AĂąo 2 | NÂş 18 | Mayo 2013 | Buenos Aires, Argentina | Revista Mensual Gratuita
/revista.cultra @revistacultra
staff
sumario · Edición nº 18 Directora General Mijal Iastrebner mijal@cultra.com.ar
06 · El extraño mundo de dan Daniel Johnston
Directora de Arte / Diseñadora Sabrina Saladino sabrina@cultra.com.ar
10 · chaplin auténtica Director comercial
Jimena López Chaplin
Cesar Viola Díaz direccion@mediasellers.com.ar
Directora web, Correctora Emilia Erbetta emilia@cultra.com.ar
14 · fuera de las casillas Irana Douer
Agenda
Javier Garat javier@cultra.com.ar
Colaboraron en este número
17 · Agenda, teatro y muestras
Locación tapa
Fe (Galería Patio del Liceo, local 38) Agradecemos a Isa y Dalia por su fe.
Redactores
28 ·desconfiar de las imágenes Farocki
Gonzalo Sánchez Segovia, Lucía Levy, Ettiene Baigorri, Andrés Kilstein, Florencia dopazo.
Fotógrafas Iara Kremer, Laura Grosskopf.
Ilustración
30 · PARA VERTE MEJOR
Matías Fernández Schmidt.
Collage
Dano Marello.
32 · DGCV Redacción
Nair Carolina Mazzeo
Galería Patio del Liceo · Local 6 Av. Santa Fé 2729, C.A.B.A
Propietaria y Editora Responsable Mijal Iastrebner
Cultra usa la tipografía Fontana nd
Impresión
Presspoint / tel: 4555-4040 / Av. Elcano 3969 / www.presspoint.com.ar
Ramos Mejía 881 7ºa (1405), C.A.B.A. contacto@cultra.com.ar
CULTRARECOMENDABLES talleres en la redacción Cultra y los gestores culturales Como un Grano en Él presentan: Talleres en la Redacción, un espacio de formación distinto que tendrá lugar en el local de la revista (Patio del Liceo, Av. Santa Fe 2729, local 6, PB) a partir de mayo. La premisa es una sola: Compartir el conocimiento desacartonándolo y comprendiendo que siempre se trata de
Identidad de un medio de comunicación La relación entre el periodista y el diseñador
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La creación de una identidad de un medio parte del vínculo entre el contenido y la forma, y en este taller se desandará ese camino mezclando lo lúdico, la práctica del oficio y la teoría. Cada unidad planteará un aspecto del formato del medio para vincularlo con las distintas variables del contenido, de esa manera se enlazarán la estética y las decisiones periodísticas conformando una identidad que permitirá desarrollar un criterio que pueda sostenerse en el tiempo. Docentes Mijal Iatrebner y Sabrina Saladino fundaron Cultra en 2010 y ese mismo año ganaron el premio a emprendedores Desafío Joven por el plan de negocios de la revista. Mijal es periodista y Sabrina diseñadora, y juntas recorrieron el proceso de creación del medio, que duró más de un año. Esa experiencia inspiró un workshop que la dupla llevó en 2012 al Festival Independiente de Diseño Pixelations y luego expandió en este taller en el que periodistas y diseñadores aprenden de los beneficios del trabajo en equipo. Demanda horaria Desde el 20 de mayo, todos los lunes de 18.30 a 20.30 hs durante 2 meses.
más de una disciplina a la vez. Ya abrieron las inscripciones a los dos primeros bellos talleres que tienen cupos limitados y un costo de $270 al mes. La información detallada de se puede encontrar en la fan page de Cultra y para inscripciones, dudas, consultas o comentarios, ya está disponible la oreja virtual en talleresenlaredaccion@gmail.com.
La incomunicación: ¿Conflicto moderno o conflicto humano? Una mirada desde la literatura
En plena postmodernidad, es habitual escuchar que “nunca estuvimos tan incomunicados como hoy, en la era de las comunicaciones”. ¿Es verdad que las dificultades en la comunicación entre los hombres son propias de nuestra era? Un breve recorrido por la literatura universal permitirá el análisis a partir de postulados teóricos modernos y el rastreo de las posibles raíces de este mal, que quizás sea un problema de época o quizás sea uno humano. Al finalizar el taller se espera del estudiante que se haya formado una idea propia sobre el tema analizado y que sea capaz de defenderla recurriendo a ejemplos literarios y a elementos teóricos lingüísticos y filosóficos. Docente Jéssica Sessarego estudió Letras en la Universidad del Salvador. Es docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Universidad Nacional de la Matanza. Dictó clases en la USAL sobre Literatura Argentina, Literatura Inglesa y Literatura Norteamericana. Participó en revistas culturales y en antologías literarias con sus cuentos y poemas. Demanda horaria Desde el 16 de mayo, todos los jueves de 19 a 21 hs durante 2 meses.
@mijebner
REVISTAS EXPRESS
Por segundo año consecutivo, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires presenta Zona Futuro, un espacio que funciona como radar de nuevas estéticas, tendencias y tecnologías alrededor del libro y la lectura. Por allí pasarán 300 escritores, cineastas, artistas visuales, músicos, periodistas y otros agitadores culturales enmarcados en el eje de este año:
el “boom de las editoriales autogestionadas”. El sábado 11 de 20.30 a 22 hs tendrá lugar EXPRESS, un encuentro de revistas culturales alternativas del que participará Cultra junto a Ácido Surtido, Dadá Mini, Labor, Maiz, Mancilla, Muyricotodo, No Retornable, Ultrabrit, Wiked Mag y 90+10, entre otros medios amigos. Acompaña-
ARTE SIN INTERMEDIARIOS HEDONISMO LIBERTARIO
Té de artistas es un portal web en el que conviven múltiples artistas que simplemente se registraron y subieron su obras. El directorio es increíblemente amplio y lo mejor es que no hay ninguna biografía o información adicional estorbando el paseo visual. El usuario puede visitar la página y encontrarse con imágenes, darles click y enterarse el nombre del autor, eso es todo, no hay intermediarios, solo inspiración 2.0 en www.tedeartistas.com.ar.
Luis Diego Fernández, el filósofo cuya peculiar visión refresca e intriga a curiosos de otros palos, publicó en exclusivo para kindle Hedonismo libertario. Ensayos sobre erotismo y pornografía (Innisfree, España). “Lo erótico y lo pornográfico son discursos del conocimiento prohibido y de la prostitución: eros, pulsión de vida; porné, puta, en griego”, comienza la descripción de Amazon, donde el libro se puede comprar a U$S 5,99. Más información en www.editorialinnisfree.blogspot.com.es.
dos por proyecciones y un set de música en vivo a cargo de M&M, esta será la oportunidad ideal para acercarse a las diversas propuestas y conversar con los directores y editores, quienes tendrán tres minutos on stage para prestarse y cautivar a la audiencia de un modo express. Más data en www.zonafuturo.com.ar.
PUMA URBAN ART
Llega la sexta edición de este festival de arte urbano con sede en Centro Cultural Recoleta y entrada libre y gratuita. El fin de semana del 4 y 5 de mayo de 19 a 00 hs, artistas nacionales e internacionales (Tristan Eaton, referente importante del arte callejero; y Jimbo Phillips, reconocido artista de gráficos para skate) impactarán con su arte. Además, tocarán bandas en vivo y Puma Social Tv transmitirá todo lo que ocurra desde el lugar para quienes deseen streamearlo vía www.pumaurbanart.com. 5
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EL E X TRAÑO MUNDO DE DAN
Músico y dibujante, Daniel Johnston
llegó a la Argentina por primera vez. Antes de sus dos conciertos, charló con Cultra y se encontró con sus fanáticos.
