PORTADA
GUSTAVO EGELHAAF “El ser humano por inercia y por su sentido de comunidad se necesita ver reflejado en otras personas y saberse acompañado, porque al final del día todos estamos juntos en este viaje”
TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA
¿Cómo te sientes con el éxito de “Siete veces adiós”? Muy feliz y muy contento, la verdad es que cuando empiezas un proyecto crees que sabes a lo que vas y yo les dije que iba a ser un éxito desde que lo leí, estaba seguro de que nos iba a ir muy bien. No te deja de sorprender a pesar de que esto es lo que estas buscando siempre no te deja de sorprender que la gente responda de esta forma, la verdad es que ha sido muy abrumante, hemos tenido en todas las funciones ovaciones de pie, han estado llenas. Teníamos la idea de que tal vez se extendía la temporada pero no sabíamos que iba a suceder tan pronto y de esta forma. Una persona de los creativos en un previo nos dijo “hoy vienen 250 personas, acostúmbrense porque ese es el público que generalmente vamos a tener”, todas las funciones han sido con 600 personas, volteé con ese creativo y le dije “¿qué decías?”. Es rara la sensación de los inesperado, a veces ni sé como tomarlo porque como actor tu transitas la obra desde un lugar donde la historia está y entonces terminas en un lugar muy nostálgico, cuando salimos y suceden estos aplausos es muy emocionante. ¿Cuál fue el sentimiento que tuviste en esa primera función ante un teatro lleno? Sentía que me iba morir, me estaba dando un ataque de ansiedad, me echaba porras yo solo y al mismo tiempo pensaba en no cagarla, todas las funciones han salido muy bien. Siempre hay que confiar en la preparación pero como actor siempre te ves expuesto, estar frente a 600 personas es una sensación muy extraña, muy satisfactoria de muchos nervios y de mucha emoción. ¿Qué representa el hecho de que Alan Estrada pensó en ti para protagonizar esta obra? No sabía porque esto sucedió hace años. En el 2020 en medio de la pandemia hubo un pequeño proyecto privado para montar “Siete veces adiós” para ver si funcionaba, me marcó un día por teléfono y se me hizo raro; me dijo: “vamos a hacer esto, hacer una pequeña burbuja, nos vamos a cuidar mucho, vamos a hacer pruebas y queremos montar una obra”, la verdad es que dije “¿tú escribiste una obra?” yo no sabía que Alan estaba escribiendo, que sabía escribir una obra o que estaba estudiando para eso, la verdad es que no lo sabía. En cuanto leí la obra supe que esto era un éxito y me sorprendí mucho, le dije “amigo eres genuinamente muy talentoso” esto no se le ocurre de la nada a nadie, entender la estructura dramática de esa forma es muy difícil, claramente estaba mucho más preparado de lo que yo tenía idea, luego me sentí muy afortunado de que haya pensado en mí. Él siempre hace hincapié en que es un proyecto de todos y sí es una creación en conjunto, pero al final del día el creativo principal es él, de quien salió la idea fue de él, si le estoy muy agradecido y me siento muy afortunado de haber sido yo quien es “Él”. ¿Cómo te sientes de acompañar en este proyecto tan personal a Alan Estrada? Es padrísimo. De pronto tienes que dividir la sensación de la amistad con el trabajo, yo soy un actor muy disciplinado en ese sentido, para mí mi señor director es mi señor director; cambiar un poco el chip de mi amigo Alan a mi señor director, la verdad es que fue inmediato, llegando al teatro entendía que tenía a mi amigo, que él estaba creando esto y yo no sabía de donde venía la sensación de donde había escrito esto, tenía que confiar en él para guiarme en mi instinto como actor para dirigirme. Fue muy bonito descubrirlo como creativo, tiene una habilidad muy especial para hacer como pequeños hincapiés, por ejemplo, al momento de comunicarse puede ser muy duro pero siempre antes de nos remarca que nos quiere. De pronto me pasa hasta en el coche, vamos juntos hablando como amigos y de pronto se acuerda de algo de la obra, en ese momento mi chip de actor se activa. Otro ingrediente que tiene “Siete veces adiós” es que fueron los encargados de reabrir el Teatro Ramiro Jiménez, ¿esto les da una presión extra? Tenía mucho miedo porque a veces los teatros tienen su propio público y como el teatro estaba cerrado, teníamos mucho miedo de no poder llevar a la gente, claramente estábamos equivocados, la gente si va y va mucha. Ha sido muy emocionante porque la gente del teatro también esta muy agradecida de que estemos ahí, ahora es como nuestra casa, se siente como el teatro de “Siete veces adiós”.
