FERKA MARÍA FERNANDA QUIROZ
TEXTO: EMMANUEL FOTOS:
H. SÁNCHEZ
CORTESÍA
María Fernanda Quiroz es una mujer fuerte y decidida, características que la hicieron una de las favoritas en el reality “Guerreros 2020”, del cual salió pero su recuerdo quedó tatuado. Revista Cultura Pop tuvo la oportunidad de platicar con ella sobre esta gran experiencia, sobre lo que le dejo y un poco sobre su vida, para conocer que hay más allá de la mujer que vemos en pantalla. ¿Cómo describes tu experiencia en “Guerreros 2020”? Feliz y orgullosa. Agradecida por tener trabajo después de esta pandemia mundial que ha sido todo un caos para todos nosotros, sobretodo porque soy una mujer que me encantan los retos, soy súper inquieta, me gusta ponerme a prueba todo el tiempo. Lo mejor es que es un programa que es en vivo, esa adrenalina no me la da otro formato, estoy súper contenta y satisfecha. Orgullosa de mi camino, siendo “Mamá Leona”. ¿Cómo se dio tu llegada a este reality? Magda, que nos conocemos de otra empresa, nunca trabajamos juntas pero siempre habíamos querido hacerlo, cuando le llega el formato a sus manos me invita, me dice: “Ferka me gustaría que fueras parte de Guerreros 2020”, me platica del formato y de todo lo que conlleva, les digo que soy demasiado inquieta y siempre he hecho ejercicio, estoy muy contenta de ser parte de esto, de ponerme a prueba de nuevo.
¿Cuál es la prueba que más trabajo te costó superar? Hay unas pruebas que los jueves nos tocaba hacer que son las pruebas de altura, no le temo a las alturas porque soy súper fan de la adrenalina y de ese tipo de cosas pero si están súper difíciles porque como nos toca en la noche luego llueve y con el viento. Ya me tocó subirme a una estructura y la verdad si está súper alto, hasta ahorita no hay nada imposible. Parte del público te considera como una de las participantes más fuertes tanto mental como físicamente, ¿Tú te veías así? Si. Soy una mujer que siempre he hecho ejercicio, soy una mujer que siempre está súper activa físicamente, fuerte, o hago por sentirme bien. Hay algunas cosas en las que puedo ser más hábil o fuerte y otras cosas donde si está cañón, también recordemos que hay atletas de alto rendimiento por ejemplo Dariana que no le puedo ganar nunca en los circuitos de velocidad, es una chava de veinte años que es una profesional de Rugby. En lo mental siempre he sido muy buena con la cabeza, con la memoria, lo demostré también en “La Isla”; son de mis fuertes, siempre lo he dicho: la fuerza física no lo es todo. ¿Qué te ha enseñado este reality? Cada día me sorprendía más, nunca un reality es igual a otro. Yo ya viví uno de supervivencia, de irme de mi casa, este me enamoró porque estoy día a día aquí pero me voy a mi casa a descansar, no dejo a mi familia, estoy con mis perros, con mi gente.
¿Qué descubriste de ti? Que pasan los años y me siguen gustando las intensidades fuertes, que no aprendo, que me encanta ponerme a prueba, claro que no es lo mismo cuando uno tiene veintitantos cuando tiene treinta y tantos pero creo que lo que estoy aprendiendo ahorita es que hay que aprenderse a divertir, cuando uno no goza el camino nunca vas a poder disfrutar el destino. Tengo muy claro que como Leones llegaremos a la victoria pero al final de cuentas hay que disfrutar lo que pasa, a veces se pierde, a veces se gana pero siento que e s parte del aprendizaje. Hablando de ti, ¿cómo surgió el apodo de “Ferka”? Surgió cuando yo estaba estudiando la carrera de actuación, yo llegué a los 18 años al CEFAT, mi nombre es María Fernanda y siempre me ha chocado que me digan Marifer o Mafer, me parece como súper horrible y empezaron a ponerme apodos, me decían Fer o Fer cabrona y de ahí salió el FERKA. En pantalla algunos te perciben como una mujer dura y de carácter fuerte, ¿cómo es realmente María Fernanda Quiroz? Si lo soy, eso luego es bueno y luego es contraproducente pero a final de cuentas creo que es una cosa que lo he hecho conforme el tiempo y lo he logrado conforme a mis experiencias en mi vida, no es que sea dura pero la vida, las circunstancias y las experiencias, el dolor, la traición y cosas así que he tenido que enfrentar en la vida me hace este tipo de cosas. Creo que este carácter me ha ayudado a conseguir lo que tengo y lo que quiero, a veces es bueno y a veces es malo porque se asus-
es bueno y a veces es malo porque se asustan pero está bien porque a veces te saca de situaciones que a veces es complicado salir. Con Guerreros 2020, ¿ya formas parte de Televisa? Estoy feliz, nunca había estado en Televisa era uno de mis objetivos, lo que me propongo lo logro, a final de cuentas hay que decretar y visualizar lo que uno quiere. Me encanta empezar el 2020 en una nueva empresa, con una nueva plataforma, con una nueva visión y estos cambios siempre son buenos, tenía muchas ganas de acercarme a Televisa. ¿Ya tienes una propuesta en puerta? Si, primero me habían dicho que para agosto, como todo se ha retrasado en cuestiones de entretenimiento, el medio ha sufrido muchos cambios; el teatro, las producciones, la televisión, series, etc. Todo se paralizó entonces si considero que hay que unirnos todos y pues deseo que después de esto salgan muchas cosas.
