Revista Cultura Pop 127

EL ORGULLO DEL PERIODISMO

Dentro de la carrera del periodismo de espectáculos es muy grato ver y darle seguimiento a proyectos de los cuales eres testigo desde su nacimiento.

Este es el caso de las chicas de ANGEL22, a quienes tuve la oportunidad de entrevistar hace unos meses cuando su proyecto tomaba fuerza, ahora tuve la oportunidad de entrevistarlas en vísperas de la presentación de su nuevo sencillo.

Estas portadas son las que nos da el orgullo de ser parte de un proyecto como Revista Cultura Pop, ya que aunque no son, tal vez, los artistas con mayor nombre ne la industria, si son artistas con un gran talento.

Ojalá en la industria de la música, como en muchas otras, se tomara más en cuenta el talento y no tanto los chismes o el número de seguidores.

Y aunque parezca que estamos remando contra la corriente, lo seguiremos haciendo semana a semana en Cultura Pop.

EMMANUEL H. SÁNCHEZ DIRECTOR DE REVISTA CULTURA POP

LO QUE TRAEMOS

“BAMBIS DIENTES DE LECHE”

PREVIO A SU PARTIICIPACIÓN EN EL FESTIVAL “TECATE EMBLEMA”, PRESENTAN SU NUEVO SENCILLO “CELOSA”

Algunos de sus fans tuvieron la oportunidad de escuchar “Celosa” en exclusiva.

Platicamos con Sofia Oliveira, Laura Buitrago, Wendii Sarmiento y Alondra Martinez; integrantes de ANGEL22, sobre su nuevo sencillo “Celosa” y su participación en la segunda edición del “Tecate Emblema”.

Ahora se pusieron celosas...

Laura: Estamos muy celosas, la verdad. Nos estamos divirtiendo mucho con estos celos porque es una forma de recordar nuestra infancia y nuestra adolescencia con el video que hicimos.

¿Cómo fue el proceso de “Celosa”?

Sofía: Al principio teníamos la idea de hablar de sentimientos reales, de hablar sobre los celos como con sarcasmo.

Laura: Es la típica frase: pásala rico y le mando unos besitos a tus amigas también” pero uno sabe que en el fondo es la forma de demostrar que estas celosa.

En lo personal, ¿son celosas?

Laura: Yo soy celosa pero también creo que esta canción nace de una conversación que hemos tenido entre nosotras.

Nosotras salimos de fiesta juntas, no hay chicos ni nocios en estas salidas, y nos damos cuenta que nuestras parejas tienen algo en común , de que la día siguiente que nosostras salimos de fiesta, se hacen los que no están celosos pero se ponen raros.

¿Entre ustedes hay celos de amigas?

Alondra: Si hay celitos sanitos, como si alguien sale con alguna persona.

Alondra: Dijeron que era su favorita, que les había gustado mucho y que era la favorita de todas las canciones que hemos sacado.

¿Cómo deciden el género que van a explorar en cada una de sus canciones?

Sofía: Cada una tienen su esencia y tenemos mucho que lograr, también queremos traer eso en nuestra música.

Wendii: Cada vez que hacemos una canción tenemos una base: la melodía, los acordes; y de ahí decidimos a que sonará esa canción. Cuando escuchamos la melodía y los acordes decidimos a que va a sonar.

Pronto regresan a México para presentarse en el “Tecate Emblema”. Alondra: Muy especial para nosotras, la verdad es que este es el show más largo que vamos a hacer. Vamos a tener dos canciones exclusivas que todavía no han salido, también vamos a hacer un medley que tiene que ver con nuestros países.

Laura: Compartir con grandes artistas que van a estar ahí, queremos conocerlos, crear futuras colaboraciones y entablar conversaciones en ese sentido.

¿Cómo se sintieron cuando recibieron la noticia?

Laura: El público mexicano siempre es muy especial. Sentimos que el pop en México es muy abrazado, como nuestra esencia es el pop, creemos que el público mexicano le va a gustar mucho ANGEL22.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS:ALEJANDRO ECHAVARRÍA

ALONDRA

Desde su creación hasta este 2023, ¿cómo ha sido la evolución de ANGEL22?

Sofia: Cada vez nos conocemos como artistas, como artistas y como trabajamos juntas, es un proceso pero siento que vamos súper bien porque nos conecta con los fans.

