FESTIVAL DE DANZA DE LA TERCERA EDAD DE PIRATUBA 2014-2015 Por Diana Gloria Solari * Ya sólo tú me habitas, tú, sin nombre, furiosa substancia, avidez subterránea, delirante.
Octavio Paz, La Poesía
Yo danzo, tú danzas, ellas y ellos danzan, el mundo
danza. Inevitable es danzar. Cada ser danza a su ritmo, cuando camina, cuando atraviesa la calle, cuando abraza, cuando come, siempre el cuerpo diseña trayectos en el espacio en tiempos irrepetibles. Solo queda lo que fue y lo que no será. Nuestro cuerpo se mueve sin percibir que danzamos, al menos no conscientemente, y cuando lo percibimos y no podemos parar de danzar es porque hemos caído en un estado de plenitud.
Entrar al mundo de la danza, es decir, lo que implica tomar clases, ensayar, entrenar, hacer presentaciones de las coreografías y bailar ante un público en la actualidad ha dejado de ser un campo restringido a una determinada faja etaria: la danza ha seducido a todos los humanos sin importarle edad, condición física y status social. A la danza no le importa nada: ha invadido los cuerpos sin pedir permiso.
El mundo cede y se desploma como metal al fuego. Verdad abrasadora, ¿a qué me empujas?
Subes desde lo más hondo de mí, desde el centro innombrable de mi ser,… Creces, tu sed me ahoga, expulsando, tiránica, aquello que no cede a tu espada frenética.
Octavio Paz, La Poesía
De un tiempo no muy lejano, las personas que entran en la categoría de la llamada tercera edad (requisito: tener 50 años según lo indicado en el Festival de Piratuba), parecería que han sido inoculadas con el virus de la danza. Si observamos a estas personas “mayores” que se acercan a la danza, lo inmediato sería conjeturar que es por indicación del médico, del psicólogo y/o del geriatra puesto que bailar es una forma de permanecer activos físicamente: ya que, mejora la coordinación psicomotriz y contribuye a modificar el rol social pasivo asignado por la sociedad. Larga es la lista de los beneficios que proporciona la práctica del baile, sin olvidar que es un acto viviencial en el cual se comparten sentires y se viven experiencias grupales. En este conjunto de ejercicio físico, expresión de sentimientos y convivencia se presenta la danza ocupando el rango de la panacea de la felicidad y el disfrute de vivir. ¿Cómo seduce la danza a un público de la tercera edad? ¿Por cuáles intersticios se desliza esa irrespetuosa invasora en un escenario habitado por bailarines amateurs? No me refiero solamente a bailar en la compañía de amigos, en bailes, en fiestas o en las clases de danza, bajo la protección de las 4 paredes y espejos y bajo la guía del profesor, sino que me estoy refiriendo a los bailarines amateurs
que deciden danzar ante un numeroso público y a competir. ¿Qué es lo que anima a estos bailarines amateurs de más de 50 años a bailar en el mayor Festival de danza para adultos de Brasil? El Festival Internacional de Danza para la Tercera Edad de Piratuba, se realiza desde 2002, en él participan grupos de varios estados de Brasil y del exterior. Considerado como uno de los mayores festivales en Latinoamérica en esta categoría: requisito ser mayor de 50 años. Piratuba tiene 5000 habitantes, según la crónica local, en la 14ª edición de 2015, desde el día 8 hasta el día 13 de noviembre la ciudad hospeda aproximadamente a 3000 personas entre coreógrafos, directores, bailarines y público. El concurso se realiza en el escenario del Centro de Eventos que mide 13 mts por 7 mts; los grupos participantes (14ª edición se inscribieron 30 grupos) compiten en las categorías de danza coreográfica libre, danza popular folclórica, danza de salón en conjunto y danza de salón en pareja. El Festival, además de premiar las categorías nombradas, otorga premios especiales a coreógrafo revelación, revelación grupo folclórico, revelación grupo de danzas de salón, revelación grupo de danza coreográfica, mister y musa de la danza, bailarín y bailarina de mayor edad y grupo superación. En paralelo al concurso se realizan presentaciones no competitivas al aire libre en el Parque Termal, en el Centro Histórico y en la Escuela Profesora Poletto Hepp, todo dentro del ejido urbano. Durante la semana del Festival se ofrecen cursos y seminarios destinados a los bailarines, Municipio, y es auspiciado por los comerciantes y la Asociación de Hoteles de Piratuba-Aguas Termales coreógrafos y público en general con el objetivo de ampliar los conocimientos en danza, los cuales son dictados por profesores idóneos en el trabajo de danza con la tercera edad. El Festival es realizado por la Municipalidad, a través de la Secretaria de Turismo/ Fundación de Cultura y Eventos del. Cabe aclarar que el municipio de Piratuba cuenta con el Parque de Aguas Termales, constituyéndose en el principal polo turístico del oeste de Santa Catarina. Dentro de este marco, percibo a los bailarines contaminados con el virus de la danza, los veo inaugurar un camino pro-yectados por la danza, eyectados, arrojados a ser-en-el-mundo de la danza, e intuyo que la competencia es solo una excusa que los anima y esti-
