El tamaño no importa Desde la apertura del internet a un número mayor de personas los medios de comunicación también comenzaron a crecer, naciendo publicaciones digitales y las versiones web de los medios tradicionales que ya conocemos en televisión, radio, revistas y periódicos. Si bien esto fue un lado positivo del tema, como en todo, debemos señalar que hay cosas negativas, la principal es que muchas personas, con el pretexto de tener un medio digital, busca meterse a eventos gratias para poder conocer a personajes importantes o simplemente para ir a ver que les dan. Esto a provocado que algunos artistas o gente de prensa, no le tome mucha importancia a este tipo de medios, que consideren que el ser medio digital es sinónimo a ser un medio sin iportancia o un medio chico, cuando debería ser lo contrario si tomamos en cuenta que gracias al largo alcance que tienen los medios digitales por el alcance que tiene el internet. Este proyecto, Revista Cultura Pop, acaba de cumplir un año teniendo en su portada a grandes personalidades como Alfonso Herrera, Manuel Balbi, Moderatto, Sara Corrales, Kalimba, Andy Zuno, Matute, entre otros; además con la característica de siempre pugnar por presentar información seria, fuera de chismes o de información no confirmada. A pesar de esto, aún hay personas que no nos consideran como un medio serio o importante, y no, no lo hablamos solamente por nosotros, sino por otros medios similares a esta revista que sufren de lo mismo. La única solución de esto queda en los propios medios, si a los artistas o gente responsables de prensa o les importan los medios digitales, a nosotros tampoco deben importarnos ellos.
EMMANUEL H. SÁNCHEZ
Director Revista Cultura Pop IG: @revistaculturapop
PROTAGONIZA “EL HUBIERA SÍ EXIS
CHRISTOP UCKERMAN TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ
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ACTUALMENTE PROTAGONIZA LA PELÍCULA “EL SÍ EXISTE” AL LADO DE ANA SERRADILLA Y OFELIA MEDINA, DONDE EXPERIMENTA EL VIVIR UNA FUERTE ENFERMEDAD, QUE LO HIZO REFLEXIONAR
CHRISTOPHER UCKERMANN NOS RECIBIÓ PARA PLATICAR SOBRE SU EXPERIENCIA TRAS FILMAR “EL HUBIERA SÍ EXISTE” ¿Por qué aceptaste participar en “El hubiera sí existe”? Me gustó desde un comienzo que estuviera Ana (Serradilla) y trabajar con Jorge Aragón con quien hice hace mucho “Elisa antes del fin del mundo”, fue una película que me gustó en su época y de ahí me gustó mucho. Me mandaron la sinopsis del personaje y dije “que padre, es algo que no he hecho, vamos a hacerlo”. Tu personaje vive un duro golpe de realidad, ¿te ha pasado? Pasa mucho,que te sientes el mejor en algo y después algo te llega a topar,lo que aprendí es que uno siempre trata de competir con sigo mismo, no competir con los demás. Luego el otro giro que da la historia con la salud,para mí fue algo muy fuerte, en el manejo del personaje era muy importante lo que le iba a pasar porque, eso me ayuda a saber que va a tener un girola historia fuerte. Vives una fuerte experiencia de vida dentro de la película... Siempre los cambios físicos como actor te ayudan, fue fuerte porque he tenido gente cercana que ha vivido esto,me ayudó mucho tener esta relación y que me contaran lo que han vivido,para cualquiera de ellos es fuerte. ¿Te llegó a tocar en lo personal esta situación? Te hace más vulnerable y creo que el personaje lleva una vida monótona y cuando le sucede esto,los conecta mucho más con toda la gente que lo rodea, es el clásico mensaje de que si te enfermas comienzas a valorar a todo.