Txt. Gonzalo Sánchez Segovia - @gonzalo_ss | Ph. Iara Kremer - @iar_
D
aniel Johnston espera en la pizzería Kentucky en la esquina de Santa Fe y Anchorena, lo acompañan su hermano Dick -una especie de road manager- y algunos organizadores. Son las ocho de la noche de un lunes, hace sólo cuatro horas que llegó al país y se prepara para firmar discos y libros en la comiquería Moebius de la Galería Patio del Liceo. A media cuadra, cientos de fans, suficientes para convertir la galería en un caos, lo esperan ansiosos desde hace horas. Entre ellos, oficinistas, chicas con crestas violetas, chicos con anteojos de marco grueso e historietistas locales como Liniers, Power Paola y
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Gustavo Sala, un público heterogéneo que rastrea con devoción religiosa todo el material relacionado con el artista. Siempre autorreferencial, su obra incluye letras sinceras y dolorosas sobre corazones rotos, encuentros con el Diablo y pasajes extremos de su vida desde una mirada híper sensible. A pesar de los 26 grados, Johnston viste un polar azul y pantalón de jogging. Lleva el pelo blanco despeinado, barba de algunos días y parece ajeno a la multitud que se empuja para verlo. Sólo quiere comprar historietas en Moebius antes de atender a sus fans, que miran la muestra montada con obras originales y se niegan a desalojar el lugar. Johnston observa concentrado los anaqueles, apila libros y revistas en sus brazos e intercambia palabras sueltas con sus seguidores. Mientras la marea de personas lo aplaude, él se pasea muy tranquilo. “Nunca había estado en Sudamérica, la gente es muy amigable y la estoy pasando bien. Es muy cool, muy divertido y mis fans son muy amables”, le dice a Cultra, con su voz aniñada y frágil, algo curtida por los años y el cigarrillo, mientras firma autógrafos. También aprovecha para hablar de su obsesión por las historietas: “Compro cómics todo el tiempo. Edité un libro el año pasado (Space ducks) y me gusta ver cómics todo el tiempo. Es en todo lo que puedo pensar, sólo cómics. Trato de parar un poco pero no puedo. Acá en Moebius conseguí algunos underground muy cool que son difíciles de encontrar”.
" E l p róximo á lbum será Ducks at war. Es un c óm ic y t amb ién una c a n c ión del n ue vo ál b um. Sólo espero pegarla a lgún dí a "
Aunque muy pocas veces mira a los ojos, Johnston es directo, dice lo que piensa con frases cortas, sin vueltas ni adornos. Pareciera que su mente transita un sendero alternativo al camino convencional, pero de todas maneras se lo nota consciente de lo que está sucediendo a su lado y se la banca. Cuando Cultra le pregunta por lo que inspira sus próximos trabajos, responde: “Pretty gross (bastante asqueroso). El próximo álbum será Ducks at war -abre bien los ojos, remarca cada palabra y se ríe-. Es
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un cómic y también una canción del nuevo álbum. Sólo espero pegarla algún día. Trabajamos en el disco durante un año, nos tomamos un buen tiempo. Es mi favorito hasta ahora, creo que le va a gustar a todos”. Hay demasiada gente y el calor empieza a ser insoportable. A esta altura es claro que no va a poder firmar tantos libros. Incluso, ya debería estar ensayando con la banda de músicos locales que lo acompañará en sus recitales. “¿Terminamos? ¡Gracias a todos! Nos vemos en el show, ¿van a venir?”, saluda. La referencia obligada para introducirse en el mundo Johnston es el documental de Jeff Feuerzeig, The Devil and Daniel Johnston (2005), que muestra su infancia como el menor de cinco hermanos de una familia católica y conservadora estadounidense, sus primeras grabaciones caseras tocando el piano en su habitación (se lo considera uno de los iniciadores del lo-fi), sus dibujos en las paredes del colegio secundario y el amor no correspondido por Laurie, una compañera de universidad que fue una de sus principales fuentes de inspiración durante años. También cuenta la fama que consiguió en Austin, Texas, gracias a los casetes que repartía mientras trabajaba en un McDonald’s y sus internaciones psiquiátricas debido al enfermedades mentales (trastorno bipolar y esquizofrenia), que lo fueron separando cada vez más de la sociedad. Para Johnston, la masividad llegó de la mano de uno de sus fans más conocidos, Kurt Cobain, que usó una remera con la tapa de su disco Hi, how are you? (1983) para la entrega de los premios MTV, en 1992. En entrevistas, Johnston suele dar a entender que preferiría quedarse dibujando y que las giras son sólo su forma de ganarse la vida. Su hermano Dick, cuenta: “Somos home buddies, nos gusta quedarnos en casa. Pero lo que lo saca de gira es la chance de ir a comprar historietas”. También explica por qué tuvo que posponer su gira sudamericana (su visita al país estaba prevista para el 8 de marzo): “Fue hospitalizado durante cinco días, y como es diabético le toma un tiempo recuperarse. Está muy bien ahora. A veces se vuelve una locura con los fans, como hoy, pero es agradable ver que tiene tanto éxito. Estoy seguro de que ama todo esto, le encanta la atención. Siente el amor y, con suerte, lo demostrará en los shows”.
hihowareyou.com facebook.com/danieldalejohnston 9
Chaplin auténtica Dueña de un apellido con historia artística, la cantautora Jimena López Chaplin habla de desamor y de la dificultad de tomarse la música como una carrera profesional. Txt. Lucía Levy - @misslululevy | Ph. Luciana Damiao
“
S
iento que con la música tengo la posibilidad de ser yo sin ningún tipo de prejuicio ni mandato impuesto. Puedo investigar por donde quiera sin límites”, logra decir la cantautora Jimena López Chaplin luego de unos segundos de silencio. Destacándose de mucha gente, piensa antes de hablar. Cuando la voz finalmente se materializa, sorprende descubrir que habla como
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canta: sin apresurarse, con una voz firme pero con tintes melancólicamente aterciopelados, eligiendo las palabras para que ilustren exactamente lo que quiere decir. En junio presentará su segundo disco de título juguetón, El espíritu de la golosina, en La Oreja Negra. “Estoy muy confiada con este disco, me gusta cómo quedó”, resume. La música la encontró a ella. Trabajó varios años haciendo dibujos animados, y cuando la jornada laboral llegaba a su fin, lo único que hacía al llegar a casa era tocar la guitarra y cantar. Tocar y cantar. Así hasta irse a dormir. “En un momento me tuve que hacer cargo y decidir. Mi laburo no iba más y me puse a dar clases de canto. Igual, me cuesta hacerme cargo de que soy una ‘cantante profesional’ porque la presión me apabulla, aunque esa presión venga de mi cabeza. Nunca planeé convertirme en lo que soy, aunque sé que soy música”, admite.
“Soy mina, no soy otra cosa, y como soy bastante introvertida y torpe para decir algunas cosas, uso imágenes surrealistas para describir lo que me pasa”
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Su apellido llama la atención y remite directamente al genio del cine mudo Charles Chaplin. La pregunta es obligada. “Parece que mi pariente directo es Charles Joshua Chaplin, el pintor francés. En una época empecé a leer sobre Chaplin el actor, y él sostenía que Chaplin el pintor era su tío. Es un lío”, intenta explicar y cuenta sorprendida que mientras leía libros sobre el actor, varias de las situaciones familiares que encontró le hacían pensar en su propia familia. Quizás el cliché de “lo lleva en la sangre” como determinante de la vocación personal, en el caso de Jimena se cumpla. Si bien la música le genera un goce difícil de definir, Jimena reconoce que no siempre es así. “A veces la paso mal porque estoy trabada con la composición o no encuentro lo que pretendo. Como es un ambiente tan relacionado con los sentimientos, usualmente me siento expuesta”. El amor, más precisamente la infelicidad que de vez en cuando genera, es lo que más la inspira para componer. “Soy mina, no soy otra cosa, y como soy bastante introvertida y torpe para decir algunas cosas, uso imágenes surrealistas para describir lo que me pasa”. Cree que las mujeres están más conectadas con las emociones: “No digo que sea ni mejor ni peor, pero siento que los hombres son más libres. Ellos escriben sobre más cosas que nosotras. Por ejemplo, no sabría cómo escribir un tema que hable de una ciudad, y ellos sí”.
