tener su vida.

El dinero, sin embargo, no es lo único que impulsa a Jonathan Gubbins a enfrentar gigantes de agua. Nadie haría su trabajo si se tratase solo de dinero. Lo que lo mueve realmente es una adrenalina que se parece más a un orgasmo que a la felicidad, y que no excluye el temor a que algo salga mal.

No fue alegría lo que sintió en mayo del año pasado cuando en la pantalla de su computadora el pronóstico de oleaje pintó una gran mancha roja sobre Tahití. Cogió sus maletas, escogió cinco tablas –repartidas entre Tahití, Hawái e Indonesia tiene por lo menos otras quince tablas– y

Los mismos días en que Gubbins corrió las olas de su vida, el hawaiano Makua Rothman se desfiguró el rostro contra el coral, un francés fue rescatado cuando lo encontraron desmayado y sangrando, y otro hawaiano, Reef Mcintosh, estuvo cerca de ahogarse después de volarse el tímpano. «Miedo siempre hay, pero si este es mi trabajo, me gusta hacerlo bien, que valga la pena, y eso para mí significa estar en las olas más extremas del mundo», dice Gubbins.

Volver al lugar donde hace tres años casi pierde la vida ha sido –según él– la mejor decisión de su vida.

La prensa surfer le puso a esos tres días de olas monstruosas el título de Código Mayo, una tormenta tan grande que hizo a los grandes medios preguntarse si el surf había alcanzado el límite de lo que es posible surfear. Los tubos de ese día fueron probablemente los más radicales que un peruano nunca corrió. Próximos a una nueva temporada de olas en Teahupo’o, no sorprendería que el tablista vuelva a subirse a un avión a último minuto. En el agua, para alimentar la adrenalina que ha justificado su vida, tiene una fórmula: «Si vas a remar, tírate con todo. Si dudas un poquito, fuiste».

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da La artesana de la

que conquistó la pasarela Inspirados en los Andes, los vestidos y las carteras de esta diseñadora autodidacta han brillado en Europa, Oceanía, Asia y en toda América. Incluso Bill Clinton y Agatha Ruiz de la Prada se han rendido ante sus creaciones. Dicen que las prendas de esta diseñadora pueden hablar. ¿Entonces una pieza de ropa puede modificar tu vida y tu destino? ¿Realmente la moda es todo lo que pasa de moda? Meche Correa responde con su arte.

Por Alfredo Pomareda / Fotos de Alonso Molina

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m Tu atelier –a pesar de dominar el quinto piso de un edificio en El Golf, en San Isidro–podría ser el almacén clandestino de algún inca perdido en Lima. Hay vestidos que parecen haber sido de una ñusta. Hay una manta de esas que las campesinas usan para cargar a sus hijos. Hay lentejuelas de metal. Hay joyas hechas del cacho de un toro. Hay sedas que podrían haber quedado perfectas en la alcoba de algún cacique. Hay sombreros serranos.

Hay flores sobre los sombreros. Hay muchas flores. Hay una cartera de plástico diseñada de modo que en cada recuadro transparente se luce un adorno peruano: un corazón de Jesús, huairuros, un dólar, una flor tejida, el gato chino de la fortuna, una estampa de San Judas Tadeo, pulseras.

Lo has llamado Good Luck en honor a los quince amuletos que guarda en sus particiones. Los amuletos parecen decir algo, hablan. Primera observación: tu cartera, Meche, habla.

Todas las diseñadoras de modas tienen algo de locura. Conversas con tus textiles y con tus flores. A los ocho años, cuando abriste una revista de modas, sentiste que ella te hablaba.

Entonces arrancaste algunas hojas de tu cuaderno de lenguaje y copiaste una pulsera. A los diecinueve conociste por primera vez una feria artesanal, y las posibilidades de colores y de piezas hechas a manos te hablaron también.

Hoy tus carteras, tus vestidos y todo lo que diseñas también hablan, porque están hechas de piezas y retazos que tienen un pasado que contar.

Ahora apareces. Vistes un suéter muy claro. El pelo negro y lacio, despeinado como en casa. Dices que antes de empezar a conversar deberíamos pensar en un artista muerto. En el guitarrista ayacuchano Raúl García Zárate. No funcionas sin música, y si es de los Andes mucho mejor. Has sido una de las pocas diseñadoras que

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se arriesgó a poner un fondo musical andino en una pasarela en México, en el 2013. Esa vez se escuchó el huaino Falsía, luego sonó Adiós, pueblo de Ayacucho y finalizó con el saxofón de Gian Pierre Magnet, a quien le diseñaste un atuendo inspirado en la Cordillera Negra para esa ocasión. El Nobel Mario Vargas Llosa no dejó de aplaudirte ese día. Y claro que te criticaron. No los de allá sino los de acá. Pero eso a ti jamás te ha disminuido.

Tienes 53 años. No eres espigada, y ninguno de los trajes que ahora se lucen en tu taller te entallarían. Pero eso no importa.

A ti te gusta lucir tus bolsos porque ellos te hablan.

Quizás Paul Valéry se equivocó cuando dijo que la moda es todo lo que pasa de moda. La moda que impones no pasa y eso es extraño.

Algunas de tus creaciones son tendencia desde hace una década. El ex presidente Bill Clinton compró una cartera Good Luck en una de sus visitas al Perú.

La vio en una galería de Barranco y se enamoró. No llevó nada más.

La cargó en el hombro todo el tiempo, y si bien nunca sabremos a quién se la regaló, «él quizás no se percató de que aquella noche que viajó a Estados Unidos se fue con su hoja de coca», ríes. Uno de los máximos promotores de la erradicación de la planta inca había pagado por una cartera que contenía una muestra de ella. «Clinton entendió lo que somos los peruanos, los latinoamericanos. Sincretismo, le dicen». Tu arte ha llegado a Japón, Australia, Francia, Italia, y a casi toda Sudamérica. ¿Cómo lograr que los europeos vistan con los textiles y los colores que usan los peruanos de los Andes en sus fiestas patronales?

Tienes una respuesta a eso y a Valéry:

«el lenguaje de la moda que no pasa de moda es universal».

Una clienta italiana te acaba de mandar una cartera Good Luck vía Fedex.

Quiere que se la repares. La usa todos los días, desde hace dos años, en Milán.

Te dice que se la envíes lo más pronto

posible, que está desesperada, que le va mejor en la vida desde que la usa, que muchas personas se detienen a preguntarle: «dónde compraste esa maravilla».Te la compró a ti en un desfile en Europa. Te vio envuelta en un telar andino llamado poncho cargando en tus espaldas ese bolso que usan las

e llevarlo todo, pero no te llevaste casi nada para la decoración: entonces eras una adolescente que adolecía, entre otras cosas, de dinero.

mamachas. Había un lugar llamado el Perú que era tu tierra, y ahí estabas tú como su embajadora. Aquel bolso es hoy una revolución en algunas esquinas de Milán. Por algo la llamaste Good Luck, después de todo.

Algún periodista ha dicho, en broma, que eres demasiado talentosa para ser autodidacta. Todo empezó a los diecinueve años en un viaje de Lima a Huancayo: «Mi mamá era trabajadora de la fábrica textil Amazonas, que vendía hilos en todo el Perú. Y, como sabían que yo tenía cierto arte, ella me consiguió un cachuelo. Tenía que decorar la tienda de Huancayo». Era la primera vez que salías de la capital, y

llegar a la sierra peruana trastocó tus sentidos. Esa tarde llovía. Y caminaste de la estación de buses al hotel de turistas. Llegaste empapada, sonriente.

Ahí estaban los cerros, los huancaínos y sus sombreros, las mujeres –algunas– en yanquis cargaban un bolso de lliclla.

Lo recuerdas ahora, 35 años después, con el asombro de alguien que acaba de llegar de ese viaje. Al día siguiente de tu llegada fuiste a la feria artesanal.

Tenías poco dinero, pero apenas viste por primera vez la artesanía lugareña te enamoraste. «La puerta que se me abrió era demasiado grande», recuerdas. «Los tejidos eran hermosos, las piezas de metal, los imanes, las bisagras, los chullos, los ponchos. Todo lo miraba por primera vez y se quedaría para siempre en mi retina». Querías

«El hecho de haber pertenecido a una familia muy pobre aceleró el ingenio. Si mi vida hubiera sido más fácil, quizás no le habría dado rienda suelta a mi imaginación», cuentas desde tu atelier. Naciste en La Victoria y creciste en el Cercado de Lima. Los Andes llegaron más tarde, y con ellos la locura de la creación. Error: tú ya ensayabas creaciones desde los ocho o siete años. Vinchas, aretes con pedacitos de metal, pulseras de cartón. Una vez cayó en tus manos una revista Vanidades. En sus páginas reconociste un collar y luego lo replicaste en papel.

Aprendiste a hacer piezas, pero luego todo te parecía muy monótono. En casa no abundaba el dinero, pero había mucha música, sobre todo del lado de tu madre. Eloisa Angulo, la mítica cantante criolla, sonaba los fines de semana, y a la hora de dormir era costumbre escuchar los fados portugueses. La guitarra de Raúl García Zárate llegó después, a la mayoría de edad, tras la primera incursión en la sierra peruana.

«Nací con un poder especial.

A la distancia, con solo verte, puedo reconocer las cosas estéticamente bien hechas. Viajo y paseo mucho por el Perú. Y siempre me quedo en los detalles y siento que hago grandes descubrimientos.

Es mi forma de vivir»

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c «Siempre vuelvo al Ande. Me apasiona.

Diseñé el Love Bag cuando vi a las campesinas que cargaban a sus hijos a las espaldas; los envolvían con una tela que se llama lliclla. Fue revelador presenciar eso hace décadas», cuentas. El Love Bag es una suerte de diplomado en la alta costura. Llevaste ese bolso de lliclla tejida a las pasarelas de Europa. Ahora ese modelo de bolso andino se fabrica industrialmente.

Han copiado tus aplicaciones, pero eso ya no te incomoda, salvo el hecho de que la industria masifique algo que debería ser artesanal. Estás en contra de los diseños en serie. Ninguno de tus bolsos se repite. Todos tienen un ingrediente diferente, al igual que tus vestidos. Por eso te buscan de todos lados del mundo. Pero el Love Bag tiene otra virtud: habla. «Te dice todo por lo que atraviesa la mujer andina para criar un hijo. Te comunica pasión, sufrimiento, pero también te habla del amor de madre».

«Tengo un poder especial. A la distancia, con solo verte, puedo reconocer las cosas estéticamente bien hechas. Con eso nací», dices, sin ningún tipo de soberbia. ¿Pero

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qué te da derecho a desaprobar o aprobar una prenda?

«No es cuestión de levantar un juicio.

Simplemente yo diseño lo que me gusta. Con lo que algún día podría vestir. Nunca han criticado de forma negativa alguna de mis colecciones.

Felizmente todas han gustado».

La española Agatha Ruiz de la Prada está enamorada de tus piezas. En una pasarela en Madrid, ella apreció tu talento.

Eres autodidacta, no tienes un maestro. «Viajo y paseo mucho por el Perú. Y siempre me quedo en los detalles y siento que hago grandes descubrimientos. Es mi forma de vivir».

Una vez fuiste a la tienda del mercader cajamarquino Warren Gutiérrez.

Te encandilaste con sus textiles y le compraste todos los rollos que había en la tienda. Dejaste el local vacío. Y todavía no tenías idea de lo que harías

con tanto material. Lo llevaste a tu taller y durante días solo mirabas, como perdida, tanto telar. Y de pronto –dices– se te ocurrió la idea de un bolso, luego un vestido. El truco está es no desesperar: «En la creación, la idea siempre llegará. Solo hay que aguardar.

La esencia de mi arte la encuentro en todo lo peruano porque, justamente, aquí en mi patria está mi esencia».

En quince minutos saldrás a Gamarra a mirar algo de ropa y a comprar telas.

Te gusta mucho lo popular. «Sobre

todo me gusta saber que no voy de acuerdo con las tendencias. No sigo lo que está de moda. Mi tendencia es el Perú. Si diseño una pollera, es por mi vinculación con el Ande, a pesar de no haber nacido ahí. No miro a Europa ni a Estados Unidos, miro mi país». Por obvias razones en el 2012 te nombraron Embajadora de la Marca Perú. Llegó tarde ese título. Ya vestías poncho y sombrero desde hacía décadas cada vez que montabas una pasarela en el extranjero.

Los críticos no olvidan el brillo de tu colección en la Bienal Americana de

h e

Meche Correa ha participado en más de cincuenta desfiles en toda su carrera como diseñadora.

Desde muy joven, Meche se apasiono por la textileria de culturas preincas como wari y paracas.

Arte y Diseño en Madrid, en el 2012, y un año más tarde en el Intermoda Guadalajara y en el Mercedes-Benz Fashion Week. En esos tres grandes eventos fuiste la estrella, la fiesta del color, le dicen. Los telares del Valle del Mantaro, la textilería heredada de los waris y los paracas, todas esas posibilidades de trajes diseñados por ti te generaron miles de admiradores.

Y ahora estás tranquila con tu éxito.

Como si las palmas fueran lo menos trascendente. Lo más importante es la creación, está claro. «Hay días en

que lloro mucho. Lloro a morir. Pero respiro profundamente y entiendo que la vida sigue», contaste en una entrevista para la televisión. Lloras porque no está tu madre para verte triunfar. Sin embargo, dices que ella ya imaginaba todo lo que vendría.

Melancolías a un lado, por lo general eres conocida como una mujer risueña.

Todos te llaman artista, pero sientes que solo eres una artesana de la moda.

«Tú comunicas cuando eres sincero, cuando eso que quieres decir te sale del vientre y de más abajo», dices. Es

hora de partir a ese mercado popular de la moda. Gamarra te espera. En realidad muchas personas te esperan.

Tus fans de todo el mundo te llaman de vez en cuando para saber si tienes una prenda nueva. Dicen que tus carteras generan adicción. Quizás sea por esa extraña comunicación que logran, por ejemplo, tus carteras con los compradores. Para algunos eres como una artesana fetiche. Tu piezas acarrean suerte, esa cosa de destino final. Es como si una cartera, de pronto, pueda definir tu futuro. Quién sabe cuánto de verdad y cuánto de

mito hay en eso. Pero es bueno pensar, por ejemplo, que una de tus carteras Good Luck no solo te da estilo y garbo.

