Circle mode de vie Nov 2020 eum by revista Circle Mode de Vie

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NOTRE SANTÉ NUESTRA SALUD

Dr. Arturo Contreras Marín

Severo dolor dentro y/o alrededor de un ojo. Caida del párpado

Nausea nasal en el lado afectado

Reducción de la pupila

CEFALEA EN RACIMOS

Es una cefalea que característicamente se presenta en crisis agrupadas durante un cierto periodo de tiempo de ahí que tenga esta denominación.

ambién se conoce con otros nombres como cefalea histamínica o cefalea de horton. Constituye un paradigma dentro de las enfermedades neurológicas periódicas. Fue descrita por primera vez por rombergen 1890 como neuralgia ciliar. En el año 1939 horton realiza una exhaustiva revisión de este tipo de cefalea siendo capaz de provocar crisis en pacientes afectos mediante la inyección de histamina. Fueron finalmente friedman y mikropoulus los que la denominaron cluster headache en 1958, siendo este término aceptado por el comité de clasificación de las cefaleas de la international headache society (ihs), y traduciéndolo al 02

castellano como cefalea en racimos, cefalea en acúmulos o cefalea agrupada. Se distinguen dos variedades evolutivas fundamentales de cefalea en racimos: la variedad episódica y la variedad crónica. La primera forma es cuatro veces más frecuente. La forma episódica es aquella en la que las crisis de cefalea se presentan agrupadas diariamente durante un periodo de tiempo limitado que puede extenderse desde unos pocos días a varias semanas, intercalados con épocas de remisión en que el paciente está completamente asintomático que varían entre unos pocos meses y varios años.

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La forma crónica se caracteriza por que no existen estos periodos de remisión y la cefalea aparece casi diariamente durante un largo periodo de tiempo. En ocasiones esta forma crónica ya aparece desde el inicio (forma crónica primaria) y otras veces evoluciona desde una forma episódica. ¿Cómo se manifiesta la cefalea en racimos? Las cefalea en racimos producen un dolor periorbitario o temporal unilateral espantoso, con síntomas neurovegetativos homolaterales (ptosis, lagrimeo, rinorrea, congestión nasal). ¿Cómo se realiza el diagnostico? El diagnóstico es clínico es decir con las manifestaciones que presente el paciente y clasificadas por un neurologo se puede llegar al diagnostico, nunca olvidar que antes de clasificar una cefalea se requiere de una adecuada exploracion neurologica. ¿En qué personas se presenta con mayor frecuencia? La cefalea en racimos afecta primariamente a los hombres, y es habitual que comience entre los 20 y 40 años; la prevalencia en los estados unidos es del 0,4%. En general, la cefalea en racimos es episódica; durante 1 a 3 meses, los pacientes experimentan ≥ 1 ataque/día, seguido por la remisión durante meses a días. Algunos pacientes tienen cefaleas en racimos sin remisión. No se conoce su fisiopatología, pero la periodicidad indica una disfunción hipotalámica.

¿Se requieren estudios de imagen para su diagnostico? Como se menciono el diagnostico es clínico pero en casos de reciente aparicion o atipicos se recomieda la realizacion de una resonancia magnética de cráneo a criterio bajo estricto criterio médico. ¿Tiene tratamiento? Los ataques agudos de cefalea en racimos pueden ser abortados mediante inyecciones de un triptano o de dihidroergotamina u oxígeno al 100% administrado mediante máscara facial sin reinhalación. Además, las crisis agudas pueden tratarse con estimulación no invasiva del nervio vago. Todos los pacientes requieren agentes preventivos porque la cefalea en racimos es frecuente, grave y discapacitante. La prednisona (p. Ej., 60 mg por vía oral 1 vez al día) o un bloqueo del nervio occipital mayor (con un anestésico local y un corticoide) pueden proporcionar una rápida prevención transitoria mientras se inician agentes preventivos de acción más lenta (p. Ej., verapamilo, litio, topiramato, divalproato).

El consumo de alcohol desencadena su aparición durante el período de las crisis pero no durante el de remisión. /CIRCLE mode de vie  03

SANTE BUCCO-DENTAIRE SALUD BUCAL

Dra. Firyán Aguilar Morales

Brackets,

¿cuáles usar? ¿Quieres ponerte brackets? Aquí te vamos a decir tipos de brackets que existen para que puedas elegir.

oy en día hay multitud de sistemas de ortodoncia diferentes, desde los brackets más innovadores que disminuyen el roce con el alambre, haciendo más eficiente el movimiento dental, hasta los sistemas de ortodoncia más estéticos y personalizados, como es el caso de la ortodoncia invisible y/o la ortodoncia lingual. ¿Cuáles son las ventajas de cada uno de estos sistemas?

¿Qué factores debes tener en cuenta para elegir la tuya? Es importante que el paciente sepa que tiene derecho a una completa información sobre el problema que padece, sus características individuales, el tratamiento elegido y resultado. La ortodoncia invisible El sistema de ortodoncia invisible utiliza una serie de guardas transparentes fabricados de manera individual para cada pa-

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ciente, elaborados con un material muy cómodo. Especialmente diseñados para realizar movimientos dentales, los alineadores aportan una alta estética mientras el paciente los utiliza. Los dientes se van moviendo gradualmente hasta la posición deseada.

¿Cuáles son las ventajas de la ortodoncia invisible? El hecho de que los alineadores sean prácticamente invisibles es una de las razones por las que decantarse por este sistema de ortodoncia invisible, pero no es la única. La ortodoncia invisible es un sistema removible, lo que permite quitárselo para comer, beber y cepillase los dientes. Es, por tanto, un sistema muy cómodo e higiénico. Además, el hecho de no necesitar ajustes periódicos por parte del doctor, dado que el tratamiento está planificado al empezar desde el inicio hasta el fin, hace que necesites menos visitas y revisiones. La ortodoncia invisible Invisalign nos permite ver de manera virtual toda la planificación del tratamiento desde el inicio hasta el fin, de forma que el paciente una idea aproximada de cuál será el resultado final de su tratamiento. ¿Cuál es el precio de la ortodoncia invisible? La ortodoncia invisible es un sistema de ortodoncia hecho a medida para cada paciente. Esta personalización del proceso de fabricación de los alineadores hace que el precio de la ortodoncia invisible sea ligeramente superior al de la ortodoncia convencional con brackets. Una vez el paciente está decidido a tratarse con ortodoncia invisible, el precio dependerá principalmente de tres factores: 1. El tiempo de tratamiento y la dificultad del caso. 2. La necesidad o no de utilización de aparatología auxiliar. 3. El tipo de ortodoncia. La ortodoncia lingual Los pacientes tratados con ortodoncia lingual llevan los brackets pegados en la cara interna del diente, es decir, llevan brackets que no se ven.

ortodoncia lingual Ventajas de la ortodoncia lingual:

- Eficacia: corrige todo tipo de malposiciones de los dientes independientemente de la edad. - Muy estético: los brackets se adhieren a la superficie interna de los dientes. - Higiene: la higiene es mayor gracias a la autolimpieza que realiza constantemente la lengua. - Seguridad: evita el riesgo de descalcificación en la superficie frontal del diente. - Alta tecnología: el diseño de los aparatos se realiza de manera individualizada por ordenador, a partir de una imagen en 3D de la boca del paciente. ¿Para qué pacientes está indicado este tratamiento? La ortodoncia lingual es un tratamiento altamente estético indicado principalmente en pacientes adultos y adolescentes. ¿Es caro el tratamiento de ortodoncia lingual? El costo final del tratamiento con ortodoncia lingual depende de la severidad del problema a resolver, la atención profesional que se necesite, la cantidad y calidad de los aparatos y de la duración del mismo. Ortodoncia estética con brackets de zafiro Los últimos avances en ortodoncia permiten realizar tratamientos cada vez más estéticos, utilizando brackets transparentes junto con arcos blancos, que pasan prácticamente inadvertidos y que son mucho menos vistosos que los brackets metálicos. /CIRCLE mode de vie  05

Ventajas de los brackets estéticos Con estos brackets estéticos obtenemos exactamente los mismos resultados que con la ortodoncia tradicional, pero de una manera mucho más discreta. Estos brackets transparentes, gracias a su composición especial, toman el color del diente al que es adherido, y combinados con arcos estéticos, hacen que la ortodoncia convencional se convierta en una ortodoncia estética que pueden llevar de manera discreta tanto niños como adultos. Ortodoncia de autoligado Ventajas de la ortodoncia de autoligado: Actualmente existen nuevos materiales, tanto alambres como brackets, que han mejorado la eficiencia del movimiento dentario, aportando fuerzas ligeras y continuas que nos permiten obtener excelentes resultados. Esto disminuye tanto el tiempo de tratamiento como la cantidad de citas que el paciente ha de acudir a la consultas para ajustes y revisiones periódicas, pudiéndose así realizar un tratamiento de ortodoncia de manera más rápida. Además, los nuevos brackets de autoligado generan menos fricción: disminuyen el “roce” entre el alambre y el bracket durante el movimiento dental, haciendo así que éste sea más eficiente. Recuerda que siempre tiene que tener una buena higiene, cuando se tiene un tratamiento de ortodoncia. 06

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QUALITÉ DE VIE CALIDAD DE VIDA

R.A.R

¿Cuándo debemos usar cubre bocas? omo todo, dependerá de las circunstancias es decir no es lo mismo hacer ejercicio en un lugar con poca gente que con una multitud de gente, teniendo en cuenta esto los expertos recomiendan el uso del cubrebocas cuando:

Entrenas con mucha gente Resulta importante tener una distancia de seguridad de metro y medio mínimo según, los expertos recomiendan para hacer ejercicio el cubrebocas sin válvula es imprescindible que nos aseguremos de que no nos resulte incomodo y que no nos ahogue, además lo ideal seria tener un par de ellos para cambiarlo des pues de cada rutina. Uno de los principales inconvenientes es que se humedecerá conforme avance tu rutina, por ello se recomienda intentar la respiración nasal, ya que exhalar por la nariz produce menos gotas que cuando respiramos por la boca, esto ayudara a mantener seco el cubrebocas.

¿Cuándo y cómo utilizar cubrebocas para hacer ejercicio y favorecer al no contagio del coronavirus?

Hacer ejercicio es muy bueno para calmar la ansiedad que nos puede estar generando la situación actual en la que estamos viviendo, pero si nunca has practicado actividades de intensidad no es el mejor momento para hacerlo. /CIRCLE mode de vie  07

MODE ET BEAUTÉ

MODA Y BELLEZA Redacción Circle

Mitos Sobre Cuidado de la piel:

¿VERDADERO O FALSO?

a industria de la belleza es una jungla, en la que el sobreviviente siempre es el que lee y sabe más. Haz tu tarea, ¡conoce tu piel y encuentra los productos ideales para ti! Nosotros te ayudaremos a resolver algunos mitos y te guiaremos para que sepas en dónde poner tu esfuerzo (¡y dinero!).

#1 PUEDES INFLUENCIAR EN UN 80% SOBRE EL ENVEJECIMIENTO DE TU PIEL

¡VERDADERO! Por supuesto que heredamos ciertas características genéticas de la piel, pero el 80% del envejecimiento se debe al estilo de vida y factores ambientales como la radiación UV, la contaminación y el consumo de cigarro. Moraleja: Cuida tu piel siguiendo una Rutina de Cuidado de la Piel por la mañana y por la noche, ¡tú puedes definir el rumbo y futuro de tu piel.

#2 BEBE MUCHOS LITROS DE AGUA SI QUIERES TENER UNA PIEL HERMOSA ¡FALSO! Claro que debes beber mucha agua para estar saludable y para tu bienestar en general, pero hablando de la piel, es necesario darle hidratación extra con productos de Cuidado para la Piel. La única diferencia que podrías notar en tu piel, con respecto al hecho de beber agua, sería si tu cuerpo estuviera realmente deshidratado. Moraleja: Aplica un serum y un hidratante por la mañana y por la noche, para asegurarte de que tu piel está recibiendo la hidratación necesaria.

#3 PUEDES DISMINUIR EL TAMAÑO DE TUS POROS

¡FALSO! Los poros alargados pueden deberse a una herencia genética o ser causados por una acumulación excesiva de grasa e impurezas. La limpieza profunda puede hacerlos parecer un poco más pequeños. Justo como el resto de tu piel, la característica de que los poros alargados puedan reducir su tamaño, disminuye conforme a la edad, por lo que los poros pueden lucir más, si tienes una edad avanzada. Moraleja: Limpia y tonifica por la mañana y por la noche para mantener tus poros limpios. 08

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#4 LA EDAD NO IMPORTA PARA EL CUIDADO DE LA PIEL Y PREVENIR EL ENVEJECIMIENTO ¡CIERTO! Toda la piel de las personas es diferente y única. Los signos de la edad en la piel aparecen en diferentes tiempos y etapas, dependiendo de tus características genéticas, tipo de piel, factores del medio ambiente y estilo de vida. Así que, aunque la edad pueda servir como una referencia, debes intentar elegir tus productos de cuidado de la piel anti edad basándote en tus necesidades.