ALAN ESTRADA, CHUMEL TORRES Y ÁLEX FERNÁNDEZ
Maratón de “Agotados” “Agotados”, se ha vuelto una de las obras preferidas por el público, no solo de la Ciudad de México, si no del mundo, gracias a que fue la primera obra que se realizó completamente en vivo desde La Teatreria y se transmitió vía streaming para todos los rincones del planeta. La obra protagonizada por Chumel Torres, Alan Estrada y Alex Fernández, se ha transmitido con gran éxito y ya no es necesario decidir por uno u otro, ya que la producción complacerá a los fans de los 3 actores, haciendo un maratón de este monólogo tan divertido bajo la dirección de Joserra Zuñiga. Disfruta de la obra en cualquiera de las tres versiones, comprando un boleto en la página de AGOTADOS y podrás tener disponible por 48 horas las tres versiones para que las disfrutes a la hora que quieras, las veces que quieras, hasta que terminen ¡AGOTADOS!.
NO TE LO PIERDAS ESTE SÁBADO 29 Y DOMINGO 30 DE AGOSTO
CRISANTA GÓMEZ
EXPLORA LAS COSAS DEL AMOR
TEXTO: EMMANUEL FOTOS:
H. SÁNCHEZ CORTESÍA (PINPOINT)
dama de honor entonces ella va a medirse un vestido que no le queda además de que es muy feo y que se le atora en el probador.
La actriz Crisanta Gómez se avienta al vacío pero con un buen paracaídas, ya que se aventura a presentar el monólogo “La Avestruz” de forma virtual, donde presentará como el amor te puede derrumbar pero también puede resultar un buen trampolín.
A partir de esto que ya la lleva a una situación de hartazgo, es como la gota que derramó el vaso, nos empieza a contar la historia que trae cargando Regina, se da cuenta que tiene que ver con algo que no ha resuelto, la tiene atorada en su vida.
Revista Culttura Pop platicó con ella para conocer más detalles sobre esta gran historia, el reto que implica y sobretodo conocer que podremos encontrar en la que se presenta como la primer producción de PinPoint.
Después de esta situación que vive en el probador, decide salir adelante, decide sacar la cabeza del suelo, no ser más una Avestruz y decide enfrentar la vida, decidir que quiere volver a enamorarse, ser feliz con alguien más, aceptarse como es.
¿Cómo ha sido llevar este espectáculo del teatro al streaming? Ha sido toda una experiencia. Es un monólogo que mi amigo Berny Orozco me había platicado, me preguntó en que estaba “La Avestruz”, el texto estaba ahí y pudimos llevar la producción. Me dijo que si me encargaba de conseguir el texto, él se encargaba de la producción, eso fue lo que pasó: conseguimos el texto y ahora estamos haciendo esta adaptación al streaming para sobrevivir a esta pandemia, salir adelante de esta crisis del teatro. Estoy muy contenta de poder adaptar esto, no sé que vaya a pasar, es algo nuevo, me siento como cuando uno se avienta del paracaídas y no sabes si eso se va a abrir o no, yo espero que si, que funcione todo perfectamente bien. ¿De qué trata “La Avestruz”? Es sobre una mujer que se llama Regina, ella está en un momento de su vida en medio de una crisis pero no se da mucho cuenta, en una crisis existencial sobre el amor, no quiere al amor, odio al amor, las bodas y está harta de esa situación. Su mejor amiga le pide ser su
Es una gran historia donde seguramente se van a reír pero también se van a quedar pensando en eso, creo que cumple un poco el objetivo del teatro que es dejarte pensando en algo. ¿Qué diferencias o similitudes podemos encontrar entre Regina y Crisanta Gómez? Se parecen en que esta persona puede hablar hasta por lo codos, habla muchísimo, comparte con la gente, no tiene corazas puede hablar con quien sea, es una persona que cae bien. En algún punto si me parezco en que si uno tiene una crisis del amor, me ha pasado por supuesto, enfrentar esas crisis de repente da miedo y es problemático, creo que en eso me parezco. Las diferencias no sé, yo creo que nos parecemos muchísimo. He pensado siempre más en las similitudes que en las diferencias, una vez el productor me dijo que porque a este personaje no le ponen mejor Cris en lugar de Regina, somos muy parecidas y creo que por eso nos hemos identificado.