“Él” ama desde un lugar un poco más irresponsable pero eso no quiere decir que ame menos. ¿Qué tan terapéutico resulta el teatro para las personas? Mucho, los seres humanos queremos vernos reflejados y no sentirnos solos, creo que un común denominador, sobre todo en la sociedad hoy en día a pesar de tener tanta comunicación con redes sociales, es la soledad. Muchas personas piensan que ese dolor que siente, solo lo sientes ellos, que esas personas son únicas en el mundo y entonces solo esas personas están pasando eso. A través de la música o el teatro te reflejas y te entiendes, te ves a ti mismo en el escenario y reconoces que no estás solo. “Siete veces adiós” hace muy bien eso, la gente se siente a ver una historia que seguramente les ha pasado, tal vez de la misma forma o las mismas circunstancias pero todos hemos estado en ese lugar porque no hay nada más universal que el amor. El ser humano por inercia y por su sentido de comunidad se necesita ver reflejado en otras personas y saberse acompañado, porque al final del día todos estamos juntos en este viaje. EXTIENDEN TEMPORADA La conexión que se creó entre el público mexicano y Siete Veces Adiós convirtió a esta puesta en escena en un éxito desde el día uno. En cinco semanas, el musical dirigido y co-escrito por Alan Estrada, ha llenado todas sus funciones y recibido ovaciones de pie. Creada para los amantes de los musicales y para quienes no son tan consumidores de este género, la magia responde al tema principal: el amor. Desde su estreno, el 18 de marzo en el Nuevo Teatro Ramiro Jiménez, el musical encabezado por Fernanda Castillo, Gustavo Egelhaaf y César Enríquez, ha cautivado al público. Es por eso que los productores, Ola Ke Ase Creativos y Playhouse Entertainment, anuncian la extensión de temporada hasta el domingo 18 de junio, para que esta historia toque a más corazones (rotos).
El lema de esta obra es “un musical con el corazón roto”, ¿consideras que se puede amar con un corazón roto? Creo que el corazón tiene una flexibilidad muy particular, creo que un corazón puede estar al mismo tiempo lleno, latiendo y roto, yo creo que el amor implica dolor, no creo que ninguna sensación sea constante, no creo que el amor nunca sea constante así como el desamor, las emociones son transitorias. Si creo que hay una promesa que se puede hacer de dentro del amor, es el dolor; esto en algún momento va a doler, por algún desencuentro o por alguna pelea, porque amar implica tanto la sensación de la química de volar en el universo como sentir el abandono de esa persona, el amor es un cúmulo de emociones muy grandes en donde también entra el dolor. Entonces sin duda este es un musical hecho con el corazón roto pero el corazón se tiene que romper varias veces para poder aprender como utilizarlo e incluso sabiendo utilizarlo, en algún momento dolerá pero también siempre vale la pena amar. Defines a “Él” como alguien enamorado pero con muchas limitaciones emocionales, ¿qué tanto te pareces a él? Debo confesar que no tanto, yo a diferencia de “Él” voy a terapia desde hace años, este personaje me regresa a muchos a lugares donde yo en algún momento estuve pero sé diferenciar y escuchar mucho mejor, me gusta mucho el empuje que tiene, eso es algo que me ha regresado un poco a Gustavo porque a veces cuando tratas de controlar o limitarte, que empiezas a ser mas precavido ala hora de amar, te pones como ciertas limitantes y mi personaje es mucho más aventado, ama con locura, me gusta mucho eso del personaje. No me gusta mucho que sea un amor tan egoísta en el sentido de que muchas personas amamos de una manera egoísta, amamos desde él como yo me siento bien, entonces si yo te hago sentir bien y yo me siento bien haciéndote sentir bien entonces todo está chingón, pero no te estoy preguntando “¿tú que tal te sientes con esto?”, mientras vea que la reacción esta chida perfecto, mientras yo no tenga ningún problema, asumo que no hay ningún problema.