#5 HIDRATAR LA PIEL GRASA HACE QUE SE VUELVA AÚN MÁS GRASOSA ¡FALSO! Todos los tipos de piel necesitan hidratación. La piel grasa también puede estar seca o deshidratada: desequilibrio de grasa y humedad. Elige productos de cuidado de la piel que traten ese desequilibrio y que proporcionen una hidratación profunda, ayudando a eliminar el exceso de grasa.

MORALEJA: Usa productos adecuados a tu tipo de piel y necesidades de la misma.

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FAMILLE COMPLÈTE FAMILIA PLENA

Fernanda Pelcastre Zamudio

l consumo de drogas ilegales en los adolescentes ha ido aumentando conforme pasa el tiempo ya que paralelamente los problemas en la sociedad también se han extendido, modificando la capacidad en los jóvenes de decidir lo que es bueno o malo. Los resultados de algunos estudios sobre el consumo de las drogas durante esta etapa de la vida ponen en manifiesto las consecuencias que esto puede traer. Uno de los primeros receptores es la entrada a los servicios de urgencias por sobredosis. ¿Qué son las drogas? Según la OMS (Organización Mundial de la Salud), es toda sustancia introducida en un organismo vivo por cualquier via (inhalación, ingestión, intramuscular, endovenosa, etc.) que es capaz de actuar sobre nuestro sistema nervioso provocando una alteración física y/o psicológica. El concepto de droga hace referencia a que la modificación puede ser perjudicial o beneficiosa y que depende del tiempo de administración y de la dosis y de las características de la persona que la consume. ¿Por qué en los adolescentes? Esto se debe a que los adolescentes están pasando por distintas situaciones complicadas y piensan que las drogas son su mejor opción para olvidarse de estas, pero no solo se usa en estos casos, por ejemplo: para formar parte de algún grupo social, por diversión, etc.. En esto muchas veces inf luyen las redes sociales. El consumo de drogas ha ido aumentado en estos últimos años, los datos muestran que uno de 4 jóvenes ha consumido alguna sustancia este último mes por ejemplo el tabaco, alcohol, derivados cannabicos y la cocaína son las más ingeridas. Hay una gran diferencia entre USO y ABUSO de las drogas. El USO es la que los adolescentes se enfrentan por diversión, imitar a los demás o curiosidad, en algunas ocasiones su consumo no lle-

Consumo de drogas

en la adolescencia. 10

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ga más lejos ni presentan riesgos mayores esto no quiere decir que no haya riesgos claro que los hay pero en el caso de ya llegar a un ABUSO esto se agudiza a este se le conoce así por su uso inadecuado, susceptible de comprometer física, psíquica y/o socialmente la evolución de la persona o de su entorno. Los riesgos del abuso están relacionados con la peligrosidad específica del producto, con los daños para la salud y con las consecuencias sociales del consumo. ¿Cómo las identificamos? Los jóvenes que consumen este tipo de sustancias pueden presentar varios cambios en su conducta y hábitos que podrían dar ciertas pistas a su entorno para detectar este fenómeno, aunque es conveniente tener en cuenta que se debe tener precaución con esto, ya que la adolescencia es una etapa donde los jóvenes pueden ex-

perimentar muchos cambios de conducta: • Irritabilidad y desarrollo de una conducta agresiva. • Pereza • Hiperactividad. • Pronunciación lenta o mala. • Ojos inyectados en sangre, pupilas dilatadas (grandes) o puntiformes (muy pequeñas). • Desarrollo de malas prácticas, como mentir o robar, etc. Conclusiones: El consumo de drogas en los adolescentes ha aumentado en estas últimas generaciones. Esto en nosotros los adolescentes es perjudicial y las consecuencias pueden ser muy graves tanto para la salud como en problemas legales y esto también pude afectar en varios ámbitos sociales por ejemplo: • Aumento del fracaso escolar • Mayor prevalencia de trastornos mentales • Peor ajuste psicosocial. Para esto es mejor consultar a alguna asociación para que nos ayude a afrontar cualquier tipo de situación y nos traten de apoyar esto no es fácil en un adolescente ya que los cambios no nos ayudan en este proceso pero es mejor hablar con alguien y que nos orienten al mejor camino y no nos afecte en algún futuro.

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PERSONNALITÉS

In M emoriam:

PERSONALIDADES

Redacción Circle

Este 2020 ha sido un año muy díficil para todo el mundo, la pandemia del COVID-19 ha golpeado fuertemente a la sociedad y prueba de ello son la gran cantidad de decesos que esta enfermedad a causado. Desafortunadamente no solo el COVID-19 ha sido causa del desceso de numerosos famosos, desde terribles accidentes y otras enfermedades han cobrado la vida de varias personalidades este 2020.

ÓSCAR CHÁVEZ (20/03/1935 - 30/04/2020) CANTANTE-ACTOR

RAYMUNDO CAPETILLO (01/09/1943 - 12/07/2020) ACTOR

CECILIA ROMO (05/12/1945 - 30/08/2020) ACTRIZ

YOSHIO (15/10/1949 - 13/05/2020) CANTANTE

PILAR PELLICER (12/02/1938 - 16/05/2020) ACTRIZ

MANUEL FELGUERÉZ (12/12/1928 - 08/06/2020) PINTOR

AARÓN PADILLA (10/07/1942 - 14/06/2020) EX-FUTBOLISTA

HERMAN CAIN (13/12/1945 - 30/07/2020) EMPRESARIO-ACTIVISTA

ROY HORN (03/10/1944 - 08/05/2020) ILUSIONISTA

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NICK CORDERO (17/09/1978 - 05/07/2020) ACTOR

TOM DEMPSEY (12/01/1947 - 04/04/2020) EX-JUGADOR NFL

MARK BLUM (14/05/1950 - 25/03/2020) ACTOR

ANDREW JACK (28/01/1944 - 31/03/2020) ACTOR

LUCÍA BOSÉ (28/01/1931 - 23/03/2020) ACTRIZ

LUIS SEPÚLVEDA (04/10/1949 - 16/04/2020) ESCRITOR

KENZO TAKADA (27/02/1939 - 04/10/2020) DISEÑADOR

SERGIO ROSSI (31/07/1935 - 03/04/2020) DISEÑADOR

CHRIS TROUSDALE (11/06/1985 - 02/06/2020) CANTANTE

CARLOS FALCÓ (1937 - 20/03/2020) MARQUÉS DE GRIÑON

ADAM SCHLESINGER (31/10/1967 - 01/04/2020) COMPOSITOR

ENNIO MORRICONE (10/11/1928 - 06/07/2020) COMPOSITOR /CIRCLE mode de vie  13

ALBERT UDERZO (25/04/1927 - 24/03/2020) DIBUJANTE

MAX VON SYDOW (25/04/1927 - 24/03/2020) ACTOR

CARLOS RUIZ ZAFÓN (25/08/1964 - 19/06/2020) ESCRITOR

KOBE BRYANT (23/08/1978 - 26/01/2020) BASQUETBOLISTA

KIRK DOUGLAS (09/12/1916 - 05/02/2020) ACTOR

KELLY PRESTON (13/10/1962 - 12/07/2020) ACTRIZ

JERRY STILLER (08/06/1927 - 11/05/2020) ACTOR

KENNY ROGERS (21/08/1938 - 20/03/2020) CANTAUTOR

NAYA RIVERA (12/01/1987 - 08/07/2020) ACTRIZ

CONCHATA FERRELL (28/03/1943 - 12/10/2020) ACTRIZ

EDDIE VAN HALEN (26/01/1955 - 06/10/2020) MÚSICO

QUINO (17/07/1932 - 30/09/2020) CARICATURISTA

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CHADWICK BOSEMAN (29/11/1976 - 28/08/2020) ACTOR

MANUEL "EL LOCO VALDÉS"

LUIS EDUARDO AUTE

(29/01/1931 - 31/08/2020) COMEDIANTE

(13/09/1943 - 04/04/2020) MÚSICO

OLIVIA DE HAVILLAND (01/07/1916 - 26/07/2020) ACTRIZ

IAN HOLM (12/09/1931 - 19/06/2020) ACTOR

MARIO MOLINA (19/03/1943 - 07/10/2020) NOBEL DE QUÍMICA

PAU DONÉS (11/10/1966 - 09/06/2020) CANTANTE

HÉCTOR SUÁREZ (21/10/1938 - 02/06/2020) ACTOR

LITTLE RICHARD (05/12/1932 - 09/05/2020) CANTANTE

ALFREDO PALACIOS (21/12/1945 - 25/10/2020) ESTILISTA

MAGDA RODRÍGUEZ (22/10/1963 - 01/11/2020) PRODUCTORA

SEAN CONNERY (25/08/1930 - 31/10/2020) ACTOR /CIRCLE mode de vie  15

DAVID STERN (22/09/1942 - 01/01/2020) COMISIONADO NBA

TERRY JONES (01/02/1942 - 24/01/2020) ACTOR

MARY HIGGINS CLARK (24/12/1927 - 31/01/2020) ESCRITORA

KATHERINE JOHNSON (26/08/1918 - 24/02/2020) FÍSICA

NIKKI MCKIBBIN (28/09/1978 - 01/11/20) CANTANTE

JAMES REDFORD (05/05/1962 - 16/10/2020) GUIONISTA

RUTH BADER GINSBURG (15/03/1933 - 18/09/2020) EX JUEZ

LANDON CLIFFORD (17/02/2001 - 19/08/2020) YOUTUBER

JUSTIN TOWNES EARLE (04/01/1982 - 20/08/2020) CANTAUTOR

EUSEBIO LEAL (11/09/1942 - 31/07/2020) HISTORIADOR

MALIK ABDUL BASIT (14/11/1972 - 29/07/2020) RAPERO

GRANT IMAHARA (23/10/1970 - 13/07/2020) EXPERTO EN TECNOLOGÍA

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PERSONNALITÉS PERSONALIDADES

Ana María Zambrano

La travesía culinaria de

Eduardo Palazuelos

n viaje intenso, no solo por la variedad y magia de los sabores mexicanos, sino por la amplitud de todo el hemisferio, impregnado de un exquisito sazón, digno de un excelente chef. Esa travesía culinaria, es la que Eduardo Palazuelos lleva al paladar de cada uno de sus comensales, cada vez que prueban uno de sus distinguidos platillos, logrando que se trasporten en cada bocado a culturas tan distintas como milenarias. Hijo de la legendaria Susana Palazuelos, Eduardo nació y creció en Acapulco, donde aprendió desde pequeño el arte de la buena cocina, la cual se basa en los productos propios del mar, combinados con frutos y vegetales que crean una experiencia culinaria sin igual. “Tuve el privilegio de nacer y crecer en una zona como Acapulco, con un clima espectacular, en una ciudad hermosa, rodeada de una vegetación tropical, con playas increíbles. Eso inf luyó mucho desde pequeño en la forma en que me tocó vivir la cocina, porque a la casa llegaban los pescadores con los pescados fresqui18

“La cocina mexicana en sí es tan completa y variada como su gente, su espíritu” tos, recién sacados del mar a venderle a mi mamá. También en la casa donde vivíamos abundaba todo tipo de frutos tropicales: mango, papaya, cítricos como toronjas, limones, y muchos otros ingredientes que siempre estaban presentes en la cocina y en la casa. Vas creciendo con toda esa tradición del sabor de la comida mexicana. Nací en el seno de una familia que le encantaba comer rico, sabroso y sobre todo, que también le gustaba mucho la cocina y eso fue algo muy bonito, porque desde ahí empiezas a entender cómo las cosas saben diferente, qué ingredientes tienen, y eso te inspira a crear”. -¿Desde qué edad empezó a cocinar? - Cuando era niño las estufas se encendían con cerillo y pues las mamás protectoras casi nunca dejaban a sus hijos acercarse a ellas, ya que podían cometer al-