También te podría cambiar la vida.

Producción: Pía Gonzales-Vigil Asistente de producción: Luciana Gamio Dirección de arte: Mario Segovia Styling: David Puerta Modelo: Laura Cuadros Maquillaje: Sono Salón Peinado: Miriam Núñez Encuentra más fotos y el video del making of en www.asiasur.com

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Creativos

UN PACTO VISUAL El director publicitario Alberto Sarria tiene un nuevo compromiso audiovisual, en el que los proyectos se firmarán con Sangre, su nueva productora independiente.

Por María Alejandra López Fotos de Augusto Escribens

Esta mañana Antonio Sarria conversa tranquilamente desde su estudio en Barranco. Está explicando los aspectos técnicos en la elaboración audiovisual, cuando repentinamente se levanta de la silla para dirigirse a la puerta de vidrio que abre su terraza. Desde allí busca explicarse con más claridad, y lo hace escribiendo con un plumón rojo de tinta permanente sobre el cristal.

«A mí me dicen Pizarria –asegura–. No puedo hacer algo que no sea visual».

Cuando no está filmando o produciendo un comercial, suele tomar fotografías que conserva enmarcadas en las paredes blancas de su estudio.

«La publicidad no será hermana del arte, pero usa sus herramientas, y, para mí, comunicar con imágenes es muy interesante», dice Sarria. El hombre que se expresa con imágenes tiene más de doce años como director audiovisual publicitario, y en los últimos meses ha desarrollado un

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reto diario que lo emociona tanto como la primera vez que entró a un set de filmación para trabajar como practicante: será el director general de su primera productora independiente, para la cual ha firmado un contrato con Sangre.

«Todo es audiovisuable o puede serlo».

Así nace Sangre, la casa productora que se define a sí misma como un compromiso audiovisual, que busca realizar contenidos que perduren en el tiempo a partir de un concepto sólido.

Hace unos meses, Sarria acompañó a Celia Barreda –productora en Sangre,

compañera y mano derecha en sus proyectos– a una maratón en el centro de Lima. Era de noche, y mientras el director no corría, tenía la mente enfocada en los competidores, pero, sobre todo, en la luz. «La iluminación era increíble, lamentablemente nunca encontré un video del evento». Para él la oportunidad de convertir una parte de la realidad en una propuesta visual está en muchas partes, y se llega a perder por falta de propuestas.

Desde sus inicios, el director ha mantenido siempre la importancia de comunicar visualmente por

sobre cualquier otro aspecto. «No considero que tenga una estética; es un trabajo que alguien más te solicita, y debes buscar la mejor manera de comunicarlo a través de imágenes», dice Sarria, mientras mira videos de trabajos antiguos que ha realizado. Comenzó como practicante de técnico y de video assist hace diecisiete años, y el año pasado, mientras trabajaba como productor ejecutivo y director en Patria, esta fue reconocida como la mejor casa productora en el Ojo de Iberoamérica, uno de los festivales internacionales más importantes de publicidad.

En esta nueva etapa al mando de Sangre, el director quiere sorprenderse con nuevos proyectos, y dar el tiempo necesario a cada uno. Nunca más hará cuatro comerciales al mes; seguirá el consejo que un amigo le dijo en sus inicios: «Esta carrera es de largo aliento, no de cien metros planos», por ello, su nueva premisa es dejar que los proyectos tengan la etapa de maduración necesaria para verlos con otros ojos. «Se necesita tiempo; pero si te dedicas a pocos, puedes hacerlos mejor». Antes de que la mañana termine, Sarria recibió una llamada telefónica, en la que le confirman que

su primer proyecto ha sido aprobado. Él tiene más guiones sobre la mesa, pero sabe que el primero tiene más importancia y un compromiso con su nueva casa productora.

Antonio Sarria no recuerda dónde guardó la primera cámara que compró, pero su sala está llena de ellas. El director que considera que todo es audiovisuable ha transformado su productora en otra herramienta más donde transmite sus ideas, y, aparte de las fotografías que conserva, él siempre está elaborando imágenes en su cabeza.

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Aprendizajes

CÓMO APRENDER CUANDO NADIE TE ENSEÑA Imagina una escuela en la que no hay ni profesores ni horarios.

Esa escuela existe, es única en su especie y funciona tan bien, que empresas de la talla de Coca-Cola, Adidas o IKEA acuden a ella en busca de inspiración para sus campañas. Para captar ejecutivos a la vanguardia del crecimiento peruano, Hyper Island tuvo un breve aunque intenso paso por Lima.

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Hacia 1994 los suecos Lars Lundh, Jonathan Briggs y David Erixon trabajaban en un proyecto para el desarrollo del CD-ROM, un dispositivo que hoy es casi inservible, pero que en ese entonces, frente a los disquetes, era la imagen del futuro.

Reunidos en un bar de Estocolmo, los tres debatían dónde adquirir nuevos conocimientos sobre lo que entonces se llamaba usualmente multimedia.

En sus cabezas se evidenciaba el despegue de un imparable mundo digital y la necesidad de prepararse para él, pero se les hacía imposible encontrar un lugar donde sentirse a gusto estudiando estas nuevas tecnologías. Esa noche decidieron que no irían a ninguna escuela tradicional: crearían la escuela que no existía, aquella donde ellos mismos se sintiesen a gusto. Un lugar donde replanteasen la forma como se aprende: sin profesores, sin horarios, sin exámenes. Nada más que un espacio libre para investigar, y, sobre todo, la puesta en práctica de sus conocimientos. Dos años más tarde, una antigua cárcel militar sueca, en

una pequeña isla frente al mar báltico, se transformó en la primera escuela Hyper Island.

Por supuesto que los estudiantes tienen libertad para leer bibliografías, entrevistar a especialistas o valerse de cualquier información que necesiten, pero la prioridad es siempre actuar, desarrollar en el campo una propuesta palpable. La absoluta autonomía de la que gozan sus alumnos ha resultado ser un efectivo método para aprender más y mejor mediante la práctica. «Los seres humanos, por naturaleza, muy pocas veces nos olvidamos de una experiencia rica. Se vuelve parte de tu ADN», asegura la peruana Hazel Swayne, ponente y global partnership director de Hyper Island. Hace cinco años leyó un tuit en el que se hablaba de la escuela, y su curiosidad la llevó a tomar las clases en la recién inaugurada sede de Nueva York. Ese fue el inicio de una larga relación que la llevó a impulsar la llegada de Hyper Island a nuestro país para tres intensos días de charlas y talleres

Por Pablo Panizo

Además de Hazel Swayne, profesionales nacionales interesados en el desarrollo digital cursan actualmente estudios en la sede de Manchester, y algunos otros ya han egresado de sus aulas. Ese es el caso de Ricardo Maldonado, director de la película nacional más taquillera de la historia, Asu mAre, y uno de los principales impulsores de la llegada de Hyper Island a Lima a través de la productora Cine 70.

en los que ejecutivos nacionales conocieron el estilo de la escuela y sus propuestas educativas.

Pese a que aún no tiene presencia en Latinoamérica [planea abrir una sede en Sao Paulo], la idea de Hyper Island es captar a los ejecutivos a la

vanguardia del país para proponerles viajar a Nueva York con el fin de llevar planes educativos que van desde los tres días [lo que llaman clases maestras abiertas] hasta maestrías de dos años. A pesar de la distancia, estos ejecutivos no son los primeros peruanos en conocer Hyper Island.

El éxito del proyecto ha llevado a Hyper Island a tener hoy cinco sedes en distintos rincones del mundo, desde Suecia hasta Singapur, y pasa por Estados Unidos e Inglaterra. Sus alumnos –seleccionados según su capacidad para automotivarse [no es fácil mantenerse enfocado fuera de la dinámica tradicional] y privilegiando la diversidad cultural como un punto a favor del aprendizaje– reciben únicamente un caso de negocios, ya sea ficticio o real, y una fecha de entrega. Después de analizar el caso al milímetro, cada alumno presenta una propuesta. Guiados por profesionales destacados en la industria de las nuevas

tecnologías, las mejores propuestas son aceptadas y se reflexiona sobre qué estuvo mal en las propuestas desechadas. Luego se forman nuevos grupos para trabajar minuciosamente las ideas supervivientes.

Hyper Island, también conocida como la «Harvard digital», es un paraíso del ensayo y error. Los resultados de sus trabajos hablan por sí solos: cuentan con un convenio con Adidas para trabajar proyectos de la marca en las aulas de Hyper Island, y han desarrollado también campañas para multinacionales como Coca-Cola, Unilever e IKEA. Es temprano para saber hacia dónde va esta escuela, pero sí es seguro que, por lo menos, cuestiona fuertemente lo que se ha considerado tradicionalmente como una educación de calidad. En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, quizá la mejor forma de estar al día no sea acumulando información en nuestras cabezas, sino aprendiendo a aprender, una cualidad que los profesionales deberán tener afinada por el resto de sus días.

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¿Qué es un

hombre?

según 23 años. Modelo. El año pasado, Michael Day vivió durante siete meses entre Nueva York y Montreal. El modelaje lo llevó de travesía hasta Norteamérica, donde trabajó con dos de las agencias de modelos más reconocidas, Adam y Dulcedo, e incluso llegó a ser imagen de la marca de ropa canadiense Frank & Oak. Michael aún recuerda cuando tenía diecinueve años, y el diseñador peruano Genaro Rivas le escribió para que participase en las fotografías de una colección suya. Así comenzó todo. «Luego empezaron a llegarme más y más mensajes al Facebook de personas que no conocía, pero que deseaban que apareciera en sus campañas de moda», dice. Hoy además de seguir modelando, Michael Day estudia dirección de cine en la Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica. Es un apasionado del mundo de las tablas, y hasta hace poco estuvo llevando clases de actuación. Así, cada expresión artística late en él, y no lejos quedan los días en que su madre, la artista plástica Alexandra Rodrigo, le decía que nunca dejase de hacer lo que le gustara.

Esa es la principal motivación de este hombre. «La vida es eso: tratar de encontrar tu camino, y en eso estoy».

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mi chael Fotos de Alonso Molina / Dirección de arte y styling de Juan Tragant

Day

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Chaqueta YIRKO SIVIRICH

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Saco ZARA

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Vivid铆 ARMANI EXCHANGE, Pantal贸n RALPH LAUREN, Zapatos BELSTAFF

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Camiseta Vivid铆 AMERICAN de lycra QUICKSILVER APPAREL, Pantal贸n J. CREW

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Direcci贸n creativa: Juan Tragant / Producci贸n: P铆a Gonzales Vigil y Mariana Chamot / Maquillaje y peinado: Luis Salcedo

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Por Rebeca Vaisman

kenneth cole tiene algo que decirnos

Encontró en la moda la mejor plataforma de expresión. En esta no solo vuelca su creatividad, que le ha ganado el reconocimiento tras más de treinta años en la industria, sino también sus preocupaciones sociales. Nunca ha tenido miedo de generar controversia si genera también reflexión. Kenneth Cole es el invitado internacional de LIF Week 2014. Es la primera vez que se presenta en una semana de la moda que no sea la de Nueva York, y lo hace porque tiene algo que decir siempre.

Kenneth Cole se compromete, siempre lo ha hecho. Se involucró en el negocio de zapatos de su padre y luego creó uno propio. Se involucró en el desarrollo de su empresa, y hoy dirige cinco marcas, entre zapatos y ropa, para hombres y mujeres. Formó parte del desarrollo de la industria de la moda, que cambió aceleradamente desde que él empezó oficialmente en 1982. Vio lo que sucedía a su alrededor –en su país, en el mundo–, mientras todo eso pasaba. Y también se involucró.

«Siempre he querido que mis negocios hagan algo más que vender un producto: he querido que sean parte de algo significativo», afirma el propio Cole.

Lo hace aun desde Nueva York, cuando faltan pocos días para que llegue a Lima. La visita es especial no solo porque es el invitado internacional y su desfile inicia el LIF Week 2014, sino también porque es la primera vez que el famoso diseñador participa en una semana de la moda que no sea la de Nueva York.

«Hemos preparado algo especial para Lima. Estamos emocionados», asegura Cole, y Lima lo espera.

Moda con mensaje Hace menos de un mes, Chelsea Clinton, quien fuera la Primera Hija de Estados Unidos y que hoy es vicepresidenta de la Fundación Clinton, se paró frente a los estudiantes de la Universidad de Columbia para hablar sobre los retos y las recompensas del servicio social y del trabajo en proyectos de comunidad. Llegó invitada por el Programa de Compromiso Social Kenneth Cole, una iniciativa conjunta entre el diseñador y la

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«La moda es una parte importante de la vida de toda persona. Lo que eliges ponerte cada mañana dice mucho sobre cómo quieres presentarte ante el mundo, y cómo este te percibe, Pero es necesario darnos cuenta de que para presentarnos es tan importante nuestra postura ante algo como nuestra imagen» las Fuerzas Armadas, y Viviendo para 32, sobre los indigentes en Estados Unidos. Los Cole tienen tres hijas que seguramente están aprendiendo mucho sobre conciencia social y responsabilidad. Una gran lección.

Pero es inevitable cuestionarse sobre los mensajes que esa otra parte de la vida de Kenneth Cole, la industria de la moda, da a chicas y chicos como a sus propios hijos. reconocida universidad neoyorquina que beca a un grupo de estudiantes para que entiendan y comprueben la importancia de ser líderes con conciencia social. Este es solo uno de los proyectos de Kenneth Cole.

El diseñador está comprometido con amFAR [Fundación para la Investigación sobre el Sida], Help USA, el Centro de Salud de Haití y el Instituto Sundance. Es reconocido como la primera personalidad de la moda que se involucró con la campaña de concientización del sida a mediados de los ochenta, cuando el estigma y el desconocimiento aún evitaban que se tomaran acciones al respecto. «Desde el comienzo he buscado combinar mi pasión por el negocio con causas sociales», dice el diseñador. Para él la manera de destacar era logrando que la moda –su moda– fuese relevante.