“Creo que un corazón puede estar al mismo tiempo lleno, latiendo y roto, yo creo que el amor implica dolor”
TELEVISIÓN
“Sentí que por parte de la familia Fernández iba a ser una reacción obvia que iban a tener, por parte de Cuquita también, que no les iba a gustar”
JADE FRASER TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ | FOTOS: CORTESÍA
Háblanos sobre tu experiencia de esta en “El último rey” Padrísimo, disfrute mucho las locaciones, de mis compañeros, el texto; interpretar a Cuquita fue una experiencia bastante fuerte, muy entrañable, mucho amor hacia la familia como con una grandiosa responsabilidad, también la parte de la soledad que ella vive en todo este proceso que hemos estado viendo. En lo personal fue una grandiosa experiencia, me siento súper agradecida, lo disfruté muchísimo, eso es lo más importante, disfrutar en donde estés. ¿Cómo fue la preparación del personaje? En realidad casi no hay nada de información, tuve que leer el libro de Olga, buscar muchas entrevistas acerca de información que Vicente (Fernández) nos pudiera brindar acerca de su esposa. Yo me clavé un poco con su numerología, el objetivo que tenía ella muy parecido con Vicente era esta parte de crear su familia. El acento, como hablar y como habla la gente de Guadalajara, específicamente de este pueblo llamado Huentitán, no quisimos que se llegara a generar como una parodia. Aparte de la información que nosotros teníamos, meterle lo que yo creía podría ser. Fue una grandiosa experiencia. ¿Cuál fue el dato que más te sorprendió sobre la vida de “Cuquita”? Como pudimos ver en la historia, pierden bastantes bebés. En la búsqueda encontré una entrevista donde Vicente hablaba que tenía una enfermedad, me parece, en la sangre, no hay mas información, lo cual no permitía que el producto se formara, trabajar eso que es algo físico que ella tenía, con esta parte de culpa porque quería tener una familia, forma una familia con Vicente. Fue bastante complicado, como a pesar de todas estas ganas que tiene de formar una familia y no poder la frustraba, como se sentía incapacitada para lograr eso y ver hoy en día lo que logro. ¿Qué sientes de ver como se trataba a la mujer en esos años? Viene de una parte histórica de México acerca del machismo como esta parte que hoy en día las mujeres queremos salir de ese lugar, tener una igualdad, tener voz y voto, nuestros derechos, que somos capaces como los hombres. Eran épocas totalmente distintas a hoy en día, no había tecnología, no había tantas cosas, eran unas mentes cerradas con poca apertura hacia un conocimiento cultural, fuera de mundo y de otras perspectivas. Las mujeres nos hemos dado cuenta que somos capaces no nada más de ser la madre de los hijos o ama de hogar sino que podemos también trabajar, estudiar, formar una familia que se complementen, no nada más que las mujeres tengan que estar en casa. Con toda la polémica que surgió en torno a la serie, ¿creíste que la serie no se iba a estrenar? No me asustó, sentí que por parte de la familia Fernández iba a ser una reacción obvia que iban a tener, por parte de Cuquita también, que no les iba a gustar pero como bien lo dijo Juan Osorio le estamos dando la oportunidad al pueblo de México de que supieran la historia del “Charo de Huentitán”, como nació, de donde nació y como fue su vida, como a pesar de tanta carencia llegó a donde llegó. ¿Cómo fue la reacción de tus seguidores al verte “Cuquita”? Estaban muy contentos, muy emocionados y como sionados de que habían visto otra parte de mi en otro tipo de personaje, algo más realista, fue algo mucho, que están muy contentos.