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guna tontería… pero a mí desde los seis años me dejaban prender la estufa, hacerme mis huevos, mis experimentos en la cocina que no salían a lo mejor tan ricos, pero era muy divertido, me encantaba ver y entender cómo se transformaba la comida a través del calor. - ¿Se visualizaba con otra profesión, o desde niño siempre quiso dedicarse a la cocina? - Siempre quise ser político, era como que tenía algo dentro de mí… el poder hacer algo por mi país a través de la política, y bueno vas creciendo, te vas preparando y al final me di cuenta que aquí tenía un don, un talento. A veces uno nace con muchos dones pero no se lo sabe reconocer, en ocasiones uno se fija nada más en las cosas negativas pero no en todas las cosas buenas que al final hacen a la persona, y creo que uno de mis dones era el sazón, tenía esa capacidad de probar algo y decir “oye a esto le falta esto, o ponle más de aquello”. Eso es algo que se te va fomentando a través de probar la cocina y probar los platillos diferentes…obviamente lo que cocinabas hace 20 años no tiene nada que ver con lo que cocinas ahorita, como que te vas

volviendo más sutil, la mano va entendiendo más los puntos, y la experiencia te va dando una mejor posibilidad de entender la importancia del producto. Palazuelos cursó la carrera de Hotelería en el Centro Internacional de Glion, en Suiza. Al finalizar, trabajó en París para la prestigiosa firma de banquetes Raynier&Marchetti. Después estudió una maestría en la Universidad de Cornell. El destino lo llevaría a Tailandia, donde se especializó como chef en la cocina tailandesa del hotel de lujo Marriott Royal Garden Riverside, de Bangkok. - ¿Cómo es la cocina de Eduardo Palazuelos? - Mi cocina es mexicana de base pero con inf luencia asiática. Tuve la oportunidad de vivir en Tailandia y descubrí esta cocina con la que compartimos muchos ingredientes en común, aunque se utilicen de manera distinta, sabores como el mango, coco, tamarindo, té limón, el cilantro (allá usan la raíz, aquí solo las hojitas) y varias cosas así. Creo que esa parte de mi experiencia en Tailandia está muy marcada por lo que mi cocina es Mex-Tai. En estos días cuando viajar es más complicado, incluso menos apetecible, y por diversas razo-

nes es muy limitado trasladarse en avión decidí poner en mis restaurantes un poquito del sabor del mundo, para que así el comensal a través de mis platillos tenga una travesía culinaria, y pueda probar sabores de todas partes del mundo. Si cierra los ojos puede decir: ahorita estoy en Japón, Malasia, Tailandia, en México…eso es algo que me encanta porque también hay que divertirse con la cocina, verle una cara diferente con todo lo que está pasando, y seguir trabajando para continuar motivando a la gente a que salga, que disfrute, obvio con todas las medidas de seguridad pertinentes. Implementamos los protocolos sanitarios pertinentes en todos nuestros restaurantes, y sobre todo cuidamos al máximo a la gente que nos brinda su confianza y viene con nosotros. También buscamos darles un excelente servicio y atención, ya que muchos están hartos de estar encerrados en casa. Es trascendental poder salir, pasar una velada con la gente que te importa y disfrutar de una deliciosa cena. Yo baso mi principio de la cocina en tres puntos: el primero de ellos es trabajar con productos de primera calidad, de preferencia locales; el segundo, realzar el /CIRCLE mode de vie  19

sabor de ese ingrediente, porque muchas veces tienes un producto increíble como una langosta o un pescado y le echan una salsa y le matan el sabor, por eso con la preparación hay que realzar ese sabor auténtico y es lo que hace que la cocina sea espectacular. El tercer punto es una presentación creativa, pues sabemos que de la vista nace el amor. Aquí llega el tema de la inspiración, y para mí la parte más importante es viajar. Creo que cuanto te sientas en uno de mis restaurantes y pruebas un platillo, no solamente estás nutriendo tu cuerpo o el alma, sino que también te estás llevando un pedacito de todas mis vivencias, mis viajes, de todos esos momentos que sucedieron en mi vida para que culminara toda esa experiencia de mi vida en un plato. Embajador de la cocina mexicana Galardonado en 2014 como el Mejor Chef Mexicano, Eduardo Palazuelos es hoy en día, reconocido y elegido por la Secretaría de Relaciones Exteriores para participar como Embajador de la Cocina Mexicana en los diferentes compromisos diplomáticos de la nación. Sus actividades del chef forman parte del esfuerzo permanente que realiza la embajada en favor de la promoción de México como uno de los primeros destinos turísticos a escala mundial, así como de su riqueza culinaria que, desde 2010, se encuentra inscrita en la Lista del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. - ¿Qué siente al ser reconocido como el mejor chef de México? - “No sé si soy el mejor chef de México, pero sí el que más se divierte…y eso es muy importante. Son títulos, premios… he tenido la fortuna de recibir varios reconocimientos, uno que me marcó mucho fue el que me dio la revista Food&Travel por mi trayectoria. Estas distinciones no son algo que yo esté buscando, aunque las agradezco mucho, simplemente lo que busco es que cada persona que venga con nosotros se vaya feliz y se lleve una experiencia inolvidable. - ¿Qué le dice a alguien que nunca haya probado la comida mexicana? - Simplemente, que cuando pruebas la comida mexicana te estás llevando siglos de historia al paladar. Desde la época prehispánica, nuestra gastronomía comienza con ingredientes que hoy se ponen de manifiesto en las mesas universales, con palabras de origen náhuatl como el chocolate, cacahuate, jitomate, chile… ¿qué sería de los hindúes sin sus curris, de los belgas sin su chocolate, italianos sin su jitomate?… 20

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“No sé si soy el mejor chef de México, pero sí el que más se divierte…y eso es muy importante” Esa parte de los ingredientes prehispánicos que quizá es el tesoro más valioso que encontraron los españoles en estas tierras -más que el oro-, y que se expandió por todo el mundo, es la base de nuestra cocina, después se mezcla con técnicas de España y con nuevos ingredientes. Llegaron las vacas, los cerdos y fueron recibidos aquí con muchísimo gusto, así como los aceites, los quesos y empieza a darse esta fusión. Por ejemplo, unas enchiladas verdes de pollo que llevan tortilla, jitomate verde, aceite, cebolla, queso, todos esos ingredientes hacen una armonía perfecta de mestizaje. Entonces esta cocina se vuelve una cocina culta en la época del virreinato, y se va haciendo cada vez más refinada con inf luencias de otras culturas como la francesa, o la china. Todos los restaurantes que dirijo tienen que ver justo con ese intercambio de sabores entre México y Asia. La cocina mexicana en sí es tan completa y variada como su gente, su espíritu. En este país hay de todo: güeritos, mestizos, indígenas, personas con rasgos afroamericanos, pero de cualquier manera

Lo mejor es condimentar más o menos picante los platillos de acuerdo a nuestro gusto, pero en sí la comida no debe ser picante. Me da mucho coraje que a veces voy otros países y dicen: “ah, mexicano” y me traen la salsa Tabasco, que para empezar no es mexicana, aparte que pica horrible y no, para qué le voy a echar eso a mi comida. No compite para nada con las salsas tan robustas y complejas que tenemos aquí, y que dan un sabor excepcional en los platillos. -¿Platillo favorito? - Me encanta toda la comida del mar, pues crecí a la orilla del mar, por ello me encantan las almejas, todos los mariscos frescos. Me gusta mucho la langosta de Baja California, es de mis platillos favoritos, cuando

preparo banquetes, comidas a personalidades, siempre busco langosta de Baja California y la gente no da crédito con el platillazo. Ahora es más difícil porque desgraciadamente el producto se exporta, por eso mantengo que hay que proteger nuestros productos, sentirnos orgullosos de tenerlos en casa y promover su consumo internamente. Los mexicanos tenemos un país tan biodiverso que debemos aprovecharlo y conservarlo. Existe una gran variedad de ingredientes y por eso es importante aprovecharlos y que tengamos cada día una mejor alimentación, una mejor calidad de vida como mexicanos porque también pese a tener todo esto, hay mucha obesidad.

todos somos uno mismo. Ahora la comida mexicana se une como muestra de extensión cultural con esos sabores ancestrales que han ido pasando a través de las generaciones, y que hoy culmina con un reconocimiento a escala internacional al ser considerado patrimonio mundial intangible por la Unesco, justo hace 10 años. Hay que reconocer y valorar el esfuerzo de miles de cocineras tradicionales, quienes han hecho que ese legado vaya quedando en el presente transmitiendo sus conocimientos. El picante… ¿mucho o poco? Para Eduardo Palazuelos, hay una malinterpretación de la forma de comer picante. “Si te das cuenta, no más del 50% de los platillos mexicanos contienen chile, y de variedad de chiles tenemos cientos. La comida que se prepara con demasiado chile desde mi punto de vista está mal hecha. El chile llega a ser un condimento que realza también el sabor del platillo, y la idea es que sepa a chile pero que no pique, para eso siempre hay acompañamientos de salsas en la mesa, para el que quiera picante pues que le eche más chile. /CIRCLE mode de vie  21

En nuestro país tenemos una comida muy saludable, que viene de nuestros antepasados. La comida mexicana lejos de ser pura fritanga, se compone de una gran variedad de vegetales, semillas y frutas, y eso es lo que hay que promover, una comida mexicana sana, rescatar los valores de la familia, volver a integrar a todo mundo para que, a través de sentirnos orgullosos de nuestra identidad como nación que se genera por la misma gastronomía, podamos cocinar un mejor país. La familia “Soy una persona muy afortunada por haber encontrado una esposa increíble que me entiende, que me apoya, es un gran pilar en mi vida. Tengo cuatro hijos, los cuatro son para mí increíbles, cada uno tiene su personalidad, dejo que cada quien decida lo que quieren ser, trato de llevarlos de viaje, hacerlos probar cosas, aunque a veces es un poco difícil con los más pequeños pero al final logramos que prueben”. Palazuelos comparte con su familia, además del gusto por la cocina, su pasión por los deportes acuáticos. Apoya a sus hijos en todas sus decisiones y siempre tiene el tiempo para estar cuando como padre lo necesitan Un charro en Claroscuro Eduardo Palazuelos, junto a otros chef en San Miguel de Allende, fue invitado a participar en el proyecto “Claroscuro, el arte de la gastronomía”, presentado por el Consejo Turístico de San Miguel de Allende (Ctsma), Sectur Guanajuato y Gloss Media Group, con el cual se busca hacer promoción del talento gastronómico de la zona a través de fotografías. “Un talento como el de fotógrafo alemán Carlos G. Maier es algo excepcional, qué bonito que pude participar en el proyecto. Las fotos son muy especiales y traen todo un sentido también 22

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de luz y sombra, ideal para esta temporada de muertos, fue todo honor y privilegio haber sido fotografiado por Maier, quien es destacado escala mundial. Para la foto que me tomó, más que vestir de chef, quise portar un atuendo tradicional de nuestro país que es el traje de charro. Yo de chiquito era charro, y entonces para mí vestirme así es siempre un placer, quería tener ese recuerdo y poder dar esa cara de México auténtico, pero también con su mestizaje, porque al final todos somos producto de mestizaje y debemos sentirnos orgullosos de todo lo que somos hoy día. No debemos estar clavados en el pasado, hoy México se compone de una gran variedad de seres humanos increíbles, una mezcla de razas y colores que es lo que le da ese sabor al país, y si el atuendo lo portas con orgullo pues mucho mejor, poder sentirse orgulloso no solo de sus raíces culinarias,

sino también de tus antepasados y de la historia de este país. - ¿Dónde podemos ir a disfrutar de sus platillos? - Tenemos varios restaurantes: Zibu Acapulco, Mario Canario, también en Acapulco; Zibu Allende, en San Miguel de Allende y Mar del Zur en Monterrey. Para mí, todos mis restaurantes son importantes, en la parte de Monterrey y San Miguel son franquicias, operamos con socios espectaculares que han sabido preservar todos los estándares de la marca, yo voy constantemente a revisar que todo esté funcionando bien, llevar nuevas recetas, etc. En Acapulco los operamos, y de alguna manera todos son especiales para mí. “Los esperamos con cariño en los restaurantes, Vayan a porque en ellos van a encontrar una travesía culinaria, que los va a llevar en un viaje a otras latitudes de sabores increíbles”.

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PERSONNALITÉS PERSONALIDADES

Guadalupe Contreras

acida en Mexicali y registrada en Jalisco: Belia Estela Núñez Rodríguez mejor conocida como Estela Núñez quien consiguió fama con canciones como “Con las manos vacías”, “Maldito sea tu amor”, “Ódiame”, ¿Te acuerdas?; e interpretando varios géneros como música de trío, huapangos con mariachi etc. No deseaba ser cantante y su madre Esperanza Rodríguez se mostraba renuente a que su hija se adentrara al medio artístico, el cual para muchos no era muy bien visto. Sin embargo, a diferencia de su madre, su padre Ramón Núñez estaba convencido que su hija debería ser cantante y con mucho orgullo la ponía a cantar en reuniones familiares y de amigos. Y aunque Núñez no quería ser cantante su papá empezó a fomentarle el gusto por dicha carrera ¡y no solamente eso! aconsejado por amistades comenzó a inscribirla en diversos concursos con el nombre de Estela Rodríguez.