¿Crisanta Gómez si cree en el amor? Si, totalmente. Creo en el amor de pareja, creo en el amor de una familia, creo en el amor en cuanto a la amistad, creo en el amor a lo que haces, soy una fiel admiradora del amor, me fascina estar enamorada, es una cosa que disfruto con el alma. Igual me encanta cuando no estoy en pareja, estar con mi soltería, estar bien conmigo misma, me encanta enamorarme de la vida, de las pequeñas cosas incluso de comer un helado que disfruto. ¿Por qué consideras a este proyecto como un regalo para tu carrera? Porque la verdad fue un proyecto que yo no vi venir, fue un proyecto que me hizo crecer, me hizo enfrentarme a un miedo muy grande, bueno dos: uno, que era un monólogo y otro que era de comedia; algo que no había hecho yo nunca en soledad, lo había hecho antes en “Monólogos de la vagina” y en otro proyecto que se llamó “Checa tu mail”. Nunca pensé que podía ser yo, entre comillas, chistosa o hacer reír y creo que aprendí, nunca me había metido a este mundo tan complejo de la comedia sin cantar. Entonces llegó a mi vida después de terminar con “Mentiras”, me puso este reto enfrente pero a la vez me puso personas maravillosas para guiarme y una de ellas es César Enrique que me llevó a buen puerto, siempre me dio buenas herramientas, creo que es un regalo donde uno crece. Por eso es un regalo además de que me da la oportunidad de que mi nombre esté en algo e ir creciendo, ir aumentando mi carrera, mis proyectos e ir creciendo en cuanto a nombre, la gente va conociendo más sobre mi trabajo y eso me llena de emoción.
¿Qué conflicto en la vida te ha costado más trabajo resolver? Decidir que tenía que dejar un proyecto en el que fui tan feliz y en el que gracias a Dios triunfe tanto, donde mucha gente me conoció, decidir dejarlo para mi fue muy complicado, me costó mucho trabajo aunque yo sabía que lo tenía que hacer. Tuve un golpe muy fuerte donde tuve un rechazo en una obra donde yo quería estar para lo cual me preparé muchísimo, hay rechazos que te pegan más. Aunque el actor está acostumbrado a esos no, porque generalmente hay más no que si, hay unos que te pegan más que otros, este me pegó muy fuerte por eso tomé la decisión de salir pero me costó mucho trabajo realmente llevarlo a cabo. ¿Qué tan difícil será hacer reír a la gente por medio de la pantalla? Yo creo que muy complicado pero confío en el texto, confío en el director, confío en lo que ya está hecho, confío en la esencia del personaje, en que a la obra le fue muy bien en vivo entonces creo que no se va a modificar tanto la obra de lo que estaba presencial a este formato en cámara más bien se hará una adaptación para que se vea bien, se vea interesante que no se vea a lo mejor muy teatral mis caras o ese tipo de cosas pero yo creo que la obra funciona, que el proyecto es muy bueno, esta muy bien escrito y dirigido, entonces siento que no tendrá falla en ese sentido. ¿Cómo te sientes al pensar que estarás tú sola frente a la pantalla? Nerviosa. Muy nerviosa pero muy contenta, siento que no voy a estar sola. Claro que estaré sola en el escenario pero tengo un equipazo detrás mío, tengo a Berny Orozco que es un gran amigo mío y que ahora se está aventando a producir, tengo a Ramsés, está César conmigo todo el tiempo, está mi adorado músico que es Álvaro. Me siento muy apapachada, estoy muy nerviosa porque los monólogos siempre me ha dado miedo que se me olvide el texto o algo así. También le entras como productora, ¿por qué hacerlo en este proyecto? Creo que hay que hacer de todo en esta vida, creo que era paso que tenía un poco de nervio de dar, a veces necesitas que la vida te empuje para hacer cosas que ya tenías pensado, creo que hay que generar nuestros propios proyectos porque ahorita el teatro está detenido, las grandes producciones no van a poder volver en un buen tiempo, entonces hay que generar nuestros propios espacios de trabajo.