como muy impreinterpretación, que les gustó
TEATRO
“7 AÑOS” Pone a prueba el concepto de amistad y hasta dónde se podría llegar por un amigo
PODER FEMENINO ELEMENTAL Tanto Jeannine Derbez como Rocío Verdejo interpretan a ´Verónica´, el único personaje femnino de esta obra. Para Derbez “una de las grandes preguntas es ¿por quién te irías a la cárcel? No hay ningún personaje más importante que otro, todos son personajes complejos. Ha sido un trabajo muy enriquecedor y muy divertido”. Por su parte, Rocío señala que este “es el único personaje femenino y socia fundadora que reunió a los otros tres en esta empresa de tecnología, ella es la que lleva los números. Es un personaje muy interesante. Cuando están en la disyuntiva de quien va a la cárcel, Carlos le dice que a ella le iría mejor en la cárcel por ser mujer, imagínense lo que es eso para una mujer. Estoy disfrutando mucho este personaje”. PROBLEMA DE MILLONARIOS Pablo Perroni se aleja de la comedia de ´Solo quiero hacerte feliz´para interpretar a ´Marcel´en esta obra, una oportunidad que le resulta “increíble y muy emocionante, me siento honrado de que me hayan invitado. La obra es emocionante, es ágil, muy actual, te deja pensando sobre esa pregunta de ¿qué harías tú?, ojalá fuéramos millonarios y tuviéramos ese problema”. “ES UN JUEGO DE PROVOCACIONES” Antonio Gaona, que interpreta a ´Carlos´, se mostró muy emocionado “de trabajar con todas estas personas tan talentosas, creo que algo muy padre de la obra es que es un juego de provocaciones entre los personajes, es muy padre ver la interacción de cuatro amigos que empiezan siendo amigos y al final se dan cuenta de la decisión que deben tomar, es muy padre ver el proceso de los personajes como se van desenvolviendo a lo largo de todo este trayecto”. PONEN EN DUDA LA AMISTAD Finalmente Cristian Malagoni señala que ´Luis´, su perosnaje, es el más importante, debido a que es quien “creo el software, es el único que sabe lo que están haciendo ahí, el único que tiene la idea de que es lo que venden. Es un personaje que lleva muchos años sin sentirse útil dentro de la empresa, está deprimido, en un momento muy difícil, llega a este momento teniendo únicamente a esta familia que más que socios son amigos, se pone en duda la amistad entre ellos, es el viaje de hasta donde se va a estirar esta amistad para salvarse el pellejo”. ¿QUIÉN SE SALVARÁ? La obra “7 años” cuenta con las actuaciones de Alejandro Morales, Antonio Gaona, Cristian Magaloni, Jeannine Derbez, José Ramón Berganza, Pablo Perroni, Pedro De Tavira y Rocío Verdejo; bajo la dirección de Reynolds Robledo y la producción de Lobos Producciones. Esta disponible a partir del 26 de abril, los días martes y miércoles en el Foro Lucerna, ubicado en la Colonia Juárez de la Ciudad de México. En el 2016 salió en España la cinta “7 años”, película que trataba de poner a prueba el concepto de amistad y hasta dónde se podría llegar por un amigo, tras el éxito obtenido en la pantalla grande, la historia escrita por Juan Cabeza llega a México, pero ahora en formato de obra de teatro, de la mano de Lobos Producciones y con la dirección de Reynolds Robledo. DEL CINE AL TEATRO Reynolds reconoce que le costó un poco la adaptación de la historia hacia el mundo teatral debido a que “lo que nos dieron fue un guion cinematográfico y convertirlo en teatro fue algo muy importante, creemos que es mucho más potente ahora en teatro”. “Cuenta la historia de cuatro socios jugadores que han cometido un fraude fiscal a hacienda, tienes que tomar una decisión muy importante porque si todos se van a la cárcel tienen que cumplir siete años de condena, como no son capaces de hacer esto deciden contratar un mediador para que les ayude a decidir quien de ellos se echa la culpa y quien de ellos salva la empresa, así es como empieza esta historia que habla mucho de relaciones humanas, traición, el instinto de supervivencia” describió Robledo. Además añadió que el público será algo más que un simple espectador, gracias a que van “a encontrarse con una historia que los va a confrontar, va a hacer cuestionarse sobre que harían ellos”.