Posteriormente ya comenzaba a darse a conocer más en forma, en las caravanas artísticas. Compartiendo créditos con figuras de la talla de una Lola Beltrán. Muy jovencita su talento le fue abriendo puertas y pudo comenzar con la carrera en Jalisco y en León, Guanajuato. Pero es en Monterrey donde su carrera musical comienza a despuntar gracias a la proyección que le daba la televisión regia, por canal 6 que era un canal independiente; en los programas de Kippy Casados y en el de “Muévanse todos” conducido por la cantante y conductora Vianey Valdés. Homero González quien trabajaba como director artístico de la cadena televisiva fue el descubridor de Estela y siendo también director artístico de la RCA Víctor en Monterrey, le hace grabar algunos demos a Estela para presentarlos en la Disquera. Gustaron tanto que es en 1965

cuando firma un contrato con la multinacional. Ahí le comienzan a producir algunos sencillos y queda bajo la batuta del director artístico de la compañía José Enrique Okamura. En el 67 graba un (EP) con el nombre de Estrellita Núñez que incluía Tengo un marinero, Salvemos nuestro amor, Marionetas, pero es en 1969 cuando graba Una lágrima tema que cautivaría a los programadores de radio dejando de lado Soy loca por ti, también de corte italiano, y el cual se había presentado para ser lanzado como primer sencillo. Para sorpresa de todos; Núñez inmediatamente se colocó en los primeros lugares de las listas de popularidad, y al mismo tiempo lograba altas ventas de sus discos. ¡Tanto así! que recibió un Nipper, la estatuilla del perrito escuchando el fonógrafo. (Perrito emblemático de su sello discográfico) y se hizo merecedora también a varios discos de oro.

Estela

Núñez

DICE ADIÓS A LOS ESCENARIOS 24

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Núñez se inició con covers italianos y en inglés. Actualmente cuenta con 48 álbumes más otras compilaciones. La artista fue de las primeras que le brindó su apoyo a un incipiente compositor, que se le acercó, de nombre Juan Gabriel quien le realizó tres discos y entre los temas que le posicionó en primeros lugares de popularidad y de ventas fueron: Iremos de la mano, No me trates mal, Lágrimas y lluvia, No me arrepiento de nada, Nuestro amor es el más bello del mundo, entre muchas más. Parte del reconocimiento profesional en la música que tuvo Alberto Aguilera Valadez, fue gracias a Estela Núñez pues la intérprete ya era una figura posicionada y ya contaba con un gran prestigio en la música.

Estela Núñez “Aunque todavía puedo seguir cantando, ya es tiempo de retirarme y cerrar un ciclo profesional”. Su Paso Por El Cine Estela también hizo carrera Cinematográfica pues en 1959 su voz se dejó escuchar con Ave María en la cinta americana “The Nun’s Story” protagonizada por la actriz Audrey Hepburn. En 1967 el compositor Manuel Alejandro al quedar cautivado por su voz, la elije para que int e r pr e t a r a los números musica les /CIRCLE mode de vie  25

de la película Sor ye-yé llevando el roll principal Hilda Aguirre quien se creía que era la que los cantaba. En el 75 trabajó con Cornelio Reyna y Benny Ibarra en “El hijo de los pobres” y en el 78 en “Del otro lado del puente” compartiendo créditos con Juan Gabriel y Lucha Villa. La fama, los contratos, las giras, las grabaciones de discos, las presentaciones en programas de televisión le llovieron, y por ende ya no hubo tiempo de que Núñez terminara la preparatoria y sus estudios en forma. En el 79 fue ganadora del Festival OTI defendiendo el tema de Eduardo Magallanes y Roberto Robles: Vivir sin ti por lo que tuvo el pase para representar a México en Caracas teniendo como sede el Teatro de la Academia Militar desempeñando un buen papel. Uno de sus hits musicales que tuvo mucho éxito en Perú fue Ódiame del compositor Rafael Otero. Por el cual la artista recibió 6 premios en aquél país. Circle Mode de vie Charló en exclusiva con la artista: ¿Estelita cómo estás viviendo este confinamiento, este cambio tan sorpresivo! que nos agarró a todos, ¿y que tristemente el Covid ha cobrado la vida de algunas figuras del espectáculo? “He estado 6 meses en mi casita, salgo a lo indispensable; al banco, al super lo hago de Volada, pero en sí, Aquí he estado en mi casa enclaustrada. Sólo ha venido a visitarme una de mis hijas, porque las otras viven fuera. ¡Pero tampoco lo hace muy seguido eh! digo mis demás hijas están bien, están protegidas, ya se hicieron la prueba y bendito sea Dios salió negativa. Pero con

esto nunca sabes, pues andas fuera, ves otra gente, pero no hemos tenido convivio en multitud, ni mucho menos. Me gusta estar en contacto con la gente que siempre está presente contigo. Tengo reuniones con ellos por video llamadas.” Le pudo mucho el fallecimiento de Raymundo Capetillo y de Yoshio ¡Cállate! Sí, me af ligí mucho. El que me pudo mucho fue Yoshio. Éramos buenos compañeros él siempre estuvo presente en los momentos importantes, hasta ahorita todavía no lo digiero. También me dolió el fallecimien-

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to de Raymundo Capetillo quien me llegó a presentar en algún programa de Televisión y que, ¡además! en un momento dado de mi vida fue un gran amigo. Posteriormente ya no nos vimos, pero conservo muy bonitos recuerdos de él. Era un gran señor, un gran actor. Lo digo no porque se haya ido, sino porque así lo siento.” Yo creo que 50 Años de carrera ya son más que suficientes. ¿Y ahora que te estas retirando de los escenarios no extrañarás los aplausos? “Comencé a cantar entre los 6 y 7 años y profesionalmente en

1970. Yo creo que 50 años de carrera ya son más que suficientes. Afortunadamente hice una carrera discográfica y la gente todavía me recuerda. Ahí están más de 40 discos y una trayectoria que me dio un nombre. Gracias a ustedes los periodistas, al público y fans maravillosos. Ahí está mi legado. Ahora la verdad me siento muy a gusto, tranquila. Salgo a la tintorería, cocino para mi hijo Ahmed y para mí. Me gusta ver las recetas de Omar Fierro ¡que es un tipazo! le copio sus recetas (risas) también yo tengo recetas guardadas que estoy sacando y me gusta preparar de repente Chile relleno de queso en salsa de jitomate con su arroz al lado. O sopa de verdura, pechugas asadas, pescado, salmón. Hago comida casera.” Tomé la decisión de ret irarme, porque también ya las cosas han cambiado; Ahora que vengan los jóvenes, que vengan otros ritmos. ¿Al retirarte con qué te quedas? ¿Tú público te quiere seguir viendo y si de pronto saliera alguna contratación, ya no te animarías? “Agradecida con toda esa gente que durante mis más de 50 años

me ha apoyado entonces eso es muy satisfactorio para mí. Tomé la decisión de ¡ya! porque ya las cosas también han cambiado. Ahora que vengan los jóvenes que vengan otros ritmos, las nuevas modalidades. Pero yo pienso que la música buena la de a de veras ahí está, por lo tanto, pues todavía me siguen tocando. Ya ni la radio ni las disqueras te apoyan. Ahora todo es digital, todo es de momento, si pegas que bueno si no, no. Anteriormente tenías que trabajarlo ir a todas las estaciones de radio a todos los programas a hacer promoción. Por eso tanto José José como Roberto Jordán, como Lupe D’alessio, como Manoella Torres, María del Sol todos fuimos cantantes de a de veras, que le trabajamos y que todavía tenemos facultades. Quizá muy de vez en cuando podría realizar alguna presentación, pero ya sin tener que estar presionada por hacer una gira, por ir corriendo a tomar el avión, por hacer presentaciones continuas. ¡No, eso ya no! me la quiero llevar más tranquila.” SE HIZO VIRAL LA NOTICIA DE SU SUPUESTO FALLECIMIENTO

Estela se hizo viral la noticia de que habías fallecido. ¿Cómo tomas este tipo de Fake News que publican algunos medios de forma irresponsable? “Si me preocupan porque son cosas muy serias y obviamente toda mi familia, toda la gente que me quiere y me aprecia, se vio muy lastimada. Luego, luego empezaron las llamadas y los mensajes. Me avisó mi manager y grabé un video para desmentirlo. Se envió a todos mis fans y a los medios. Porque mi familia, mis hijos se preocupan, y eso no es correcto porque mortifican a mucha gente que no tiene nada que ver con esto. No me parece justo. Cuando se dio la noticia yo me encontraba en Querétaro con mi hija. Bendito sea Dios estamos bien” HARÁ SU ÚLTIMO CONCIERTO AL LADO DEL COQUE MUÑIZ EN EL MES DEL AMOR Y LA AMISTAD, FEBRERO DEL 2021 EN EL TEATRO METROPOLITAN. Guadalupe Contreras Twitter @Gpe_Contreras1

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PERSONNALITÉS PERSONALIDADES

Ana María Zambrano

Arte y ciencia entrelazados por

Eduardo

Urbano Merino

n experto en la figura humana y su perspectiva, la cual plasma en obras de arte tan surrealistas como descriptivas, donde los detalles son perfectamente cuidados que transmiten fielmente al espectador todo lo que el artista quiere plasmar. Nos referimos a Eduardo Urbano Merino, destacado artista 28

plástico nacido en CDMX en octubre de 1975, quien asegura que la clave para mantenerse en esta –y todas las profesiones- es la constancia. Eduardo Urbano Merino conversó con Circle Mode de Vie, para contar sobre su carrera, sus pinturas, murales, esculturas, y la gran pasión que siente por las

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“Yo soy de los que opina que el artista nace. No es que uno decida en algún momento serlo” artes visuales desde que era un niño. Estudió en la Academia de San Carlos, donde sobresalió como estudiante en anatomía humana, composición y técnicas pictóricas, aunque la mayor parte de su conocimiento lo adquirió de forma autodidacta desde su infancia.

El artista nace… Es muy común que a los artistas nos pregunten cómo empezamos, o qué fue lo que nos inspiró, como si hubiera un momento de génesis del artista en vida, y hay un debate muy fuerte sobre eso, comentó Eduardo Urbano Merino. “Yo soy de los que opina que el artista nace. No es que uno decida en algún momento serlo, lo que pasa es que tú naces artista y se pueden presentar ciertos factores que te ayuden a serlo. Hay mucha gente que es muy buena en la música desde nacimiento, así sea con chif lidos o como sea te sacan una canción. La mayoría de los compositores, sea de habla inglesa o hispana, desde niños tocaban la guitarra sin saber una sola nota, pero lo hacen de oído. Lo mismo sucede con la pintura y escultura, el que es bueno para algo así nace, en el colegio te dan plastilinas, pinturas o crayolas y haces cosas que comúnmente un niño no realizaría. No existe academia en el mundo que genere un artista, lo que hay son instituciones que “pulen” artistas…ese niño que sabe tocar el piano, que sabe pintar ya trae el talento, lo hace muy bien pero le hace falta tal vez cierta instrucción para llegar a la excelencia. En mi caso ya dibujaba, pintaba e incluso vendía cuadros desde muy joven. Entré a estudiar para pulir ese talento, al menos conocer más del ambiente en la Academia de San Carlos, detrás del Palacio Nacional, que la primera academia de arte en América con más de 240 años. Fue fundada por orden de Carlos III, y por ella han circulado las luminarias más grandes de las artes plásticas no solo de México sino del mundo. - Ser artista plástico no es una carrera fácil… - Pasas muchas horas solo. Cuando alguien le compra a un artista se está llevando un pedazo de su vida y de su corazón, ya que pasa muchas horas solo. Quien

ve mis cuadros se sorprende porque hago la figura humana muy detallada, pero eso lleva muchos años, toda una vida. No es que compras un cuadro que empecé a pintar ayer, entonces cuando me preguntan ¿cuánto te tardaste en hacer ese cuadro? siempre les respondo “toda mi vida”, pues para llegar a hacer algo así necesité toda mi vida. - ¿Por qué la pasión por el cuerpo humano? - Desde niño tenía ese interés. Desde siglos atrás lo primero con lo que se enfrentan los artistas -algo enigmático pero a su vez bello- es un cuerpo, tu cuerpo, y eso pasaba hace cinco, seis siglos e igual sucede ahora. Un niño que tiene esa tendencia a estar dibujando cosas desarrolla una necesidad impresionante de saber, ves el cuerpo por fuera, observas la piel, pero te preguntas ¿qué trae adentro esta piel? ¿Por qué hace esas sombras? ¿Por qué puedo doblar así la mano? ¿Por qué el cuerpo es así? y te comienzas a interesar. /CIRCLE mode de vie  29

Lo primero que te llama la atención son los pliegues musculares y el sistema óseo para poderlo dibujar mejor. Yo me sabía todos los pliegues musculares del cuerpo cuando estaba muy chiquito, tenía mis libros de anatomía, inclusive algunos profesionales, los veía obsesionado con saber cómo era el cuerpo. Afortunadamente vivo en estos años, porque cuando eso le sucedió a gente como yo en el pasado les tocaba recurrir a buscar cuerpos en el cementerio... - Pintor, escultor, ¿cuál primero? - Lo que pasa es que son dos cosas que tienen interconexión, por eso cuando me preguntan ¿qué eres? respondo soy artista plástico: puedo esculpir, pintar, y ambos oficios tienen muchos momentos en los que se interconectan. Por ejemplo, para ser escultor tienes que ser un muy buen dibujante, y entender perfectamente de la proporción y de la composición. Las esculturas tienen que estar perfectamente niveladas, diseñadas para durar años, puedes ver una escultura de seis cuerpos abrazados, que parecen que están “hecho bolas”, pero no, todo está muy bien balanceado, lo que hace que a la vista humana se genere una imagen hermosísima, y el espectador no tiene que pensar en eso, tú solo ves la imagen, pues para eso está hecha. La verdad es que las dos cosas me gustan mucho, pero en ciertos momentos disfruto más esculpir, 30