¿Cómo ha sido la relación con sus fans en todo este tiempo que llevan como agrupación?

Alondra: Nosotras siempre intentamos estar lo más cercanas posible, ya nos sabemos el nombre de algunos que siempre nos salen en las publicaciones, cada vez van creciendo más pero tenemos esos seguidores que siempre han estado ahí.

Laura: Las redes sociales nos han permitido crecer mucho, que la gente nos conozca, cada vez que salimos aquí en Miami nos están reconociendo mucho más que antes. Es divertido y emocionante que la gente nos diga que les encanta nuestra música.

Porque empezamos haciendo música en TikTok, entonces es ver como demostrarle a la gente que si somos cantantes y no solo influencers, es una mezcla de las dos cosas. Vamos por buen camino.

¿Cómo vivieron esa primer experiencia de ser reconocidas por sus fans en la calle?

Wendii: Para mi es un poco raro, como que todavía no me lo creo, aún no me veo como famosa, esa palabra como que no me va todavía. Es muy increíble cuando alguien te dice que tu eres su inspiración.

Laura: Estábamos grabando acá en Miami y se acercó una muchacha de Argentina, se le salieron las lágrimas cuando nos vió y nos dijo muchas cosas lindas.

No nos damos cuenta los artistas de cuanto marcamos la vida de la gente con la música que hacemos. Debemos cuidar siempre el mensaje que llevemos, siempre partir de un lugar real para conectar de esa manera con las personas.

¿Cuál es la responsabilidad que tienen ustedes con su público?

Alondra: Nosotras venimos de diferentes barrios. Queremos que la gente sepa que no importa de donde tú seas, de donde vengas, de que color seas o que pelo tengas; puedes cumplir tus sueños y estar en donde tu te imaginas.

Laura: Queremos echarle tierrita a ese antiguo mito donde dicen que las mujeres juntas no conviven, tiene mucho detrás, mucha competitividad que la misma gente ha puesto entre las mujeres.

Sofía: Siento que nuestra responsabilidad es ser lo más real posible porque a veces las personas piensan que somos perfectas y sienten esa presión de la perfección.

¿Pronto las podríamos escuchar cantando regional mexicano?

Laura: Vamos a meternos un poquito en el género de la ranchera pero queremos presentarles algo especial. Hay una canción en especial que queremos interpretar a nuestro estilo.

“Queremos que la gente sepa que no importa de donde tú seas, de donde vengas, de que color seas o que pelo tengas; puedes cumplir tus sueños y estar en donde tu te imaginas”.

“Queremos echarle tierrita a ese mito donde dicen que las mujeres juntas no conviven, tiene mucho detrás que la misma gente ha puesto entre las mujeres”.

“(ESC)AFANDRA”

Espectáculo que reúne teatro, ballet, ópera, danza y circo para contar la travesía submarina de un pequeño niño y sus amigos la sirena, el coral, la ballena y el pirata quienes le ayudarán a ver que la luz interior alumbra hasta en la oscuridad de las profundidades oceánicas y a entender que el verdadero tesoro radica en el respeto a la diversidad.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA

Platicamos con Patricia Marín, directora de “(Esc)afandra”, sobre este este espectáculo multidisciplinario que se presenta todos los domingos en el Teatro Xola.

¿Qué es “(Esc)afandra”?

Es un espectáculo multidiscipliario que está inspirado en “La fosa de las Marianas”, un lugar súper profundo que se encuentra en México, donde hay diversos seres que nos pueden ayudar a tener conciencia sobre la otrerad.

La idea es una pequeña metáfora sobre lo desconocido, sobre lo que nos puede causar estar en situaciones complejas donde no entendemos al otro y al final descubrir que el poder de entender las diferencias de otros, no hace más valiosos.

energía el lenguaje de una manera muy contundente. Nos ayudó en esta preparación la maestra Diana Fernández, que está muy relacionada con este tipo de diversidad funcional.

Trabajamos durante un periodo largo para empezar a sensibilizarnos hacia el equipo de trabajo para poder tener congruencia con la lengua de señas, para conocer como se mueven las manos.

¿Cómo es la estructura escénica? Tenemos un piso de espejo donde se reflejan durante toda la puesta en escena donde con esta metáfora se duplican los movimientos como si fueran olas que están todo el tiempo fluyendo ene ste ambiente acuoso que creó Alita Escobedo.