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Comparado con su primer trabajo, Ojos de plástico, su segundo material es más bailable y popero, algunos temas tienen marcados sonidos psicodélicos que obligan a mover el cuerpo. Todas las canciones de El espíritu… fueron compuestas por ella con la ayuda del productor artístico Alfonso Barbieri. Jimena también se da el gusto de reversionar a David Bowie y The Specials e invitó a su amigo Nacho Rodríguez de Onda Vaga para que hiciera las voces de Somos el cielo, de Palo Pandolfo. “Me divierte cantar temas ajenos. Como no son míos, me relajo y me dan ganas de cantarlo de una manera distinta, de jugar”, explica. Todo lo que hace Jimena es gracias a su autogestión, desde coseguir una fecha para hacer un show hasta armar los ensayos. “Lo ideal sería que el músico no se tenga que encargar de ciertas cosas, pero es así, ya estoy un poco resignada. Ojo que también eso le da encanto porque es un logro que todo funcione, desde la iluminación del show hasta la elección de los temas. Los chicos de la banda me ayudan mucho, y si bien ocuparse de todo a veces agota, también te genera cierto orgullo. Llevamos las cosas adelante sólo porque queremos, nadie te va a venir a buscar”, recalca. En un mundo globalizado en el que todo se parece demasiado a todo y donde ser talentoso no asegura el reconocimiento, Jimena toma una posición sin grises. “Seguramente debo sonar parecido a mucha gente porque formo parte de un contexto. Ya está todo hecho, todo inventado, original ya no se puede ser. La clave está en ser auténtico hagas lo que hagas. Lo más importante es encontrar tu sello, ser vos”.
soundcloud.com/jimena-lopez-chaplin
El espíritu de la golosina. 13
Fuera de las casillas Irana Douer, la artista que se animó a la galería y a la revista propia. Txt. Etienne Baigorri | Ph. Laura Grosskopf - @laugross
L
as definiciones limitan, son mezquinas y siempre dejan cuestiones por fuera. Por eso, Irana Douer prefiere no etiquetarse para poder seguir creciendo mientras resiste al archivo. Dibujante, ilustradora, pintora, directora de la revista digital Ruby y de la recién nacida galería de arte homónima, superó las barreras de la escena artística local hasta convertirse en una de sus favoritas. Su camino fue al revés: explotó primero afuera, hace ya casi diez años, cuando la llamaron de una universidad de Estados Unidos para hacer una ilustración, por la que le iban a pagar. Alguien dio con su Flickr o con su Livejournal, hoy un prehistórico diario íntimo laboral online que antecedió al blog, y la mezcla entre lo naif y lo violento de sus dibujos evidentemente gustó tanto que la contrataron. Hasta ese momento Irana entendía su arte como un pasatiempo, sus primeros trabajos los intercambió a través del trueque con pares de todo el mundo, pero que eso se convirtiera en su empleo real era impensado. “Antes era un hobby, ahora es un trabajo. Por eso estoy tratando de recuperar un poco eso. Hay que recuperar el por qué uno hizo y empezó con todo esto”, insiste.
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Los aplausos con las muestras en el exterior dejaron lugar para pocos rechazos, pero finalmente fueron ellos los que despertaron la creatividad: “Me empezó a salir esa cosa de querer seleccionar yo también, porque veía un montón de cosas que me gustaban y que no aparecían, siempre se veía lo mismo. Y así empecé Ruby, para mostrar lo que a mí me gustaba. Un cursito de flash y listo”, recuerda esta licenciada en artes visuales. Ese emprendimiento sigue siendo su niño prodigio: Ahora Ruby Mag, que también tiene libro propio editado por Gestalten y que se consigue en todos los museos del mundo, además es una galería de arte que Irana inauguró a fines de marzo con una exposición de Luciana Rondolini. Las muestras irán más allá y traerán al presente oficios casi olvidados, durante el año el espacio será intervenido con esculturas en cerámica, fotos, dibujos, grabados y las puertas están abiertas para nuevas propuestas. “Me copa que el local esté lleno de gente mostrando su arte, yo voy a estar acá, así que los espero”, invita. La idea es que el espacio funcione como un lugar de encuentro entre artistas de todo el mundo, que Irana supo contactar a través de la revista. Pero no se queda ahí, la consigna según esta multifacética mujer que odia que la encasillen es “vivir el arte, darle un sentido utilitario y accesible a todos”. Por eso, en la galería de Céspedes 3065, los visitantes además de ver la muestra de turno podrán comprar objetos propios y ajenos, dibujos, prendas y hasta fanzines, germen de muchas de las ideas de Douer.
“¿Cuánta gente se baja las fotos y las guarda en una carpeta? bueno, yo las muestro. Es como armar un favoritos pero para que lo vea todo el mundo, literal. Así como me gusta dibujar, me encanta ver obra ajena." 15
“Ruby ganó, quiero pensar, por el ojo distinto, porque es una selección dentro de la selección”, supone su directora. Seguramente esa búsqueda original y ese contacto mundial en un solo link fue la receta que muchos de sus seguidores necesitaban. Ruby es otra forma de coleccionar. “¿Cuánta gente se baja las fotos y las guarda en una carpeta? bueno, yo las muestro. Es como armar un favoritos pero para que lo vea todo el mundo, literal. Así como me gusta dibujar, me encanta ver obra ajena, quiero tenerla”, resume. Este toque auténtico fue una de las palancas que le otorgaron a Ruby Mag por segunda vez consecutiva un stand propio en el Barrio Joven en la Feria de arte Contemporáneo ArteBA, que se desarrollará entre el 24 y 27 de mayo. Irana es parte de esa nueva ola de artistas que revolucionan el concepto acartonado de lo artístico y discuten sus límites con cada obra. “A mí me copa que la gente tenga algo mío. Sea un prendedor, una bolsa de tela, o un cuadro colgado en su casa. No sólo es la ilustración, sino el arte aplicado”, asegura mientras desafía a todos aquellos que ven al arte sólo como una cuestión de culto. En última instancia, esa visión también ayuda a empujar a esta disciplina de su pedestal y a que sus creadores puedan ganarse la vida sin ser los outsiders del sistema. Y esa es la apuesta de su proyecto: “Yo con Ruby me la estoy jugando, lo hago por placer, obvio que me encantaría que funcione para vivir de esto y no tener que hacer otras cosas, por eso estoy con las muestras, tratando de que no se convierta sólo en un negocio, sino que sea algo que a mí me guste. Al final, Ruby funcionó porque eran cosas que a mí me gustaban y a la gente le copó. No quiero perderme en esa rueda de lo que supuestamente funciona”.
ruby-mag.com.ar facebook.com/rubymag
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presentada por
Beber con moderaci贸n. Prohibida su venta a menores de 18 a帽os
MÚSICA
MIÉRCOLES 1
JUEVES 2
VIERNES 3
FIESTA
DANZAS
SÁBADO 4
14.00 hs
18.30 hs
14.00 hs
14.00 a 00.00 hs
Espacio Fund. Telefónica · Gts
Teatro Vorterix · $300
Espacio Fund. Telefónica · Gts
CMD · Gts
Feria Tecnológica
La Coka Nostra
Feria Tecnológica
PRE TRImarchi
Evento dedicado al desarrollo y la producción del arte vinculado con la educación y la tecnología.
Hip Hop del país del norte.
Evento dedicado al desarrollo y la producción del arte vinculado con la educación y la tecnología.
Conferencias a cargo de Dr. Alderete, Rico Lins (Brasil) y Cristian Turdera. Además, se festejará la apertura oficial de la muestra de Rico Lins, llamada "Marginais Heróis". En el Buenas Noches TRImarchi estarán Sonido Gallo Negro, los mexicanos de Los Twin Tones, Army of Dub, el colectivo Coco y mucho más.