ANDRÉS ALMEIDA VIVIRÁ UN AMOR MODERNO EN LA NUEVA NORMALIDAD DEL CINE TEXTO: EMMANUEL
H. SÁNCHEZ
Andrés Almeida se muestra orgulloso de saber que la cinta “Amores modernos” será la primer producción en estrenarse tras la pandemia por COVID-19 y en la reapertura de las salas de cine con ciertas restricciones. Revista Cultura Pop tuvo la oportunidad de platicar con el actor para conocer como vive esta nueva normalidad en las grabaciones y para que nos diera los detalles de esta cinta mexicana. ¿Cómo has vivido esta cuarentena? Empezó dura en casa, ahorita ya estoy trabajando, estoy fuera de México pero me tocó en mi casa tratando de mantenerme activo con música, pintando, leyendo guiones, tratando de mantenerme cuerdo. Por suerte ahorita ya ando trabajando con muchas modificaciones en el set pero por suerte y en las andadas. ¿Cómo es la nueva normalidad en las grabaciones? Se están construyendo todavía los lineamientos, el motor principal debe ser la seguridad de todos. En la producción que estoy te hacen pruebas diarias para tener la certeza de que estas bien, el uso de cubrebocas, el uso de mascarillas, todo está como muy bien cuidado. Obviamente se tuvieron que modificar escenas, modificar cosas para tener control sobre todo lo que se lleva a cabo inclusive cortar personajes que no se requieren o escenas donde hay extras, todo eso va para fuera. Tratar de tener el mayor control sobre todo, es lo que estamos viendo que se tiene que hacer, no te puedo decir que es completamente seguro porque al final del día siempre habrán situaciones que harán un riesgo. ¿No te dio miedo regresar a trabajar? No tanto miedo porque siendo muy honesto este es un proyecto con el que ya habíamos pasado parte de la pandemia, nos faltó la última parte, a nosotros nos agarró en marzo, al principio de la grabación tuvimos que parar todo. Obviamente por medidas de seguridad porque no había protocolos, no había procedimientos y pasó el tiempo suficiente como para construir esa normalidad, es una producción muy comprometida con el bienestar de todos los trabajadores, con muchas medidas de seguridad.
Miedo realmente no tenía, sabía que venía un proyecto muy cuidado, con gente muy profesional que está enfocada en que las cosas salgan bien sin contratiempos, en ese sentido no tenía miedo pero te puedo decir que hay proyectos en los que supuestamente debo estar involucrado, más independientes, donde no se están tomando ninguna de las medidas pues obviamente ahí si no le entro. Actualmente protagonizas la cinta “Amores modernos”... Es una pieza que habla sobre el amor en tiempos modernos, de alguna manera es una radiografía del amor, como se vive contemporáneamente entre individuos que son muy de carne y hueso, muchos de ellos con problemas de comunicación, con problemas internos, un poco aislados en su propio universo; amores que van desde el amor de familia, amor paternal, amor de hermanos, amor de pareja, amor de desconocidos, amores de infidelidad; es decir, tiene un abanico de historias que se van entrelazando. La historia transcurre en 24 horas de diferentes personajes que viven historias que van relacionadas todo a partir de la premisa central que es la muerte del personaje de mi madre. ¿Cómo es tu relación con el director de la cinta? Es una película de Matías Meyer, es un director que me gusta mucho que conozco desde muchísimos años porque es un director que siempre hace como piezas mas chiquitas, sobre todo trabaja con actores e historias que son más visuales sin tanto diálogo, para este proyecto en particular se dio a la tarea de trabajar con puros actores inclusive hacer una pieza que fuera casi orquestal, con muchos personajes, muchas cosas que se van entrecruzando. ¿Quién es Carlos? Está construido a partir de ideales muy pragmáticos y morales, es una persona que a partir de esos ideales que se ha generado le cuesta mucho trabajo ver la realidad, él vive las cosas a partir sólo de lo que su cabeza quiere creer aunque tenga la realidad enfrente, él prefiere hacer como que no existe. En esta situación particular que vive en estas 24 horas de alguna manera esos límites se empiezan a romper, de repente todo se le derrumba, de alguna manera tiene una catarsis y evolución, madura hacia una persona que es más él.
Es muy interesante porque siento que le pasa lo mismo a todos los personajes, van viviendo un poquito lo mismo en este periodo van teniendo una confrontación con ellos mismos, teniendo que aceptar cosas, teniendo que tomar decisiones, teniendo que avanzar; es un poco como la vida misma. En esta cinta tratan el tema del Alzheimer... Se aborda de una manera bastante real, una persona de la familia de nuestro director tuvo Alzheimer entonces el tiene una referencia muy inmediata a la enfermedad. Más allá de querer puntualizar para él era un gesto muy natural presentar la realidad de la enfermedad más allá de querer moralizarla o tratar de cuestionarla, siento que fue más como un procedimiento natural catártico, el retratar esa situación. Si hay una parte muy orgánica, siento que es un poco lo que él vivió a partir de esa enfermedad sin tratar de enaltecerla ni nada, inclusive es utilizar esta situación para argumentar parte de la historia. ¿Carlos qué te ayudó a descubrir de ti mismo? Creo que ya lo conocía todo, todo ya lo había vivido, nada más yo creo que es un poco aprender, desde la perspectiva de Carlos, esta imposibilidad de expresar o de sacar lo que realmente lleva dentro como una manera de evadir la realidad, de evadir situaciones, de dejar que esas mismas situaciones sobrepasan y que eso te hace de alguna manera cambiar, ya no poder contener las cosas. ¿Qué sientes al saber que “Amores modernos” es el primer estreno en esta nueva normalidad? Se me hace interesante que esta sea la primera apuesta, que vaya a ser lo primero que pueda ver el público. Los cines van a abrir y ahorita lo harán con películas nacionales porque la cartelera hollywoodense no va a salir, Hollywood todavía no está dispuesto a sacar sus materiales hasta que no haya una claridad. Ahorita le va a tocar un momento interesante al cine mexicano al tener que ser el vocero a nivel pantalla en nuestro país, el público va a tener que atender nuestras historias, se me hace interesante en este sentido esta historia porque es muy real, es una historia de seres vivos.