mula a superar-se, que el desafío no es contra el “otro”, sino que el desafío es personal y en un contexto de integración del grupo y de los grupos. Observo estos cuerpos maravillosos, con historias de vida, que transitan por las calles con ropa de danza, sus calzas y camisetas y sus peinados recogidos a semejanza de alumnos de cualquier academia o escuela, en cualquier lugar de mundo. Respiro de lejos las charlas y cuchicheos entre ellos: se alientan y estimulan. Siento que soy cómplice de su experiencia. Cada grupo convive en armoniosa cooperativa, con experiencia de vida gradúan la energía necesaria para llegar a destino, guiados por su profesor/coreógrafo van descubriendo y descubriéndose a través de la danza. Personas con historia de vida dispuestas a ser en danza, a trazar nuevas historias desde la pasión de bailar, a experimentar todo el mundo de la danza; para ellas todo es nuevo no son profesionales (aunque hayan participado en ediciones anteriores y/o en otros festivales), sorprenden y se abandonan a ser sorprendidas. Todo es nuevo. Para concurrir en el Festival de la Tercera Edad de Piratuba es requisito tener 50 años cumplidos, pero no hay límite máximo de edad. En consecuencia, los integrantes de los grupos promedian entre los 50 años y los 90 años. Una de las premiaciones del Festival se da a los bailarines con mayor cantidad de años, y este es uno de los momentos más bellos de la ceremonia de premiación, puesto que, para el público presente los premiados son ejemplo y símbolo de nuestro anhelo con la danza. Percibo el mundo y te toco, substancia intocable, unidad de mi alma y de mi cuerpo, y contemplo el combate que combato y mis bodas de tierra.
Octavio Paz. La Poesía
En las dos oportunidades que participé como jurado, en la 13ª y 14º edición del festival (años 2014 y 2015 respectivamente) este momento sacude al público, la emoción se refleja en un aplauso cerrado y vivas a toda voz, e inevitablemente la vista se nos nubla, para la: 13ª edición recibieron su trofeo Arsides Rossato de 83 años y Laurinda Vianna Hoher de 90 años; y en la 14ª edición Aida de Oliveira Scheid de 89 años y João Víctor dos Santos de 83 años, a veces encontrar la palabra que corresponda a las provocaciones de la danza tanto a los cuerpos en danza como a los espectadores en danza. ¿Cuál es el término apropiado para describir este estado? ¿Cómo descartar alguno de los sentimientos que emanan de estos bailarines? La danza los abraza y ellos abrazaron sus premios con amor y humildad, entregados a la danza y todo lo que hay por detrás para llegar a subirse al escenario. Despojándome del eufemismo de: “tercera edad” me pregunto: ¿Cuándo se es viejo? ¿Qué determina que un sujeto es viejo? Según mi traumatólogo, un cuerpo es viejo cuando disminuye su capacidad de reacción a los imprevistos ocasionados en las dinámicas corporales, cuando las articulaciones van disminuyendo el rango de movilidad y cuando la musculatura pierde elasticidad. Intrigada por la edad de estos bailarines, ya que en la mayoría de los casos no entraban en la categoría de tercera edad (más de 50 años), desde mi percepción, le pregunte Luciano Pinheiro dos Santos , ¿qué hacen las bailarinas de su grupo para cuidarse y mantenerse en un estado tan vital? Luciano trabaja con el grupo desde el año 2000 y nos dice,1 “A gente percebeu que nesses anos todos não houve uma grande evolução mas consequentemente não houve uma grande redução em todos os sentidos de agilidade, flexibilidade, coordenação motora, questões de assimilar mais movimentos, memoria, elas não tiveram, isso é importante. A tendência do idoso é ficar cada vez menos. Então isso já é um fator positivo”2. Gracias Arsides, Laurina, Aída y João por ser en danza. 1.- Luciano Pinheiro dos Santos: director y coreógrafo del Grupo Fíos de Prata de Itajaí que está integrado por 15 mujeres. 2.- “Nos dimos cuenta que durante estos años no hubo una gran evolución, no obstante, no se redujo la capacidad corporal de la agilidad, la flexibilidad, la coordinación, no hubo problemas para asimilar los movimientos, la memoria, eso es importante. La tendencia de las personas mayores es hacer cada vez menos. Así que esto ya es un factor positivo” la traducción es mía.