Todo el día Teatro San Martín · Gts
Ung! Fotografías sobre jóvenes de la sociedad danesa contemporánea. Juan Hei.
20.00 hs Ultra
Flavio Casanova Rockaband + Los Barenboim + Manzanitas
19.00 hs ECuHNi · Gts
Alicia en las ciudades Ciclo de cine arte alemán Dir. Wim Wenders, 1973.
20.00 hs
La noche americana Ciclo Ojo de Pez: Backstage Dir. François Truffaut, Francia e Italia, 1973.
19.00 a 00.00 hs
Puma Urban Art
Rockabilly en Boedo.
21.00 hs
19.00 hs Santa / Patio del Liceo · Gts
ESTUDIOS DE LA SANTIDAD
Groove
PULSONICA
Muestra de Ezequiel Quines y Momo Scacchi.
Boom Boom Kid
La banda de fusión progresiva presenta en vivo "Tribaloide".
21.00 hs
21.30 hs
Niceto Club · $80
Fili Bar · Gts
Ciclo de humor negro 22.00 hs CC Matienzo · $25
Pilotos + Guerra de Almohadas Ciclo Estamos Felices 22.30 hs Isabel
Gibson · Gts
Reina Isabel III
Fiesta Jolie
Dj residente SRZ y el fotógrafo Michigan Rabbit como anfitriones + inv.
Pop + indie + electro + rock + hip hop + tropi punk.
Arte, música, literatura y fotografía.
CC Recoleta · Gts
Rubik Lounge Bar · Gts
CC Matienzo · $10
COMO UN GRANO EN EL INAUGURA EL 2013
Bandas por barrio
República de Acá · $40
21.00 hs
Cultra / Patio del Liceo · Gts
Buffalo Billys
Festival Bs. As. Calling #9
Jam de Djs, Vjs, productores y músicos.
19.00 hs
Cc. Julian Centeya · Gts
Share Buenos Aires
23.30 hs Sick Club · Gts hasta 2 am
Fiesta La Warhol All Night Pop! 18
AIRE LIBRE
LITERATURA
Diego Frenkel + Tonolec 22.00 hs CC Matienzo · $25
Pommez Internacional Club Cultural Rock La Papelera Bar & Cocina
Lolo Gasparini Dj Set 23.30 hs La Trastienda Club · $50
EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO 23.45 hs La Casona Iluminada
Los Bla Bla Actores, payasos, comediantes y músicos que actúan en sketeches, escenas y canciones.
El Teatro Flores
Carajo 21.00 hs La Trastienda · $50
Taura Niceto Club · $40
Cumbia hasta el lunes 22.00 hs CC Matienzo · $25
Bestia Bebé + Santiago Motorizado + Niño Elefante NUEZ presenta un ciclo de proyecciones, lecturas, revistas y música.
23.45 hs Salón Real · $25
Eyeliner
ARTES PLÁSTICAS
DOMINGO 5
TEATRO
CHARLA
LUNES 6
MULTIDISCIPLINARIO
MARTES 7
CINE
MIÉRCOLES 8
16.00 hs
10.00 a 21.00 hs
18.30 hs
11.00 - 19.00 hs
Obelisco · Gts
CC Borges · $30
Nonna Bianca · $45
Proa
Masa crítica
Palabra y acción
12.00 a 20.00 hs
León Ferrari, Ana Maldonado, Adolfo Nigro y Juan Carlos Romero.
Mate-Club de Conversación Inglés/Español
Algunos artistas – 90 / hoy
La entrada incluye la merienda completa e ilimitada.
Arte argentino 1990-2010.
Malba · $32 / Est. $16
21.00 hs
Así van las cosas, Fischli & Weiss La pieza documenta una reacción en cadena que se realizó a partir de objetos de uso cotidiano.
19.00 hs Palais de Glace · Gts
Jacquot de Nantes En foco: Jacques Demy Francia, 1991.
Café Vinilo 19.00 hs MU Punto de Encuentro · Gts
Muestra de dibujos / pinturas de Max Vadala Se presentarán los libros de cómics. Ilustración Punkrock, anarquía y tinta china, punk y sus derivados.
Artistry Big Band Gran orquesta de jazz.
Makena · Gts
Captive Reggae Sessions Dread Negast + Vibración + Brava Brava
20.00 hs Rubik Lounge Bar · Gts
Share Buenos Aires Jam de Djs, Vjs, productores y músicos.
21.00 hs CC Matienzo · $10
Living in oblivion Ciclo Ojo de Pez: Backstage 21.00 y 22.00 hs
Dir. Tom DiCillo, EEUU, 1995.
CC Matienzo · $25 19.00 a 24.00 hs CC Recoleta · Gts
Puma Urban Art
Sala INCAA La Máscara
Estreno: Hospital de día Dir. Nicolás Savignone, Argentina, 2009.
CC Matienzo · $20
Trío Ternura
Casa Brandon · $21 Dir. Nicanor Loreti, Arg., 2012.
Biografías - Díptico vivo 22.00 hs
20.00 hs
Diablo
Sobre caminos, de Rocío Frias
21.00 hs
Blues, balcánico, funk, jazz, latin-groove y rock.
Centro Cultural Recoleta
Fuerza Bruta El Pacha · $25
Los Subterráneos Dir. Tomás Larrinaga, Arg., 2010.
Club V · Gts
Lunes o Sabbath Expo de cuadros y bandas en vivo. The Grave.
23.30 hs Boris Club de Jazz
Boris Big Band 21.00 hs Café Vinilo · $40
Lisandro Etala
H.Yrigoyen 851 · Gts x lista
CLUB SEVERINO Happy hour de 23:45 a 1:00. Main Dancefloor: DJ Gabo + DJ Dani Berman. Rock / pop / hiphop / R&B + Pista Severino Underground. Lista en www.clubseverino.com.ar hasta la 1 am.
Club V · Gts
21.30 hs
Zoológico + Mono + Grito
The Cavern Pub · $60
Humor Negro Stand Up
22.30 hs Ladran Sancho · $10
Jam de martes Zapadas de jazz. 19
JUEVES 9
VIERNES 10
SÁBADO 11
19.00 hs
18.00 hs
10.00 - 21.00 hs
18.00 hs
CC de la Memoria H. Conti · Gts
FE (Patio del Liceo) · Gts
CC Borges · $30 / Est. $25
El Teatro Flores · $350
Civilización
Breves lecturas de Tarot
Documental sobre León Ferrari. Con la presencia de Rubén Guzmán (director) y Andrés Duprat (guionista).
Anthrax + Testament
19.30 hs
La invisible ironía de un objeto
Casa Matienzo · Gts
20.30 hs
ECuHNi · Gts
LA ARQUITECTURA DEL ICEBERG
Feria del libro · Gts
El tambor de hojalata Ciclo de cine arte alemán Dir. Volker Schlöndorff, 1979.
Inauguración de la muestra de Juan Cuello, Marcelo Coy y Dano Marello.
19.00 hs Palais de Glace · Gts
La bahía de los ángeles 20.30 hs
En foco: Jacques Demy Francia, 1962.
Estadio Luna Park · $90
Zona Ganjah 21.00 hs
Teatro Vorterix · $70
Pampa Yakuza
Alejandra del Castillo y Alicia Ubilla.
EXPRESS En el sector Zona Futuro, directores y editores de revistas (entre ellas Cultra) tendrán tres minutos para presentarse y cautivar a la audiencia en un modo express.
21.00 hs
A-terradas En un mundo ya seco, sin agua. Un equipo de Ballet acuático, entrena, ensaya, intenta. Dir. Lola Montiel.