Una de las cosas más bellas que tenemos dentro de esta puesta en escena es el uso de la lengua de señas mexicana. Toda la construcción corporal en el escenario está basada en la lengua de señas.

El viaje de Sergio.

Es una gran pesera donde conviven varios seres en el viaje de Sergio, un niño con disfuncionalidad auditiva. Todo lo hablamos signado, por ejemplo, el canto de ópera también es signado. Hay circo, danza clásica, teatro, danza contemporánea; es un espectáculo que nos llena de mucha emoción.

¿Cómo manejan la lengua de señas dentro del escenario?

Contamos con extraordinarios artistas que nos ayudan a proyectar a partir de la

¿Cómo

integran todas las disciplinas en esta historia?

Todo el hilo conductor parte de la diversidad funcional: tenemos la lengua de señas, las artes escénicas, las artes visuales y todo se converge armónicamente.

Llevamos trabajando con espectáculos multidisciplinarios desde le 2015. Lo que hacemos es deconstruir un poco la historia y vamos viendo que tipo de discurso artístico puede integrarse al hilo conductor de la historia, teniendo resultados hermosos.

Del 02 de abril al 28 de mayo Domingos 11 y 13 hrs Teatro Xola $350

Lero Lero

MANDO, DANY, FLOR Y WALLY QUIEREN LLENAR DE MÚSICA, JUEGOS, AVENTURAS, COLOR Y DIVERSIÓN LA VIDA DE LOS PEQUEÑOS

Mando y Dany nos hablaron sobre como buscan crear un espacio único donde a través del entretenimiento, niñas y niños crezcan felices y con humanismo.

¿Cómo nació Lero Lero?

Mando: Mas que un grupo musical es una experiencia de entretenimiento infantil para toda la familia y surge de la necesidad que vimos de que los niños de habla hispana tuvieran un proyecto en su idioma, creado cien por ciento en México.

Donde encontrarán no solamente elementos divertidos sino identidad cultural porque de repente la oferta es muy grande pero de productos extranjeros, hablando en otro idioma y aunque el niño encuentra mucha afinidad con ciertos personajes, pues no es lo mismo que hablen tu idioma.

Un poco pensando en eso fue que decidimos iniciar Lero Lero hace muchos años, lo inventamos y reinventamos muchas veces, después de la pandemia llegamos con mensajes de muchos valores.

¿Qué tan fácil ocomplicado fue el proceso de creación?

Dany: Nomás nos tardamos diez años que fueron muy satisfactorios porque tuvimos la oportunidad de inventar y reinventar, de asesorarnos con muchas personas expertas, ninguna canción de las que vas a escuchar esta hecho sin una razón, todo tiene un porque.

Ese trabajo que siempre fue acercarnos a los niños y sus familias con el respeto que se merecen es ahora el resultado que podemos ver, está cuidado cada detalle.

Que la música tenga diversidad en todos los ritmos, el idioma con el que hay que hablarle a los niños, no es subestimarlos sino es buscar la empatía.

¿Cómo hacer que los niños se acerquen a este proyecto?

Mando: Ese es uno de los grandes retos que tenemos. Primero estamos en las platafor-

Lero Lero es un grupo musical conformado por Mando, Dany, Flor y Wally, cada uno con una personalidad única y juntos crean momentos especiales e inigualables.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA

mas que los niños ven, viven y coahabitan hoy; esta es la primera herramienta. La segunda herramienta es la diversidad musical que tenemos comocumbia, banda, reguetón, pop o country; tenenmos todos los estilos musicales.

¿Cuál es el objetivo de Lero Lero?

Buscamos que los papás reconecten con los niños, que los papás encuentren identificación, que así como el niño canta las canciones del papá, ahora que el papá se una para que cante y juegue con las canciones de sus hijos.

También están en YouTube.

Dany: Superó nuestras propias expectativas y eso en el estilo de vida que estamos llevando los adultos, es increíble.

Nos han aceptado muy bien, la verdad hemo tenido una gran respuesta, tanto de los padres como de los niños.

El que podamos regalarles la tranquilidad a los papás de que sus hijos están viendo un contenido que es sano, seguro y educativo es lo mejor que podemos hacer por las familias de hoy que consumen el contenido de una manera digital.

