Revista Cultura Pop 128

EL OLVIDO QUE VIVE EL TEATRO

Hay una verdad que nadie quiere decir pero que todos la conocemos: el teatro está olvidado en México.

En este número tenemos en portada al actor, director y dramaturgo Adrián Vázquez, quien se encuentra celebrando casi veinte años de su unipersonal “Los días de Carlitos”, festejo que también funcionará como despedida de este proyecto en la cartelera nacional.

Lamentablemente este tipo de noticias no las encontramos en la mayoría de los medios de comunicación porque no venden, cuando debería ser al contrario.

Estas noticias deberían ser un motivo de orgullo para todos, considerando que México es uno de los países que más teatro produce a nivel mundial.

Afortunadamente la gente no se olvida de la magia que provoca el teatro y semana a semana llenan las salas teatrales.

EMMANUEL H. SÁNCHEZ DIRECTOR DE REVISTA CULTURA POP

LO QUE TRAEMOS ADRIÁN VÁZQUEZ

NATALIA JIMÉNEZ

RICARDO REYNAUD

“LA MALDICIÓN DEL ANILLO”

ADRIÁN VÁZQUEZ

SE DESPIDE DE SU UNIPERSONAL “LOS DÍAS DE CARLITOS” TRAS 18 AÑOS EN CARTELERA

Platicamos con el actor, dramaturgo y director Adrián Vázquez quien protagoniza el monólogo “Los días de Carlitos”, de su autoría, en lo que será la última temporada de este unipersonal tras 18 años en cartelera.

¿Cómo te sientes de despedirte de “Los días de Carlitos”?

Hay una sensación de nostalgia fuerte, hay una dicotomía entre la celebración y el pesar, entre festejar que esta obra haya tenido esta posibilidad de estar poco más de 18 años en cartelera y por otro lado también la sensación de vacío al pensar que no se volverá a hacer.

Intentamos en esta temporada cerrar este ciclo de la mejor manera, darle a Carlitos la despedida que se merece sobre los escenarios por ello es que estamos convocando a la gente a que vaya al Foro Lucerna para que vea esta última temporada.

Es una obra que nos encanta hacer, que tiene una vitalidad, una fuerza y una energía muy particular, tanto escénica como discursivamente, que a nosotros nos apa-

siona el contarla pero también saber que esta idea original quizá vale la pena el cerrar el ciclo de la mejor manera posible.

¿Qué tan difícil fue tomar la decisión de cerra este ciclo?

Me costó muchísimo trabajo. Creo que tiene que ver con la canrtidad de trabajo que tenemos en la compañía con otra cantidad enorme de proyectos que tenemos.

Esta obra yo la empecé a los treinta años, tengo cuarenta y ocho ahora, creo que tiene una potencia y un discurso muy padre, también es cierto que ya no es lo mismo, queremos cerrar el ciclo cuando la obra tenga la misma vitalidad y no esperarnos a que digan “el actor ya no hace cosas que antes hacía”.

Sé, por lo que vemos en las funciones, que quizá esta obra aún poría tener una vida muy digna, unos cinco o seis años más, pero preferimos cerrar aquí donde el pico de la energía creativa todavía está arriba.

Hay obras que nos encanta hacer pueden tener mayor vida y esta, por la puesta de escena que manejamos, decidimos cerrarla.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS:CORTESÍA

“Es una obra que nos encanta hacer, que tiene una vitalidad, una fuerza y una energía muy particular, tanto escénica como discursivamente, que a nosotros nos apasiona el contarla”

“Sé, por lo que vemos en las funciones, que quizá esta obra aún poría tener una vida muy digna, unos cinco o seis años más, pero preferimos cerrar aquí donde el pico de la energía creativa todavía está arriba”

¿Ya estás listo para despedirte de “Los días de Carlitos”?

La verdad no. Honestamente tomamos la decisión de una manera consciente, sabemos lo que corresponde pero intuitivamente sé que no estoy listo, yo quisiera seguirla haciendo todavía mucho tiempo. También es tener esta posibilidad de madurar, de soltar y de saber que los ciclos hay que cerrarlos.

¿No se abrió la posibilidad de que otro actor interpretara a Carlitos?