Ciclo Buenas Nuevas 8 presENTA : Chinelas Persas + Queridowatt + Pobaco
Teatro Gran Rex · $100
21.00 hs
Lisandro Aristimuño El Emergente · $20
Ciclo Jueves de Trampa Instalación de Besos de Anyu Sun + Show en Vivo Juegos + Jam Session. Si van 3 mujeres entran gratis.
Teatro Orlando Goñi · $30
LES MINOTS presenta Pequeños Ciclos
22.00 hs La Botica del Angel · $25 CC Matienzo · $25
Yataians + Dj Nelson Ciclo Estamos Felices
La felicidad es una leyenda urbana Dir. Tetsuo Lumière, Arg., 2009.
Lola En foco: Jacques Demy Francia, 1960.
Dir. Alejandro Rath y Julián Morcillo, Argentina, 2013.
20.30 hs 21.00 hs N/D Ateneo
Buddha Sounds.
MOD Variete Club · $100
Brian Ray El guitarrista de Etta James, Smokey Robinson y Paul McCartney.
La Oreja Negra · A la gorra
The Roxy Live Bar · $40
Los Robertos
Palais de Glace · Gts
¿QUIéN MATó A MARIANO FERREYRA?
20.00 hs Niceto Club · $50
19.00 hs
Frente de Artistas · $25
Teatro IFT · $50
Ciclo Sucede Centro Cultural Recoleta
Laboratorio de teatro urgente.
Fuerza Bruta.
21.00 hs
22.00 hs
Niceto Club · $250
CC Matienzo
Camouflage (DE)
Eso Que Pensabas + Simja Dujov.
La Oreja Negra · $25
Electro klezmer y reggaeton balcánico.
La Memoria del Muerto
23.00 hs El Archibrazo · $15
Vlad Tepes Rock progresivo. 20
DOMINGO 12
Dir. Valentín Javier Diment, Argentina, 2012.
LUNES 13
MARTES 14
MIÉRCOLES 15
JUEVES 16
12.00 - 20.00 hs
18.00 hs
20.00 hs
19.00 hs
Malba · $32 / Est. $16
Perú 175 · Gts
El Zaguán · $25
ECuHNi · Gts
Adriana Varejão
Lo propio
Vikingo
Nora Iniesta.
Dir. José Campusano, Arg., 2010.
El matrimonio de María Braun
Primera retrospectiva de la brasilera en América Latina.
Ciclo de cine arte alemán Dir. Rainer Werner Fassbinder, 1979.
20.30 hs
19.00 hs
El Extranjero · $70
CCBA Florida · Gts
Apátrida, doscientos años y unos meses Dir. Rafael Spregelburd.
El Emergente · $15
Rockelin Club de Artistas
Tengo una pregunta para vos
Bandas en vivo y variadas intervenciones artísticas.
Conduce la periodista española Pepa Palazón. Roberto Álvarez, director de orquesta y bandoneonista.
21.00 hs CC Matienzo · $10
Man bites dog Ciclo Ojo de Pez: Backstage Dir. Remy Belvauz, Andre Bonzel y Benoit Poelvoorde, Francia, 1992.
21.00 hs
Teatro Vorterix · $100
Fermín Muguruza 19.30 hs Bib. Ricardo Güiraldes · Gts
Solaris Retrospectiva Andrèi Tarkovski Rusia, 1972.
Club V · Gts
Lunes o Sabbath
21.00 y 22.00 hs
Expo de cuadros y bandas en vivo. Bhutan.
CC Matienzo · $40
22.00 hs
Horror Vacui, de Fiorella Giacomi y Laureano Lozano + Sobre caminos, de Rocío Frias
La Cigale · Gts
21.00 hs
Ciclo Vale Todo 23.30 hs H.Yrigoyen 851 · Gts x lista
CLUB SEVERINO Happy hour de 23:45 a 1:00. Main Dancefloor: DJ Gabo + DJ Dani Berman. Rock / pop / hiphop / R&B + Pista Severino Underground. Lista en www.clubseverino.com.ar hasta la 1 am.
21.00 hs Teatro Gran Rex · $150
Rufus Wainwright
Biografías - Díptico vivo
Makena · Gts
A-terradas En un mundo ya seco, sin agua. Un equipo de Ballet acuático, entrena, ensaya, intenta. Dir. Lola Montiel.
Estadio Luna Park · $300
Captive Reggae Sessions Rama & The Surikats + Todo Bien + Moye + Purga Style.
Teatro IFT · $50
Velma Café · $80
Abril Sosa
23.45 hs
Pet Shop Boys 22.00 hs CC Matienzo · $25
Carmel + Ministerio de EnergÍA
Kika
Skism en Hype 1° visita del Dj en el país.
23.30 hs Gibson · Gts
Fiesta Jolie
Sick Club · Gts hasta 2 am
Pop + indie + electro + rock + hip hop + tropi punk.
All Night Pop!
La Warhol 21
VIERNES 17
SÁBADO 18
DOMINGO 19
LUNES 20
19.00 hs
19.00 hs
12.00 a 20.00 hs
10.00 - 21.00 hs
ECuNHi · Gts
Palais de Glace · Gts
Malba · $32 / Est: $16
CC Borges · $30 / Est: $25
Gaviotas blindadas
Las señoritas de Rochefort
Así van las cosas, Fischli & Weiss
Palabra y acción
En foco: Jacques Demy
La pieza documenta una reacción en cadena que se realizó a partir de objetos de uso cotidiano.
Cine documental + debate Con la presencia de miembros del colectivo. (Colectivo Mascaró, 2006)
Francia, 1966.
León Ferrari, Ana Maldonado, Adolfo Nigro y Juan Carlos Romero.
19.00 hs
20.00 hs CC Ricardo Rojas · Gts Malba · $25 / Est: $13
Silencioso, pero insiste
La chica del sur Dir. José Luis García, 2013.
Fotografías de Gonzalo Maggi.
El Teatro Flores · $90
Pez Presenta el disco Nueva era, viejas mañas.
19.00 hs Palais de Glace · Gts
Piel de asno En foco: Jacques Demy Francia, 1970.
21.00 hs
20.30 hs El Extranjero · $70
La Trastienda Club · $60
Rosal Niceto Club · $150
Los Amigos Invisibles (VE) Funk, acid jazz y pachanga caribeña.
19.30 hs
Apátrida, doscientos años y unos meses
Teatro Vorterix · $250
Dir. Rafael Spregelburd.
Steve Wilson (Uk) 23.00 hs CC Matienzo · $20
Llena mi alma de cumbia 23.30 hs La Trastienda Club · $60 22.00 hs CC Matienzo · $30
Pablo Krantz
CIRO FOGLIATTA Y LAS BLUSETTES
20.30 hs La Oreja Negra · A la gorra
Ciclo Sucede Laboratorio de teatro urgente.
21.00 hs Niceto Club · $250
The Vaccines (UK)
H.Yrigoyen 851 · Gts x lista
CLUB SEVERINO
MARTES 21 11.00 a 19.00 hs Fundación Proa
Algunos artistas – 90 / hoy Arte argentino 1990-2010.
21.30 hs
Club Cultural Rock
Salón Imperial · Gts hasta 1 am
Karamelo Santo
Notorious
23.00 hs
Fiesta Parapipou
Swing Summit, con el Trío Fraga-Motta- Giunta
Teatro Sha · $120
Marx en el Soho de Howard Zinn 23.45 hs Niceto Club 22
23.30 hs
Fundador de Porcupine Tree.
Fiesta Invasión
00.00 hs Niceto Club (Lado B) · $40
Babel Orkesta
CC Matienzo · $20
Surfistas del sistema
21.00 y 22.00 hs CC Matienzo · $40
Horror Vacui, de Fiorella Giacomi y Laureano Lozano + Sobre caminos, de Rocío Frias
MIÉRCOLES 22
JUEVES 23
VIERNES 24
SÁBADO 25
15.00 a 20.00 hs
18.00 y 18.40 hs
18.00 hs
17.00 hs
Nora Fisch Arte Contemporáneo
CC de la Memoria H. Conti · Gts
FE (Patio del Liceo) · Gts
Bibl. B. Fernández Moreno
Infierno
Intervenciones performáticas sobre las obras de León Ferrari
Breves lecturas de Tarot
Stalker
Una aproximación a la obra de Claudia del Río. Curaduría Inés Katzenstein.