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que es un proceso más complejo que pintar, no solo porque involucra más tiempo y materiales, sino porque implica más gente. Para terminar una escultura en bronce tengo a un grupo de maestros, 10 personas que trabajan conmigo y son fundidores profesionales, y eso hace que una pieza escultórica deba ser valuada más cara que una pintura, pues debe salir dinero para el artista y para esas personas. El artista al final depende del proceso de ellos, no puedes poner la escultura a la venta o a exposición hasta que no terminen su parte. Si es un cuadro de caballete, pues lo termino, lo firmo, te lo llevo o vienes por él y ahí se acabó todo, mientras una escultura no. Es un trabajo en equipo. Eduardo Urbano Merino cuenta ahora con más de 40 exposiciones en Europa y América, y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de más de 16 países. En 2003, Rigoberta Menchú, ganadora del Premio Nobel de la Paz, le entregó "La medalla de la paz en las artes" por su colaboración en causas nobles. Su obra es figurativa, con inf luencia de artistas clásicos. “Todos los artistas al igual que el resto de los seres humanos somos la suma de lo que vemos. Somos inf luenciados por las cosas que vamos viendo. Desde niño siempre dibujé en el arte lo que se conoce como surrealismo, coloreaba de esa forma, muy imaginaria… era el niño que

pintaba un elefante sobre el agua, y conforme fui creciendo en los libros de arte veía a los clásicos Rembrandt, Caravaggio, Velázquez, ellos fueron mi primera inf luencia. Luego vino el momento cuando por fin descubrí a otras personas que dibujaban como yo, e hizo que me involucrara aún más y me reconociera en sus obras: Remedios Varo, Salvador Dalí, todos esos surrealistas de principios del siglo pasado. Todos te van dejando un pequeño empujón en tu obra”. - ¿Cómo es su proceso creativo? - Soy muy simple en eso, trabajo de noche, de día no puedo. La verdad es que hay muchas teorías, algunas dicen que es porque hay menos ruidos, o la gente molesta menos, otros hablan de que la inspiración solo llega en la noche. Goya, Rembrandt y todos ellos pintaban con velas en un sombrero, ahí ves el grado de necesidad que tienes de pintar en la noche y para hacer eso necesitas aprender tus oleos. Aunque me pongas velas yo puedo pintar, yo trabajo toda la noche. La otra cosa que tengo es que si me dices “Eduardo vamos a echarnos un café”, yo me visto como gente normal. Me pongo jeans, una camisa y salgo, pero algo pasa en mi cabeza que si regreso ese día se me hace muy difícil pintar, ya estoy como en otro papel. Mi día perfecto es que yo me levanto, me echo mi café, -tomo mucho café como Balzac-, veo las noticias, lo que sea en la tv, tomo un baño, me pongo mi ropa de pintor y ya estoy preparado. Es como los mecánicos que se ponen un overol para trabajar. Ellos deben estar listos desde el minuto uno para lo que le viene en el día, y dispuestos a que acabarán todos llenos de grasa. He echado a perder muchas camisas porque al ponerme a pintar se me olvida que traigo ropa normal y las mancho. Si no fuera artista fuera científico, tal vez astrofísico. Me gusta mucho la astronomía y la física, de partículas… o capaz neurólogo. - ¿Cómo se distrae? - A veces para descansar de un cuadro me pongo a pintar otro… pero sí, veo películas para distraerme. Cuando pinto es muy común que pierda la noción del tiempo, pero en especial con los murales, y pongo una película completa y la voy repitiendo, la cual va sonando como ruido de fondo. En una época me di cuenta que me estaba empezando a enfermar por pasar más tiempo del que debía pintando. A veces paso días sin ver a nadie, -una cosa es que me guste estar solo pero debo al menos ver a alguien, o escuchar su voz- entonces lo que hago es poner una película que en promedio dura dos horas aunque no la vea, la repito en varias ocasiones y es una forma para mí más sencilla /CIRCLE mode de vie  31

de llevar el tiempo. Cuando ya se repite cuatro veces digo “no pues ya tengo que descansar”. La gente me pregunta ¿en qué estás pensando cuando pintas?, y generalmente cuando yo pinto ya no estoy pensando en el cuadro, pues eso lo hago antes de empezar a pintar. Lo imagino, mil veces lo hago en la mente, dónde va colocada cierta figura para que vaya con la composición… la mente del ser humano nos da para hacer esas cosas, imaginar escenarios, y ya cuando empiezo a pintar es un proceso más mecánico. Digamos que estoy imprimiendo en el lienzo lo que antes ya pensé. Al estar escuchando películas oigo los textos, son films que me gustan mucho, voy pintando y hasta me voy imaginando otras formas de hacer esa misma película, y cuando me preguntan ¿qué estabas pensando cuando pintaste esto en el mural? es curioso porque me acuerdo exactamente de la parte de la película. Cuando se inauguró el mural que tiene un calendario azteca en el centro me preguntaron en qué pensaba, les dije que en la película “UP”. Lo más chistoso es que hasta después vi la película, y ya me sabía los diálogos, todo, pero no distinguía las imágenes pues no las había visto. Esto forma parte de las herramientas que un artista tiene para hacer sus cosas. La ciencia en el arte De las exposiciones a escala mundial, el artista recuerda especialmente una en Inglaterra. “No fue tan lujosa ni grandiosa pero fue muy importante para mí porque en esos días aún no había vendido obras ahí y fue donde inició mi momento de empezar a ofrecer obras en Europa. Eso fue hace 20 años”.

“Todos los artistas al igual que el resto de los seres humanos somos la suma de lo que vemos” 32

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Otra de las exposiciones que lo llenó de satisfacción se llevó a cabo en Norteamérica, cuya pintura se exhibe permanentemente en el vestíbulo principal del Royal University Hospital en Saskatoon, Canadá, la cual habla en una sola imagen de todo el proceso de la epilepsia. “Desde niño he tenido mucho interés por la ciencia, conforme ha ido pasando mi vida por coincidencias he estado rodeado de medicina, y con base en eso le encontré una razón extra a mi existencia. Cuando eres artista plástico o músico llega un momento en que técnicamente puedes hacer lo que sea, pero ahora la pregunta que es aún más difícil de contestar es qué vas a hacer con eso, ¿vas a utilizar ese talento solo para pintar frutas, retratos simples, o lo vas a utilizar con un fin y un mensaje? y por eso uní mi pasión por la ciencia con el arte.

Se me ocurrió que en una sola imagen se tenía que mostrar todo el proceso de la epilepsia, desde alguien que está muy grave hasta alguien que se cura. Alguien está teniendo una crisis y luego se va levantando hasta que queda curado y un médico le agarra el hombro y le dice “ya pasó”. En 2010 a Eduardo Urbano Merino se le encargó pintar uno de los murales en celebración del bicentenario de la independencia de México, creando una obra de óleo de 5x10 metros. - ¿Qué significó para usted hacer ese mural? - Fue muy interesante. A veces a los niños no se les queda toda la historia que ven en el colegio, no la sienten tanto, y en esos días cuando me encomiendan este mural me di a la tarea de volver a leer sobre la historia desde diferentes ángulos, ya que todo en la historia tiene diferentes posturas. Todo esto lo tenía que reunir en una sola imagen. Algo también interesante fue el águila. La del escudo mexicano original tenía las alas hacia arriba pero se modificó, ya que en esos días había muchos imperios y no se quiso que el águila mexicana pareciera un águila imperial. Por ello fue modificada y si vemos bien es un ave con las alas recogidas, descansada sobre sus patas, con una serpiente. Pero a mí tampoco me gustaba que se fueran al otro extremo, yo no quiero un águila como toda echada para atrás, y lo que hice en mi

mural fue pintarla con las alas hacia arriba. Para ello me leí un libro que solo habla del escudo nacional. El mural está colocado en una propiedad en Hidalgo, la gente lo puede ir a ver allá. - ¿Cómo ha enfrentado estos tiempos de pandemia? - La verdad es que no he sentido diferencia. En muchos sentidos estoy muy feliz porque antes de esto había muchas cosas que yo tenía que salir a hacer en persona las cuales suelo llamar mundanas, bancos, pagos, y con base a esto que sucedió, esta gran terrible tragedia, pues todos los centros comerciales, de comidas, de pagos etc. han tenido que implementar mecanismos para que uno pague desde casa…. hasta un coche puedo comprar y me lo traen. Esto es una gran ventaja. En mi caso como artista, siempre tengo material de sobra, pues yo no pinto un cuadro, a veces pinto hasta 11 al mismo tiempo, ya sea encargos o proyectos míos. Siempre estoy pensando en la próxima obra. Ser artista plástico no es una carrera fácil, pero tiene muchas satisfacciones. La clave es ser constante, no dejar nada al ahí se va. No existe la perfección, pero sí existe la excelencia.

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PERSONNALITÉS PERSONALIDADES

Redacción Circle

ste 25 de octubre se dio a conocer el fallecimiento de Alfredo Palacios y famosos se han sumado en redes sociales a quienes han dado el último adiós al llamado el “estilista de las estrellas”. Palacios de 72 años de edad fue hospitalizado en enero de este año en la Ciudad de México debido a que presentaba problemas de circulación en una pierna y que se habrían complicado. Debido a las complicaciones que presentaba en la pierna, los médicos lo mantuvieron internado por más de 18 días para poder estar atentos a su estado de salud y recuperación. Hasta el momento se desconoce la causa de muerte del famoso estilista, pero ya se recuerda su trabajo con grandes celebridades como Irma Serrano “La Tigresa”, Verónica Castro y Lucía Méndez.

Alfredo Palacios El “estilista de las estrellas” destacó en el mundo de la farándula por su trabajo como estilista y maquillador de grandes celebridades en México. En el programa Salud y Belleza, Palacios daba consejos al público sobre estilo y para lucir bien, además sobre cómo llevar una vida sana. Palacios creía que el estilismo no es solo un trabajo, sino también un arte.

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El estilista de las estrellas

El “estilista de las estrellas” era propietario de un salón de belleza en Polanco, en la Ciudad de México, hasta donde llegaban actrices y grandes personalidades de la sociedad mexicana.

Fue conocido como El Rey de la Radio por sus 30 años al frente de Salud y Belleza

Tenía amistad con varias personalidades de la farándula como María Sorte, Silvia Pinal, Irma Serrano, Ángela Carrasco, María Victoria, Maribel Guardia, Angélica María, Daniela Romo, entre otras. A lo largo de su trayectoria, Alfredo Palacios trabajó con grandes actrices y actores tanto del cine como de la televisión en México, como María Félix, Verónica Castro y Lucía Méndez. Fue conocido como El Rey de la Radio ya que desde hacía 30 años (cumplidos en septiembre de 2020) estuvo al frente del programa de radio Salud y Belleza, en el que daba consejos de belleza y bienestar de lunes a viernes. A pesar de la pandemia y de su delicado estado de salud, Alfredo Palacios no dejó su programa de radio. Su última emisión de Salud y Belleza fue el viernes 23 de octubre de 2020 por Radio Fórmula junto a Gaby Bazán (La Jarocha) y Marco Antonio Silva. Su nombre completo era Alfredo Palacios Vela, nació el 21 de diciembre de 1945 en El Trópico, Veracruz, y falleció el 25 de octubre de 2020 a la edad de 74 años en la Ciudad de México, en donde radicó desde muy joven. Le sobreviven su hija Grace y su hermana Elsy.

¡Descanse en Paz! SU ESTÉTICA ESTA UBICADA EN:

Av. Moliere 213, Polanco, Polanco III Secc, Miguel Hidalgo, 11550 Ciudad de México, CDMX.

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PERSONNALITÉS PERSONALIDADES

Guadalupe Contreras

MANOELLA TORRES SE SUMA A LISTA DE FAMOSOS QUE CANTAN VÍA STREAMING Y SE ESTRENA COMO PRODUCTORA DE SU SENCILLO “ENSÉÑAME A CREER” Gloria Torres Calderón cantante neoyorkina de descendencia puertorriqueña mejor conocida como Manoella Torres, quien ha logrado seguir en el gusto del público a lo largo de 48 años. Hacedora de hits musicales como: Acaríciame, Acéptame como soy, Se te fue viva la paloma, Herida de muerte, Que me perdone tu señora, Como las Violetas, El último verano y Te voy a enseñar a querer.