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Este interés temprano, este reconocimiento del poder que le daba su visión empresarial, combinada con su estética, le ha significado a Cole mucho: retos, recompensas. Ha recibido títulos como controversial o provocador. Y también las críticas de quienes no entienden su mensaje, o no terminan de comprender por qué el diseñador debe decir, a través de su ropa, lo que dice. Kenneth Cole lo explica: «Construir una conexión con la gente que no sea solo moda, que vaya más allá, crea una base más fuerte. Y comunicar mensajes importantes a través de la publicidad me permite conectar con los clientes de una manera que significa algo más».

Su esposa María Cuomo Cole ha sido productora ejecutiva de documentales como LA guerrA invisibLe, sobre el abuso sexual en el interior de

«La moda es una parte importante de la vida de toda persona. Lo que eliges ponerte cada mañana dice mucho sobre cómo quieres presentarte ante el mundo, y cómo este te percibe», reflexiona el diseñador, quien actualmente forma parte de una campaña que promueve los derechos civiles y el matrimonio gay en Estados Unidos. «Pero es necesario darnos cuenta de que para presentarnos es tan importante nuestra postura ante algo como nuestra imagen».

Comunidad Cole Quizás como Kenneth Cole piensa en las nuevas generaciones que consumen con mayor facilidad a través de las plataformas digitales, él ha centrado su interés en las redes sociales. «Estas se han convertido en una plataforma importante para

expresar quién eres, pero también para crear una conciencia social, de comunidad», afirma el diseñador.

Para Cole las redes sociales han tenido un impacto profundo en nuestra industria: las marcas ya no tienen un monólogo con sus clientes.

«Ahora tenemos un diálogo en el que el cliente puede decirnos lo que quiere, y nosotros podemos elegir actuar sobre eso. Ahora todos pueden consumir moda de su propia manera».

Hace ocho años, Kenneth Cole decidió dejar las pasarelas. Explica que la industria había cambiado tanto, que montar un desfile perdió sentido para su marca. «Pero con las redes sociales los desfiles ahora tienen un rol diferente», afirma. Cole volvió a presentarse en la Semana de la Moda de Nueva York del 2013.

Antes las personas consumían productos para comprarlas o para aspirar a comprarlas. Hoy el 98% del público que ve un show no tiene intención de comprar, pero consume de otras maneras: tomando fotos, posteando, tuiteando o blogueando. «Eso hizo que sea un momento emocionante para volver a la pasarela y usarla como una plataforma que tiene acceso a esta audiencia global. Es eficiente y productivo», asegura Cole.

Consecuentemente, y a diferencia de otras celebridades, se entiende que es el propio Cole quien está detrás de su cuenta de Twitter, por ejemplo. Pero valga recordar que sus posteos han generado más de una controversia mediática. Como aquella vez que tuiteó, a propósito de las manifestaciones en El Cairo, que la bulla se debía seguramente a que se habían enterado de que su colección de Primavera ya estaba online. Kenneth Cole tuvo que borrar el poco pensado tuit, y pedir perdón. Lo hizo a través de su fan page.

Hombre de negro Tiene treinta años en la industria de la moda. Más, porque hay que sumar el tiempo que pasó en la fábrica de zapatos El Greco de su padre. Kenneth Cole ha logrado un estilo sofisticado pero práctico, sin importar las tendencias o la estación. «No es bueno fijarse en demasiadas tendencias»,

aconseja. «Es mejor ser auténtico con la marca y mantener su sentido de la estética». ¿Qué evoca cuando diseña?

«Una sensibilidad moderna», responde. ¿Y en quién piensa? «En alguien que está “en tendencia”, no en alguien que la sigue», explica Cole. «Pienso en una mujer segura, femenina y sofisticada. Y pienso en un hombre seguro, masculino y contemporáneo».

Kenneth Cole asegura que siempre sintió interés por el Perú, especialmente por sus textiles. Su marca tiene una buena recepción en el mercado local, y el diseñador expresa entusiasmo ante el potencial de crecimiento del país, y la posibilidad de expandir operaciones en la región.

«El mercado latinoamericano se ha convertido en uno muy interesante por varias razones. El creciente número de eventos es una de ellas», finaliza el diseñador. «De esto LIF Week es un gran ejemplo».

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co lec ti vo ID

La unión hace la moda Hasta hace cinco años, Priscila Gómez, una de las fundadoras del Colectivo ID, rehacía cada prenda que se compraba, pero no contaba con que eso se podría convertir en una forma de vida. Ahora, después de vivir tres años en Milán, cuenta con ocho cómplices en el grupo que cuando piensan en moda, piensan en arte, en colaboración e identidad.

Por Raúl Lescano / Foto de Augusto Escribens

Priscila Gómez no había preparado tantas piezas antes. Para su graduación había confeccionado hasta diez prendas, pero hacer las treinta que necesitó para participar en el concurso Flashmode 2012 fue un dolor de cabeza. Acababa de regresar de estudiar tres años en el Instituto Marangoni en Milán, y Gamarra –la zona comercial por excelencia para los diseñadores peruanos– le resultaba extraña.

Al final presentó su colección primaveraverano. Pero esa noche, en realidad, fue más importante conocer a Tania Vargas y Johan Vera. Los tres sentían que las posibilidades para

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Especial

en cada nueva colección que el colectivo ID presenta, al menos una pieza debe ser concebida como una obra de arte: utilizar materiales nuevos, tener formas innovadoras. «Con la ropa se pueden hacer esculturas preciosas», dice Priscila Gómez presentar una colección siendo joven era demasiado complicado: faltan contactos, espacios, experiencias.

La solución que plantearon se llama Colectivo ID, una especie de pandilla de diseñadores jóvenes dispuestos a convertir sus nombres en una referencia de la moda.

Cuando Priscila Gómez salió del colegio, tanteó con las Comunicaciones y con la Psicología, pero no terminó ninguna de las dos carreras. Su vocación, en ese entonces, estaba en la compañía de ballet del Teatro Municipal y en las prendas de ropa que compraba para modificarlas. Probablemente uno se vuelva diseñador de moda porque le gusta mucho la ropa o porque la odia y siente que es fea, monótona, impersonal. Priscila es de las segundas.

Ropa que compraba, ropa que volvía a bordar o cortar. En ese entonces solo algunos institutos ofrecían carreras de diseño de máximo dieciocho meses. Priscila tuvo que partir tres años a Milán. Ahí cruzar todos los días calles repletas de vitrinas con trajes de Armani o Gucci y ver a mujeres recoger las heces de sus perros en traje y tacones le cambió la noción de la moda. Una madrugada se descubrió pintándose las uñas porque una se le había dañado y al día siguiente tenía clases. En ese momento, Priscila Gómez supo que algo había cambiado en ella para siempre.

Cuando los nueve miembros del colectivo evalúan los portafolios de los diseñadores que dos veces al año desean formar parte de este, no buscan que los diseños les gusten o no. El Colectivo ID está hecho de la esencia de cada uno de ellos, y eso es lo que requieren: identidad y personalidad. De ahí que una de las condiciones es que la marca sea el nombre del diseñador. Si en las calles de Milán uno puede saber

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que ese traje es de Channel y el otro de Dior, en los colgadores del colectivo el short con frases que parecen escritas a mano debe decir, a la vez, que esa pieza es de Verónica Muro, los zapatos repletos de púas de Óscar Chunga o el vestido blanco estampado con siluetas de mujeres de Den Távara. «Sea que estés ligado o ligada al punk, al bohemio, al romántico, queremos que se vea quién eres tú como diseñador.

Es difícil encontrarlo pero hay», dice Priscila Gómez, blusa y pantalones holgados blancos y negros, y zapatos de charol rojos.

Cada proceso de creación del grupo no parte de la inspiración divina o la locura individual. Después de la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo, Dior sacó al mercado despampanantes faldas para ir en contra de la sobriedad instaurada entonces. La política, la economía, la tecnología, todo influye

en la vestimenta de la gente. Por eso el Colectivo ID se basa en estudios de la organización WGSM, especializada en moda o en informes de la revista View para escoger la tendencia con la que trabajarán en cada presentación.

Para las colecciones otoño-invierno han elegido lo étnico vinculado al misticismo y a la magia oscura. A Priscila el tema le sonó a Tim Burton.

Ha repasado cada una de sus películas, y ya diseñó sus trajes y compró las telas.

Lo que ocurrirá al final, cuando los siete que participen esta vez presenten sus creaciones, será siete interpretaciones textiles distintas del mismo tema.

De cada nueva colección que presentan por lo menos una pieza debe ser concebida como una obra de arte: utilizar materiales nuevos, tener formas innovadoras. «Con la ropa se pueden hacer esculturas preciosas. Realizar estas prendas que sabemos que no se

van a vender es como cuando un artista hace un escultura que sabe que la gente admirará, pero no necesariamente podrá o querrá quedarse con ella», dice Priscila Gómez. Los miembros saben que una obligación así más que espantar, atrae. Los portafolios de quienes buscan ser nuevos miembros indican que los nuevos diseñadores son cada vez más atrevidos.

Así como cada tanto entran nuevos integrantes, también hay quienes dejan el colectivo. Una diseñadora ha decidido embarcarse en un proyecto de prendas a medida, otra ha apostado por la ilustración. Pero incluso cuando hay restas en el grupo, este cumple su objetivo. Porque así como dice Priscila que lo que te hace único no es la ropa que tengas sino el estilo que consigas, el Colectivo ID está para que cada uno de sus integrantes encuentre ese estilo: en la moda o en la vida.

Por Diana Hidalgo / Foto de Lotus Studio

Luego de cinco años de vida en la red, The Androgyny se renueva. Adriana Seminario, la periodista, fashion blogger y creadora de este proyecto, todavía no termina de creer cómo algo que comenzó como un juego se convirtió en un proyecto ambicioso en el que ahora concentra todas sus energías. ¿Se puede vivir de un blog de moda en el Perú?

La onda que se revienta

Especial

Para Adriana Seminario, la moda no solo se expresa en vestidos de matrimonio superelegantes y sofisticados, sino también es algo que se puede llevar en el día a día y con «onda», como ella dice.

Tal vez en unas zapatillas deportivas, un accesorio atrevido, uñas pintadas con esmalte blanco o unos cabellos pintados con colores fantasía. Moda urbana, joven y fresca. Es la idea que tuvo cuando en el 2009 –a los diecinueve años– encendió su computadora y creó The Androgyny para no aburrirse en sus tiempos libres. Han pasado casi cinco años de ello y ahora el blog recibe hasta dos mil visitas al día. Adriana Seminario pertenece a un grupo de fashion bloggers que de un tiempo a esta parte han irrumpido en la escena local para cambiar el concepto de estilo y moda que se tenía hasta el momento. Con el tiempo, Seminario ha logrado madurar su estilo y lo ha convertido en una plataforma que no solo habla de moda en el sentido estricto de la palabra, sino también de arte, música, lifestyle, tendencias y que, sobre todo, cuenta historias.

«Si cuentas una buena historia, puedes tener una identidad más fuerte para un blog», dice la periodista, mientras bebe un sorbo de su café helado. En cada post, Adriana intenta vincular de alguna forma una historia que conecte con su público, así la publicación trate de la teoría de la moda de Coco Chanel o Giorgio Armani. Un día, por ejemplo, escribió sobre lo difícil que es para una chica andar por las calles de Lima vistiendo unos shorts. Era setiembre, y Adriana decidió armar su outfit del día con unos shorts negros,

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zapatillas deportivas, una polera negra y unas panties debajo. Salió a la calle, y varios hombres no dejaron de gritarle palabras desagradables y obscenas acerca de sus piernas o de lo ‘bien’ [para usar una palabra delicada] que se le veía con esa prenda. Con ese post, The Androgyny recibió doce mil visitas en un solo día. Es el más leído del blog hasta hoy.

Durante sus cinco años de vida en la web, The Androgyny se ha renovado tres veces. Para esta cuarta vez, el concepto visual que tendrá es la de un estudio fotográfico de Nueva York, una ciudad que a Seminario le fascina y la define un poco por su estilo. A ella le interesa mostrar lo que pasa en Lima en cuanto a nuevas tendencias, estilos, y al trabajo de gente joven que revoluciona el statu quo de lo que ocurría antes en el mundo de la moda:

tanto diseñadores como modelos, fotógrafos o productores de moda. Estos contenidos se fortalecerán con la nueva etapa de The Androgyny, que también tendrá posts traducidos al inglés, y una pestaña que redirecciona a tiendas de ropa y accesorios para comprar desde ahí artículos que la fashion blogger recomiende.

Adriana Seminario ha dejado de modelar desde hace unos meses. The Androgyny es su prioridad por ahora. Tiene la idea de que el blog crezca más, de tener unas oficinas, e incluso fusionarlo con un estudio de fotografía que trabaje editoriales de moda. Por el momento, una fotógrafa y un programador web trabajan con ella. «Ahora vivo de esto», dice Seminario, con la sonrisa sorprendida de alguien que no termina de creer el éxito que le ha tocado vivir.

Por Rebeca Vaisman / Fotos de Santiago Barco

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Por Pamela Rodriguez

Para hablarle a una manzana

Los misterios de la química

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo.

Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna.

Las señales que el instinto nos da cuando nos enamoramos

Muchas veces oímos decir que los amores a primera vista son imprudentes e impulsivos. Yo, por el contrario, les tengo mucho respeto. En la mayoría de casos creo que se trata de un acto de entrega ciega a algo mucho más sabio que nuestra racionalidad: el instinto. No conozco una historia de amor en la que ambas personas no sean capaces de señalar el momento exacto cuando reconocieron que el corazón latía diferente al lado de la persona que aman o amaron. ¿No son la mayoría de romances amores a primera vista? La mayoría dirá que ese primer flechazo se debe a algo llamado ‘química’. Y quizá no se equivoquen.

Lo dijo Jung, uno de los pioneros del psicoanálisis: «El encuentro entre dos personalidades es como el contacto entre dos substancias químicas. Si hay alguna reacción, ambas serán transformadas». A veces creemos que podemos hacer mucho para hacer nuevos amigos, conservar relaciones, enamorar a alguien, entenderte con el jefe que no toleras, hacer que tus hijos se lleven mejor. Pero no. Poco se puede hacer cuando no hay buena química entre dos personas. Desde el primer minuto, la química anuncia el rumbo por donde trascurrirán los caminos de una relación. Casi siempre son tres las opciones: la relación positivaconstructiva, la negativa-destructiva y la neutra, en la que simplemente no pasa nada.