¿Cómo es el juego de tiempos que presenta “El hubiera sí existe”? Siempre me han gustado las películas que juegan con los tiempos desde “Volver al futuro”, creo que esa marcó a todos, en esta caso me gustan las películas que llevan comedia de situación y de viajes en el tiempo pero de una manera muy sútil, no necesariamente tienes que ver la máquina, lo ves salir de algún lado y te enfocas en el drama, te lleva a la imaginación para poder recrear todo lo demás pero te enfocas en la parte de la relación y el amor. ¿Cómo darle veracidad a este tema del viaje en el tiempo? Si analizamos las películas de los viajes en el tiempo, el mensaje siempre es “no se que tan bueno sea”. Suena tentador, por eso creo que existen estas películas porque te dan la oportunidad de imaginarte el cambiar tu vida pero después dices: “¿realmente convendría, si cambio mi vida, voy a cambiar otras cosas? ¿Cómo darle credibilidad a este tipo de situaciones? Me llamó la atención que actriz iban a escoger, que fue Ofelia Medina, Ana estaba fascinada de que fuera ella, ver el parecido y esta cuestión de credibilidad, ayudó mucho que no se volaran mucho con lo efectos, puedes caer en la falta de credibilidad. Aquí nos enfocamos al drama, a los personajes, la ficción es el universo pero no es el protagonista. ¿Las personas se han olvidado de vivir el presente? Vivir el presente es muy milimétrico, a veces pensamos que estamos viviendo un presente pero por medio milimetro no lo estamos viviendo, siento que es un tema que realmente pocos lo pueden llegar a dominar. Los budistas son de los pocos que viven el presente pero porque meditan, creo que es algo que no hacemos nosotros. Es medio difícil meditar en la ciudad... Es muy complicado por donde vivimos pero hay muchas herramientas, libros, videos, maestros y cursos como para poder ponerlo en práctica.
El agua aparece como un personaje más en esta cinta... Es curioso porque cuando me tocó hacer la película no estaba tan presente el tema del agua, si estaba en la historia pero fue creciendo, se dieron cuenta de que era un mensaje importante y darle más peso. ¿Qué mensaje manda la película? Aquí el mensaje es que puede pasar en unos años, en unos quince o veinte años se dice que ya no va a haber agua, hay que cuidarla. Que mejor que el entretenimiento para dar este mensaje, nosotros damos el mensaje de ¿qué haría si llega el tú del futuro? pero además está latente el tema del agua. Me gusta estos temas, poder tener este tipo de historias. ¿Cómo creció el tema del agua en el proyecto? A manera guión, habla del agua pero no como lo ves en la película, como las imágenes de la empresa del futuro, es algo que por azares de la vida se dio, el director también dijo: vamos a darle más peso. ¿Qué te deja “El hubiera sí existe”? Una película sin pretensiones, muy honesta, es una película linda que no nada más te ríes ni nada más es un drama, yo creo que la gente se puede acordar de ella, trae un mensaje muy bonito.
LUCERO GANÓ LA ÚLTIMA “LA VOZ KIDS” ESTE DOMINGO FINALIZÓ LA ÚLTIMA TEMPORADA DE “LA VOZ KIDS” PRODUCIDA POR TELEVISA Roberto Xavier, pupilo de Lucero, es el triunfador de la edición 2019 de La Voz Kids, mientras que Mario Girón, del equipo Carlos Rivera, y Mónica Plehn, del equipo Melendi, ocuparon la segunda posición. Desde su audición, Roberto Xavier conmovió a los tres coaches y eligió a Lucero como guía. El pequeño de ocho años, oriundo de La luz, El llano, Aguascalientes, poco a poco avanzó en todas las etapas de esta plataforma de talento, con un marcado gusto por el género regional mexicano. LA FINAL En la dinámica de este programa, los dos finalistas de cada equipo dieron una muestra de su enorme talento artístico. Lucero, Carlos Rivera y Melendi descartaron a uno de ellos, para quedarse con un solo vencedor. A partir de ese momento, la elección del ganador de La Voz Kids quedó en manos del público. GRANDES INVITADOS Esta velada musical inició con las participaciones especiales de Sebastián Yatra, Anitta y Natalia Jiménez, estrellas internacionales que unieron sus voces a los dos finalistas de cada coach. El intérprete colombiano preparó No hay nadie más con Nicole Florencia y Mónica Plehn, del equipo Melendi. La popera brasileña presentó Medicina con Roberto Xavier y María José, del equipo Lucero. Por su parte, la cantante española hizo suyo el escenario al lado de Moisés Habib y María José, del equipo Carlos Rivera, con Algo más.
