Cultural Mambo N2 by Revista Cultural Mambo

El otro pie. ¿Podemos decir que estamos caminando o seguimos volando? Parece que un poco de las dos y lo que es mejor, parece que siempre va a ser así. Llegamos a la segunda edición de la revista y debemos confesar que cierto cosquilleo se siente, toma cuerpo lo que pensamos, ya desde el primer número sentimos que no sólo teníamos cabeza sino cuerpo, y ahora nos damos cuenta que ¡estamos caminando! o volando, como prefieran. Andamos sobre el espacio que nos proponemos, sobre el que hacemos real. Nos dimos cuenta que venimos de inspiraciones, de observar el trabajo de otros, de valorarlos, de aprender de ellos. De apostar a lo nuestro, de confiar en lo que hacemos y pensarlo en función de crecimiento, nuestro y de todo aquel que visite estos lares. A todos nos atraviesa la cultura, cultura como hacer colectivo, como aquello que nos define como sociedad, que nos diferencia pero también nos une. Este número se lo dedicamos a la calle, al espacio que cada uno elige para ser y hacer. Se lo dedicamos a la música, al arte, a la palabra, al amor. Todos los que formamos parte de esta rueda cultural amamos lo que hacemos y esa es la base, el esqueleto de cualquier cosa que surja. Tenemos el punto de partida y una particularidad. Quienes escriben y exhiben hacen lo que dicen y lo practican todos los días. Escriben desde el lugar que ocupan y ven el mundo, que eso para hablar es un montón y nos hace aún más responsables, a todos. Esperamos sumar a su haber alegría, conocimiento y reflexión. Esperamos que viajen junto a nosotros. ¡Gracias por estar! Suena el acordeón en mi corazón... Suenan las palabras y las pintadas, suenan las fotos, suena la calle. A todos nos suena El Cultural Mambo.

CINE

14 ENTREVISTA

CESAR

CESÁR PAVÓN ORQUESTA

SUMARIO 04

ARTE CALLEJERO

NO TE CALLES - LA BREA x YAELA

HISTORIETA

RESEÑA DIBUJADOS x CLARA DE LA LUNE

ENTREVISTA MÚSICA

CÉSAR - LA CÉSAR PAVÓN ORQUESTA

TEATRO

TEATRO UNDER PORTEÑO LITERATURA

x MARU DUARTE

6 POETAS DEL UNDER PORTEÑO

EYMI NEWENGI

POSTER HOMENAJE

EDUARDO GALEANO x JAVIER DELESTAL

SENTIR MURGUERO POESÍA

DESANDANDO RECUERDOS x FATIGA RODRÍGUEZ

ENTREVISTA RADIO

LOS INESTABLES

CARNAVAL

x GINA ROSCIANI

CINE

x MARU DUARTE

BAJO LA LUPA

x LUX VALLADOLID

x MARÍA SABAIDINI

UNA MIRADA DEL CUENTO DE WALT

x ENZO MAQUEIRA

SATURNO Y EL ÁRBOL ENCANTADO x WALT GONZALEZ

x JÉSSICA SIGNORETTA

RELATOS

ILUSTRACION

ARTE DE TAPA - ENTREVISTA x LULA LIMÓN

STAFF 42 ENTREVISTA

RADIO

LOS INESTABLES

Dirección y producción de contenidos Clara Duarte Direccción de Arte / Diseño gráfico Marina Rodriguez Redactores Clara Duarte

Datta Kaur

ILUSTRACION

RTE DE TAPA

Enzo Maqueira

LULA LIMÓN

Fatiga Rodríguez Florencia Yaela Gory

VIAJES

MACHU PICCHU

JuanMa Makinen Troy

x JUANMA MÄKINEN TROY

Luciana Acuña

YOGA

Lux Valladolid

YOGA PARA NIÑOS x DATTA KAUR

Jéssica Signoretta

Maru Duarte Walt Gonzalez

PEQUEÑOS EMPRENDIMIENTOS

ENTREVISTA FERIA ETC

Colaboraciones

X CLARA DE LA LUNE

María Sabaidini Gina Rosciani

PEQUEÑOS EMPRENDIMIENTOS

LABORAL MAMBO

Manuel Palacios

AGENDA CULTURAL

Colaboración especial

CONTACTO

Javier Delestal

Lula Limón Agradecimientos

/culturalmambo

Carla Margarit

revistaculturalmambo@gmail.com

Germán Cichello Manuel Palacios Wanda Solowinki 03

ARTE CALLEJERO

NOTE CAL L ES

LA BREA YAELA /YaelaNow

floreciayaela@gmail.com

ENCUENTROS

SALVAJES MATÍAS DANNA PRESENTA LA BREA Un proyecto artístico que surge en el año 2008, con la técnica de pintura asfáltica (brea), desarrolla su arte basado en retratos de Boxeadores.

MATÍAS Es un personaje terriblemente querible con un gran entusiasmo por reunir artistas callejeros en lo que denominó Encuentros Salvajes.

Así lo conocí, como una especie de coordinador pegatinero en esta reunión que eventualmente propone con el fin de intervenir un espacio público con arte, congregando a quien tenga ganas de acercarse con su obra a exponerla junto con la de otros artistas que apandilla en plan de pasar un buen rato, conocernos entre colegas, expresarnos y comer una pizza para festejar y cerrar el encuentro.

Es admirable la predisposición con que se acerca a todos, con una inyección de ánimo te recibe y te integra a un grupo de personas con quienes el común denominador es el arte y las ganas. Lo que se genera en los encuentros que propone es algo mágico porque de no conocernos en absoluto finalmente terminamos todos compartiendo un poco de nosotros mismos, de ese motor que nos mueve y nos apasiona que nos hace poder expresar algo muy interno hacia fuera, hacia todos y hacia la gente que pasara por allí mañana o pasado o lo que duren las obras en la pared.

Así lo que queda plasmado en la calle es lo que gracias a su iniciativa se genera, que es algo más que arte efímero, es cooperación, es amistad, es amor del bueno. Aquí les presento al Gran Matías Danna, un incansable artista que retrata boxeadores de todos los tiempos.

LA BREA / nunca tira la toalla, / siempre va por un ring más.

RE TRA TOS BOXEO

PINTURA ASFÁLTICA

¿Cómo nace La Brea? Nace en 2008 con un blog, en el que subía retratos de boxeadores que hacía con pintura asfáltica, el término aludía tanto al material, como a un Gimnasio de Los Ángeles en el que enseñaba Amilcar Brussa…me gustaba ese guiño y el nombre se fue quedando y ahora me siento mucho más cómodo utilizándolo que poniendo Matias Danna. También me parece más sano no firmar con mi nombre lo que hago, suelo pensar bastante en cosas del ego y creo que está bueno poner un límite entre quien soy y qué es lo que hago aunque sea difuso. Y volviendo a lo del origen ahora no estoy utilizando ese material con mucha frecuencia, y ni hablar de actualizar el blog. Pero nunca pude dejar el boxeo. ¿Por qué el tema del box? Por lo general explico y resumo mi interés en el boxeo con una frase de Joyce Carol Oates “Life is like boxing, in many respects. But boxing is only like boxing." (“La vida es como el boxeo en muchos aspectos. Pero el boxeo es sólo como el boxeo”). Siguiendo esa línea el boxeo me permite trabajar con algo construido de elementos con los que todos nos relacionamos: el sacrificio, el coraje, la preparación, el éxito, la derrota, el final, son aspectos de la vida que todos conocemos o conoceremos eventualmente. Al mismo tiempo sé que estoy representando algo que es único en sí mismo. Otra respuesta menos pretenciosa que doy es que es una forma que encontré de hacer algo productivo con un montón de información que se podría volver inútil, porque la verdad paso muchísimo tiempo consumiendo y pensando en el boxeo, y no soy peleador ni periodista ni nada, asique por algún lado tenía que salir.

En cuanto a la técnica con brea... ¿cómo llegaste a utili- a mí la verdad me pareció muy ofensiva la noticia y subí zar esta técnica y porque la preferís? ¿qué particularida- un texto contándole a la gente lo lindo que es salir a trabades tiene? jar en la calle, e invitándolos a que lo hagan… y después La primera vez que la probé fue en un taller, y creo que pensándolo bastante, y charlándolo con Soledad Manrique es un material que se suele probar bastante en esa etapa Goldsack me parecía que tenía que hacer de esa invitación de formación como algo más con lo que experimentar. Yo algo más concreto. Tuvimos una reunión de emergencia me quedé enganchado desde el primer día, soy medio del con Guido Palmadessa para planificar algo, salimos a invesamor a primera vista… y como al principio los boxeadores tigar un lugar, pusimos hora y fecha, que fue el 16 de agosto que me interesaba pintar eran campeones de los 30s, 40s, de 2014, y convocamos. y 50s, la gama de sepias que da la pintura asfáltica me ve- No sabíamos bien qué podía pasar y quién iba a responder nía al pelo para dar una sensación de foto de época que es- porque la verdad no teníamos, y creo que no tenemos todataba buscando. vía un nombre que pese en lo que es Street, pero tampoco estábamos buscando un resultado. Si vas en contra de una ley con engrudo, o una lata de aerosol sabés que lo que es¿Qué pensas del street art? tás haciendo es más una declaración que otra cosa, y desde El Street me voló la cabeza, era la movida que más me llaese lugar lo planteamos. maba la atención pero no me metía en eso, mi búsqueda iba por otro lado, pero la mayoría de los artistas que más me gustaban estaban ahí, en particular flasheaba bastante con La Wyfe. Lo que sucedió es que llegó más gente de la que esY cuando lo probé empecé a sentir muchas cosas, siento perábamos y pasó lo que tenía que pasar. Todos esque trabajar en la calle es como hacer un regalo, es dar sin tábamos haciendo algo hermoso y compartiéndolo, esperar nada a cambio, es un acto de amor. Compartir lo así que, aunque no estaba en los planes, cuando termás preciado que tenés sin reparar a quien, darte, entreminó muchos pedían más. garte, ser. También es una forma de habitar nuestro espacio activamente, apropiarnos de él, de nuestras calles, nuestras paredes. Con una pequeña acción podemos pasar de con- Antes de fin de año salieron otros dos encuentros, muy linsumidores de mensajes que no elegimos ni necesitamos dos con gente que ya había venido, gente que se sumó, y a creadores. Todos podemos ser protagonistas y pares en como la primera vez también siguió viniendo gente que el espacio público, y es muy fácil. Es cuestión de salir con nunca había trabajado en la calle, a los que en el momento los ojos bien abiertos y disfrutar, y de tener un marcador a les enseñamos lo que sabemos. mano, una lata… o una pega en la mochila. Y los últimos Encuentros ya no fueron tanto en oposición a, como a favor de algo, a favor de nuestro encuentro mismo, de lo compartido, del disfrute, de expresarnos, y de ser. ¿Cómo y por qué decidiste salir a pegar? Con Ángeles Cotelo dimos mucho tiempo un taller que se llamaba Pequeños Artistas que para mí era un espacio muy preciado y de verdadero aprendizaje, y de caraduras total habíamos armado una clase de Pegatinas sin nunca haber hecho una nosotros, y fue lejos la que más disfrutamos. Así que un día salimos con ella. Nos encontramos cada uno con su pega y en el momento nos dimos cuenta que funcionaban perfectas juntas, era como si fuera pensado, fue un momento mágico y de nuevo me encontré con algo que no se si puedo dejar. Compartimos un momento muy lindo, y mi actitud de ahí en más al salir a pegar ya sea sólo o acompañado fue esa, la de compartir, que es lo que más me gusta en la vida.

En cada encuentro se sumó gente nueva, y a lo mejor está respondiendo a alguna necesidad colectiva porque por suerte no es algo que yo maneje, ni nadie en particular, para mi ahora es un momento al que quiero ir, y no al que estoy tratando de que vengan, y eso me da mucha felicidad.

¿Qué encontraste en este medio de expresión? Encontré una forma de trabajar el desapego con lo efímero de la técnica, de liberarme de la especulación… encontré amigos, encontré amor, me encontré un poco a mí, y también dejo que me encuentren los demás. ¿Cómo sucedió la iniciativa de organizar los encuentros salvajes y qué surgió de eso? El Encuentro SALVAJE nació como reacción a la Ley anti pintadas y grafitis www.parlamentario.com/m/noticia-73900.html Fotografía x ESPORA 09

what's next ?

Como artista Matias Danna y La Brea, ¿qué proyectos tiene en el tintero...? Quiero trabajar antes de fin de año en la figura de Emile Griffith y hacer algo con eso, pero más que nada los planes que tengo te los podría traducir en las colaboraciones que quiero hacer, que es la forma en que más disfruto trabajar.

Con Guido Palmadessa tenemos un proyecto que se llama La Brea SALVAJE y tenemos algunas cosas agendadas para el segundo semestre del 2015

Hace poco presentamos con Paulette Fontescue un fanzine que se llama Dulce CIENCIA, y tenemos ganas de seguir haciendo más cosas juntos ya sea en ese formato o buscando paredes, con Ángeles Cotelo tenemos unos trabajos hechos juntos que es cuestión de definir y mostrarlos, con un poco de suerte podríamos este año terminar con Ceci Estalles un proyecto de fotos y pinturas que se llama La PANTERA… y me encantaría cruzarme con Ses Paradise, Kase, Bicicleta Bicicleta Bicicleta Bicicleta Bicicleta. Y siempre estoy al servicio de Mariano del Águila aka Sonido Campeón para cualquier cosa que arme y me invite a participar. Y si encontramos la manera de juntar lo que hacemos podríamos hacer algo con Ramiro Jota, y El Material…bueno y con vos. Y si me apuras / un poco / me re gustaria / que me inviten / a un / Encuentro SALVAJE.

Fotografía x CAROLINA FERREIRO 10

LA BREA

X YA E L A

HISTORIETA

RESEÑA

POR CLARA DELA LUNE

DIBUJADOS, UNA FERIA, UNA FIESTA. 14 Y 15

MARZO

TEATRO MANDRIL

9° EDICIÓN E

l 14 y 15 de Marzo pasado se realizó la 9° edición de Dibujados, el encuentro de historietistas, ilustradores y guionistas que organizan El Gory (Luis Morales), Lubrio (Luis Roldán), El Bruno (Mauro Serafini), Daniela Pendeja, Fred (Panxa Comix )y Scuzzo. Se realizó en el Teatro Mandril, igual que la 8° edición en el mes de Diciembre. Desde que empezó a ser, como un encuentro de historietistas allá por el 2011, fue pasando por distintos lugares, siendo cada vez más grande y con más concurrencia, desde artistas que recién comienzan hasta algunos consagrados más el público en general. Cultural Mambo visitó por primera vez esta feria, y como toda primera vez hay una primera impresión, tal vez la única y valedera que queda en la retina, en el cuerpo y en la cabeza.