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REACTIVA PROYECTOS Y LE ENTRA A LA NUEVA NORMALIDAD DE DAR CONCIERTO VÍA ONLINE ESTE 12 DE SEPTIEMBRE. La mujer que nació para cantar como se le conoce a Torres dijo extrañar los escenarios y la interacción con su público en vivo. “Ya extraño los escenarios y a mi público. Han sido varios meses que tuve que estar en casa con motivo del confinamiento. Me gusta estar en mi casa, pero sólo cuando llego de algún viaje o de alguna presentación para descansar, no, por tenerlo que hacer. Pero bueno, en la vida todo es un aprendizaje y siento que esto es un cambio positivo, es un cambio de transformación y nosotros como seres humanos debemos hacer conciencia e ir con esos cambios, aunque nos cueste ¿Verdad? Porque ahora sí que, aunque de repente las cosas son sorpresivas, no son muy agradables, pero bueno es lo que Dios nos manda, así que tenemos que salir adelante día con día porque así lo tomo yo, dando todo lo mejor y viviendo todas las circunstancias que se nos atraviesan. Adaptándonos a esta nueva forma de vida, protegiéndonos, utilizando el cubre bocas y el gel antibacterial. Ya vamos a dar nuestro primer concierto en la nueva modalidad vía streaming el 12 de septiembre porque mis seguidores me lo han estado pidiendo en sus mensajes. Quiero que nuestros amigos, el público disfruten el momento de estar con Manoella Torres. Ya pueden adquirir sus boletos en e-ticket” SE ARRIESGA Y PRODUCE SU NUEVO SENCILLO ENSÉÑAME A CREER ¿DURANTE EL ENCIERRO CÓMO ERAN TUS DÍAS? “Traté de hacer ejercicio, estar

con mis dos gatas porque cuando tengo shows casi no puedo estar con ellas, también ¡ya me estoy animando a cocinar! El otro día hice una ensalada de atún al chipotle. Me he dado tiempo para planear cosas, proyectos a pesar de todo lo que estamos viviendo mundialmente. ¡Soy muy atrevida, muy valiente! Ya ando muy activa. Después de 4 años de no grabar disco acabo de grabar y producir mi nueva canción inédita Enséñame a creer que ya está en todas las plataformas digitales y de la cual también ya hicimos el videoclip se filmó en el Hotel Boutique Casa de la Luz y lo estrenamos en YouTube. FUI LA PIONERA DE LAS LETRAS FUERTES ¿Cómo te sientes con esta incursión como productora y siguiendo esa línea de esas letras intensas como lo que cantabas en tus inicios? “Hablando de temas intensos: pues sí definitivamente yo empecé con temas como Ahora que soy Libre, Acaríciame, Que me perdoné tu Señora, ahora sí que fui la pionera de los temas fuertes y yo creo que en ese entonces el público se preguntaba cómo una adolescente podía cantar

ese tipo de canciones ¿no? pues bueno realmente en mis inicios me escogía las canciones mi manager el Güero Gil y yo los interpretaba. En ese momento era un sentir muy diferente a lo que estoy sintiendo ahora como una mujer madura. Enséñame a Creer es del compositor Tijuanense Raúl Castillo que ya no está con nosotros. Hace algunos años me la regaló, conservé el audio y decidí volverla a grabar con un nuevo arreglo en balada pop. La letra es hermosa habla del amor y desamor a cualquier edad, en cualquier persona. De encontrar a alguien con todo lo que soñamos que tenga una pareja y dejar atrás las heridas, los engaños que uno ha vivido a través del tiempo” Cuando me retire me gustaría lanzar mi línea de Complementos alimenticios y vitaminas ¿HA PASADO POR TU MENTE A QUÉ TE DEDICARÁS CUANDO LLEGUE EL MOMENTO DE RETIRARTE DE LOS ESCENARIOS? “Ahora que tocas ese punto: Cuando me retire me gustaría poner mi línea de complementos alimenticios y vitaminas. Esa idea me surge porque mi abue-

lo Esteban Latorre esposo de mi abuela siempre se ha cuidado tomando suplementos, vitaminas ¡ya tiene 94 años! siempre me recomendó que yo también lo hiciera. También debo administrarme mejor porque cuando era joven ya ganaba muy bien e iba y compraba todo lo que me gustaba sin fijarme en los precios y sin preocuparme en ahorrar. Mi abuela siempre me decía que debía ahorrar, pero no le hacía caso. Tenía razón es importante saber administrarse, guardar parte de lo que se gana para cuando uno se retire. Actualmente mi hija Erika me ayuda a administrarme” ESTOY DISPUESTA A HACER REVELACIONES DE MI VIDA EN UN LIBRO Has sido una guerrera y aunque te vemos optimista, ha habido en tu vida capítulos que han empañado tu felicidad. ¿Estarías dispuesta a sacar un libro biográfico y quizá hablar también de tus romances? “Sí, me gustaría escribir mi libro y contar todo. Hacer fuertes revelaciones de mi vida.” Puntualizó. Guadalupe Contreras Twitter @Gpe_Contreras1 Fotos: Pavel Anton

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PERSONNALITÉS PERSONALIDADES

Redacción Circle

EL LEGADO DEL DR. MARIO MOLINA “Los científicos pueden plantear los problemas que afectarán al medio ambiente con base en la evidencia disponible, pero su solución no es responsabilidad de los científicos, es toda la sociedad”.

ació en la Ciudad de México en 1943 y es ingeniero químico egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México (1965); posteriormente realizó estudios de posgrado en la Universidad de Friburgo, Alemania (1967) y recibió un doctorado en Fisicoquímica de la Universidad de California, Berkeley, en Estados Unidos (1972). 38

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Fue pionero y uno de los principales investigadores a nivel mundial de la química atmosférica. Fue coautor, junto con F.S. Rowland en 1974, del artículo original prediciendo el adelgazamiento de la capa de ozono como consecuencia de la emisión de ciertos gases industriales, los clorof luorocarburos (CFC), que les mereció el Premio Nobel de Química. Asimismo, sus investigaciones y publicaciones sobre el tema condujeron al Protocolo de Montreal de las Naciones Unidas, el primer tratado internacional que ha enfrentado con efectividad un problema ambiental de escala global y de origen antropogénico. El Profesor Molina y su grupo de investigación publicaron una serie de artículos entre 1976 y 1986 que identificaron las propiedades químicas de compuestos que juegan un papel esencial en la descomposición del ozono de la estratosfera. Subsecuentemente demostraron en el laboratorio la existencia de una nueva clase de reacciones químicas que ocurren en la superficie de partículas de hielo incluyendo aquellas que están presentes en la atmósfera. También propusieron y demostraron en el laboratorio una nueva secuencia de reacciones catalíticas que explican la mayor parte de la destrucción del ozono en la estratosfera polar.

parte del Consejo de Asesores de Ciencia y Tecnología del Presidente Barack Obama (PCAST); previamente había estado en el mismo Consejo del Presidente Bill Clinton. Igualmente, el Profesor Molina era miembro distinguido de la Pontificia Academia de las Ciencias del Vaticano, del Colegio Nacional, la Academia Mexicana de Ciencias y la Academia Mexicana de Ingeniería, entre otras. Por su labor y contribución a la Ciencia ha recibido numerosos galardones, incluyendo más de 40 doctorados Honoris Causa, el Premio Tyler de Energía y Ecología en 1983, el Premio Sasakawa de las Naciones Unidas en 1999, el Premio Nobel de Química en 1995, el Premio Campeones de la Tierra que otorga Naciones Unidas y fue el primer mexicano en recibir la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.

En México, presidio desde 2005 un centro de investigación y promoción de políticas públicas que lleva su nombre, donde realizó estudios estratégicos sobre energía y medio ambiente, particularmente en los campos de cambio climático y calidad del aire. El Dr. Molina investigo la química de la contaminación atmosférica en la baja atmósfera y estuvo involucrado en trabajos interdisciplinarios colaborando con expertos para enfrentar el problema de la degradación de la calidad del aire en las grandes ciudades del planeta, especialmente grupos de contaminantes del aire en zonas urbanas, realizando importantes aportes al conocimiento y la solución de la contaminación atmosférica de la Zona Metropolitana del Valle de México.

Fue profesor en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en el periodo 1989-2004; profesor e investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México entre 1967 y 1968; de la Universidad de California, Irvine, entre 1975 y 1979 y del Laboratorio de Propulsión a Chorro del Instituto Tecnológico de California (CALTECH) en el periodo 1982 a 1989. El Profesor Molina fue miembro de la Academia Nacional de Ciencias y del Instituto de Medicina de los Estados Unidos, y durante ocho años fue uno de los 21 científicos que formaron /CIRCLE mode de vie  39

PERSONNALITÉS PERSONALIDADES

Sean Connery Redacción Circle

Adios al primer (y mejor) James Bond

homas Sean Connery, conocido artísticamente como Sean Connery, fue un actor y productor de cine británico, que ganó, entre otros premios, un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos un BAFTA Academy Fellowship Award) y tres premios Globo de Oro (uno de ellos un premio Cecil B. DeMille a la trayectoria). Gran parte de su fama fue gracias a su personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.).En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables.Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, Robin y Marian, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000.Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande").En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").

El actor británico tenía 90 años. Fue el popular espía en siete películas y obtuvo numerosos premios durante su larga carrera, incluyendo un Oscar, tres Golden Globes y dos Bafta

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SCULPTURE EN MOUVEMENT

ESCULTURA EN MOVIMIENTO Redacción Circle

El Ford GT es una auténtica leyenda, con un importante trasfondo en competición

asta los coches más exclusivos y veloces también tienden a mejorar con el paso del tiempo, por ello Ford acaba de presentar al Ford GT 2020 que toma como base al súper deportivo que conocimos hace unos meses y le dan mejoras para elevar aún más sus prestaciones. Esta actualización lo vuelve más potente, le da un nuevo sistema de escape y deja disponibles dos nuevos acabados para la carrocería. La otra opción estética que funge como homenaje al Ford GT 40 que ganó Le Mans en 1968 y 1969 es el livery Gulf que se actualiza con nuevos acentos que dividen los clásicos colores azul y naranja. Ford aclara que las entregas de los modelos 2020 continuarán su programación normal y que la producción del modelo culminará en 2022. El Ford GT es una marca en sí mismo, un modelo histórico para Ford. El original, el Ford GT40, fue creado en los años sesenta para desbancar a los Ferrari en las 24 Horas de Le Mans. Y lo consiguió en una épica carrera en la que los Ford GT40 se impondrían con autoridad, ocuparían las tres primeras posiciones y cruzarían la bandera a cuadros. 42

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Ford ha decidió abrir una opción nueva de edición limitada para un acabado de la carrocería que elimina cualquier tipo de pintura para dejar expuesta la fibra de carbono con la que se fabrica el exterior del auto, simplemente se le añade una capa transparente para darle brillo y protegerla. Ford ha tomado un camino más que claro con sus modelos de alto desempeño, mismos que le han valido un lugar entre los mejores de sus respectivas categorías. Como parte de su estrategia, la marca nos invitó a conocer a toda su gama de autos deportivos, incluyendo al mítico Ford GT. Del Ford GT se destaca que fue diseñado como homenaje al Ford GT40 que en los años 60 derrumbara el dominio de Ferrari en Le Mans, ahora a través de su más reciente interpretación Ford ha creado un auto con motor V6 biturbo (Ecoboost) de 647 hp y capaz de llegar hasta los 348 km/h. Cuenta con una caja de doble embrague de 7 velocidades, frenos carboncerámicos Brembo , carrocería de fibra de carbono y parte de su estructura hecha en aluminio.

Definitivamente manejar al GT sólo se puede describir como una alucinación, pues el poder, ruido ensordecedor dentro de la cabina y su comportamiento deja claro el nivel que Ford puede tener para preparar coches a la altura de los europeos más conocidos. La fuerza de frenado es igualmente impactante, pues gracias a los frenos carboncerámicos y el freno de aire, el coche pierde velocidad, tan rápido como la puede ganar. Una experiencia única. En su habitáculo han abogado por un diseño minimalista, muy enfocado al conductor. En cualquier caso el nuevo Ford GT no prescindirá del confort, el equipamiento y las comodidades que todo el mundo espera de un coche moderno, como un equipo de entretenimiento avanzado y unos asientos confortables. El detalle más original y peculiar quizás lo tengamos en el diseño de su volante, con demasiados volantes que responden al enfoque deportivo que ha buscado Ford. De hecho, su volante es muy parecido al utilizado por algunos deportivos de carreras, como los de las 24 Horas de Le Mans. Entre los rivales del Ford GT figuran modelos como el Ferrari 488 GTB o el McLaren 675 LT, grandes superdeportivos a los cuales el Ford GT

planta cara a golpe de prestaciones, diseño y la épica de su leyenda. Dado el éxito que ha tenido este modelo Ford ha tenido que ampliar su producción en dos años más. Inicialmente sólo se iba a producir durante dos años a un ritmo de 250 unidades por año por lo que la previsión es que en total se fabriquen 1.000 unidades de este superdeportivo. El Ford GT es producido por Multimatic en Canada donde también se produce el modelo de competición. A pesar de que se ha duplicado la producción del Ford GT los clientes interesados se cuentan por varios miles. El Ford GT es una auténtica leyenda, con un importante trasfondo en competición. También cuenta con una versión de carreras en esta tercera generación. Además de ser un deportivo espectacular, potente, ligero, con una cuidada aerodinámica... debemos entender al Ford GT como un exclusivo superdeportivo que además mantiene viva en nuestros días la historia de aquel primer Ford GT40. Tras el Ford GT40 de los años 60 Ford lanzó un nuevo Ford GT en 2003 con un V8 de 5.4 litros que desarrollaba una potencia de 550 caballos. Su imagen era mucho más "retro" que el actual Ford GT.