CAMINO A LA GRAN FINAL Previo a la última eliminatoria, que dejaría a un ganador por cada coach, los seis finalistas presentaron una canción de manera individual: Nicole Florencia (En contra de la gravedad), Mónica Plehn (Close to you), Roberto Xavier (Dime), María José (La pizpireta), Moisés Habib (A mi manera) y Mario Girón (Feeling good). FINALISTAS Lucero se quedó con Roberto Xavier, Carlos Rivera se decidió por Mario Girón y Melendi eligió a Mónica como su representante en la final. Inmediatamente después, inició la votación del público, quien tuvo la última palabra en la elección del ganador. COACHES APOYARON Enseguida, cada coach compartió con su finalista el escenario de La Voz Kids. Melendi eligió Mírame para cantar junto a Mónica Plehn; Lucero y Roberto Xavier le dieron voz y sabor al festejo con Necesitaría; y Carlos Rivera interpretó Me muero, con Mario Girón. Antes del desenlace de la competencia, los tres finalistas presentaron un musical: Mónica subió con su ukulele para interpretar Riptide; Roberto conmovió a Lucero hasta las lágrimas con Canto a la madre; y Mario Girón cantó No me puedes dejar así. GRAN GANADOR Para concluir esta velada llena de emoción y talento, Yuri anunció el resultado de la votación del público, que otorgó el triunfo a Roberto Xavier, convirtiéndolo en el gran ganador de La Voz Kids 2019. FELICITACIONES Una vez finalizado el reality, los compañeros de panel de Lucero felicitaron a Roberto, y a su coach, por medio de sus redes sociales. El español Melendi escribió: “Felicidades Roberto!!! Y también a Mónica y Mario, todos sois ganadores, qué grandes talentos hemos tenido la suerte de ver en #LaVozKidsMX!!!”. Mientras que Rivera twiteó: “Mi Lu!!!! @LuceroMexico. Ganasteeeee con Robertito!! Muchas felicidades!!! Muy merecido! Roberto es un niño maravilloso! Y contigo se multiplica!”.
TEATRO HELÉNICO EL CENTRO CULTURAL HELÉNICO CERRÓ ESTE 2019 CON GRANDES NÚMEROS Y PROYECTOS MUY AGRADABLES PRESENTADOS El Centro Cultural Helénico concluye 2019 como uno de sus mejores años, dado que puso en marcha programas de vinculación artística dirigidos a públicos diversos, Amplió su marco de acción y extendió sus fronteras al realizar 188 funciones en sus distintos festivales y programas fuera del centro cultural, cifra récord en su historia. El Helénico fungió como plataforma para artistas emergentes a través del Programa de Residencias Artísticas Escenarios de lo Real, al abrir su primera residencia artística que reunió a jóvenes de hasta 12 estados. APOYA A LOS JÓVENES Asimismo, celebró la 19ª edición del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo. Fortaleció sus actividades académicas a través de nuevos cursos, talleres presenciales y en línea, haciendo posible la capacitación en otras latitudes. Brindó un espacio de reflexión e intercambio de ideas, enfocado a grupos de atención prioritaria, al ser por primera vez sede del III Encuentro de Estudios Críticos de Teatro. DIFUSIÓN TEATRAL Activó la página dramaturgiamexicana. com, plataforma que reúne y difunde la obra dramática de escritores nacionales. Lanzó el programa en YouTube, Espectador Helénico, como un canal más
de difusión que además da visibilidad a otros espacios culturales en la Ciudad de México. NUEVA DIRECCIÓN En febrero 2019, Antonio Zúñiga, dramaturgo, director, actor y gestor cultural, asumió la dirección de este centro cultural, a partir de entonces, junto al equipo de trabajo, ideó una estrategia de innovación y gestión integral con la finalidad de impulsar, renovar y expandir los alcances de los recursos asignados por la Secretaría de Cultura. Realizando especial énfasis en la redistribución de la riqueza cultural, apoyar
el talento de las nuevas generaciones, promover la diversidad, ampliar la oferta académica y generar espacios para jóvenes audiencias.
JESÚS ZAVALA En enero llegará a la cartelera teatral la última temporada del musical “Hoy no me puedo levantar”, bajo la producción de Alex Gou, donde por segunda ocasión Jesús Zavala interpretará al personaje de Colate. El también cantante aseguró que “es un regalo formar parte de este proyecto, creo que se lo pueden preguntar a cualquier persona que haya formado parte del elenco, hay un antes y un después en sus vidas y en su carreras”. Recordar que estuvo “en la temporada pasada y fue una gran escuela para mí, yo no había estado en teatro musical, es la primera vez que lo hacía, fue bastante intimidante estar en una obra tan impactante, tener un personaje con tanto peso que lo debes tomar con mucha responsabilidad, por el gran arco dramático que tiene”.