¿Cuál es la clave de Lero Lero para que sea un proyecto sólido?

Mando: Lo más importante es la calidad del producto y el respeto con el que estamos tratando a los niños, hace mucho que México no tenía un proyecto de este tamaño y calidad que puede competir con proyectos de talla internacional.

El contenido es muy divertido pero al mismo tiempo educativo con valores, además no hay nada improvisado, fueron diez años de prepararlo donde no existe nada que sea improvisado, todo es tratado con un gran equipo detrás de nosotros que nos están ayudando a que los niños nos elijan.

ÁVILA, SYNTEK Y CAZTRO

COMPARTEN LAS HISTORIAS QUE HAN INSPIRADO SUS ÉXITOS

Aleks Syntek, Armando Ávila y Caztro harán de la Bohemia 75 de El Cantoral una velada inolvidable, el jueves 18 de mayo. Donde compartirán las historias que han inspirado sus éxitos, además en este concierto, único e irrepetible, los compositores compartirán con el público los sentimientos y emociones que experimentan al momento de crear sus canciones, así como las vivencias que han marcado su carrera en la música.

ALEKS SYNTEK

Es cantante, productor y compositor. El pop mexicano no puede entenderse sin considerarlo en el panorama artístico del país; es referencia en la creación musical que lo ha hecho acreedor a tres Latin Billboard y tres galardones MTV.

ARMANDO ÁVILA

Reconocido productor y compositor mexicano. Entre sus reconocimientos destacan dos Grammy, uno latino y otro americano; dos premios Billboard. Más de 28 discos de platino; 20 discos de oro y tres discos de diamante.

CAZTRO

Se interesó por la música desde que era pequeño; aprendió a tocar la guitarra a los 7 años, y en la secundaria empezó a componer canciones que se han convertido en éxito debido a que el público se identifica con sus letras.

“BAMBIS DIENTES DE LECHE”

El actor Antón Araiza nos platicó sobre el camino que ha recorrido en estos primeros diez años del monólogo “Bambis dientes de leche” con el que ha recorrido gran parte de la República mexicana.

¿Cómo te sientes a unos días de celebrar los primeros diez años de “Bambis dientes de leche”?

Bastante nervioso, tener la idea de que ya el próximo jueves voy a estar ahí parado en medio de ese escenario si te pone vulnerable, sensible y con una gran responsabilidad de entregarle al público esta historia, que les sirva para salirse de su ritmo de la ciudad. Al mismo tiempo es una meta cumplida, algo que seguramente visualicé en algún momento y hoy ya es una realidad.

¿Qué representa para ti llegar al Teatro de la Ciudad?

En algún momento estuve ahí presentando un Premio Metro, hace muchos años estuve ahí con una compañía de danza. Mucho de lo que soy tiene que ver con el escenario.

Llegar hoy con este monólogo es producto también de un deseo. El Teatro de la Ciudad será uno de los recintos que abrace la historia de este trabajo, es como el check de una promesa personal y profesional donde me coloca en un lugar respetuso.

Además esto es teatro independiente y yo me involucro en todo lo que tiene que ver con este monólog, eso lo hace más entrañable porque no soy el actor que está en su casa y va a llegar en lomousina.

¿Cómo te sientes de llegar a estos primeros diez años con este monólogo?

Ni cuenta me di. Cuando pensamos que se iba a hacer esta función, revisé la carpeta y veo que se estrenó en el 2013, fue donde caí en cuenta que llevaba diez años.

¿Cómo has vivido el recorrido que llevas con este proyecto?

Se puede presentar casi en cualquier lugar, no necesitamos de los grandes escenarios y se disfruta muchísimo vernos en una maquinaria teatral. La he vivido deliciosamente.

La he hecho en reclusorios o en la sala de una casa; me siento como Moliére llegando a los lugares con la animación y conozco gente increíble que no habría conocido sino fuera porque fui a su casa a dar la función.