Pero la química no solo dibuja las buenas relaciones y los romances de película. La química se manifiesta también de manera inmediata cuando las cosas no caminan bien. El instinto nos permite leer los mensajes que la química produce. Piensen en las relaciones que han tenido y que acabaron mal. ¿Acaso no tuvimos señales claras de que sería así desde

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el comienzo? La mayoría dirá que sí. Algo nos lo dijo; desde el primer momento nuestro cuerpo no se sintió cómodo, nos fue difícil mirar a esa persona a los ojos, las palabras no fluían con naturalidad. ¿Qué se podía hacer? Esforzarse un poco para intentar cambiar las cosas, pero la mayoría de veces no resultaba. Cuando la química se dispara en términos destructivos, nada puede hacerse. Aceptarlo y salir a tiempo de una química destructiva es la mejor opción antes de que la relación te destruya.

Hace poco fui testigo de una discusión de pareja en un café. Visto desde afuera, como espectadora, podía entender el punto que cada uno sostenía. Pero al oírlos pensaba en que no hay nada que se pueda hacer cuando dos personas no se entienden. Entre tanta conversa la pareja no llegaba a un acuerdo.

Daban círculos en la misma dirección como una rueda de la fortuna. Hasta que la chica, al cabo de una hora de divagar, dijo: «Por favor, hagamos el esfuerzo de abstraernos de nosotros mismos para resolver esto. Aquí hay una solución práctica, podemos llegar a un acuerdo si somos capaces de entendernos fuera de la química, que nos destruye desde el primer día. Entre nosotros nunca hubo nada que se sintiera bien ni natural, ¿verdad?», preguntó ella, mientras el chico asentía. «No pasa nada – seguía ella–. Ni tú eres malo ni yo soy mala. Simplemente no nos llevamos y nunca nos vamos a llevar. Así es la naturaleza. Intentemos razonar». Me parecía un buen punto.

Pero ¿qué habría pasado si ella hubiera sido fiel a lo que sintió desde el primer minuto? ¿Que habría pasado con nuestras relaciones de haber escuchado los mensajes de la química? La razón tiene límites.

El instinto también, pero tiene menos.

TIENDA TIENDA ROXY: ROXY: BOULEVARD BOULEVARD DELDEL JOCKEY JOCKEY PLAZA PLAZA TIENDAS TIENDAS QUIKSILVER: QUIKSILVER:

Tanto movi miento Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima, Asia y el sur chico...

Andrés Bragagnini y Alejandra Diez Canseco en CM, Boulevard de Asia

Macarena Arribas y Gonzalo Aza en Nikita, Boulevard de Asia

Guillermo González en el Dragón del Sur, Punta Hermosa

Daniella Rodríguez y Marisol Cisneros en fiesta Flower Power, Joia Boulevard de Asia

Arantxa Zagazeta, María Alejandra Cantuarias y Vania Zagazeta en fiesta Flower Power, Joia Boulevard de Asia

Alexandra Costa Pinto en Sky Bar, Boulevard de Asia

Luciana O’Donnell y Lucía Saavedra en el Dragón del Sur, Punta Hermosa

Anís Samanez en matrimonio de Guillermo Li y Daniela Chávez-Molina, Cortijo Polo Club

Mafe Marquéz, Bárbara Galletti y Grace Hemmerde en cumpleaños de Giancarlo Lobatón, Playa Bonita

Carlos Cisneros, Tito Dibós, Diego Lambarri Mauricio Chávez-Taffur en fiesta Flower Power, Joia Boulevard de Asia

Andrea Jarufe y Hans Langer en Nikita, Boulevard de Asia

Lia Crovetto en Joia, Boulevard de Asia Paúl Tejeda, Matías Iarraguibel, Andrea Salaverry, Matías Loayza y Cristóbal Delgado en Yatch Week, Croacia.

Alberto y Molly Martínez en Nikita, Boulevard de Asia

María José Rivva y Ximena Montenegro en CM, Boulevard de Asia

Isabel García-Miró, Chiara Franco y Francesca Marsano en CM, Boulevard de Asia

Diego de Pomar y Paco Queirolo en fiesta Flower Power, Joia Boulevard de Asia Andrea Balta y Cristina Aspíllaga en Nórdico, Boulevard de Asia

Giovanni Marsano, Joe Chamorro y Daniela López y Natalia Cuglievan en Joanna Boloña en Morena de Caballeros Sky Bar, Boulevard de Asia

Nicolás Bertorini y Mariana Chamot en el cumple de Hugo Bertonini, Barrancadero

Fernando Ramírez Gastón en Joia, Boulevard de Asia

Alonso Chávez-Molina en matrimonio de Guillermo Li y Daniela Chávez-Molina, Cortijo Polo Club

Camila Pareja y Tana Caval en CM, Boulevard de Asia

Magali Balarezo, Romina Barbis y Silvana Antoniazzi en Nikita, Boulevard de Asia

Estefania Echevarría y Gabriel Gonzales Daly en Nórdico, Boulevard de Asia

Ximena Loret de Mola y Gilda Fernández-Concha en fiesta Flower Power, Joia Boulevard de Asia

Rodrigo Landauro y Aurelio Del Solar en fiesta Flower Power, Joia Boulevard de Asia

Macarena y Talía Poblete en CM, Boulevard de Asia

Marita Savada y Mayza de Aguirre en Baca Láctica, La Herradura

Nicole Bazo en Morena de Caballeros

Alessia Guiulfo y María Fernanda Marsano en Carnavales de Naplo

Carolina Ayulo y Mateo Chávez-Taffur en fiesta Flower Power, Joia Boulevard de Asia

Roger Loayza y Tatiana Calmell en el cumple de Juan Fran Melgar, VeggiePizza de Barranco

Playas Nicolás Bustamante y Mario Tassara en Cayma

Nuestras cámaras estuvieron captando los mejores momentos del verano por las playas de Lima.

Estuvimos en Mar Azul, Playa del Sol, Las Palmas, La Isla, Bora Bora, Cayma y Cocoa Beach donde el sol deslumbró a los veraneantes.

Manuel Augusto Barreda y Camila Roca Rey en cumpleaños de Talía y Muriel, Kapala

Nicole Woodman y Miranda Bell en Las Palmas

Catalina Masías y Andrea Sarrín en Brisas

Milagros Álvarez, Macarena Arribas, Inés Cianglini y Sandra Villavicencio en Las Palmas

Alexia Venturo, María Fé Luna y Micaela Bustamante en Brisas

Nuestra

dedicación

Martín Indacochea, Daphne Beuermann, Iker Indacochea, Sebastián Cabrera, Luisfe Indacochea y Gabriela Cabrera.

es tan especial como la que tú les das COLEGIO SKINNER Desde hace 30 años formamos niños y jóvenes a través de una educación personalizada, buscando la excelencia académica, donde las estrategias educativas se ajustan a las capacidades de los alumnos.

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Hugo Berrocal, Gonzalo Delgado y Antonio Reyes en cumpleaños de Talía y Muriel, Kapala Jorge Martínez y Sandy Zavala en Cocoa Beach

Jorge Garrido-Lecca y Rosario Vidal en Mar Azul

María Fé Luna, Chiara Panizo, Valeria Arenas, Alexia Venturo y Antonella Borda en Brisas

Christian Seminario, Luisma Indacochea y Santiago Llosa en Las Palmas

Muriel Privette y Talía Barrenechea en su cumpleaños, Kapala

Sana y Lia Suárez en Cocoa Beach

Álvaro Gómez de Córdova y Marisol Hermoza en Playa del Golf

Salvador Carrera, Bernardo Bustamante y Mateo de las Casas en Cayma

Alesandra Aguirre, Paulina Barrios y Aranxa Orihuela en Kapala

Lara Reátegui, Ainhoa Ortuzar, Arantza Velarde y Miranda Vélez en La Isla

Guillermo Li y Daniela Chávez- Molina

Daniela y Guillermo El Cortijo Polo Club fue el escenario donde Daniela Chávez-Molina y Guillermo Li se casaron en una espectacular ceremonia. La pista de baile estuvo grabada con tacos de polo ya que el novio es un destacado polista peruano.

Lucía Arbulú y Araceli Escalante

Jennifer Houghton, Anabel Stewart y Ximena Bentín

Más fotos en www.asiasur.com

Fiorella Pennano y Felipe Valdéz

Alexandra y Pachanga Adrianzén

Mary Nakada, Lorena Chávez-Molina, Alonso Chávez-Molina y Rachel Metcalf

Maria Luisa Barrientos y Ricardo Espinar

Paloma Santa Cruz y Alessandra Serpa

Mariana Rosell y Manuel Elguera

Daniela Chávez- Molina y Guillermo Li

Mariana Rodríguez-Larraín y Andrea Gallese

Antonio y Angelina Carrión

Lorena, Andrés, Sandra y Mónica Carrión Martha Li

Erika Harrington y Alejandra Carrión

Alessandra de Osma, Lucía Arbulú y Daniela Chávez- Molina,

Alan García y Daniela Bazán

Tania Aramburú y Maite Koffler

Juan Carlos Rizo Patrón y Juan Carlos Fischer

Diana Derteano y Mariana Rodrígez Larraín

José de Aubeyzón, Michael Grimberg, John Travolta y Jack Gomberoff

Jose Massa y Laura Fantozzi

Loreta Haaker y Manuel Bruce

Milena Abugattas, Valeria Hernández y Camila Poblete

Miguel Bravo y Claudia Carrión

Álvaro de la Puente y Mocy Muñoz

Bertha de Pérez y Guillermo Li

Los invitados fueron sorprendidos con una divertida hora loca donde no solo hubieron caballos de palo inspirados en el Polo, sino también dragones chinos los cuales se desplazaron por la pista de baile

BeatrÍz y Rafael Ascenzo

Juan Carlos Rizo Patrón hijo, Roberto Koffler y Juan Carlos Rizo Patrón

Hernando López de Romaña, Marilú Peña, Susana Freire, Rafael Arce Bustamante y Fiorella Cayo

Luau en Ancón Ancón El Yacht Club sorprendió a sus invitados con el esperado Luau, y sus tradicionales collares y coronas de flores. La reina de la noche fue Andrea León, quien deleitó a los asistentes con un baile hawaiano.

Andrea León, reina del Luau

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Flavio Caporali , Marco Moreno y Daniella Morales

Viviana y Daniela Henríquez

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Chiara Lercari, Nicolás Quiróz y James Eckfeldt

Marisol Quiroga , Alessa Espanza , Ana Paula SaavedraLeon y Carla Cassinelli Luishtel y Sonia Dominguez

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Gabriela de Ferrari y Coco Bárcenas

Maribel Belmont y Fernando Barreda

Milena Federici

Alfonso García-Miró, Matilde Velarde, Rafael García-Miró y Antonio García-Miró

Sebastián Salinas y Sandra Schwartzmann Sebastián Echeandía y Gerard Rius Mocy Muñoz

Aisa Haaker y Camila Zavala

Miguel Plaza y Jackie Hoffmann

Stephanie Porcari y Stefano Raffo

Karyn Hohagen y Vannia Casalino

Nicolás Deza y Rocío García- Godós Sebastián Echeandía y Gerard Rius

Momentos antes del desfile Diego León de Peralta y Anís Samanez

Andrés Roda y Brunella Mendighetti Arianna Espinosa, Sandra Illich y Carolina Ayulo

Antero Florez-Araos y Ana María Cedrón

Augusta y Diana Milberg

Daniela Tagle, Janice Freundt y José Armando Cambana

Martín Bustamante y Daniela Picasso Sebastián Echeandía y Gerard Rius Rafa y Sally Treistman

Arturo Ruiz y Daniela Olcese

Rosi Miró Quesada

Inés Gierke y Jack Gomberoff Art Lima 2014

La fiesta del Arte La segunda edición del Art Lima contó con galerías locales y extranjeras, coleccionistas, curadores, críticos, periodistas de todo el mundo y público en general en el día de su inauguración en la Escuela Militar de Chorrillos. Los asistentes celebraron el evento con una cena en Malabar.

Ison Kahatt , Magaly Medina y Tulsi Karpio

Erica Lang , Efraín Salas, Rochi del Castillo y Christian Bendayán Jessica Butrich y Abel Bentín

Nicole Bazo y Michaela Salazar

José Tola y Diana Álvarez Calderón

Mateo Cedrón, Andrea Mazzetti, Mariana Moscoso y Lia Alzamora

ArtLima llegó para lucirse.

Los mejores artistas atrajeron una gran concurrencia.

Melissa León de Peralta y Miguel Andrade

Javier Millership y Alessandra Denegri

Augusto Cauvi y Mauricio Fernández

Alberto Gómez Barrero y Cinthya Añaños Erica Lang y Laura Fernández

Luciana y Cecilia León

Rochi del Castillo y Alexandra Bornhorst María Elena Omandari, Flavio Calda y Rosita Lira

Fito Espinosa, Marcelo Wong y Andrea Martínez de Pinillos

Luz Papadimitriou, Jacques Burga y María Paz Vivanco

Carolina Briceño, Magali Silva y Juana de Aispuru

Víctor Andrés García Belaunde, Lucila García Belaunde y José García Belaunde

Rosalie Stenning y Maria Luisa Malpartida

Silvana Pestana, Mónica Wiese y José Manuel Cisneros

Rafo Iparraguire y Jordi Vilalta

Gabriel Olayza, Katherine Fiedler y Anabel Gonzales Daly

Felipe Llona y Adolfo Gonzales Finseth

Un cumpleaños con sabor Micaela Gálvez, Juan Francisco Melgar y Jessica Vásquez

Julio Almendariz y Julio Almendariz hijo

Araceli Baños, Laura Cuadros y Juan Diego Zarauz

Juan Francisco Melgar quien recientemente inauguró el novedoso restaurante VeggiePizza de Barranco junto a sus tres hermanos, celebró su cumpleaños con una divertida reunión entre amigos y familiares quienes disfrutaron de unas deliciosas pizzas y vinos.