Insiste, vencedora, porque tan sólo existo porque existes,…
Octavio Paz. La Poesía
En grupos conformados por gente de edades tan heterogéneas los desafíos, obstáculos, logros y satisfacciones son una constante en la vida de estos bailarines. El cuerpo del adulto que danza es atravesado por el espacio se expande en él; se debate entre el placer y la restricción física, y pone a funcionar todas sus habilidades, particulares y de conjunto, para conseguir ejecutar las frases de la coreografía propuestas por su director. El logro de cada uno de ellos es el logro del grupo, cada uno es soporte del otro, trabajan como una máquina de engranajes, cuidando y cuidándose para que ninguna de sus piezas se dañe y caminen en armonía. La competencia y la diversión: delicado equilibrio 1. Al día siguiente de la muestra competitiva, nos reunimos el jurado junto a los coreógrafos que pueden ir acompañados por un bailarín, en esta charla cada integrante del jurado manifiesta el criterio personal de evaluación de los trabajos, pero este criterio ha sido consensuado con el resto de los colegas. El objetivo es intercambiar con los participantes los diferentes puntos de vista de las coreografías presentadas la noche anterior. En un primer momento los coreógrafos escuchan con mucha atención los parámetros sobre los cuales cada uno de los jurados evalúa los trabajos presentados, pero, al momento de hacer entrega de las notas (se evalúa de 5 a 10 puntos) y siendo que la mayoría de los coreógrafos demanda en forma particular una devolución (en la ficha entregada se colocan las observaciones a cada coreografía), la aceptación y el descontento cobran protagonismo. Los interrogantes hacen su entrada en escena: ¿Cuánto de objetividad puede tener el coreógrafo sobre su obra? ¿Cómo explicar desde lo racional una nota equis cuando detrás de ese trabajo ha habido dedicación, entrega, esfuerzo? La tarea para el jurado no es fácil, el conocimiento de los sistemas de composición coreográfica y su implementación es fundamental en la evaluación, podríamos decir que entran en acción el conocimiento y la pasión. Si bien al inicio sobrevuela un clima
tenso, a medida que vamos charlando se pueden aclarar ciertos pareceres, aunque resulta inevitable que algunos coreógrafos salgan insatisfechos o contrariados. Sin embargo, por otro lado algunos coreógrafos comprueban en presentaciones posteriores, luego de revisar sus trabajos y atender las observaciones del jurado, una evolución y mayor satisfacción en sus coreografías. Para todos los competidores la calificación es una parte importante del Festival, aunque no por esto descartan la relación que año a año se ha generado entre ellos y, en algunos casos de amistad. Los veo jugando y riendo por los pasillos, en los ensayos y en las presentaciones. La mayoría sabe que el desafío no es con el otro, sino con su propio trabajo, no obstante todos sabemos que es más fácil mirar al otro como adversario que a uno mismo. Luciano Pinheiro dos Santos comenta “… não é uma competição fechada, todos os grupos são amigos... o que têm de bom é a integração entre bailarinos e coreógrafos,... os grupos se encontram,… nós vamos para Piratuba para nos divertir mesmo” 3.
Competir danzando. Una competencia que danza: delicado equilibrio 2. Si bien, lo que impulsa al festival es su carácter competitivo, pongo en duda que sea el único y/o más importante móvil, y me cuestiono y cuestiono si, ¿quienes participan lo hacen sólo para competir? Las opiniones están divididas, por un lado el profesor Jesse Cruz 4 considera que en el adulto mayor está muy arraigado el espíritu de competencia, y por otro lado, consultada la tesis de graduación denominada: “A importância dos eventos competitivos na fidelização das idosas do grupo Fios de Prata de Itajaí”14; sus autoras señalan que si bien la competencia tiene un lado positivo, el factor que provoca la permanencia en el grupo, es el placer y satisfacción de danzar en y con el grupo. 3.- “…no es una competición cerrada, todos los grupos son amigos…lo que es bueno es la integración entre los bailarines y los coreógrafos,…los grupos se encuentran,… nosotros vamos para Piratuba para divertirnos realmente”. La traducción me pertenece. 4.- Jesse Cruz: integrante del jurado del Festival de danza de la tercera edad de Piratuba en 2013/14. 5.-Tesis: “La importancia de los eventos competitivos en la lealtad de las viejas del grupo Hilos de Plata de Itajaí” correspondiente al curso de Educación Física de Ciencias de la Salud de la Universidade Do
Vale Do Itajaí – Univali-SC 2015. De: Adriana de Jesús dos Santos y Valquiria da Costa Alves.