MÚSICA
KAROL G Explora nuevos sonidos en el lanzamiento de su primer sencillo del 2022 con “Provenza”
Karol G presenta sonidos innovadores que exploran las fusiones entre ritmos tropicales, afro-beats y melodías del reggaeton
Luego de impactar cientos de miles de personas el pasado fin de semana, presentándose por primera vez en el festival Coachella, Karol G lanza su nuevo sencillo, “Provenza”. Uniéndose una vez más a Ovy On The Drums, la cantautora multi-platino presenta sonidos innovadores que exploran las fusiones entre ritmos tropicales, afro-beats y melodías del reggaeton, que forman lo que se convertirá en el próximo éxito del verano. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música. NUEVA LIBERTAD “Provenza” es una canción que representa una nueva libertad; un lugar que invita a retomar viejos tiempos y a revivir aquellos recuerdos inolvidables desde una mentalidad pacífica, llena de inclusión, amor y de buenas vibras. Karol G transmite en su nuevo video musical, el cual fue dirigido por Pedro Artola, un sentimiento que demuestra la importancia de encontrar un estado mental de paz, aquel que atrae una vida próspera, con buena compañía y tiempos mejores. Las imágenes del video fueron captadas en Lanzarote, una de las islas Canarias conocida por su exotico panorama volcánico, su clima caluroso y sus playas paradisíacas. EL PRIMERO DEL AÑO Siendo su primer sencillo oficial del año, es indudable que Karol G impactará rápidamente a sus millones de fanáticos alrededor del mundo y consecuentemente recaudará nuevos hitos para su carrera. Tan solo ayer la artista fue la maxima ganadora de la noche y recibió un total de seis premios en los Latin American Music Awards de las siguientes categorías: Artista del Año, Álbum del Año con ‘KG0516’, Artista Favorita, Artista Favorito - Urbano, Álbum Favorito - Urbano con ‘KG0516’ y Colaboración del Año con “El Makinon”. Asimismo, el pasado fin de semana marco un antes y después en el escenario del icónico festival Coachella, donde estará presentándose por segunda vez este próximo domingo 24 de abril en el escenario principal del festival.
ESTILO DE VIDA
UN OLOR ELEGANTE Y FEMENINO Si lo que buscas es un aroma fresco, esta es la mejor opción para ti. Ya que disfruta de la frescura y un olor flor para este calor. Hablamos de “Lady Emblem”, muy femenina inspirada en la esencia de la rosa, encarnación universal de la elegancia y la feminidad. En las notas de cabeza, encontramos una deslumbrante y apasionada mezcla de sake cautivador con resplandeciente pimienta rosa y jugoso pomelo rosado. Las notas de corazón destacan por un ramillete en torno a voluptuosas notas de jazmín y precioso pétalo fresco Rose Essential ™ con chispas de granada para un toque afrutado agridulce. Las notas de fondo presentan sándalo cremoso y elegante con cálidas notas de ámbar, iluminadas por cristales de almizcle para una deslumbrante estela. Eleva tu estilo con un olor único e inigualable, déjate sorprender. Es tiempo de usar armas frescas para esta temporada de calor y frescura. Acompaña tu día con un aroma fresco, encuentra la mejor opción en Montblanc, el match que hará perfectas tus vacaciones y cualquier día de tu vida “Legend Eau de Toilette” con notas de salida frescas, fuertes y resplandecientes, magnéticas notas en el corazón y en el fondo, notas secas que otorgan a esta fragancia un carácter inolvidable, para un hombre que le encanta la aventura y ser recordado con un estilo único y refinado. EMPODERA A PAPÁ Papá merece el mejor regalo y es por eso que te dejamos unas opciones únicas para que disfrute de un aroma que lo hará sentir empoderado. “Legend Spirit” arrebatador, aroma fresca, amaderado y aromático encierra un frescor viril, intenso y estructurado. Con notas de madera, de salida bergamota y pimienta rosa. Sus notas de corazón, lavanda y acordes acuáticos. Sus notas de fondo, madera blanca y musgo blanco, que expresan un espíritu libre, masculino, serio, elegante y que hará sentir diferente al hombre Montblanc, natural elegancia que lo caracteriza, atractivo y carismático y papá merece ser especial y tener un aroma que será recordado para siempre. “Ultra Blue” el espíritu aventurero que hace divertido a papá, con notas de fondo de patchouli, tonka y sándalo, sus notas de corazón frescas como acordes marinos violeta ámbar y sus notas de salida cítricas, limón, bergamota y pimienta rosa, darán a papá ese toque único para disfrutar su día. Y por último “Explorer” el toque de libertad y masculinidad que resaltrá con el increíble aroma que lo representa. Sus notas de salida, bergamota, salvia, pimienta rosa. Sus notas centrales, vetiver, sándalo y sus notas de fondo, pachuli y ambrofix. Darán ese lado poderoso e inigualable que caracteriza al papá perfecto. Recuerda que las mejores fragancias “Montblanc” las puedes encontrar en Palacio de Hierro.