Sabíamos de esta fiesta/feria hace ya bastante. Facebook a veces cumple bien su rol de comunicador. Asique allí fuimos. ¿Con qué nos encontramos? Con muchas personas, mucho trabajo, mucha libertad en la expresión, muchos medios de expresión, mucho calor y mucho aguante. Desde remeras, stickers, libros, historietas claro, tazas y demás soportes de creatividad. Gente amiga, conocida, querida. Un ambiente ameno y familiar (los amigos también son familia), donde uno va a encontrar lo que busca y espera (?). Se acercan a una misma escena más de 300 artistas de distintos lugares del país, no sólo de la capital federal. Hay editoriales independientes, y mucho pero mucho trabajo. El teatro Mandril es rectangular, en el medio hay un escenario y atrás hay todavía un gran espacio. Desde que entrás, al lado del bar, un par de mesas, todas llenas, a la derecha un canasto grande grande con alimentos no perecederos, que son llevados a las zonas emergentes del Chaco. Esa es la “entrada” de Dibujados, es libre y gratuita y el que va está invitado a colaborar. Todo el salón está delineado por los puestos, uno al lado del otro, en la punta, al medio está el puesto de la editorial Panxa con varios ejemplares. En todos los puestos hay gente, se toman su tiempo para mirar, leer reseñas, pispear dibujos, charlar con los responsables de tanto arte. Porque lo bueno que tienen estos encuentros es que podés mirar a la cara a quien hizo eso que te gustó tanto y decírselo, o no, pero quieras o no

compartís sin intermediarios y eso ya de por sí hace la cuestión un poco más especial. Al costado del escenario a la izquierda hay un telón el cual te habilita a la parte de atrás. Siguen habiendo puestos y más propuestas. En esa parte del teatro deambula aún mucha gente, hay más material para ver, de los más variados, en estilos y temáticas. Ah sí, eso, mucha libertad. Mucha. Eso sincero que sale sin intermediarios y va derechito al dibujo, al mensaje. Sin anestesia, al que le gusta bien y al que no, que siga su ruta. Eso también hizo diferente este encuentro, personas diciendo lo que quieren, siendo políticamente correctas con sí mismas. Sin protocolos. Algo muy de adentro para afuera. Ya retornando, nos cruzamos con personas que daban abrazos de agradecimiento, gente haciendo lo que quiere hacer: leer, comprar, vender, intercambiar historias y trabajos. Nos fuimos contentos de ir, de participar de este mundo de gente que sale de sus almohadas para dar color y trazo a lo que vive, flashea e imagina. Que forma parte de esta cultura, la que nace en la calle, en las casas, en los encuentros, como este que multiplican no sólo el arte en sí, sino los espacios donde seguir creciendo y potenciando talentos, intentos y el mejor arte de todos que es el de hacer lo que uno ama, y compartirlo.

FotografĂas: Giselle Otero

CÉSAR PAVÓN / LA CÉSAR PAVÓN ORKESTA. LA MÚSICA SIEMPRE ESTUVO CERCA. X POR JÉSSICA SIGNORETTA Periodista especializada en Música /jessicasignoretta

HAY UNA PAZ EN LOS RÍOS DEL LITORAL QUE EL CEMENTO SIEMPRE SE ENCARGA DE QUE EXTRAÑEMOS.

DE SANTA FE A BUENOS AIRES DE LAGUNA PAIVA AL SUBTE / LÍNEA B ESTACIÓN MALABIA

Vamos y venimos, como si las 24 horas del día no nos alcanzaran. Sin embargo, como lejos siempre tiene un cerca, si nos detenemos mientras viajamos con el Subte en la estación Malabia de la línea B, vamos a encontrar a La César Pavón Orkesta dándonos esa cuota de aire puro que tanto añoramos en la semana. A César Pavón acercándonos a aquellas mañanas campestres que él también añora.

¿Por qué diste a conocer tu música principalmente en el Subte? Todo se gestó cuando yo empecé a tocar. Soy de Santa Fe, de un pueblo que se llama Laguna Paiva. Cuando cumplí 20 años mas o menos, en la época que mi viejo me decía “o laburas o estudias” yo dije “¡ninguna de las dos! Y me fuí”. Me vine para Buenos Aires y acá descubrí (igual yo ya venía a Buenos Aires cada tanto a tocar en alguna peña) gente que tocaba en los trenes. Los observaba y sacaba un cálculo. Antes era más típico ver un jujeño tocando charango y ahora hay mucha gente que toca; pero antes lo más típico era ver un charanguista. Y yo lo veía tocar y le daban dos personas un peso, por ejemplo. Y yo calculaba, un peso acá, un peso allá; diez minutos, veinte. Entonces en tres horas tenés cuarenta pesos. En esa época una pieza valía diez pesos y “te sobra una cantidad de plata” pensaba, así que dije “esta es la mía” y me quedé acá y empecé a laburar en el Subte por necesidad y así arranqué de una.

Cuando llegué solo tocaba chamamé y ese fue mi arranque en el Subte.

Y a partir de ahí durante bastante tiempo viví del Subte. De hecho siempre cuento una pequeña anécdota como que el Subte me dio muchas cosas que hoy son parte de mi vida, como por ejemplo mi familia. Yo conocí a mi pareja Laura 17

en una panadería de Lacroze. Mientras yo iba y venía, un día vi que entró una chica nueva y fui como excusa a cambiar las monedas que yo tenía.

“¿Te sirve el cambio?” le dije, “Sí, claro”, me respondió. Y esa historia para mi es muy linda. Y con ella tengo dos hijas. Mi hija mayor de nueve años y una de cuatro.

Contando esto, imaginá que el Subte es todo. Por eso, si bien ahora armé mi Orquesta y estamos a full creciendo, una bocha, hoy ya no necesito vivir de la gorra. Vengo por la cuestión de la visibilidad. Acá viajan todos los periodistas que van a Alem donde están generalmente todas las oficinas de la prensa y las productoras y todo el mundo toma el Subte porque es más cómodo y a lo largo del tiempo cuando me vienen a hacer una nota o algo me dicen “Yo hace diez años que te ví y vengo a hacerte una nota porque vi que seguiste y creciste”. Por eso todavía nos gusta y nos sirve la exposición del Subte. En una gira con Babel Orkesta por Esquel, nos pasó, que estamos haciendo el check in y el conserje nos dice “Yo a vos te ví en el Subte”. Donde voy, la gente me vio en el Subte. Por eso también es que yo tengo una conexión amorosa con el Subte. ¿Recordás el momento en el que comprendiste el Tango como tu mayor modo de expresión? En realidad, si me pongo a pensar, el Tango no es mi mayor modo de expresión. Si bien es una de las cosas que más me gusta. ¿Por qué? Porque yo descubrí el Tango desde Piazzolla.

Cuando yo llegué acá, llegué tocando chamamé. Ese es como mi gran modo de expresión.

El chamamé terminó siendo para mi como la música que más me gusta escuchar, tocar y sentir. Es algo que me nace de adentro, porque me crié en el Litoral, al costado del río, tocando chamamé con mi abuelo, con mi viejo que es músico, con mis hermanas que una es acordeonista y la otra guitarrista. Así que cuando yo escucho chamamé se me pone la piel de gallina. Me sale todo. Cuando yo llegué acá a Buenos Aires el chamamé estaba bueno, pero no es el que más pagaba, hablando de necesidades económicas. Nadie te contrata para que vayas a tocar chamamé a su casa, a su fiesta de quince o algo así. Entonces descubrí a Piazzolla cuando apenas llegué y me puse a tocar sus temas y la verdad que para mi carrera fue un puntapié muy bueno porque aprendí, no solo a instrumentar de esa manera como Piazzolla, sino que también descubrí un poco su forma de tocar e interpretar y lo puse en mi estilo. ¡Y es muy raro ver un acordeón tocando Astor Piazzolla! A mi me sirvió porque desarrollé una técnica en la que masomenos asimilé el sonido y el tocar. Y es todo lo que saqué en mi primer disco… 18

"...EL SUBTE ME DIO MUCHAS COSAS QUE HOY SON PARTE DE MI VIDA, COMO POR EJEMPLO MI FAMILIA". 19

¿Cuál fue la sensación que te quedó de coverear a De conocer a Marcos en el 2007, después de “Vagón de Piazzolla? Tango” cuando se separó. Eso que tiene la vida. Yo seguí y ahí empezamos a hacer otro estilo de música. Fue en el De por sí fue mi primer disco. Todo el mundo dice que mismo momento que casi entré a otra orquesta que se llael primer disco de cualquier artista es el mejor. Para mi ma “Babel Orkesta” que es una banda que está buenísima, siempre va a ser el mejor porque fue muy emocionante y en la que trabajé hasta el 2013. Fueron seis años de lapoder conocer un estudio de grabación, entender cómo buro con Babel pero paralelamente yo seguía con Marcos. grabar, y grabar cada tema. Cada momento era EL mo- Desde Babel yo seguía con mi estilo propio de lo que me mento. Porque a todo esto no era algo simple ir a grabar. dio la vida, de callejear. De repente vivía en una pensión Yo tenía que dejar de trabajar para ir a grabar. Yo pasa- de estudiantes en Junín y Lavalle y vení amos del Subte ba cinco, seis, ocho horas metido ahí y usaba las horas con todos los instrumentos sin un estuche, con el acorde trabajo. Además de que las horas que había trabajado deón al hombro y pasábamos, y frenaba el camión de balas invertía ahí, en la grabación. Iba con dos compañeros, sura y nos decían “eh, mirá, tocate un chamamé” ¿Y yo qué Nacho Peralta en bajo y Leonardo Solís en batería y percu- hacía? Me lo sacaba y apoyaba el pie en el paragolpe del sión. Íbamos los tres. Trabajábamos acá juntos, después camión y tocaba un chamamé con mis compañeros ahí, nos íbamos al estudio y cuando llegábamos allá hacíamos parado. Era como esa cosa urbana, por así decirlo, o callerecuento, sacábamos para comprar el sanguchito para los jera. Que es fue lo que me potenció cada vez más a encontres y cuando cerrábamos la sesión sacábamos la bolsa de trar una identidad. monedas y repartíamos cada uno su parte y le decíamos “¿cuánto es?” Todas montañas de monedas eran. Cada uno ¿Dónde consideras que le llegás más a la gente, en un esponía su parte y era lo que teníamos. Salíamos de acá y nos cenario o en las calles? íbamos para allá. Por eso fue algo muy lindo porque fue realmente a pecho lo que hicimos. Definitivamente la conexión con la gente es lo mejor que hay para un artista, así que en las calles. Porque no hay ¿Entonces sos de los que cree que el primer disco del ar- vallas. He tocado en escenarios muy grandes donde estás tista es el más auténtico, no? allá arriba y ves a la gente allá abajo y hay muchas vallas y seguridad y estás allá muy lejos. Y no tenés conexión porque encima entras por otro lado, en una entrada que es Totalmente. solo para los artistas, subís al escenario, ves la gente, si ves Porque ahí no tenés prejuicios. Y aprendes y no te impor- algún conocido te saluda, y después salís pero la gente sita nada y lo haces de corazón. Después mejorás. Mejorás gue allá por otro lado, y después vos te vas y no viste a la la técnica, mejorás tu estilo, tu personalidad. Pero eso gente ni pudiste saludar a nadie. No tuviste contacto con que hiciste ahí es fresco. Yo que vengo, por decirlo así, del nadie. Pero igual me encanta cuando salen esos trabajos campo, para mi era auténtico. Es auténtico. Cada vez que en grandes escenarios porque realmente uno vive de esto lo escucho digo “qué bien que tocaba antes”. Pero mas o y quiere vivir a la larga de esto y para vivir necesitas dinero como todo el mundo. Cuando tenía 20 años decía “yo no menos esa fue la idea de ese disco desde el vamos. tranzo con el sistema y no tocamos en lugares capitalistas” Y ahora lo recuerdo y digo “son etapas” porque después Y a todo eso, el disco salió en el 2004, y en el 2005 nos pre- uno crece, tiene familia y necesitas meterte en el sistema mia la UNESCO como “Mejor disco del año 2005” donde y tocar así. Y yo estoy todo el día tocando. Yo soy músico y se compite como música ciudadana. Y salimos ganadores. vivo de esto. Y si vivo de esto necesito tener un sueldo. No Y la ceremonia fue en el Colón, y fue la primera vez que me pongo extremista como otras bandas. me puse traje. Fue con “Vagón de Tango” con el que llega¿Cuál es el rol del acordeón tanto en la Orkesta como en mos lejos. tu vida? Y el crecimiento posterior se ve porque tenemos cada vez más trabajo. Armé una escuela de acordeonistas que hoy en día es una de las escuelas más grandes de Buenos Aires y tiene muchos alumnos. Y todo a partir de mi primer disco, que fue lo que me dio todo lo que tengo.

El rol del acordeón para mi es directamente tocar. Yo paso todo el día con el acordeón encima. Me despierto, me tomo unos mates, llevo a las nenas al colegio, llego y espero un alumno a las 9 de la mañana. A las 10 otro, a las 11 otro.

¿Cómo sentís que la César Pavón Orkesta te expande A las 13 corto por los vecinos. Una vez me dijeron “querido es hora de la siesta” entonces lo respeto. como artista? Si bien la César Pavón Orkesta se potenció ahora, yo creo Y a las 17 arranco a dar clases de vuelta y así sigo con el que viene desde antes. Porque lleva la misma esencia que acordeón al hombro todo el día. yo fui teniendo en el transcurso de los tiempos acá, en el Subte mismo y en la calle. De estar parado en este lugar. 20

"EL FUTURO LLEGÓ HACE RATO"

¿Qué rumbo tiene pensado César Pavón con o sin la Orkesta de acá a algún futuro? "El futuro ya llegó hace rato” como dice el Indio (risas). No me preocupa proyectar tanto porque yo ya estoy en un momento en el que creo que ya detoné. Creo que para mi ya soy exitoso. No porque sea millonario, porque no tengo auto y pago alquiler; pero soy el tipo más exitoso. Si pido más sería por ambición, pero no soy ambicioso. Mi viejo me enseñó que el respeto primero es con las personas y con lo que haces; amar lo que haces y eso solo te lleva a un lugar. Y creo que ya voy para un lugar al que voy a llegar indiscutiblemente. Por eso siempre voy tranquilo por la calle y sin hacer demasiada organización de los movimientos. Y a veces uno que otro que me dice “che pero vos tenes que ser más ordenado con las cosas”, pero para mi es el día a día. El Subte me enseñó que el día a día es lo que vuelve. Si haces las cosas bien vas para el lugar donde vas a llegar y queres llegar algún día. ¿Qué le dirías a alguien que se armó el bolso y quiere dedicarse a la música? El mensaje es siempre, mantener lo que uno quiere y primeramente creerse uno mismo. Si vos te la crees, si vos crees lo que haces, el otro te va a creer. Porque si vos lo haces con duda, porque se te burlan o porque tus viejos te dicen “no, no seas músico porque están todos escabiando en la esquina, o fumando” no sirve. Hay una realidad, no es fácil ser artista en este país. Pero si uno lo hace con cariño por más que no vivas de la música, a donde vayas te van a aplaudir y ese es el éxito. Es lograr el aplauso de la gente más que ganar milliones de pesos. Porque hoy hay gente que gana millones de pesos y como músico, vos lo ves y decís “no le compro un disco ni loco” pero sin embargo giran por el mundo.

"POR ESO EL ÉXITO SIEMPRE ESTÁ A UN PASO DEL APLAUSO"

/ La CESAR PAVON Orkesta

Fotografía: Giselle Otero

TEATRO

TEATRO UNDER PORTEﾃ前 No queda ninguna duda. 2014 fue un aﾃｱo lleno de buen teatro. Por eso, 2015 promete ser el gran aﾃｱo del teatro under porteﾃｱo.

POR LUX VALLADOLID /luxurylux

luciavalladolid@gmail.com

20 15

La pregunta es:

¿Cómo no perderse entre tanto arte? / Es lo que me pregunté durante todo el verano, aburrida de tomar champagne en la pileta del edificio, mientras la cheta del cuarto B me contaba que el novio tomaba merca. Ese fue mi verano: dos meses pidiendo, por favor, un poco de teatro. / Gracias a Stephen Hawking el tiempo existe y el año ya empezó. Brindemos, entonces, por las obras más esperadas del teatro under porteño 2015

En primer lugar,

OTELO del maestro de clowns Gabriel Chamé Buendía

DÓNDE Y CUÁNDO Jueves 20:00 hs viernes 21:00 hs Lugar: Teatro La Carpintería Jean Jaures 858.

