LO QUE TRAEMOS
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OCTAVIO HINOJOSA
PROTAGONIZA LA SEGUNDA TEMPORADA DE “¿CÓMO SOBREVIVIR SOLTERO?”
08
“JOSÉ EL SOÑADOR”
RECIBE A ERIK RUBÍN Y LEONARDO DE LOZANNE PARA NUEVA TEMPORADA
Emmanuel H. Sánchez DIRECTOR GENERAL
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JORGE ARANDA
INTERPRETA A “BRUNO” EN LA SERIE “EL TÍO” DE PRIME VIDEO
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ARIEL MIRAMONTES
ESTRENA LA SERIE “ALBERTANO CONTRA LOS MOSTROS”
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PORTADA
OCTAVIO HINOJOSA ESTRENA LA SEGUNDA TEMPORADA DE “¿CÓMO SOBREVIVIR SOLTERO?”
TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA
“Entre más distinto sea el personaje a ti, el reto es más grande y eso puede ser divertido, a los actores siempre les gusta el reto”
¿Cómo te sientes de estrenar la segunda temporada de “¿Cómo sobrevivir soltero?”? Contento de regresar con una historia que le gustó tanto a la gente en la primera temporada, todo el tiempo en las redes hubo un poco de reclamo de porque nos tardamos tanto en sacar la segunda temporada, sí nos tardamos pero fue por la pandemia, pero que bonitos reclamos. ¿Qué veremos de “Gonzalo” en esta segunda temporada? “Gonzo” es el playboy del grupo, el que no batalla para tener relaciones con mujeres, en cierta manera es un arquetipo porque todos los grupos de amigos tienen a alguien parecido y eso es lo que vimos en la primera temporada y la segunda temporada explora si puede tener una relación o no. Estaba pensando que todos los personajes están obsesionados con tener una relación: “Sebastián” muere por tener una novia, “Fish” muere por tener una novia, “Daniel” es el más tradicional de todos y también quiere tener una relación estable y “Gonzo” es el único que no; ese cuestionamiento es de lo que va el arco principal y también entiendo porque no la quiere tener, porque para alguien que se le da tan fácil el arte del ligue pues dice “¿para qué me enamoro?”. ¿Qué tan parecidos o diferentes son Octavio Hinojosa y “Gonzo”? Yo soy el más ñoño, me da miedo hablarles a las mujeres, o sea, yo veía a los “Gonzo” toda la vida y como que los admiraba, yo soy muy penoso, tenía que estar muy borracho para atreverme a hablarle a una chica en un bar pero obviamente a ninguna mujer le gusta hablar con un borracho, la verdad es que soy muy tímido, en ese aspecto no me parezco en nada a “Gonzo”.
No nada más le admiro ese don de hablarle a una mujer porque no se puede aprender, creo que es algo innato, pero también tiene una seguridad propia y una manera casi paternal como de abrazar a sus amigos y cuidarlos me encanta, en eso sí me parezco a él, si alguien le hace algo a un amigo mío, yo me lo tomo personal. “Gonzo” con todo y todo es un amigo súper noble, fiel , leal y entregado a su grupo; en esa parte si me identifico con él. ¿Qué expectativas tenían con este proyecto? La verdad es que no sabíamos. Sabíamos que nos gustaba mucho el proyecto, sabíamos que había una química muy buena entre los actores y que eso muchas veces no existe en otros proyectos, entonces sabíamos que el proyecto tenía ángel pero hay muchos factores que entran en juego cuando el proyecto se convierte en algo que la gente ve, nunca puedes tener la certeza ni con el guion perfecto, ni con el cast perfecto; esperas que si pero no tienes la certeza. Nosotros salimos en pandemia la primera temporada y Amazon nos dijo: “en una semana les resolvemos si hay segunda temporada o no”, pasó una semana, pasaron dos semanas y todos pensamos que nos iban a cancelar, al mes nos llegó una pequeña luz de Amazon que decía “todavía no hay una conclusión”. Lo que pasó es que le fue tan bien y lo que estaban pensando si darnos luz verde a la temporada dos o a la dos y tres, fue lo que terminó pasando. ¿A qué crees que se debió este impacto? Fue la primera comedia mexicana de Amazon que se estrenó a nivel mundial, hay varias comedias que se estrenaron solamente en Latinoamérica y “¿Cómo sobrevivir soltero?” fue mundial, estrenándose en cuarenta países, de pronto había países de África, de todo Latinoamérica, de Europa. Mucha gente te escribe en tus publicaciones, pero también mucha gente te escribe en privado con mensajes muy atrevidos, ya me daban medio abrirlos. Otra cosa que es muy importante es que todos esos elementos que a la gente le gustaron de la temporada uno, que creo que en particular fue la dinámica de amigos y como había esta unidad en el grupo sigue así, creo que la gente puede anclarse. Para mí una serie de comedia tiene éxito cuando las personas se identifican con los personajes, porque buscan definirse a través de ellos. ¿Cuál fue el mensaje más raro que te llegó? Creo que de Polonia y Lituania, no me lo esperaba. Me esperaba de Latinoamérica, Estados Unidos y México pero no me lo esperaba de esa parte de Europa.