TEATRO
“BODAS DE SANGRE”
Ágora Compañía Teatral revive el clásico español en el Instituto Helénico
Ágora Compañía Teatral, presenta el clásico español “Bodas de Sangre ...Cuando las cosas llegan a los centros, no hay quien las arranque.” de Federico García Lorca, una apasionada puesta en escena cobra vida para presentarse en los escenarios del Instituto Cultural Helénico bajo la dirección de Noé Alvarado. “Bodas de Sangre ...Cuando las cosas llegan a los centros, no hay quien las arranque.”, será presentada con su texto original rescatando así el respeto por el verso clásico que se arriesga a desenmascarar la normalización del pacto patriarcal y la violencia de género que permea en nuestra sociedad. Con 16 artistas en escena y música en vivo, el público podrá disfrutar de una experiencia de un montaje totalmente tradicional en un ambiente que resulta ideal por el estilo arquitectónico que conserva el Claustro Románico del Instituto Cultural Helénico, así como la majestuosidad del vestuario y la magnífica, pero desgarradora historia, son la combinación perfecta para lograr estremecerte hasta los huesos. La trama se desarrolla a principios del siglo XX, en una pequeña provincia de España, donde el pueblo se prepara para celebrar una de las bodas más importantes de la comunidad. Sin embargo, la novia, cegada
por la pasión, toma una serie de decisiones que desafían en su totalidad las normas sociales impuestas por el pueblo. Sin saber que estas la llevaran a un trágico desenlace. El equipo creativo está integrado en la Producción general por Aldo Estuardo; en la Dirección: Noé Alvarado; Asistente de dirección: Kai Sabag; en Asistencia de producción: Fernanda Iraís; Asesoría corporal: Marisol Palafox Terán; Vestuario: Hector Raga; Escenografía y reparación: José Veladiz. El elenco está conformado por: Laura Jaimes, Ricardo Valdivia, David Villarreal, Angélica Lara, Gabriela Palafox, Aldo Estuardo, Lorena Rodriguez, Dann Sotelo, Ricardo Pérez, Karla Reyes, Valeria Russek, Terri Serafio, Ana Silvia Sánchez, Abril Ortiz, Alejandro Aguliar, Francisco Alexie Bodas de Sangre ofrecerá 10 funciones en el Claustro Románico del Instituto Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, del 1ro al 29 de mayo, sábados a las 19:30 horas y domingos a las 18:00 horas, función especial viernes 27 de mayo a las 19:30. Los boletos se pueden adquirir en taquilla y Ticketmaster.