/ "El humor tiene que ser trágico y la tragedia tiene que tener humor" / me dijo el ícono del under porteño de los años´80. Una buena manera de terminar el verano. En marzo de este año reestrenó su versión del clásico Othelo, una parodia vestida de absurdo donde los cuatro actores expertos en teatro físico y gestual no dejan de sorprender al público con sus interpretaciones lúdicas llenas de juegos de palabras y una dinámica escénica intensa. Con una escenografía minimalista, Julieta Carrera, Matías Bassi, Hernán Franco y Martín López Carzolio transitan los celos, el amor, la ira, la tristeza, y logran llegar al espectador acercándoles la tragedia shakesperiana y transformándola en una pieza de humor admirable, carente de cualquier solemnidad.

Hernán Franco y Matías Bassi en Othelo. Foto_Martín Wullich

TEATRO BOMBÓN

Cuarta edición de obras cortas

Directores de Teatro Bombón 4. Foto: Lau Castro

DÓNDE Y CUÁNDO Del 15/03 al 10/05 Domingos desde las 17:00 hs Lugar: La Casona Iluminada Av. Corrientes 1979.

Este año confirma algunos éxitos del 2014, porque otro reestreno recomendadísimo es Teatro Bombón, que ya va por su cuarta edición de exquisitas obras cortas los domingos en La Casona Iluminada. Se trata de puestas que se adaptan a los espacios de la mansión de tres pisos y más de diez habitaciones irregulares, que reinventan la forma de producir teatro. 26

Se pueden ver hasta cuatro obras de treinta minutos en un mismo día y, este año, además, el fotógrafo Marcos López eligió a la Casona como galería para exponer sus trabajos. Se trata de una de las mejores ofertas de teatro alternativo que hoy ofrece la cartelera de la ciudad. Los directores elegidos para esta cuarta edición son: Carlos Belloso,

Sebastián Suñé, Pablo Rotemberg, Santiago Gobernori, Ciro Zorzoli, Silvio Lang, Mariano Stolkiner, Lorena Vega, Carolina Vergara Olivetti y Martin Seijo. La idea y coordinación general es de Monina Bonelli y Cristian Scotton.

DIARIO DE UNA ORIENTADORA DE SALA Epígrafe_ El equipo de Diario de una orientadora de sala. Foto: Lucas Doyle

DÓNDE Y CUÁNDO Domingos 20.30 hs Lugar: El Camarín de las Musas Mario Bravo 960.

Las vacaciones son un momento para recordar anécdotas de esos trabajos de mierda que todos tuvimos en alguna etapa de la vida para subsistir; el que no, es un privilegiado. En “Diario de una orientadora de sala”, la actriz Vicky Casellas protagoniza un biodrama de lo que fueron sus meses de calvario trabajando en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires para poder independizarse de sus viejos.

LA NOVELA DE UNA GENERACIÓN El broche de oro es un adelanto de lo que va a ser la adaptación al teatro de “la novela de una generación”, según grosos de la literatura. La historia de una profesora, la adolescente eterna, fiestera, amante tanto de los estupefacientes como de su alumno Rabec. El hit literario del 2014 (no lo digo yo, lo dice la revista Rolling Stone) llega al teatro de la mano de Gonzalo Facundo López. Electrónica, la novela de Enzo Maqueira (un chonguito que tengo fichado) pasa del papel al escenario en una puesta que promete.

El Twitter, su único aliado para hacer catarsis y reírse de sí misma. Porque Vicky hace una caricatura de ella misma y lo hace excelente. Bajo la dirección de Gonzalo Facundo López y la dramaturgia de Mariano Clemente, el relato sigue el orden de los tweets que aparecen proyectados en el fondo del escenario. “Estoy feliz porque pasaron diez minutos y no cinco”, escribió Vicky. No puede hablar, ni comer, ni sentarse ni reír. Ocho horas

en las que anula sus características humanas para alcanzar la libertad económica. El ser, el deber ser y el querer ser, todo junto alternado con números musicales (porque nuestra actriz además canta muy bien) con bailarines, tapados de piel, corpiños de tachas y labial rojo pasión.

EL VERANO TERMINÓ / Y EL AÑO, POR FIN, / EMPIEZA. / Todo el teatro de Buenos Aires nos espera. No sé ustedes, pero yo ya estoy descorchando el primer champagne.

LUX VALLADOLID 27

LITERATURA

6 POETAS

DEL UNDER PORTEÑO PROMESA "LA LISTA ES CAPRICHOSA

Y POR ESO HABRÁ SEGUNDA VUELTA"

ay de todo en el submundo literario de Buenos Aires. Es algo que uno aprende apenas pone un pie en alguno de los muchos centros culturales, algunos emblemáticos y con el piso pegoteado por la cerveza; otros, más caretas, llenos de luces y gente cool. Todo es under hasta que deja de serlo. Es decir: todo está oculto hasta que emerge. No vamos a hablar del recorrido que puede hacer un artista para alcanzar cierta –siempre modesta si hablamos de literatura- popularidad. Hay muchos caminos posibles y casi siempre el trabajo es el más recomendado. Ahí están, como ejemplo, Diego Arbit y Sebakis, dos íconos de la literatura viva porteña, cada vez más prolíficos, más visibles, dos faros hacia donde avanza el resto de los mortales. Pero no son los únicos. El trabajo, el talento y la perseverancia (y, sobre todo, las ganas de hacer), vienen poniendo en el camino a muchos escritores que ya son íconos del under o que lo transitan con paso firme, sin dar codazos, a pura poesía. La lista es caprichosa y por eso habrá segunda vuelta. Por esta vez, seis personajes imprescindibles del arte literario porteño: El Rey Larva, Moni Torres, Aldana Capellano, Juana Sinmás, Juan Xiet y Alexis Leiva.

X ENZO MAQUEIRA / enzo.maqueira

emaqueira@hotmail.com

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EL REY Y LA REINA

GENEROS IDENTIDADES ETIQUETAS

DEL REY LARVA A SANTOS GOÑI

MONI TORRES: LA REINA DEL UNDER

Hace tiempo que el rey Larva lucha porque su nombre de batalla poética abandone las armas ante el Santos Goñi que figura en su DNI. Casi el mismo tiempo que este hombre de 50 años, de pelo revuelto y sonrisa fresca, que supo trabajar en el Poder Judicial, habla tres idiomas y es un experto en el calendario maya, lleva librando su combate personal contra los excesos de la noche. Mientras tanto dejó escrita una obra poética llena de fuerza y de vida, que permite asomarse al calvario de las adicciones pero mucho más a la desgracia de nuestra vida en sociedad. Sus textos son uno de los últimos exponentes de esa poesía hecha en la calle, alimentada de vino y amaneceres en la vereda, que denuncian un Estado represor que todavía atemoriza a quienes supieron vivir represiones. Los poemas del Rey Larva, reunidos en volúmenes como Milagro Eterno, Las puertas del viento (2008), Días de vos (2008) y Guerrero (2013), todos publicados en la editorial Milena Caserola, son desprolijos, babeantes, lúcidos y al mismo tiempo perfectos, precisos e incomprensibles. Una obra que reconstruye las batallas que su autor libra cada día, y que resulta ser un testimonio de esa Buenos Aires que corre por su vida cuando se acercan las luces de un patrullero.

Si Santos Goñi es el rey, Moni Torres es la reina de la poesía de nuestro under. Mostró el cuerpo desnudo en la célebre obra “La lección de anatomía” cuando era joven y hoy, con sesenta años de edad, sigue poniendo su cabellera rojo furioso y su cuerpo en el escenario, inclinada como un torero, recitando sus poesías que denuncian, también, el caos en un mundo donde todavía reina la belleza. Leer a Moni Torres significa entrar en comunión con una subjetividad que sólo puede crecer en el pantano de la decadencia. Es una poeta desesperada que todavía espera. Cree en la juventud –en la suya, antes que en ninguna otra- con la misma fuerza con la que se deja arrastrar por las manos de la muerte. Moni Torres brilla y es oscura, y su poesía la acompaña con los dientes apretados. Una vez más, fue Milena Caserola la editorial responsable de casi todos sus libros, muchos de ellos en co-edición con El asunto, otro sello independiente de larga trayectoria. Bisectriz (2009), El trampolín, el tobogán y el ladrón (2009), Uvas (2008), son algunos de sus últimos libros publicados.

CUANDO ALDANA CAPELLANO CONOCIÓ A ALDANA CAPELLANO Del otro lado de la escala cronológica aparece Aldana Capellano. Mitad pibe de barrio, mitad colegiala, esta chica que nació en 1995 hace rato que viene pateando el tablero de los géneros, las identidades y las etiquetas. Dueña de una voz contundente, sus textos hablan del sexo y del amor, del asco y de la belleza, de lo cotidiano y de lo profundo, todo al mismo tiempo, sin espacio para la duda y con una presencia en el escenario que recuerda al aliento de una tribuna. Escribe como se puede escribir a los 20 años: buscando, explorando y descubriendo el mundo en cada texto. Tiene dos libros publicados: La piedrita en el zapato de la medusa y Cuando Y conoció a X, publicado por

la editorial Artexto. Clara representante de una generación que no comulga con ninguna etiqueta, organiza ciclos de lecturas, toca en la banda “Los nenas” y tiene una larga carrera por delante, como poeta, performer y lo que sea que encuentre en el camino.

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LOS VIEJOS JÓVENES DEL PUNK

JUANA SINMÁS Y JUAN XIET Ellos se paran en el escenario y también justo en el medio. Conservan la desfachatez adolescente, pero recorrieron demasiadas noches con sus papeles a cuestas como para creerlos recién llegados. Andan por los 30 años de edad y son figuras públicas de las lecturas de poesía oral de cada semana. Además, brillan en espectáculos que combinan la literatura con el teatro, un fenómeno reciente del cual hablaremos en algún próximo número. Juana Sinmás nació en 1984 y creció escuchando los poemas de Alfonsina Storni que le recitaba su abuela. Estudia filosofía, escribe desde que tiene memoria y hace cinco años que es una de las grandes protagonistas del under porteño, sobre todo como una figura del Slam de poesía oral. Sus textos son más clásicos en cuanto a la forma y los temas (el amor, cuándo no, aparece como eje central), pero están tamizados con una contemporaneidad que los hace inconfundiblemente actuales. Juana Sinmás escribe,

TEXTOS CATÁRTICOS

desde los márgenes, el poema que la humanidad viene escribiendo desde sus orígenes. Juan Xiet, por su parte, es de esos tipos que no pueden dejar de moverse. Cofundador del colectivo Poesia Urbana. com.ar y uno de los miembros originales de la Feria del libro independiente y autogestionada (FLIA), tiene un largo recorrido en el under y también una obra vasta donde no faltan las drogas, el alcohol, el sexo y una mirada crítica pero esperanzadora sobre todo lo que lo rodea. Sus libros (Crematorio, Ataque de Pánico y Metástasis, entre otros) son verdaderos testimonios de una literatura hecha con mucha calle y un montón de buenos sentimientos, desde un punk tan amistoso como iluminado. Disruptivo, original, lleno de fuerza y, sobre todo, auténtico, Xiet encarna la joven guardia de la poesía que se sigue haciendo en la calle, haciendo pis contra un árbol, con la tuca entre los labios.

ALEXIS LEIVA Camillero durante más de 10 años en sanatorios de la provincia de Buenos Aires y hoy columnista de literatura en la FM Rock & Pop, Alexis Leiva viene construyendo una obra narrativa que en gran parte remite a la impronta, los temas y los temores de José Sbarra, poeta y narrador maldito de la fiesta de los `80. A diferencia de los anteriores, su literatura no está escrita para ser leída en público. Alexis es hijo de padres campesinos sin estudios, fue albañil, electricista y chatarrero, estudió en el

profesorado de Lengua y Literatura y publicó una novela y dos libros de cuentos. Son textos catárticos, a veces vomitados, a veces estudiados con minuciosidad, siempre vivos y, por lo tanto, algo desprolijos. Pero es esa desprolijidad lo que hace que su literatura sea tan suya. En Un barrio silencioso, su último libro, imagina un mundo que bien podría surgir de la pluma de David Lynch, pero lo barniza con escupidas de un Pity Álvarez de gira por Lugano.

RECUADRO

PROSA TRASH SIN DARME CUENTA SANTOS GOÑI (REY LARVA) Sin darme cuenta, tal vez por no haber medido distancias, había cruzado los caminos. Y de nada hubiera servido en este tramo que alguien hubiese colocado un cartel de cruce... al menos para mí. Porque he tenido siempre el hábito de no parar, de no mirar, de seguir incluso sin luz... Y ya muchos saben cómo es este tema, más los de este tipo, egoístas, irresponsables, complicados, para los unos y los otros. Seguramente esos carteles hubiesen servido para vos, porque te hubieran permitido parar, para dejarme pasar. O si venía lento pasar vos. O si hubieses querido que podamos ir juntos esperarme, qué sé yo... Tal vez hubieras mirado el cartel, masticado un par de maldiciones por dentro. Me habrías dicho que voy por el camino errado y hubieses seguido, yendo para casa, Ya estaban siendo muchos los días sin entender lo que había pasado conmigo. Me veía cayendo por un abismo, despierto, dormido. Siempre el mismo sueño, cayendo... El último cartel de cruce parecía que lo había pasado, y debí haber pensado que iba por el camino correcto, que era un viaje divertido, seguro, con mucha aventura. Sí, debí haber pensado eso, y me había equivocado... El camino que había seguido terminaba ahí y seguramente, cuando se acabó y empecé a caer, era el instante del letargo. El de ida al más allá. Mientras estás ocupado en mirar cómo estás a punto de matarte mucho no podés pensar. Sinceramente, es bastante difícil. A simple vista no ves nada, porque estás en una especie de oscuridad. Lo digo así porque aunque el sol raje la tierra no ves, es un apagón de vos. No hay fuente que provea claridad interna... y cuán importante es la luz en nuestros pensamientos, en nuestras respuestas. Búsquedas... Necesitamos esa luz interior para vernos, descubrirnos... Porque el hombre deja de sufrir cuando descubre que el fuego quema”.

"FRAGMENTO" MONI TORRES “Las características nupciales del asunto novelístico se tiesan frente al paredón patético de la S. E . P. (Sociedad de Enemigos Presentes - “El fantasma accidental” William Burroughs). Se muestra cada vez costado y los interrogatorios supuran vergüenza. Cerrar la parodia es un juego de skate y en el sillón de mi abuelo me juego las piernas abriendo el acordeón, Río de aceite. Decidores. Luz acuático amarenta tormenta torso desnudo decidores Diademas Pan y runas, Decidores, Veo los bisontes La mítica de los tricerebrados, Poesía, Pares en sílabas, Poesía tricerebrada Máscara de besos Malaquitas y hermafroditas Posando a centímetros del pavo real. Maniquí de hielo Besos en el horizonte, Máscara de besos, se escarcha la torpe letanía del suelo edulcorante rimas y versos, Mousse de culpas quitándole al azar lo prohibido Y a cagar el beso entre galerías y láminas, Yo he visto a las novias envejecer en las sombras Moco de pasto paco de buey Mica y antorchas Así guardo mis poesías en la ruta del andén, ningún vigi las vería porque no sabe comer. Acróbatas. Deambulo en los pasillos de los manicomios, secuencia de relojes y órdenes embalsamadas, tiranos y traidores, rufianes y verdugos, S.E.P Los lémures piedras calizas Qué habrán sentido cuando las pastillas de cianuro se instalaron en el campo cerebral, que oscuro dictamen diseñó a la bestia disfrazada, Quién sacudió la dormida guerra del poder para que el odio a las razas sepultase la canción de los vivos”.

