Revista Cultura pop 130

LO QUE TRAEMOS

“MEN IN TUTUS”

“LOS OLVIDADOS”

McGUIRE RAFAEL

SE EMPODERA A TRAVÉS DE ONLYFANS

Rafael McGuire ve en Onlyfans la posibilidad de liberación, empoderamiento y autoconocimiento. McGuire decidió construir un camino en la plataforma Onlyfans creando contenido exclusivo con un único fin, lejos de las ganancias económicas, lo hace por una cuestión de desbloqueo de inseguridades y de demostrarse a sí mismo que puede ser totalmente libre de etiquetas y prejuicios, que hasta no hace mucho le causaban inseguridad.

Rafael McGuire es cantante y actor y ve en la plataforma la posibilidad de crecer en estos ámbitos pues empodera su sensualidad y sexualidad sin importar “el qué dirán” de las personas.

“UTILIZO ONLYFANS PARA EMPODERARME”

“Utilizo la plataforma para empoderarme, para explorar y redescubrir mi sexualidad desde un enfoque personal, no de morbo ni sexual y mucho menos por una cuestión económica. Lo que busco es poder explorar esta faceta mía y abrazar mi sensualidad y sexualidad, algo que considero importante en el auto-descubrimiento de cualquier ser humano” compartió McGuire.

Respecto a las colaboraciones, ha tenido la oportunidad de trabajar con creadores del mismo contenido en Miami y con figuras icónicas del medio del entretenimiento.

CRECIMIENTO EXPONENCIAL

Cabe mencionar que el perfil de Rafael McGuire es considerado uno de los que han tenido un crecimiento más rápido, colocándose así mismo dentro del gusto de público estadounidense, mexicano y de países europeos.

Otro punto importante para el creador es que da cupo a la creatividad al momento de organizar e idear el contenido a lanzarse y que claro, tiene el fin de ganarse el cariño y respeto de su público.

BUSCA MOSTRAR SU YO INTERNO

Rafael McGuire es músico, modelo, actor y cantante y ahora abre su Onlyfans para expresar otro lado de su “yo interno” y así lograr desbloquear miedos y vivir la vida sin etiquetas y sin cadenas, totalmente liberado en todos los sentidos.

“VIVIMOS DENTRO DE LA CÁRCEL DE NUESTROS PROPIOS PENSAMIENTOS”

“Vivimos en un planeta cárcel, específicamente, vivimos dentro de la cárcel de nuestros propios pensamientos. OnlyFans me ha llevado por un camino de éxtasis, expectativa y sorpresa desde que empecé a crear contenido exclusivo, ya que jamás imaginé que esta plataforma se pudiera convertir en una herramienta para escapar de la cárcel de mis pensamientos y que me pudiera llevar a encontrar un nuevo sentido de libertad” concluyó McGuire.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS:CORTESÍA

“JAMÁS IMAGINÉ QUE ESTA PLATAFORMA QUE ME PUDIERA LLEVAR A ENCONTRAR UN NUEVO SENTIDO DE LIBERTAD”

“MEN IN TuTuS“

REGRESA A MÉXICO “MEN IN TUTUS”, EL BALLET IRREVERENTE

QUE BUSCA ROMPER ESTEREOTIPOS DE GÉNERO

¿Te imaginas las coreografías de “El lago de los Cines”, “La Muerte del Cisne” o “El Corsario” siendo protagonizadas por hombres en tutus y zapatillas de punta?

En “Men in tutus” esto es una realidad. Es esta pieza escénica con bailarines hombres que interpretan a personajes femeninos y masculinos, ya que mientras algunos parecen hermosas mujeres, otros son hombres con pelo en pecho que lucen medias apretadas, tutus y bailan en puntas.

UN BALLET MÁS DIGERIBLE

El bailarín mexicano Iván Félix nos explicó que “es ballet comedia, algo que no es tan usual aquí en México. Lo que hacemos es tomar ballets tradicionales y darles un giro cómico, es hacer de la danza algo más digerible, más fácil de ver y más fácil de disfrutar”.