Giannantonio Martínez y Andrés Aurich

Deborah Berninzon y Olenka Zimmerman

Sebastián Sommaruga y Joshua Day

Bart C y Mariana Lamouret

Augusto Baertl, Juan Francisco Melgar, Rodrigo Gonzales y Magaly Medina

Roger Loayza y Karla Schwartzmann

Andrea Fernández, Efraín Wong, Sebastián Reátegui y Alejandro Ciudad

Giovani Ciccia y Juan Francisco Melgar

¡Feliz Cumpleaños Joe! Sofía Valdez y Valeria Piazza

En el bar Morena de la playa Caballeros, Joe Chamorro celebró su cumpleaños número treinta y uno en una noche muy divertida donde lo acompañaron sus amigos del colegio, la universidad y la playa.

Giacomo Schettini y Pamela Risco

Guillermo Bruce, Paolo Olcese, Mauricio Rubio y Sandra Reátegui

Viviana Arrisueño y Karina Pizarro

Micaela Rizo Patrón, Joe Chamorro y Juliana Silva

Andrea Ulloa y Jeremy Kilimajer

Giancarlo Brescia y José Sánchez Navarrete

Mariana Escurra, Vanessa Tello y Melissa Berger

Silvia Ă lvarez y Mariana Lamouret

Fuad Hamideh y Riad Mattar

Joe y los fantĂĄsticos

Celebración doble Camila Behr y Marisol Cisneros

Con una reunión en San Isidro, las amigas Maca Vidal y Francesca Orlandini celebraron su cumpleaños número veintitrés. Sus amigos del colegio y la universidad disfrutaron deliciosos piqueos y cócteles.

Ximenita Loret de Mola y Daniela Krumdiek

Natalia Soler, Daniela Salas y Cristina Dammert

Alessandra Ponce y Aranzazú Noriega

Eduardo Grau y Maca Vidal

LaraMaría Pesaque Whoo y Alessia y Francesca PardoOrlandini

Alexia Barragán y Mauricio Loret de Mola

Inversiones Sergio Fernández, Sergio Fernández y Lucho Razetto

Con mucho éxito se inauguró Inversiones, la nueva exposición fotográfica de Sergio Fernández en la Galería Lucía de la Puente. La nueva serie enlaza los dos últimos trabajos del artista en los que reflexiona acerca de la arquitectura, el paisaje y la transformación.

Clifford Day y Mariana Bernal

Mauricio Fernández, Camila Moreyra y José Antonio Majluf

Sebastián Majluf y Giovanni Marsano

Jorge Baertl y Lilian Filio

Mariana Leguía y Angus Laurie

Liliana Málaga, Gabriella Porcari, Mónica Casalino, y José Guislain

Pool Party Pedro Rosell y Javier Delgado

Isabella Rivera y Daniela Sánchez-Griñán

Ahinoa Garay, Andrea Santome y María Fé Aspíllaga

El Club House de Playa del Sol realizó un divertido pool party, donde los invitados disfrutaron de una noche diferente en familia, con música en vivo, deliciosos piqueos y daiquiris.

Ximena Espinar

Mariel Medic, Daniela Diaz y Ernesto Cabieses

Mayte Molla y Atilio Escobar

Alessandra Mitterhofer, Gonzalo Naranjo y Johanna Brousek

Sorpresa para Hugo Hugo Bertorini hijo y Hugo Bertorini

La familia y amigos de Hugo Bertorini realizaron una paellada sorpresa para celebrar sus cuarenta años en Barrancadero. La reunión terminó con unos increíbles fuegos artificiales.

Gabriel Gonzalez Daly y Estefanía Echevarría

Mariella Bertorini, Cecilia Otero y Cathy Choza

Hugo Bertorini y Carolina Villegas

Alejandro Beunza y Minna Muhletaler

Lorena Larrabure y Celso Pastor

Fiorella Bertorini, Gian Franco y Alessandra Brazzini

Civiles

Stephanie Porcari y Denise Durand Ellas son: Dueñas de Almé, un centro de estética especializado en fotodepilación, despigmentación y rejuvenecimiento facial.

Stephanie es egresada de la Universidad del Pacífico en administración de empresas y Denise en medicina de la Universidad San Martín de Porres.

Conócelas: Stephanie y Denise, además de socias, son amigas desde que eran niñas. Vieron en sus profesiones una forma ideal de complementarse y decidieron crear este negocio que comenzó en setiembre del año pasado, y que hoy tiene su propio local en la avenida Conquistadores 396. Para los diversos tratamientos estéticos utilizan la novedosa tecnología IPL [Intense Pulsed Light].

La frase: “Creemos que es importante que las mujeres, de la misma forma en que gastan en ropa o accesorios, también inviertan en la parte estética. Todas debemos ser más concientes de cómo cuidarnos la piel”.

Por Joaquín Salas / Foto de Augusto Escribens

Imperdibles»

eL eSTILo De CHLoÉ

HOTEL wAkAmA

El estilo de Chloé ha lanzado su primera colección para niñas de tres a Wakama es el primer refugio natural de la costa peruana, diseñado para disfrutar siete años que quieren construir su propio estilo. Esta temporada ofrecen en familia del contacto con la naturaleza. El ecolodge cuenta con veintiún cabañas enterizos muy femeninos, conjuntos frescos, y vestidos chic para niñas rústicas frente al mar, un restaurante con una exquisita variedad de platos marinos, muy especiales. Facebook: www.facebook.com/elestilodechloe un bar con los mejores tragos, una juguería y un servicio de masajes a la orilla del mar. ¿Dónde? Km 178.5 Panamericana Sur. Web: www.wakamaecoplaya.com

KOKEDAMAS

LA bICICLeTA De DAnIeL

La Bicicleta de Daniel ofrece más que solo bicicletas. Es una tienda en Las kokedamas son plantas sin macetas –originarias de Japón– que donde encontrarás modelos vintage o modernos y además podrás transforman cualquier espacio de uso cotidiano en un ambiente personalizalas a tu gusto. ¿Dónde? Calle Gonzáles Prada 245 segundo armonioso, agradable y creativo. Decorara tu casa, tu oficina o tu jardín piso, Miraflores. Facebook: www.facebook.com/labicicletadedaniel con un pedazo de naturaleza hecho por Kokedamas Perú. tFacebook: www.facebook.com/kokedamasperu

el blog / www.streetpeeper.com

TenDenCIAS» un blog dedicado exclusivamente a street style, retratando auténticamente la espontaneidad de los looks más vanguardistas en ciudades como Nueva York, Londrés, París, Tokyo, Milán, Berlín y muchas otras. Su creador, Phil Oh, empezó el blog hace nueve años en busca de un trabajo que realmente le apasione. Ahora dedica la mayor parte de sus días a fotografiar las tendencias más originales alrededor del mundo, y a contribuir con sus imágenes en revistas especializadas de moda como Vogue, Harper’s Bazaar Australia, y Elle China

BIKINIS ISArenA

Isarena se distingue por ser una marca que ofrece bikinis originales y que tu misma puedes armar. Puedes escoger la tela y el modelo entre más de quince opciones y en siete días el bikini perfecto estará listo. Facebook: www.facebook.com/IsarenaBikinis ¿Dónde? Calle Miguel Dasso 160 dpto. 64, San Isidro.

BLOG STreeT PeePer

GoUrmeT» De los creadores de Carnal Prime Stakehouse llega la experiencia de disfrutar una verdadera hamburguesa en Juicy Lucy. Inspirado en los Burger Bars americanos, este restaurante casual permite disfrutar de jugosas hamburguesas preparadas con las mejores carnes americanas, deliciosos milkshakes, y acompañamientos, como los imperdibles aros de cebolla. ¿Dónde? Av. La Mar 1328, Miraflores. Facebook: www.facebook.com/ juicylucyperu

HAMBuRGuESAS JUICy LUCy

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New Balance en el Jockey

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New Balance inauguró su primera PPF store en el Jockey Plaza. una tienda que celebra el pasado, presente y futuro de la marca deportiva, con más de cien años en el mercado internacional. En este singular evento estuvo el famoso actor Carlos Carlín y reconocidos atletas del Team New Balance Perú. En la nueva tienda se encontrarán productos exclusivos para el running, como ropa, zapatillas y accesorios.

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1 El nuevo lanzamiento de la marca para el running: Fresh foam 890. 2 La primera New Balance Store en Lima –Boulevard Jockey Plaza. 3 Ana Lucía Cabrera y Janice Garreaud. 4 Dj Jumie Lee. 5 Carlos Carlín y Macarena Tintorer. 6 Raúl Benavides y Sebastián Schroth. 7 Talía Bellido y Gonzalo Pérez. 8 Alena Tsikhanovich, Diego Carbajal y Yoshadara López.

Eventos

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9 Alena Tsikhanovich. 10 Erika Beleván. 11 Erick Sabater y Michelle Soifer. 12 Mensaje buena onda que nos dejaron en la vitrina de la tienda New Balance.

13 Erika Beleván. 14 Eugenio la Rosa. 15 Macarena Puga, Sebastián Schroth y Joaquín Ortíz de Zevallos.

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LANZAMIENTO DEL NUEVO BMW SERIE 2 EN NIKITA

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En una fiesta hasta al amanecer y acompañada de un show espectacular, se lanzó el nuevo BMW Serie 2 Coupé en la discoteca Nikita el viernes 21 de marzo. Los asistentes gozaron de una noche inolvidable y divertida que se juntó con la expectativa máxima por conocer el nuevo auto de BMW, develado de una forma novedosa y sorpresiva.

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1 Anfitrionas BMW. 2 Nuevo BMW Serie 2 Coupé. 3 José Carlos Torres, Juan Diego Romero y Manuel Estevez. 4 Álvaro Zevallos y Elaine Ford.

5 Grethel Benavides y Richard Amiel. 6 Yvette García y José Antonio Larrañaga. 7 Espectacular develamiento del nuevo BMW Serie 2 Coupé.

Eventos

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DC LITE IN LATIN AMERICA TOUR 2014

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Excelentes trucos, mucha emoción y gran música, presentó el DC Lite in Latin America Tour 2014 en el Skatepark de Loma Amarilla. El evento contó con los mejores skaters del mundo, como Chris Cole, Wes Kremer, Mike Mo, Felipe Gustavo, Matt Miller y Davis Torgerson, además de los participantes del Team DC nacional. La demostración tuvo el apoyo de The Box Core Shop y el Hotel Business Tower.

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1 Massimo Monciatti, Daniel Moreno y José León. 2 Daniel Suárez. 3 Mike Mo Capaldi y Modestí. 4 Delphine Lejeune y Guillermo Vascones. 5 Chris Cole.

6 Casandra Semsch, Salvador y Alessa Voysest. 7 Mike Mo, Angelo Caro, Felipe, Gustavo y Martín Saavedra.

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Los engreídos de la casa disfrutaron de una divertida tarde con Kipling

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Kipling, la reconocida marca de accesorios, reunió a un grupo de padres junto a sus pequeños para pasar un momento entretenido diseñando y decorando bolsos, el diseño que sea más votado en la página de Facebook de la marca recibirá el pack de la colección Back to School que consta de una mochila, cartuchera, libretas, lápices y porta lapiceros de Kipling.

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1 Los invitados decorando sus bolsos Kipling. 2 Kipling Back to School. 3 Catalina Powditch. 4 Kristin Morris y Joaquín Alonso. 5 Andrea Balta y Lucienne Fridman. 6 Camila Castillo. 7 Valerie Álvarez del Villar, Charlise Valderrama y TomÁs Luthi.

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Mazda en las carreras

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Como parte del anuncio de su participación en la TC2000, Mazda realizó una divertida activación, donde se modificó un Mazda3 de diseño original a uno con un estilo más orgánico y salvaje, acompañado con el arte del grafitero Fog. La marca tiene grandes expectativas para esta competencia, ya que cuenta con el apoyo del gran piloto 03

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1 Activación en Asia donde se modificó un Mazda3 en el Boulevard de Asia. 2 Grafitero Fog interviniendo Mazda3. 3 Natalia Hidalgo y Derry Hernández.

4 Martha Artola y Camilo Ponce. 5 Carla Forero. 6 Mateo y Adolfo Sotelo. 7 Danilo Chávez, Sophia Ugarte y José Carlos Castañeda.

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Cassinelli develó la nueva imagen de su tienda central en Surquillo El 26 de febrero, se realizó el evento “Joyas que deslumbran”, donde Cassinelli presentó su remodelada tienda de Surquillo, donde ofrece una nueva experiencia con espacios especialmente diseñados. Es así que relevaron más de 250 metros de tienda con 55 ambientes de exhibición de gama alta.

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1 José Paz y Ximena Beltrán. 2 Gianni Pinto-Bozzi, Agustín Puig, María Luis Otoya, Carlos Ruiz, Patricia Malca, Ximena Beltrán, Jony Cava, José Paz, Moisés Huapaya, Jorge Céspedes y Dino Alberti. 3 Jony Cava, Agustín Puig y Dino Alberti. 4 Vera Velarde y Brenda Cerna. 5 Luis Pedro Díaz de Ravago y Luciana Cuneo. 6 Sonia Benites, Arianna Fontanella y Daniela Guzmán. 7 Frontis de la tienda Cassinelli de Surquillo donde se realizó el cóctel.

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Yamaha Yamaha estuvo presente en el Campeonato IJSBA Sudamericano de Motos Acuáticas “Copa Confederación 2014”, que tuvo como escenario ideal la playa Bujama.

Dos pilotos del Team Yamaha Racing Perú, Aníbal Aliaga y Paloma Noceda, se lucieron tanto en la organización como en la competencia, en la que participaron también pilotos de Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, uruguay, Paraguay y Brasil.

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1 Anibal Aliaga. 2 Paloma Noceda. 3 Denise Giacoma y Verónica Garibald. 4 Xoana Gozáles y Victoria Spiedo. 5 Paloma Noceda y Anibal Aliaga. 6 Anibal Aliaga.

7 Alejandro Bedoya, Luciano Lostanau y José Ignacio Sánchez.

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Flamencos se consagró como Campeón del XVIII Interplayas Futbol 7 Copa Hyundai.

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Con mucha emoción finalizó el torneo más importante del Interplayas, organizado por Deporcentro Casuarinas, la Asociación Peruana de Fútbol y el apoyo de Asia Sur. En un partido no apto para cardíacos, se definió, vía penales, a Flamencos como el campeón, mientras que el segundo puesto fue para Los Cocos.