POEMA JUANA SINMÁS Que puedo copiarte, amarte, arrancarte de mis ojos como si fueras pura falencia del arte. Quise admirar observando-te como crecías a mi lado, en mi camino, tomando mi lugar. Fuimos dos, luego una, ahora individuos otra vez. Que puedo abrazarte, charlarte, ayudarte como hija con problemas de conducta en la escuelita a la que te llevé de la mano y entraste, llorando, con miedo, dijiste que no te deje. Que puedo leerte, gustearte, espiarte, enterarme de vos sin querer saberlo, tenerte obligadamente cerca mío. Que puedo matarte, ahogarte, estrellarte contra ciento veinte libros quemar juguetes, lavar las sábanas, el acolchado, las cortinas, la funda del sillón. Todo huele a mierda. Todo huele a vos. Que cierro recién ahora, que bloqueo, que juego a que olvido el círculo en el que fui absorbida plena y gloriosamente. Que puedo seguir teniendo maridos para que luego vos lo conviertas en amigos, en queridos, en perdidos. Que puedo pensarte, odiarte, acordarme de cuando una vez quisimos ser algo juntos. Hoy cierro rectángulos. Hoy los vientos de Diciembre han acabado por primera vez en mi vida un triángulo equilátero. Redondo, gigante, amarillo. Que no quiero retrasarte, que quiero dejar de pensarte, ya no odiarte, no lastimarme y quitarte de mi piel como a una cascarita seca. Que ahora pinté la casa, cambié el colchón, quemé las hojas en las que escribo de vos. Y todo huele a mierda, todo huele a formol.

Entonces rompo el frasco, y así se desarma el espiral. En cada quiebre Rey Sol empieza a apagarse, aunque sea de mentira, en cada punta de vidrio roto clavo las yemas de mi dedos para recordar el dolor que produce querer. Y lo rancio se convierte en campo fresco y verde, ahora ya nadie necesita de mi ayuda siento cumplida la incompleta misión de unir seres reciclados. Decido seguir siendo emocionalmente irresponsable. Porque dolerte, aguantearme, bancarme no gritarte que somos dos idiotas de mierda es proporcional a lo hermoso que fue tenernos. Que los nenes ya crecieron, aprendieron, terminaron el colegio, se saben la lección. Que ahora todos maduramos, nos emancipamos, sopesamos con vehemencia, sabiendo el mal trago abrumador al que nos conducen la pasiones, no importa, porque somos grandes, adultos, mayores, pensantes. Y antes de dormir, acostada en la cama miro la luna al revés y rezo y le pido y me ilumina cuando duermo y en la almohada un poco más de lo mismo. Todo sigue oliendo a vos.

FRAGMENTO DE UN BARRIO SILENCIOSOMONI ALEXIS EIVA “Me senté apoyando mi espalda bajo su tronco y miré en dirección al pasillo A1. Prendí un cigarrillo y observé su interior. Todas las casas eran iguales a las de mi pasillo, y la cantidad de jóvenes que cruzaban de un lado a otro, que escuchaban música, que se reían, era igual también a la de los demás pasillos. Desde el fondo del corredor se acercó un pibito que medio tambaleante se quedó apoyado en el arco y me miró sonriendo. Me hizo señas de que me acercara, que estaba todo bien, y así… Sin mucho convencimiento me levanté, abandonando la encina que tanto placer me daba con su sombra. Mientras me acercaba, levantó una botella de cerveza transpirada de fría. Obvio que le sonreí… a la botella. —Tomá, yo sé que querés una cerveza. —Bueno, gracias. —Todavía no andás perdido, ¿no? —Eh… no. Tengo un mapa —y se lo mostré levantándolo para que lo vea. Sonreí por lo ridículo que parecía mi gesto. —¡Je! Al pedo… —¿Por? —Todo cambia acá. Igualmente no te vas a perder nunca. Acá todo es circular, así que tarde o temprano volvés. —Bueno… —Yo tenía poderes mentales antes de venir a acá. Pero los gasté todos. ¿Vos? —Eh… no, yo no. —Vos sos Orlando, ¿no? —Sí ¿cómo…? —Algunos no sabíamos que vendrías, pero viniste igual… —¿Cómo que algunos…? No te entiendo. —Y, no. Casi nadie entiende nada… Pero tomá la birra,tranqui, ya está paga. Y seguí tomando, claro. Ya no había dudas: este lugar no solo era raro en sí mismo, sino que tenía unos habitantes bastante particulares. Por no decir que estaban todos del culo, claro. —¿Y vos cómo te llamás? —Ramiro. Soy el vidente de acá. —Ah, ¿sí? —Sí, pero viste cómo son las cosas… acá ya nadie es lo que era. ¿Vos qué hacías antes de venir? —¿Yo?... eh… un poco de esto, un poco de aquello… viste cómo es. —Sí, te entiendo. Igual vas a tener que buscarte algo para hacer. Todos tenemos algo que dar. —Sí, supongo… pero yo no pienso quedarme mucho por acá. —¡Qué gracioso que sos! —Y largó una horrible carcajada— Igual nada, todo bien… Seguí tomando que se te va a calentar, boludo. ¿Te dije que yo era vidente? —Sí, me lo dijiste —Y tomé un trago tan largo del pico que por poco y me ahogo. —Bueno, pero lo gasté todo. Fijate en esta tarjeta —Y me extendió un panfleto, con un nombre en letras negras. Parecía un panfleto de esos que levantas por la calle. Bajo el nombre decía: Brujo —Yo iba con este tipo.”

PLAGAS ENTRE TUMBAS DE PIEL 134 JUANA XIET Para que haya fuego tiene que haber oxígeno entonces estabas agachada intentando encender una ramita junto al lago y no podías, dejaste de intentarlo, la noche era sólo de los sapos y una luna de olla de fideos secos nos recordaba lo inútiles que éramos. Vaciaba la botella de pis de cerveza en el árbol, jugábamos a las “nascondidas” corríamos por los bosques creo que eran las tres y media de la mañana y yo tenía arritmia y anorexia de días, jamás podía encontrarte primero: tenías la habilidad de desaparecer. Me la pasaba dibujando caras y santos y esfinges, creía que era bueno pensaba en mis cuadros colgados de museos o mi nombre en enciclopedias vos eras más eficaz solo tosías el humo de la marihuana y dormías hasta muy temprano. Sólo quedan fotos escritas en papeles de cajón y el recuerdo de los murcielaguitos hechos mierda sobre las piedras un cuerpo dentado que se acerca… capaz de fundirme me amoldo a lo que no tengo, profetizo tu partida hacia los lugares más lejanos que mis abrazos de ardillas y nuestras manos enmantecadas. Y todo giró, no estabas más en ningún punto mi plaga —te decía— es no morir antes de tiempo, maquinarias que dan vuelta en el cielo, veo hoy un núcleo mordido que se cae, se cae, se derrumba en dientes y en espejos.

Viciosos, / enamorados, / tristes, / felices, / las espaldas encorvadas de tanto andar, / los bolsillos vacíos, / el corazón lleno de buenos sentimientos. Los poetas del under suelen ser la cara oscura y la cara luminosa de un arte acostumbrado a las contradicciones. Están ahí para quien los quiera encontrar, siempre a punto de convertirse en mito. Hay muchos nombres más. Trataremos de hacerles justicia en los próximos números. Mientras tanto, a rastrear librerías, FLIA’s, centros culturales y esquinas de Buenos Aires. Cualquiera de estas noches nos podemos cruzar con alguno de nuestros poetas vivos, listos para regalarnos su tiempo, convidarnos un trago de cerveza y, por fin, darnos el cachetazo más fuerte: el del abrazo de la palabra justa.

ENZO MAQUEIRA

CINE

EYMI NEWENGI - Tú eres fuerte -

Idea Original: María Sabaidini, Clara Duarte Productores: Lucas Morillo, Clara Duarte, Maria Sabaidini Música: Juan Melo Montaje: Lucas Morillo Sonido: Clara Duarte Cámara: Ana Bogado, Lucas Morillo, Evaristo Viglino, María Sabaidini Foto de portada: Marcelo Coglitore

EN LA PAMPA, ARGENTINA

EL DOCUMENTAL

Eymi Newengi (Tú eres fuerte) es un documental etnográfico sobre la Nación Ranquel en la provincia de La Pampa, Argentina. Está centrado en el rol de la mujer, en sus roles activos y determinantes para esta cultura. Como Lonko en el plano político, como Machi en el plano espiritual y como Artesana en lo económico.

Se encuentra transitando las últimas fases de la postproducción. Lo financiamos hasta aquí con mucho esfuerzo de todo el equipo y algunos aportes colectivos que nos permitieron continuar con el trabajo.

El documental pone de manifiesto algunas problemáticas, luchas y proyectos que están llevando a cabo los Ranqueles en el territorio de La Pampa. Entre ellos el proyecto de Educación Intercultural Bilingüe y su implementación.

Estamos actualmente juntando los últimos fondos para terminar los procesos de sonido, musica, retoque de imagen y diseño gráfico. Convocamos a los que sientan participar de este proyecto a sumarse con su aporte.

En esta nota presentamos algunos pasajes de la entrevista a los Lonkos Nazareno Serraino y María Inés Canuhe que nos hablan de este proyecto intercultural precisamente.

A mediados de 2013 fuimos en busca de la Confederación Ranquel a la Provincia de La Pampa. Nos encontramos con un territorio muy grande y muchas comunidades.

“ESTAMOS EN CONDICIONES DE EXIGIR LA APLICACIÓN DE LA EIB EN CASI TODAS LAS ESCUELAS DE LA PAMPA”

NAZARENO SERRAINO LONKO DE LA COMUNIDAD ROSAS MORENO MARIQUEO Me he desempeñado dentro de la lengua ranquel como enseñante junto con otro hablante, Daniel Cabral, y hoy en día me dedico a lo que es la Educación Intercultural Bilingüe, a coordinar todas las acciones desde el Ministerio de Educación. En la actualidad se están trabajando con proyectos de educación intercultural bilingüe en algunas escuelas del oeste. Estamos trabajando con videos, audiovisuales, tratando de generar material bibliográfico, manual de lengua ranquel y estamos preparando en definitiva el camino para una implementación seria de la EIB, educación intercultural bilingüe. Estamos en negociaciones con el gobierno de la provincia a través del Consejo Educativo Autónomo de Pueblos originarios, CEAPI, junto con las autoridades ministeriales, para ver en qué momento realmente afianzamos estos proyectos para que sea una política educativa. Hay unas cuantas cosas que nos están favoreciendo y es el hecho de que haya una Ley Nacional y Provincial de educación que es donde se contempla la implementación de la EIB, y el otro punto favorable es que hemos estado capacitando gente para que la pueda implementar. La situación del territorio es de rescate de la lengua porque acá no llegan a la escuela chicos hablando ranquel sino que estamos tratando de enseñarle la lengua ranquel como segunda lengua, es una desgracia que sufrió nuestro pueblo. A la inversa de otros lugares, por ej. en el Chaco, en Formosa, llega un chico hablando Wichi o Pilagá o Qom, acá lo que estamos intentando con decisión de la nación ranquel es retomar nuestra lengua, nuestra historia, nuestros conocimientos ancestrales, desde nivel inicial, desde la primaria secundaria y formación docente. Estamos tratando de generar acercamiento con los directores de establecimientos educativos y tenemos como herramienta principal un relevamiento de la matrícula indígena, un mapeo de la realidad socio lingüística de la provincia de La Pampa. Hay casi 50 escuelas donde asisten a sus aulas chicos pertenecientes a pueblos originarios, mayoritariamente del pueblo ranquel y hay aproximadamente, transitando las aulas de este territorio, 1300 alumnos que pertenecen a pueblos originarios. La Ley Provincial dice que si hay matrícula indígena se debe implementar la lengua ranquel, y no hay un porcentaje para decir cuándo una escuela puede ser bilingüe, si es con más de la mitad de su matrícula o, con el 1 por ciento o con el 99.

La lengua ranquel tiene muy pocos hablantes, hay diferentes categorías, está el hablante coordinado, el hablante subordinado y el hablante que lo ha aprendido como segunda lengua. Yo soy de la categoría más baja por así decirlo, porque yo lo he adquirido después de cierta edad, lo aprendí como segunda lengua, mi lengua materna es la española lamentablemente, cuando debería haber sido la ranquel, y hablantes que hayan adquirido como primer lengua la ranquel alcanzan los dedos de las dos manos para contarlos. Estamos en una situación bastante crítica por el hecho que no haya hogares donde se hable como primer lengua la lengua ranquel. Es una deuda pendiente que tenemos la nación ranquel, las comunidades, de lograr en los próximos años, con decisiones muy serias y muy bien planificadas, volver a enseñarles a nuestros hijos en nuestros hogares la lengua ranquel como primer lengua, si bien no está extinta se puede considerar en riesgo de extinción. No así la historia, no así la parte del arte ranquel, digamos lo que es artesanías eso no está tan afectado pero sí la lengua.

MARIA INES CANUHE LONKO DE LA COMUNIDAD WILLIANTU Una cosita quería agregar. Los miembros del CEAPI trabajamos en el texto de la ley. Y obviamente el texto no quedó como nosotros queríamos que quedara. Fue una pelea con los diputados, que no entendían el por qué queríamos implementar, la educación ranquel, para ellos era como atrasarnos, y nosotros le queríamos hacerles entender, que no era atrasarnos sino era continuar con algo que nunca debió interrumpirse, que era la educación ranquel de nuestros hijos que habían interrumpido ellos sin nuestro consentimiento, entonces era su responsabilidad ahora empezar de nuevo con esto. En un momento creyeron que poner la palabrita “matrícula indígena” era como trabarnos, porque pensaban que iba a haber dos o tres escuelas con matrícula indígena y no pusieron que haya un alto porcentaje o un alto grado, o mayoritariamente, no, esa palabra no la pusieron, entonces cuando con Diana leímos “escuelas que tengan matrícula indígena y que lo soliciten” te daba las dos posibilidades, entonces dijimos callémonos, porque nosotros sabemos la realidad y sabemos que casi todas las escuelas de la provincia tienen matrícula indígena. Así fue como se ganó la batalla. Porque los diputados jamás pensaron que se iban a encontrar con lo que se encontraron, que gracias a Nazareno que impulsó el censo en todas las escuelas y todo lo demás, en casi todas las escuelas hay matrícula indígena, o sea que nosotros estamos en condiciones de exigir la aplicación de la EIB en la mayoría de las escuelas de La Pampa.

NAZARENO SERRAINO Los maestros de lengua ¿tienen que estar recibidos?

No. el que es idóneo no precisa, lo que sí necesita es acompañamiento, una pareja pedagógica.

MARIA INES CANUHE Es un hablante y el maestro. Es una pareja pedagógica para justamente darle la valoración que debe dársele al que conservó la lengua, al hablante, pero cobrar se cobra lo mismo.

NAZARENO SERRAINO El cargo sí te lo dan como un maestro de taller pero no es el mismo cargo, sino la misma cantidad de dinero. Por hora se paga al maestro de grado y de un taller lo mismo.

