BALAM
AGOSTO 2015
N.2
revista
de fotogr afĂ a
contemporĂĄnea
MBN
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Equipo
Di re cc i ó n / Diseño Luis Juárez G e st i ó n Josefina Andreu C u radur í a Luis Juárez Ed i to r de Contenid o Johan Mijail
A r t i st a s DANILO LUNA FRANCISCO PROVEDO JUAN PABLO BUSTAMANTE TAMARA CALDERA STARLIN TATIS STUDIO PERMANENTE Texto ENZO CAMPOS CÓRDOBA ROGELIO LACERDA JOHAN MIJAIL Collage
JÚLIA BRAND Ã O
Portada Danilo Luna COPY R IG H T Revista Balam Santiago, 2015 Todos los derechos reservados.
#2 ©revi st a b a l a m revi st a b a l a m@g ma i l .co m w w w.ca rgo co l l ec t i ve.co m/revi st a b a l a m
Ă ndi c e m a n i fi e s t o
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Es una revista online de publicación que muestra series de fotografías y editoriales de este tipo con artistas emergentes y establecidos. Teniendo como objetivo dar una visión en profundidad sobre la evolución y las consecuencias de esta manifestación contemporánea con el fin de generar un estímulo de estudio que contribuya a explorar y examinar las múltiples formas de la fotografía. Balam surge para dar una voz visual a la biografía de los participantes en la revista. En cada edición un poeta es invitado a colaborar, acompañando a los fotógrafos a lo largo de la edición.
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N e g ric i a Poéticas para una reivindicación negra. Johan Mijail¹ “Venimos todos en el mismo bote”. Rita Indiana Hernández Preparar un nuevo número para una revista donde son las imágenes el lugar a resaltar, siempre equivale a la elaboración de preguntas más que a respuestas, a las certezas ansiosas de resultados clasificables como “buenos” y “malos”, debido a que las mismas son un lugar desde dónde dudar constantemente. Negando así la idea binaria que heredamos de la cultura masculina hegemónica. Escribir sobre las imágenes es hacerles preguntas a la cultura donde aparecen, interpelar esa posibilidad donde se ve sin saber mirar, donde se lee y no se comprenden las palabras. Escribir sobre las imágenes es un duelo hermoso donde mostramos el descontento ante la homologación del discurso capturado por el capitalismo global integrado, que vulnera cualquier gesto que no reproduzca su dinámica y que intenta decirnos que la circulación web es el lugar que nos merecemos por ser “demasiados experimentales”, para ofrecer una opinión política y situada. Es entonces, este nuevo número de Balam, Revista de Fotografía Contemporánea, una pregunta nueva a la visualidad que nos interesa difundir, que nos mueve. Nos hemos encontrado con estos trabajos desde una convocatoria abierta a artistas latinoamericanos que desde un “abrir y cerrar de ojos”, reflexionan en sus trabajos el problemático tópico de la piel y su color. Refiriéndonos a la piel como metáfora y superficie, como marca y sello, como una base. Intentando, mediante la fotografía ofrecer una percepción siempre fugaz a la posibilidad de capturar un diálogo incompleto, produciendo un archivo abierto y dudoso, donde sea protagonista la manera de ser leía nuestra invitación por los que fotografían en tanto se permitan imaginar la discontinuidad como espacio posible.
¹ Periodista, escritor y performer nacido en República Dominicana. Actualmente trabaja y vive en Chile.