Una vez más Jesús Zavala estará en HNMPL
ROCÍO BANQUELLS
VIVIÓ UNA NUEVA EXPERIENCIA ESTE AÑO FUE ESPECIAL PARA LA CANTANTE, GRACIAS A QUE DE LA MANO DE HUGO MEJUTO EXPERIMENTÓ UNA NUEVA FACETA EN SU CARRERA EMMANUEL H. SÁNCHEZ TEXTO Y FOTOS
El Teatro Metropólitan fue el lugar seleccionado para presentar “Ocrilú”, un espectáculo al estilo disco, protagonizado por Rocío Banquells y bajo la producción de Hugo Mejuto. La icónica cantante ochentera describió a Ocrilú como “país de fantasía donde todo es posible, donde no hay guerras, donde no hay muertes, solo hay cosas hermosas, entre ellas la música”. GRAN COMPAÑÍA Pero en este espectáculo Banquells no estuvo sola, ya que se acompañó de grandes y reconocidas actrices del drag en todo el país.
Al respecto, Rocío reconoció que “para mí estar compartiendo el escenario, por primera vez en mi vida, con estos grandes artistas que no han sido reconocidos al nivel que tienen que ser, son personas que dedican su vida a los escenarios”. ORGULLO DE MUJER Valoró en gran medida el aspecto de que “son personas que dedican su vida a transformarse, a sacar lo mejor de nosotras las mujeres, estoy tan feliz de poder compartir con todas ellas, el talento que tiene”. Subrayando el hecho de que “el poder compartir un escenario como lo es el Teatro Metropólitan, en un espectáculo lleno de luces, talento y música llamado Ocilú”.
REVIVIENDO EL OLVIDO Ocrilú nació de un tema de Rocío, con el mismo nombre, el cual grabó “en el año de 1985 que se llamaba Rocío Banquells porque no sabíamos si tendría éxito, del cual salieron cuatro sencillos, como se hablaba aquellos años, que fueron un éxito, de hits en la radio y de ventas de discos, de ese disco salió luna mágica, Ese hombre no se toca, Abrázame y entre ellas estaba esta canción”. Recordó la anécdota de como revivió este tema: “Yo en mi vida la había cantado en vivo, va a ser la primera vez que la cante en vivo, era así como una canción de relleno, cuando el señor Hugo Mejuto me preguntó el significado de esta canción para mí, así surgió este espectáculo diferente”.
BÀRBARA LÒPEZ SE PONE A LA MODA
La joven actriz Bàrbara Lòpez fue parte de la inauguraciòn de RÜÜTEL, un nuevo concept store, el cual es un concepto colectivo vanguardista que impulsa, promueve y fomenta el diseño y el arte dentro de un espacio retail. Rüütel le brinda a las marcas a parte de un espacio único en diseño, servicios de Dirección Creativa y Producción, MKT Digital, Consultoría Comercial y PR (Alianzas Comerciales y Estratégicas) Por su parte, Paola Caballero, fundadora de este concepto, confesò que estuvo “en busca de marcas por más de un año; busqué marcas que me permitieran tener variedad y no enfocarme en un estilo o tendencia pero que al mismo tiempo la tienda reflejara coherencia y una estética visualmente atractiva”.
Definiò a Rüütel como “un espacio en el cual se puede encontrar de todo; tanto marcas mexicanas como marcas latinoamericanas de ropa, calzado, bolsos, joyería, arte, home decor, beauty”. Una de las marcas presentadas fue Aguaclara, que presentò una colecciòn “inspirada por la exuberancia de la Amazonía, es una propuesta completa de Resort para días y noches de verano”. El cual es “un concepto de estilo de vida con espíritu de naturaleza, donde bikinis y trajes de baño de una sola pieza se complementan con túnicas, kaftanes, blusas, vestidos y diversas piezas que pueden ser usadas tanto para la playa, como para atardeceres en terrazas, fiestas en el sunset y cocteles en la noche”.
FAMILIA LORA RECONOCIDA POR LA COMUNIDAD GAY La noche de este viernes la dinastía Lora se hizo presente en el bar Cabaretito, donde se les entregó el premio “Orgullo de la Ciudad”, por parte de la Fundación Ficyt, la cual ha reconocido a grandes personalidades del espectáculo, la política y el deporte. Todos los presentes elogiaron a Celia, Chela y Alex Lora quienes llegaron en la mejor disposición. Este reconocimiento se lo otorgaron al TRI gracias a sus primeros 50 años de trayectoria. Como forma de agradecimiento, Alex Lora interpretó algunos de los mejores éxitos del TRI, los cuales fueron coreados por todos los asistentes en este sitio ubicado en la Zona Rosa de la Ciudad de México.
“Estamos agradecidos, hemos recibido infinidad de premios, pero este es muy especial para nosotros tres”
ALEX LORA
“Quienes me conocen saben mi forma de pensar y puedo decir que tengo buenos amigos de la comunidad (gay)“
CELIA LORA