¿Cómo se sintieron de que esta serie fuera estreno mundial? Esas son decisiones que toma el estudio y no nos preguntan a nosotros, obviamente para un actor mientras más exposición vaya a tener su proyecto nos da mucha felicidad pero no sabemos porque se tomó esa decisión, simplemente se tomó y nos fue bien. ¿Qué tipo de personajes te gustan más: los que se perecen a ti o los que son completamente diferente? La verdad es que los dos son divertidos, obviamente entre más distinto sea el personaje a ti, el reto es más grande y eso puede ser divertido, hay muchas cosas que no tiene “Gonzo” y hay otras que sí, tampoco lo sentía tan lejano. Creo que a los actores siempre les gusta el reto, no es lo único que te llama la atención de un proyecto. ¿Por qué decidiste entrarle al mundo de la comedia? Tengo la creencia de que cuando un personaje te llega es por algo, fue un proyecto que llegó, me gustó, me gustó el personaje, nunca había hecho a alguien como “Gonzo”, tenía muchas ganas de trabajar con los hermanos Zurita, tenía muchas ganas de trabajar con Marcos Bucay, el equipo creativo me llamaba mucho la atención, todos los elementos se juntaron y no podía decir que no. ¿Qué diferencias hay entre la comedia y el drama? A veces pensamos que los mensajes más profundos vienen de un drama pero a veces estas series de comedia a veces están llenas de sabiduría y llenas de enseñanza, la comedia también tiene un grado de dificultad igual al drama, aparte para mí era un mundo muy nuevo, los actores que hacen más comedia que drama de pronto son como muy libres en su diálogo. Yo soy mucho de respetar el texto porque así en el drama, es más difícil que en un texto dramático te den esa libertad creativa. ¿Cómo has visto la evolución de las producciones mexicanas en plataformas digitales? Creo que todavía estamos empezando, si hay una diferencia todavía entre el contenido que se genera en Inglaterra, Estados Unidos, incluso en Francia, en Italia o España porque nos llevan un poco de ventaja, sobre todo en el formato que se trabaja en estas plataformas que son series cortas, nosotros estamos acostumbrados culturalmente y como industria la melodrama que se cuenta de una manera muy distinta, creo que todavía estamos en ese ajuste pero cada vez me parece más emocionante el contenido que se genera en México.