Este espectáculo busca emitir un mensaje que pueda romper con los estereotipos de género, creados por la sociedad, con un lenguaje cómico, irreverente y absurdo por medio del riguroso dominio técnico de la danza clásica.

“NO HAY NADA PARA QUE EL HOMBRE BAILE EN ZAPATILLAS DE PUNTA”

Al respecto, Félix detalla que en el ballet clásico tradicional “solamente la mujeres usan la zapatilla de punta, a los hombres no se les permite y no hay nada hecho para el hombre para que baile en zapatillas de punta”.

“LA DANZA NECESITA DIVERSIDAD”

“Men in tutus” también busca llevar un mensaje de inclusión hacia a los espectadores, gracias a que “en el espectáculo vas a ver diferentes cuerpos, no todos son iguales; hay diferentes colores, diferentes tamaños, diferente todo”.

Iván es enfático al asegurar que “la danza necesita diversidad, necesita inclusión, necesita espacios seguros para la gente que siente que no encaja en el molde, tngan un espacio y puedan desarrollarse de la manera que quieran”.

Y asegura que los distintos mensajes emitidos por este espectáculo llegan “muy directo pero a veces las personas no se dan cuenta porque van a ver un espéctaculo de danza y para toda la familia”. Los mensajes que mandan por medio de esta discplina son los de diversidad, romper estereotipos, inclusión y de hacer lo que amas.

ESPECTÁCULO INTERNACIONAL

“Men in tutus” contará con jóvenes bailarines de México, Chile, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos; pertenecientes a la compañía “Males on Pointe”.

Otros de los participantes cuentancon una sólida trayectoria dancísitica, provenientes de la Compañía Nacional de Danza de México, el American Ballet Theater de Nueva York, el Teatro Colón, San Diego Ballet y el Ballet de Jalisco.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ | FOTOS:CORTESÍA

ANA EMILIA

VOLVERÁ A CONQUITAR A LA CIUDAD DE MÉXICO

¿Cómo fue el armado de este concierto?

La joven cantante e influencer Ana Emilia llegará al Pepsi Center este 17 de junio con un espectáculo completamente renovado y con el que buscará conquistar a los más de tres mil asistentes que podrán disfrutar de éxitos como “Amorcito”, “Que gustarme tu” y “La mala del cuento”.

Platicamos con ella para conocer más detalles sobre esta tercera presentación que tendrá en la capital mexicana, tras haber conquistado en dos ocasiones el Teatro Metropólitan.

¿Cómo te sientes a unos días de llegar al escenario del Pepsi Center? Emocionadísima, es la tercera vez que tengo concierto en la Ciudad de México, además de feliz y ansiosa, ya quiero que sea ese día.

Tus dos conciertos anteriores fueron en un solo día, ¿cómo lo viviste? Fue muy maratónico pero se dio porque el primero fue sold out muy rápido y decidimos sacar el segundo. Mis conciertos no son tan tarde y quedaron perfectos los dos.

¿Qué tienes preparado para este tercer concierto?

Es un concierto donde canto en vivo con bailarines y músicos, obviamente tengos muchas sorpresas porque conecto con el público a través de la música.

Es un concierto cien por ciento hecho en Mazatlán por lo que siempre tiene una sesencia mía, yo estoy cien por ciento involucrada, todas las opiniones son mías.

¿Cómo fue la reacción de tus seguidores al saber que regresarías a la CDMX?

Increíble, ha estado súper padre, muchos comentarios de que quieren volver a estar o muchos que no pudieron ir a los pasados y quieren ir a este. Esto me tiene súper feliz, sé que va a estar increíble.

¿En qué momento llegó la música a tu vida?

Siempre ha estado en mi vida. Yo soy de Mazatlán que e suna ciudad totalmente musical, siempre crecí con ese gusto d ela música y grabé muchas canciones antes de que iniciara en YouTube, solo que las fui creando durante publicaba mi contenido.