WENSES Y LALA LLEVAN SU GRAN HISTORIA DE AMOR AL MUNDO VIRTUAL
La compañía “Los Tristes Tigres” encabeza por Adrián Vázquez y dado el éxito en su primera función en vivo ofrecerá una transmisión más de “Wenses y Lala”, esta propuesta escénica se llevará a cabo en vivo in situ en el Foro Shakespeare para que el espectador, no solo del país, sino de todo el mundo tenga la oportunidad de disfrutar esta experiencia teatral multimedia. Hoy en día en esta modalidad no hay fronteras ni barreras que impidan vivir y enamorarse de la puesta en escena que ha cautivado al público mexicano, por más de cinco años y ahora a un costo muy accesible, en la seguridad de su hogar. PARA SALIR DE LA PANDEMIA Para la compañía, es de suma importancia mantenerse consciente con la situación sanitaria que aqueja al mundo, a causa de ello, decide dar el salto tecnológico para llegar a todas las personas que se encuentran confinadas y busca darles un respiro mental mientras termina la crisis. Además, se piensa en todas aquellas personas que han estado por largo tiempo sin disfrutar de este tipo de eventos en vivo de manera presencial, ya sea por edad, enfermedad o distancia, hoy es una gran oportunidad para llegar a ellos y entregarles una historia de personajes entrañables con los que seguramente se podrán identificar. La propuesta estilística de la compañía teatral “Los Tristes Tigres” se fundamenta en una apuesta por la actoralidad con el mínimo empleo de recursos escenotécnicos. Haciendo uso de un entrenamiento físico en las corrientes de Teatro del Cuerpo, se construyen ficciones a partir del actor/actriz, su voz y el potente uso de su imaginación. Las puestas en escena pertenecientes a su repertorio, ofrecen una visión optimista y esperanzadora de la realidad a través del humor sin concesiones. ÉXITOSA PUESTA EN ESCENA “Wenses y Lala”, ha recorrido numerosos escenarios nacionales e internacionales, en festivales, muestras y ha sido ganador de varios premios, entre ellos Los Metro, estrenada hace poco más de un lustro y desde entonces no deja el espacio escénico. Este trabajo de la compañía “Los Tristes Tigres” es todo un referente del teatro actual. Son dos seres que se complementan: Lala (Teté Espinoza) es un espíritu parlanchín, alegre y fuerte; en cambio, Wenses (Adrián Vázquez), es tímido, taimado y silencioso, pero de convicciones sólidas, de una sola pieza. La carencia de uno, se encuentra en el potencial del otro. Así de sencilla y a la vez profunda es la trama que es fiel a la propuesta de la compañía y que demuestra que no se requiere de grandes escenografías para hacer un teatro que vive en cada función. En “Wenses y Lala” la compañía “Los Tristes Tigres” no olvida el sentido social del teatro, en los diálogos entre los protagonistas existe la nostalgia y el humor, pero también el paisaje de las desapariciones forzadas, la injusticia y la militarización del país. “Wenses y Lala” se presenta el domingo 30 de agosto a las 20:00 horas, el costo por pantalla es de $100 en preventa y $150 el día de función en boletia.com
“Es una obra --explica Adrián Vázquez-- que habla de manera muy directa, con un lenguaje sencillo, una historia que se construye contando la vida de dos personajes. Nos demuestra que las historias que se cuentan de manera sencilla y honesta, tienen un recibimiento mayor”.