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1 Remate de cabeza de Paolo Benfenatti. 2 Equipo de Flamencos. 3 Equipo campeón festejando. 4 Gustavo Rubio y Robin Vargas. 5 Partido por el tercer puesto, Playa del Sol vs Punta Corrientes. 6 Thais García, Daniel Koc-Fong y Julio Gianella . 7 Equipo Los Cocos.

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LIGA PREMIER: Lo mejor del fútbol amateur El Torneo de Verano de la Liga Premier va entrando a estancias finales, y todos los equipos van sacando lo mejor que tienen. De los ocho conjuntos participantes, solo cuatro accederán a la siguiente etapa. Ya son tres los que aseguraron su presencia para las semifinales, y en la última fecha se definirá quién los acompañará. Lo mejor, está por venir.

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1 Ramon Venegas Jr. 2 Ramon Venegas Jr. Y Paul Eidson. 3 Luis Fernando Castellano rehidratándose con Powerade. 4 Jorge Herrera, figura de Independiente 93. 5 Mirko Baraka disputando el balón con Alonso Maysen. 6 Jose Huaman De los Heros, JR11. 7 Gianfranco Altamirano y Daniel Graña. Créditos: Songormedia/Pedro Toledo.

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Scotiabank Playas del Sur 5k

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Asia Sur estuvo presente en la carrera Scotiabank Playas del Sur 5k organizada por Perú Runners. La competencia le puso color al verano en Asia con una ruta deportiva llena de cuestas y diversión. La partida inició en Playa del Golf y culminó en el Centro Deportivo Marathon en el boulevard de Asia.

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1 Andrea Santi llegando feliz a la meta. 2 Janine Costa (1040) en primera fila, antes de partir en Playa del Golf junto a otros runners. También Lorella Thorndike gran runner y Paola Kung. 3 Gisela Wendorff y Lissette Giudice. 4 Cinthya Ugarte y Vielka Pravdic. 5 María Paz Gonzáles Vigil y Carolina Pinillos. 6 Lissete Bernal, Christian Fernández y Dan Koechlin. 7 Runners segundos después de la partida, subiendo la dura cuesta a la altura del km 94.

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Copa VAINSA

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El pasado fin de semana se realizó con gran entusiasmo la edición número veintidós del campeonato de tenis Copa Vainsa en el Club Las Palmas de Asia. Al evento acudieron amigos y socios del club para participar del tradicional torneo auspiciado desde hace veinte años por Griferías & Sanitarios Vainsa, quien premio a los asistentes con productos muy especiales.

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1 Lucio Rivera, Gloria Rivera e Hilda Moreno. 2 Marco Balarezo. 3 Francisco Quiros, Gustavo Salazar, Francisco Zegarra y Julián Carrión. 4 Eduardo Ricci y Marcos Millet. 5 Andrés Guevara y Maira Mulder. 6 Vainsa, grifería y sanitarios. 7 Francisco Quiros, Cindy Uranga, Adolfo Guevara, Marco Balarezo y Julían Carrión.

“TOMAR BEBIDAS ALCOHÓLICAS EN EXCESO ES DAÑINO”

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Copa Sole 2014

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El pasado 8 y 9 de marzo, se llevó a cabo el Campeonato de Tennis – Copa Sole 2014 en el Club Playa Del Sol. Los participantes, pertenecientes al club, disfrutaron de una mañana deportiva junto a sus familias las cuales alentaban a sus jugadores. Los afortunados ganadores, recibieron un trofeo por su destacado desempeño y se compartieron momentos de entusiasmo entre todos los asistentes.

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1 Gustavo Rubio. 2 Cali Benavides y Juan Carlos Vigo. 3 Trofeos para el 1er y 2do puesto del campeonato. 4 Michel Steiert, Gisella Canessa, Mia Steiert Canessa y Janick Steiert Canessa. 4 Juan Carlos Vigo y Cali Benavides. 6 Jaime Gonzáles y Panchi Quirós. 7 Gustavo Rubio, Max Alvardo, Cali Benavides y Juan Carlos Vigo.

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Semifinal del Reto Marlboro Verano 2014

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Durante la segunda fecha del reto Marlboro, los 4 semifinalistas se enfrentaron en un divertido juego de habilidad y destreza en la discoteca Rokbar. Susi Limo y Mateo Chávez-Taffur obtuvieron los mejores tiempos y se enfrentarán en la final del día 21 de Marzo por el premio del viaje soñado a Bélgica.

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1 Susy Limo. 2 Rocío Gómez. 3 Franco Lulli, Augusto Álvarez-Calderón y Gareth Bale. 4 Richard Fernandini. 5 Andrea Baravalle y Alonso Castro.

6 Escenario del Reto Marlboro. 7 Paul Fry.

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Maybelline Make up Session

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Maybelline New York presentó Make up Session en Saga Falabella del Jockey Plaza. una mañana llena de color, tendencia y sesiones de maquillaje con la Make up Artist Carolina Indacochea. Expertos en maquillaje y nail artists presentaron en un desayuno temático la nueva máscara Falsies Big Eyes y los nuevos esmaltes Color Show.

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1 Maybelline Make up Trendy Morning. 2 Ana García, Paola Orihuela, Jeizel Watkin, Arianna Botti, Lucía Rivera, Alexandra Oliva y Grecia Orozco. 3 Antonella Carvajal. 4 Jeani Jaramillo y Anny Vela. 5 Anely Fretal y Fiorella García Pacheco. 6 Desirée Palacios Biaggi, Patricia Arata y Katha Puga. 7 Soledad Valenzuela, Tana Rendón y Talía Echecopar.

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Colgate Luminous White El auspiciador oficial de las sonrisas del Lif Week 2014 estuvo presente en el cocktail de los Fashion Bloggers.

En este evento los Fashion Bloggers descubrieron el rojo que hace brillar su sonrisa. Dando el mensaje del poder de tener una sonrisa sana y bonita.

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1 Katha Puga. 2 Rafo Delgado Aparicio y Adriana Seminario bloggera oficial de Colgate Luminous White. 3 Regalos para los Bloggers. 4 Tana Rendón. 5 Talía Echecopar. 6 Bloggers abriendo sus regalos. 7 Efraín Salas y grupo oficial de Bloggers del LIF WEEK 2014.

En vitrina

Yo lo quiero + Un regalo para tí

Bigbox, experiencias exclusivas

Rostro, pelo y cuerpo

A través de sus 4 categorías, Gastronomía, Bienestar, Estadías y Aventura - logra el fin de todo regalo: sorprender! Cada Bigbox contiene un catálogo con un abanico de actividades en los establecimientos más reconocidos, el homenajeado podrá elegir el que más le guste. Box Relax (S./240) ofrece la posibilidad de elegir los mejores programas de relax y estilo en los spas y centros de belleza más destacados. http://www.bigbox.com.pe/

Bálsamo hidratante DAVINES AUTHENTIC, un producto innovador con una fórmula única que es ideal para ROSTRO, PELO y CUERPO. Con un 98% de ingredientes naturalmente derivados y un 0.5% de aceite de cártamo orgánico pH 4. Para el rostro sirve para limpiar delicadamente las impurezas de la piel y quitar el maquillaje; para el pelo sirve como enjuage e hidratante y para el cuerpo sirve para limpiar las impurezas y dejar una piel hidratada.

Lunon

Nivea Stress Protect

Bolso de hombro pequeño Lunon de Kipling (cruzado). Pequeño y elegante, el modelo Lunon ofrece un estilo moderno con suficiente espacio como para guardar los artículos esenciales más importantes. La correa para colgar del hombro está diseñada para llevarse cruzada, con bolsillos específicos que te ayudarán a mantenerlo todo organizado. Color Icepresso.

Está científicamente probado que el antitranspirante NIVEA Stress Protect reduce hasta en un 50% la transpiración generada en situaciones de stress. Cuenta con una fórmula única que combina un complejo de Zinc y activos Stress Protect, brindando una protección confiable en momentos de stress, hasta por 48 horas.

Chía Orgánica

Roxy Fitness

Es una fuente rica en Omega 3, fibras, antioxidantes, vitaminas y minerales.

Es la elección perfecta para lo que estás buscando en este verano: Gozar de buena salud, verte y sentirte bien.

Encuétnranos en nuestro stand del Boulevard de Asia, supermercados Wong y en tiendas orgánicas. ¡Atrévete a probarla!

Sporty Bikini Top y Spike Short. La marca Roxy introduce al mercado peruano su línea de artículos Fitness, mezclando calidad, confort y tecnología. Tops, shorts, accesorios para yoga y mucho más, disponibles en la tienda Quiksilver de San Isidro. ¿Dónde? Av. Camino Real 1278, San Isidro.

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Especialistas en marketing móvil 3.0 Consulting Group es una consultora especializada en marketing digital. Su propuesta más reciente es la realidad aumentada para móviles, que ofrece una interacción más dinámica entre los clientes y la empresa, la cual puedes descargar del Google Play y App Store buscando “trespuntocero” entre las aplicaciones. en 3D o un juego dinámico para el consumidor, quien solo necesita un celular o una tableta e internet para descargar la aplicación. La realidad aumentada funciona cuando el consumidor capta la imagen de la empresa –previamente procesada para ser detectada por el motor de realidad aumentada – y disfruta del contenido adicional. Los profesionales de 3.0 decidieron innovar con un software propio para desarrollar el producto. «Nos permite actualizar continuamente las aplicaciones de nuestros clientes desde aquí. No hay necesidad de enviarlas al extranjero», agrega.

Los jóvenes creativos Diego Ganoza y Renato Rodríguez fundaron 3.0 hace tres años como una consultora especializada en marketing, y que ya posee un portafolio con clientes muy importantes, como Cibertec, Puntos Bonus, Cóndor Viajes, Los Portales, LAN, Navarrete, entre otros. Ambos socios buscaron desde un inicio consolidar una compañía que ofrezca un plus a los clientes, y por ello no solo se concentraron en marketing móvil, sino también son expertos en social media y medios digitales. «Nos preocupamos por las empresas y por manejar sus productos de la mejor manera». En 3.0 saben muy bien que en el mundo digital lo más importante es estar a la vanguardia; el trabajo del cliente es elegir el servicio que más crea conveniente. Ellos lo respaldarán.

Descarga nuestra app de ralidad aumentada y mira este anuncio, te sorprenderá.

A raíz del boom de los smartphones y las tabletas, los profesionales de 3.0 Consulting Group, expertos en buscar y desarrollar herramientas virtuales –como social media, multimedia, diseño web y publicitario–, encontraron un nicho potencial para el mundo virtual: el marketing móvil. Su nueva apuesta son las aplicaciones con realidad aumentada, que consisten en combinar una aplicación virtual con una imagen real.

Ahora las empresas podrán acudir a ellas para desarrollar una aplicación y tener la confianza de que no será como ninguna otra.

«La realidad aumentada puede trabajarse con cualquier producto», dice Gregorio Ayca, director de tecnología en 3.0 Consulting Group.

Este proceso puede ofrecer un video móvil, un catálogo virtual, elementos

Contacto: Calle Manco Cápac 386 Of. 601 Miraflores, Lima - Perú Central : 51 243.3455 Web: www.3consultinggroup.com

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Una dupla con pasión por el rally El equipo Cárdenas Competition se prepara con gran empeño para participar en todo el calendario de competencias automovilísticas del Automóvil Club Peruano durante este 2014, entre las que figura la más importante del Perú: el Rally de Carreteras Caminos del Inca.

A Víctor Cárdenas y Paul “El Tunche” Lewis los une la pasión por los fierros. Cárdenas lleva el amor por los autos en la sangre: desde su abuelo, un preparador de autos pionero en Arequipa, hasta su padre, Coco Cárdenas, corredor con treinta años de trayectoria y que hoy cuenta con el taller Coco Cárdenas, con más de cuarenta años de experiencia en el mercado arequipeño y herramientas de última generación para el diagnóstico de vehículos motorizados.

Ahora, junto a su amigo de la infancia Paul Lewis —quien será el copiloto del equipo—, se dedicarán

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íntegramente al deporte que habían relegado como hobby. «Nos conocemos desde el colegio y estoy seguro de que vamos a hacer historia corriendo juntos», dice Lewis. Los dos competidores vienen trabajando arduamente porque el próximo 29 de marzo inicia el Rally Asia, el primero en que competirán este año. El objetivo que tienen es formar un equipo ganador, ya que desde muy jóvenes tenían decidido correr autos juntos. «Este deporte une a las personas», agrega Lewis.

Una anécdota del equipo se dio en el Rally Clausura del 2013, Rally Yura del campeonato de Automóvil Club Arequipa. Era el último y

ambos tuvieron problemas con la dirección hidráulica y una dirección sumamente dura. «Fueron catorce kilómetros de carrera en los que se entregó todo, Paul me dictaba la hoja de ruta y me ayudaba a respirar lento», dice Cárdenas. A pesar de la presión, ellos ganaron la categoría y la general en la primera carrera que hicieron juntos.

«Nuestro vehículo actualmente está en reparaciones de motor, refuerzo de torretas, y ajustes en general», comentaron para el Automóvil Club Peruano. Y es que después del Rally Asia, ambos continuarán luchando por el premio mayor, el Rally Caminos del Inca, que se realizará

del 28 de setiembre al 12 de octubre.

«Ese ha sido el logro más grande para mi carrera y esperamos que se repita», recuerda Víctor Cárdenas, quien ya ha ganado Caminos del Inca en el 2010 en la categoría 1600.

Estamos seguros de que este año será de éxitos para este gran equipo de la Ciudad Blanca.

Contacto: Cárdenas Competition Calle Paz Soldán 317 Yanahuara – Arequipa T. (54) 253688 M. (51) 959373357

Una fiesta dedicada al Malbec El 17 de abril se celebra el Malbec World Day, en homenaje a la cepa emblemática de Argentina. Lima se suma, junto a 55 ciudades de 44 países, a los festejos con diversas actividades dedicadas a descubrir los sabores de un excepcional vino.

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uién no se ha dejado seducir alguna vez por el color intenso y el fuerte aroma típico de las frutas rojas maduras y especias que envuelven nuestros sentidos de manera firme y dulce a la vez. Así es el Malbec argentino, desde los vinos más jóvenes, frescos y frutados, hasta los más complejos y estructurados, una expresión auténtica de las características propias de la tierra, su clima y su gente. El Malbec ha llegado muy lejos y ha ganado premios y reconocimientos en todo el mundo, sin embargo no hay que saber mucho para disfrutarlo, quererlo y compartirlo.