Probablemente en un futuro pero entendemos que esa será otra puesta en escena, de una manera diferente, con una construcción de la escena totalmente distinta.

Esta idea que se generó hace más de 18 años y que hasta la fecha se mantiene vigente, ya cierra el ciclo y es con la que nos despedimos con esta temporada.

¿Cómo te sientes de ver que tú proyecto cumplió casi veinte años en una cartelera teatral tan complicada?

No sé si exista alguien en el mundo del teatro que visualice o imagine sus obras montadas por una equis cantidad de tiempo, la gente de teatro entendemos que lo nuestro es día a día, que nuestra máxima ilusión es dar la siguiente función.

Tenemos la fortuna de que obras como “Los días de Carlitos” o “Wenses y Lala” que ya pasan las quinientas funciones sigan manteniendose y eso nos llena de ánimo pero también somos conscientes de no saber cuando es el fin.

Por lo mismo me resultaría muy difícil el estrenar una obra pensando que estará en cartelera mucho tiempo. Si volteo a ver atrás, el pensar 18 años y cerca de las quinientas funciones es como un regocijo en el alma, de cuantas veces hemos hecho participe a la gente de esta historia que nos encantar compartir.

¿Qué tiene “Los días de Carlitos” que duró tanto tiempo en cartelera? Tiene el sello característico de “Los Tristes Tigres”, apostamos a la actoralidad y pocos elementos en escena para potenciar la actoralidad, una dramaturgia mejorada que se sustenta en el trabajo del actor como creador, eje y motor del drama.

Donde si nos empeñamos también es en deliniar una dramaturgia que sea coherente y potente, que esté cargada de este humor característico de la compañía. Creo que son los puntos donde hacemos empatía con los espectadores.

El tener una dramaturgia muy depurada y avocarnos nosotros desde la disciplina a entregar personajes bien construidos, que aparezcan en el preciso momento, es algo que convoca a los espectadores.

“LOS DÍAS DE CARLITOS”

Del 31 de marzo al 14 de mayo Viernes 20:30 hrs., sábados 19:30 hrs. y domingos 18:30 hrs. Foro Lucerna $300

“Tenemos la fortuna de que obras como “Los días de Carlitos” o “Wenses y Lala” que ya pasan las quinientas funciones sigan manteniendose y eso nos llena de ánimo pero también somos conscientes de no saber cuando es el fin”

“Apostamos a la actoralidad y pocos elementos en escena para potenciar la actoralidad, una dramaturgia mejorada que se sustenta en el trabajo del actor como creador, eje y motor del drama”

NATALIA JIMÉNEZ

LLEGA CON SU IMPARABLE GIRA

“ANTOLOGÍA 20 AÑOS TOUR” A

MÉXICO

Después de sus exitosas presentaciones en Puerto Rico, México, Estados Unidos, República Dominicana, Venezuela y Colombia con SOLD OUT en cada fecha, la reconocida cantautora española Natalia Jiménez continúa su exitosa gira “Antología 20 años Tour”.

Su show es el resumen de veinte años de extraordinaria carrera y todas las etapas de la artista, desde sus inicios en la agrupación “La Quinta Estación” hasta su etapa actual como máxima exponente de la música Regional Mexicana a nivel internacional.

La intérprete de éxitos como El Sol no Regresa, Me Muero, Algo Más, Creo En Mí, Quédate con Ella, entre otros, hará un recorrido por toda su trayectoria musical durante el cual interpretará balada, pop rock hasta ranchera mexicana, la cual forma parte crucial y protagonista en el show.

La gira confirmada al momento incluye: Cancún (29 de abril), Tepatitlán (6 de Mayo), Chihuahua (19 de Mayo), Hermosillo (27 de Mayo), Ciudad Juárez (10 de Junio), Acapulco (24 de Junio), Monterrey (26 de Agosto), CDMX (3 de Septiembre en Auditorio Nacional), Guadalajara (9 de Septiembre), Puerto Vallarta (16 de Septiembre) y Puebla (30 de Septiembre).

Como se ha registrado en los distintos escenarios por donde ha pasado la gira, será una puesta en escena única con gran despliegue de producción, sistemas de audio, vídeo e iluminación, que contará con una cronología de fotos e imágenes inéditas de la artista desde su infancia hasta la actualidad.