“Cada vez me parece más emocionante el contenido que se genera en México”
08 TEATRO
KALIMBA
SE PONE LA CAPA MULTICOLOR DE “JOSÉ EL SOÑADOR”
El musical “José el soñador” termina su primera temporada encabezada por Carlos Rivera, quien se despidió con una revelación de placa amadrinada por Danna Paola. Carlos Rivera le entregó la capa multicolor a Kalimba quien será el nuevo José a partir del 20 de mayo. Leonardo de Lozanne y Erick Rubín se integran a este nuevo elenco alternando el papel de El Farón, Fela Domínguez quien se ha ganado el cariño del público seguirá en el papel de la Narradora. La obra trata sobre José, hijo de Jacob, un joven pastor que vive en Canaán, junto a sus once hermanos. Jacob, el padre, siempre mostró preferencia por José, lo que despertaba los celos del resto de los hijos. Cuando a José le es regalada una túnica multicolor, los hermanos cegados por la envidia lo venden como esclavo a uno israelitas, fingiendo su muerte. El videomapping en combinación con un vestuario nunca antes visto, un fastuoso despliegue de luces y un sobre interpretado en vivo, permitieron posicionar el espectáculo como la mejor experiencia teatral. Cada cuadro musical ha sido diseñado minuciosamente con el obje tivo de asombrar y deslumbrar al públi co. Los espectadores seguirán teniendo la garantía de encontrarse con un mon taje que fusiona una historia alegre con sofisticada tecnología aplicada al entretenimiento en vivo a un costo bastante accesible. José el Soñador es dirigida por Mariano Detry, con la memorable traducción de Julissa. El elenco de José el Soñador está integrado por los 11 hermanos de José interpretados por Aldo Guerra, Andrés Elvira, Augusto Fraga, Emmanuel Robredo, Fer Soberanes, Jair Almiar, Carlos Iriarte, Joseph Aued, Mau Hernández, Federico Stegmayer y en ensamble está con formado por Carlos Ramírez, Tanya Valenzuela, Ge rry García, Oscar Piñeiro, Dagmariz Serafín, Natalia Leal, Yael Rojo, Abril Gálvez, Marilú Garcíaluna, Mariana Schumacher, Paty Manica, Yanys Gonzá lez, Lariza Haro, Patricio Gou, Emilia Gou, Hugo Curcumelis, Oliver Kaney, Salvador Coronel, Victor Raúl, Ximena Nieto, Omar Hernández, Daniela de la Loza, Humberto Montes, Iratxe Beorlegui.
NO TE PIERDAS LA NUEVA TEMPORADA DE “JOSÉ EL SOÑADOR” A PARTIR DEL 20 DE MAYO.
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PLATAFORMAS
JORGE ARANDA TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA
Platicamos con el actor Jorge Arana quien interpreta a “Bruno” en la serie “El Tío” de Prime Video. ¿Cómo te sientes con el estreno de “El Tío”? Muy contento, feliz del recibimiento, nos despertamos el miércoles con la noticia de que estamos en el número uno d ellos mas visto en Prime Video en México y en Estados Unidos en Pantaya. Siempre está el deseo de que los proyectos que lanzamos a la gente del público, pero siempre dependemos de ellos pero en este caso el recibimiento ha sido increíble. ¿Qué expectativas tenían de esta serie? Es un proyecto que desde que todos supimos que nos habíamos quedado con nuestro respectivo personaje sabíamos que iba a haber gente a la que le iba a gustar porque es una historia que nos enamoró a todos desde un principio, estábamos inmensamente felices con esta historia que es bien bonita, muy divertida, con un humor negro al que no estamos muy acostumbrados a ver y a hacer en México. Desde un principio estábamos enamorados de este proyecto y eso hizo que deseáramos que le fuera increíble a unas semanas de estrenarlo y ver que así fue, creo que ha superado nuestras expectativas, estamos agradecidos con la gente que estando en un momento donde hay muchos contenidos, que hay muchos estrenos, que todo es tan rápido, que aun producto le vaya bien, significa que a la gente le gusta, que la gente se identifica y que hicimos bien nuestro trabajo.