Wines of Argentina, la entidad que promueve el vino argentino en el mundo, se ha propuesto este año, llegar a los jóvenes que buscan explorar más sobre bebidas premium, a través de la educación y el conocimiento. «El vino se está convirtiendo en algo cotidiano, más accesible, forma parte de la experiencia gastronómica, el vino complementa y nos aporta un mayor disfrute de la comida, no necesitamos ser expertos para eso», dice Alina Santos, directora de Conceptos y responsable de las actividades de Wines of Argentina en el Perú.

Durante el siglo XIX, la uva Malbec fue importada desde Francia con el objetivo de mejorar la industria vitivinícola argentina logrando adaptarse rápidamente a la nueva geografía, e incluso mejor que en su lugar de origen; con el tiempo y mucho trabajo esta noble cepa se convirtió en una insignia nacional.

Estas ganas de acercar la cultura vinífera a los jóvenes han hecho que Wines of Argentina apueste por organizar una celebración exclusiva para ellos; un evento que busca mostrar una faceta lúdica de la aromática bebida argentina. Por ello, el próximo 11 de abril el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco será el escenario de la noche Malbec Making Noise, donde la música, el arte y el entretenimiento estarán integrados junto a un recorrido alrededor de cien diferentes vinos Malbec de diversas regiones argentinas.

La mayor parte de ferias dedicadas al vino divide sus stands por viñedos y bodegas, pero esta vez será diferente, los asistentes podrán encontrar los diferentes tipos de Malbec agrupados por estilos: rosados y espumantes, tintos jóvenes, tintos de cuerpo medio y estructurados, dulces, entre otros.

«El Malbec es un vino que puede ofrecer muchas posibilidades», agrega Santos. Por ello, guías especializados acompañarán a los asistentes durante su recorrido donde también encontrarán propuestas de maridaje y asesoramiento por el sommelier Marco Carollo, de los Supermercados Wong.

Las celebraciones por el Malbec World Day continuarán durante todo abril, manifestadas con promociones en distintos supermercados, tiendas especializadas, restaurantes y hoteles alrededor de la ciudad. Será el mes perfecto para disfrutar de esta encantadora armonía entre esta noble cepa y la gastronomía peruana.

Comparte tu brindis con el mundo con el hashtag #malbecworldday

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Desarrollo personal en los negocios Evolución Asociados es una empresa dedicada a facilitar el logro de objetivos empresariales mediante el desarrollo personal y profesional de los colaboradores.

Cuando Hans Beuermann descubrió lo que el coaching podía hacer en su vida, decidió dedicarse a ello, para poder compartir con otros esta experiencia transformadora. “Mi vida mejoró enormemente; el proceso hace que cuestiones tu forma de pensar y de comportarte, cambies tus hábitos, te sientas más tranquilo, feliz, conviertas tus sueños en objetivos y empieces a actuar hoy para lograrlos”. Así nació Evolución Asociados, una empresa que impulsa a las personas a alcanzar metas personales, profesionales y empresariales.

Beuermann se graduó como Psicólogo en la Universidad de Lima, especializándose en Psicolog ía Empresarial. Tras desempeñarse en el Área de Recursos Humanos de una empresa de Telecomunicaciones y luego en la de uno de los Bancos más importantes del país, descubrió, en la búsqueda de nuevos retos profesionales y casi por casualidad, el coaching. Este encuentro se dio en una entrevista laboral para una escuela de coaching y desarrollo organizacional.

Aunque el puesto de trabajo no era el que buscaba, el director de esta escuela lo convenció de hacer un curso de coaching. Así comenzó su pasión por esta profesión. Luego realizó certificaciones en coaching ejecutivo, coaching empresarial y coaching de equipos. “En la Universidad estudié algo muy básico de coaching, pero fue recién en estos cursos donde pude conocerlo realmente. No ha sido fácil, pero descubrir tu pasión no tiene precio”, dice el psicólogo, coach y empresario.

Hans Beuermann, fundador y director de Evolución Asociados

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Evolución Asociados brinda servicios de Coaching Ejecutivo y Coaching Empresarial, procesos orientados a que las empresas logren mejores resultados a través del desarrollo de las personas, trabajando las cuatro dimensiones del ser humano:

Hans Beuermann, en una sesión de coaching

mente, cuerpo, emoción y espíritu. “Las empresas buscan mejores resultados de negocio y el coaching se enfoca a lograr estos, trabajando en la mejora integral de las personas indicadas. Los resultados los generan las personas; si mejora la persona, mejoran los resultados”, agrega Beuermann.

La metodología empleada por Evolución Asociados parte del establecimiento, en conjunto con el cliente, de los objetivos a lograr con el proceso de coaching. Luego se realiza un profundo análisis de la situación actual, el cuál incluye evaluaciones y entrevistas. Teniendo esta información como base, se procede a las sesiones de coaching, las cuáles derivan en un plan de acción concreto orientado al logro de los objetivos establecidos. En este plan de acción se consideran los distintos aspectos

que las personas quieren cambiar o mejorar y la forma en que se evaluarán los resultados.

Para Beuermann es importante tener claro el verdadero concepto de coaching y no confundirlo con una capacitación, talleres o dinámicas grupales. “A diferencia de otras actividades, nosotros buscamos traducir nuestro trabajo en resultados medibles y sostenibles para nuestros clientes”. Con Evolución Asociados, las empresas ven el impacto en resultados objetivos y las personas experimentan una mejora significativa en su vida profesional y personal. “Mi meta con el coaching es facilitar a las personas y a las empresas lo que el coaching me facilita a mí: una mejora continua”.

Contacto Evolución Asociados Jirón Monterrey 341 oficina 701 - Urb. Chacarilla del Estanque, Surco www.evolucionasociados.com enlace@evolucionasociados.com Teléfono: 255-6146 Celular: 971-376-622

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Relojes con pasión por el fútbol Hublot se encarga de crear dos modelos especiales para celebrar la Copa Mundial Brasil 2014 y la joyería Casa Banchero los traerá al Perú.

La empresa de relojes de lujo Hublot gozará de todas las miradas en la próxima fiesta mundial del fútbol. Más allá de ser la encargada del cronometraje en las dos últimas ediciones de la Eurocopa, la marca le dará a los fanáticos de la alta relojería y del balompié una eminencia en el deporte como embajador oficial: Pelé. La reconocida marca distribuirá mundialmente 500 piezas del Classic Fusion Chrono Aero Pele, un modelo único inspirado en la leyenda brasileña, que cuenta con distinciones en color amarillo, un balón de fútbol detrás de las manecillas y un cronómetro especial. Y el lugar dónde encontrarlo será, como siempre, Casa Banchero, joyería peruana con 109 años de trayectoria y representante oficial de la marca en el País.

Pero esto no es todo lo que Hublot tiene preparado para esta celebración. La marca suiza también lanzará el reloj de la Copa Mundial Brasil 2014, inspirado en la cultura de este país. El reloj contará con una elegante correa negra de caucho natural y una combinación de amarillo y verde, que lo convertirá en símbolo del evento. Así lo

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explica Héctor Banchero, gerente general de la Casa Banchero, él cuenta, que además de su precisión este modelo se identificara por su exclusivo diseño y elegancia, al usarlo no pasará desapercibido.

La marca, que crea los relojes más lujosos y caros del mundo, tiene una larga trayectoria en la esfera deportiva. Íconos como el corredor de fórmula 1 Ayrton Senna o el velocista Usain Bolt han sido parte de su roster de embajadores.

Los mundiales tampoco serían algo nuevo para Hublot. En Sudáfrica 2010, la marca suiza se alió con Diego Armando Maradona para crear seis modelos distintos inspirados en las etapas más importantes de su carrera futbolística.

Hublot es una de las pocas marcas de alta gama que apuesta por el deporte. Desde el 2007 incursiona en el fútbol, auspiciando a clubes renombrados como el Manchester United, Juventus, Flamengo del Brasil, Paris Saint Germain, Bayern Múnich, y las últimas dos ediciones de la Eurocopa. El mezclar estilo, lujo y pasión en un objeto único y funcional a la vez, es una insignia de la marca. «El ultimo reloj que sacaron del Manchester tenia pedazos del césped de su estadio dentro de él, detalles como estos demuestran el espíritu de la marca por buscar diferenciarse del resto», agrega Banchero. Ahora, ser parte de la fiebre de relojes Hublot es una posibilidad, podrás encontrar sus modelos de edición limitada en Casa Banchero, considerada una de las joyerías más importantes del País.

Contacto: Casa Banchero Av. La Paz 1010 – Miraflores.

2410100 – 2417527 www.casabanchero.com

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Por Raúl Lescano

ARQUITECTOS DEL CARTÓN Tres arquitectos españoles se volvieron a juntar para recuperar la pasión que los unió en la universidad. Después de fundar Moho Arquitectos crearon CartonLab, un espacio de experimentación con cartón. No se trata de una fábrica de cajas, sino de un laboratorio de utilería para el hogar y de muebles reutilizables que se ha robado el protagonismo, y los ha salvado de la crisis económica en su país.

Ignacio Bautista, Pablo García y Carlos Abadía se cuestionaron qué pasa después con los proyectos de pequeña escala que se realizan para ferias o eventos. Esa pregunta traía dos respuestas posibles: o pasa algo o no pasa nada. Si no pasa nada, significa que quedan obsoletos, desechables.

A diferencia, por ejemplo, de la tecnología móvil, que requiere un cambio casi anual, CartonLab ha recordado con el cartón un valor contrario: la reutilización. Lo que comenzó como un laboratorio de experimentación de piezas de inmobiliario de su estudio Moho Arquitectos se ha convertido en una de las ofertas más llamativas de la empresa: puddles tridimensionales gigantes que no necesitan instrucciones para armarse, sino solo intuición. Comenzaron construyendo un stand para una feria de arte gráfico en el 2010, y poco tiempo después levantaron toda una feria de responsabilidad social de cuarenta stands hechos en su totalidad con cartón. Este material, tan reducido solo a la paquetería, trae un secreto por dentro: «la técnica del papel interior y cómo está configurado tienen mucho ver con la arquitectura

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Hasta El cartón, tan reducido solo a la paquetería, trae un secreto por dentro: la técnica del papel interior y cómo está configurado tienen mucho ver con los elementos constructivos. en esencia, El cartón es arquitectura

y los elementos constructivos», dice Carlos Abadía. El cartón, en esencia, es arquitectura.

Los tres arquitectos se conocieron en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Todo ejercicio o proyecto de clase lo trabajaban juntos. Una vez que la etapa académica se acabó, cada uno tomó distintos caminos. Ignacio Bautista llegó hasta El Salvador para construir viviendas para personas sin recursos, Pablo García empezó a trabajar proyectos de manera independiente y Carlos Abadía llegó a Italia para laborar en dos estudios pequeños de arquitectura, pero nunca se pudo adaptar a las pocas horas de sol del lugar. Para un hombre de Murcia, al sur de España, acostumbrado a los días soleados, esa no era su naturaleza. Quizá por eso Carlos diga que la dinámica entre ellos siempre se dio de manera muy natural.

Cuando volvió a su ciudad, Ignacio también lo hacía y Pablo andaba al lado, en Alicante. Si en la universidad sacaban tiempo para presentarse a concursos, ahora buscaban espacios para volver a trabajar juntos. «Cuando uno está en la universidad, tiende a idealizar mucho las cosas, a tener

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muchos proyectos, muchos sueños.

Luego, cuando te topas con la realidad de la vida, ves que no es tan sencillo. Queríamos repetir esa situación universitaria», dice Carlos sentado en la sala de reuniones de CartonLab, en Murcia, al sur de España. Al fondo, en una pizarra acrílica, se ven los esquemas de sus nuevos proyectos y sueños.

La crisis no es el fin Hasta el 2008, cuando la crisis económica explotó, la arquitectura era uno de sus pilares económicos en España. Hoy siete de cada diez arquitectos españoles trabajan en condiciones laborales precarias por la falta de presupuestos y proyectos.

Hay que tener mucha inventiva para empezar una obra. Si los tres arquitectos aún siguen vigentes, es gracias al cartón. «Si no hubiera CartonLab, la cosa sería más difícil», dice Carlos Abadía, mientras recuerda el momento en que atinaron a unir este proyecto al estudio Moho. El estudio de arquitectos dedicado a proyectar residenciales, centros empresariales o grandes espacios públicos hoy se sostiene, sobre todo, con utilería de cartón. «Si te quedas

en el país, tienes que reconvertirte; no puedes seguir siendo ese arquitecto soñado de grandes proyectos; tienes que hacer otras cosas».

Pero antes de hacerlas, en el 2006 el estudio Moho Arquitectos empezó a trabajar con un objetivo claro: debían solucionar los problemas que les planteaban los clientes pero con un compromiso con el medio ambiente.

Durante el primer año trabajaron proyectos convencionales en tamaño y formato: viviendas, residenciales, estructuras públicas. Pero fue un proyecto de gran envergadura arquitectónica, social y política el que Carlos Abadía considera que marcó el inicio real de su estudio de arquitectos. Si su trabajo era resolver problemas para clientes, esta vez decidieron plantear una solución para una de las más graves tragedias ambientales del sur de España, en el mar Mediterráneo: rescatar la bahía Portmán, inutilizable después de 34 años de que la usaran como un vertedero de sustancias tóxicas. El proyecto, que contempló recuperar mil trescientos metros de playa, crear un parque y un puerto deportivo, ganó el primer premio del Ayuntamiento de Murcia.

El compromiso con el medio ambiente ahora se traduce en esas piezas de cartón en forma de libreros, de sillas, mesas, juguetes, cunas. Hace poco, aquí en Lima, gracias al instituto Toulouse Lautrec y del Ministerio del Ambiente, construyeron una pequeña ciudad de cartón para la campaña Reeduca Playas en la Costa Verde.

«Juntar estas tres alianzas es muy importante para entender cómo se debe desarrollar el trabajo del futuro.

Un trabajo de calidad tiene que contar con una serie de valores: educación, experiencia y acción».