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Además, nos hacemos cargo, en este sentido, de la reflexión de la raza. La negricia² como espacio abierto para la creatividad e incentivador de un modelo de configuración imagen-texto como fórmula de comunicación experencial y viva. Un trabajar siempre en el riesgo de una práctica artística atravesada por el deseo y el derecho de no dejarse anular por el mercado de circulación de las imágenes fácilmente consumibles para la pretensión hegemónica de la contemplación aburrida y heterosexual. Esta vez intentamos entretejer una crítica hacia el camino de la reflexión involucrándonos en lo que implica políticamente asombrarse ante la negación de una presencia afro en la cultura actual, las discriminaciones que la sustentan y las instituciones que la validan. Si bien no intentamos generar un número de producción cultural que difunda excesivamente una sustentación de “reafricanización” de las imágenes que ponemos a circular, al menos, insistimos en gestionar un proceso amoroso y estético que sirva como una especie de aquí, como una frontera sin límites reales o imaginarios, para la construcción de un lugar que hable de las diferencias y potencie devenires que vislumbren un gesto redimensionado de su propia africanidad. Un gesto decolonial no esencialista que le formule preguntas a una industria cultural que intenta, constantemente, en blanquear los espacios que entendemos mestizos y mulatos. Un cimarronaje que le huye a lo clasificable, a lo que termina siendo una categoría deseosa de un lugar de igualdad, una inclusión perversa al consumo. Esta edición de Balam se permite jugar desde la idea de comunicar un goce constante de reivindicaciones, un gesto pordiosero que tiene olor, color y sabor. Un baile hermoso de multitudes en diálogos y fiestas. Un gesto político disidente donde es lo particular lo predominante motivando la creatividad y el movimiento como plataforma proyectada que no busca funcionar sino más bien cuestionar la pulsión que nos construye como gestores de presente y futuro. De poéticas que invocan un lugar para la memoria colectiva de la incorporación de narrativas que convergen en la realidad contemporánea, en la tristeza, la alegría y en las matrices divergentes siempre en fuga. Es esto, como conclusión, un jarrón que se rompe, intentando buscar en sus fragmentos un lugar que nos guste y donde podamos constantemente diferir de los ejes que se presentan como representaciones inamovibles de la cultura visual.
Johan Mijail
² Término acuñado por Kourouma. Ver: “África/América: Literatura y Colonialidad, Ana Pizarro y Carolina Benavente, Fondo de Cultura Económica, 2014.
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Fotograf铆a Danilo Luna Poes铆a Enzo Campos C贸rdoba
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Fotograf铆a Francisco Provedo Poes铆a Enzo Campos C贸rdoba
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Texto Rogelio Lacerda
Rogelio Lacerda Yo tengo la piel negra. Soy brasileño, hijo de padre negro y madre blanca. Aquí soy entendido como moreno cuando buscan referirse a mi color de piel.
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“O preto sofre o seu jugo, como preto, a título de nativo colonizado ou de africano deportado. E, posto que o oprimem em sua raça, e por causa dela, é de sua raça, antes de tudo, que lhe cumpre tomar consciência. Aos que, durante séculos, tentaram debalde, porque era negro, reduzi-lo ao estado de animal, é preciso que ele os obrigue a reconhecê-lo como homem. Ora, no caso não há escapatória, nem subterfúgio, nem “passagem de linha” a que possa recorrer; um judeu, branco entre brancos, pode negar que seja judeu, declarar-se homem entre os homens. O negro não pode negar que seja negro ou reclamar para si esta abstrata humanidade incolor: ele é preto. Está, pois, encurralado na autenticidade: insultado, avassalado, reergue-se, apanha a palavra “preto” que lhe atiram qual uma pedra, reivindica-se como negro, perante o branco, na altivez. A unidade final, que aproximará todos os oprimidos no mesmo combate, deve ser precedida nas colônias por isso que eu chamaria momento da separação ou da negatividade: este racismo anti-racista é o único caminho capaz de levar à abolição das diferenças de raça.” J.Paul Sartre, Reflexões sobre o racismo
Brasil fue uno de los últimos países en poner fin a la esclavitud. En 1811, fue construido el “Cais Do Vailongo”, local de desembarque del comercio de esclavos africanos que durante 20 años funciono activamente hasta la prohibición del tráfico negrero en 1831. Se estima que en su periodo legal de actividad desembarcaron en Vailongo un millón de negros africanos. En su gran mayoría, estos provenían de Gabón, Congo Belga, Congo Francês y Angola, vendidos como esclavos para el imperio brasileño en formación. El 13 de Mayo de 1888, la Ley Aurea es firmada. La abolición de la esclavitud. Entre tanto ya para fines del siglo XIX se había iniciado un proceso de blanqueamiento del pueblo brasileño, inmigrantes europeos eran traídos con grandes regalías, invitados a vivir en esta nación para que la misma pudiera crecer. Dicho proceso favorecía el crecimiento del inmigrante europeo en varios aspectos. Esto no sucedió en el caso de la inmigración africana, ahora libre por un decreto, aunque éste no borra 400 años de cultura. Estructuralmente, hoy, aún, mi país es esclavocrata y por lo tanto racista. Tratar de comprender la formación de Brasil, es sin duda un largo estudio, en primer lugar del continente africano, pero principalmente de la cultura de los países de origen de nuestros esclavos. Nuestra formación hibrida tuvo un contingente africano tanto como europeo. Sin embargo, pocos pensadores vislumbraban esa realidad al pensar en Brasil y su formación. África no es un país, es un continente con 54 países, con más de mil millones de personas, culturas y distintas realidades. Esa premisa para muchos parece no ser percibida. En nuestra cultura el negro, el africano, está presente en todo: vocabulario, música, fe, culinaria, arte, literatura, danza y en fin, la raza negra es Brasil también. Un país latinoamericano mestizo.