Julián Gil promueve el voto puertorriqueño en Estados Unidos A 70 días antes de las elecciones generales de 2020 en Estados Unidos, el actor, presentador y empresario Julián Gil, se une a la campaña, no partidista, ¡Ahora Es, Vota! para instar a los puertorriqueños y latinos del estado de Florida a votar en las elecciones. La campaña incluye información para registrarse para votar, así como anuncios. El objetivo es invitar a los millones de puertorriqueños que viven en Estados Unidos a que ejerzan su derecho al voto y participen en las elecciones de 2020. “Los puertorriqueños constituyen el grupo demográfico hispano de más rápido crecimiento en el estado de Florida con más de 1.2 millones de boricuas que vivimos en dicho estado que decidirá las elecciones presidenciales”, señaló Julián. Importancia de la comuidad puertorriqueña Basándose en los márgenes de las elecciones de 2016, se puede llegar a la conclusión que la comunidad puertorriqueña es un factor determinante en esta próxima elección presidencial. Los venezolanos también se están asentando en Florida con grandes oleadas que han llegado en los últimos cinco años y siguen evolucionando como un importante bloque de votantes. Los organizadores de la campaña confían que la iniciativa impactara de manera positiva la población recién llegada. ¡Ahora Es, Vota! Se trata de una marca registrada de PR Voters Registration Events Inc., del abogado de la industria del entretenimiento, el puertorriqueño Edwin Prado, que está impulsada por el liderazgo puertorriqueño y latino empleando un enfoque único de dos vertientes.
En primer lugar, llevarán el registro de votantes a la comunidad en unidades móviles, en sitios donde la gente se reúne y frecuenta como la Plaza del Sol en Kissimmee y en el corredor de la avenida Semoran en Orlando. La campaña contará con la participación de conocidos miembros de la comunidad y celebridades que actuarán como presentadores, asegurándose de que las personas sientan la necesidad de participar, entendiendo la importancia de su voto. En segundo lugar, integrarán a personas con influencia cultural de varias generaciones para lanzar una campaña en los medios digitales utilizando videos cortos que destaquen los temas que más resuenan en nuestra comunidad. Los influyentes destacarán los problemas que más impactan a la comunidad puertorriqueña en la isla y en Estados Unidos por igual, incluyendo: Por qué su voto en Florida es importante; Control de armas; Protección Ambiental; Enmienda 4; Reforma de los costos de matrícula universitaria; Trato desigual de los puertorriqueños isleños en relación con el Seguro Social y Beneficios para Veteranos y mensajes dirigidos a la comunidad cristiana (una gran proporción de la comunidad recién llegada). Latinoamérica unida La campaña cuenta con varios influencers, incluidos puertorriqueños, venezolanos, dominicanos y otros latinos, y han comenzado a grabar contenido para los medios digitales que llegará a más de 20 millones de seguidores. Algunas de las celebridades que se han comprometido a participar en la iniciativa se encuentran María Celeste Arrarás, Zuleyka Rivera, Héctor Marcano, Joshua Pauta, Marko y Noriel.
CARLOS LÓPEZ “EL CHEVO”
HACE HOMENAJE A TODOS LOS MEXICANOS
TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: SITIO WEB “EL CHEVO”
Carlos López, mejor conocido como “El Chevo”, ya se encuentra más que listo para darle vida nuevamente a Luciano Pérez en la segunda temporada de la serie cómica “Lorenza, bebé a bordo”. Revista Culttura Pop tuvo la oportunidad de platicar con él sobre la esencia de este personaje y los cambios que le han dado al proyecto para nutrirlo. Platícanos sobre Luciano Pérez… Es un personaje que tiene que ver con muchísima gente en todo México porque es una persona que es un luchador, trabajador, es un guerrero, no se le cierran las puertas nunca. Es un Viene viene de profesión que se convierte en chofer, mesero, cocinero, mecánico, en todo. La verdad representa la personalidad de muchos de muchos mexicanos trabajadores, dicharacheros y simpáticos. ¿Qué tan parecido eres con Luciano? Si, tiene algunas cosas de mí, lo que tiene de mí es que es una persona que no se deja vencer por nada, es una persona noble, yo me considero
igual, una persona tranquila que no le gusta andar en problemas, buena onda, sonriente, un cuate al que le gusta pasarla bien; yo creo que eso es lo que tiene de mí. De buen corazón, malo no soy, no voy a negar que también he hecho de las mías de repente, soy de buen corazón pero con cosas que de repente he hecho, por ejemplo, alguna vez me volé una clase, le llegué a mentir a mi papá o a un profesor pero mentiras piadosas. Un día le volé el carro a mi papá, era el único carro que teníamos y me lo volé pero todo salió bien, un día se lo confesé a mi papá. ¿Cambiaron el formato de la serie para esta segunda temporada? La base es la misma obviamente, tenemos al personaje principal que es Bárbara Torres pero el formato si cambió un poquito, cada capítulo tiene un principio y un final pero también van hilados, tienen una secuencias; a
pesar de que veamos un principio y un final hay una evolución en cada capítulo, es decir, podemos ver una historia entre “Lorenza” y “Valentina” con su fin pero en el siguiente capítulo las seguimos viendo a ellas juntas. Es muy divertido, muy dinámico, me gustaron las dos temporadas pero esta está muy buena ¿Esto enriqueció a la serie? Si, definitivamente. Por lo mismo porque es más dinámico, es más ágil, a mi me gusta que tengan un principio y un final, me gusta ver una historia diferente cada capítulo. Son diferentes situaciones en cada capítulo. Se mantuvo el nivel de humor familiar, es una serie que va dirigida a toda la familia, eso me mantuvo lo cual me da mucho gusto. Para tu carrera, ¿qué representa la llegada a “Lorenza, bebé a bordo”? Muchísimo. Para mí todos los proyectos son importantes en mi carrera pero este ha quedado grabado en mi, es el más significativo hasta ahorita, por dos cosas: una, me he divertido muchísimo, me han hecho sentir muy bien y la tercera es que es un proyecto donde he sentido mejor ambiente de equipo, el equipo de trabajo es como si fuéramos una familia, lo sentí muy unido, muy buena onda, sentí buena vibra en todo el equipo desde la primer temporada.