MARIA INES CANUHE En Santa Isabel nos contaron que había una mujer indígena que le había transmitido a una maestra su conocimiento de tejido y que a partir de eso se quedo sin trabajo. ¿Vos sabes de este caso?

Si, en Victorica, ¿no fue Guillermina? que les enseñó a las maestras y ahora ella no puede dar más clase en la escuela porque las maestras tienen más puntaje. Ese tema lo vivimos planteando en educación, no tiene nada que ver con la lengua porque en la lengua se sigue implementando el sistema de la pareja pedagógica. Pero en estos casos lo que pedimos es que las personas que capacitan capacitadores se le otorgue un puntaje tan alto que los capacitadores nunca lleguen a superarla. Porque ella los capacitó, no pueden en esa misma materia después ellos tener más puntaje, entonces dijimos está bien no hagan nada pero pongan esta persona en el sistema educativo y denle un puntaje para que ella pueda seguir dando clases en las escuelas porque si no ¿quién te va a querer enseñar? Nadie te quiere enseñar después el telar.

NAZARENO SERRAINO

Lo que pasa es que se hicieron muchas cosas al principio con buena intención. Si viene una maestra que te conoce de tu pueblo y te dice “mirá Nazareno dame una charla de lengua ranquel”, uno quiere multiplicar esto, entonces no te vas a imaginar que va a atentar contra tu propia fuente laboral. Yo soy titular en un cargo y no tengo amenazas, pero suponiendo que yo no tuviera un cargo de auxiliar de taller y enseño por todos lados en las escuelas los maestros después aprenden y vos ¿cuándo vas a llegar a enseñarlo? nunca si no tenés un cargo. Yo tuve suerte de que el papá de María Inés, German Canuhe, hiciera un proyecto y nos dejaran entrar en la educación de adultos, esa dirección era la que creó los cargos para nosotros. Y nunca nuestros cargos estuvieron a competencia, o sea se crearon y no se van a concurso porque si no… Daniel Cabral por ej. tiene primer grado, cualquier docente lo hubiera desplazado, se hizo con esa condición de que no se presentaran a concurso para no ser desplazados el día de mañana, si no hasta que titularizas te desplaza cualquiera, así que en este caso no están por puntaje. Si bien para titularizar tenes que tener una cierta cantidad de años pero por lo menos estás tranquilo que cuando hay designaciones tu cargo no está a concurso.

MARIA INES CANUHE Es una batalla pendiente esa eh… porque no tenemos que luchar tanto con el gobierno, con el ministerio, como con los gremios porque los gremios son los que de repente no dejan entrar a los idóneos, en este caso defendiendo a los maestros por supuesto. Nosotros siempre planteamos, incluso en la Ley Nacional también lo quisimos hacer, cuando se modificó la Ley Nacional de educación que los idóneos tenían que tener una protección o un puntaje o una titularización de sus cargos por ser idóneos, por ser los transmisores culturales, como un cargo de trasmisión cultural. Siempre la respuesta fue que el reglamento docente no lo permitía, así que eso es una batalla que por ahí no lo hemos encarado como corresponde, que es ir a plantearlo directamente a los gremios / ¿no?

ENTREVISTA

RADIO LOS INESTABLES

EN PLENO CORAZÓN DEL NEUROPSIQUIÁTRICO PROVINCIAL DE LA CIUDAD DE CÓRDOBA CAPITAL.

X MARU DUARTE /Maru Duarte

Hace algunos días tuve la buena suerte de ir como invitada a la grabación del primer programa del año, de "Radio Los Inestables", en pleno corazón del neuropsiquiátrico provincial de la ciudad de Córdoba Capital. Cuando llegamos con Wanda, el programa que ya había empezado hacía un rato, estaba en plena actividad. Primera sorpresa: la participación y la voz, era la de todos. Incluso la nuestra, aún siendo la primera vez que compartíamos un programa con ellos. Desde las dos psicólogas, Solana Yoma y Sol del Carpio, que crearon este espacio y lo coordinan actualmente, los hombres y mujeres de todas las edades, que se encuentran internados, los usuarios de salud mental que son ambulatorios, y todo aquel que tenga ganas de participar y acompañar. Me encontré con un grupo de personas, que se relacionan desde el respeto mutuo, la alegría, que ríen mucho, que expresan mucho y comparten sus emociones y sus vivencias.

/ LA VOZ SALE NATURALMENTE POR LOS MICRÓFONOS, / SE SIENTE GENUINA LA EXPRESIÓN, / SIN TITUBEOS. Si bien antes de empezar a grabar se realiza la grilla de cómo se va a desarrollar el programa, entres todos pautan la participación de cada uno en los diferentes segmentos, ya sea en el de talentos, noticias, momento literario, debate, etc. Y en la grabación, eso es respetado por todos. Las pausas son musicales, y el que quiere puede bailar, las primeras en agitar son las coordinadoras, que lo vi con mis propios ojos, entregan todo su saber y la buena onda para disfrutar el momento, con la misma intensidad que todos los que participan. Pero además de la parte alegre y emotiva del programa, también hay un segmento en el que se plantean debates, donde todos hablan muy pero muy en serio sobre temas como la discriminación a los usuarios de salud mental, sobre sus derechos laborales, de internación, los trámites que tienen que hacer para poder cobrar la pensión, etc. Realmente me fui del hospital con la agradable sensación de que no todo está perdido, que se pueden lograr cosas hermosas, en todos los espacios, hasta en los lugares menos pensados, allí donde haya gente poniendo alma, vida y corazón. Por eso tan amablemente, las coordinadoras nos contaron de qué va la radio Los Inestables, para esta segunda edición de Cultural Mambo.

JUGAR A LA RADIO Radio Los Inestables surge en abril del año 2010 en el marco de unos talleres artísticos del Área de Rehabilitación del Hospital Neuropsiquiátrico Provincial. En estos espacios, se evidenciaba la necesidad de contar con espacios de diálogo y de escucha relacionados a las condiciones institucionales y sociales concretas que vivenciaban las personas participantes, y esta demanda se conjugó con la iniciativa de un grupo de personas internadas que propuso “jugar a la radio”. Esta es una anécdota que contamos siempre, porque en el marco de esos talleres artísticos, siempre llevábamos un equipito de música para acompañar la jornada, hasta que un día nos dimos con que, por motivos de seguridad, habían sacado el enchufe donde conectábamos el equipito. Ante esta situación, uno de los presentes dijo “enchúfamelo a mí que yo te hago de radio”, y ahí comenzaron a estructurarse los intercambios como si se estuviera formando parte de una radio, utilizando las reglas y gomas de pegar como micrófonos, y relatando todo lo que sucedía en el taller como si se tratara de un programa radial. Y bueno, a partir de ello, y como iniciativa de todos los participantes, se propone la idea de armar una radio y comienza a pensarse de manera conjunta el mejor modo de viabilizar esta propuesta.

“VENÍ FLACO, JÚNTATE CON LOS LOCOS!”. ¿Quiénes forman parte de los Inestables? Actualmente, participan un promedio de 35 personas por programa, entre las que se incluyen personas en situación de internación, que han estado internadas y que se encuentran o no en tratamiento ambulatorio, estudiantes de distintas carreras universitarias, artistas y personas de la comunidad en general. ¿Cuál es el lema de la RADIO y alguno de sus objetivos? Si tuviéramos que pensar algún “lema” de la radio, sería “atravesando los muros” y otro que surgió espontáneamente de uno de los participantes, quizás sea “Vení flaco, juntate con los locos!”. La radio pretende promover la toma de la palabra y la participación activa de las personas que requieren atención en Salud Mental. También se busca contribuir a la visibilización de las problemáticas en Salud Mental y a la desnaturalización de concepciones y prácticas imperantes en este ámbito, promoviendo modos alternativos de abordaje basados en el reconocimiento de las personas como sujetos de derecho. ¿Cuál es el sentido del desembarco en los barrios? Llamamos desembarcos al desarrollo de radios abiertas en espacios públicos de la ciudad (plazas, parques, predios universitarios, etc.) en los que se traslada el formato y la dinámica de un programa de radio habitual, promoviendo el intercambio simbólico y el fortalecimiento de vínculos entre las personas internadas y demás miembros de la comunidad. Actualmente, se está trabajando fuertemente la línea de “Desembarcos barriales” en los que las radios abiertas en espacios públicos se llevan a cabo en barrios populares y/o en comunidades de origen de las personas participantes del espacio.

Estos desembarcos se realizan bajo la modalidad de jornadas culturales en los que participan grupos artísticos barriales y/o cercanos a la experiencia radial que apoyan la experiencia y la nutren de alegría y expresividad mediante la participación de murgas, bandas musicales, muralistas, escritores, susurradores, grupos de teatro espontáneo, entre otros.

Los desembarcos barriales están pensados para fortalecer los vínculos entre las personas que reciben atención en Salud Mental y sus comunidades y grupos de pertenencia, a través de la participación en espacios de encuentro comunitarios con diferentes actores barriales y organizaciones de la sociedad civil. A su vez, posibilita el cuestionamiento de significaciones negativas relacionadas a la enfermedad mental y apuntan a sensibilizar acerca de las problemáticas de la Salud Mental mediante la incidencia territorial en un espacio de intercambio comunitario. A lo largo de estos años, desde el 2010, ¿consideran que la situación de los pacientes ha mejorado al tener ellos un mejor conocimiento de sus derechos? Generalmente, en la sección central del programa cobran un lugar protagónico los debates, que suelen ser de lo más variados y se hallan en función de los intereses e inquietudes de quienes los proponen. Aun cuando exista cierta diversidad de temáticas propuestas para cada programa (que van desde política y filosofía, hasta temas de actualidad), se destaca la recurrencia de cuestiones relacionadas a la salud mental, a la internación, a la estigmatización social y a los derechos de las personas, en tanto aluden a problemáticas que atraviesan a la mayoría de los participantes. En estas instancias, siempre se ha promovido la reflexión conjunta de estas temáticas, así como su problematización, lo que lleva a que los debates se constituyan en espacios de construcción de información accesible, para que los distintos participen en clave de derechos, para que así se puedan reconocer situaciones de vulneración así como pensar en términos propositivos y colectivos respecto de las mismas.

“CONSTRUIR CIUDADANÍA A TRAVES DE LA RADIO!”. ¿De qué manera se construye ciudadanía a través de la radio, ya que esta situación ha sido advertida y premiada por AFSCA el último 26 de noviembre? La radio busca favorecer la defensa de los Derechos Humanos y el ejercicio de la ciudadanía de personas que demandan atención en Salud Mental promoviendo su participación activa en espacios de circulación y apropiación de la palabra, tendientes al fortalecimiento de redes comunitarias. 45

¿Cómo es la vivencia de los usuarios del hospital, cada día de programa? Cada día de programa es único, los temas que se tocan los elegimos en el armado de la grilla. Como usuario y participante de la radio puedo decir que la radio es mágica, es una forma de atravesar los muros y romper con algunos estigmas que tiene la sociedad frente a los usuarios de salud mental. Cuando uno se encuentra internado, los talleres del hospital, tanto la radio como otros, son sumamente nutritivos, son medios terapéuticos para expresarse y crear, para fluir y desmenuzar los conflictos o problemáticas que cada uno lleva. Cada programa se espera con ansias, de crecimiento, de compartir, de exponer y debatir, es romper con los prejuicios que a veces uno se crea mediante la mirada social, lo dije en la entrega de los premios AFSCA en noviembre del pasado año

“la radio nació como una estrellita muy pequeña y hoy es un solcito tibio que sigue creciendo, que atraviesa los muros y llega a los hogares”, nada más bello que ver y participar de la expansión de este proyecto radial que ya se hizo viento por seis radios comunitarias de Córdoba, que a su vez pueden ser oídas desde cualquier punto del país a través de internet. 46

¿Cómo consideran las autoridades del hospital a la radio y si facilitan o ponen algún tipo de condicionamientos en el desarrollo de cada programa? Los programas radiales se realizan todos los martes en el patio del HNP con una duración de dos horas semanales (de 15 a 17hs). Para el logro del desarrollo de estas actividades, es necesario poder articular con equipos interdisciplinarios, procurando abordar de manera conjunta lo que los equipos trabajan a nivel individual y lo que en la radio se despliega a nivel grupal. A partir de ello, se ha llegado a incluir la participación en la radio como parte de la estrategia terapéutica de algunos sujetos. También con el equipo de guardia: para responder a cualquier urgencia o emergente que hubiere en relación a los sujetos participantes, y con el equipo de Enfermería. Desde Radio Los Inestables, aspiramos a fortalecer las articulaciones con los distintos miembros de la comunidad hospitalaria y a pensar de manera conjunta otras formas alternativas, tendientes a un abordaje integral de la salud. Es por ello que los invitamos a participar del espacio radial, quedando las coordinadoras a su disposición para preguntas, sugerencias, y para pensar en otros canales de diálogo posibles entre la radio y los demás espacios terapéuticos del hospital.

¿Reciben algún tipo de ayuda o de subsidio del Estado, de fundaciones o de ONG’S? Radio Los Inestables es un proyecto independiente. No forma parte del organigrama del HNP, ni sus coordinadoras reciben ningún tipo de remuneración de esta institución por el trabajo que realizan. El sostenimiento de la radio se lleva a cabo a partir de la presentación de proyectos a diversas entidades estatales, universitarias, etc. Pero estos financiamientos no son permanentes ni sostenidos en el tiempo, sino que requieren un trabajo constante para que este proyecto pueda sostenerse año a año. Retrospectiva de logros lindos o significativos momentos en la radio, tales como festejos, participación en la marcha, aniversario, etc. durante el 2014. Cada programa es un logro lindo, pero pensando en lo que fue este 2014, comenzamos con el festejo del cuarto año de la radio, festejamos haciendo radio abierta en la plaza frente al neuro, luego unos meses después participamos de la marcha por los derechos de la salud mental y lo especial de ese dia es que marchamos en simultáneo, con unas horas de diferencia, con Montevideo, Uruguay donde hubo corresponsales de la radio, haciendo entrevistas y viviendo todo lo que pasaba allí, los inestables están en contacto

con otras radios del mundo por ejemplo la radio abierta de México, donde algunos inestables publicaron en una revista virtual, luego el galardón de los premios AFSCA ”construyendo ciudadanía 2014”, sin dudas un premio notable para nosotros, fue un año intenso lleno de emociones.

2015. FOMENTANDO LA SALUD ¿Cuáles son las expectativas que tienen para el 2015? Como organización que lucha por la defensa de los derechos humanos, esperamos que se concretice la real aplicación de la ley, y esperamos seguir pudiendo visibilizar, dialogar e instaurar la problemática de la salud mental en los barrios de la ciudad de Córdoba fomentando la salud comunitaria.