Por cuenta de eso, a mi parecer, todavía hoy podemos hablar de esclavitud, esa práctica de un hombre adquirir como producto y bajo violencia la vida del otro. Así fue y la historia nunca nos dejará cambiar. Una América colonizada, la sumisión de indios y negros bajo la fuerza del hombre blanco. Siglos pasaron y las estadísticas crearon los datos convenientes para cada régimen político, para así tratar el tema. Pero el racismo existe y es fuerte. Muchas veces oculto: "este país tropical abençoado por Deus”. Siempre lo que más nos faltó fue educación. Y la reproducción de la violencia de siglos atrás teniendo como pretexto el color de la piel, es también más un fruto de la ignorancia y la falta de educación. El racismo está en el ADN del brasileño. Ser negro en Brasil es luchar dos veces más para alcanzar un buen trabajo, es luchar dos veces más para conseguir educarse y llegar a la universidad. Es luchar dos veces más para escapar de la pobreza, es luchar dos veces más para exigir respeto como ciudadano, es luchar dos veces más para tener voz activa, es luchar dos veces más para denunciar el racismo que sufre todos los días, es luchar dos veces más para no caer en manos del crimen, es luchar dos veces más para no dejar estigmatizarse, es luchar dos veces más para no atentar contra su propia vida. Pero creo que, sólo aquel que en la piel eso siente, entenderá. Joaquim Nabuco en 1900 sentenció: “la esclavitud permanecerá por mucho tiempo como la característica nacional de Brasil”. Y con claridad esa sentencia se hizo. La acción afirmativa para el inmigrante europeo propicio un ascenso y esto es un hecho pasados estos 400 años. Lo mismo no paso con el inmigrante africano, la mayor parte de la población negra que no venció las tantas luchas diarias, no cumplió sus estudios, no alcanzó los mejores empleos, no ocupó los mejores barrios y se volvió rehén no sólo por su color de piel,como también por su condición socioeconómica. La exclusión y el racismo se naturalizó aquí y debemos entender este termino y cuan cruel es.
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Entre 2003 y 2012, 320.000 negros fueron asesinados por armas de fuego. Una señal de esta naturalización que grita, y parece ser una enfermedad transmisible. Hace 12 años iniciamos una etapa distinta en nuestra historia nacional. El hambre parece haber sido radicado, negros y pobres hoy están accediendo a universidades. Las minorías de a poco han salido de los guetos. Internet y las redes sociales se volvieron un medio efectivo. Una mayor parte de brasileños empieza a tener conciencia de sus derechos. Mientras tanto al haber estado mucho tiempo callados, se hace difícil empezar a percibir el poder y la fuerza de sus voces. Recientemente una obra teatral: “A mulher do trem da companhia de teatro: os Fofos Encenam”, exhibida en el Itau cultural de São Paulo llamo la atención por la discusión que provoco. El uso del BlackFace que causo indignación, se instauro en las redes sociales una discusión que tomo proporciones nunca antes imaginadas. Alguien entonces dijo: “NO”. Una joven negra, Stephaine Riveiro 20 años, fue quien incitó la discusión en su pagina de Facebook. Y aquí reproduzco un fragmento: “lo que me impresiona es que el debate sobre racismo y BlackFace es antiguo, personas del teatro se dicen cultas, y no pararon a pensar sobre eso?. Reproducir eso en 2015 es tan asqueroso como ignorante. Pero, como me olvide que cuando el asunto es negro, no existe esfuerzo alguno en que haya respeto”. La institución como la compañía teatral suspendieron la obra en cartel, y abrieron espacio para un debate sobre: el arte y la sociedad la representación del negro. Público, actores, pensadores, activistas, en un mismo espacio reflexionaron sobre el racismo en Brasil. Un tema áspero que siempre es dejado para mas adelante. Ese debate fue transmitido en vivo por internet con una duración de tres horas. Y por que relato este hecho aislado? Y ya de antemano lo considero histórico dentro de la realidad del país en que vivo.