¿Qué nos puedes decir sobre “Bruno”? “Mi Tío” trata sobre el vínculo que se crea entre un tío totalmente desobligado y desprendido, que por circunstancias de la vida con temas sensibles como la depresión, le toca ir a recoger al sobrino, a partir de ahí se crea una relación tío sobrino súper bonita y divertida. Mi personaje entra por circunstancias en ese encuentro entre el tío y el sobrino, cuando “Andy” (José Eduardo Derbez) va a recoger a su sobrino a un partido de fútbol, ahí conoce a “Bruno” y se empieza a forjar una relación que por algunas circunstancias se van encontrando, jalando y arrastrando a “Bruno” a aventuras que seguramente que nunca hubiera hecho en su día a día porque son personajes totalmente opuestos, muy diferentes entre ellos, creo que eso es lo que hace que se complementen y se generen cosas bien divertidas. ¿Cómo fue la retroalimentación con José Eduardo Derbez? Muy padre. No solo con José Eduardo, sino con todos desde que nos conocimos, veníamos de ya estar enamorados del proyecto, con una producción súper bonita. Lo que hace Roberto Fiesco, que es nuestro productor, siempre tiene un equipo de trabajo súper amoroso, al conocernos se generó un vínculo inmediato con todos. Con José Eduardo, que es súper chistoso, la pasábamos muy bien dentro y fuera del set. La historia nos permitía divertirnos, trabajar con el director Javier Colinas que es una persona muy divertida, le encanta hacer locuras eso también hizo que la fórmula funcionara perfecto, que todo hiciera match porque hay veces que no puedes tener a un director tan chistoso, que para hacer ciertas cosas se necesita sobre todo cuando estas haciendo comedia y en este caso se juntaron todas las piezas para que se lograr lo que se ve en pantalla. “El Tío” pone en pantalla temas como el suicidio y la depresión, ¿desde que perspectiva los tocan? Se tocan desde un lado súper común y normal por así decirlo, esa es la parte importante de la serie, normalizar que todos somos humanos con muchos defectos al igual que muchas virtudes, que todos pasamos por altibajos a lo largo de nuestra vida. Eso es lo bonito, que vemos a personajes que tienen todos los defectos habidos y por haber, que por ende les pasa por la cabeza muchas cosas como estar deprimido. Es tratar de ver normal temas que de repente como que hacemos a un lado, como que invisibilizamos, que de repente no queremos hablar de ellos y que creo que si debemos hablar, la salud mental es un tema que se debe de tratar, las adicciones es un tema que se debe de tratar, la depresión, las familias funcionales y disfuncionales; son cosas que vivimos en nuestro día a día, hablar de ello me parece importante y si lo abordamos desde la comedia está mejor, así la gente se siente un poco más identificada. ¿Cómo ves la evolución de las series mexicanas? Es padre porque hay muchas historias por contar, mientras más se haga hay más cabida para contar nuevas historias y para abordar temas complicados o complejos que no se habían tratado antes, ser mas diversos con el contenido, creo que es un triunfo para la plataforma, poder contar más historia porque evidentemente eso hace que la gente se sienta identificada.
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TEATRO
LA EXHIBICIONISTA INCENDIARÁ LOS SENTIDOS EN EL FORO SHAKESPEARE
LA EXHIBICIONISTA, de Salvador Garcini, es una puesta en escena atrevida y actual, que se osa tratar abiertamente temas que, para la sociedad suelen ser indigestos, a través del encuentro forzoso de una actriz porno, llamada María de Los Ángeles con ella misma. Un accidente será el detonador que pondrá a María entre cuatro paredes acompañada solamente de la soledad y decepción, esto la obligará a desnudarse frente al espejo y mirar a la persona que realmente es, sin máscaras ni personajes. LA CULPA COMO AUTOCENSURA En la obra se plantea que la culpa es autocensura, el rencor enferma y el miedo trastoca la confianza al punto de volverse errática. ¿Es nuestra identidad real o es una construcción de impulsos reprimidos por la educación familiar y social que nos han dado? Es la pregunta que María de Los Ángeles pone sobre la mesa al enfrentar la culpa por su trabajo, sus vicios y las traiciones que fueron cuestionando la fe en los principios religiosos estrictos con los que fue educada. Gabriela Rosero, quien interpreta a María de los Ángeles, propone de modo lúdico y sensual, una profunda reflexión sobre la culpa, los miedos y el rencor que parecen dirigir sus decisiones invitando al espectador valiente a hacerse la misma pregunta. María nos lleva a conocer los momentos más trascendentales de su vida que van desde la incomodidad hasta la comedia, pasando por adicciones, sueños y desengaños. Cuando Garcini se propuso exponer los prejuicios, hipocresía y algunos de los vicios humanos que se usan para evadir la realidad e imponer un supuesto deber ser.