X MARU DUARTE

POSTER HOMEJAJE MENSAJE EDITORIAL

POR QUÉ MEJOR NO TOMARSE UN TIEMPO PARA VER QUÉ NOS PASA CON LA MUERTE DE OTRO, en lugar de salir automáticamente a reproducir sus frases. La muerte siempre nos pega. Más lejos o más cerca nos da un cachetazo, y el impulso ante la ausencia es recordar a quien muere en su mejor faceta. Cierta soledad es lo que provocan la muerte de personas que tanto nos han acompañado, hayamos leído o no sus obras completas. Son personas que se encargaron de hacerse sentir cerca de uno, de los pensamientos, de las acciones, de lo que creemos. Esa contención que sentimos porque hay alguien que está cuadrando nuestros pensamientos y los está diciendo. Hay alguien que está abriendo el camino, militándolo por nosotros. Aunque no los veamos, sabemos que están ahí, en acción, y cuando nos encontramos en algún texto, poesía o canción, corroboramos su existencia, corroboramos que siguen manteniendo la vigilia por nosotros. Tal vez por eso estas muertes traigan soledad. Quién, sino él, hablará y denunciará nuestra América Latina, haciéndonos sentir tan unidos frente a tanto dolor. Quién traducirá nuestro sentir tan claramente que pareciera que somos nosotros hablando en voz alta. Hay muchos, lo sé, tantos otros que también valen la pena; pero ninguno que sea él, y por eso vale llorar la muerte, vale sentir que algo pasó o nos falta. Como cuando murieron Chavez, Néstor, la Negra Sosa, Spinetta, Cerati. Esas muertes que te dejan mudo, tal vez porque quién ahora, sino ellos, dirán lo que nos pasa. Así es la vida, termina para todos. Pero hay quienes en su pasar nos han enseñado y demostrado que vale la pena escribir, cantar, ser honesto y luchar por lo que creemos; que tenemos derecho a sentirnos como se nos plazca, que tenemos derecho a ser y que existimos. Hasta que, como a todos, / nos llegue la hora de partir hacia quién sabe dónde, / hacia el más allá.

ILUSTRACIÓN: JAVIER DELESTAL 49

RELATOS

LEER UN CUENTO SATURNO Y EL ÁRBOL ENCANTADO PRÓLOGO Saturno y el árbol encantado es una historia mágica en el ensueño de un niño de once años de edad, en él, sus personajes describen el desarrollo de una personalidad, la vida y la búsqueda que lleva al niño a convertirse en el sabio portador de una varita mágica, si bien el cuento no describe el camino de su búsqueda la respuesta está en los aprendizajes del árbol…

WALT GONZALEZ /Walt Gonzalez

ILUSTRACION: CARLA MARGARIT

SATURNO Y EL ÁRBOL ENCANTADO

omenzaba el día, las nubes cubrían por completo al cielo, un rocío ínfimo caía sobre las sierras, hacía bastante frío para ser verano en el pueblo, al parecer el temporal se allegaba con el viento que soplaba desde el sur. Saturno, el hijo menor jugaba en los campos con las gotas de rocío, con esas pequeñas chispas de frescura en sus manos, tenía para entonces once años de edad, era un niño sumamente inquieto, y entonces pensó… si me quedo quieto solo atraparé a las gotas que caigan en mis manos, en cambio, si corro tan velozmente como pueda atraparé aún más gotas y se echó a correr como nunca antes, atrapando así a todas las gotas de rocío que podía, cuando repentinamente un tropezón con una raíz y un buen golpe lo dejaron dormido a los pies del viejo árbol. Un cosquilleo agradable en el oído y una voz ronca que susurraba su nombre despertaron al chico, abrió sus ojos lentamente viendo así una rama del árbol que jugueteaba en su oído y una risa sin igual que provenía del viejo árbol, al niño se le escurrieron las carcajadas, entre las risas se decía… “un viejo árbol que habla y ríe”, entonces el árbol dejó de reírse, el niño, al darse cuenta de lo absurdo que era dicha situación también dejó de reírse, luego de unos instantes, ambos comenzaron a reír profundamente, entonces el niño preguntó… -¿Cómo te llamas? - un viejo amigo me llamó Tolón, antes de él todos me llamaban árbol, pero

antes de eso, mucho antes de llamarme Tolón y ser un árbol fui un hombre que construía varitas mágicas, sólo que construí una para una persona tan malvada, que en su afán de que no exista varita mejor que la suya, me convirtió en un árbol, y desde entonces estoy aquí. He pasado por muchas estaciones, tormentas y vientos, he aprendido a sentirme fuerte como un árbol, a aquietar mis sentimientos, a percibir el sol con el tacto en mis hojas, a dar, con los años, unos frutos cada vez más dulces, pero hace muchos años que estoy aquí, en el mismo lugar, ya conozco la perspectiva de todo lo que me rodea de solo sentir a mi alrededor. -¿hay alguna forma de que vuelvas a ser un hombre otra vez? Preguntó el niño…. - la única forma es encontrando la varita que me convirtió alguna vez en un árbol. - yo podría intentar buscarla, pero de encontrarla correría el riesgo de que me conviertan en un árbol a mí también. - eso no puede suceder, esa malvada persona ya no existe, lo que no tuvo en cuenta es que convirtiéndome en árbol viviría muchos años más que él. - entonces si es así la buscaré… El niño se levantó y se fue caminando en busca de la varita, Tolón con sus esperanzas en alto esperó y esperó, y así pasaron las estaciones y los años hasta que un día un hombre viejo se acercó, se sentó en sus raíces y dijo… -¿te acuerdas de mí? Soy Saturno y tengo algo para ti… El anciano sacó de su bolso una varita mágica y tocó al viejo árbol… Un cosquilleo agradable en el oído y una voz dulce que susurraba su nombre despertó al niño, abrió los ojos lentamente y era su hermana, el niño se levantó, miró a su alrededor y no había ningún árbol, el rocío fresco chispeaba en su rostro, bajó la mirada hacia sus pies y vió una manzana verde, la recogió y caminó por el sendero con su hermana, contándole la historia de su sueño…

WALT

BAJO LA LUPA

“SATURNO Y EL ARBOL ENCANTADO”

BAJO LA LUPA X MARU DUARTE /Maru Duarte

Inaugurando esta sección Maru Duarte nos da su mirada sobre esta historia apelando a los sentidos y sentires de cada lector. Una pincelada "Bajo la Lupa" del cuento de Walt.

CADA VEZ QUE

EL CORAZÓN LATE

NOS DISPONEMOS CON MÁS FUERZA, A LEER UN CUENTO, O A ESCUCHAR UNA HISTORIA, SABEMOS QUE VAMOS A ENTRAR EN OTRA DIMENSIÓN. 54

ESPERANDO LA MAGIA. Es una dimensión en la que sólo vale la fantasía, el vuelo de nuestra imaginación, de proyectarnos libremente y vivenciar en nosotros mismos, una “imagen” de lo que estamos leyendo o escuchando. Esa libertad no la tenemos cuando vemos una peli, o una obra de teatro. La experiencia es totalmente diferente, porque la imagen ya nos es dada. Y ante eso, contemplamos, pero no imaginamos. Y también es cierto que hay algunos relatos que nos tiran pistas para poder crearnos un hermoso cuadro, y otros que no tanto.

Pues bien, la historia que nos acerca Walt en esta oportunidad, está situada claramente en el primer caso. El autor la va relatando, y el lector la va pintando en su alma, con todos sus sentidos impregnados de ella. Presta sus ojos, sus manos, siente el frío, las cosquillas, el viento. Ve el cielo y la montaña. Se siente niño, se siente sabio, promete, espera y cumple. Y sobre todo, es feliz. Y este es otro color más que nos trae la historia de Saturno. Nos hace “sentir” con el cuerpo, pero además nos ayuda a rescatar otras tantas cosas, aún más profundas, alojadas un poco más adentro que en la superficialidad (bien entendida) de los sentidos.

"Saturno y el Arbol encantado”, es una breve historia, un pequeño cuento, un cuento corto, si se quiere, pero en sus líneas podemos vernos en momentos de nuestra propia biografía. Nos muestra dulcemente, lo que somos capaces de hacer, de resolver en la adversidad, en las situaciones que se nos presentan en la vida, un día, de repente.

lo refleja Tolón a través de los años que tuvo que aceptar vivir como un árbol. Aceptando y no soportando. Ya que gracias a ese encantamiento, pudo conocer “la perspectiva de todo lo que lo rodea, con sólo sentir a su alrededor”. Y como es un cuento, el final es feliz. Pero no feliz, porque sí. Sino porque así van las cosas de la vida cuando la buena gente se conecta con buena gente. El resultado no puede ser nunca Así, nos encontramos con un niño, Saturno, aún en edad de menos que el mejor. jugar inocentemente con lo que le brinda, sin medidas, la naturaleza, en ese lugar que le toca vivir seguramente por El cuento embarca al pequeño en un viaje hacia un mundo fortunio de los “grandes”. Tomándolo todo, el aire, la brisa, maravilloso, para después al final devolverlo a la realidad, de el rocío. Fantasía creadora a pleno, y un poco de estrategia la manera más reconfortante, porque no sólo fue despertado también, “si corro tan velozmente como pueda, atraparé aún de su sueño por su hermana, que es un ser querido, sino que al más gotas…”. Y que un día de repente, se tropieza con la raíz despertar encuentra un fruto, signo de la presencia del árbol, del gran árbol, y cae dormido a sus pies. un fruto de esos que el tiempo hace más dulce. En el cuento, el niño se apropia de su fantasía, puesto que no se queda Y aquí aparece Tolón, el cuento también nos trae la imagen de encerrado en ella, de modo permanente. Cuando la historia este “gran árbol”, resistiendo, arraigado a la tierra y elevándose termina, Saturno vuelve a la realidad, pero desprovisto a lo alto, como el desarrollo de la fortaleza del ser. Lo podemos de magia. De la misma manera en que nos despertamos de ver fuerte, pasando tormentas, entre las mareas de todo lo nuestros sueños, más dispuestos a entender las tareas de la que lo rodea. A través de sus raíces reconoce su historia, su realidad. crecimiento interior y exterior, la riqueza de su savia, de saber nutrirse. Es testigo del paso del tiempo, lo demás pasa fugaz, pero el árbol permanece cada vez más fuerte y más frondoso, Nos gustan estas historias, porque evocan las para poder resistir y cobijar a los que pasan a su lado. Y todo caricias, el amor, la amistad. ello a pesar de que también un día, de repente, fue convertido de hombre en árbol, por obra de un hechicero. A partir de la adversidad, aprendió a desarrollar a fondo las posibilidades Es verdad, es una parte de nosotros. Pero seguramente es que en este nuevo “cuerpo” se le presentaban para vivir. la que nos deja avanzar, trascender y sublimar las vetas de nuestra vida “que menos brillan”. Ojalá tengamos más a La complicidad entre ellos fue instantánea, empatía de almas si menudo un encuentro con historias como ésta, no son una las hay, la intromisión de Tolón en Saturno, fue desde el primer aguja en un pajar. Pero si estamos en sintonía, las vamos a momento, juguetona y amorosa. Cosquillas, risas, encuentro. poder mirar, cada vez que las veamos. Y el niño, por amor a Tolón, al sensibilizarse con su historia y en su afán de ayudarlo, se propone encontrar la varita mágica Por eso, queridos lectores, sepan que estas palabras no que usó el malvado hechicero para convertirlo en árbol. Y se pretenden marcar un análisis, ni bajar lineamientos sobre pasa la vida buscándola, nutriéndose de los aprendizajes del cómo leer o interpretar este hermoso cuento. Si no todo lo árbol. Fue muy claro su objetivo, nunca se desvió buscando al contrario, es una invitación a confiar en nuestra capacidad malvado, y en ellos no estaba el sentimiento de ajusticiarlo. de sentir lo puro, de captar lo bello, y valorar los tesoros que Sino por el contrario, redimir el maleficio con un evento nuevo, llegan a nuestras vidas, un día, de repente. que construya y no destruya. Así, este viaje lo convierte en su legítimo portador, en un mago, y a la varita, en su instrumento. El niño nos muestra que a lo largo de nuestra vida, pasamos todo tipo de vicisitudes, obstáculos, contratiempos, subidas y bajadas. Y la perseverancia por lograr un sueño noble, nos da la fortaleza para resistir y llegar a la cima. Demostrando además que su lealtad es inquebrantable. En este camino, también nos enseña la idea de libertad, ya que es él quien elige iniciar su búsqueda para desencantar a Tolón, guiado por su sola moral y el buen sentir. Ellos nos muestran la perseverancia y la paciencia. El niño, en su búsqueda; también

Gracias Walt por la magia.

MARU DUARTE

CARNAVAL

SENTIR MURGUERO CARNAVAL TODA LA VIDA ¿Algún murguero/a en la sala? No tenemos una sección de carnaval. Cuando pensamos esta revista, cuando empezamos a crearla no sabíamos con exactitud cuándo íbamos a terminarla, tan solo íbamos descubriendo el cómo. En Febrero se parió, la parimos, al ritmo carnaval, del bombo y platillo. Empezamos un año movidito, no sólo por el ritmo murguero y los bailes callejeros, aunque el foco vamos a ponerlo ahí. En la festividad y creación colectiva, en el esfuerzo, en la práctica, en esa costumbre cultural que tenemos, por haberla recuperado, de vestirnos y salir a bailar y cantar lo que nos pasa y sentimos, que el ritmo alegre nos alienta, nos levanta, nos motiva. Aunque no tengamos una sección de carnaval en este número, esperamos con este apartado poder mostrar lo que fueron las calles, los trajes, los cantos, y el compromiso de todos los que vistieron cultura y la repartieron barrio a barrio, familia por familia, no sólo en capital sino en todo el país. Que lo importante es estar y compartir y seguir construyendo, no más sea cantando aquello que nos parece injusto. Gina nos cuenta su experiencia, su vivencia y su sentir murguero, desde Chivilcoy, provincia de Buenos Aires.

CHIVILCOY . BS. AS

BOROCOTÓ BOROCOTÓ CHAS CHAS

/ El carnaval tiene olor a tierra mojada por estos lados… / al menos es el olor que ha quedado en mí para hacerse presente cada febrero...

El conocernos, mirar al de al lado y saludarlo, al de enfrente y tirarle espuma, asustar con las mascaritas sabiendo quien va detrás, es sólo nuestro. Bien pueblerino el acento aunque esta ciudad hoy nos encuentre pronunciándolo. El juego mezclado con el ritmo desde lo más profundo, se manifiestan en las calles cortadas llenas de luces y nos dibujan el camino del disfrute. Así como espectadora he ido probando musicalidades y movimientos. Con uno me he quedado. La murga nace en mí y yo en ella por segunda vez. Nos descubrimos y ya nunca pudimos desentendernos. Los graves de sus bombos en mis pies marcando el tiempo y la poca perseverancia de mis brazos/hombros para moverse. Así en pleno movimiento, bordando lentejuelas y mostacillas que me representen, cosiendo cintas y piedras brillantes en el flamear de mis brazos, esperando un escenario de febrero donde cantar el amor; me encuentro y me encuentra apasionada la murga… No importa qué colores lleve, ni cuán grande sea su estandarte. El trabajo conjunto, el espíritu nuestro, la confianza en la mirada, el descansar en mis compas, la fortaleza de ser pocos y sostener tan inmenso sentimiento… De ahí viene el lagrimón que se pianta cuando la ves venir a lo lejos, llena de barrio, y barro. Convencida del lugar donde fue parida, sin un mango en los bolsillos y con la integridad malherida, pateando aquello que se filtra en la zapatilla agujereada, gritando a los cuatro vientos para qué hemos venido porque somos las voz de todos y les decimos a quienes quieren y no escucharnos… La murga es así / se mete en el cuerpo / para ya nunca salir, / te busca hasta encontrarte / para verte cada año brillar / con hijos y padres…

/ El carnaval tiene olor a verdad de tierra por estos lados… / GINA ROSCIANI

POESÍA

“UN POEMA DEDICADO AL PUEBLO QUE ME DIO TODO, ARRIBEÑOS (BS.AS.)” X "FATIGA"RODRÍGUEZ /fatiga.rodriguez Carlos o "Fatiga" como lo conocen todos, en su pueblo, es un aficionado de la música, del folcklore, y como tal, toca la guitarra y canta hermoso. Es cantautor, y en esta oportunidad nos acerca una de sus letras, dedicada al pueblo qué lo vió crecer: Arribeños, Provincia de Buenos Aires

“DESANDANDO RECUERDOS” Si me ves caminar por las calles del pueblo solitario, en silencio...con la vista en el suelo, no vayas a pensar que, saludar no quiero... lo que pasa es que ando desandando recuerdos.