19.00 hs CC de la Memoria H. Conti · Gts
Civilización 18.00 hs Groove · $270
Documental sobre León Ferrari. Con la presencia de Rubén Guzmán (director) y Andrés Duprat (guionista).
Stratovarius 19.00 hs Casa del Bicentenario · Gts
Tangos en el bicentenario Clases gratis.
20.00 hs CC Matienzo · Gts
Presentación: “Puntos Suspensivos”, de Leonardo Fragola 21.00 hs El Pacha · $25
La peli de Batato
ECuHNi · Gts
Barrios Bajos 19.00 hs ECuNHi · Gts
Inseguros, ¿quiénes son? Cine documental + debate Con la presencia del director. Dir. Ariel Darder, Arg., 2010.
18.00 hs UniClub · $100
Reychesta Rap dominicano.
Frente de Artistas · $25
Dir. Werner Herzog, 1979.
Topos
20.00 hs
Palais de Glace · Gts
Casa Brandon · $25
Los paraguas de Cherburgo
Pompeya Dir. Tamae Garateguy, Argentina, 2010.
Dir. Emiliano Romero, Argentina, 2012.
En foco: Jacques Demy Francia, 1964.
21.00 hs La Oreja Negra · $50
YANTRA MUSICAL + DESPERTAR ANTOLES
22.00 hs 21.00 hs CC Matienzo · $25 Gibson · Gts
En un mundo ya seco, sin agua. Un equipo de Ballet acuático, entrena, ensaya, intenta. Dir. Lola Montiel.
Dir. Robert Altman, EEUU, 1992.
El Teatro Flores · $60
Ciclo de cine arte alemán
A-terradas
Ciclo Ojo de Pez: Backstage
Rusia, 1979.
21.00 hs
Teatro IFT · $50
The Player
Retrospectiva Andrèi Tarkovski
Nosferatu, vampiro de la noche
Dir. Goyo Anchou y Peter Pank, Argentina, 2011.
CC Matienzo · $10
18.30 hs
Pop + indie + electro + rock + hip hop + tropi punk.
22.00 hs CC Matienzo · $25
Teatro Coliseo · $200
Churupaca + Los camarones del aljibe
Cat Power
23.45 hs
22.00 hs
La Casona Iluminada
CC Matienzo · $25
Violeta Castillo Ciclo Estamos Felices
Valentín y los Volcanes
Fiesta Jolie
Los Bla Bla Actores, payasos, comediantes y músicos que actúan en sketeches, escenas y canciones.
23.45 hs Salón Real · $25
Fiesta Eyeliner 00.00 hs The Roxy Live
Sympathy for the Party
23
DOMINGO 26
LUNES 27
MIÉRCOLES 29
18.00 hs
19.00 hs
20.00 hs
19.00 hs
La Oreja Negra · $25
CC Ricardo Rojas · Gts
Zaguán Sur · $25
ECuHNi · Gts
Caño dorado
Ensayo y Error
La Memoria del Muerto
Fitzcarraldo
Dir. Eduardo Pinto, Argentina, 2011.
Lo experimental y la intuición se encuentran en esta muestra de Pablo La Padula.
Dir. Valentín Javier Diment, Argentina, 2012.
Ciclo de cine arte alemán
21.00 hs
Rubik Lounge Bar · Gts
Club V · Gts
Lunes o Sabbath 19.00 hs
Expo de cuadros y bandas en vivo. Laura Palmer.
The Roxy Live Bar · $40
Teatro del Abasto · $60
El Zombie
Empiezo voley Dir. Paola Peimer.
Niceto Club · $200
Jamie Lidell (UK)
MARTES 28 20.30 hs Casa Brandon
Cineclub Divine
18.00 hs
Share Buenos Aires Jam de Djs, Vjs, productores y músicos.
El Emergente · $15
Rockelin Club de Artistas Bandas en vivo y variadas intervenciones artísticas.
21.00 hs CC Matienzo · $10
La película del Rey Ciclo Ojo de Pez: Backstage Dir. Carlos Sorín, Arg., 1986.
LO PROPIO 21.30 hs
Teatro Vorterix · $55
Notorious
Silencio de Negras
Salta la Banca
Swing Summit, con el Trío Fraga-Motta- Giunta
No soy un caballo
Violeta Castillo
Jam de martes
Ciclo Estamos Felices
Zapadas de jazz.
23.30 hs Club Dorado
+160 Drum&Bass Suite Drum & bass, dubstep, bass music.
El Emergente · $20
Ciclo Jueves de Trampa Instalación de Besos de Anyu Sun + Show en Vivo Juegos + Jam Session.
Estadio Luna Park · $250
Yes 22.00 hs CC Matienzo · $25
Yataians + Perila + L`Osky aka Pibe Fyah
Sala Siranush · $40
Adrian Berra Estadio Luna Park · $100
El Cuarteto de Nos La Trastienda
Proyecto Jampara
Ladran Sancho · $10
Escalandrum
Dir. Eduardo Pérez Winter.
CC Matienzo · $20
CC Matienzo · $25
La Trastienda Club · $70
21.00 hs
21.00 hs
22.30 hs
21.00 hs
VIERNES 31
Nora Iniesta.
22.00 hs
Dir. Werner Herzog, 1982.
Ciclo Estamos Felices
Perú 175 · Gts
22.00 hs
24
JUEVES 30
A Banda Mais Bonita Da Cidade Gibson
Indie brasilero.
Fiesta Jolie
21.30 hs
Pop + indie + electro + rock + hip hop + tropi punk.
Teatro Coliseo · $100
Bajofondo 22.00 hs CC Matienzo · $25
Virrey del Pino
MUESTRAS
TEATRO Para mí sos hermosa
Un Vania
Marcelo Nacci
Marcelo Savignone
Selección a cargo de Rafael Cippolini, Ana Gallardo, Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico.
León Ferrari, Ana Maldonado, Adolfo Nigro y Juan Carlos Romero
Timbre 4 · $60 / est. $40
La Carpintería · $70 / est. $50
Fundación Proa · Gts
CC Borges · $30
Domingos 17 hs.
Sábados 22:30 hs, domingos 17 hs.
Hasta el 30 de mayo.
Hasta el 19 de mayo.
En la Hungría de 1940, el mago Harry Vanskyrealiza realiza su truco de escapismo pero el baúl bajo el agua nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro.
Aferrados a una existencia infeliz de la que culpan a los demás, estos seis personajes atemporales tratan de escapar de la miseria de su rutina enredándose más en ella al no asumir sus errores, ¿es posible una vida mejor? Esta relectura del clásico de Chèjov, aporta una dimensión onírica que dota a la obra de un componente lúdico y dinámico.
La muestra reúne pinturas, dibujos, esculturas, fotografías, videos, objetos, instalaciones, registros de performance y documentos. Recupera los debates intelectuales de los años 90, el escenario institucional y los acontecimientos de ese entonces: las discusiones del “arte light” y el “arte rosa” o la creación de galerías dedicadas de artistas jóvenes.
Palabra y acción es la muestra colectiva de un grupo de artistas que comenzó a reunirse hace varios años decididos a comprometerse con la lucha por los derechos humanos y la dignidad de las personas. Su CV grupal habla de acciones político-artísticas como las realizadas en las marchas por la aparición de Julio López y los repudios a la invasión de Irak.
Princesa peronista
AGAMENÓN. VOLVÍ DEL SUPERMERCADO Y LE DI UNA PALIZA A MI HIJO.