Sin lugar a duda, el público vibrará junto a esta gran artista que con su potente voz y versatilidad musical se ha convertido en una de las figuras femeninas de más envergadura de la canción en español. galardonada y nominada en varias ocasiones en los Grammy y Latin Grammy, donde también ha actuado en vivo.

A lo largo de su carrera ha vendido más de 3 millones de álbumes en todo el mundo y ha grabado temas en colaboración con las principales estrellas de la música latina y otros grandes exponentes de la música latina internacional.

RICARDO

REYNAUD

El actor comparte créditos con Martha Higareda, Alejandra Ambrosi, Paola Nuñez y Valeria Vera en la película “Fuga de reinas” de Netflix

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ

FOTOS: CORTESÍA

Ricardo Reynaud enfrenta el miedo a la paternidad en la nueva cinta “Fuga de Reinas”. El actor nos habló sobre Ramiro, esposo de Famela, quien a pesar de tener una relación de pareja estable, se encuentra temeroso de convertirse en padre y ha estado aplazando el anhelo de su esposa por tener un hijo.

Háblanos sobre Ramiro. Está en esta situación en la que Famela quiere tenner un hijo y él no. Famela estuvo mucho tiempo atendiendo a su mamá, nos hemos pasado mucho tiempo de la pareja con su mamá, cuando su mamá muere, yo quiero pasar tiempo con ella.

¿Cómo te sentiste en la comedia?

Muy cómodo, me encanta la comedia, no he tenido tanto la oportunidad de hacerlo en cine y televisión, lo he hecho más en teatro. Me siento muy cómodo con los tintes de comedia negra, soy fan de ese tipo de humor.

Te reencontraste con Paola Nuñez. Tenemos el sentido del humor muy en común, es muy entrañable nuestra relación desde hace muchos años, somos muy buenos amigos.

Nos reímos mucho en el set, compartimos muchos buenos momentos, fue muy divertido la verdad.

Famela quiere tener un hijo y por otro lado no sabe donde echar las cenizas de su mamá, es algo muy especial para ella. En esa crisis decide hacer un viaje con sus amigas.

¿Cuál es el mayor valor de esta comedia?

Tiene un ritmo muy particular, se combina con otros géneros, hay melodrama, acción, road trip y hay aventura; eso hace que sea muy completa esta película.

¿Cómo te sientes de que las películas lleguen a plataformas y no al cine?

Me siento muy mal. No comprendo muy bien lo que está pasando, quizá no deba entenderlo, son los tiempos moviéndose, hay cosas que están muy bien y cosas quee stán muy mal. Pero esa es mi nostalgia, yo creo que el cine es el cine, en las salas; luego si tenemos la opción de verla en la casa, está muy bien. Para mí es así.

Lanza “PLATA O PLOMO”, una canción del género lati tech, el género de mayor crecimiento en la escena de música electrónica. Es un “rework” de la versión original de la banda chilena Colayuta.

La historia de esta canción surge cuando MR. PIG descubre la canción original en un club y se sintió inmediatamente atraído por ella. Sintió el potencial de la canción y creyó que, si añadía elementos de música house a la pista, podría ser un gran éxito entre la audiencia de música house.

MR. PIG se acercó a Colayuta y le propuso una re-elaboración de la canción y así nació esta histórica colaboración. Para garantizar que la pista alcance su máximo potencial, MR. PIG ha planeado una estrategia cohesiva con Colayuta para promover la pista en los territorios de México y Chile.

MR. PIG

CONTINÚA CON SU IMPARABLE INTERNACIONALIZACIÓN

TIMBIRICHE

regresa para protagonizar el musical que ha hecho sonar a generaciones: Vaselina

Este verano regresa VASELINA; el musical que ha hecho bailar, cantar y rockanrolear a millones de personas por todo el mundo, con una súper producción como la hemos visto en los últimos años con “Jesucristo Súper Estrella” y “José El Soñador”.

El musical con el que han soñado generaciones estrena nuevamente en nuestro país bajo la producción de Alejandro Gou y Erik Rubín.

HISTORIA

En el año 1971 Jim Jacobs y Warren Casey escribieron “Grease” el musical que revolucionó la escena y se convirtió en un clásico casi instantáneo del teatro musical. En nuestro país se estrenó con el título de VASELINA en 1973.