Estas son las razones principales del porque es el proyecto más importante en el que he estado, estoy muy agradecido por considerarme y con todos mis compañeros porque la verdad son muy buena onda. ¿Cómo llegó a ti Luciano? Me hablaron para ver si podía hacer una prueba para un personaje el cual no era el personaje que me tocó, en ese momento era el amigo Moisés Arizmendi, yo me encontraba viajando, estaba en el mundial de fútbol, mandé un video grabado, la grabé cuando estaba en un hostal, grabé la participación estando en Rusia, la mandé y pasaron unos días, me dijeron que la mala noticia es que no me quedaba pero la buena noticia fue que salió otro personaje de última hora que era un Viene viene, ahí no hice casting.
Tras el silencio en sus redes, Maluma nos sorprendió con la presentación de su alter ego de la cuarentena: “Papi Juancho”. Sus seguidores no supieron qué pensar cuando borró el contenido de su perfil de Instagram. Muchos se preguntaron si tenía algo que ver con su vida sentimental, pero era un preparativo para su quinto álbum de estudio. “La idea es que salga la bomba y que la gente se sorprenda con el disco, que la música hable por sí sola”, dijo Maluma desde Miami. PAPI JUANCHO “Papi Juancho soy yo. Es como una especie de personaje que creé para hacer mi nuevo álbum, lo considero un alter ego”, agregó. “Sentía que necesitaba renacer en este momento específico que estamos viviendo con el COVID. Sentía que necesitaba un nuevo comienzo y por eso decidí presentar este proyecto”. El disco de 22 temas fue producido por Kevin ADG y Chan “El Genio” de The Rude Boyz, con quienes ha trabajado desde su debut, y tiene como invitados a artistas con los que creció, como Yandel, Zion, Randy y Lenny Tavárez. El astro del reggaetón galardonado con el Latin Grammy contó que, tras lanzar su álbum anterior, “11:11” de 2019, no salió del estudio hasta que completó unas 40 canciones. MADUREZ Para Maluma, “Papi Juancho” es una versión más madura del “Pretty Boy, Dirty Boy” que era en 2015. “Al escuchar el álbum se darán cuenta que es un regreso a las raíces de mi carrera, mucho reggaetón y el tipo de música que solía tener en mis playlist”, dijo. “‘Papi Juancho’ tiene mucha esencia de Juan Luis también”, agregó Maluma. A pesar de que su gira por Europa se canceló debido a la pandemia, trabajar en el álbum durante este periodo fue “hermoso” para él. Grabar solo en el estudio de su casa no fue fácil, pero el desafío le permitió mantenerse enfocado. “Estaba acostumbrado a estar en el escenario, así que cuando regresé a mi casa en Colombia fue medio difícil volverme a acostumbrar. Después... tuve tiempo para estructurar mi futuro y pensar de nuevo qué tipo de música quería hacer, y me di cuenta que estoy en un momento hermoso de mi carrera y quería hacer la música que me gusta”, dijo Maluma. COLABORACIONES Entre los invitados también está Ñejo, del dúo puertorriqueño Ñejo & Dálmata. Maluma había tenido oportunidad de conocerlo hace muchos años, mucho antes de ser famoso.
MALUMA PRESENTA SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA “PAPI JUANCHO”
“Cuando yo tenía 14 años yo me solía colar ... a todas las fiestas de XV años cuando no me invitaban porque me encantaba”, dijo. “Una vez me encontré a Ñejo en una fiesta de esas. Estaba ahí y le pedí si me podía regalar un arete que tenía, una nota musical. Él sin pensarlo dos veces me la dio, una nota musical de oro”. Al cabo de los años Maluma le preguntó sí se acordaba de aquel día. “Ese niño que te pidió el arete en ese show fui yo”, le dijo. “Son cosas bonitas, chéveres, que van pasando con el tiempo”. El álbum abre con “Medallo City”, una mezcla de salsa y trap para la que invitó a Teo Grajales. “Estoy seguro que como el 90% de las personas no van a entender la letra porque es puro slang, es la forma en la que nosotros hablamos”, dijo Maluma.
TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTO: CORTESÍA
Los gemelos Erik y Seamanduras originarios de Culiacán, Sinaloa, presentan su primer corte musical, como carta de presentación de su próximo disco. Los también músicos y compositores, han colaborado con grandes artistas como Diego Torres, Ricardo Montaner, Jenny and The Mexicats, entre otros. REVISTA CULTURA POP platicó con ellos para conocer más a profundidad su propuesta musical, el porque decidieron pasar de las letras al estudio de grabación y los planes que tiene a futuro. ¿De qué va este primer sencillo “Taboo”? E: Es nuestro primer lanzamiento de corte discográfico, el nuevo disco que estamos por lanzar también pues es un tema bastante candente que esperamos de todo corazón que les guste a todos nuestros oyentes como a nosotros nos gustó hacerlo, además de eso en todos lados nos están recibiendo muy bien, estamos muy contentos, mejor de lo que nos hubiéramos imaginado, la verdad. ¿Cómo se da la creación de este sencillo, fue por una situación personal? S: Este tema nace de la fantasía, este tema trata y cuenta una relación poco convencional que nace del imaginario de nsootros como autores y que tiene un desenlace bastante positivo. Narramos la historia de nuestros personajes en la que al final esta relación que puede ser vista como un taboo, tiene ese desenlace perfecto y en armonía. ¿Cuál es la inspiración o esencia que podemos encontrar en “Taboo”? E: La verdad es que creemos que todos los temas tienen e el fondo una esencia como el amor valen la pena mencionarlos, como artistas y como compositores creemos que el arte es esa plataforma por la cual uno puede expresar todas esas inquietudes que el amor nos despierta a todos; puede ser alegría, puede ser tristeza, puede ser angustia, pueden ser dudas.
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ROMPIENDO SUS PROPIOS TABOOS
Al ser autores, ¿cómo seleccionaron este tema como bandera de presentación? S: Precisamente tuvimos que analizar a fondo los temas que teníamos preparados para lanzar pero creímos que este tiene fuerza, tiene ese carácter que necista el proyecto para llamar la atención de nuestros viejos seguidores quieens ya nos han seguido desde hace tiempo y aquellos que nos están prestando sus oídos para escucharnos por primera vez. Además de toda la energía que pusimos en la producción del tema y creemos que esta canción por si sola, por le concepto del que trata, tiene la fuerza suficiente para llamar la atención y ponernos en la mira, además queríamos defender la postura de que en este tipo de relaciones también existe el amor. ¿Cómo ha sido la reacción del público ante este tema? E: Estamos gratamente sorprendidos porque hemos recibicod una retroalimentación extremadamente buena, mucha gente ya la está bailando, la está compartiendo; incluso muchos nos están haciendo esas preguntas incómodas pero es parte del juego. Lo han recibido con mucho amor, nos han recibido muy bien, nos encanta saber que la gente lo está disfrutando. ¿Qué concepto tiene el video de “Taboo”? S: Eligimos cuidadosamente los personajes, eligimos cuidadosamente el guión porque queremos distinguirnos en el estilo que trabajamos, en el que vamos a desempeñarnos como artistas. Queremos tener cuidado de como trasmitimos el mensaje, si transmitirlo, no censurarlo.
A propósito de que esta semana se celebró el Día Internacional del Actor, en nuestra cuenta de Instragam lanzamos una encuesta para saber quien es el actor mexicanos más sexy actualmente, entre la lista de candidatos pudimos encontrar a Gustavo Egelhaaf, Joaquín Bondoni, Vadhir Derbez y Alejandro Speitzer; resultando ganador el primero. Gustavo Egelhhaf conquistó el 64% de los votos, el segundo sitio fue ocupado por Alejandro Speitzer con el 27% mientras que muy lejanos a ellos quedron los otros contendientes: Vadhir Derbez obtuvo el 6% mientras que Joaquín Bondoni solo tuvo el 2% de las votaciones. SORPRENDIDO Al enterarse de la encuesta, el propio Gustavo optó por votar por alguien más: “La neta yo voto por Speitzer, algún día de estos volveré al gym!” escribió en Twitter. Ante esto, muchos de sus seguidores lo llenaron de piropos y comentarios positivos, alegando que como se encuentra actualmente esta perfecto. Tras darse a conocer los resultados de la encuesta a Egelhaaf no le quedó de otra más que aceptar que había dominado las votaciones, por lo que escribió: “Basta!!! Está bien, lo soy”.
GUSTAVO
EGELHAAF
EL ACTOR MÁS SEXY
GUSTAVO
EGELHAAF