El BlackFace es un practica que surgió en USA alrededor de 1848 en donde actores blancos subían a escenarios con los rostros pintados de negros, proliferando así los estereotipos racistas. Esta practica termino en los años 60 con el movimiento de los derechos de los negros en los Estados Unidos. El BlackFace no solo estigmatiza al negro, también lo excluye, ya que niega de cierta forma personajes para actores negros. Histórico, sintomático es este cambio de paradigma al que me refería. Esta joven estudiante de arquitectura dijo “NO”. Y trajo un tema que no podrá ya ser dejado para mañana. Brasil tendrá que oír otras voces, muchas que eran calladas. Y si algo en estos últimos años que se puede notar, es que jamás las minorías volvieron para los guetos. El arte no se despega de la sociedad, la refleja y si es un fuerte medio de lucha. Y me refiero no solo al arte en sus lenguajes mas tradicionales como la fotografía, cine, música, pintura, danza, teatro, poesía, etc… también al arte de la poética de los encuentros y cambios humano, el arte de asumirse, posicionarse, el arte de no dejarse caer en la letargia, el arte de levantar la voz y decir NO a todo aquello que le cause algún daño, a vos y al otro. El ejercicio de la trascendencia quizás sea hoy la única vía posible. Tomo prestada una cita de la actriz Roberta Estrela D’alva que reproduce el profesor Achille Mbembecon quien hizo un viaje por el continente africano: “Lo que vamos a tener que dejar morir en nosotros, blancos y negros, para que haya trascendencia, para que haya encuentro? Por que los vasos están llenos. Que vamos a tener que derramar para que comience a penetrar (…) trascenderemos juntos solamente. No hay nosotros y ellos. El racismo no es un problema del negro, si un problema de la sociedad. Y todos somos la sociedad”.
para mi padre
Rogério Lacerda
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Fotograf铆a Juan Pablo Bustamante Poes铆a Enzo Campos C贸rdoba
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Fotograf铆a Tamara Caldera Starlin Tatis Poes铆a Enzo Campos C贸rdoba
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Fotografía Studio Permanente Poesía Enzo Campos Córdoba
Studio Permanente Aun en tiempos recientes lo negro no pasa de ser una nota marginal en la iconografía artística. El siguiente trabajo llena el vacío que afecta la visión contemporánea en el contexto de las sociedades occidentalizadas. En el ejercicio de otorgar piel mestiza a la figura blanca nos hacemos cargo de nuestra condición latinoamericana, confiriéndole a la imagen escultórica la identidad correspondiente con las problemáticas geográficas y culturales de nuestros tiempos, en relación al libre flujo migratorio.
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Biografía Artistas
DANILO LUNA
FRANCISCO PROVEDO
www.lunadanilo.tumblr.com
www.facebook.com/francisco provedofotografia
1990, Brasil. Nacío en Campo Grande Brasil, hoy con 24 años vive en São Paulo, donde es estudiante de Historia del arte, en la Universidade Federal de São Paulo, estudio Artes Visuales, EAV Parque Lage Fotografía, Centro Universitário Senac y licenciatura en Artes Visuales, Universidade Federal do Mato Grosso do Sul. Hoy trabaja con fotografia video y instalacion.
Naci en Comodoro Rivadavia, en abril de 1987. Arquitecto, fotógrafo y docente. Actualmente vivo en la ciudad de Buenos Aires. Hago fotografía de autor, siempre estuve interesado en explorar mi mundo interno más que el externo, acompaño mi fotografía con relatos escritos cortos, que describen pequeñas sensaciones que obtengo sobre los temas que me inquietan. De la observación, el desprejuicio, la inocencia y la belleza trato de obtener lo mejor para poder fotografiar. Todas las veces que agarro mi cámara para tomar una foto pienso inocentemente que un día voy a cambiar algo, no creo sea real, pero me vuelve muy franco con lo que hago.