“La Exhibicionista” se presenta en el Foro Shakespeare hasta el 22 de junio. Lunes y miércoles a las 20 horas.
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TELEVISIÓN
ALBERTANO PELEARÁ CONTRA LOS MOSTROS
Tras varios años de espera, Ariel Miramontes estrena la primer serie interpretada por su icónico persoanje “Albertano Santacruz”
Olivia Collins interpreta a la “Bruja Casilda”
La serie “Albertano contra los mostros” superó a su competencia por 82%, “Masterchef Júnior”, al ser vista por casi dos millones de personas.
El primer capítulo de “Albertano contra los mostros”, se ubicó como lo más visto en su barra de horario al registrar 1.8 millones de personas*, de acuerdo con datos de Nielsen IBOPE México. En su estreno, el domingo 17 de abril, Albertano contra los mostros superó a su competencia por 82%. “Albertano contra los mostros”, serie de comedia protagonizada por Ariel Miramontes, narra la historia de Albertano, un galán de barrio seductor, simpático, gorrón y medroso, que es perseguido por la bruja Casilda (Olivia Collins), quien necesita devorar su corazón en un ritual que le permitirá ser eternamente joven y hermosa. “Albertano contra los mostros”, producción de André Barren, se transmite por las estrellas a las 20:00 horas, en la barra Domingos de Sofá.
16 MÚSICA
María Juncal estrena “Caminante” María Juncal camina. Lo hace en el escenario, pero también en la vida. El ideal que ha impulsado su trayectoria artística es que el flamenco es algo más que música y baile y por eso es por lo que ha decidido dar un paso más allá de lo artístico: tener su propio tablao en la Ciudad de México. “El flamenco es de quien lo vive”, dice Juncal para resumir el trabajo que hay detrás de este tablao que acaba de abrir en la colonia Roma Norte. Como si se tratara de un acto de justicia, señala que este espacio viene a llenar un vacío de varios años porque en México existe un público que por largo tiempo no había tenido un espacio en el que disfrutar el flamenco. El lugar se llama Juncal Tablao Flamenco, pero María aclara que no es solamente una referencia a su nombre sino al concepto “juncal”, que es una palabra que significa “gallardo, esbelto, relativo al junco, a su belleza y a su fortaleza”. “Ser juncal es una suerte de elegancia”, resume. Y nada más elegante que un lugar en el que no solamente se baila y canta, sino que también ofrece gastronomía de tradición y altura. En conjunto, Juncal Tablao Flamenco se convierte en una experiencia para la que no hay nacionalidades. La primera temporada está a cargo de la propia María Juncal, quien decidió hacerlo precisamente con su espectáculo que se llama “Caminante”. “Caminante es justamente lo que creo que somos todos en la vida”, dice la bailaora, quien se acompaña de la guitarra de Alejandro Moreno, los cantaores Cristina Soler y Juan Triviño, la percusión de Héctor Aguilar y el violín de Israel Torres. “Soñar es el sueño y tú eres parte de él”. Para María Juncal, no solamente es un slogan de publicidad sino la filosofía que ha movido gran parte de su actividad artística ya que, desde su punto de vista, la perseverancia es la que nos puede acercar a esos pequeños momentos de felicidad… o de tristeza. Con esa convicción es que encara esta aventura llamada Juncal Tablao Flamenco, y para la cual no podía pensar en otro lugar que no fuera México, ya que en los muchos caminos que ha andado, es en nuestro país donde más raíz ha echado: “Ahora mismo, mi camino es México y aquí he decidido dar mis siguientes pasos”.