Como preparados para una guerra con la honda al cuello... y en los bolsillos balines de Aneiros... era la vagancia de aquellos tiempos, diversión genuina sin gastar dinero.

Por las calles que ayer caminé una y mil veces los recuerdos parecen estar a flor de piel, y esos atardeceres recostado en el césped mirando, encenderse el cielo allá lejos, en el horizonte... cuando el sol se duerme.

El paso del tiempo... nos ganó en ausencias... algunas más cortas, otras sin regresos. Recorrer el mundo algunos dijeron. A otros el trabajo los llevo muy lejos, oportunidades, que acá no tuvieron.

Al cerrar los ojos tan solo un segundo, vuelvo a recorrer bancos de madera, glorietas y mástil cita obligada del atardecer refugio, del amor primero y el beso robado, casi sin querer.

Sigo mi camino con la vista al suelo recordando escuelas, maestros, compañeros, clases de guitarra... y el violín de Emilio que frente a la plaza... era peluquero.

Una luna blanca, como de papel derrama su plata sobre la avenida... que de punta a punta acompaña al tren... y la última estrella resiste su sueño de brillo cuando el sol la vence al amanecer.

Aquellos abrazos y esos... ¡te quiero! que he recibido desandando recuerdos me han tocado el alma y han acelerado mi costado izquierdo... ojalá que el día que deba rendir cuentas ante el Ser Supremo mi cuerpo y mi alma... queden para siempre... ¡bajo este cielo!

Camino de tierra largo y polvoriento bañado de sol, volandose al viento, una alcantarilla perdida en el tiempo y plantas de mora que ofrecen sus frutos a los mas pequeños.

/ Lula limon 58

Lula Limón es una jóven artista que pinta, ilustra, hace historietas y tatúa. Para esta segunda edición interpretó con mucho amor el lema trabajo, arte y autogestión. Aquí su versión salida entre lápices y corazón, entre colores y dedicación. Es un honor conocerla, saber qué piensa, y que nos comparta su arte haciéndonos parte de su trabajo, que de chica viene siendo su motor, el que la lleva para adelante.

¿Qué significa pintar/ dibujar para vos? Cada vez que pinto y dibujo siento que estoy contando una historia en todo momento, dejo plasmado todo el sentimiento del ahora, hasta cuando creo estar dejando nada sé que lo que hago está generando un mensaje que si hoy no lo entiendo, mañana lo puedo llegar a descifrar. Definitivamente es un lugar en el que soy libre, elijo mis reglas, elijo como contar mi historia, soy mi propio jefe, aunque varias veces me sobre exigí al punto de enfermarme y quedar débil. Dibujar es hermoso, pero es una tarea constante en donde hay que tener disciplina y predisposición y hay que saber cuando parar. Cómo empezó todo, ¿dibujas desde chiquita? Dibujo desde que tengo memoria, desde mi infancia siempre pedí que me regalen lápices de colores, cuadernos, cartucheras e instrumentos musicales, eran mis juguetes preferidos. Recuerdo que cuando tenía 10 años una vez mi vieja me compró una lata de 24 Faber Castell de una gama hermosa y tenía plateado y dorado y me quede fascinada encerrada dibujando toda la semana y no hice ni las tareas del colegio. Si bien en la época del 1 a 1 me pudieron comprar las cosas, cuando mi vieja tuvo la crisis económica de todos modos me conseguía cartulinas de colores y como la porcelana fría estaba cara me compraba arcilla para que pueda hacer mis muñecos, eran épocas lindas y con poca plata y con unos lápices yo era la nena más feliz del universo, dibujar me abrió la cabeza y me dio a pensar ya desde chica que soy yo quien decide qué quiero hacer con mi vida y cómo ya que el dibujo es bastante individual.

siempre me atrajo lo sexual y los copilaba en unos cuadernos en los que también escribía poesía, mi vieja una vez los encontró y se me armó la GORDA jaja pero hoy en día ella puede entender para donde iba. A los 16 años realicé toda clase de dibujos abocados al genero del rock&roll y homenajes a Pappo , a partir de los 18 años creí que en todos los años anteriores no había logrado nada. Intenté crear cosas innovadoras pero no me salía nada, más lo intentaba menos ideas me salían de la cabeza, supongo que solo tenía que parar y descansar. A los 20 años lloré un lapso de 7 meses y dije que no servía para dibujar y planeé abandonarlo todo hasta la carrera de artes plásticas que estaba haciendo y dedicarme a otra cosa, aunque en el fondo siempre pensé en que no quiero hacer otra cosa que no sea dibujar o tocar la guitarra, a los 21 años me sentí plena y salieron cosas más o menos lindas, pero no me gustaron al tiempo y volví a sentirme mal, cuando creí que ya estaba todo perdido y cuando dejé de lado mis inseguridades dí un salto, comencé a tatuar y salieron cosas más lindas. Descubrí en el tatuaje algo diferente a la ilustración, esta vez la responsabilidad recaía toda en mi y si la persona no estaba contenta con lo logrado era una frustración enorme que no te dejaba dormir, pero cuando me tranquilicé comprendí que tatuar va más allá del dibujo y que es una especie de ritual en el que las dos personas,

el tatuador y el tatuado se unen en un sentimiento para dejar una marca eterna y de repente mis dibujos comenzaron a estar en las pieles de muchas personas

¿Como evolucionó tu trabajo? porque no solo haces ilustraciones, sino también tatuás y hacés historietas. Mi trabajo fue evolucionando a través del tiempo y de los golpes y lo va a seguir haciendo, a los 8 años comencé a hacer historietas con una prima que vive en la provincia de Corrientes, nos gustaba diseñar los vestidos de las chicas y les poníamos diálogos, eran hojas apaisadas de 6 cuadros y las hacíamos juntas, como a veces no podíamos comprarnos cuadernos, comprábamos hojas sueltas o dibujábamos en la arena, recuerdo que el patio de mi abuela estaba repleto de dibujos, solo teníamos que tener un palo y agua para humedecerla. A los 12 años mas o menos empecé a dibujar pornografía, 60

y a la hora de hacerlos todas me contaban sus historias o se me ponían a llorar y yo también he llorado o me abrazaban porque estaban emocionados por cómo les quedó y eso para mi es impagable. A la par hago historietas para ''LA GRAN 7'' somos un grupo de 7 historietistas más algunos invitados, que contamos autobiográficamente los 7 días de la semana a través de la red historias lindas, raras, feas y locas con las que podés sentirte identificado y este Abril 2015 ya sale el libro con el prólogo de Gustavo Sala, un tipo abrazable y piola, lo cual me pone muy contenta.

Siempre supe que quería vivir del arte y a pesar de todas las veces que me tiraron abajo y que me han dicho que me iba a morir de hambre, no aflojé a eso, sabía que si no aflojaba iba a poder hacerlo, pero tenía que bancar y si moría iba a ser de angustia por no poder hacer lo que toda mi vida amé más que a nada en este mundo.

¿Cuáles son tus herramientas de laburo? ¿con qué pintas? ¿Cuando te proponen un trabajo, qué cosas evaluas? ¿Hay algo a lo que recurras, que te inspire? Trabajo con diversas herramientas, papeles arrugados, cartones, telas, madera, también me dedico al mural o Cuando me proponen un trabajo lo primero que evalúo es arte callejero, así que la pared es un gran soporte como SENTIRME BIEN y conectarme con la persona que me lo también lo es la piel, no me limito, pinto con aerosoles, lá- pide, llegar al fondo de la persona me ayuda a saber que le va a gustar y lo transformo a mi estilo, mi inspiración está pices de todo tipo, acrílicos y café o té. en el cosmos, en el acto de vivir, que yo esté hoy parada en este mundo es suficiente para que siga proyectando y haciendo cosas, el amor es la fuerza que me empuja todo el tiempo aunque suene un poco cursi, así es como vivo todos los días.

PROCESO CREATIVO ... / Mi proceso creativo empieza en cualquier lugar.

/ No podría describirlo siempre de un mismo modo porque todos los días mi proceso es diferente, aunque me propongan hacer la tapa de la revista Fierro, seguramente la inicie sentada en mi casa mientras veo dibujos animados o en una plaza o sentada en el bondi, cualquier lugar está bien para mi, puede haber música, puede haber un bebé llorando, son cosas que no influyen mucho, aunque pensándolo bien, a la hora de entintar o acuarelar, necesito estar tranquila en mi casa sobre una mesa en la que no se me encorve la espalda, con buena luz y dibujos animados de fondo.

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mural ... Estuve pintando a 3 cuadras, atrás de la estación de trenes de La Plata.

Mientras hacía esto pasó un señor y me dijo: ¡corré las latas o te las pateo todas! ¿qué es esto?, ¿ustedes tienen estudios? y otros que con la mejor onda pasaron y nos preguntaron si eramos de bellas artes.

Un saludo a todos los gatos del mundo!

Podrías mencionar ilustradores o artistas que admires Todo lo que haces ¿Lo haces con algún fin? por su trabajo, que sean contemporáneos a vos. No pretendo algo específico en cuanto al arte, soy versáSi tengo que mencionar a artistas que admire, no entrarían til y agarro todo lo que llegue que me ayude a progresar, en toda la revista, hay gente tan creativa y tan linda, pero hoy ya estoy viviendo de esto y tengo aún mucho más por puedo poner algunos para destacar, como Juani Navarro aprender. que es mi compañero de historietas y es un crack en todo lo que hace., Diego Parés que dibuja todo lo que te puedas ¿Cómo se te ocurre que se puede difundir esta profesión? imaginar, Conskamikaze que crea hasta cuando duerme, Oz montania un muralista de puta madre y una persona Esta profesión se puede difundir solo dibujando, creando cálida, Os Gemeos' unos muralistas brasileros que me sor- sin parar y mostrándole a todas las personas posibles tu prenden día a día. trabajo te parezca bueno o malo, por cualquier medio poY mil personas más. sible, hay que saber recibir y aceptar las críticas. ¿Crees que es una profesión que va en auge, que creció, se transformó los últimos años? Creo que la profesión del dibujante creció mucho en estos últimos años, las personas comenzaron a comprender y valorar más cada rubro de la rama artística, así como hay más demanda de objetos de diseño personales y los graffitis que estaban en las calles empezaron a ser más pedidos para los interiores de comercios y casas particulares, y la gente tatuada ya no tiene el concepto de cárcel que tenía antes, ahora todos se tatúan, así como más gente lee historietas y compra fanzines.

vivir un sueño Lo que una vez fue el sueño de toda mi vida, hoy en día me doy cuenta de que siempre lo estuve haciendo y que siempre me tiró para adelante el acto de crear de cualquier manera, aunque admito que una vez mi sueño fue ser astronauta y me metí a la facultad de astronomía, pero no, jajaja. Creo que la idea de todo esto, es cerrar el día con una sonrisa o con la idea de mejorar algo que hiciste mal, aprender todos los días a resolverlo, no hay meta más grande que la de estar bien con uno mismo y así todas las cosas que queres te llegan de a poco.

¿Qué nos podés contar sobre tu ilustración de tapa del lanzamiento de Cultural Mambo? La ilustración que realice para la tapa de cultural mambo fue pensada en la auto gestión y trabajo en la calle, personalmente me siento muy identificada con esto, / y el músico astronauta me remite a personas que estamos constantemente volando en el universo intentando mostrar el lugar que ocupamos en el mundo, / dándole a las personas y a la vida esos abstractos que hacen falta, / haciendo lo que más nos gusta hacer, / vivir.

no dejo de elevarme ... MI MATERIAL / Lula limon Donde subo los eventos y exposiciones

LA GRAN 7 Historietas autobiográficas.

TALLERES Hay programado uno para mitad de año sobre ilustración, diseño de personajes e historietas.

MACHU PICCHU VIAJES

POR JUANMA MÄKINEN TROY /Juanma-K-Troy-Travel-Photos

FOTOGRAFO Y VIAJERO

Juanma y su 2da vuelta girando en cultural mambo!!!

TOCANDO LAS PUERTAS DE LOS DIOSES.

NO ES UN LUGAR MÁS. UN VIAJERO LO SABE MEJOR QUE NINGUNO. Seguramente la obra más célebre de ingeniería y arquitectónica del continente Americano por parte del Imperio Inca. El Machu Picchu, que en Quechua sureño significa, Montaña Vieja. Cómo llegar a la fascinante y misteriosa Machu Picchu es aquí otro tema. Siendo unos de los lugares más turísticos del mundo, sus vías de acceso la hacen muy especial. El grueso de los visitantes acceden mediante el ferrocarril, ya que el pueblo de Aguas Calientes que está situado río abajo de las ruinas, no tiene carreteras que la conecten a Cuzco, la ciudad más importante y antigua capital del Imperio Inca, ni a Ollantaytambo, pueblo más próximo. Las otras vías de acceso son los caminos incaicos, las vías del ferrocarril que desde Ollantaytambo en el km 82 son 32 kilómetros o desde la Hidroeléctrica que son 9 km. Faltaría mencionar la opción de llegar en helicóptero; Si, en helicóptero.

PERFECCIÓN Y MARAVILLA

1 Misterio, conjeturas e hipotesis El misterio siempre ha envuelto a la ciudadela del Machu Picchu, por constantes conjeturas e hipótesis sobre por qué o quiénes fueron los primeros en habitar e idear la construcción de este santuario Inca. La quebrada del Picchu, donde se juntan las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu, en la Cordillera de los Andes peruanos, fue conquistada por Pachacútec, primer inca del Tahuansintuyo, alrededor del 1440. Hacia el 1450, Pachacútec mandó a construir un complejo de edificaciones para ser habitado y también de carácter ceremonial. Como otros dicen que lo mando a construir para servirle como lugar vacacional. Asombroso es como los constructores hicieron para levantar y trasladar las grandes rocas hasta la ciudadela que

se haya entre montañas en una altura considerable. Más para una civilización que no empleaba la rueda. El caso del Templo de las tres ventanas, donde ni una hoja podríamos hacer pasar entre las piedras. Esto nos demuestra la perfección y maravilla de esta construcción. Mencionar el tema hidráulico y de ingeniería ya es hablar de la perfección al máximo exponente. Los constructores pusieron énfasis en el sistema de drenaje del agua para que no se desmorone y perdure en el tiempo. Los grandes enemigos son el alto riesgo de terremotos y durante todo el año las numerosas lluvias que castigan al lugar. Y en las últimas décadas las grandes masas de turistas que no entraron en consideración de los constructores.

SÍMBOLO NACIONAL PERUANO

A ciencia cierta Lo que sí se sabe a ciencia cierta, es que en el año 1572 ya había sido abandonada misteriosamente. La paradisíaca capital incaica comenzaría a ser engullida por la mismísima selva y tendrían que pasar casi 4 siglos para que fuera redescubierta. Un profesor de historia de origen norteamericano, Hiram Bingham, fue quien la redescubriría en el 1911.

al Santuario Histórico del Machu Picchu. Siendo el primer destino turístico del Perú. Para agrandar el mito y su grandeza desde 1983 es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO y en 2007 se lo nombra una de las 7 maravillas del mundo.