La cantante y empresaria Julissa fue la artífice de este montaje que también protagonizó junto a su marido Benny Iba-

rra. Desde entonces, la obra ha contado con numerosas reposiciones en México; desde entonces y hasta la fecha Vaselina ha gozado de enorme éxito sobre los escenarios de todo el mundo e incluso en la pantalla grande, en la cinta que debutó en 1978 con John Travolta y Olivia Newton-John como protagonistas.

El 8 de marzo de 1984 Vaselina se estrenó en este mismo recinto, que en aquel entonces era conocido como Los Televiteatros con una versión que hasta ahora se ha quedado marcada en el alma y corazón de miles de fans.

La agrupación musical Timbiriche, hace historia representando este entrañable musical; la actriz y productora Julissa tuvo la idea de hacer una versión infantil del exitoso musical sin jamás imaginar que 39 años después en el mismo recinto ellos mismos protagonizarían nuevamente VASELINA.

“LA MALDICIÓN DEL ANILLO”

“La maldición del anillo”, es una versión libre escrita por Maribel Carrasco e inspirada en “El anillo de los nibelungos”, de Richard Wagner, que la compañía Teatro de la Rendija presenta en diferentes localidades de Yucatán.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ

FOTOS: CORTESÍA

Todo comienza con un pesadilla dentro de la cabeza del dios Wotan. El miedo le hace desear construir una fortaleza y preservar la inmortalidad de los dioses. Para lograrlo engaña a los gigantes prometiéndo la mano de la diosa Freia a cambio de construir el Valhalla.

Visitará a las Nornas para conocer el futuro, pero su ambición nubla su responsabilidad y destruye la armonía del universo al profanar el árbol sagrado del origen. Mientras, el nibelungo Alberich forja el anillo que otorga poder infinito a quien lo posee, con la condición de renunciar al amor. Wotan se enfrentará al Nibelungo por la posesión del anillo

Platicamos con la actriz Saire Simon sobre esta experiencia de teatro ambulante que está realizando la compañía Teatro de la rendija con esta puesta en escena.

¿Qué podremos encontrar en “La maldición del anillo”?

Esta llena de seres mágicos como las ninfas del agua, los nibelungos o los dioses. Básicamente es la historia del Dios Bota y el nibelungo Alberich, la lucha que tienen contra el oro de Rin.

Es una obra para toda la familia, se recomienda a partir de los diez años porque usamos un lenguaje un poco rebuscado. Usamos infables que usamos como módulos de plástico, hay gigantes de cinco metros de altura y usamos banderolas.

La idea de “La maldición del anilo” es, además de presentarse en Mérida, llevarla a otras comunidades del estado de Yucatán con el fin de que más personas puedan acercarse al arte.

¿Cómo has vivido la experiencia de este montaje?

Es mi primera vez haciendo teatro itinerante, la verdad es que es toda una magia desde llegar a los municipios, instalar todo el mecanismo de un remolque, prepararnos y estar ahí con la gente.

Nos presentamos en canchas de basquetbol o en domos municipales, siempre hay mucha gente alrededor. Los niños son maravillosos, al finalizar las funciones siempre nos tomamos fotos con ellos y a veces logramos platicar un poco.

Los niños identifican cosas de la obra que ni nosotros logramos identificar, siempre hay un especie de agradecimeinto.

Es increíble como la comunidad llega a las canchas de básquetbol a ver teatro. Cuando terminamos la función es desmontar como circo y vámonos.

¿Cómo es la adaptación a las condiciones cada lugar?

Es totalmente distinto cada espacio, tenemos la ventaja de que nuestras voces están grabadas y esto es porque los motores de los infables son muy ruidosos, además siempre hay cosas alrededor, sería imposible llegar con nuestra voz.

¿Cómo ha sido la retroalimentación de la gente?

Muy positiva.La gente escucha y ve lo que está pasando, se acercan con sus bicicletas, sus bicitaxis o caminando.

“La idea de La maldición del anilo es, además de presentarse en Mérida, llevarla a otras comunidades del estado de Yucatán con el fin de que más personas puedan acercarse al arte”