¿Cuándo te sentiste lista para lanzarte al mundo de la música?

En octubre inicié formalmente mi carrera musical porque siento que ya tengo la edad suficiente para ponerle todo mi amor y todas mis fuerzas a este proyecto musical.

Es complicado porque tienes que arriesgar otras cosas, no puedes hacer un tipo de videos y al mismo tiempo estar en la música.

Ana Emilia se presentará este próximo 17 de junio en el Pepsi Center

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS:CORTESÍA

“LOS OLVIDADOS“

DE LUIS BUÑUEL AL TEATRO DE MÁSCARAS

A través del gesto silencioso de la máscara, “Los olvidados” cuenta la historia de aquellos niños cuyos pequeños pasos no logran alcanzar el ritmo acelerado de la sociedad... y también la de los niños que, en su búsqueda por un lugar al cual pertenecer, echan a correr sin saber a dónde.

UN TRABAJO AJENO A LA PALABRA

El proceso para llevar esta historia contada en la gran pantalla por Luis Buñuel al teatro de máscara fue bastate complejo.

Asur Zágada, directora y actriz, comentó que esto se debió a que “lo que nos interesaba era llevarlo a las jóvenes audiencias, nos fuimos por el camino de las herramientas como las máscaras silente y la máscara expresiva, que se trabaja solo corporalmente, sin palabras”.

“APELAMOS MÁS A LOS RECURSOS EMOCIONALES”

Quy Lan Lachino, directora, lo defiene como “un lenguaje interesante porque apelamos más a los recursos emocionales, que la estancia de lo racional que a veces encontramos en la verbalidad no lo estamos abordando”.

Este proyecto nace a 70 años de la creación de Luis Buñuel que inspiró esta puesta en escena que transporta mediante la ficción a un territorio hostil e intrincado.

“QUEREMOS ABRIR A LA REFLEXIÓN TEMAS COMPLEJOS”

La historia transcurre entre la miseria y el abandono, entre la infancia y la adultez, entre lo que necesitamos como humanos y lo que conseguimos como personas.

Asur comenta que su interes esta centrado en “abrir a la reflexión temas mucho más complejos difíciles de abordar desde un

lado racional. Proteger a la niñez de ciertos temas no garantiza que vayan a estar preparados en un futuro para afrontar ciertos momentos o toma de decisiones”.

BRINDAN, A TRAVÉS DEL ARTE, CRITERIOS DE COMPRENSIÓN ANTE SITUACIONES CRUCIALES

Esta obra no mitiga las desgarradoras situaciones que viven los personajes, pero sí acerca y escenifica para las jóvenes audiencias una problemática real, brindando a través del arte, criterios de comprensión ante situaciones cruciales que exigen la toma de decisiones desde las edades más tempranas.

Situaciones que para Zágada “tristemente sigue estando vigente, nos habla sobre el olvido en el que la sociedad tiene a uno de los sectores más vulnerables de la humanidad que son los niños”.

“DEBEMOS ABRIR ESPACIOS QUE SENSIBILICEN ANTE ESTAS SITUACIONES”

Para Quy Lan, la importancia de este proyecto es visibilizar “estos espacios donde los jóvenes viven una marginalidad terrible que es catatrófica para la sociedad”.

Además de la poca inclusión social que sufren las personas que viven en pobreza, por lo que es necesario “abrir espacios que sensibilicen ante estas situaciones”.

Esta puesta en escena es una combinación un poco sui generis de gran guiñol con teatro de máscaras y performance, en el que no encontrarás un solo diálogo.

Este proyecto, al igual que la película original, considerada un clásico de la cinematografía mundial, aborda temas como el maltrato contra los niños, la violación y en general, la violencia normalizada por la sociedad actualmente..

“Los olvidados” se presentará hasta el 25 de junio en el Teatro Orientación del CCB

La obra acerca y escenifica una problemática real, brindando a través del arte, criterios de comprensión ante situaciones cruciales

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS:CORTESÍA