Aunque como todo lo que rodea al Machu Picchu es polémica o duda, se dice que Agustín Lizarraga y Luis Bejar habrían llegado unos cuantos años antes que el norteamericano. Bingham le dio importancia para darle notoriedad al lugar estudiándolas con la ayuda de la Universidad de Yale, la National Geographic Society y el Gobierno Peruano. Hasta el día de hoy la totalidad de 45.000 piezas que se extrajeron para su estudio y que terminaron en la universidad de Yale no han sido devueltas después de más de 100 años. Ya convertidas en símbolo nacional peruano, en 1948 se dio apertura

PUEBLOS DE COLORES

Como buen mochilero / yo / opte por las vías del tren

OLLANTAYTAMBO . / . . . . . . . AGUAS CALIENTES

Desde Ollantaytambo acampando en el margen del río Urubamba, que recorre junto a las vías del tren pasando por Aguas Calientes. Sin lugar a dudas una de las mejores opciones, ya que su dificultad es nula y además es gratis.

Poder visitar el pueblo de Ollantaytambo y dormir en tienda de campaña a pie del rio no es una opción para perderse. Por la mañana temprano desayunar y comenzar la marcha hacia Aguas Calientes por las mismísimas vías del ferrocarril. Durante el trayecto la belleza paisajística te dejará perplejo. Distintas ruinas incas que uno se encontrará. Varios túneles que habrá que cruzar con cierto cuidado de que no venga el tren, ya que no habrá otro remedio que pasar por ellos. Con buen calzado y agua no hay nada que nos impida en unas cuantas horas llegar a Aguas Calientes para comprar el ticket para la zona arqueológica, cenar y relajarse antes del gran día.

Para culminar este gran desafío, hay que levantarse bien temprano, 4 de la mañana con linterna en mano, y emprender el camino sin luz hasta la puerta que abrirá el cruce del rio y la posterior subida de una hora hasta las ruinas.

LA PUERTA SE ABRE A LAS 5 AM

Los primeros 100 en llegar arriba tendrán derecho de acceder al Huayna Picchu que tiene aforo por día.

100

El Huayna Picchu, montaña joven, tiene 2700 mts y unas vistas extraordinarias del santuario del Machu Picchu y no es apto para cardíacos por su extrema inclinación. Los visitantes menos intrépidos y convencionales suben desde el pueblo a la zona arqueológica en bus a partir de las 6 am. Por la mañana en el Machu Picchu, la magia lo es todo. Se contempla como la niebla visita el lugar y nos despide para la llegada del sol. Con una altitud de 2490 mts, a la hora del mediodía el sol se hace notar como la gran masa de personas que la visita.

2700 mtrs

Tranquilamente podría llevarnos casi todo el día de visita, ya que sus 172 recintos divididos en 2 zonas: la agrícola y la habitacional nos harán ver la magnitud del lugar. El total edificado comprende 530 mts. de largo por 200 de ancho.

172 recintos / 2 zonas

La historia rica del continente Americano y de la humanidad. / La armonía con la naturaleza y todo lo que lo rodea. / Los misterios que siempre ha despertado, nos hacen acercarnos a este lugar emblemático del mundo andino. / Nunca mejor dicho, compartir un rato, poder tocar las puertas del cielo desde el sitio donde los dioses habrían querido invitarnos a contemplar el paisaje. / Esperemos que un futuro no tan lejano se apueste por la recuperación y conservación de este gran legado del mundo incaico, se deje de lado el beneficio comercial. Gracias a la Pachamama por dar vida y fuerza al hombre andino, rico en inspiración y esfuerzo.

JUANMA MÄKINEN TROY

Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta. / A través de la tierra juntad todos los silenciosos labios derramados / y desde el fondo habladme toda esta larga noche como si yo estuviera con vosotros anclado. / Contadme todo, cadena a cadena, eslabón a eslabón, y paso a paso, / afilad los cuchillos que guardasteis, ponedlos en mi pecho y en mi mano, / como un río de rayos amarillos, / como un río de tigres enterrados, / y dejadme llorar, / horas, / días, / años, / edades ciegas, / siglos estelares.

Fragmento de Alturas de Machu Picchu. Pablo Neruda

YOGA

POR QUÉ LLEVAR A UN NIÑO AL MUNDO DEL YOGA POR DATTA KAUR (PATRICIA CMOL) /Kundalini Yoga – Fulgor del Ser kundaliniyoga.fulgordelser@gmail.com 011 15 6274 4851

/ No se trata de querer transformar a un niño en un yogui

Sino que ese niño que será un adolescente y mucho más tarde un adulto, obtenga buenos hábitos a través de herramientas que aprende por medio de juegos.

Las prácticas como la respiración, el canto y la fantasía en caso de niños más pequeños les ayudan a incorporar comportamientos para enfrentar los inevitables desafíos que la vida nos regala, formado así el camino del aprendizaje para poder crecer y desarrollar la fortaleza y la sabiduría interna. La etapa del niño – adolescente es un momento de búsquedas, inseguridad, indecisión, con lo cual las herramientas sanadoras y ancestrales de Kundalini Yoga le facilitarán el andar por la vida con mayor claridad mental, enfocada hacia sus deseos, canalizando su energía y obteniendo éxito en lo que emprende. Hoy en día las frustraciones son grandes, la falta de contención y hasta a veces la falta de amor y dedicación caen inconscientemente en círculos viciosos dejando una profunda cicatriz para su futuro al cual cuesta revertir. Actualmente muchos niños están mucho tiempo fuera de su hogar y 80

también con excesos de actividades donde no les queda espacio para el “aburrimiento” siendo tan importante este estado porque es allí donde el niño comienza a desarrollar su propia creatividad. Y a través de esta creatividad podemos observar al niño/a sus habilidades innatas, guiarlo mejor en un camino hacia su futuro. En los niños más pequeños, hasta sus 6 años, la práctica se desarrolla a través de cuentos y la imitación, toda la conciencia va a funcionar a través de la fantasía y la magia ayudando a su imaginación. Guiarlos con una mente sin miedo, sin olvidar que ese ser pequeño necesita protección todo el tiempo. A partir de los 7 años se produce un cambio de conciencia en el niño/a, hay una capacidad diferente. Su mundo cambia, es el del poder y la realidad, centrado en un lugar lógico y el juego está enfocado en querer ser mejor a través de la competencia grupal e individual. La competencia no es mala, les ayuda a imitar a los que hacen buenos logros y a los que son consecuentes, forjando así su autoestima.

El ocio es básico para la creatividad y el juego es la mayor creación de él/ella para el hoy y su futuro, porque se reconoce e incorpora vivencias propias dándole seguridad en ese ser integro y en desarrollo. Los niños son tus maestros, pero tú eres a quien Dios ha puesto en esta vida para mostrarles los límites y riesgos. Los niños son el espejo de cada momento, de cada obstáculo y la oportunidad hacia la propia plenitud. Al darles herramientas basadas en el yoga a los niños para ser seres humanos más felices, estas perfeccionando tú propio camino de felicidad. Los padres comparten con sus niños y aprenden a jugar una vida saludable y con sonrisas, con amor y calma, en un entorno más relajado creándose un bienestar general dentro de cada familia. Sat Nam!

I´M HAPPY I´M GOOD MEDITACIÓN PARA HACER EN FAMILIA CON LOS NIÑOS: Meditación para valorarse a sí mismo y a los otros. Puede cantarse en inglés o español. Se realiza de la siguiente manera:

SOY FELIZ I´m happy

Estirar los brazos hacia los laterales Se comienza con las palmas de las tocando las palmas abiertas con la del manos juntas en el pecho y se levan- niño que está sentado a cada uno de tan hacia arriba, hacia el cielo los sus lados. brazos abiertos.

ME SIENTO BIEN I´m good

WAHE GUR WAHE GUR WAHE GURU JI

Juntar ambas manos aplaudiendo frente al pecho y luego golpear con Vuelven ambas palmas de las manos las palmas de los niños vecinos, repeal centro del pecho y luego se abren tir dos veces y terminar en JI con las los brazos, van hacia la tierra tocanpalmas juntas. do el suelo.

POR DATTAKAUR

SA TE NAM - SA TE NAM - SA TE NAM Manos se cierran en puños y giran los brazos/ manos entre sí frente al pecho. 81

PEQUEÑOS EMPRENDIMIENTOS

ENTREVISTA

FERIA ETC SOMOS EL GRUPO DE FERIANTES, TALLERISTAS, MÚSICOS, DOS ORGANIZADORAS Y VISITANTES QUE MES A MES HACEN QUE TODO ESTO SUCEDA. ¿Cómo surgió la feria? ¿Cuándo? ¿Con qué fin? A fines del año 2012, en una casa en Villa Urquiza, con el fin de pasar un buen momento y juntar unos mangos para el alquiler, surgió la idea de hacer feria. Era a puerta cerrada con lo cual el público se reducía a amigos y conocidos.

LA CASA OFRECÍA ESPACIO PARA QUE SUENE MÚSICA EN VIVO, ASÍ SE SUMA LA IDEA DE QUE TOQUEN BANDAS A LA GORRA. AMIGOS ARTESANOS VENÍAN A EXPONER SUS TRABAJOS Y NOSOTROS PREPARÁBAMOS ALGO RICO PARA COMER, ATENDÍAMOS, ARMÁBAMOS Y DESARMÁBAMOS LA CASA PARA TRANSFORMARLA EN FERIA ETC. 82

¿Con cuántos emprendedores empezaron y cuántos son ahora? Los primeros feriantes fueron apróx 10 personas, cuando cambió la propuesta y decidimos llegar a un espacio abierto al público, subimos a 20. Ahora aprendimos a organizar los espacios, quizás lleguemos a ser 25 puestos según la disponibilidad física de los lugares que son bares o centros culturales. Lo que se destaca no es la cantidad de puestos, nosotras como organizadoras intentamos que se aprecie la calidad de cada trabajo. ¿Cómo es la convocatoria? La convocatoria es en principio para los feriantes que asisten y sostienen ésta movida mes a mes. Nos parece importante respetar el compromiso del/ la hacedor/ a que asiste, convoca y trabaja para que la feria crezca. Los puestos son ofrecidos en base a la disponibilidad de ellos mismos, y es así como es que se da a lugar a la rotación para sumar nuevas propuestas. Se convocan alrededor de 25 feriantes por fecha. Se trabaja realizando mucha difusión, además de las redes sociales, siempre tenemos a mano el recurso del viejo y conocido volante, que llega a cada barrio en lugares y espacios de encuentro.

ARTESANOS, PRODUCTORES, DISEÑADORES/AS ¿Cómo es el circuito de gente, va gente de hace mucho o ven que se va renovando?

LA FERIA OFRECE AQUELLO QUE NOS MOTIVÓ HACE AÑOS, REALIZAR UN ENCUENTRO ÚNICO DONDE SE ENCUENTRAN LOS PRODUCTOS DESDE LAS PROPIAS MANOS DEL “HACEDOR”. OFRECE 20 PROPUESTAS LO MÁS VARIADAS POSIBLES TANTO EN “RUBROS” COMO EN MATERIALES Y TÉCNICAS DE REALIZACIÓN, Y UN ESPACIO QUE NOS CONVOCA A REIVINDICAR EL TRABAJO AUTOGESTIVO. ¿Qué productos se pueden ver en la feria? ¿es gratis? La entrada es libre y gratuita. Los productos son indumentaria para niños y niñas, mujeres, hombres, trabajos textiles en objetos como alforjas, mochilas, fundas de instrumentos, y accesorios para bici. También hay trabajos en cerámica, joyería y tejidos. Hay objetos y accesorios en macramé, crochet, origami, reciclados en madera, termofusión, mosaiquismo. También hay trabajos sobre cuero en calzado y carteras.Hay puesto de licores y cervezas artesanales. Hay juegos y juguetes para niñxs.También contamos con feriantes que realizan tinturas madre, blends de especias e infusiones de plantas orgánicas. Se sumaron el año pasado amigos que trabajan en escuelas promoviendo el interés por la lectura, ellos traen a la feria su “feria del libro rodante” con muy interesantes propuestas. ¿Qué encuentra uno en la feria? ¿Qué los diferencia? Lo que se encuentra en la feria es un espacio donde por 4 hrs aprox todxs ofrecemos y deseamos hacer conocer el trabajo independiente de cada uno. Se vive un momento que en simultáneo ofrece música en vivo, talleres, barra casera y feria. Queremos reivindicar el contacto con el “hacedor”, el momento contar cómo fue realizada cada pieza que la gente toma en su mano, la posibilidad de relacionarse a través del trabajo placentero. Creamos un espacio donde el Hacedor y el Usador se encuentran sin intermediarios, le decimos Hacedor porque es el que crea, el que hace, el que sabe cómo. Y usador, porque nos gusta pensar que no compra sólo para consumir como poseso y acumular-gastar, sino para darle una utilidad a las cosas. “Lo que está y no se usa, nos fulminará”, dijo Spinetta. Todo esto se resume en la idea de “Comercio justo y consumo responsable”, no creemos ser la única feria que sostiene esta propuesta, sino una parte más de la red que hace posible su existencia.

La gente que nos visita suele ser seguidora de la feria, también se suman los que nos conocen por el boca en boca, por volanteadas, nuevos contactos en redes y demás difusión que podamos lograr todos los que hacemos la feria. Nosotras dos organizando y los feriantes sumándose en la promoción del proyecto, mas la movida que genera cada lugar donde estamos hacen que sea un verdadero circuito, que se afirma y se renueva constantemente.

AUTOGESTIÓN Pensamos en lo valioso del trabajo dedicado y constante que requiere la autogestión. Definir cuál es el trabajo por hacer y concentrarse en eso. No hay un patrón o jefe, pero sí una disciplina autoimpuesta para lograr ritmo y crecimiento.Creemos que está bien cuando es real, cuando realmente nos sostiene y nos da de comer. Está muy de moda también, a veces es usada como herramienta publicitaria, pero es un trabajo arduo por momentos y sumamente gratificante cuando comienza a parecerse a lo que soñamos.

¿A dónde les gustaría llegar, a quiénes? Soñamos con copar un predio y hacer un mega festival de feria, radio, talleres de artes y oficios, espectáculos de cine, teatro y las artes todas. También nos gustaría ser nómades, trasladarlo a diferentes lugares del país y que se vayan sumando hacedores de todos lados... Ahora, soñando despiertas, no sabemos si hay un a dónde o a quién llegar... ¡esa la pura verdad! Intentamos confiar en lo que hacemos, en el camino y en la gente que nos acompaña. Lo que crecimos en estos años nos sorprende todo el tiempo, y siempre recordamos nuestra primera promesa: “no pretender”. Desde la idea de no pretender y crecer es que pensamos que está bueno que se den a conocer diversos modos de trabajar: en talleres, en la casa, bajo un árbol, en espacios comunitarios, en cooperativas… y todas estas formas se conocen e intercambian en un espacio de feria donde se logra un contacto genuino con cada producción y productor. Para eso trabajamos, para hacer conocer distintas formas de trabajo autogestivo e independiente y compartirlo con los demás.

Para tener un puesto solo hay que escribir a las direcciones de contacto /Feria Etc /Fer IA ETc mail: feriaetc@gmail.com) Enviar foto de las producciones y aguardar con paciencia a que circule la rotación de feriantes. 83

PEQUEÑOS EMPRENDIMIENTOS

PISÁ CON *RAVIA* ESTE MUNDO! BORCEGOS RAVIA RAVIA: Calzado artesanal - Emprendimiento de dos amigas que por amor al calzado -se pusieron a investigar el proceso para realizar un calzado urbano pero diferente y así nació Ravia*¡por la ravia de no poder encontrarlos!

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