Fondo absolutamente Modelos para la construcoscuro del espacio libre ción de una lógica interna
Diego Ernesto Rodríguez
Emilio García Wehbi
Algunos artistas - 90 / hoy Palabra y acción
Cristina Schiavi / Juan Tessi
Cristina Schiavi / Juan Tessi
Machado Teatro · $50 / est. $35
Beckett Teatro · $60 / est. $40
Fund. Federico Klemm · Gts
Pasto Galería · Gts
Viernes 20:30 hs, domingos 19 hs.
Sábados 22:30 hs.
Hasta el 10 de mayo.
Hasta el 10 de mayo.
En el baño del sótano de una Unidad Básica encerraron a Victoria, la amante de Martinoti, compañero peronista. Está golpeada, no quieren que aparezca en la cena que organizó el partido para dar a conocer los nombres de los candidatos a diputados. La vigila Tití, el custodio de Martinoti, hoy diputado provincial. Victoria luchará por un lugar en la mesa.
La obra transita un registro de humor disparatado y radical en la que un padre de familia, decepcionado por el vacío existencial que le ha dejado su última compra en un supermercado, decide salir junto a su familia a cenar a un local de comida rápida, no sin antes castigar a su mujer e hijo para calmar su propia frustración.
La muestra enseña cosas sobre la educación de los materiales y del cuerpo en un fondo negro donde las primeras reglas sobre los objetos y el amar son escritas. Aquí donde se resorben las reglas y su condición ontológica: el proyecto modernista de los abuelos, el pragmatismo de los padres, los muebles de Fórmica, ceniceros, ascensores, heladeras, etc.
Cavallo participó en el Programa de Artistas Contemporáneos y asistió al Seminario de Producción Teórica dictado por Pablo Siquier. Desarrolló su obra en el marco de la pintura, realizando algunos videos e instalaciones. En sus palabras, su trabajo "transita un universo de ideas y conceptos referidos a los relatos de la ciencia y el imaginario bíblico". 25
DIRECCIONARIO
26
Bibl. Fernández Moreno
Club Dorado
Fitz Bar
Makena
Sick Club
Concepción Arenal 4206
Hipólito Yrigoyen 947
Fitz Roy 1995
Fitz Roy 1519
Adolfo Alsina 921
Bibl. Ricardo Güiraldes
Club V
Frente de Artistas
Malba
Silencio de Negras
Talcahuano 1261
Bonpland 1690
Yatay 334
Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415
Luis Sáenz Peña 663
Bibliotecca Nacional
ECuNHi
Fundación Proa
MOD Club
Teato IFT
Agüero 2502
Av. del Libertador 8465
Av. Pedro de Mendoza 1929
Balcarce 563
Boulogne Sur Mer 549
Boris Club
El Archibrazo
Gibson
MU Punto de encuentro
Teatro Coliseo
Gorriti 5568
Mario Bravo 437
Scalabrini Ortiz 1398
Hipólito Yrigoyen 1440
Marcelo T. de Alvear 1125
Café Vinilo
El Camarín de las Musas
Gong
ND Ateneo
Teatro del Abasto
Gorriti 3780
Mario Bravo 960
Av. Córdoba 634
Paraguay 918
Humahuaca 3549
Caracas Bar
El Emergente
Gran Rex
Niceto Club
Teatro Orlando Goñi
Guatemala 4802
Gallo 333
Av. Corrientes 857
Av. Niceto Vega 5510
Cochabamba 2536
Casa Azul
El Extranjero
Groove
Noavestruz
Teatro San Martín
Venezuela 930
Valentín Gómez 3378
Av. Santa Fé 4389
Humboldt 1857
Av. Corrientes 1530
Casa Brandon
El Teatro Flores
Isabel
Nonna Bianca
Teatro Sha
Luis María Drago 236
Av. Rivadavia 7806
Uriarte 1664
Estados Unidos 425
Sarmiento 2255
CC Borges
Espacio Fund. Telefónica
Kika
Nora Fisch Arte Contemporáneo
Teatro Vorterix
Viamonte 525
Arenales 1540
Honduras 5339
Güemes 2967 PB
Av. Federico Lacroze 3455
CC de la Memoria H. Conti
Esp. INCAA Km 0 Gaumont
La Botica del Angel
Notorious
The Cavern Club
Av. Del Libertador 8151
Av. Rivadavia 1635
Luis Sáenz Peña 541
Av. Callao 966
Corrientes 1660
CC Julian Centeya
Esp. INCAA La Máscara
La Casona Iluminada
Palais de Glace
The Roxy Live
Av. San Juan 3255
Piedras 736
Av. Corrientes 1979
Posadas 1725
Niceto Vega 5542
CC Matienzo
Espacio Normal
La Cigale
República De Acá
Ultra
Matienzo 2424
Concepción Arenal 4228
25 de mayo 597
Álvarez Thomas 601
San Martín 678
CC Recoleta
Estadio Luna Park
La Oreja Negra
Rubik Lounge Bar
UniClub
Junín 1930
Av. Madero 420
Uriarte 1271
Bolívar 825
Guardia Vieja 3360
CC Ricardo Rojas
Est. Malvinas Argentinas
La Papelera Bar & Cocina
Sala Siranush
Velma Café
Corrientes 2038
Gutenberg 350
Honduras 4945
Armenia 1353
Gorriti 5520
CC Torquato Tasso
FE
La Trastienda
Salón Imperial
Zaguan Sur
Defensa 1575
Santa Fe 2729 - Local 38
Balcarce 460
Perón 1281
Moreno 2320
CCBA Florida
Fili Bar
Ladran Sancho
Salón Real
Zavaleta Lab
Florida 943
Bulnes 2022
Guardia Vieja 3811
Sarmiento 1272
Defensa 269
Desconfiar de las imágenes Txt. Andrés Kilstein | - @nofumarx
E
n marzo, el documentalista austríaco Harun Farocki visitó Buenos Aires para ofrecer un ciclo de charlas y seminarios. Este incluyó citas en la Fundación PROA (en donde se exhibieron cinco de sus más recientes instalaciones y se proyectó una retrospectiva de su obra cinematográfica), la Sala Lugones, la Universidad del Cine y el instituto Goethe. Entre las diversas actividades que formaron parte de la agenda, Farocki presentó Desconfiar de las imágenes, un libro editado por Caja Negra que compila veinticuatro ensayos escritos por el realizador sobre cine, televisión y comunicación audiovisual. Todos fueron publicados originalmente entre 1980 y 2010 en diferentes medios: la revista Filmkritik, el diario Die Tageszeitung de Berlín, el semanario de actualidad Jungle World, la revista francesa Trafic y en catálogos editados en ocasión de sus exposiciones en galerías y museos. Farocki es reconocido por acompañar su obra cinematográfica con comentarios críticos y por reflexionar de manera constante sobre su praxis fílmica. En Desconfiar de las imágenes se presentan “textos que dialogan con sus films, atravesados por la constante pregunta sobre el estatuto de la imagen, sobre qué instituciones y artefactos técnicos las producen y las hacen circular, y sobre sus efectos de sentido”, tal como manifiestan en la nota a la edición los compiladores Inge Stache y Ezequiel Yanco. Para quienes no conocen la filmografía de Farocki, sus obras son ensayos antropológicos en que los actores reunidos para la ocasión hacen hablar a la cultura mientras atienden otras actividades. La pregunta que articula la exposición pareciera dirigirse sin rodeos al sentido de lo civilizatorio. Farocki reduce la complejidad de la vida moderna en fragmentos simples, apuntando a una cuestión nodal: ¿cómo el ser humano construye el mundo que habita y cómo hace intervenir a la imagen en esta construcción? En Desconfiar de las imágenes se pone de manifiesto una preocupación de Farocki por la manera en que la producción audiovisual acompaña a la tecnología de la guerra, es decir, la modalidad por la cual la producción de imágenes participa de la destrucción del ser humano. Se trata de las piezas visuales de reconocimiento del enemigo que ya se esbozan en la Segunda
28
Guerra Mundial pero que cobran una nueva importancia en la Guerra del Golfo de 1991. Ante el rigor de los ataques quirúrgicos, se trata de reemplazar las imágenes que contienen los resultados pavorosos de la guerra con imágenes de procesos técnicos (valorativamente neutrales): subjetivas fantasmas con la cámara en el extremo de un proyectil o imágenes desde aviones no tripulados. La reflexión se vuelca entonces sobre la naturaleza política de la imagen y de su tratamiento. Es mediante sus artículos de los primeros años que Farocki se despega del cine alemán de vanguardia, con cuestionamientos a dos de sus más grandes exponentes: Wim Wenders y Rainer Fassbinder. Los considera a ambos traidores a la revolución al elegir el plano-contraplano como recurso narrativo principal. El plano-contraplano es la ley de valor del cine contemporáneo, y – según Farocki - son los autores de verdad quienes se sublevan contra ella. El plano-contraplano es la mejor opción (aunque la más simplificadora y empobrecedora) de manipular el tiempo del relato. La alternancia desvía la atención del espectador y de esta manera se difumina la percepción auténtica del paso del tiempo. Pero lo más importante, el plano-contraplano vela una mitad que permanece oculta a la mirada del espectador, aunque continúa presente. Finalmente, uno de los tópicos centrales en Desconfiar de las imágenes, parece de clara factura foucaultiana: el tratamiento de las imágenes cuyo propósito es la vigilancia y el control. El autor escribió sobre el empleo de imágenes de sistemas cerrados: las de una cámara de seguridad de una prisión o aquellas tomadas de películas de instrucción para guardiacárceles. Dado que el sistema punitivo contemporáneo no expone al infractor en público (como ocurría en el pasado), la mirada se vuelca hacia adentro: el ojo atento del guardia está colocado sobre el prisionero. La mirada busca también el control con la menor intervención humana posible, persiguiendo una economía del castigo. La reflexión de Farocki es extensa y acompaña las temáticas también variadas de sus films e instalaciones. Lo valioso del libro es acomodar el pensamiento temáticamente, de manera que, conociendo la filmografía del autor, es posible hacer coincidir esas reflexiones con los momentos precisos de su inspiración estética.