Definitivamente manejar al GT sólo se puede describir como una alucinación

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SCULPTURE EN MOUVEMENT

ESCULTURA EN MOVIMIENTO Redacción Circle

Ford Bronco Sport 2021 llega a México FICHA TÉCNICA •Motores cuatro cilindros 2.3 litros Ecoboost con 270 hp y 310 lb-pie de torque y V6 2.7 Ecoboost con 310 hp y 400 lb-pie. •Transmisión automática de 10 velocidades y también está disponible una manual de 7 cambios. •Sistema 4x4 base con caja de transferencia electrónica de dos velocidades shift on the fly, o bien un 4x4 electromecánico más robusto para las versiones más extremas. Los ejes son DANA con bloqueo de diferencial tanto adelante como atrás. •Diseño inspirado en el Bronco original, faros redondos enmarcados en una gran parrilla de una sola pieza, los trazos son rectos y los voladizos cortos para mejor visibilidad y desempeño off road. Por su parte, las puertas y techo son desmontables. •Modos de conducción: Normal, Eco, Sport, Slippery (resbaloso), Sand, Baja, Mud y Rock Crawl. Los modos están englobados bajo el concepto GOAT (Goes On Any Terrain), aunque también es una analogía, ya que la palabra en inglés significa “Cabra”. 44

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•Cuenta con una nueva función denominada Trail Turn, que mejora el radio de giro utilizando torque vectorial. •Cuenta con protecciones a componentes críticos como: Tanque de combustible, motor, transmisión y transfer, así como rieles de acero para deslizarse por las rocas cuando es necesario. •Paquete Sasquatch (Pie Grande): Se trata de un paquete especial para 4x4 que podrá ser asociado a cualquier versión, cuenta con rines de 17” con capacidad Beadlock. •La capacidad de arrastre es de 1,587 kg.

Tras 25 años de ausencia en el mercado, Ford Bronco regresa para recuperar parte del terreno que había perdido dentro del segmento de auténticos 4x4; confirmando también, la creación de una subdivisión de la firma del óvalo, que estará enfocada en ofrecer vehículos de estas características y prestaciones. Para engalanar aún más la llegada de este modelo, se ofrecerá una variante de edición especial que estará limitada a solo 100 unidades, con elementos que lo harán distinguirse de las versiones tradicionales del Bronco Sport. Esta variante especial toma como base el nivel de equipamiento de la variante tope de gama (Badlands), adicionando: - Únicos colores de carrocería disponible: rojo, azul y naranja. - Gráficos distintivos de la versión situados en el cofre y puertas. - Parrilla First Edition terminada en gris carbono. - Asientos de piel en color azul naval con costuras contrastantes de color gris.

-Rines Off-Road de aluminio en color negro de 17 pulgadas.

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ROUTES DU MEXIQUE RUTAS DE MÉXICO

Redacción Circle

Punta Diamante Las Mejores Cosas Que Hacer En Punta Diamante, Acapulco

unta Diamante o Acapulco Diamante es la zona turística de moda de Acapulco. Cómo no serlo si tiene hoteles y condominios de lujo, finos restaurantes, boutiques de clase mundial y sitios de diversión, a pocos pasos de playas espectaculares. «Diviértete en Playa Revolcadero Playa Revolcadero está frente al Bulevar de las Naciones que enlaza con el Aeropuerto Internacional de Acapulco. Es de buen oleaje lo que le hace atractiva a los surfistas, que además disfrutan de buen sol y limpia arena. Los restaurantes sirven pescado a la talla y otras delicias de la cocina marinera, así como cerveza fría, cocteles y cualquier otra bebida refrescante. Al surf se suman como entretenimiento de la playa vuelos en aviones ultraligeros, recorridos del arenal en cuatrimotos y paseos a caballo para niños y adultos. Los atardeceres en Playa Revolcadero son espléndidos, lo que invita a muchas personas a caminar por el arenal mientras ocurre el ocaso. Desde allí se ve el desarrollo urbano de Punta Diamante con sus hoteles de lujo, condominios, tiendas y restaurantes.

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«Visita el Parque Papagayo Entre las cosas que hacer en Punta Diamante Acapulco con niños está visitar el Parque Ignacio Manuel Altamirano, reserva ecológica de 22 hectáreas mejor conocida como, Parque Papagayo, entre la parte más antigua de Acapulco y el comienzo de Acapulco Dorado. Parque Papagayo representa el pulmón vegetal de Acapulco ya que es su área verde más extensa y prácticamente la única. Tiene lagos, zonas de césped y arboledas, jardines, vivero, fuentes, refugio de animales y feria infantil. Canchas deportivas que incluyen una pista para patinar, biblioteca, restaurante y puntos de venta de comida, se suman a sus atracciones. Sus accesos están por la Avenida Costera Miguel Alemán y por la Avenida Cuauhtémoc. En la segunda entrada hay una monumental escultura de una piñata que se convirtió en el símbolo del parque, obra del artista Alberto Chessal.

«Conoce el Hotel Princess Imperial Acapulco El Hotel Princess Imperial Acapulco está inspirado en las pirámides prehispánicas mexicanas, lo que le hizo ser desde su construcción a principios de la década de 1970, un ícono de Acapulco. El lujoso resort está frente a Playa Revolcadero con jardines delicadamente cuidados y habitaciones con vista al océano y a la sierra. Sus elegantes dormitorios están exquisitamente decorados y las áreas comunes incluyen un campo de golf y 4 piscinas con cascadas con vistas al mar, aparte del complejo de tenis. En su corredor comercial tiene una clínica spa de lujo con un diseño sensacional en una monumental palapa, con 17 cabinas para masajes y los mejores tratamientos de aromaterapia, termoterapia, masoterapia y biomagnetismo. Sus 4 restaurantes, 3 bares y el café, ofrecen alternativas de comidas y bebidas con excelente ambiente y las mejores vistas de Punta Diamante. /CIRCLE mode de vie  47

«Presencia el salto en La Quebrada Entre las cosas que hacer en Punta Diamante Acapulco nada es más grandioso que ver el salto en La Quebrada, emblemático espectáculo de la bahía en el viejo puerto. Los intrépidos clavadistas deben calcular el movimiento de la marea y la entrada del agua del mar, para no caer en las mortales rocas del fondo a 35 metros de altura. Los saltos son de día y al anochecer con un público instalado cómodamente en un mirador para ver la excitante función. Los nocturnos son más peligrosos porque los clavadistas tienen menos visibilidad de la entrada y salida del mar.

«Qué hacer en Acapulco Diamante de noche: diviértete en Palladium y en Mandara La vida nocturna en Acapulco Diamante es tan intensa que muchos se desplazan desde otros sectores de la bahía para disfrutarla. Ubicado en una ladera de la carretera panorámica de Las Brisas, Palladium es uno de los establecimientos más populares entre los locales nocturnos acapulqueños. Su colosal ventanal panorámico de 50 metros de ancho con vista a la bahía, su cascada de aire y sus espectaculares juegos con rayos láser, te harán sentir que f lotas mientras sientes la música de los DJs que completa la ilusión de ingravidez. Por Palladium han pasado DJs de fama internacional que han tocado en su sistema acústico de primera, que proporciona un sonido de alta fidelidad combinado con un inigualable espectáculo de luces. Mandara, también en la carretera del fraccionamiento Las Brisas de Punta Diamante, es un antro sofisticado muy popular entre los jóvenes que siempre está lleno en temporada alta. Sus fiestas temáticas de los años 70, 80 y 90, son inigualables. 48

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«La Isla Acapulco Shopping Village La Isla Acapulco Shopping Village, del Bulevar de las Naciones de Acapulco Diamante, tiene restaurantes, boutiques, tiendas, galerías, bares, cine, lugares de entretenimiento y otros servicios para toda la familia. El centro comercial organiza eventos musicales, fiestas mexicanas, cursos infantiles, talleres de pintura, de repostería, de confección, manualidades y maquillaje. Además celebra rallys deportivos, exhibiciones de arte, espectáculos navideños y fiestas de otras fechas emblemáticas. En La Isla Acapulco Shopping Village siempre hay un entretenimiento por ver o actividad por hacer. Solo tienes que ir y comenzar a divertirte. «Admira la Catedral de Acapulco Este templo catedralicio consagrado a Nuestra Señora de la Soledad está en el centro histórico de Acapulco, frente al zócalo de la ciudad. Fue construido a comienzos del siglo XX y deja ver una mezcla de estilos como el neocolonial, bizantino y morisco. La catedral sufrió movimientos sísmicos y huracanes durante y después de su construcción, por lo que fue reconstruida entre 1940 y 1950, años en el que se le terminó por conferir su vigente apariencia arquitectónica. En su interior sobresalen la imagen de la Virgen de la Soledad y la decoración con mosaicos dorados y azulejos. La plaza que hace de zócalo de la ciudad lleva el nombre del militar guerrerense, Juan Álvarez Hurtado, luchador durante la Guerra de Independencia y la Segunda Intervención Francesa. Sus principales elementos son 5 fuentes de estilo virreinal, un bonito kiosco frente a la Costera Miguel Alemán y la estatua del soldado. /CIRCLE mode de vie  49

FILLE D’ÉCRAN

PANTALLA CHICA Andrea Zamudio Brito

Hola como están amigos y amigas de Circle Mode de Vie espero que bien, el día de hoy hablaremos sobre una serie que me encanta y es mi favorita: The Umbrella Academy. Primero lo primero ¿qué es The Umbrella Academy? Bueno Umbrella Academy es una serie original de Netf lix en este momento están disponibles 2 temporada aún no se a confirmado por los actores y directores la temporada 3 según los rumores se dice que se va a grabar en febrero 2021 y se va a estrenar a finales del mismo año o principios del 2022, otro rumor es que se va a grabar en octubre 2020 y va a salir para los inicios o finales del 2021 ¿ustedes qué piensan? 50

¿Quiénes son los Hargreeves? Los Hargreeves son la familia de niños “superhéroes” creada por el Sir Reginald Hargreeves, todos ellos nacieron el primero de octubre de 1989. Ese día 48 mujeres dieron a luz a bebés, pero lo más extraño es que nunca estuvieron embarazadas hasta ese día. Sir Reginald adoptó a siete de estos niños y decide entrenarlos para salvar el mundo. Por otro lado, como nunca se acercó a The Umbrella Academy, existe una alta probabilidad de que ninguno de ellos conociera los antecedentes reales de su padres. ¿Ustedes creen qué en la tercera temporada vamos a ver los padres reales de los Hargreeves?

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Luther(Tom Hopper): es el “mayor” el líder después de la muerte de su padre. Tiene como poder una fuerza sobrehumana, durante una misión, resultó gravemente herido lo salvaron con una transfusión de sangre de mono como la de Pogo, Luther siempre fue fiel a su padre, sir Reginald. Después del accidente fue enviado a una misión especial a la luna donde pasó cuatro años, descubre que sus informes enviados desde la luna nunca fueron abiertos (en esta escena llore mucho, pero también entiendo a Reginald, ¿ustedes qué harían?)

Nuestro siguiente personaje es nuestro querido Diego nuestro número dos, Diego (David Castañeda): sigue después de Luther, su poder es el manejo de los cuchillos y en general de cualquier objeto filoso. En el cómic, Diego en realidad tiene el poder de aguantar la respiración ilimitadamente. Diego tuvo una relación con la detective Eudora Patch (Ashley Madekwe) y está resentido con Hazel (Cameron Britton) y Cha-cha (Mary J. Blige) por asesinarla, en la segunda temporada vemos otro amor... Diego es el más apegado a su madre llamada Grace .

Nuestro tercer personaje es nuestra queridísima y amada por muchos Allison (Emmy Raver-Lampman): es muy comprensiva, por lo que yo he visto en la serie es que es muy reservada, expresiva y dice lo que piensa. Su poder es el de inf luir en las acciones de los demás con el simple hecho de decir “escuché el rumor”. Hay una escena que me provoca mucha tristeza, es cuando utiliza su poder en su hija Claire y se siente culpable de que ella no tiene la custodia si no su esposo Patrick.

Nuestro siguiente personaje es uno de mis personajes favorito es Klaus (Robert Sheehan): siempre se muestra que es una persona que tiene problemas con la bebida, el tiene el poder de invocar a los muertos. Klaus fue torturado por el siniestro sir Reginald, quien lo encerró en un mausoleo y lo obligó a comunicarse con cuanto espíritu se apareciera por ahí. Por eso, a los 13 años, cuando descubre que las drogas reprimen sus poderes, empieza a consumirlas regularmente ya que su habilidad de contactar a habitantes del otro mundo le causa pánico.