Cuando Carlos Abadía habla de un proyecto, detiene la conversación y pide que lo esperen un rato. Segundos después regresa con una foto, un folleto o una maqueta para mostrar de qué está hablando. Esta vez regresa con un pez de cerca de un metro hecho de cartones blancos. «Es una ballena. Se supone que los niños entrarán por acá», dice mientras mete su mano por la boca de la pieza que se hará de unos diez metros para una intervención que ahora los llevará a las calles de Bilbao. «Joder, hemos trabajado de forma muy intuitiva –dice Abadía–, pero puede que hayamos dado en la tecla».

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t r a e es la mentira que nos ayuda a ver la verdad

Las ‘polaroids de vida’, como describe a sus cuadros, han cautivado a personalidades como Beyoncé y Michelle Obama. La mayoría de artistas se desnuda a través de sus obras, pero el artista paraguayo Cacho Falcón – radicado en Nueva York desde hace doce años– escucha los secretos más profundos de gente desconocida y los plasma en sus dibujos para calmar a sus propios demonios.

Por Chiara Rizo Patrón

¿Alguna vez has tenido un dolor tan grande que no has podido contárselo a nadie? El artista paraguayo Cacho Falcón tuvo uno. Dibujar fue su catarsis: trazos furiosos que mantuvo en secreto desde niño hasta el día en que los exhibió en la juguería de Nueva York donde trabajaba su hermana, a los veinticinco años. Con el tiempo, Falcón se convertiría en un artista que dibuja para desnudarse ante el mundo, para contar su historia más trágica y personal: el abuso sexual que sufrió en su niñez. «Hasta hoy dibujo sobre ello para escapar de ese recuerdo», cuenta el artista radicado en la Gran Manzana desde hace doce años. Esa honestidad cruda que proyecta

su obra le ha merecido no solo la admiración de la prensa cultural de su país, sino también la de una popstar como Beyoncé y la primera dama de Estados Unidos Michelle Obama. Para él, sin embargo, eso no es lo más importante. Cacho Falcón jamás imaginó que usaría el arte para lidiar con su pasado.

Nueva York, 2002. Un día Cacho Falcón, con veintitrés años, salió a las calles a mostrar su arte.

Encontró un perchero en el barrio de Soho y colgó los jeans en los que había dibujado su historia: trazos atiborrados de escenas oscuras y de rostros penetrantes en que el color negro predominaba.

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Primera exposición

Falcón paseó con ellos desde Chinatown hasta la Union Square sobre la Broadway ida y vuelta. Los llamó Jeans Terapéuticos. Un modo de vestir su propia vida y desvestirse a través de su propia ropa.

La idea comenzó con un proyecto final de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad de Northern Virginia Community College, en la que pedían a los alumnos que se retrataran, y él utilizó como soporte su polo, sus jeans y sus zapatos. Hoy Cacho Falcón no solo retrata su propia vida, sino que también es el guardián de los secretos más profundos de gente común, quienes le cuentan sobre la muerte de un hijo o la frustración de un matrimonio.

«Pensar en mí todo el tiempo over and over and over again, sí me carga. Escuchar a los demás me permite hacer un break de mis propios problemas», dice el artista que traza sobre un lienzo la cartografía de desconocidos. «Uno aprende a entender que el problema va a estar siempre ahí. Lo importante es saber cómo manejarlo, cómo vivir con esa historia, ese pasado. Es como lidiar con las ratas en Nueva York, siempre van a estar ahí».

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¿Cuál es tu historia? ¿Qué es lo que quieres contar? ¿Por qué estamos sentados acá ahora mismo? ¿Cuál es tu propósito? Cacho Falcón siempre te hará esas preguntas si le pides que haga un dibujo sobre ti. «Las respuestas sinceras siempre te dicen algo. Si a la persona no le interesa contar realmente su historia, es una pérdida de tiempo.

Es un compromiso de ambas partes», aclara. Falcón es un artista que respeta el tiempo del proceso creativo, de ahí que una obra pueda durar meses, incluso años. «Dejo mi e-mail abierto e incluso en una época daba mi número. Si este cliente a las tres de la mañana necesita hablar de algo, me escribe y voy añadiendo más cosas a su lienzo». Al final – dice Falcón– cuando él entregue la obra, el cliente tendrá en frente ‘el espejo de su alma’.

«Todo acto de creación es en primer lugar un acto de destrucción», dijo alguna vez Pablo Picasso. En la vida de Falcón, sus experiencias no fueron simples casualidades o coincidencias exitosas. Hubo una lucha interna no solo por el episodio de abuso sexual durante su niñez, sino también contra las drogas y el alcohol. Una lucha que no lo dejó valorar su trabajo, ya que para él los dibujos eran y seguirán siendo su escape. «Estaba coqueado o tomado o ambas –dice Falcón luego de recordar su primera exposición realizada en aquella juguería de Nueva York en el 2005–. Algunas cosas estaban mal colgadas. No le di mucha importancia, la verdad». Aquella exposición, sin embargo, quizá fue el momento más importante de su vida por ser la primera vez que se desvestía frente al mundo. Estaban expuestos sus dibujos más personales, en los que comenzaron a aparecer elementos que hasta hoy se encuentran en sus obras: pies, penes, una ex novia, su padre, él, la utilización del sharpie o plumón para dibujar de manera

instantánea. Todo como parte de un proceso muy solitario e interno y sobre todo crear, más que una pintura, una experiencia.

Aquel día vendió cinco cuadros a mil dólares cada uno. Hubo elogios y felicitaciones. Pero Cacho Falcón estaba lejos de sentirse un artista.

Famosos y casualidades «En Nueva York nunca sabes con quién te toparás en la calle», asegura Falcón. Una chica vio sus jeans en el perchero que el paraguayo trasladaba por las calles de Manhattan, pero cuando se acercó no le pidió un jean, sino un polo. Falcón se quitó el suyo, le hizo varios cortes in situ y se lo vendió. A su alrededor ya se reunían los primeros espectadores callejeros de lo que pronto sería su show de camisetas hechas a medida. Uno de ellos fue un fotógrafo de moda que buscaba un estilista para la marca masculina Perry Ellis. Falcón obtuvo el puesto. Luego sería asistente de estilismo para la semana de la moda de Nueva York, en la que conoció a la top model argentina Daniela Urzi. Se hicieron amigos, lo contactó con las grandes marcas y realizó una línea de jeans para la marca Guess by Marciano. Sus jeans fueron usados por la ganadora de AmericAn idol en el 2005, Carrie Underwood, y por una de las editoriales de Elle Magazine. El show de camisetas, en tanto, seguía ganando fama: Falcón realizó presentaciones para clientes de Vogue y Jean Paul Gaultier, y tuvo la suerte que Beyoncé le comprara cuatro piezas cuando vio su página web en una de las computadoras de un trabajador de House of Deréon, la marca de ropa que maneja la cantante junto con su madre, quien a su vez le pidió que creara un logo para una campaña de lucha contra la obesidad infantil que lideraba Michelle Obama. El éxito de Cacho Falcón parecía un tren lleno de felices coincidencias.

«Todo acto de creación es en primer lugar un acto de destrucción. Nunca pensé en vender ni comercializar mi arte. Empecé a dibujar porque no podía hablar con nadie sobre mis problemas.

Esa fue la única razón que me movía» «Nunca pensé en vender ni comercializar mi arte. Empecé a dibujar porque no podía hablar con nadie sobre mis problemas.

Esa fue la única razón», aclara el artista paraguayo de 35 años, que desde el 2011 toma clases de actuación. Para él interpretar a un personaje es como escuchar la historia personal de alguien y adentrarse en ella. Hoy es su primera audición para un largometraje, y está algo nervioso porque le cuesta enfocarse. «Su cabeza pinta todo el tiempo», dice.

¿Qué me hace feliz?

Una pregunta simple como esa puede cambiar la forma de afrontar la vida. Y fue esa la que hizo que Falcón iniciara, en enero del 2009, lo que considera su proyecto más trascendental.

«Empecé porque estaba muy metido en mi cabeza, y todo era muy oscuro, negativo y sexual», recuerda. Falcón salió a las calles nuevamente con una grabadora, una cámara fotográfica y, al azar,

preguntó a cada persona qué le hacía feliz. «Mucha gente no sabe qué responder, ni siquiera piensan en eso. Se levantan, toman el café, van al trabajo, hacen plata, vuelven, se van a dormir y así pasan su vida. Sin hacer nada meaningful». En las calles, y ante la interrogante, algunos extraños sonreían y automáticamente eso les hacía sentir mejor. La finalidad del proyecto era que las personas, aunque hayan seguido su camino, hayan meditado por un momento sobre el modo de afrontar sus propias vidas.

Después de nueve años, Cacho Falcón está orgulloso de decir que es un artista. Uno que trata de sacar sus propias penas y a la vez de extraer las de los demás en una suerte de terapia creativa. Uno que sabe que no es solo una forma de escape, sino también una forma de ser feliz. «Necesito pintar porque mentalmente necesito sacarme esto. No puedo parar», dice. No porque lo haya decidido, sino porque es su manera de seguir entendiendo al mundo.

Quizá la única que tiene.

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Tatiana Calmell del Solar

Tirantes y blusa El closet de mi hermana Pantal贸n y accesorios Moda & C铆a

Sueños de libertad 19 años. Modelo. Una de las concursantes favoritas del reality Peru’s next toP model. No pudo comunicarse con nadie durante dos meses mientras participaba del programa. Ahora, dice, el modelaje solo le da felicidad y libertad.

Por Rodrigo Alomía / Fotos de Santiago Barco

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En escena

D

urante un mes, Tatiana Calmell del Solar no pudo revisar su cuenta de Facebook ni ver a su familia, enamorado, amigos, o si quiera ir a una tienda a comprar una barra de su chocolate preferido cuando se le antojaba. Eso le sucedió a mediados del año pasado. Entonces participaba en el programa televisivo Peru’s next toP model, y perdió, literalmente, todo contacto con el exterior. Para ello fue llevada a una casa en Villa, cerca del mar chorrillano, junto con once chicas más que aspiraban, al igual que ella, ganar ese reality show cuya franquicia –fundada por la ex top model estadounidense Tyra Banks– es reconocida mundialmente y promete sustanciosos premios en el mundo de la moda a la joven que ocupe el primer lugar. «Ni siquiera mis padres sabían dónde quedaba la casa; todo se manejaba secretamente», recuerda Tatiana, cabellos castaños, un metro setenta y cuatro, ojos pardos, sonrisa amplia.

Antes de entrar al concurso, Tatiana sabía a lo que se sometería: un mes sin televisión, celular ni internet, sin salir de casa más que para las sesiones de fotos, durmiendo en un mismo dormitorio y compartiendo un mismo baño con once chicas, y siendo grabada todo el día por más de una cámara.

Y sin embargo Tatiana aceptó participar porque desde los diecisiete años, cuando aún no tenía idea de a qué dedicaría su vida una vez que saliera del colegio, el modelaje apareció como un salvavidas en medio de la marea de dudas vocacionales que sentía por ese entonces.

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Dirección de arte y styling: Boris Ponce Producción: Pía Gonzales-Vigil Asistente de producción: Luciana Gamio Encuentra más fotos en www.asiasur.com

Un día, durante el último año del colegio, una amiga suya le propuso hacer una sesión de fotos para la marca de biquinis que había creado. Tatiana aceptó sin imaginar que, al poco tiempo, esa sesión que había hecho llamaría la atención de un fotógrafo, quien le escribió para preguntarle: «¿no te gustaría modelar?».

En el colegio, la moda no tenía nada que ver con Tatiana. Un comercial al que su madre la había llevado cuando tenía trece años fue lo más cerca que llegó al modelaje en su niñez. Ahora las sesiones de fotos, los comerciales y otros trabajos dentro del mundo de la moda son actividades de todas las semanas. En el 2011 participó en el concurso Elite Model Look, y al siguiente año desfiló en el Lif Week, en el que vistió los diseños de modistas consolidados de Lima.

Ahora dos ideas motivan a Tatiana día tras día. En los próximos meses se concretará la opción de desfilar en pasarelas de otros países, y solo está a la espera de que le digan cuándo y dónde para armar maletas y salir a conquistar más de una ciudad de la mano de Valeria de Santis, su representante en el extranjero y conductora del programa televisivo en el que participó. Su otra meta es crear su propia empresa o marca ligada a la moda, y para ello, el siguiente año, estudiará diseño de modas en Mod’Art. Solo el tiempo dirá de lo que es capaz Tatiana, quien también se alista para el próximo Lif Week de Lima. «Siempre estoy dispuesta a aprender, y no descarto nada. Feliz y libre, así estoy ahora».

Falda El closet de mi hermana Polo y accesorios Moda & Cía

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Camila Zavala

Por Rodrigo Alomía / Foto de Augusto Escribens

27 años. Actriz. Los días de Camila transcurren rápido. Es gerente general de la productora audiovisual Play; graba semanalmente los capítulos del programa de cable Cazadores de ofertas que conduce; dentro de poco empezará a grabar la tercera temporada de la serie mi amor el WaChimán, y ensaya para una obra de teatro. Camila descubrió su pasión por la actuación en el colegio, y desde entonces no se ha detenido. Vive para actuar y le fascina.

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sobrinos tiene de parte de sus cuatro hermanos mayores. Ella es la menor de todos y la única actriz.

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años tenía cuando decidió que quería ser actriz. El primer día de clases en su nuevo colegio una actuación dio la bienvenida a los nuevos alumnos, y Camila quedó impresionada con la puesta en escena. Al poco tiempo entró a los talleres de actuación del colegio.

4

obras de teatro son en total en las que ha actuado: BoCana ofelia ProjeCt, el juego de la oCa, automátiCos, y mimí y el monstruo de la noChe. Hace pocos días ha empezado los ensayos para la obra Cómo CreCen los árBoles.

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de la mañana, hora en que Camila suele ir a dormir por estos días.

Su rutina transcurre como gerente general de Play, conductora del programa Cazadores de ofertas para un canal de cable, y los ensayos que tuviese para alguna obra o telenovela. Es feliz despertándose luego de las ocho de la mañana.

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meses estuvo en Londres para llevar un curso de actuación en el Guildhall School of Music and Drama.

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hobby: bailar. Cada vez que puede, se inscribe en cursos de baile. Ha llevado clases de todos los géneros, desde festejo hasta salsa. Gilberto Santa Rosa y el grupo Niche son sus artistas preferidos para bailar sin parar.

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