Merleau-Ponty dice: “El interior y el exterior son inseparables. El mundo está todo al interior y yo estoy todo al exterior de mí” , en adhesión al pensador y convencida de que el deseo y la pasión se materializan en el cuerpo en danza, me atrevo y me arriesgo a afirmar que la competencia es solo un estímulo, es una añadidura, un extra, algo que permanece fuera de la danza, es el trampolín por acaso necesario, para hacer esa pirueta fugaz en la buscamos el eterno goce de permanecer en estado de danza. Es el móvil que nos estimula a expandir nuestro cuerpo en el mundo y diseñar arabescos poéticos en el espacio. La competencia es la excusa para dar ese salto de libertad que ha sido contenido en el cuerpo de los participantes durante años, sino todos ellos, sí en su gran mayoría, la competencia es esa oportunidad que nos permite hoy decir son bailarines, es la ocasión para ser en danza y reencontrar nos con lo olvidado, con nuestro origen. La competencia no priva, no trastoca la esencia de la danza que es la expresividad. Los bailarines en Piratuba hacen piruetas en el aire, danzan poseídos por la pasión, exponen el adentro hacia afuera y el ser en el mundo. Sus cuerpos en danza se expanden libres siendo uno con el otro en el mundo. Tu salto es un segundo congelado que ni apresura el tiempo ni lo mata: preso en su movimiento ensimismado tu cuerpo de sí mismo se desata y cae y se dispersa tu blancura y vuelves a ser agua y tierra obscura.
Octavio Paz. La Poesía
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇAS DA TERCEIRA IDADE DE PIRATUBA
Realização: Governo Municipal Piratuba/SC Patrocínio e apoio: Assembleia Legislativa do Estado de SC. Tractebel - Machadinho Prefeito: Claudirlei Dorini Vice-prefeito: Mauri Lenhardt Jurados 2014 • Gracinha Araujo • Soraya Jorge • Jesse Cruz • Walter Savi • Diana Solari Jurados 2015 • Gracinha Araujo • Fernanda Klaumann • Diana Solari • Rafael Hoffelder
Ficha Técnica – Secretaria De Turismo / Fundação De Cultura E Eventos De Piratuba. - Secretária Executiva do Festival de Dança da Terceira Idade de Piratuba: Francieli Sartori - Gerente Operacional do Festival de Dança da Terceira Idade de Piratuba e Diretora de Cultura de Piratuba: Solange Hachmann - Coordenadora Geral do Festival de Dança da Terceira Idade de Piratuba e Superintendente da Fundação de Cultura e Eventos de Piratuba e Secretária de Turismo: Gelci De Souza - Assessoria Técnica: Mapi Cravo
Diana Gloria Solari es Licenciada en Teatro (UNL), Directora Teatral (EAD), Profesora de Danza Contemporánea. Ha realizado varios seminarios de posgrado y ha asistido a cursos, congresos y jornadas nacionales e internacionales (Brasil – Holanda). En la actualidad se desempeña como docente de Danza Contemporánea de la Escuela de Música, Danza y Teatro de UADER y dicta cursos de Teatro en la Escuela de Artes y Oficios en Hasenkamp-Entre Ríos. Ha sido becada por el Fondo Nacional de las Artes y el Teatro Colon, recibió una Beca de Posgrado de UADER 2014. Ha participado activamente en festivales artísticos y seminarios artísticos (Brasil y Argentina) como jurado y dictando curso y workshop entre 1993 y 2015. Desde 1993 hasta la fecha ejerce como docente en universidades y escuelas de teatro de Brasil (Santa Catarina) y la Argentina (Buenos Aires y Entre Ríos) en el campo de la danza y del teatro, y ha dictado cursos en instituciones privadas y oficiales en ambos países. Su labor como coordinadora de performances, dirección de equipos de investigación y extensión universitaria, de grupos de teatro y de creación de coreografías para distintos grupos de danza implica una amplia experiencia en la tarea de investigación y manejo de recursos humanos.