JUAN PABLO BUSTAMANTE
TAMARA CALDERA
www.junkyparadox.tumblr.com
www.cargocollective.com/calderatamara
Mi nombre es Juan Pablo Bustamante, tengo 22 años y estudio Diseño en la PUC. Nací en Colombia, crecí en Guatemala y ahora estudio en Chile. La fotografía es mi hobby, hace 3 años empecé con mi proyecto fotográfico llamado Junky Paradox y hasta el momento sigo trabajando en él. Mis fotografías contienen cuerpos femeninos, sin pretensiones de belleza. Busco generar paradojas con mi cámara, revelando imágenes sublimes que conmueven, extrañan y transportan a una atmósfera ajena.
Nicaragua, 1985 Es difícil redactar una biografía. Siempre aparece la duda si los proyectos realizados son suficientes ante la consideración que lo físico es la prueba de una realización. Sin embargo, considero que muchas ideas o proyectos nunca llegan a concretarse o se requiere de un poco más de tiempo para madurarlos. Algunos hay que añejarlos bastante tiempo para ir adquiriendo más herramientas que mejoren la idea, protejan el concepto. Arquitecta por definición académica. Esa es mi base. Fotógrafa autodidacta. Disfruto observar mi entorno, realizar proyectos sobre mi entorno. Por ello escojo temáticas. Las dejo al rato, luego las retomo. En ocasiones las olvido. La naturaleza, el estilo de las señoras de Buenos Aires, el cementerio de Chacarita, las porterías son algunos ejemplo. Diseñé un libro y me autodefino como diseñadora, también digo que soy editora. Me gusta aprender de todo. Ahora estoy en carpintería y encuadernación. Construyo mundos. Es mi visión, mi estilo; desordenado, cambiante, exigente.
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HSBGÓBT
bio
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STARLIN TATIS
STUDIO PERMANENTE
www.flickr.com/starlintatis
studio.permanente.contacto@gmail.com
Egresado no graduado y muy satisfecho hasta el momento, el arrepentimiento no esta presente. Estudiante eterno de la escuela del destino. Realice estudios superiores por presión social en su momento en Creatividad Publicitara y Artes Gráficas y una que otra disciplina del manejo de la información digital. Un ente formado que conducía por el sendero sin desviarse de su curso, hijo promedio con un software default, lo que quiere mama y papa. Ajeno siempre a las circunstancias de todo en lo que me desenvolvía traía consigo, supe desde muy temprano las cosas que quería lograr con algo de tiempo y con el talento que empezaba a notar que tenía, aunque no estaba seguro de mis pensamientos e ideales (aún sin definir).
Studio Permanente es un colectivo de arte contemporáneo independiente que surge el año 2015 en Santiago de Chile, resolviendo inquietudes relacionadas con la fotografía de autor y su cruce con el maquillaje y el arte escénico.
ROGELIO LACERDA hoglacerda@icloud.com
No recuerdo la época del año que era, el mes, el día, la hora, pero de lo que estoy seguro de recordar fue que tome la decisión definitiva de acercarme a los pies del arte, a dormir en su regazo, a sentir como su vibra poco a poco me cubría de un manto que solo yo podía apreciar, un manto lleno de una calidez vital que día a día descubro la importancia que se desprende de él y extenso que puede llegar a ser.
ENZO CAMPOS CÓRDOBA
JÚLIA BRANDÃO
www.apologiadelafriccion.tumblr.com
www.cargocollective.com/juliabrandao
Poeta nacido en Buenos Aires. Cuenta con dos poemarios publicados hasta la fecha: "Barroco Desnudo" (2013) y "Apología de la fricción" (2014). En breve publicará el también libro de poesía "La salida es atravesándote".
Nació en Minas Gerais, Brasil, vive en São Paulo. Inició su trayectoria artística con la pintura hace 7 años. La foto también se ejecuta en paralelo como una forma de expresión a través de las imágenes. Actualmente se dedica haciendo collages que comenzaron con una idea para expresar su romanticismo (colores) y la frustración (palabras y frases) a través de su creatividad. Todos los collages, hasta el momento, se hacen a mano y son únicos. Su interés en los collages digitales surgió recientemente y está dedicado a las dos técnicas de la época.
Es editor en LUDWIG Ediciones y además desempeña el cargo de curador en el ciclo de poesía y música CLUB EL QUIEBRE..
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#2 Danilo Luna . Francisco Provedo Juan Pablo Bustamante . Tamara Caldera Starlin Tatis . Enzo Campos Córdoba Studio Permanente . Rogelio Lacerda Júlia Brandão
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