“BAMBIS DIENTES DE LECHE” Jueves 20 de abril 20:30 hrs. Teatro de la Ciudad

Después del gran reconocimiento en diferentes espacios teatrales, llega una única función de la exitosa puesta en escena “Bambis dientes de leche”, autoría y actuación de Antón Araiza, al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ

FOTOS: RICARDO ALEJANDRO CUEVAS Y CARLOS MERCADO

ALEXIA ALEXANDER

La actriz Alexia Alexander nos habló sobre su regreso a su natal Guadalajara, donde formó parte del elenco principal de la película “No gracias, ya no fumo”, ópera prima del director Diego Toussaint que actualmente se encuentra en rodaje en el estado de Jalisco.

Regresas a tu natal Guadalajara con “No gracias, ya no fumo”.

Esta película es la ópera prima de un amigo mío, es un director con el que ya había trabajado y por eso nos hicimos amigos, me invitó a este proyecto, ya había leído el guión desde hace un tiempo porque me lo había compartido y me encantó la historia.

Me gustaba mucho cada personaje que tenían su propio arco, a pesar de que hay una protagonista, y como juegan con todas las facetas de la protagonista; además del tema en general de querer todo resuelto a tus veinte años, era algo con lo que conectaba.

Alexia Alexander filma

“No gracias, ya no fumo”, en su natal Guadalajara, donde es una de las protagonistas de la ópera prima de Diego Toussaint

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA

“Regresar a Guadalajara para mí fue un regalote, por la primera temporada de “Robin Fly” no había tenido chance de ir, fue increíble, como dos pájaros de un tiro: ir a visitar y aparte de trabajo”

Además regresar a Guadalajara para mí fue un regalote, por la primera temporada de “Robin Fly” no había tenido chance de ir, fue increíble, como dos pájaros de un tiro: ir a visitar y aparte de trabajo.

¿Cómo se da tu ingreso a este proyecto?

Diego me había pedido hacer el casting pero para otro personaje y me marcó un día en la noche y me dijo: “oye quiero que hagas este personaje”; yo fui la última en sumarme al proyecto, como tres semanas antes de iniciar el rodaje.

¿Cuál es el mayor reto de participar en una ópera prima?

Más que reto, es un regalo muy padre. Quizá el reto, que no tuve, sería enfrentarte a un director que no ha dirigido tanto o que no sabe como ser director y se deja influenciar por todo el mundo. Como yo ya había trabajado con Diego, sabía perfectamente a lo que me enfrentaba.

No siento que sea un director que no sepa dirigir actores y no siento que no sepa lo que quiere, lo tiene muy claro y por eso me gustó trabajar la primera vez con él.

Fue un regalo poder participar en la ópera prima de cualquier director o directora joven, poder ser parte de esa historia y tener una voz joven, es increíble.

¿Qué vamos a ver en esta historia?

Una chava que tiene veintitantos que se acaba de independizar , que no puede pagar su renta y tiene un día para conseguirlo.

¿Ya tienen fecha de estreno?

Ni idea. Yo creo que primero la quieren mandar a festivales y ya después estrenarla en salas, pero es muy seguro que si estrene en salas afortunadamente.

En la trayectoria de Alexia destacan proyectos como la serie “Soulmates”, “La rebelión” o “La cabeza de Joaquín Murrieta”.

BAD BUNNY Y GRUPO FRONTERA ESTRENAN “UN X100TO”

El grupo norteño líder en las listas de éxitos Grupo Frontera, lanza este 17 de abril una colaboración sorpresa con la superestrella mundial, Bad Bunny titulada “un X100to”. Esta nueva pista presenta el sonido tradicional de Grupo Frontera que los fanáticos conocen y aman, con un toque exquisito del pionero e incomparable Bad Bunny.

“Un X100to”, así como el video musical oficial, ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

“Un X100to” reúne a la potencia musical Bad Bunny y al grupo regional mexicano más candente Grupo Frontera, para ofrecer una colaboración original e impresionante.

Producida por el premiado Productor Edgar Barrera y MAG, Compuesto por Barrera, con el sonido clásico de Grupo Frontera que los ha catapultado a la fama, “un X100to” que significa 1%, es una canción de amor sobre alguien que está tan triste porque perdió a su amor y usará el 1% de la batería que le queda en su teléfono para pedir perdón una y otra vez.

Grabado en el Pueblo Fantasma de Nevada, con los pintorescos cañones como telón de fondo, Bad Bunny y Grupo Frontera ofrecen una interpretación épica de su nuevo sencillo, Grupo Frontera continúa brindando éxito tras éxito.