www.cajanegraeditora.com.ar/libro/desconfiar-de-las-imagenes 29
Para verte mejor
Cinemargentino es el primer sitio de plataforma streaming que reproduce sólo películas argentinas. Una mano para la industria nacional ante las regulares derrotas que sufre frente al cine extranjero.
Txt. Florencia Dopazo | Ilust. Matías Fernández Schmidt
U
na lucha y un final predecible. Es que de un lado está el contrincante más temible, el más fuerte, el mejor entrenado, el que tiene armas extraordinarias. Del otro, un principiante en crecimiento, aún en la búsqueda de las tácticas y estrategias que pueda ejecutar con un armamento bastante más modesto. El cine hollywodense siempre aventajó al cine argentino, llevándose los laureles, las pantallas de las salas comerciales y los espectadores. Pero ahora, el bando siempre perdedor cuenta con un arma secreta que podría ayudarlo en ésta batalla: Cinemargentino, una plataforma streaming cuyo catálogo está formado exclusivamente por películas locales. Hay varias trabas que siempre le hicieron más difícil el combate al cine argento. Una de ellas, la que hace más difícil la victoria, es la distribución y difusión de sus películas. Y ahí llega este proyecto al rescate. El equipo detrás del sitio está integrado por los fundadores, Rita Falcón y Martín Ramos Mejía, las programadoras de contenidos, Fernanda Descamps, Denise Mora y Sabrina Grosman, y los responsables del diseño de la web, Manuel Saez y Cecilia Farías. Consumidores frecuentes de films nacionales, notaban que las películas se extinguían una vez expuestas en festivales, como el Internacional de Cine de Mar del Plata o el Bafici, y sólo un puñado de espectadores llegaban a verlas. Comenzaron a contactarse con los directores para ofrecerles subir sus trabajos a la página - a pesar de los problemas que atraviesa, la producción aumenta cada año-, y lograron juntar sesenta películas, la mayoría con algunos años de antigüedad. Es que como explica Rita, ellos son el último eslabón en la cadena de distribución. "Tomamos las películas cuando ya pasaron por festivales, por salas las que llegan a estrenarse, salieron las ediciones en DVD y se hicieron las ventas a canales de televisión".
30
Incluso los films destacados en festivales, premiados y con buenas críticas, apenas consiguen estrenarse y cuando lo hacen, carecen de una buena publicidad. Uno de los tantos ejemplos, explica Rita, ya está disponible en el sitio. Se trata de Aballay, de Fernando Spiner, un western con tinte gauchesco que está entre las rarezas del cine independiente por tener en su elenco actores conocidos como Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi, Luis Ziembrowski y Gabriel Goity. Para ayudar, Cinemargentino informará sobre las proyecciones de películas nacionales en las redes sociales, incluso las que se den en los circuitos alternativos como el cine Malba, o la sala Lugones del Teatro San Martín. Entre las adversidades que afectan a la tropa argentina, hay una que es generada por la audiencia compatriota: "En el público más masivo sigue habiendo un montón de prejuicios, por lo que fue el cine de la década del 80 –destaca Rita-. La gente dice que las películas se ven mal, se escuchan mal, son de una calidad inferior al cine europeo y ni hablar norteamericano. La idea es también empezar a derribar un poco de prejuicios". Aunque no fue fácil al comienzo -"Las películas no nos llueven, fue difícil convencer a los directores antes que el sitio existiera"- el proyecto crece cuantitativamente. Durante sus primeros dos meses de vida, aumentó el número de films disponibles y el de espectadores 2.0. Además, sus realizadores ya pusieron en marcha el rediseño de la página para que las próximas películas que se carguen puedan verse aún mejor. Entre éstas están Los jóvenes muertos (Leandro Listorti), Un rey para la Patagonia (Lucas Turturro), La hora de la siesta (Sofía Mora), Mono (Mauro Andrizzi y Mariano Goldgrob), entre otras. El batallón argentino cuenta con una nueva herramienta que hará el combate más equitativo. La distancia que por mucho tiempo se interpuso entre los espectadores y los films nacionales, queda ahora reducida a un simple click, que hará que comience el movimiento en la pantalla de Cinemargentino.
www.cinemargentino.com 31
Sie7e tiene una ganadora En su séptimo aniversario, el portal informativo sobre diseño gráfico y comunicación visual DGCV, creó una convocatoria para estudiantes de todo el país con la consigna de homenajear los años de trabajo para y junto a la comunidad de diseñadores. El jurado (compuesto por Graciela Goncalves (a.k.a Animalito Land), Blue Vertigo, Be Creative or die, Sael, Nashi Contenidos, Espacio Virgen y DGCV), seleccionó a Nair Carolina Mazzeo como la ganadora, quien obtuvo como premio capacitaciones gratuitas, libros y difusión en medios gráficos y online. Nair Carolina tiene 24 años, vive en Quilmes, es estudiante de ilustración y de la licenciatura en diseño y comunicación visual de la Universidad Nacional de Lanús. Sie7e es el primer concurso en el que participa y haberlo ganado la sorprendió. “Me gustó la forma en que propusieron el trabajo, todas esas locas asociaciones con el número siete, me tentaron”, cuenta y reconoce que fue la primera vez que pudo dejar de lado las excusas y pretextos que evitaban que se animara a participar: “Esta vez me ocupé de la convocatoria como si fuese un trabajo más, con una fecha de entrega, un destinatario y con mucha pasión. Parece que funcionó”.
naircarolina.com.ar behance.net/naircarolina facebook.com/dg.nair.carolina 32
www.cinemargentino.com
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34
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