TEATRO
“EL AMOR SE RÍE DE MÍ”
Tres mujeres que enfrentaron una decepción amorosa las obligó a ver las relaciones desde otra perspectiva
“Es un enorme placer ver que abril permitió a la industria del teatro, volver a reactivarse de esta manera. En la Ciudad de México contamos con más de 50 ofertas teatrales” DANIEL SALINAS, PRODUCTOR
La productora teatral ‘Primera Llamada’ de Daniel Salinas, presentó el segundo estreno teatral de este año con la comedia protagonizada por Rouse Calderón, Monserrat Alvarez, Krisna Dasi y Yafté Arias. Con el aplauso del público que llenó en su totalidad el Centro Cultural de la Diversidad, ‘El amor se ríe de mi’ inició su temporada, sumándose a la oferta de primera Llamada en dicho foro. Con esta puesta en escena, lo compañía continúa renovando su cartelera de teatro, esperando lograr seis estreno al final del 2022. EL TEATRO VUELVE A NACER “Es un enorme placer ver que abril permitió a la industria del teatro, volver a reactivarse de esta manera. En la Ciudad de México contamos con más de 50 ofertas teatrales; y nosotros a través de la productora Primera Llamada con el estreno de ‘El amor se ríe de mi’, queremos que la gente se divierta y se vaya a casa con una reflexión sobre los miedos que todos enfrentamos, y que nos impiden sentir ”, comentó Daniel Salinas, director y escritor de Primera Llamada. Cabe resaltar que ’El amor se ríe de mi’, se estará presentando en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en Colima 267 Col. Roma, todos los fines de semana. Para consultar la cartelera de obras, puede ser a través de las redes sociales: @Primerallamadaa CONOCERSE A SÍ MISMA “El amor se ríe de mí” cuenta la historia de Daniela, Bianca y Rita son tres mujeres que enfrentaron una decepción amorosa que marcó su vida y las obligó a ver las relaciones desde otra perspectiva. Las tres tendrán que luchar contra sí mismas, contras sus prejuicios y contra todas las barreras que se han impuesto para así poder estar listas y darle una nueva oportunidad al amor. Una situación muy particular hará que cada una se vea obligada a decidir y ser claras sobre lo que realmente quieren hacer con su vida y con la forma en la que se relacionan. Una comedia para reír y reflexionar sobre los miedos que tenemos para no arriesgarnos a sentir. ¿Realmente podemos dejar de tener miedo a enamorarnos?
“TE EXTRAÑO IDIOTA” ¿Dónde duele más la mentira, en la vida ficticia de las redes sociales o en la vida real que vivimos día a día? En la premisa con la que «Te extraño, idiota» te hará olvidarte de todos tus problemas. Con un teatro lleno en su totalidad y un público cautivo, inició su temporada. Esta, es la primera obra con la que Primera Llamada inició una nueva temporada de puestas teatrales, después de dos años difíciles para la industria, la cual fue muy golpeada por la pandemia. La pluma de Daniel Salinas regresa al escenario del Centro Cultural de la Diversidad para presentarte esta divertida comedia donde se cruzan el amor, la amistad, la traición y las reconciliaciones. Amy, una chica que acaba de perder su trabajo por fin encuentra con quién compartir su departamento, y los gastos también, gracias a la llegada de Luciana, una chica popular en redes sociales, lo que le da creerse actriz, cantante, modelo, más lo que se acumule en la semana. Una noche deciden organizar una cena para celebrar el cumpleaños de Amy, todo por idea de Tina, su única amiga, pero más que una simple reunión se convierte en punto de ebullición de esta enredada tragedia. Además de ellas tres, a la reunión se suma Pancho, el amigo guapo, caballeroso y musculoso; quién servirá como el arma perfecta de Amy ante Abel, un viejo amor que regresa a su vida por medio de Luciana. Durante casi hora y media te la vivirás de risa en risa con las ocurrencias que plantea Daniel, las cuales brillan por de inmediato volverse empáticas con el público y que esté se sienta reflejada en alguna, o varias, de las situaciones que se viven frente a ellos. TEATRO PARA TODOS De esta forma te presentamos dos grandes opciones que te ofrece la productora “Primera llamada” para que te pases un rato agradable y te olvides de los problemas cotidianos. Ambas puestas se presentan en el Centro Cultural de la Diversidad.