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Si tu eres fan del actor Aidan Gallager este es tu personaje favorito, nos referimos a número Cinco: es uno de mis personajes favoritos ya que es muy protector hacia su familia, se preocupa por el mundo, por salvar vidas, etc. No se ustedes pero me gusto la temporada 1 porque está enamorado de un maniquí que se llama Dolores, cuando él vuelve se queda como un niño de 13 años pero él realmente tiene 58 años, él siempre dice que hay un apocalipsis y un fin del mundo y a estado en lo correcto estas 2 temporadas. Su poder es teletransportarse. Cuando él tenía 13 viajó al futuro y se quedó parado en el apocalipsis.

Ben (Justin H. Min): bueno a nuestro querido Ben no se lo puede odiar, aunque no sepamos cómo murió lo único que sabemos es que murió en una misión pero ¿en cuál?, ¿cómo?, ¿dónde? yo sentí que a través de los capítulos y las 2 temporadas sabemos mas de el. Su poder es sacar tentáculos de su estómago.

Vanya(Ellen Page): es la que más ha sufrido porque su padre le ocultó que tenía poderes. Su poder es manipular el sonido; y es capaz de causar destrucción masiva, e incluso matar. El crecimiento de Vanya, es uno de los más interesantes del grupo y, al mismo tiempo, uno de los más complicados. Ella ama y se preocupa por su familia y hermanos a pesar de que se sintió rechazada en su niñez.

Sir Reginald (Colm Feore): lo que vimos al principio de la historia es que, su única misión era adoptar a los niños y entrenarlos, fue más un director que un padre, Reginald Hargreeves por lo que nos dejó la segunda temporada es que es un tipo de monstruo disfrazado de empresario adinerado. La serie apenas está comenzando a contarnos más sobre él. Reginald Hargreeves se camuf ló de humano y convivió en la sociedad como un científico, inventor, empresario de fama mundial e incluso medallista de oro olímpico. También es conocido como ‘el monóculo’, debido al monóculo mágico que usa el cual le permite ver la verdadera naturaleza de las personas.

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Pogo (Adam Godley): es el fiel compañero, amigo, secretario que ha tenido sir Reginald. Este veía a Pogo como un hijo y Pogo como un padre aunque siento que también Pogo fue un experimento pero le tuvo más cariño

Grace (Jordan Robbins): es nuestra amada mamá robot vemos que en la serie ella es más que un robot ella es una persona real, se siente que es un ser humano, en la 2 temporada vemos que ella si existió, se habrá inspirado esta tan deprimido que inventó a Grace ¡cuantas preguntas!

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GADGETS GADGETS

Redacción Circle

• CPU: AMD Zen 2 de 8 núcleos a 3.5 GHz (frecuencia variable) • GPU: AMD RDNA 2 con 10,28 TFLOPs, 36 CUs a 2,23 GHz (frecuencia variable) • RAM: 16 GB GDDR6/256-bit 448 GB / s • Unidad óptica: 4K UHD Blu-ray • Almacenamiento interno: Disco duro SSD propietario de 825GB • Almacenamiento externo: Ranura para SSD NVMe El nuevo mando, el cual pasa a llamarse DualSense. Ofrece un diseño más redondeado y mantiene los sticks simétricos que tanto han caracterizado al DualShock a lo largo de los últimos años. Aun así, incluye bastante novedades: • Ha incluido un micrófono para poder charlar en las partidas con nuestros amigos. • El botón de compartir ahora se llama Create. • El logo de PlayStation es un botón para encender el mando. • No incluye puerto de auriculares. PlayStation 5 se ha dejado ver con todo lujo de detalles, mostrando sus futuristas líneas en un diseño que no deja a nadie indiferente.

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PlayStation 5 vs Xbox Series X

¿Quién gana la batalla por hacerse con el trono de las consolas next-gen? • CPU: AMD Zen 2 de 8 núcleos a 3,8 GHz • GPU: AMD Radeon RNDA Navi con 12 teraflops, 52 unidades de computación a 1,825 GHz y soporte de Ray Tracing a través de DirectX • RAM: 16 GB GDDR6 con un ancho de banda de 560 GB/s (10 GB) y 335 GB/s (6 GB) • Resolución de Vídeo: 4K nativo con posibilidad de llegar a 8K. Máxima tasa de 120 Hz. • Almacenamiento: Unidad SSD NVMe de 1 TB (2,4 GB/s en RAW) • Almacenamiento externo: Discos de expansión NVMe de Seagate de 1 TB, discos USB 3.2 • Unidad óptica: Lector Blu-ray 4K La consola también llegará acompañada de un nuevo mando. A simple vista parece idéntico al actual, pero en realidad esconde una serie de mejoras técnicas muy interesantes que podría mejorar la experiencia de juego. La más importante es la conectividad. Con una conexión inalámbrica propietaria desarrollada por Microsoft, el gamepad consigue conectarse a la consola y enviar los comandos casi sin latencia, lo que ayudaría a tener el mejor tiempo de respuesta a la hora de pulsar cada botón.

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CULTURE CULTURA

Redacción Circle

Claroscuro,

homenaje al talento culinario de San Miguel de Allende

na atmósfera llena de luces y sombras, creada para destacar uno de los destinos más hermosos de México: San Miguel de Allende, y con ello hacer especial énfasis en uno de sus mayores atributos: la gastronomía y al talento culinario que la crea. Eso es Claroscuro, una exposición lograda gracias a la fusión de talentos de Susan York, cronista gastronómica y el fotógrafo, Carlos G. Maier. “Claroscuro, el arte de la gastronomía”, es presentado por el Consejo Turístico de San Miguel de Allende (Ctsma), Sectur Guanajuato y Gloss Media Group. Para lograrla, Susan Knight York y Carlos G. Maier comenzaron a fotografiar a los chefs de la ciudad, para hacer promoción del talento gastronómico de la zona de manera orgánica. Con la aparición del COVID-19 y notar que el sector restaurantero local pasaba por momentos muy adversos, junto con Rosenda Ruiz y Alberto Cinta, empezaron a difundir este proyecto, el cual es de gran relevancia para la ciudad. Debido al éxito de esta iniciativa, el Ctsma, la Secretaria de Turismo de Guanajuato, el Banco de Alimentos de San Miguel de Allende, así como el DIF estatal y municipal, se unieron para que de la mano de las fotografías de Maier se impulse la reactivación de la gastronomía local, y a su vez apoyar a comunidades vulnerables que sufren de la falta de alimento debido a la pandemia. 56

Chef Erick Medina "PorkB elly "

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Chefs O mar Alejandro Henríquez, Ulises Delgado y Hernán Montiel "Aperi"

La exposición fotográfica se presentará en la Galería Código Postal, del 22 de octubre a finales de noviembre. “La palabra claroscuro en italiano significa luz y sombra. Es una de las técnicas clásicas utilizadas en las obras de artistas como Rembrandt, da Vinci y Caravaggio. Se refiere al uso de luces y sombras para crear la ilusión de luz de una fuente específica que brilla sobre las figuras y objetos de la pintura“, señaló Carlos G. Maier. Mediante sus imágenes en Claroscuro, el fotógrafo crea una atmósfera ecléctica, acompañado de múltiples personalidades de la gastronomía de San Miguel de Allende. Las fotografías, que ya cuentan con miles de interacciones en las redes sociales de Maier, reúnen a chefs, cocineros o amantes de la cocina, que junto con sus equipos trabajan para llevar momentos inolvidables a la mesa de comensales y viajeros y turistas. Se han unido celebridades como Celina del Villar, Benny Ibarra, Uriel Santana, Diego Amozorrutia, Rafa Cerdán, Eduardo Palazuelos, Luis Romano y muchos otros, quienes han quedado plasmados en imágenes dignas de museo. La creatividad de esta exposición está a cargo de Luis Fabián Flores, director Creativo de Casa Armida en la Galería Código Postal, una experiencia inversiva en LiveAqua y un proyecto que llegará al corazón: Cocinamos San Miguel.

Chef Paco González "Trazo"

La historia gastronómica de San Miguel de Allende se escribe desde 1953 cuando Don Guillermo Avilés inaugura su servicio de fine dinning, dando de comer a grandes figuras como Walt Disney, Mario Lanza, Tamayo, Siqueiros y en las visitas a la ciudad de los Rockefeller. Años después, el suizo Peter Wirth inició el Hotel Sierra Nevada, el cual frecuentaban socialités y VIP´s de todo el mundo. /CIRCLE mode de vie  57

Chef Cristobal Macías "Barrica

Fuego"

Desde hace 15 años Donnie Masterton con The Restaurant ha sido el precursor moderno del fine dinning, trabajando incansablemente con su equipo. Su concepto de confort food llevado con productores locales y sus propias cosechas, ha convertido a Donnie en un referente top gastronómico de la ciudad. San Miguel es hoy un destino gourmet cosmopolita y diverso, con un abanico de opciones culinarias exquisitas, por ello la idea de hacer un homenaje a todas las manos que trabajan en las cocinas de esa localidad. Sus calles ref lejan el poder de la unión de una ciudad, que hoy por hoy se levanta y que ha sido designada por los Conde Nast Readers Awards como la ciudad pequeña más hermosa del mundo. Los viñedos cercanos ofrecen exquisitas opciones gastronómicas, así como oportunidades laborales. Un alemán en San Miguel de Allende Carlos G. comenzó a tomar fotografías en Alemania con nada más que una cámara Kodak Instamatic y curiosidad. Según se desprende de su página web, completó un aprendizaje de fotografía de tres años y luego obtuvo una licenciatura en comunicación y diseño de marketing. Luego se dirigió a Estados Unidos, donde trabajó como director de arte/director creativo en agencias boutique de Nueva York. Esto le dio el encanto que necesitaba para eventualmente cofundar su propia agencia de publicidad en Filadelfia, llamada SFGT Advertising. Chef Eduardo Palazuelos "Zibu Allende"

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Chef Alejandro Cuatepotzo "Antonia B istró"

Trabajar para clientes como Mercedes-Benz, IBM, Dow Jones Global Indexes, Hitachi, Sanoz, Jägermeister y el 76ers Basketball Club le permitió codearse con a fotógrafos como Jeff Zwart, John Paul Endress, Clint Clemens, Tony Gaye y Dietmar Hennka. Laboró con ellos para dar vida a su visión creativa, construyendo numerosas marcas a lo largo de su carrera como agencia y ganando una buena cantidad de premios. “Su última aventura acaba de comenzar en San Miguel de Allende, la ciudad donde encontró nuevamente su alma”. Su gran trabajo lo podremos apreciar en esta impactante exposición, llena de talentos locales que resaltan la magia que siempre rodea a esta ciudad. Chef Donnie Masterton "The Restaurant-Fatima"

Chef G reta Castañas "Restaurante MiVida"

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JEUNE VIE VIDA JOVEN

Andrea Zamudio Brito

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ola chicos y chicas de Circle Mode de vie! Hoy vamos a hablar sobre el doblaje. ¿Sabes qué es el doblaje? es el proceso de grabar y sustituir voces en el medio cinematográfico, para poder entender el filme en tu idioma. Ya que sabemos que es el doblaje vamos a empezar con Melissa Gedeón, mejor conocida como Meli G. Ella empezó su carrera a los 8 años, si bien desde los 6 ya hacia locución e interpretaba canciones de jingles en el 2005 obtuvo su primer papel dándole voz a Lucy Pevensie en las Crónicas de Narnia. También es conocida por darle la voz a Pinkie Pie en la serie de My Little Pony. Sigamos con el famoso Memo Aponte al inicio de su carrera empezó a trabajar para Disney hasta este tiempo empezó a ser llamado para diferentes producciones, también fue reportero y conductor para Disney Club desde 2014 a 2016 su primera aparición en el mudo del doblaje fue en el 2003 dándole voz a Nemo, en la primera película de los increíbles fue la voz de Dash también le dio voz a Edmond Pevensie en Las Crónicas De Narnia. El último pero no menos importante es Eugenio Derbez, él es actor, comediante, director etc. Se considera startalent por no trabajar completamente en el doblaje inicio con Mushu en Mulán, aunque es más conocido por darle voz al mejor amigo de Shrek BURRO.

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Seguramente muchos han soñado con darle voz algún personaje. Primero tenemos que saber para entrar en el mundo del doblaje puedes empezar con un mesero después con algún personaje no tan representativo pero vas a ir ganando experiencia y seguridad.

Aquí voy a dar tips para cuando vayas a un casting de doblaje: Se puntual. Mi consejo es que llegues cinco minutos antes o a la hora exacta. ¡No olvides comer! No querrás que el sonido de tus tripas se quede grabadas en el audio, ya que los micrófonos lo recogen todo. ¡Pide lo que necesitas! Cuando hagas un casting es necesario que te sientas lo más cómodo posible. Así que, si necesitas un vaso con agua o algo, pídelo, pero eso si con mucha educación. La decisión final es del director. No olvides que la decisión final solo depende del director del casting y no del staff del estudio. Por si van a algún casting ¡SUERTE!

Datos de contacto

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