PLATAFORMAS
“NI NIS” Una fuerte apuesta al sitcom en México retratando la vida de cinco amigos
La serie de comedia de situación “Ninis” busca demostrar que todos, o casi todos, han pasado por un momento de ocio voluntario o involuntario de pausa educativa y laboral que los ha hecho ser una persona que “ni estudia, ni trabaja”, es decir, un nini. Platicamos con su productora Tania Benítez y el actor Ruy Senderos para conocer más de esta increíble historia. ¿Por qué tomar esta franja de población para llevarla a pantalla? TB: Los ninis en esta franja nos dan la oportunidad de hablar de un tema súper estigmatizados, donde se nos juzga mucho a una generación que parece que no quiere hacer nada aunque casi nunca es por decisión propia, ya sea por un tema económico o emocional caes en ser nini, es una etapa de la que no te escapas solo que ahora ya le pusimos una etiqueta que ha estado permeando muchísimo como algo negativo. También se puede sacar mucha luz de un tema así, de estas situaciones y de estos personajes, siempre que lo hagas sin juicio alguno, justo eso “Ninis” pretende hacer, hablar de una generación que está en contra del tiempo, esta en contra de ser adulto pero al mismo tiempo quiere vivir bien, les pasan varias cosas que no los dejan terminar de explotar. ¿Qué vemos de Ruy Senderos en “Ninis”? RS: Van a ver de mi algo que nunca se ha visto en mi carrera, algo diferente a todo lo que he venido haciendo. Rodri es el más grande de todos ellos, el nini de oro, lleva años trabajando en su tesis que es su único salvoconducto para seguir diciendo que esta estudiando sin tener que responder a las responsabilidades de la edad adulta, a la cual su familia y amigos ya lo están empujando y él se sigue resistiendo a través de esta tesis. ¿Qué nos puedes hablar sobre Rodri? RS: Rodri es puro corazón, tienen en común con todos los ninis las ganas de salir adelante, la cuestión no es que no quiera salir adelante, solo que no quiere hacerlo por los métodos convencionales porque les da mucha flojera y no se sienten identificados. Los puedes ver en cada capítulo intentando eso con un esfuerzo exagerado, salir y tener una buena vida solo que no quieren hacerlo por el método convencional, eso los va a llevar a esforzarse quizá el triple si solo hubieran seguido las reglas y esto es lo que hace tan divertido esta sitcom. ¿Qué tipo de comedia podemos ver en “Ninis”? TB: Es una comedia de situación, de ahí se despega de como normalmente buscamos hacer comedia desde la comedia romántica o la comedia que es más de la improvisación o del chiste en particular. Aquí tenemos unos personajes que no es que evolucionen sino que nos invitan a sus vidas para ir creciendo con ellos, creciendo como es la vida misma latinamente, no del cero al cien. Buscamos mantener la estructura de un formato como es el sitcom, que justo respeta esta situación de tiempos que es muy americano, que todos hemos visto algún sitcom con el crecimos o nos identificamos pero trayéndolo a realidades, entornos y tipos de actividades mucho más latinas, específicamente de México, buscando abordar los distintos contrastes. Tan rápido te encuentras un entorno similar que dices “vamos a bajar los escudos y dejarnos ir con ellos”. Tras una breve pausa en tu carrera, ¿por qué decirle sí a “Ninis”? RS: Es un proyecto que renueva completamente mi carrera por todos los lados, es hacer comedia pero no cualquier comedia, era trabajar con actores que vienen de distintos lugares, eso siempre te refresca; era hacer un personaje completamente distinto a lo que había hecho, venía haciendo tantos dramas, tantas muertes y tanta violencia que me encanta pero era como darle un poquito de buen karma a la gente que me sigue. También era a mi mismo probarme que soy actor y que no solo me quedaba cómodo el ser malo, ves a Rodri y es puro corazón, en el set de repente me estresaba mucho porque sentía que podía hacer más pero no porque este personaje es diferente a lo que había hecho. Es muy rico en tu carrera que de repente te recuerden que no lo sabes todo y que no lo dominas todo. Las grabaciones de “Ninis” se dieron antes de la pandemia al igual que la postproducción y ya está disponible por la plataforma HBO Max.